Do iniciante ao profissional: técnicas simples para desenhar mãos expressivas

1. Damos as boas-vindas a você! :): Ei, você está desenhando pessoas com as mãos atrás das costas ou nos bolsos porque você odeia desenhar as mãos? Seu segredo está seguro comigo. Olá, sou Giovana, sou ilustradora e hoje vamos matar seu medo de desenhar as mãos. Espero que você esteja pronto porque essa aula definitivamente trará suas habilidades de desenho para o próximo nível. Juntos, vamos entender a anatomia das mãos humanas, como sombrear com lápis, tinta e lápis de cor, e como desenhar mãos realistas proporcionais em qualquer posição que você quiser para que você possa faça deles seu próprio estilo mais tarde. As mãos podem ser um símbolo realmente poderoso em uma ilustração. Ao olhar para as mãos de um personagem, você pode dizer às vezes como eles estão se sentindo ou pode até indicar suas ações ou o que eles estão pensando em fazer a seguir. Talvez esse personagem esteja tenso, relaxado, irritado, assustado, e as mãos possam realmente ajudá-lo a criar esse sentimento em sua obra de arte. Suas mãos são tão difíceis. Quem é esse? Você pode me chamar de estudante imaginário. Bem, bem-vindo à aula. Estamos prestes a começar. Você não entende. Acho que não consigo fazer isso. Desenhar as mãos é muito, muito difícil. Eu costumava pensar nisso também, mas agora aprendi uma maneira que facilitava muito para mim e adorava desenhar as mãos. Na verdade, estou prestes a ensiná-lo agora. Eu não sei. Parece um pouco chato. Ei, não diga que na frente dos meus verdadeiros alunos, eles estão bem aqui. Sinto muito, vamos começar em apenas um minuto. O quê? Estamos com pressa aqui. Posso desenhar à mão com um anel de casamento e depois enviá-lo para meu namorado e dizer “Olha o que aprendi a desenhar no Skillshare. Isso não é incrível?” Não sei, acho que é bem sutil. Não acho que seja uma boa ideia. É uma ótima ideia. Estou literalmente pronto para começar. Bem, agora que todos estão prontos, pegue seus materiais de arte e sua bebida favorita, e eu te vejo no próximo vídeo. Tchau. 2. Materiais de arte: Olá meus amigos. Nesta aula, você é bem-vindo a usar qualquer material de arte que quiser e que você tenha disponível para você. Mas no caso de você querer fazer compras de arte, que eu não culpo você , vou mostrar o que vou usar. Para esboçar., eu sempre uso um lápis 4H, o H significa difícil. Quanto maior o número ao lado do H significa que é um lápis mais difícil, será mais fácil apagar. Se você tiver um lápis HB e um lápis AH, e se você apagar o B e apagar o H, você verá que o H ficará completamente limpo, seu papel ficará completamente limpo e limpo e o B vai deixar algo para trás. É muito difícil apagar lápis B. Para esboçar, eu sempre uso o H especialmente se você for usar tinta na parte superior ou lápis de cor ou aquarelas , porque então você pode apagar sempre que precisar e seu papel vai ser muito limpo depois e a borracha que uso é a borracha de plástico básica, assim. [RUÍDO] Para a peça de tinta, vou usar canetas de tinta. Tenho uma tonelada de canetas de tinta aqui. [RUÍDO] Vou usar um 003, vou usar um 005, e vou usar um 01 às vezes. Para algumas áreas super escuras, vou usar um 08 ou um 05. Se você estiver fazendo compras de artigos de arte, pegue um pouco de 005s, faça o melhor. Para lápis de cor, tenho esta super incrível caixa Prismacolor. Eu mal nunca uso isso. Adoro essa marca, é acessível e boa. Agora sou especialista em dois lápis de cor então, se você quiser ir mais fundo nisso, tenho certeza que você pode encontrar incríveis artistas de lápis coloridos aqui no Skillshare para você assistir às suas aulas. Mas isso é o que estou usando para esta aula e para papel na maior parte, se você puder, assim como um caderno de esboços aleatório que você tem, não precisa usar nenhum papel de desenho caro. Se você quiser intensificar seu jogo e realmente trabalhar com papel bonito, você pode usar papel Bristol, especialmente para a parte de tinta, este é um tipo de papel para canetas de tinta, porque não é muito observador, então suas canetas durariam mais tempo. É muito suave, pode obter muitos detalhes sobre ele. É muito diferente de como um papel aquarela, por exemplo, onde você vai tê-los, o papel é assim e este papel é como esse período. [RUÍDO] O outro papel que vou usar, que é esse papel de mídia mista azul tonificado. Obcecado. Vocês, vocês viram que algo não é bonito aqui? De qualquer forma, você não precisa disso. Você não precisa de nenhum desses papéis extravagantes. Oh meu Deus. Se você quiser experimentar o desenho a partir do tom médio, o que explicarei mais tarde. Mas, basicamente, quando você está desenhando com um papel branco, você está desenhando da luz para o escuro e quando você está usando um papel colorido que não é preto ou branco, você está trabalhando a partir do tom médio para o escuro e para o branco e isso é realmente útil para fazermos essa parte sentir. Faça com que pareça realmente realista em 3D, mas me desculpe. May adora cor. Sim. Por último, mas não menos importante, quase esqueci a caneta gel branca. Minha melhor amiga para sempre. Estamos destinados para a vida esta minha alma gêmea aqui. Este é o seu melhor amigo se você estiver trabalhando com canetas de tinta. Especialmente se você estiver trabalhando no white paper porque você pode corrigir erros, você pode adicionar um pouco de luz extra se você exagerou um pouco com sua tinta. Se você estiver trabalhando no papel colorido, se