Dominando fundos em aquarela: técnicas e consertando erros

1. Boas-vindas ao curso!: Você já tentou pintar Qual cor de fundo apenas para acabar com misturas de manchas, cores Doug ou tinta que simplesmente não flui da maneira que você imaginou. Você não está sozinho. Olá, sou Elena, artista e instrutora do What Cl. E nesta aula, vamos corrigir isso. Mostrarei como criar fundos suaves, vibrantes e brilhantes que aprimoram suas pinturas em vez de distraí-las Um plano de fundo bonito pode definir o clima e destacar o assunto, mas também pode ser difícil acertar Para ajudá-lo com isso, esta aula é dividida em três partes. Primeiro, analisaremos os melhores suprimentos para obter misturas suaves e sonhadoras seguir, guiarei você por sete técnicas diferentes, desde a mistura de madeira aquática até a estratificação para obter profundidade e, finalmente, resolveremos erros comuns, mostrando como corrigir flores, estrias Esta aula é perfeita para iniciantes que desejam ganhar confiança, bem como para artistas experientes que desejam refinar suas técnicas de fundo Até que você tenha um conjunto de habilidades que você possa usar para flores, paisagens ou qualquer pintura subjetiva de amor Mal posso esperar para pintar com você, então vamos começar. No próximo vídeo, examinaremos a estrutura da classe e falarei mais sobre seu projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: De volta, vamos dar uma olhada rápida no que você aprenderá nesta aula. Primeiro, examinaremos os melhores suprimentos para criar fundos suaves e bonitos Em seguida, mergulharemos em sete técnicas e abordagens diferentes para pintá-las, praticando cada uma enquanto eu compartilho minhas dicas Por fim, exploraremos como corrigir erros comuns, como listras de pluma e cores opacas Para seu projeto final, você criará seu próprio plano de fundo do Watcl usando uma ou mais das técnicas que abordaremos Sinta-se à vontade para experimentar cores e técnicas. O plano de fundo que você cria pode ser usado para qualquer assunto que você goste, sejam flores, paisagens ou até peças abstratas Se você está procurando inspiração ou como adicionar um assunto ou ponto focal à sua pintura, recomendo conferir minha aula de silhuetas Lá, mostrarei como incorporar um assunto ao plano de fundo do Watcor, transformando-o em uma pintura finalizada Depois que seu plano de fundo estiver concluído, sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto na seção de projetos da classe. Esta aula é sobre experimentação e diversão com o processo, então não tenha medo de experimentar coisas novas e criar seu próprio plano de fundo Estou animado para ver o que você vai criar. No próximo vídeo, darei minhas recomendações de suprimentos que ajudarão você a obter os melhores resultados. Nos vemos lá. 3. Melhores materiais para fundos suaves: Neste vídeo, veremos os melhores suprimentos que você pode usar para obter fundo suave e se preparar para o sucesso Vou te dar minhas recomendações e compartilhar o que eu uso na minha prática diária. Lembre-se de que esses são os suprimentos. Acredito que fornecerei os melhores resultados com base na minha experiência, mas você pode absolutamente concluir a aula inteira com qualquer material que já tenha. Primeiro, vamos começar com o papel. Se você quiser trabalhar por mais tempo e aplicar técnicas diferentes ao seu plano de fundo e às pinturas de seu banheiro, em geral, sugiro que invista ou pelo menos experimente papel 100% algodão É o padrão-ouro para quais cores, permitindo que funcione de uma forma que papel de parede simplesmente não pode fornecer. É importante procurar pelo menos 250 g/m2 pois os planos de fundo tendem a exigir mais água E se estamos buscando resultados suaves, queremos evitar B. Quanto maior o peso, melhor ele retém a água e permite aplicações mais pesadas da técnica úmida em úmida Nesta aula, vou usar arco, 100% algodão e 300 g/m2 Algumas das minhas outras marcas favoritas são Sando S Watford, honeymiller Collection e Pao Chung Master Você pode encontrar o PF para download com meus suprimentos e recomendações favoritos para pintura, humor e fundo