Transcrições
1. Apresentação: Se você acabou de
baixar o Procreate ou se interessou pelo aplicativo por
apenas algumas semanas, provavelmente
está
impressionado, mas um pouco intimidado por tudo
o que o aplicativo tem a oferecer. No entanto, além de criar arte
totalmente nova no aplicativo, o Procreate tem um conjunto de recursos que podem
ajudar a editar, aprimorar e embelezar obras de arte que
você já criou e dar uma nova vida a elas. Coisas que você já fez com seus pincéis,
lápis ou canetas. Olá, sou Sam. Sou
artista de Ontário, Canadá, trabalhando principalmente
com caneta e tinta. Trabalhei para clientes
profissionais, editoras,
gravadoras e muito mais. Desde que comprei o Procreate, há
cerca de dois anos, ele se tornou um ajudante
inestimável. Posso facilmente enviar
provas aos clientes, conceituar novas obras de arte, editar
ou alterar as linhas que
desenhei usando o aplicativo. Nesta aula, você
aprenderá várias maneiras
fáceis e de aplicação instantânea Procreate pode ajudar a elevar
sua arte existente. Você
entenderá como importar arte
para o Procreate. Explicarei como editar,
redimensionar e recortar sua arte, alterar o equilíbrio de branco ou o contraste e a
exposição de sua arte. Em seguida, explicarei como você
pode adicionar cores e usar pincéis do
Procreate para ajustar e
embelezar sua arte com
facilidade. Ao final desta aula,
você estará equipado com um monte
de dicas pequenas,
maneiras de reutilizar e
reimaginar sua arte antiga usando o moderado,
realmente inovador e
intuitivo do Procreate características. Essa aula é perfeita
para iniciantes, aqueles que são novos no
Procreate e querem adquirir habilidades e se sentir
mais confortáveis no aplicativo. As habilidades
desta aula não só serão úteis criar novas obras de arte
digitais, mas também poderão
lhe dar uma
nova compreensão ou apreciação de como arte
física e a arte digital podem misture-se e seja combinado. Estou empolgado em começar, então
vamos nos aprofundar na exploração de como Procreate pode ajudar a elevar e aprimorar sua arte existente.
2. DESCRIÇÃO DO PROJETO: No final desta aula, você terá cinco métodos
diferentes você pode usar e dicas que podem ajudá-lo a aumentar ou
aprimorar sua arte física. Convido você a postar
qualquer dica ou técnica
que achar mais útil na página do projeto da
turma. Você pode acompanhar cada aula ou simplesmente
assistir, observar
e participar da
aula que achar mais útil. Você
precisará
de algumas ferramentas para concluir esta aula. Primeiro, e talvez o mais
óbvio, seja um iPad. Você precisará de um iPad Pro ou iPad que possa executar o Procreate. Mas o que mais você precisa? Você precisa de algumas de
suas próprias obras de arte. Acho que usar um
esboço a lápis ou caneta é especialmente
útil nesta aula. Algo com fundo
branco pode realmente ajudar algumas
dessas dicas a realmente surgirem. No entanto, mesmo que você tenha uma pintura que também funcione. Durante esta aula,
demonstrarei essas dicas e truques usando meu próprio
esboço a caneta. diz respeito aos projetos, o que eu quero ver de você na página
do projeto é um desenho, um esboço ou uma pintura
que você também
importou para o Procreate e eu adoraria
ver o que você faz com ele. Se você adicionar cor,
se editar,
qualquer coisa que quiser, publique isso na página do projeto e descreva como você usa o
Procreate para aprimorar, embelezar ou simplesmente adicionar beleza à arte que
você já fez.