você estiver trabalhando a partir dos tons médios, esta pode ser sua luz. Você pode usar o preto para o escuro e o branco para a luz. Então pegue um desses, barato, incrível, e você vai se apaixonar. Esses são os materiais que estamos usando hoje. Sim, vamos começar a desenhar [MUSIC] 3. Projeto de classe: Para a aula de hoje, convido você a completar um pequeno projeto comigo. Quero que você tire uma mão da referência usando as técnicas que você aprendeu com esta aula. Você pode usar uma das referências que estou anexando na guia “Projeto e Recursos” abaixo ou você pode procurar sua referência ou até mesmo criar uma imagem de referência. Você pode tirar uma foto de sua própria mão em qualquer posição que quiser e depois tentar desenhar isso. A técnica que você vai usar para sombrear depende de você. Sinta-se à vontade para usar papel colorido ou papel branco ou até mesmo um papel preto se você quiser se desafiar, e se você quiser usar tinta ou lápis ou um lápis colorido, depende totalmente de você. Mal posso esperar para ver seus desenhos, então não se esqueça publicá-los na seção do projeto abaixo quando terminar. Eu comento em todos os projetos para que você definitivamente receba algum feedback personalizado de mim. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar quando você postar com seu projeto juntos, ou pode até postar perguntas no quadro de discussões abaixo também e eu responderei imediatamente. Mal posso esperar para ver o que vocês criam, e vamos começar esta aula. 4. Desenhando mãos (passo a passo): Ei amigos. [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar um sistema básico para você seguir quando você desenhar as mãos. Quando não estamos super familiarizados com o assunto, é sempre mais fácil dividir as coisas em formas geométricas e seguir os ângulos principais que você vê em sua referência. Para começar, vamos tentar a forma da parte de trás da mão. Não é exatamente um quadrado porque o lado mais próximo dos riscos é menor. E uma vez que você tenha essa forma, você pode desenhar os dedos das mãos em pequenos círculos como este e, em seguida, desenhar as linhas de base para cada dedo. [MÚSICA] Observe que a parte superior dos dedos segue uma curva onde o dedo médio seria o mais longo e a curva cai em direção ao mindinho assim. Para desenhar o polegar, comece fazendo um círculo onde o polegar deve começar no lado da mão, começando pelo meio da parte de trás da mão, assim. A partir desse círculo, você pode desenhar essas seções do polegar e depois delinear toda a mão seguindo essa proporção. [MÚSICA] Ao usar este sistema, você pode desenhar as mãos em qualquer posição. Como você pode ver, isso parece bastante básico e um pouco mecânico. Então, vamos trabalhar com alguns exemplos reais de mãos em posições diferentes para que você possa saber como aplicar esse método aos seus desenhos futuros. 5. Desenhando mãos em posições diferentes: Para aprender a desenhar as mãos em qualquer posição, vamos trabalhar com algumas fotos de referência de mãos em diferentes posições. Antes de começarmos, visite a guia projetos e recursos abaixo, que você possa baixar todas essas imagens e desenhar quantas quiser. Quanto mais você praticar desenho a partir de referência, melhor você estará desenhando da imaginação sempre que quiser. Desenhar a partir de referência é incrível quando você está aprendendo a desenhar, especialmente se você estiver aprendendo a desenhar um novo assunto. Eu recomendo totalmente que você baixe essas referências para que você possa praticar comigo. momento, ainda não estamos ficando muito detalhados, então este será um exercício rápido. Estamos apenas esboçando as mãos para acertar as proporções. Para começar, vamos trabalhar com essa mão. Você pode ver que a mão está inclinada em um ângulo de 45 graus, e você pode começar desenhando a forma principal da mão assim. Estou desenhando como uma caixa para facilitar a adição dos dedos mais tarde. Quando você estiver pronto, você pode acabar os dedos em pequenos círculos como este e depois quebrar cada dedo em pequenas seções. Como você pode ver se você olhar para sua mão, cada um dos nossos quatro dedos tem três seções cada e nosso polegar tem duas seções. Ao quebrar as interseções dos dedos assim, você poderá desenhar dedos proporcionais. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é desenhar os ângulos principais para cada seção do dedo. Basta desenhar uma pequena linha na direção em que você acha que cada seção está indo para. Agora, estou apenas desenhando essas formas ovais para cada seção. Depois de ter as posições principais para cada dedo, você pode adicionar um pouco mais de detalhes contornando a mão e cada dedo, então parece mais uma mão, basicamente. Volte sempre à sua referência para verificar se as posições estão fazendo sentido. Se você acha que algo poderia ser melhorado, sinta-se à vontade para apagá-lo e começar de novo. Quanto mais você praticar, mais isso virá naturalmente para você. Quando você estiver pronto, você também pode adicionar o polegar. Fazendo exatamente o mesmo processo, divida-o em seções e desenhe primeiro os ângulos, depois as formas geométricas, e então você pode transformá-lo em um dedo. [MÚSICA] Vamos passar para um segundo exemplo. Neste, só podemos ver um lado da mão. Vou começar desenhando a forma principal como fizemos antes. Nesse caso, é como um retângulo. Agora você pode adicionar os dedos de cada dedo da mesma forma que fizemos antes. Mas neste caso, é