de sonhos A seção de recursos da classe. Vou tocar meu papel nesta prancheta de plástico para mantê-la no lugar e minimizar deformação com a ajuda de fita de Sugiro trabalhar em uma placa de plástico, pois ela não absorverá a umidade do papel e permitirá que você trabalhe esperando água por mais tempo. Aqui você pode ver minha paleta preenchida com minhas cores favoritas Você pode absolutamente usar as cores que quiser. Para obter melhores resultados, recomendo usar cores Wat de nível profissional , pois elas são mais pigmentadas e mantêm sua vibração. Mas, mais uma vez, você pode acompanhar tudo o que você já tem. Você pode verificar as cores na minha paleta novamente no PDF disponível para download Use um borrifador cheio água para ativar minhas tintas. Também é muito útil quando o papel está secando muito rápido. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Já que nosso objetivo para esta aula é pintar um fundo liso e macio. Eu recomendo usar pincéis grandes e macios. Eles retêm mais pigmento na água, permitindo que você trabalhe mais rápido e com movimentos mais amplos, o que economiza tempo e proporciona uma aparência mais suave Nesta aula, vou usar esses quatro pincéis. O primeiro é um pincel sintético de pena macia. Ele imita cabelos encaracolados, por isso é muito macio e retém muito líquido Pincéis mais macios são a melhor opção para pintar fundos lisos, pois não deixam riscos e proporcionam não deixam riscos e proporcionam aparência mais uniforme em comparação com pincéis mais Outra ótima opção para pintar fundos, especialmente se você trabalha em um formato maior, é um pincel plano Este também imita o cabelo de esquilo, e suas cerdas macias proporcionam uma aplicação muito suave e uma camada uniforme e Também vou usá-lo para molhar o papel ao trabalhar molhado e branco. Este é um pincel de bruxa feito com cabelos dourados, e eu acho que é especialmente útil para pintar fundos É ainda mais macio do que os outros pincéis que mostrei, e eu não o uso para aplicar tinta, mas sim para misturar as cores quando elas já estiverem no papel, o que mostrarei como fazer mais tarde na aula Eles vêm em tamanhos diferentes. Este é o menor que eu tenho, mas você também pode usá-lo para aplicar tinta Por ser muito macio e reter muito líquido , permite cobrir grandes áreas rapidamente com uma camada uniforme de tinta. Finalmente, você quer ter um pincel menor, caso queira adicionar alguns pontos de fumaça ou respingos ao fundo Vou usar esse pincel de revestimento, mas você pode usar o que achar adequado Mantenha algumas toalhas por perto. Eu uso toalhas de algodão e papel para absorver o excesso de umidade dos meus pincéis Isso é muito importante ao pintar fundos e ter pelo menos uma jarra de água Gosto de usar dois, pois a água fica suja muito rapidamente e, às vezes, precisamos de água limpa. Isso é tudo que você precisará hoje. Mais uma vez, você pode consultar o PF para obter mais detalhes e recomendações. Então, reúna seus materiais e vamos começar. 4. Lavagem uniforme e suave: Nos vídeos a seguir, mostrarei diferentes maneiras de pintar fundos lisos Começaremos com técnicas essenciais mais simples e, gradualmente, avançaremos com abordagens mais complexas Neste vídeo, criaremos uma lavagem suave e uniforme com uma cor usando a técnica úmida e úmida. Sinta-se à vontade para acompanhar qualquer cor que desejar. Vamos começar colando o papel no quadro. Na verdade, essa é uma etapa muito importante quando se trata de corrigir planos de fundo Queremos garantir que a fita esteja firmemente pressionada no papel e no cartão. Caso contrário, a fivela de papel ou a tinta podem ficar por baixo, estragando a borda branca lubrificada ou, pior ainda, a ou Deixo cerca de cinco milímetros de cada lado, pressionando firmemente a fita para garantir que ela não fique contra o papel Esta é apenas uma fita de papel comum de uma loja de ferragens. Essas fitas geralmente resistem muito bem à água. Portanto, melhor do que outros, é claro, você quer garantir que o que você está usando mantenha sua integridade quando em contato com a água e não rasgue o papel ao