3. Touch-ups: [MÚSICA] O Procreate nos
oferece maneiras únicas aperfeiçoar ou
aprimorar sua imagem, seja no tamanho da iluminação, no recorte ou até na orientação da página. Vamos começar com o básico. A primeira etapa da edição de
seu trabalho no Procreate é garantir que sua imagem
digitalizada ou a arte que você
fez no mundo real em que está importando o aplicativo
esteja sendo desenhada no documento do tamanho
certo. . O que quero dizer com isso é que você
pode ver aqui que eu tenho o documento digitalizado
e se eu sair para a página principal do Procreate, você pode ver que ele tem
as dimensões do arquivo aqui. Essas são
basicamente as dimensões da tela do meu iPad, porque foi assim que eu
a digitalizei. No entanto, se você digitalizar com uma impressora convencional
ou outro método, verá a contagem de
pixels lá. Este é 1845 por 2388. Agora, essa é uma resolução muito alta
para o que precisamos dela. Mesmo que, como mencionei, essa importação não seja a resolução mais alta que
eu poderia obter com uma impressora. No entanto, queremos
criar nosso Canvas com o resultado final em mente. Há duas maneiras
de fazer isso. O primeiro é considerar onde
sua imagem vai parar. Se você está importando sua arte e editando-a para postar no
Instagram ou no Facebook, talvez a
proporção seja mais importante. Isso significa determinar
o tamanho e o comprimento da largura do desenho e o
comprimento da altura. Basicamente, você quer
que seja uma tela quadrada ou horizontal ou
uma tela mais vertical. Nesse caso, podemos
acessar o novo Canvas e selecionar um dos menus
do Procreate que eles nos fornecem
ou criar o nosso próprio. Se eu estiver criando um
desenho para o Instagram
, a contagem de pixels
pode ser bem baixa. Por bem baixo, quero dizer, como 1000 por 1000. Isso nos dará
uma imagem quadrada e criará um tamanho de arquivo
bastante baixo. Agora posso voltar para a
imagem que digitalizamos. Posso pressionar “Copiar”, volto
e, neste lado,
nas ações,
pressiono “Adicionar” e depois “Colar”. Agora, obviamente, temos algumas
edições a fazer nesta imagem, mas podemos aumentá-la
em nosso arquivo quadrado. No entanto, se você estiver importando sua imagem por meio de uma digitalização de alta
resolução, talvez não
seja algo feito em seu iPad, e seu objetivo final é
imprimir seu desenho, talvez em um formato maior
ou sem impressora, ou qualquer aplicativo em que ele precise ser
lançado no mundo real. Você deseja criar
seu Canvas de acordo com as dimensões do documento impresso
final. Essa é a melhor maneira de fazer isso ou a melhor regra prática
que eu tenho. Para fazer isso,
você vai para o plus, você está criando um novo
Canvas e, em seguida, você pode projetá-lo da maneira que
fizer sentido para você. Achei uma
maneira muito útil de pensar sobre isso usando o método das polegadas. Vou para polegadas e
depois posso simplesmente digitar as dimensões finais
da página. Para uma impressão como esta, que está em papel 8,5 por 11, eu desenho a tela
apenas por 8,5 por 11. Você deseja que o DPI geralmente
esteja acima de 300. Esses são os pontos por polegada
e o tamanho que
determinarão a qualidade da imagem e a fidelidade da imagem final. Se o DPI for menor
que 300, é quando sua imagem
fica um pouco granulada. Se eu criar essa imagem
, isso significa que quando eu a
colar, agora, essa seria uma
boa representação de como essa imagem
ficaria quando impressa
em papel de 8,5 por 11 a 300 pontos por polegada. Como você pode ver, é
um pouco granulado, mas isso se deve à qualidade
da digitalização que
usei ao usar meu iPad. Se isso foi digitalizado em
uma impressora profissional, será uma imagem
um pouco mais de alta fidelidade. Mas agora que sabemos que
esse é o tamanho final do arquivo, podemos ampliar e fazer
edições facilmente,
sabendo que a
última coisa que
desenhamos ou as edições que fazemos
nessa imagem serão traduzidas com precisão
deste Canvas para o mundo real. Bem, usar o Apple Pencil é a maneira mais divertida de
editar sua arte. Procreate também possui ferramentas
de edição de fotos que permitem editar a cor a claridade e a
escuridão do seu vídeo. Isso é especialmente útil