diferente porque realmente não podemos ver os dedos. Há muitas coisas escondidas nesta foto, mas você deve desenhar de qualquer maneira, então você sabe onde as coisas deveriam estar. Então você pode simplesmente apagar as linhas extras que você não deveria ver. Desenhe os dedos de qualquer maneira, mesmo que você não possa realmente vê-los, desenhe-os como você acha que deveriam estar olhando para sua referência e pensando como, onde esse dedo começa? Quando você desenha o que é invisível, é mais fácil fazer as proporções corretas. Desenhe cada parte da mão e, em seguida, você pode apagar qualquer coisa que você não vai usar mais tarde. Depois de ter os ângulos principais de cada dedo quebrados em seções, você pode desenhar cada seção em formas ovais como esta, como eu fiz antes, e como você pode ver, está começando a parecer uma mão. [MÚSICA] Nosso terceiro exemplo é este. A diferença aqui é que temos três dedos dobrados neste. Pode parecer mais fácil, mas quando não conseguimos ver o que realmente está acontecendo, é mais fácil estragar as proporções e acabar com um desenho que se parece com um desenho, e não é 3D, não é proporcional. Sabe o que quero dizer? Vamos ver como podemos trabalhar com isso. Mais uma vez, vamos começar da mesma maneira. Desenhe a forma principal da palma da mão neste caso. Mais uma vez, desenhe os dedos onde eles estariam se você pudesse vê-los. A partir daqui, já que os dedos não estão estendidos, e não temos muitos ângulos para trabalhar. Vou pular para a parte de formas ovais onde desenhamos uma forma oval para representar uma seção de dedo. Novamente, estou sempre seguindo minha referência. Estou olhando para a referência e voltando para o papel para desenhar. Ainda estou quebrando os dedos em seções e desenhando cada seção em formas ovais, tentando seguir o ângulo e o tamanho que fariam sentido de acordo com minha referência. Vamos passar para outra posição de mão super legal. Novamente, você desenha a forma da palma da mão, as juntas, quebrando as interseções dos dedos e desenhe as formas ovais para cada seção seguindo o ângulo em que cada dedo está ligado sua foto de referência. Acho que você tem a ideia. Agora, vou desenhar mais dois exemplos para você ver. Esse método é muito confiável na minha experiência, e eu venho desenhando as mãos usando esse sistema há anos, e isso só facilitou para mim. Eu uso isso para evitar desenhar as mãos. Eu costumava desenhar pessoas com as mãos nos bolsos ou esconder as mãos atrás das costas. Aqueles pequenos truques onde você não quer desenhar algo, e então ele apenas faz isso como você não precisa. Mas agora adoro desenhar as mãos porque sempre me faz sentir um pouco orgulhoso de mim mesmo por poder desenhar algo que é difícil em geral. Como desenhar as mãos é difícil, não fique triste se isso for difícil para você, porque é honestamente difícil para todos. É uma parte tão intrincada do nosso corpo que muda muito de pessoa para pessoa. Eu só espero que esse método ajude você a se sentir orgulhoso de si mesmo, e então você começa a amar desenhando as mãos a partir de agora. Agora vou mostrar outra dica que foi um divisor de águas completo para mim ao desenhar as mãos. 6. Dica profissional: os dedos são cilindros: Agora que você entendeu como desenhar as mãos em qualquer posição usando a técnica de formas e ângulos, vamos tentar tornar nossos desenhos um pouco mais orgânicos e naturais desenhando os dedos como cilindros. Vamos trazer um pouco de perspectiva e um conceito 3D para nossos desenhos. Estou usando esta foto de referência e vou começar desenhando a forma principal da palma da mão como fizemos antes, os dedos, e então aqui estou quebrando as interseções dos dedos e desenhando linhas simples assim apenas para marcar os ângulos principais. Agora, cada seção de cada dedo é um cilindro. Para desenhar o cilindro tridimensional para cada seção, você desenha uma forma oval no início e no final de cada seção do dedo assim, e então você pode marcar essas curvas assim, seguindo o movimento do cilindro para moldar o dedo em perspectiva. Isso está fazendo sentido? Basta pensar em um cilindro, como o tubo de papel higiênico. É um cilindro perfeito. Pense nisso. Se você mover isso em uma posição diagonal, como é isso? Você vai desenhar isso para cada seção do dedo. Isso é honestamente super útil quando você tem os dedos em uma posição estranha, como quando você tem a mão plana onde você pode ver tudo, você realmente não precisa dessa técnica. Mas se sua mão estiver em uma posição estranha, seus dedos estão posicionados forma que, em duas dimensões, um dedo é muito mais curto que o outro. Mas você sabe que não é porque em 3D, você sabe que o dedo está em uma posição que tem um tamanho normal. Isso está fazendo sentido? A técnica do cilindro ajudará você a mostrar que você não está desenhando as proporções completamente fora quando você tem uma mão em posições estranhas. Também ajuda muito quando você está sombreando, mesmo que você apague a maioria dessas linhas mais tarde, ajuda você a saber onde sombrear, em que direção sombrear, mas vamos olhar para isso mais tarde. Pegue este dedo médio, por exemplo, está em uma posição que dificulta mostrar exatamente o que está acontecendo com esse dedo. É um pouco difícil fazer parecer um dedo. Quando você desenha os cilindros, o dedo começa a fazer sentido e, em seguida, torna mais fácil e natural em seu desenho mais tarde. Isso ajudará você a entender realmente o movimento de cada dedo e