removê-lo. Depois que o papel estiver colado no quadro, podemos começar a aplicar água O tom azulado, você vê, é devido ao meu pincel não ter sido completamente limpo após a última vez que o usei No meu caso, isso não é um problema, mas se isso acontecer com você e você quiser usar uma cor diferente, por exemplo, é melhor garantir que a água aplicada esteja limpa para que não interfira na cor de fundo. É importante distribuir a água uniformemente pela superfície do papel, pois isso ajudará a obter uma aparência uniforme. É por isso que eu o reviso várias vezes, certificando-me de que não haja garrafas ou manchas secas. Queremos que o papel absorva um pouco da água para que possamos esperar um minuto, talvez tomar um gole de café Eu repasso isso novamente, garantindo uma distribuição uniforme. Agora, precisamos limpar o LED suspenso da fita de papel e depois passar para a tinta. Ao pegar tinta da caneta ou da paleta, você pode obter pedaços maiores de pigmento Isso pode resultar em uma faixa uniforme de tinta no papel, por isso é importante misturá-la primeiro na paleta Queremos que a mistura fique saturada, mas não muito grossa. Meu pincel está livre de grumos, então posso começar a aplicar a tinta Eu aplico rapidamente traços horizontais usando apenas um lado do pincel carregado com a tinta Certifique-se de preparar o suficiente para cobrir toda a área sem precisar misturar outro lote Agora você vê que inevitavelmente temos algumas sequências, então veja como corrigir isso Você pode pegar sua prancha e colocá-la em um ângulo. A gravidade puxará o líquido para baixo, mesmo dentro da camada de tinta. Isso só funcionará se você tiver bastante líquido no papel. Portanto, para uma aparência plana e uniforme, prefiro alisá-la sozinha. Eu pego meu pincel e o movo em movimentos verticais. Então eu passo por cima mais uma vez na direção oposta. Eventualmente, isso distribuirá a tinta uniformemente , desde que o papel não esteja secando. É por isso que era importante molhá-lo bem no início. Outro passo importante é limpar as bordas. Essas gotículas podem facilmente voltar e arruinar nosso plano de fundo Você também pode tocar algo embaixo do pássaro para criar uma inclinação, garantindo que poças não formem na superfície enquanto ele estiver secando Aqui vejo que minha fita se levantou, então a borda branca pode estar comprometida Agora podemos deixá-lo secar assim. Outra coisa importante a lembrar é que a cor seca 30% das letras Por isso, sempre temos que trabalhar com um pouco mais de intensidade, prevendo que as cores fiquem mais pálidas Depois de criar sua camada uniforme, se achar que ela precisa de mais saturação, você pode aplicar mais tinta Essa mistura precisa ser um pouco mais espessa do que a que usamos antes Você pode ver que este é um pouco menos chuvoso. Eu o aplico de maneira semelhante e, em seguida, certifique-se de distribuí-lo de forma divina novamente. Como o papel agora está um pouco mais seco e a tinta está mais grossa, pode ser mais difícil evitar truques Se você perceber que isso está acontecendo, borrife levemente com um borrifador e continue. Limpando as bordas novamente. Você também pode pedir à placa que incentive o líquido a assentar uniformemente no papel. E agora vamos deixar as coisas assim. Vamos secá-lo. Ao secar o fundo, certifique-se de mover a cabeça mais seca ou mais quente também em diferentes áreas do papel Queremos secá-lo o mais uniformemente possível. Você pode olhar de lado e começar a secar nas áreas que parecem mais brilhantes. Você saberá que está seco quando estiver novamente encostado na prancha. Agora podemos remover a fita de papel. Sempre puxe-o em um ângulo para evitar rasgar o papel. E aí está. Nosso primeiro plano de fundo está completo. Embora pareça simples, nem sempre é fácil de conseguir, então não se sinta desencorajado se não sair perfeitamente na primeira tentativa Pratique novamente e, com o tempo, você achará mais fácil criar essa aparência perfeita Esse fundo plano de cor única também pode ser criado usando a técnica Dt e Dry. Deixe-me mostrar como no próximo vídeo. 