em casos como esse escaneamento, que carrega consigo
um tom
um pouco azulado ou não é
muito preciso. Não se parecem as linhas de
caneta em preto e branco com as
quais eu originalmente desenhei
esse desenho. Bem, para ajustar isso, podemos acessar a ferramenta
Magic Wand, que está no canto superior esquerdo, e isso nos dá
várias maneiras diferentes ajustar
a cor
na camada. Eu digo uma camada porque você
quer ter certeza de
que a camada que você está tentando ajustar está selecionada antes de começar. Depois de sugerir sua
camada, você pode escolher entre usar a saturação de matiz
e o brilho, ou tentar o equilíbrio de cores, experimentar curvas ou até mesmo
fazer um mapa de gradiente. Agora, para
os propósitos desta aula, vamos
examiná-los rapidamente. No entanto, para um mergulho mais profundo, vinculei algumas outras aulas
úteis abaixo. saturação de matiz e o
brilho são realmente a maneira mais simples alterar o
equilíbrio de cores da sua imagem. Se você clicar na ferramenta
Magic Wand e depois clicar na tonalidade,
saturação e brilho, verá que há um controle deslizante de matiz, saturação e
brilho abaixo. É autoexplicativo
a partir deste ponto, e isso é o mais útil
quando se trabalha em preto e branco, porque geralmente
queremos que o brilho seja alto
e, se for preto e branco, podemos aumentar o saturação
ou a quantidade de cor que está presente na
imagem até o fim. Isso a reverte para
uma imagem em preto e branco. No entanto, se você estiver
pintando ou ajustando linhas ou traços de
pincel que você fez no Procreate, isso pode ficar um pouco mais complicado e você pode
usar o controle deslizante de matiz, que geralmente indica
qual
cor estará mais
presente em seu trabalho. Em preto e branco, você tende
a preferir um tom neutro. No entanto, tente mover o
controle deslizante para frente
e para trás e veja como as cores
da sua imagem mudam. O equilíbrio de cores é
outro método que basicamente mostra as três cores primárias que compõem toda a gama de
cores que você vê no Procreate. A cor formada no aplicativo consiste uma mistura das
três cores primárias,
vermelho, verde e azul,
e é a combinação de todas
essas cores que nos
dá uma tonalidade maravilhosa e
multimilionária Tela e paladar ajustando a quantidade de amarelo ou
azul ou magenta ou verde, ou ciano e vermelho, você pode alterar toda a composição
visual do seu desenho. Tocar nessas sombras, tons
médios e realces, efeitos de
botão em que
parte da
sua imagem , pintura ou esboço é afetada pelas mudanças de cor. Basta tocar nas
sombras para que apenas as partes mais escuras da sua
imagem mudem. Bem, tons médios ou realces
significam que, nesses casos os tons médios sua imagem ou os
tons mais claros mudarão. Se você tiver um
fundo branco, o botão Destaques é
o mais valioso para alterar a
composição geral da imagem se maior parte do fundo
for branca, por exemplo. Mas ajustar os tons médios é provavelmente o melhor para uniformizar o ajuste de cores. Os tons médios são
selecionados por padrão, e é assim que você pode
alterar todas as cores de uma vez. Finalmente, as curvas são talvez a maneira mais profunda de
mudar a cor no Procreate. Se você selecionar o modelo de curvas, verá um histograma. Essa é uma representação
do equilíbrio das cores vermelha, verde e azul em seu desenho ou
em sua pintura. Ao tocar na linha reta, você pode adicionar curvas
neste histograma e
arrastá-las para cima e para baixo, você pode ver que está
afetando a quantidade de gama, a quantidade de vermelho, verde, e azul na imagem, nos tons altos, tons
médios e sombras. Arrastar um desses pontos
para cima afeta a luminosidade da camada, enquanto
arrastá-la para baixo a torna mais escura. Em seguida, movê-lo para a esquerda
ou para
a direita afeta o contraste ou
a quantidade da cor em
comparação com as outras. Por padrão, você está
selecionando gama ao abrir o modelo de freios, e isso significa que você está selecionando
todas as cores de uma vez, alterando a
saturação geral ou a escuridão ou a claridade de o equilíbrio de cores na sua imagem. Mas eu sempre acho que a melhor maneira fazer isso é