cada parte da mão. Além disso, esta é uma ótima prática de esboço para você realmente ficar bom com as proporções e profundidade em seus desenhos e apenas se familiarizar com o desenho de mãos. Costumo desenhar os cilindros assim quando a posição dos dedos é muito difícil. Isso também é realmente útil para desenhar braços e pernas em posições estranhas também [MÚSICA]. Vamos ver um segundo exemplo. Estamos desenhando a forma principal da mão. Os dedos, os ângulos dos dedos, dividindo-os em seções e agora vou marcar as formas do cilindro para cada seção desse dedo. Também estou desenhando as curvas para deixar o cilindro muito claro. A mesma coisa com essa outra mão, como você pode ver, é muito mais fácil desenhar mãos proporcionais usando esse método, mesmo que pareça muito mais confuso e haja muito mais linhas, há muito mais acontecendo. Está tudo bem. Quando você está começando, é bom ter um desenho bagunçado. Honestamente, não estou começando e todos os meus desenhos são realmente bagunçados. Você não precisa estar começando a ficar bem em ter desenhos bagunçados. Agora que aprendemos a esboçar as mãos corretamente, vamos pular para o próximo nível e trabalhar em nossas habilidades de sombreamento. 7. Noções básicas de sombreamento: escala de valor (parte I): Ei pessoal. Estamos chegando à parte divertida agora. Vamos aprender a sombrear as mãos. É emocionante. Para fazer isso, precisamos entender os valores e seus papéis em seu desenho. O que são valores? Para torná-lo realmente simples, valor é a leveza ou a escuridão de uma cor. Você altera o valor de uma cor ao adicionar preto ou branco a ela. Vamos trabalhar com um exemplo. Vou quebrar essa mão e escolher três valores, o que significa que vou ter um tom claro, um tom médio e, em seguida, um tom escuro. O rosa escuro representará uma escuridão, o rosa claro representará o tom médio e o branco do papel representará a luz. Só estou usando dois marcadores aqui para fazer esse exercício. Quando olhamos para esta imagem de referência, onde você vê a luz e onde você vê a escuridão? Para mim, vejo a escuridão aqui, os tons médios por aqui, e a luz aqui. Vamos colocar isso em nosso desenho. Uma boa maneira de fazer esse exercício é apenas imprimir as imagens de referência que você encontra na guia Projetos e Recursos abaixo, e apenas pintar os diferentes valores que você vê em cima deles apenas para pratique o sombreamento. Isso ajudará você a entender onde colocar a sombra, como identificar o que está escuro, o que é menos escuro. Sabe o que quero dizer? Aqui, estou apenas fazendo uma simples eclosão com este marcador para colocar as sombras e as luzes desta mão usando apenas os três valores. Cada valor tem seu próprio propósito. No desenho ou na pintura, os valores nos ajudam a criar um ponto focal na obra de arte, o que significa que se você tiver um desenho que esteja tudo em uma cor e não há diferença de leveza ou escuridão, você terá profundidade zero. Não vai parecer 3D. Não vai parecer real. Vai parecer muito plano. Visualmente, tendemos a focar onde estão os pontos de luz, mas a luz só existe se houver escuridão. Cite-me nesta lição de vida mais tarde caras, sou tão sábio. De qualquer forma, estou sendo destruído meus pensamentos filosóficos. Basicamente, tudo o que você precisa lembrar é que você tem o poder de orientar para onde a atenção deve ser direcionada em sua arte criando contraste para que a luz fique clara. Se você quiser que seu espectador olhe para um lugar específico em sua arte, ou se você tiver uma parte específica da sua arte que seja a mais importante, você pode direcionar a luz para esses pequenos pontos, e você só vai saber que isso é luz se houver escuridão ao redor. Assim, a escuridão é realmente o que faz a luz. Especialmente se você estiver trabalhando em uma página branca, como estamos agora, você precisa da escuridão. Caso contrário, não há nada lá. Se você tiver apenas luz, você tem uma página em branco. É por isso que adoro desenhar com alguns escuros profundos em torno dele. Chega com os discursos motivacionais. Vamos seguir em frente e praticar como sombrear com mais detalhes usando canetas de tinta agora. 8. Noções básicas de sombreamento: escala de valor (parte II): Nesta lição, vamos desenhar essa mesma mão usando vários valores desta vez, que significa que nosso movimento de desenho parece mais realista e natural. Vamos usar uma caneta de tinta de linha fina. Mas primeiro, vamos esboçar. Pegue seus lápis e use esse sistema que eu ensinei antes para acertar as proporções. Quando você estiver pronto, você pode simplesmente apagar as linhas extras. [MÚSICA] Para este exercício, vou usar uma caneta 05 e vamos sombrear usando a técnica de crosshatching. Lembre-se de que você pode alterar o peso de suas linhas inclinando a caneta para um ângulo. Se você chocar com a caneta em uma posição vertical perpendicular ao papel, mais tinta será liberada e suas linhas ficarão bem pesadas. Se você chocar com a caneta em um ângulo de 45 graus, por exemplo, suas linhas ficarão mais claras e suaves. Basta mover sua caneta um pouco, talvez jogue primeiro em um papel lateral, apenas para entender como controlar melhor sua caneta e o peso de suas linhas. Isso requer prática, então não se preocupe muito com isso. Por enquanto, tudo o que você precisa fazer é criar alguns traços curtos como este, onde as sombras estão, e desta vez vamos construir as sombras ou os diferentes valores em nosso desenho colocando em camadas esses