5. Lavagem uniforme e suave (no seco): Neste vídeo, mostrarei como obter a mesma aparência suave e uniforme da anterior usando a técnica úmida e seca. Esse método é mais rápido e, como usamos menos água, o pálido da cor não é tão pronunciado Isso significa que a vibração permanece mais consistente em comparação com a técnica úmida e úmida Vou começar preparando minha mistura de cores. Novamente, use a cor que quiser para o plano de fundo. Queremos preparar tintas suficientes para cobrir toda a área de uma só vez. Não deve ser nem muito aguado nem muito grosso. Desta vez, molhei meu pincel dos dois lados porque quero aplicar a tinta o mais rápido possível. Quanto maior o pincel e quanto mais líquido ele puder reter, melhor. Eu aplico rapidamente os traços horizontais pintados, certificando-me de cobrir todas as manchas secas Depois que toda a área está coberta, eu a reviso novamente para garantir que a tinta seja distribuída uniformemente e que não haja truques. Depois vou na direção oposta, repetindo o processo até que tudo fique bem. A desvantagem desse método é que o papel pode começar a secar antes que você esteja totalmente satisfeito com o resultado Funciona melhor em superfícies menores, pois em um formato maior, pode ser difícil ficar de olho em toda a folha e obter uniformidade. No entanto, para áreas menores ou sempre que você quiser garantir que a cor não fique muito pálida após a secagem, esse método é uma ótima opção Que vou escrever agora da mesma forma que escrevi no vídeo anterior. Vamos remover a fita adesiva. Então, aqui estão os dois planos de fundo lado a lado. Conseguimos a mesma aparência e intensidade uniformes usando duas técnicas diferentes. Pratique os dois e veja quais se adequam melhor ao seu estilo e processo. Antes de prosseguirmos, deixe-me mostrar rapidamente outra maneira de pintar fundos lisos úmidos e secos Esse método é mais rápido do que o que acabei de demonstrar, mas pode ser necessário um pouco mais de prática para acertar Mais uma vez, você precisará preparar uma quantidade generosa de tinta para garantir que você possa cobrir toda a área sem acabar. Comece inclinando a prancha e enchendo o pincel com o máximo de líquido possível Aplique uma tira de tinta na parte superior da pintura, pressionando o pincel para criar um pouco de tinta na parte inferior. Continue adicionando as tiras abaixo, mantendo sempre o excesso de líquido na borda inferior. Esses granizos criam uma lavagem perfeita. Depois de cobrir toda a área, aumente o ângulo de inclinação para que todo o excesso de líquido seja cortado na parte inferior Certifique-se de enchê-lo com uma escova e limpar as laterais E aí está uma lavagem plana e uniforme, experimente e veja qual técnica funciona melhor para você. No próximo vídeo, tornaremos as coisas mais interessantes pintando um fundo gradiente. Nos vemos lá. 6. Gradiente contínuo: gradiente lava, cria uma atmosfera sombria e uma sensação de profundidade em Neste vídeo, mostrarei como criar um gradiente suave do escuro para o claro Acho mais fácil conseguir isso usando as técnicas de umedecimento úmido, então começo molhando meu lençol, assim como fizemos com o fundo plano úmido e úmido Não se esqueça de limpar as laterais. Acho que lavagens gradientes são mais fáceis de criar com o pincel de pena, então vou dar um descanso ao pincel plano Vou preparar minha mistura usando apenas a ponta do pincel para que cerca de metade fique cheia de tinta. Outra etapa útil é criar uma inclinação colocando algo embaixo Começo a aplicar os traços horizontais da pintura, segurando o pincel em ângulo de cerca de 45 graus porque apenas a ponta do pincel está cheia de tinta e, graças à superfície molhada, acabo com essa transição difícil Em algum momento, você deve lavar o pincel, retirar o excesso de água e continuar arrastando a tampa para baixo. Você pode começar do meio ou do topo para garantir um gradiente contínuo Você pode repetir isso várias vezes até ficar satisfeito , desde que o papel ainda esteja molhado. Você também pode tornar o gradiente mais dramático adicionando mais tinta saturada na parte superior Lembre-se de arrastá-lo para baixo para que ele transite suavemente Sempre limpe as laterais após aplicar na tinta. Aumentar a inclinação da prancha também pode ajudar a suavizar a transição Você pode não ter uma calha líquida na parte inferior. É importante enchê-la com um pincel antes de colocar a prancha uma posição mais horizontal Duplique a umidade e repita quantas vezes for necessário. Estou feliz com a aparência, então vou tentar Agora, vamos remover a fita adesiva Outro fundo suave adicionado à nossa coleção. Agora, vamos tentar misturar as cores. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Mistura de duas cores: Neste vídeo, criaremos um fundo suave mesclando as cores Essa técnica é especialmente útil para paisagens do céu ou qualquer pintura em que você queira uma transição suave entre as cores. Vamos começar. Como sempre, começarei molhando o papel com água ainda fria Até agora, espero ter convencido você da importância dessa etapa. Em seguida, prepararei minhas cores. É essencial escolher duas que se misturem bem, então eu recomendo testar algumas combinações em um pedaço de papel separado. Eu vou com um dos meus favoritos, azul e rosa. Começo carregando meu pincel plano com tinta azul. Você também pode usar um pincel de pena aqui. Vou deixá-lo um pouco mais saturado para obter um efeito mais forte. Em seguida, aplico a cor como se estivesse criando uma lavagem gradiente, como no vídeo anterior Agora eu lavo meu pincel , bato na minha toalha para remover o excesso de água e o uso para arrastar a cor para baixo, parando cerca de dois terços do caminho Em seguida, mudo para a segunda cor. Eu carrego meu pincel com rosa e repito o processo, desta vez começando de baixo e subindo. Eu subo cerca de dois terços, permitindo que as cores se misturem naturalmente no meio Nesse ponto, inclino minha prancha para ajudar as cores a fluírem juntas Não se esqueça de limpar o excesso de líquido que corta na parte inferior Você também pode inclinar na direção oposta para equilibrar a mistura Se você notar algum truque parecido com o cabelo, incliná-lo da esquerda para a direita ajudará a alisá-lo. Você pode continuar se ajustando até ficar satisfeito com a transição Normalmente, é assim que eu crio meus planos de fundo gradientes, porque eles fornecem um resultado natural e contínuo No entanto, você também pode usar um pincel para ajudar a suavizar a planta, mesma forma que refinamos o gradiente no vídeo anterior Para isso, recomendo uma escova muito macia, como a escova de bruxa que mostrei anteriormente usando movimentos leves e suaves Como meu papel já está começando a secar, posso ficar com algumas listras, é por isso que geralmente prefiro inclinar em vez de sobrecarregar a tinta com o pincel Agora, vamos temer. E aqui está nosso plano de fundo de engenharia suave, perfeito para o céu ao pôr do sol, por exemplo Com isso, concluímos as técnicas essenciais. Em seguida, passaremos para planos de fundo e técnicas mais complexos no próximo vídeo 8. Fundo multicolorido: Vamos tornar isso mais divertido e colorido criando um fundo multicolorido Esses fundos ficam especialmente bonitos atrás de um objeto, adicionando profundidade semelhante ao efeito buquê nas fotografias Vamos pintar molhado e molhado, então vou começar molhando bem o papel Ao trabalhar em fundos como esse, gosto de começar com a cor amarela mais clara , por exemplo Isso ajuda a manter meu pincel e a água limpos por mais tempo, em comparação com começar com uma cor mais escura, como índigo, por Pego um pouco de amarelo e coloco no canto superior esquerdo, levantando meu pincel de vez em quando para criar manchas de formas diferentes. inspiração, estou usando uma pintura que criei há algum tempo, mas não a estou seguindo estritamente apenas usando-a como guia. Para criar um efeito contínuo, começamos com o amarelo e agora vamos aprofundar esse tom dourado adicionando um pouco Eu o coloco aqui e ali seguindo um semicírculo para realçar aquele Você pode organizar suas cores da maneira que quiser, gradualmente, dependendo delas de cima para baixo ou colocando-as aleatoriamente no papel Ter algum tipo de referência, pelo menos para a paleta de cores, pode ser útil Em seguida, vamos adicionar um pouco de verde à medida que avançamos em direção à parte inferior. As cores podem se sobrepor. Não há necessidade de mantê-los estritamente separados. Deixar alguns espaços em branco é opcional, mas acho que acrescenta uma sensação de leveza e brilho Ou seja, se você conseguir manter essas áreas claras até o fim, geralmente as cores começam a fluir por todo o papel Na parte inferior, vou adicionar um pouco de índigo. Agora que temos todas as cores no lugar certo, é hora de refinar o plano de fundo Você pode incentivar a mistura inclinando o quadro, deixando as cores fluírem naturalmente, ou você pode usar o pincel para adicionar pontos mais definidos e continuar aumentando a profundidade Oh, adicione algumas manchas de burntiena. Este é amarelo Bam, e eu adoro, um tom rico, enferrujado e laranja Vou colocar um pouco no verde também. Isso ajuda a unir o fundo misturando suavemente as cores Agora vou lavar meu pincel e usá-lo para misturar suavemente as cores movendo-se entre as manchas e arrastando a tinta levemente Como o papel ainda está muito úmido, isso cria uma mistura e transições suaves Para tornar o plano de fundo ainda mais interessante, vamos adicionar pequenos respingos de poten Estou usando burn tina novamente e adoro respingar amarelo. Isso dá o efeito da luz do sol brilhando. E, claro, eu nunca fico espirrando água limpa. Deixar cair água na área, se você quiser mantê-la plana, afastará o pigmento, criando um belo efeito Também adicionarei alguns pequenos pontos verdes para unir tudo. Acho que já está muito bom. Se você quiser misturas ainda mais suaves, pode usar um pincel para suavizar as coisas e criar uma Não se esqueça de limpar as bordas do papel para evitar que seja puxado. Agora, vamos temer. Eu realmente amo como isso acabou. No próximo vídeo, mostrarei uma ótima técnica para corrigir planos de fundo que não saem do jeito que você deseja Nos vemos lá. 9. Camadas e esmaltação: Se o fundo ficou mais pálido do que você gostaria, sem profundidade ou com aparência inconsistente, não se preocupe Você pode corrigi-lo facilmente adicionando outra camada de cor. O segredo é fazer isso com cuidado para não perturbar demais a camada inicial Não estamos tentando refazê-lo completamente, aprimorá-lo adicionando mais vibração, intensidade ou contraste Alguma ativação das cores abaixo é inevitável, mas queremos mantê-la mínima Acho que ajuda começar borrifando levemente o papel com água limpa Você pode notar que algumas das cores já estão sendo levemente reativadas Para melhorar esse efeito, vamos pegar um pincel com água limpa e passar suavemente sobre as áreas que você deseja suavizar Essa técnica cria dois belos resultados. Primeiro, as misturas ficam mais macias e amanteigadas e, segundo, o fundo parece mais coeso, quase como um buquê suavemente derretido fazendo uma fotografia e amanteigadas e, segundo, o fundo parece mais coeso, quase como um buquê suavemente derretido fazendo uma fotografia . E. Se esse nível de mistura for suficiente para você, você pode secar o fundo agora Mas se você quiser ainda mais vibração e contraste, este é o momento perfeito para criar camadas adicionais Uma opção é criar uma mistura aquosa de cores e usá-la para enriquecer certas áreas ou até mesmo esmaltar todo o fundo para um fluxo mais Você também pode elevar a cor de áreas específicas para trazer de volta um pouco de luminosidade. Adicionar pontos de pintura mais escuros e concentrados tornará o fundo mais rico e dinâmico E e e e , claro, você pode terminar repetindo a técnica de respingos Alguns respingos de tinta e gotas de água limpa criarão ainda mais variações de luz e morte Se você é como eu, parar pode ser a parte mais difícil. Esse processo é impraticável, o papel está molhado, as cores estão fluindo e eu poderia continuar por muito mais tempo, mas vamos parar aqui Aqui está um pouco antes e depois. E se você está procurando um método estruturado mais controlado para pintar fundos multicoloridos, junte-se a mim no próximo vídeo, onde mostrarei uma das minhas técnicas favoritas 10. Molhando o verso: E se você não quiser que as cores fluam e se misturem livremente, mas sim rasguem onde você as coloca ao mesmo tempo, obtenha toques suaves entre elas. Deixe-me apresentar a você uma das minhas técnicas favoritas, molhar a parte de trás do papel Com essa técnica, não usaremos fita de papel para prender o papel na placa. Em vez disso, começamos molhando a parte traseira como se estivéssemos nos preparando para uma pintura molhada O objetivo é criar uma camada uniforme de água que cubra toda a superfície. Quando a parte de trás estiver uniformemente umedecida, vire o papel e molhe também a parte frontal À medida que o papel absorve a umidade, passe-o suavemente com o pincel Você notará que a folha começa a grudar no quadro. Certifique-se de que não haja bolhas de ar por baixo. Queremos que o papel fique firmemente preso e completamente plano. Se necessário, você pode levantá-lo e ajustá-lo. Nesse ponto, você pode começar a pintar imediatamente usando essa técnica. Simplesmente como forma de manter o papel molhado por mais tempo. Mas eu quero mostrar como essa metodologia permite que você controle para onde as cores vão e, ao mesmo tempo, obtenha bordas suaves Portanto, antes de adicionar tinta, removerei o excesso de água da superfície do papel. Para fazer isso, pegue uma toalha ou um guardanapo, coloque-o sobre o lençol e pressione suavemente as mãos sobre ele para absorver a umidade O que fizemos aqui foi permitir que o papel absorva o máximo de água possível enquanto seca a parte frontal No entanto, a parte traseira ainda está úmida e a umidade permanece dentro das fibras do papel. Certifique-se de que não haja mais áreas brilhantes. Agora, quando adicionamos tinta, a superfície permanece úmida apenas o tempo suficiente para trabalhar com ela, ajudando-nos a criar tatuagens suaves sem que as cores fluam demais. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Também podemos adicionar apenas água limpa onde quisermos manter a área iluminada. Agora podemos começar a adicionar cor ao redor dessa mancha úmida. Você notará que, dentro da área, as cores se misturam suavemente, mas por fora a tinta se comporta mais como uma técnica úmida e seca Eu uso essa técnica ao pintar céus ao pôr do sol, onde quero trabalhar com cores diferentes, mas ainda mantê-las no lugar Vamos adicionar outra cor. Mais uma vez, estamos obtendo essa aparência suave e difusa sem que as cores fluam demais ou se misturem Você pode continuar usando camadas o quanto quiser. Essa técnica é especialmente útil quando se trabalha em um formato maior. No momento, em uma folha pequena, talvez eu ainda consiga obter esse efeito usando apenas água e seca, mas em um papel maior e especialmente em climas quentes, tinta seca quase instantaneamente, tornando esse método incrivelmente útil E, novamente, enquanto a superfície ainda está úmida, podemos continuar misturando, se necessário Em comparação com o molhamento tradicional, o tempo de consumo é muito maior, então esteja preparado para esperar Além disso, não se esqueça de limpar as gotículas das bordas para evitar flores indesejadas Se você notar que a superfície bebeu muito rapidamente, provavelmente você pode borrifá-la com água limpa Agora, eu poderia continuar adicionando mais cores se quisesse. No geral, ficaram um pouco pálidos, mas é claro que você pode usar pigmentos mais intensos Ok, vamos deixar isso aqui e vamos nos distrair novamente. Mas antes de terminarmos, não se esqueça de limpar o quadro para manter tudo arrumado Agora parece um pouco com uma galáxia de algodão doce, então não resisto a adicionar alguns respingos de água para obter textura extra Agora, deixamos secar. No próximo vídeo, abordaremos os erros mais comuns e definiremos metas ao pintar quais cores de fundo e como corrigi-los. Nos vemos lá. 11. Erros comuns e como corrigi-los: Neste vídeo, abordaremos alguns erros comuns ao pintar fundos de cores e como corrigi-los. Vamos começar. Quando você usa muita água, as cores ficam opacas e desbotadas. O papel permanece úmido por muito tempo e o pigmento se espalha incontrolavelmente Para corrigir isso, use uma quantidade controlada de água suficiente para manter o papel úmido, mas sem puxar Você deve conseguir ver a textura do papel através da fina camada de água. Se você notar excesso de água, arraste a prancha para deixá-la escorrer. Por outro lado, tão pouca água causa bordas ásperas e planícies com listras. A tinta não flui adequadamente, deixando e até mesmo fazendo transições. Para corrigir isso, borrife um pouco de água limpa enquanto o papel ainda estiver úmido. Se já estiver seco, você pode molhar a área com cuidado e alisá-la. A modinase ocorre quando as cores se misturam demais ou quando pigmentos incompatíveis são Para evitar isso, experimente primeiro as combinações de cores em um pedaço de papel separado. Além disso, deixe a primeira camada secar completamente antes de adicionar outra se quiser manter as cores limpas. Se você cobrir todo o fundo com tinta, poderá perder a luz e o brilho da pintura Para evitar isso, planeje onde você deseja que os destaques estejam e deixe essas áreas intocadas Se você já os perdeu, tente levantar a tinta com pincel bronzeado ou um lenço de papel enquanto o papel ainda estiver molhado. Papel de secagem rápida pode causar bordas rígidas indesejadas. Isso é mais comum em ambientes quentes ou secos. Para retardar a secagem, use um umidificador, esqueça levemente ou trabalhe em seções menores de cada vez Se as bordas já estiverem secas, você pode amolecê-las molhando Adicionar muitas camadas ou trabalhar constantemente áreas úmidas pode fazer com que o fundo pareça plano e sem vida A melhor maneira de evitar isso é enfeitar as aquarelas, fluir naturalmente e parar antes de misturar demais Se você precisar de mais profundidade, é melhor esperar a primeira camada secar e depois adicionar outra. Um fundo muito intenso pode fazer com que a pintura pareça pesada e perca profundidade. Comece com aquarelas. Você sempre pode adicionar mais depois, se necessário. Essas faixas acontecem quando as cores não se misturam totalmente, geralmente devido à distribuição desigual da água Para corrigir isso, incline a prancha de lado para o outro para incentivar uma transição mais suave Você também pode usar um pincel macio para misturar suavemente as listras enquanto o papel ainda está molhado As flores ocorrem quando água extra é adicionada a uma lavagem de secagem, afastando o pigmento e criando uma Para evitar isso, verifique se o pincel não está muito molhado ao trabalhar em áreas úmidas Se uma flor aparecer e você não quiser, você pode suavizá-la com um pincel ou misturá-la ao fundo Se as cores do plano de fundo parecerem muito separadas ou não se misturarem bem, isso pode criar uma aparência desconectada ou irregular Para corrigir isso, você pode relacionar todo o plano de fundo e deixar as cores se misturarem naturalmente. Outra opção é aplicar esmalte fino de cor unificadora em todo o fundo para unificá-lo e suavizar qualquer transição severa Essas são as dificuldades mais comuns ao pintar o que é o fundo Se você já experimentou algum deles, não está sozinho. Com um pouco de prática e consciência, você aprenderá como controlar esses efeitos e até mesmo usá-los de forma criativa Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. 12. Finalizando o curso: Isso é tudo para esta classe. Espero que você tenha gostado de aprender essas cores essenciais de fundo e que se sinta mais confiante experimentá-las em suas próprias pinturas Para o projeto da turma, adoraria ver você experimentar uma ou mais dessas técnicas e compartilhar seu trabalho na galeria de projetos. É uma ótima maneira de acompanhar seu progresso e se conectar com outros alunos. Se você postar no Instagram, fique à vontade para me marcar. Eu adoraria ver seus resultados. Se você achar essa aula útil, certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para que eu não perca minhas futuras aulas. E se você tiver um momento, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário rápido. Isso ajuda mais alunos descobrir a turma e apóia meu trabalho. Muito obrigado por pintar comigo. Continue experimentando. Tenha um NLC na próxima aula