experimentando. O mapeamento de gradiente é uma forma de fazer o que acabei de descrever
quase automaticamente. Ele analisa os realces, tons
médios e sombras de
sua pintura ou esboço
e, em seguida,
os substitui por novas cores, mudando
completamente
todo o clima, a sensação ou a cena. Há
várias predefinições no Procreate que você
pode escolher,
que mudam o clima da
sua biblioteca de cores que está
presente na sua imagem. É muito divertido
brincar com eles
e ver como isso muda o que você
desenhou. [MÚSICA]
4. Como editar com seu lápis: A principal atração do Procreate, trocadilho, provavelmente tem a ver com essa pequena
ferramenta, o lápis Apple. É um ótimo aplicativo para
desenhar no meio e criar arte digital realmente
única, interessante e profissional e profissional
agora. No entanto, só porque você está editando ilustrações criadas
no mundo real, criadas com uma ferramenta analógica, não significa que você não possa usar
alguns desses pincéis. Nesta lição, abordarei minhas técnicas e minhas dicas como uso os
pincéis Procreate para aprimorar minha arte. Vamos mergulhar nesse desenho que eu
digitalizei com meu iPad. Como você pode ver,
temos o desenho aqui e está no aplicativo. Está em uma tela. Mas há algumas manchas aqui. Há algumas distorções. Deste lado, você pode ver
o grão do papel. É aqui que o
lápis Apple realmente é útil. Meu pincel favorito para fazer esses retoques é um aerógrafo. É bem nomeado
para esses propósitos. Você quer ter total opacidade. Gosto do aerógrafo
porque é macio, o que significa que é muito fácil de misturar com o
resto da sua imagem. Agora, você pode selecionar branco, mas há um milhão de brancos
diferentes. Na verdade, você quer
manter a imagem por muito tempo ao lado da mancha. Como você vê, isso
seleciona a cor branca certa. Eu costumo usar
um pincel menor. Então eu posso simplesmente colorir essas
partes estranhas e intrusivas
da imagem. Muitas vezes, também uso a ferramenta
Selecionar para garantir que eu não danifique o
resto das linhas. Por exemplo, como se essa
marca aqui fosse maior, eu poderia criar uma seleção para garantir que eu não
estragasse nada
e não
voltasse às linhas reais da caneta. Isso pode parecer bastante óbvio, mas outra coisa muito boa que você pode fazer com o lápis
Apple é adicionar linhas
ou sombrear, complementando o trabalho que
você já fez. Novamente, eu selecionei a
cor dessas rochas aqui. Estou apenas fazendo uma aerografia
por cima deles. Por fim, uma forma de usar meu lápis para editar meu trabalho é usá-lo
como uma ferramenta muito precisa para até mesmo reutilizar
diferentes partes da sua imagem ou pintura. Nesse caso, vou
até essa ferramenta de fita métrica ou o S aqui em cima, descendo até Freehand. Vou tentar selecionar
essas pedras
para espelhá-las do
outro lado da imagem. Com o lápis Apple, acho que
isso é muito mais fácil de fazer. Como você pode ver, essa linha
cintilante marca onde eu estou
editando de vez em quando. Estou abraçando os contornos
do topo desta rocha. Agora que eu o
selecionei, vou pressionar
“Copiar e colar”. Ele é copiado e
colado em outra camada. Da seleção, essa é a
forma que acabamos de copiar. Vou até a ferramenta
Arrow para movê-la. Eu posso movê-lo para este
lado da imagem. Essas ferramentas aqui embaixo são
muito importantes nisso. Nesse caso, posso virar na horizontal e
posicioná-lo ali mesmo. Agora que eu selecionei isso, eu também poderia distorcê-lo se
eu quiser mudar a forma. Queremos mudar a forma como
essas pedras estão aparecendo, ou até mesmo distorcê-las, se eu
realmente quisesse fazer isso. No entanto, neste caso, vou
deixá-lo neutro. Eu desmarco. Mesmo sem nenhuma outra edição
adicional, você pode ver que essa é
uma maneira muito legal replicar texturas. Você pode imaginar se você estivesse pintando
algo, por exemplo, e pintando
milhões ou milhares de casinhas em um vale. Você pode usar essa ferramenta
com muita precisão para tornar sua
vida um pouco mais fácil. Se você tiver uma
digitalização de alta qualidade de sua pintura, poderá recortar as casas e replicá-las
sem precisar pintar todas essas pequenas formas
monótonas.