conjuntos de linhas em direções diferentes até termos todos os diferentes tons de preto e cinza que queremos criar. Basicamente, você desenha um conjunto de linhas na mesma direção. Então, se você quiser deixar isso mais escuro, desenhará outro conjunto de linhas em outra direção em cima da primeira. Quando você desenha essas linhas, lembre-se de que elas ainda estão em seu conceito e que a mão é tridimensional. Em vez de desenhar as linhas em direções aleatórias, tente seguir a direção do cilindro, como o movimento do cilindro como você imagina em sua cabeça. Quanto mais linhas você adicionar em ângulos diferentes, escuras serão suas sombras e mais contraste e profundidade você poderá criar. Experimente este método e me avise na discussão abaixo como você gosta. Esta é uma técnica de arte de linha muito popular que é super útil para desenhar esboços simples ou até mesmo os desenhos mais realistas e detalhados. É tão versátil e você pode fazer muito com essa técnica. Se você quiser se aprofundar nas técnicas de arte de linha, vá para o meu perfil e procure a classe de fundamentos que publiquei no início deste ano. [MÚSICA] Como você pode ver, temos valores diferentes nesta versão da mão. Isso o torna muito mais realista em comparação com o rosa. Este é mais detalhado. Tem mais profundidade, tem mais contraste e tem mais valores. Quando nos concentramos mais em detalhes e trabalhamos com linhas mais suaves e delicadas e, claro, quando passamos mais tempo em um desenho e o fazemos com mais atenção e cuidado, parecerá mais realista, se é isso que você está procurando. Sabe o que quero dizer? Agora vamos mudar nossa mentalidade um pouco e sombrear usando grafite. [MÚSICA] 9. Sombreamento realista com lápis: Nesta lição, vamos ficar com nossos lápis para praticar a mistura das sombras para criar os valores que você precisa em seu desenho. Depois de esboçar e ter suas linhas principais no papel, você pode usar um lápis B para criar as diferentes sombras e valores em seu desenho. Os lápis B são lápis macios e lápis H são lápis duros. Para esboçar, use sempre o lápis mais difícil possível porque é mais fácil de apagar e não criará uma bagunça no seu papel, e apenas sombrear e criar esses pontos profundos, escuros, de grafite e escuridão, você precisa de lápis muito macios como um 6B ou um 8B ou mesmo um 9B se você tiver isso disponível para você. Vou usar um 8B para criar algumas sombras escuras profundas e bonitas no meu desenho. Também estou usando um pequeno pedaço de papel embaixo das minhas mãos para manter o desenho limpo. Se você desenhar com a mão diretamente no papel enquanto o move em cima da grafite, será realmente confuso especialmente se suas mãos estiverem suadas como as minhas, não recomendo, basta colocar um pedaço de papel debaixo da mão apenas para proteger o papel da graxa e da umidade. Isso é nojento? Sinto muito pessoal. Isso é exatamente quem eu sou. Eu nasci dessa forma. Vamos falar sobre sombreamento agora. Quando você está trabalhando com lápis, não estamos nos concentrando em linhas para criar as sombras como estávamos com as canetas de tinta porque a grafite pode ser espalhada no papel. Vamos apenas borrar e espalhar a grafite uma maneira muito mais suave, o que não tem nada a ver com linhas. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com a tinta e passar da sombra para a luz. Onde você vê suas sombras mais escuras em sua foto de referência, é aí que você adiciona a grafite primeiro e, a partir daí, você pode começar a desenhar mais claro em direção à luz. Lembre-se de nunca pressionar demais o lápis no papel apenas para não prejudicar o papel. Basta adicionar camadas e camadas de grafite e quanto mais confiança você começou a sentir ao desenhar, mais você vai querer adicionar mais escuridão para poder criar aquele belo contraste que faz com que seu desenho realmente apareça do papel. Uma vez que você tenha uma boa quantidade de grafite no papel, você pode borrá-lo deve criar o efeito mais suave e eu também vou usar esse bastão de borrão. Espero que seja assim que se chama. Eu pesquisei no Google e essa ferramenta tem tamanhos diferentes. Se você for à loja de arte, ela tem tamanhos diferentes para um mais delicado ou um maior como este que estou usando e isso ajudará você a suavizar a grafite em seu papel e misturá-lo. Você realmente não precisa dessa ferramenta, mas ela ajuda a criar um ônibus limpo e suave. Quanto mais você fizer isso, ele o torna um pouco mais leve. Você pode simplesmente continuar adicionando sombras e depois borrando-as, adicionando mais sombras, manchando-as até ficar feliz com os resultados. Eu queria mostrar a vocês esse processo usando um meio diferente porque quanto mais você praticar usando diferentes médiuns, mais profundo será sua compreensão de luzes e sombras. 10. Sombreamento realista com canetas de tinta: Ei, todos. Vamos fazer outra mão agora usando canetas de tinta. Mas agora eu realmente quero tentar tornar isso o mais realista possível e mostrar como faço isso. Tenho certeza que outros artistas fazem isso diferente, mas eu queria mostrar como faço isso. Primeiro, você precisa estar na mentalidade do trabalho de tinta detalhado e complexo, o que significa paciência. Não diga a si mesmo que você vai desenhar uma mão realista em uma hora. Não faça isso com você mesmo. Dê a si mesmo tempo infinito para criar um trabalho realista. Não há prazos para um trabalho realista. Sabe o que quero dizer? Poderia estar trabalhando em um desenho realista para sempre, se quiserem. Não vamos fazer isso para sempre, mas leva muito tempo até que você esteja feliz com os resultados. Se você apressar o processo, você não está focado e isso significa que suas linhas não serão tão precisas quanto deveriam ser, e você simplesmente não alcançará o resultado desejado. Se você pensar sobre isso, quando você olha para suas habilidades de desenho no momento e vê o que deseja melhorar ou o que precisa para melhorar em suas habilidades de desenho, quanto de isso realmente melhoraria se você tivesse todo o tempo do mundo para desenhar e sem pressão para terminar em um determinado momento? Honestamente, pergunte a si mesmo quanto de suas habilidades de desenho melhorariam se você tivesse todos os pacientes de que precisa? Sabe o que quero dizer? Ouso dizer que muitas das suas habilidades de desenho melhorariam se você fosse mais paciente. Sei que queremos resultados imediatos. Estou certo? Eu faço t. Ó meus amigos, mas as canetas de tinta não são sobre isso. É uma maneira antiga de fazer as coisas e eu gosto disso. Você gosta disso. Estamos aqui. Podemos fazer isso. Na verdade, gosto de pensar que as canetas estão me dizendo para diminuir a velocidade e eu gosto disso. Quando estou estressado, as canetas de tinta são como, “Tudo bem, sem pressa. temos onde estar, ninguém com quem estar.” Sabe o que quero dizer? Isso é lindo. Tome-o como uma meditação, tome-o como autocuidado. Não se apresse, tome seu tempo, e se precisar de uma pausa, dê uma pausa, volte amanhã. Adoro pausas. As pausas são melhores amigas do artista. Você pode me citar novamente sobre este. Acho que este é bom. Sim, esta é a aula de mão motivacional de 2022. Agora, vamos voltar ao desenho. Vamos? Como você pode ver, estou usando a mesma técnica de crosshatching que mostrei antes, mas desta vez estou usando uma caneta 003, antes de usar um 05. Como você pode ver, esta caneta é muito, muito mais fina, as linhas são muito mais delicadas, mais leves e suaves, e isso é incrível para o realismo. Quanto mais leve você ver as linhas, mais realista será seu desenho. Quanto mais suave, mais delicado você pode ser com seus traços, melhor. Isso ajuda a tornar suas sombras mais suaves e naturais. Se você realmente quer trabalhar com sombreamento realista, tente trabalhar com uma caneta de ponta mais fina. Compre um 003 ou até 002 e incline a caneta em um ângulo quando estiver trabalhando no papel para que você possa tornar as linhas ainda mais delicadas. No processo do sombreamento, estou fazendo a mesma coisa. Apenas sempre começando pelas sombras mais escuras e depois se movendo em direção à luz. Estou colocando em camadas os traços da caneta e adiciono mais e mais camadas, tendo em mente a forma da mão e a perspectiva tridimensional desta mão, você percebe que mal podemos veja as linhas se você olhar de longe. Esse é o efeito que você deseja criar. Eles sempre se misturam. Quanto mais delicadas forem suas linhas, elas se tornam apenas uma grande sombra. Se eu estivesse trabalhando com uma linha mais pesada como o pino 05 que eu estava usando antes, não conseguiria esse efeito. Além disso, lembre-se de que quando estamos trabalhando em uma página branca, estamos adicionando sombras e tons médios. As luzes já estão lá. As luzes são brancas do papel. Lembre-se de deixar espaços vazios suficientes para que a luz possa brilhar em seu desenho. Às vezes, especialmente quando você está desenhando por um longo tempo, é muito fácil se deixar levar e acabar adicionando muita sombra. Apenas tenha cuidado com isso. Com mais prática, você desenvolverá um melhor controle de suas canetas e poderá criar sombras bonitas e suaves. Lembre-se de que você também pode baixar essa imagem na guia Projetos e Recursos abaixo. Você pode trabalhar no mesmo projeto que eu. Também amei a foto de referência dele também porque as sombras são tão dramáticas e profundas, como se fosse uma grande iluminação drástica. Isso é ótimo para fins de desenho, muita informação para trabalhar. Basta manter o sombreamento seguindo sua foto de referência. Quando estiver pronto, você pode usar uma caneta de gel branca para melhorar os pontos de luz. Eu adoro essa parte porque essa é a sensação de resultados imediatos que você obtém quando adiciona detalhes super rápidos que criam apenas uma enorme diferença no resultado final. Eu adoro isso. O que estou fazendo aqui? Você só pega sua caneta de gel branca para cobrir algumas linhas que passaram por cima do desenho. Você também pode adicionar alguns pontos de luz extras sempre que precisar. Você não pode realmente consertar áreas enormes, você poderia realmente criar uma grande mancha branca em cima do preto usando esta caneta porque ela vai parecer muito nojenta, suja. Qual é a palavra? Desagradável? Estou brincando demais. De qualquer forma, apenas se concentre em consertar pequenas coisas e adicionar pequenos pedaços de luz aqui e ali. Não sei se você pode ver, mas isso só o torna mais realista. Ele cria mais profundidade e faz com que seu desenho seja totalmente estourado do papel. Agora, na próxima lição, vou mostrar como trabalhar em um papel colorido em vez de um white paper, e como usar isso em nossa vantagem ao criar desenhos realistas. Vejo você lá. 11. Sombreamento do Midtone com tinta: Agora que aprendemos a fazer as proporções e o sombreamento com tinta, quero oferecer-lhe um desafio extra. [MÚSICA] Vamos tentar desenhar um prático usando papel colorido como este. Se você for à loja