5. Como planejar com o Procreate: Muitas obras de arte têm grandes
consequências. Eu desenho com caneta e
não consigo apagar e não
consigo tirar do
desenho depois de começar. É por isso que o Procreate é uma maneira excelente de
planejar sua arte. Eu uso o Procreate quase
como uma mesa de desenho, criando o rascunho para o meu
trabalho e depois
transpondo-o para o caderno de
desenho, para a tela. Vamos mergulhar. Costumo planejar
meus desenhos no Procreate. Como você pode ver aqui, é esboçar o
desenho que
digitalizei originalmente e
acabei concluindo com caneta. Eu uso o pincel de
lápis Procreate com
mais frequência quando estou planejando,
porque eu realmente
aprecio a aparência e a
sensação de um lápis real. Em minha mente, eu apenas
associo lápis à
fase conceitual de um desenho. Eu posso desenhar ao redor
do [inaudível] da tela. Quero ter certeza de
que a tela em que estou desenhando tem a
mesma proporção, ou
seja, a mesma proporção de altura e largura da
página de desenho final em que estou trabalhando, ou isso pode ser aplicado a
uma tela como bem. Outro método que
posso usar para planejar
desenhos
com mais precisão e depois
transpô-los para a página
no mundo real é desenhar em quadrantes. Eu clico na pequena
chave inglesa e vou para a tela, e depois vou para guia de
desenho, edito o guia de
desenho. Você pode ver que há
um menu de grade 2D azul
e, em seguida, há uma espessura de
opacidade da grade. Para os propósitos
desta aula curta, quando falo sobre o tamanho da grade, você pode aumentá-la e
diminuí-la o quanto quiser. Eu não sou um defensor das
dimensões exatas, então, para mim, quero obter
uma proporção aproximada de polegada para polegada. Mas neste desenho,
você pode ver que estou fazendo isso muito maior. O desenho é
feito com quadrantes e estou tentando escalá-lo mais ou menos. Você pode [inaudível] para
você, mas depois de ter o quadrado na sua página
Procreate, você pode fazer a transição para um pedaço de papel do
mundo real. Se achar útil, você pode desenhar o
mesmo padrão de grade em seu pedaço de papel. Isso significa que quando você tem um esboço do Procreate finalizado, você pode facilmente desenhar
a mesma coisa em um pedaço de papel e manter
as mesmas dimensões, pois você pode se referir ao
tamanho dos objetos a página e o tamanho delas no Procreate da mesma forma mesmo que o tamanho do
papel seja um pouco diferente ou
pareça um desenho diferente
no mundo real. A outra
razão pela qual o Procreate é uma ótima
ferramenta de planejamento é porque se você achar que a
composição está errada, ou você esboça uma pequena parte
da paisagem ou a parte do personagem e
você descubra que você quer se concentrar mais nisso, você pode clicar na
pequena ferramenta de seta, em