de arte, você pode encontrar papel cinza, você pode encontrar um papel marrom tonificado, mas eu realmente amei o azul dele. Quando você tem um tom diferente, para começar, você pode brincar com os valores do desenho de uma maneira diferente. Como isso não é branco ou preto, estamos basicamente iniciando o desenho do ponto de vista de valor médio. Onde antes, quando estávamos trabalhando em uma página branca, estávamos começando pela luz e depois adicionando as sombras. Se você estiver trabalhando em uma página preta, como quando você vê artistas fazendo papel de rascunho, por exemplo, você está começando do escuro e depois adicionando apenas uma luz. Quando você está trabalhando em um papel colorido como este, você está começando do meio. Vamos adicionar escuro e claro. Vamos começar por esboçar as mãos como você faria normalmente e aqui aqui desenhando duas da mesma mão apenas para mostrar como adicionar cor mais tarde. Mas as primeiras coisas primeiro, vamos começar com três cores, preto, branco e a cor da página. Vamos fazer valores diferentes usando essas três cores. [MÚSICA] Depois de terminar seu esboço, você pode começar a sombrear o desenho com sua caneta de tinta fina preta como fizemos antes. [MÚSICA] Agora tenha em mente que quando estamos trabalhando em uma página branca, estávamos pintando os valores mais escuros até quase branco. Nesse caso, como estamos trabalhando a partir do tom médio, os tons médios já estão lá. Em vez de pintar os tons médios como estávamos fazendo com a página branca, estamos deixando os tons médios vazios, então a cor da página aparece, e isso pode ser nosso tom médio, e então mais tarde vamos pintar as luzes usando branco. Isso significa que você está adicionando menos tinta preta ao seu desenho porque você está apenas desenhando as sombras mais escuras. Basta focar nos pontos mais escuros da sua imagem de referência e continuar seguindo a mesma técnica que estávamos fazendo antes. Comece do mais escuro e mova-se em direção à luz. [MÚSICA] Como você pode ver, a eclosão funciona misturando o preto com o azul do papel. Quando você tiver a parte de sombreamento pronta, podemos começar a adicionar os brancos usando um simples lápis de cor branca. Você também pode fazer essa parte usando uma caneta de gel branca como estávamos fazendo antes. Mas acho que a caneta de gel branca cria uma linha mais espessa do que eu gosto. Eu prefiro ter um efeito mais suave e delicado, então vou usar um lápis de cor larga para fazer as luzes. Agora basta seguir a foto de referência para recriar os pontos mais claros em seu desenho. Esta parte é super divertida e satisfatória porque, à medida que você começa a adicionar as luzes, você verá seu desenho ganhando vida meus amigos. Só vai se sentir mais tridimensional, vai criar profundidade, criar essa sensação de que isso não é mais um vapor, é uma mão. Quanto mais valores você for capaz de criar em seu desenho, mais tridimensional será o seu desenho e é isso. Espero que você tenha gostado desta versão da mão. [MÚSICA] Agora vamos experimentar cor um pouco na próxima lição. 12. Colorindo com lápis de cor: Ei, pessoal. Agora que entendemos como desenhar a partir do tom médio, vamos adicionar um desafio extra e tentar criar uma coloração realista usando lápis de cor. Você verá que a ideia é a mesma, mas agora em vez de pensar apenas na escala de valores, o que significa a leveza e a escuridão do seu desenho, estamos considerando cores e matizes também. Primeiro, vamos dar uma olhada nessa referência. Nosso cérebro tende a agrupar todas as cores que estão em uma imagem ou o que quer que você esteja olhando e criar uma cor principal geral para qualquer coisa que olhamos. Neste caso, podemos olhar para esta imagem e talvez vejamos alguns rosa claro, talvez vejamos cores de praia, algumas laranjas claras, algumas cinza. Mas quando isolamos as cores nesta referência, podemos obter algumas cores que não são super visíveis como esta. Ao misturá-los, poderemos criar essas cores finais que vemos nesta imagem. Vamos começar apagando as linhas de lápis extras em seu esboço e deixando apenas algumas marcas de luz para guiá-lo, então você pode começar a usar uma cor que você acha que é a cor principal do seu desenho. Não pressione o lápis com muita força no papel porque você pode danificar o papel e , em seguida, você não poderá adicionar outra cor na parte superior, então comece devagar e suave para que possamos misturar o cores bem mais tarde. Colorir com lápis de cor é tudo sobre camadas. Você pode colorir o papel criando pequenos traços com o lápis ou desenhando em um pequeno movimento circular, sempre muito suave e suave. [MÚSICA] Em seguida, vou começar a adicionar um dos meus tons de sombra. Nesse caso, escolhi esse marrom mais escuro, basta começar a criar alguma profundidade. Lembre-se sempre de continuar voltando à sua foto de referência e perguntando a si mesmo que isso seja mais escuro? Isso deve ser mais leve? Isso deve ser mais amarelo? Deve ser mais rosa? Basta continuar comparando seu desenho com suas cores originais em sua referência original e procure cores que possam ajudá-lo a alcançar a coloração original correta da sua imagem. [MÚSICA] No meu caso, notei que as cores originais são muito mais claras, então agora estou adicionando essa cor bege claro. [MÚSICA] Enquanto eu estava fazendo isso, comecei a perceber que parece muito leve agora, essa pessoa parece um pouco morta, está faltando algum calor, está perdendo alguma vida, então decidi alguns vermelhos profundos nesta mão para torná-lo mais humano. Então eu estava pensando em quão vermelho profundo seria da mesma cor que o sangue que atravessa as o sangue que atravessa veias na mão e faz com que pareça mais vivo. Só me fez pensar como se cores das coisas que existem dentro da nossa mão como os ossos e os músculos e qualquer outra coisa, eu não conheço caras, falhei na biologia, mas o que se as cores das coisas reais que existem dentro de uma mão são as cores que realmente fazem a mão parecer uma mão. Não, estou enlouquecendo? Estou pensando demais nisso, eu sei. De qualquer forma, basta seguir sua imagem de referência. [MÚSICA] Agora, vou usar algumas das cores anteriores para misturar todas as camadas juntas. [MÚSICA] Também estou usando esse marrom escuro para definir minhas sombras um pouco melhor, então estou apenas criando algumas linhas escuras onde as rugas estão, e todos os espaços entre cada dedo, basicamente, todas as manchas escuras em sua mão. Observe como isso cria um belo contraste e a mão começa a tomar forma e parecer menos plana e mais tridimensional. Basicamente, isso é o que estamos fazendo : estamos começando do tom médio e depois adicionando cores mais claras para criar as luzes e, em seguida, cores mais escuras para criar as sombras, sempre seguindo nossas imagem de referência. [MÚSICA] Se você está tendo problemas para cozinhar as cores, tente apertar os olhos quando você olhar para sua referência. No caso desta foto, quando eu aperto meus olhos, vejo essa laranja brilhante que não estou vendo no meu desenho, então vou tentar adicionar isso também. [MÚSICA] Como você pode ver, a mão está começando a parecer um pouco mais natural à medida que eu misturo as cores e as misturo. Com o lápis branco, posso melhorar as luzes e criar alguns pontos de luz que realmente nos ajudam a criar o efeito 3D que queremos, faz com que pareça ter profundidade e apenas faz com que pareça mais real. [MÚSICA] Eu também vejo um tom cinza escuro muito claro que compõe as partes mais escuras da mão, então vou continuar seguindo a referência, procurando por esses pontos mais escuros, e, em seguida, basta adicionar um pouco de cinza escuro a eles. [MÚSICA] Se eu realmente olhar para ele, vejo um pouco de azul onde as veias estão. Novamente, vocês, não estou inventando isso, como as veias azuis, de sangue, azuis, só faz sentido. Do que o **** você está falando? Vou adicionar um pouco de azul ao meu desenho para criar essas vibrações de fluxo sanguíneo. Agora, quando você quiser adicionar sombras mais profundas mais contrastantes, você pode usar um lápis preto, e até mesmo a caneta de tinta preta, se você quiser criar algumas linhas mais profundas nas sombras em seu desenho. Basta lembrar que a caneta de tinta preta não se mistura com o lápis colorido, então você só deve usá-lo para criar rugas ou talvez algumas linhas entre os dedos, ou apenas algumas sombras realmente escuras. O que quer que haja, mesmo que seja uma sombra muito escura que seja uma área maior, talvez vá para o lápis preto. A menos que você queira criar algo mais criativo e apenas misturar algum estilo de arte de linha com algum estilo de colorir, super criativo, vá em frente, eu apoio. Mas como eu queria fazer algo mais tradicional, realista talvez, eu só uso a caneta de tinta preta para obter detalhes extras. Isso é tudo o que temos para hoje, todos. Espero que esta aula realmente ajude você a melhorar suas habilidades de desenho, faça você se sentir mais confiante e apenas torne o desenho das mãos mais divertido e fácil para você. Agora, encontre-me na próxima lição para que possamos encerrar isso. 13. Obrigada!: Meu Deus, todos lêem, mais uma classe para a lista. Parabéns por terminar outra incrível aula da Escócia. Espero que você tenha aprendido coisas úteis nesta classe e que isso o capacite com sua arte. Espero vê-lo muito em breve na minha próxima aula. Tenho tantas aulas incríveis em aberto para vocês, mal posso esperar para compartilhar. Além disso, se você gosta desta aula e quiser conferir minhas outras aulas, você pode clicar no meu perfil aqui. Vocês vão ver todas as minhas outras incríveis aulas de desenho que eu tenho para vocês. Não se esqueça de me seguir aqui para que você possa ser o primeiro a saber quando eu postar um novo. Além disso, se você foi desfrutar deles mais conteúdo de tamanho pequeno, mais como tutoriais mais curtos, negócios em arco, dicas e o estilo de vida artístico, você pode me seguir no YouTube. Acabei de começar um canal há alguns meses, é um canal para bebês, eu definitivamente poderia usar o seu apoio. Por fim, não se esqueça de postar seu projeto, mesmo que ele esteja inacabado, você pode concluí-lo mais tarde. Gostaríamos muito de ver seu processo e o que você está criando com essa classe. Sempre que você compartilha sua arte para inspirar outras pessoas definitivamente e você está motivando as pessoas a fazer o mesmo, e é assim que criamos essa incrível comunidade de artistas de linha aqui em Skillshare, então não seja tímido. Agora isso é tudo por hoje caras. Muito obrigado novamente, e vou vê-lo na próxima vez. Adeus. Caso eu não te veja, boa tarde, boa noite e boa noite. [RISOS]. Ei pessoal, este é o meu projeto. Espero que você goste. Passei horas e horas fazendo isso, estou tão exausto. [MÚSICA] Acho que parece muito bom e vou postá-lo na seção do projeto, e então um de vocês pode enviar anonimamente para o e-mail do meu namorado. Obrigado. Adeus.