quais caixas em toda a camada de trabalho você está trabalhando
e, em seguida, editá-la. Você pode encolhê-lo
ou movê-lo para
uma parte diferente
da página e fazer isso com
quantas camadas quiser. Isso realmente me dá
a criatividade de ver como os objetos aparecem em determinadas dimensões da
página e
experimentar composições diferentes. [MÚSICA]
6. Adicione cores sob sua arte: [MÚSICA] Agora, essa
dica é minha
favorita pessoal e é
algo que
achei muito útil
quando a
aprendi pela primeira vez com uma
amiga no Instagram, Sarah, e você pode encontrá-la
nesta tag aqui. É assim que você adiciona
cor à sua arte. É especialmente útil para desenhos a
caneta e tinta ou qualquer desenho ou obra de arte
com fundo branco. Vamos mergulhar. A primeira
coisa que vamos fazer é adicionar uma nova
camada, a Camada 2, e então você vai clicar e arrastá-la
para
baixo da Camada 1. Em seguida, vamos renomeá-lo. Acho que a cor útil
deve ser direta. Queremos clicar no
menu ao lado da Camada 1 com o N e rolar
até o fim para multiplicar. Multiplicar é a palavra que queremos. Então o N deve
ser um M. Em seguida,
queremos selecionar novamente
a camada de cor, que deve estar abaixo
da camada modificada. Agora, se você tentar colorir
a página com qualquer pincel, notará que
as linhas pretas ou qualquer padrão que esteja
na camada superior ainda
brilham. Você está colorindo de
forma eficaz abaixo dessas linhas ou embaixo
da imagem na parte superior. É uma
edição não destrutiva da imagem superior. Isso significa que você pode adicionar cor
aos seus desenhos analógicos, os desenhos que você
fez no mundo real. Isso é muito importante para mim porque me
permitiu realmente
experimentar com cores
em desenhos a tinta de uma forma que
realmente não destrói ou impacta
o trabalho original. Posso testar diferentes esquemas de
cores ou até mesmo criar desenhos impressos
finais apenas
experimentando cores no aplicativo Procreate. Como você pode ver aqui, também é
uma ótima maneira de aprender como as cores funcionam sem
quaisquer consequências. Ao experimentar, você descobrirá quais pincéis funcionam melhor para você. Você gosta do aerógrafo macio ou de
algo um
pouco mais salpicado ou texturizado? Eu realmente gosto pincéis
texturizados ao colorir por
baixo no Procreate porque eles adicionam e complementam as texturas do seu trabalho
que já estão lá. Faz com que pareça um
pouco mais realista que eu acho quando o pincel em si tem algumas
texturas variadas. Porém, como você verá aqui, selecionei a opacidade total
no desenho no lado direito. Esse controle deslizante inferior
está na parte superior. Estou pressionando um pouco levemente porque quero
uma técnica de lavagem. [MÚSICA] Mas você sabe,
estou muito empolgado em ver como você experimenta
esse método.
7. Como exportar suas artes: [MÚSICA] Existem
milhares de sites e
opções de impressão
on-line onde você pode criar
produtos impressos dinâmicos
e de alta resolução com sua arte, ou até mesmo criar listagens Etsy ou outras on-line aplicativos. No entanto, muitas vezes as digitalizações que
importamos para o procreate
ou as fotos que
tiramos da arte não se traduzem bem
nesses aplicativos. Nesta última lição, falarei sobre dicas de
exportação. Como fazer sua arte brilhar em diferentes
mídias na Web e na impressão e como configurar sua tela para fazer isso. Como mencionamos,
a maior parte da
exportação de arte ocorre quando
você cria a tela. Se sua tela for muito
pequena, por exemplo, se eu quiser exportar essa imagem
quadrada de
1.000 pixels por 1.000 pixels para um papel de
11 por 14 polegadas, ela não
funcionará porque essa contagem de
pixels significará que quando explodir, ficará
embaçado e pixelizado. No entanto, essa imagem
aqui, por exemplo, tem 8,5 por 11 e esse é o tamanho do papel de impressora
convencional. Embora seja menor em seu iPad, se aproximarmos do tamanho de um pedaço de papel de 8,5 por 11, podemos ver que não
perdemos nenhuma qualidade de imagem. Esse tamanho da imagem ou essa
qualidade da digitalização é um pouco menor
porque eu a
digitalizei usando meu iPad, lembre-se. No entanto, agora existem muitas opções diferentes de
como podemos exportar essa imagem, e tudo depende de como
queremos usá-la. Se eu estiver exportando para o Instagram, ótimo método é um JPEG. Esse é o
tipo de arquivo mais comum e é o tipo que sua câmera ou seu
telefone costumam fotografar. O PDF é perfeito para distribuição de
arquivos impressoras porque quando
você exporta uma imagem em PDF, alguém que a recebe
ou imprime, ela imprime exatamente como
aparece no papel. O PDF é um tipo de imagem definido em
impressoras, facilmente reconhecido e pode imprimir facilmente imagens em PDF com a mesma qualidade
que você envia o arquivo. PSD aqui em cima, você pode estar se perguntando o
que isso significa, e isso é para facilitar a aplicação no Photoshop, o programa da Adobe. Agora, eu prefiro muito mais Procreate até mesmo para
edição de imagens do que o Photoshop, principalmente por causa do preço. No entanto, com o PSD, você pode compartilhar a imagem e ela está pronta
para entrar no Photoshop. Procreate é uma ótima maneira de salvar um arquivo em seu disco rígido
externo ou até mesmo para fazer upload como backup no Google Drive
e preserva
os arquivos e
imagens individuais para serem facilmente
recuperados editado no aplicativo. Se você baixar um arquivo
Procreate, poderá editá-lo ou abri-lo no Procreate com um
estalar de dedos. Um arquivo TIFF é
reservado principalmente para
designers ou ilustradores profissionais. Ele
preservou perfeitamente sua imagem e isso
nivelará suas camadas. Ele aumenta o
tamanho do arquivo e, a menos que você esteja planejando enviá-lo
para um designer gráfico ou ilustrador profissional, você realmente não
precisa se preocupar com o TIFF. Todas essas opções,
exceto Procreate e PSD, todas essas opções
nivelam sua imagem, o que
significa que a
camada que está aqui em cima
se tornará uma camada quando
você reabrir o desenho. Se você quiser
preservar a digitalização que você fez e, por exemplo, a cor que você desenhou
abaixo da sua imagem, você pode escolher uma
delas aqui embaixo. Gosto muito de arquivos PNG
porque eles preservam a opacidade da imagem que você criou e a
opacidade de suas camadas. salvá-lo como um arquivo PNG, você pode exportá-lo e ele salva três imagens, 7 megabytes, portanto, um arquivo bem
grande, mas eu posso salvar essas três imagens
ou salvar em arquivos. Normalmente, gosto de
salvar em arquivos ou apenas
salvá-los em um único local. [MÚSICA]
8. Próximos passos: É isso mesmo. Você chegou
ao fim desta aula. Espero que essas cinco dicas tenham
sido úteis e úteis. Procreate é uma
excelente plataforma de arte e realmente expandiu
minha criatividade, e espero que faça
o mesmo com você. À medida que você conhece
mais a plataforma e se
sente mais confortável com todas as suas milhares
de ferramentas,
pincéis e métodos
de criação de arte, espero que você não perca a noção
do fato de que o
as obras de arte que você cria no mundo físico com ferramentas
analógicas podem ser
integradas ao Procreate. É um momento
digital e analógico emergente, e é um
momento muito empolgante para ser artista. Ao continuar criando, mantenha essas ferramentas em mente e
publique o que você aprendeu na página do projeto
da turma. Eu adoraria ouvir de você. Eu adoraria ouvir quais dicas
você achou mais úteis, sobre
o que gostaria de
saber mais e conferir o que seus
colegas de classe também fizeram. Pegue seu lápis Apple, continue desenhando e me
diga o que você criou. Obrigado por assistir a esta aula.
Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate
