Noções básicas de desenho de line art: um guia completo para ilustração com caneta naquim

1. Nossas boas-vindas!: [MÚSICA] Você quer aprender a desenhar com canetas de tinta, bem, bem-vindo ao meu próprio paraíso pessoal. A coisa é que esta é uma classe de desenho, mas não sua classe de desenho média. A maioria das pessoas pensa que um desenho acontece entre esse cara ou garota, a caneta e o papel, mas muitas de suas habilidades de desenho, se não todas elas, realmente começam aqui; acontece entre esse cara ou garota, a caneta e o papel, mas muitas de suas habilidades de desenho, se não todas elas, realmente começam aqui; realmente é um jogo mental. Nesta aula, vou mostrar a vocês como construir melhores habilidades de observação, como se tornar mais confiante como artista, como construir memória visual e, claro, também estou compartilhando uma tonelada de técnicas de desenho que definitivamente trarão seus desenhos para o próximo nível. Também vamos falar sobre como nos tornar mais criativos e como ter ideias melhores e ideias mais exclusivas para seus desenhos, e como realmente criar ilustrações incríveis e atraentes que na verdade, conte uma história ou envie uma mensagem para seu público. Para quem é essa classe? Pergunta incrível. Obrigado por perguntar. Pode ser um iniciante completo que está apenas começando a se retirar, ou talvez você tenha alguma experiência com desenho, mas você quer experimentar usar canetas de tinta pela primeira vez, ou talvez você é um artista experiente, mas quer mergulhar muito mais no aprendizado de técnicas de arte. Bem-vindo, esta aula é para você. Onde quer que você esteja em sua jornada artística, garanto que depois desta aula você vai desenhar melhor do que quando começou. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, basta clicar neste botão de acompanhamento aqui para que possamos nos tornar melhores amigos do Skillshare. [RISOS] Estou brincando, você não precisa ser minha melhor amiga. Pegue seus materiais de arte e, claro, bebida favorita, porque devemos estar nos sentindo incríveis enquanto estamos fazendo em nossa aula. Chega com a conversa. Vamos começar a desenhar. [MÚSICA] [RUÍDO] 2. Materiais: Para essa aula, você basicamente precisará apenas de seu caderno de desenho, lápis, borracha e caneta. Vou usar um lápis 4H para esboçar, uma navalha de plástico e canetas de tinta de linha fina em tamanhos diferentes. Mas sinta-se à vontade para usar os materiais que você tem disponíveis para você, porque toda a ideia desta aula é que você aprenda e pratique, então qualquer coisa que você tenha disponível funcionará. Agora vamos começar a desenhar. 3. Trabalhando em suas habilidades de observação: desenho realmente depende muito de suas habilidades de observação, mesmo quando você tira da imaginação, você está realmente tentando lembrar como é a coisa que você está tentando desenhar, e você está basicamente recriando isso em um desenho. Você notará que observar as coisas para desenhá-las permitirá que você veja muito mais detalhes que você não veria se não estivesse desenhando. Nesta lição, vamos praticar nossa observação, para começar a construir um olho melhor para detalhes e proporções. Você verá que às vezes nosso cérebro pode nos enganar e o que pensamos que estamos vendo na verdade não é muito preciso. Vamos trabalhar com este exemplo, vamos desenhar usando essa imagem como referência, e eu sei que isso parece difícil [MÚSICA]. Bem, eu escolhi uma imagem desafiadora propósito porque quero que você veja o quanto você pode melhorar suas habilidades de desenho usando os métodos que vou ensinar ao longo desta aula, mesmo se você estiver trabalhando com um assunto muito difícil, e espero que depois desse desenho, qualquer outra coisa será um pedaço de bolo. Você pode conhecer toda essa imagem na guia projetos e recursos abaixo e com a caneta, não um lápis, quero que você tente desenhar o que você vê nesta foto. Estou usando uma caneta de tinta 05 a propósito. Por que estamos usando uma caneta? Você não pode apagar a caneta, então trabalhar com uma caneta imediatamente ajudará você a construir a confiança em seu desenho. Eu sei que isso é desafiador e pode ser frustrante, acredite mim, é para mim também, mas ainda não deveria parecer bom. Não se julgue. O objetivo desta lição é mostrar que desenho é sobre técnica e isso pode ser aprendido, então aqui eu só quero que você veja como será seu desenho sem técnica, estamos apenas livres desenho à mão o que pensamos que estamos vendo e estamos apenas fazendo o nosso melhor. [MÚSICA] Além disso, é claro, vou te ensinar como sombrear corretamente seu desenho com canetas de tinta mais tarde, mas se você quiser tentar adicionar algumas sombras, apenas para experimentar um pouco, isso é ótimo, não seja tímido e não se preocupe com o que você está desenhando ainda. Eu só quero que você desenhe com as habilidades que você tem agora, não precisa ser tão complexo quanto o que estou fazendo. Pode ser algo muito mais simples, porque toda a ideia é que você veja seu progresso. Depois de te ensinar todas as técnicas que vou ensinar ao longo desta aula, vamos refazer esse desenho usando todas as técnicas, e então vamos comparar essa versão do o desenho com uma versão nova e melhorada. Este é apenas um ponto de partida, para que você possa ver onde você está em suas habilidades de desenho [MÚSICA]. Como você pode ver, fiz o meu melhor em desenhar o que vi sem usar nenhuma técnica sem esboçar primeiro e apenas ir em frente, e foi isso que eu consegui inventar. Como você pode ver, o vidro parece muito estranho e não reto, o polegar desta mão é super desproporcionalmente pequeno em comparação com o resto da mão. Isso aconteceu porque nossos olhos não estão super acostumados a escolher esses detalhes imediatamente. Quando você olha para algo, seu cérebro encontrará imediatamente em sua memória o que é a coisa, então se você já viu uma mão segurando um copo antes, o que você definitivamente tem, seu cérebro tentará relacionar a coisa à sua frente com essas imagens anteriores de mãos segurando óculos que você tem em sua memória. Claro que você viu mãos segurando óculos diferentes de maneiras diferentes, mãos diferentes, posições diferentes, diferentes tipos de óculos, tudo diferente e seu cérebro está tentando recriar a coisa que você estava olhando, mas suas memórias que geralmente estão lá para ajudar, elas podem estar atrapalhando. Agora vamos ver algumas maneiras melhorar suas habilidades de desenho. 4. Desenho de referência e esboço: Nesta lição, vou mostrar algumas técnicas para esboçar, especialmente ao desenhar a partir de uma referência que ajudará a criar as proporções corretas. Qualquer um desses métodos naturalmente treinará seu olho para observar as coisas como elas são e não como você pensa que são, se isso fizer algum sentido. Desta vez, estamos usando um lápis e borracha porque quero que você pratique encontrar as proporções certas e não há problema em cometer erros e tentar novamente se precisar. A primeira técnica é procurar formas e ângulos geométricos em sua referência. Em vez de desenhar um copo, você está realmente desenhando alguns círculos e algumas linhas retas. Isso funciona porque seu cérebro conhece formas geométricas e não há muita variação lá. Um círculo é um círculo, um quadrado é um quadrado, uma linha reta é uma linha reta e seu cérebro não é confundido com vários tipos diferentes de círculos e tipos de quadrados. Agora, se você estiver desenhando um copo com uma bebida dentro, há muita variação em sua memória. Você viu milhares de óculos ao longo de sua vida e seu cérebro acha que sabe como é suposto ser . Vamos tentar ajudá-lo a criar seu desenho oferecendo conhecimento prévio sobre uma mão segurando um copo. Você não vai simplesmente desenhar o que está vendo, você está realmente desenhando o que está vendo com a interpretação e o filtro de suas experiências anteriores com o assunto. Quando você desenha apenas suas formas mágicas, você quebra o conceito de um copo e uma mão em formas e linhas e, ao fazer isso, sua memória não entra entre o que você vê e o que você desenha como muito. Basicamente, é mais fácil para o cérebro interpretar e processar um círculo do que um copo de água. Depois de ter as principais formas geométricas no papel, você pode começar a tomar algumas decisões e adicionar alguns detalhes extras. Agora, isso parece muito melhor do que nossa primeira tentativa. Agora vamos levar esse truque para outro nível. Vire sua referência de cabeça para baixo e desenhe as formas e ângulos como este agora. Sei que parece estranho no início, mas quando você está trabalhando em uma foto normalmente como estávamos antes, mesmo que você esteja quebrando as coisas em formas, você ainda vê uma mão segurando um copo como você sabe o que é isso. Seu cérebro associará automaticamente o que você está olhando para uma mão e um copo. Ainda há algum nível de interpretação lá que o impede de simplesmente desenhar o que você vê. Ao virar a referência de cabeça para baixo, você torna um pouco mais difícil para seu cérebro interpretar a referência e conectá-la com uma mão e um copo e é mais fácil ver apenas formas e linhas. Estou apenas fazendo a mesma coisa que fiz antes, mas com minha referência de cabeça para baixo e dividindo as coisas em formas geométricas e estou ansioso pelos principais ângulos das coisas. Você também pode olhar para o espaço negativo. Onde quer que não haja elementos e nada para você desenhar, você pode olhar para esses espaços e pensar, qual é essa forma geométrica. Você pode usar isso como um guia para desenhar suas formas e suas linhas. Como você pode ver, isso parece ainda melhor do que o primeiro esboço em termos de proporção. Agora junte-se a mim na próxima lição para que possamos começar a usar nossas canetas de tinta novamente. 5. Introdução de canetas de tinta: Vamos brincar com nossas canetas de tinta um pouco. Quando você está trabalhando com canetas, há algumas maneiras diferentes criar efeitos diferentes em seu desenho. Primeiro, lembre-se de que isso é arte de linha. É diferente de um lápis, onde você pode simplesmente borrar a grafite para criar sombras e texturas, então, com uma caneta, você só pode criar linhas e pontos. Você não pode realmente manchar a borda para criar um efeito de desvanecimento, como você pode com grafite. Na realidade, quando você olha ao seu redor, nem sempre vê linhas muito claras. Você vê formas, vê cores, vê gradientes, vê texturas, mas você realmente não vê linhas pretas. Quanto mais realista você quiser obter com o seu desenho, quer trabalhar com linhas mais delicadas e discretas, usando, por exemplo, uma linha 0,0,3 ou 0,0,5. Quanto mais minimalista, ou caricatura você quiser ser, então se você quiser que seu desenho realmente pareça um desenho, e você quer fazer algo mais estilizado, por exemplo, quanto mais espessa você pode ir com suas linhas. Não há certo ou errado. É apenas o estilo que você escolhe para seus desenhos. Se você está apenas rabiscar, ou se você realmente quer que as linhas sejam muito claras e visíveis, vá para as linhas mais grossas. Existem algumas maneiras de criar uma linha mais delicada e mais fina, usando a mesma caneta. Primeiro, sempre salve suas canetas antigas, não as jogue fora, elas serão suas melhores amigas se você quiser desenhar realista com tinta. Eles são os melhores para sombreamento, e você pode ver a diferença na ponta. Como você pode ver aqui, a nova caneta tem uma dica maior e a outra, você pode ver que é menor, porque eu já usei muito, e quando você faz algumas linhas dentro de sua caneta, você vai perceber libera muito mais tinta, e suas linhas são mais claras, elas são mais visíveis, o que você pode querer ou não. Lembre-se de que você não pode apagar a tinta, então, uma vez que a tinta estiver no papel, não há muito que você possa fazer para corrigir um erro, então cuidado com novas canetas, elas liberam muita tinta. Se você quer que as linhas sejam um pouco leves e as pouco mais suaves e discretas, você pode usar uma caneta velha e, como você pode ver, fazendo o mesmo movimento, obtemos muito menos tinta no papel. Suas canetas vão mudar, quanto mais você as usa. Agora, se você não tem uma caneta velha, vamos tentar algo diferente. Veja como as linhas se parecem, quando trabalho com a caneta verticalmente, assim em um ângulo de 90 graus em direção ao papel, e como as linhas se parecem quando eu inclino a caneta um pouco, e eu sou agarrando a caneta mais longe da ponta. A pressão da caneta no papel é um pouco mais leve e estou trabalhando em um ângulo de 45 graus. Ele libera muito menos tinta, e quanto mais leve você tocar no papel, menos tinta ele soltará. Vá em frente e experimente por si mesmo, que você possa começar a aquecer e se familiarizar com suas canetas. Quanto mais você praticar, mais você será capaz de controlar a quantidade de tinta lançada no papel, mas enquanto você está apenas começando, é sempre bom ter canetas mais antigas disponíveis para garantir que você não solte acidentalmente muita tinta onde você não quiser. Vamos fazer alguns exercícios para nos familiarizar um pouco mais com as canetas dela, e aumentar nossa confiança. 6. Ups quentes e exercícios para criar confiança: Agora vamos exercícios rápidos [inaudíveis] juntos. Isso vai ser super rápido, e você pode fazer isso como um aquecimento sempre que quiser, então basta começar, vamos praticar desenhar algumas linhas retas. Apenas tente desenhar linhas paralelas como essa, e sim, isso pode ser muito tedioso, e eu não sei sobre você, mas para mim, notei que isso é muito sobre foco. É fácil continuar como um modo automático e se distrair, perder o foco e começar a pensar sobre o que você tem jantar ou naquela reunião que você tem amanhã de manhã. Quando minha mente vagueia é quando minhas linhas começam a dobrar um pouco, e você pode dizer totalmente quando estou focado e quando não estou, pelo jeito que minhas linhas estão olhando. Você pode totalmente chamar isso de um ato de meditação, se quiser. Porque quanto mais focado você estiver, mais retas serão suas linhas. Observe também que meu braço inteiro está se movendo com a linha. Não estou mantendo meu braço parado e movendo apenas minha mão. Meus pulsos estão trancados, e meu braço inteiro se move com a linha. Isso é muito importante. Se você mover apenas sua mão, é quase impossível desenhar uma linha reta. [MÚSICA] Agora vamos mudar um pouco o ângulo e desenhar algumas linhas verticais. Você vai sentir uma diferença aqui, e talvez você vai achar isso mais fácil. Talvez você ache isso mais difícil do que as linhas horizontais. Mas de qualquer forma, você quer fazer a mesma coisa e mover todo o braço na direção da linha e não apenas sua mão. Se você quiser elevar isso para outro nível, você pode até tentar desenhar linhas retas em todas as direções e apenas ver como é por você. [MÚSICA] Outra coisa que você pode fazer é desenhar espirais ou círculos. Isso é mais difícil do que parece, mas quanto mais você pratica, mais você será capaz de controlar suas canetas, e mais perfeitos serão seus círculos. [MÚSICA] Para preencher os espaços vazios. Eu só vou desenhar algumas linhas aleatórias extras como esta, até que toda a página esteja preenchida, aqui ouça você ir, este é o nosso primeiro exercício de aquecimento. [MÚSICA] Outro exercício divertido que eu quero que você experimente é fazer desenhos de uma linha. Para fazer isso, vamos pegar essa mesma foto de referência mais uma vez apenas por diversão e tentar desenhar o que você vê, mas com apenas uma linha. Quando você toca o papel com a caneta, você só pode levantá-lo do papel quando terminar o desenho, é claro, algumas linhas vão passar por outras linhas, e isso está tudo bem. Não se preocupe em fazer algo bonito, apenas divirta-se e não se julgue. [MÚSICA] Nosso último exercício é desenhar sem olhar para o papel. Sei que isso parece difícil. Na verdade, é. É muito estranho desenhar sem olhar no papel, mas é um exercício muito interessante para construir sua percepção do espaço. Claro, isso agora vai ficar bonito, então novamente, apenas divirta-se e não se julgue. Você pode olhar para sua foto de referência, mas não para o papel em que você está desenhando. Isso também é ótimo para tirar seu cérebro desse espaço lógico e sair da sua zona de conforto, e isso é sempre ótimo para a criatividade. [MÚSICA] Isso é o que eu consegui inventar. Espero que você goste desta obra-prima. Agora que estamos todos aquecidos, vamos aprender algumas técnicas de sombreamento com nossas canetas de tinta. 7. Como criar textura: Hatching: Nesta lição, você aprenderá a sombrear suavemente com a técnica de eclosão. [MÚSICA] Olhando para esses exemplos, você pode ver que você pode ser mais preciso, menos preciso, você pode usar grossas ou linhas muito finas e delicadas. Você pode deixar suas linhas muito claras e visíveis, ou torná-las mais suaves e criar uma sombra mais realista. Como você pode ver, você pode desenvolver totalmente seu próprio estilo de eclosão com o tempo, e para mim, eles são todos lindos. Existem muitas maneiras de fazer isso, e tudo o que você precisa fazer é sombrear linhas paralelas curtas próximas umas das outras. Quanto mais realista e suave você quiser que seu desenho seja, provavelmente mais tempo você terá para colocar em seu desenho. Isso é algo a ser levado em consideração também. Agora vamos praticar juntos. Posso chocar em apenas uma direção ou em várias direções. Para este exercício, vou ensinar a técnica de eclosão cruzada, que é uma das minhas favoritas. Tudo o que você precisa fazer é desenhar um conjunto de linhas curtas na mesma direção, paralelas umas às outras, e depois outro conjunto de linhas em uma direção diferente até que tenhamos vários conjuntos de linhas em todas as direções criando essa textura interessante que você vê aqui. Quanto mais velha a caneta e mais finas as linhas, então quanto menor a ponta da sua caneta, mais suaves serão suas sombras. Se você quiser torná-lo mais escuro, basta adicionar mais linhas nas direções que ainda estão faltando ou onde quer que você veja algum espaço em branco. Dependendo de quão escuro você quer, se você quiser que algo seja realmente, muito escuro, você também pode atualizar para uma caneta mais grossa. Se você estiver trabalhando com um 005 e quiser adicionar muita escuridão em algum espaço, você pode usar um 01 para fazer isso. Para desaparecer essa sombra em direção à luz, temos que adicionar gradualmente menos tinta ao papel e deixar o branco do papel aparecer mais. Você pode fazer isso adicionando linhas que estão mais distantes umas das outras, você também pode usar uma panela mais antiga, inclinar a caneta em um ângulo de 45 graus ou simplesmente mudar para uma caneta diferente com uma dica mais fina. Observe que cada linha é um traçado de caneta, você não está fazendo um ziguezague. Após cada traçado de caneta, você levanta levemente a caneta do papel porque isso ajuda a criar linhas que não têm o início e o fim muito definidos. É assim que você cria uma sombra mais suave no final. Esta é uma ótima prática para você obter mais controle sobre sua caneta e para você entender os diferentes valores que você pode criar em seu desenho. [MÚSICA] Agora, quando você estiver pronto, vamos aprender outra técnica que eu adoro chamada de stippling. 8. Como criar textura: Stippling: [MÚSICA] Nesta lição, vou te ensinar como usar pontos para criar suas sombras. Essa técnica é mais fácil de controlar sua caneta e quanta tinta você adiciona ao papel. Mas é como cinco vezes mais demorado do que a eclosão. Também acho que com a técnica de pontilhamento, é mais fácil criar um efeito mais suave no seu desenho, como você pode ver nesses exemplos. Stippling pode funcionar para obras de arte realistas ou em uma perspectiva mais abstrata também. Adoro essa técnica, vamos ver como isso funciona usando canetas de tinta. Para fazer isso, recomendo usar uma caneta mais nova porque você precisa um bom fluxo de tinta saindo da caneta em direção ao papel. Tudo o que você precisa fazer é adicionar pontos ao papel onde você quer que ele fique mais escuro. Quanto mais próximos os pontos estiverem um do outro, escura será a sua sombra, e quando você quiser se mover em direção à luz, você gradualmente adiciona menos pontos para permitir que o branco do papel apareça mais assim. [MÚSICA] Claro, estou acelerando muito esse processo. Isso realmente me levou literalmente uma hora para terminar e isso foi uma parte tão cócegas. A eclosão me levou apenas 15 minutos. Quando você experimenta as duas técnicas, provavelmente se sentirá mais confortável com uma ou outra e não há certo ou errado. É totalmente uma questão de gosto. [MÚSICA] Como em qualquer coisa, mais você pratica, mais controle você terá com as duas técnicas, e então você só poderá escolher pelo seu estilo favorito. Agora vamos nos aprofundar um pouco na iluminação e no sombreamento. 9. Entendendo a luz e sombra: [MÚSICA] Vamos experimentar alguns exemplos. Olhe para este cubo, como você pode ver, temos alguns tons diferentes de laranja e para facilitar a compreensão do valor de cada sombra, vamos remover a saturação e fazer isso preto e branco, lá vai . Agora podemos ver melhor cada tom de cinza, e vamos tentar reproduzir esses tons com a tinta. Para facilitar a visualização dos tons, você pode apertar os olhos um pouco e você poderá ver claramente os diferentes tons de cinza que você tem em sua imagem de referência. Você tem várias maneiras de criar os diferentes tons de cinza usando linhas e pontos. Você pode usar o pontilhamento e a eclosão ou fazer algo mais abstrato simplesmente desenhando abstrato simplesmente desenhando linhas paralelas que estão mais próximas para torná-lo mais escuro e distante um do outro quando você quer que seja mais leve. Claro, isso é mais estilizado mas muito interessante e rápido de desenhar. [MÚSICA] Agora, se você quiser fazer algo mais realista e quiser retratar a complexidade das sombras em seu desenho, vamos levar em consideração como sombras são mais imperfeito. Usando a técnica de hachura cruzada, basta adicionar um monte de linhas em todas as direções, e onde você vê um tom mais escuro, você adiciona mais linhas, e onde quiser que ele seja mais claro, você adiciona menos linhas ou linhas ou linhas mais finas que estão mais distantes umas das outras. [MÚSICA] Observe que estou movendo muito o papel e peço desculpas se isso torna mais difícil para você ver o que estou fazendo, mas você começará a perceber que, dependendo do ângulo que você trabalhe com suas linhas, você se sentirá mais confortável. Suas linhas ficarão melhores. Você vai preferir alguns ângulos de mover as mãos do que outros, e é totalmente bom mover seu papel para se tornar mais confortável. [MÚSICA] Vamos praticar, especialmente para criar os tons mais claros, mas não desista, você pode fazer isso totalmente. Agora vamos tentar o mesmo processo, mas com a esfera, isso pode ser um pouco mais desafiador, porque agora você tem que desaparecer essas sombras em direção à luz. Basta olhar para esta referência aqui, você tem a luz vindo daqui, criando essas belas sombras, e você também tem essa luz reflexiva vindo daqui. Aperte os olhos se quiser vê-lo com mais clareza. Basicamente temos nossas luzes aqui e nossas sombras aqui. Quando você começa a eclodir, você começa pelas sombras e desaparece em direção à luz. Basta criar alguns conjuntos de linhas um sobre o outro em direções diferentes e avançar em direção à luz. Isso é realmente uma questão de prática e quanto mais você trabalha em sua eclosão, mais você poderá criar os diferentes tons de cinza e preto com a tinta. Além disso, sinta-se à vontade para experimentar canetas diferentes para que você possa ver os diferentes resultados e, dependendo da espessura de suas linhas, você pode ver quais você mais gosta. Este também é um ótimo exercício para você tentar criar esse efeito curvo que uma esfera tem. No começo, você pode sentir que está adicionando muita tinta e isso é totalmente normal. Basta continuar desenhando e com o tempo você vai se tornar tão bom nisso. [MÚSICA] Como você deve ter notado, acabei adicionando muita sombra no topo da minha esfera, e isso é bastante comum quando você está trabalhando com tinta. Faz parte da criação de um desenho à mão. Você nem sempre pode ter tudo perfeito e às vezes só precisa aceitar que isso faz parte de um desenho feito à mão. Agora que você aprende a sombrear corretamente com canetas de tinta, vamos voltar à nossa primeira referência dessa mão segurando um copo. 10. Trabalhando com paciência: Complete um desenho de tinta: Eu [MUSIC] nomeie esta lição trabalhando com paciência porque acho que esta é a maior mensagem por trás todo esse trabalho que vamos fazer agora, mas chegaremos lá. Vamos começar do início. Volte para o esboço e abra sua imagem de referência novamente. Se você estiver feliz com seu esboço, você pode começar a delinear o desenho com tinta e estou usando um 0,1 para isso. Lembre-se de descrever apenas as linhas muito claras em sua foto de referência. Você só quer marcar as linhas mais importantes que você possa começar a sombrear e as sombras são as que vão criar o desenho, não as linhas. Essas primeiras linhas são apenas guias e depois de colocá-las todas no papel, você pode apagar o lápis e trabalhar apenas com a tinta. Lembre-se de que na vida real não vemos muitas linhas. Vemos principalmente formas, texturas e sombras, então apenas descreva o que é realmente necessário. Quando estiver pronto, você pode escolher a técnica de pontilhamento ou uma técnica de hachura cruzada para sombrear. É aqui que seu desenho começará a tomar forma e personalidade. Vou usar a técnica de eclosão cruzada. Tudo o que você precisa fazer é chocar linhas paralelas curtas para criar as sombras, sempre movendo-se da sombra para a luz. Comece onde você tem seus pontos mais escuros em sua referência e depois desapareça a sombra em direção à luz adicionando menos linhas ou linhas mais finas onde você quer que ela seja mais clara. Eu sempre fico um pouco inseguro nesta fase , então se você está se sentindo assim também, saiba que você não está sozinho. Mas temos que começar em algum lugar, e os lugares mais seguros para começar estão sempre nas partes mais escuras do seu desenho. Descubra esses lugares em sua foto de referência e comece a sombrear seu desenho a partir daí. Podemos sempre consertar uma coisinha aqui mais tarde, mas não grandes erros. Tenha cuidado para não chocar muita tinta logo na parte de trás. Comece devagar e construa sua confiança a partir daí. Lembre-se de que estas são apenas formas em tons diferentes de cinza. Você ainda pode trabalhar com sua referência de cabeça para baixo se preferir e funciona da mesma maneira. Você adiciona mais linhas onde as sombras estão e menos onde você quer que as luzes estejam. Sei que é muito diferente de trabalhar com lápis e as canetas podem ser um pouco complicadas no início. Mas quanto mais você desenhar e quanto mais você pratica, mais confiante você se tornará. Aí vem o fator paciência. Eu percebo que em muitos dos seus desenhos quando vocês publicam os projetos nas minhas aulas, posso ver que você é realmente bom em desenhar, mas às vezes eu posso dizer que se você demorou um pouco mais de tempo e teve um pouco mais de paciência e fez as coisas com um pouco mais de cuidado e atenção, seus desenhos serão muito mais realistas. Se você estiver com pressa ou se começar a ficar entediado com seu desenho, faça uma pausa, dê uma volta, faça um lanche. Você não precisa terminar esse desenho em uma sessão. Eu prefiro que você tome seu tempo com o tempo que você tem, então tente terminar tudo no tempo que tiver. Desenhar com tinta é um processo lento e temos muito a aprender com essa linda ferramenta. Apenas permita que sua caneta o desacelere um pouco. Estamos com tanta pressa como em geral, e sentindo pressão para produzir mais e ser mais criativos e trabalhar em nossos hobbies e fazer todas essas coisas e isso pode ser realmente esmagador. Muitas vezes fico frustrado com o quão lento esse processo de desenho pode ser e sempre que me sinto assim, perco a conexão com o desenho e começo a cometer muitos erros e os resultados não são tão bom. Respire fundo, faça um show legal ou um podcast ao fundo e deixe sua mente relaxar enquanto desenha. Isso pode ser chato se você deixar que seja chato, mas também pode ser muito relaxante e nutritivo se você criar o espaço para isso. Não se pressione e divirta-se. É honestamente por isso que fazemos isso. Sei que o vidro de desenho pode ser bastante intimidante porque você está tentando retratar a transparência em seu desenho. Mas lembre-se de que se você dissociar a ideia de um vidro transparente em formas e cores e, no nosso caso, tons de preto e branco, é mais fácil desenhar. Você não está sombreando um copo transparente. Você está criando esse tom específico de cinza na forma específica. É um truque mental, quando as coisas parecem muito difíceis de desenhar, provavelmente é porque sua mente está pensando demais no processo e interpretando o que você está olhando demais, então não deixe seu mente pense demais, basta dividir as coisas em formas em sua mente e tentar recriar essas formas no papel. Se você achar útil, você ainda pode virar sua imagem de referência de cabeça baixo novamente para ajudar sua mente a relaxar. Uma coisa que você pode estar percebendo é que o desenho tem muito mais contraste. É um pouco mais escuro do que a nossa referência e a foto de referência tem um tom mais claro no geral e isso é só porque estamos trabalhando com tinta preta e nossa referência nem tem preto realmente puro. A menos que você esteja trabalhando com tinta cinza, você não terá exatamente os mesmos tons, mas você pode recriá-los com a tinta preta e acabar com uma imagem mais dramática e, na minha opinião, mais interessante. Adoro arte realista, mas acho que é sempre bom manter um pouco do fator de desenho. É aí que você adiciona seu estilo e sua personalidade a um desenho. Agora junte-se a mim na próxima lição para que possamos falar sobre criatividade e como você pode encontrar sua voz como artista, e como expressar isso em seus desenhos. 11. Desenho criativo: tenha ideias melhores para arte: Como ter ideias melhores e mais criativas e mais exclusivas para seus desenhos. [MÚSICA] Quando eu estava começando a levar minha arte mais a sério, eu queria criar coisas que eram originais e coisas que ninguém jamais veria de nenhum outro artista, mas eu simplesmente não conseguia fazer isso. Não consegui encontrar ideias naquele momento. Eu costumava desenhar muito da referência, o que é uma ótima maneira de estudar e praticar, mas eu tirava uma foto e basicamente copiava essa imagem no meu próprio estilo usando canetas de tinta ou usando lápis e isso me ajudou a aprender a desenhar. Desenhar a partir de referência é incrível, por isso que estamos fazendo isso muito nesta classe, mas a menos que você tenha tirado a foto e planejou uma foto e então você usa isso como uma referência para desenhar, você está copiando alguém. [RUÍDO] Copiar arte de outra pessoa, que é essa imagem. Como você encontra aquela coisa que você tem que expressar? A primeira crença limitante que você precisa quebrar é que, “Você não é criativo, você não tem uma mensagem para ser enviada; você não merece ser ouvido”. [RUÍDO] Muitos de nós temos essas crenças e às vezes criamos essas crenças em nossa infância e estou aqui para dizer que é hora de deixar isso ir. Sua voz é importante. O fato de você estar aqui querendo expressar algo através da arte, basta. Você é válido, sua história é válida, sua vida é válida. Não importa qual é a sua situação de vida. Você é uma pessoa importante e não importa o que está acontecendo em sua vida ou quais escolhas você faz, sua voz vale a pena ser ouvida, e escolher arte para fazer isso é um belo caminho. Vou te dizer como faço isso porque como eu compartilhei com você agora, foi muito difícil para mim no começo. Eu olhava para artistas que eu admirava e eu ficaria tipo, '"Eu poderia desenhar isso. Mas como eles surgiram com essa ideia?” Isso foi alucinante para mim que as pessoas teriam ideias criativas tão incríveis. Pessoas que ilustram quadrinhos, artigos, livros. Sinto que algumas pessoas são mais naturais em transformar pensamentos ideias e sentimentos em representação visual. Não é necessariamente natural para todos nós e não era realmente natural para mim no começo. [MÚSICA] Dito isto, deixe-me dizer-lhe como você pode ter uma ideia para um desenho em 10 minutos. Esse método que vou te ensinar agora está em quase todas as minhas aulas. Se você quiser acompanhar comigo e me ver fazendo isso do começo ao fim com um tema específico, vá para o meu perfil e confira algumas das minhas outras aulas. Mas nesta lição vou mostrar a vocês um lado menos prático desse método e mais como os resultados, vou mostrar algumas das minhas obras de arte e como eu criei com elas. Aqui está o que você precisa fazer para encontrar um ponto de partida. Pode ser qualquer coisa. Às vezes você tem tempo para desenhar, mas você não tem um propósito, você não tem uma ideia, você não tem um sentimento, você não tem nada para colocar no papel. Se você usar esse método, você pode literalmente escolher algo, escolher um objeto à sua frente. Você pode escolher uma música que você está ouvindo. Você pode escolher um filme que você assistiu ontem à noite, e então você pode transformá-lo nesse ponto de partida para brainstorming e, em seguida, criar algo criativo. Talvez você queira ilustrar um artigo. Talvez você queira ilustrar uma música. Talvez você queira ilustrar um sentimento. Talvez você tenha uma ideia em sua cabeça, encontre um ponto de partida. Agora, a partir desse ponto de partida, quando você pensa nisso, eu quero que você deixe sua imaginação levá-lo a elementos visuais que acabam de chegar à sua mente. Talvez não pareça que eles estejam relacionados, mas sua mente subconsciente fará essas conexões e lhe dará todos os elementos para trabalhar. Gosto de fazer isso escrevendo. Tudo o que eu acho que escrevo e então você não tem essa pressão, eu preciso encontrar uma ideia para um desenho. Você está apenas escrevendo ideias e elas podem ser as coisas mais aleatórias, completamente estranhas, elementos visuais, cores, sentimentos, pessoas específicas que você conhece, animais, literalmente qualquer coisa que vem à sua mente e o mais importante é não julgar; não julgue o que vem à sua mente. Não filtre nada, espalhe-o. A maioria das coisas que você escreve você não vai usar de qualquer maneira, então você não tem essa pressão de que isso tem que se tornar um desenho ainda. Você sabe o que quero dizer. escrever tudo e ter um monte de elementos e idéias interessantes, você pode escolher alguns deles, combiná-los em um desenho, e isso definitivamente vai ser algo único que ninguém mais pensaria. Neste ponto, você pode ter uma ideia clara do que deseja desenhar ou talvez não, talvez você queira fazer alguns esboços e alguns rascunhos. É por isso que eu gosto de ter um caderno de desenho que realmente não deveria ser bonito, é mais como pequenos rascunhos e esboços rápidos que eu faço apenas para juntar minhas ideias. Isso é brainstorming consigo mesmo também. Isso nos ajuda a colocar significado e intenção em todas as nossas obras de arte. Para mim, isso me motiva a desenhar mais. Se eu estou desenhando apenas para desenhar, só para praticar, é um pouco desanimador para mim. [MÚSICA] Gosto de ter propósito em minhas obras de arte. Depois de ter um rascunho e uma ideia que esteja na sua cabeça, você pode procurar referências, mas neste momento, você não está procurando uma referência para copiar toda essa referência. Você está procurando referências para apoiar sua ideia. Você vê a diferença? O quê? Sua ideia é sua coisa criativa e original que está saindo de você, e referências estão lá para apoiá-lo, para ajudá-lo a dar vida a essa ideia. Agora vamos trabalhar com alguns exemplos reais você possa entender o que quero dizer. Esta, por exemplo, essa obra de arte foi uma das minhas primeiras que fiz usando esse método, e na minha cabeça, senti vontade de desenhar um rosto. Este era o meu ponto de partida, eu queria desenhar um retrato. Eu queria tentar fazer algo mais criativo com meus retratos porque na época eu estava apenas desenhando retratos de referência, copiando fotos e não adicionando mais nada a ele. É chato. Eu era bom em desenhar, mas não havia nada de especial ou criativo. Eu sabia que queria um retrato e queria relacionar esse retrato com sonhos e nossa mente subconsciente. Esses foram meus dois pontos de partida. Quando fiz esse exercício, algumas dessas outras coisas surgiram: natureza, olhos, uma cobra, um tentáculo de polvo. Encontrei uma referência para o rosto e as mãos apenas para pegar todas as proporções e a iluminação e o sombreamento corretamente, e então o cabelo era completamente mais uma exploração criativa, e durante o desenho, tive ideias ainda mais novas. Não estava tudo pronto antes de eu começar. Isso é outra coisa. Às vezes você começa um desenho e depois terá um monte de ideias enquanto trabalha com ele. Outro bom exemplo que tenho para você é na verdade, um desenho que fiz para uma aula do Skillshare. Você pode encontrar essa aula no meu perfil. É esse desenho neste sapo em cima de um cogumelo, e essa classe é um exemplo muito claro sobre todo o meu processo. Você pode ir lá e assistir a essa aula se quiser ver o passo a passo de como eu tive essa ideia. Basicamente, fiz o mesmo exercício, escrevendo coisas, apresentando elementos visuais para trabalhar, e então encontrei um monte de imagens de referência diferentes. Eu tinha uma prancha do Pinterest apenas para este desenho e eu tinha cinco sapos diferentes em posições diferentes, cinco cogumelos diferentes em posições diferentes, e eu tinha uma mariposa que voava pela minha mesa, e eu tirei uma foto da mariposa e depois adicionei isso ao meu desenho. Você pode incorporar a criação suas próprias referências se você sair para um passeio na natureza, por exemplo, você pode tirar fotos das coisas que você gosta e, em seguida, talvez juntar essas coisas em um desenho. Outro bom exemplo disso é um desenho no qual estou trabalhando. Vou pegá-lo, apenas um [RUÍDO] segundo. Este desenho ainda não foi concluído. Esse desenho começou por me sentir muito ansioso um dia e então eu fiquei tipo, como é a ansiedade agora? Essa ideia veio à minha mente assim. Eu não precisava fazer tanto o exercício de escrita e às vezes é assim que a criatividade funciona. Às vezes, a ideia só aparece na sua cabeça. Tive essa ideia, desenhei, coloquei no papel, e vou mostrar todas as fotos de referência que tirei. Isso é tudo eu, isso como todas as minhas mãos e meus olhos [RUÍDO], e eu tinha todas essas diferentes posições de mãos e olhos. Não estou usando nenhuma referência da Internet. Isso está completamente fora da minha cabeça, minhas próprias mãos, minhas próprias fotos, minhas próprias referências, para que você possa realmente fazer suas próprias coisas. Outra coisa que é interessante é que esse desenho continua mudando. Eu tive a ideia da ansiedade, mas então esse desenho estava me demorando tanto que eu não estava mais ansioso, o sentimento tinha desaparecido. [MÚSICA] Isso me deu a ideia, o que mais essas mãos poderiam estar buscando? Eu tive a ideia de desenhar uma galáxia dentro dos olhos, que ainda não está terminada, poderia ser uma metáfora para alcançar nossos sonhos. Veja, a criatividade não é um processo linear. Isso começou com um sentimento ansioso e está se tornando um desenho sobre alcançar seus sonhos e ir atrás do que você quer, realmente diferente. Eu só queria dar alguns exemplos porque quando eu estava começando, acho que isso realmente teria me ajudado a ouvir de alguém que trabalha com isso e que está feliz com o que eles são criando e cria peças originais para me contar em detalhes, como elas criaram ideias, porque às vezes é difícil, às vezes estamos sem ideias e não há realmente nada que possamos fazer. Outra coisa mais prática que você precisa ter em mente é que você provavelmente não terá muitas boas ideias se estiver cansado ou se estiver queimando, ou se estiver estressado ou se você estiver estressado ou se você estão ansiosos. Você pode tentar transformar esses sentimentos em arte e essa é uma boa maneira de canalizar algo em arte, mas às vezes você só precisa descansar, precisa fazer uma pausa e tudo bem. Às vezes você só precisa dar um passeio, sair da bolha, sair da sua zona de conforto e tudo isso cria um ambiente melhor internamente para você ser criativo. Na verdade, é como nosso cérebro funciona. Se você está sempre fazendo as mesmas coisas, vai ver lugares ao mesmo tempo, seu cérebro entra no modo automático. Não é de onde vem a criatividade. A criatividade virá de nós ter que resolver um novo problema ou lidar com uma nova situação. Coloque-se em novas situações, coloque-se em coisas novas em nossa vida. Saia de casa, conheça novas pessoas, vá a novos lugares, faça uma viagem se puder. Mude um hábito, faça as coisas que você faz de uma maneira diferente. Tudo isso realmente ajuda a nos manter no modo criativo. Espero que isso seja útil para você. Deixe-me saber nos comentários se você tiver alguma dúvida sobre criatividade e se você estiver interessado neste tópico, estou criando uma aula inteira sobre exercícios práticos que você pode fazer para realmente desafie sua mente e tenha ideias incríveis para desenhos todos os dias. Fique atento a isso e eu estava fazendo a próxima lição em que vamos falar sobre composição e narrativa na arte. 12. Fundamentos da composição: Agora digamos que você tenha uma ideia incrível para um desenho. Como você posiciona essa ideia no papel? [MÚSICA] Isso influenciará o que parece; a mensagem é enviada para o público? Você adivinhou, tudo bem. Você encontra a melhor maneira de posicionar seus elementos no papel. Você tem que ser claro em seu objetivo; dependendo do que você está tentando expressar ou como você quer que seu desenho seja interpretado pelo espectador; e talvez você esteja fazendo isso só por si mesmo; então é o caminho você interpreta isso. A maneira como você posiciona seus elementos no papel pode ajudá-lo a enviar essa mensagem, ou pode estar em suas pessoas e confundir. Vamos ver alguns exemplos. [MÚSICA] O espaço que você tem disponível para você como sua tela é um quadro do que poderia ser um universo inteiro que você cria para uma ilustração. O ponto de vista em que você escolhe retratar a cena, o que significa como você organiza os elementos no papel para que você possa ter uma ilustração harmoniosa, pode realmente mudar a história e como as pessoas vão se sentir olhando para a sua arte. Você basicamente quer guiar o espectador pela imagem que você está desenhando. A primeira coisa a ter em mente é a regra dos terços; se você dividir sua tela em três seções vertical e horizontalmente, assim, a interseção dessas linhas é onde os pontos focais estarão, ou basicamente onde o espectador olhará primeiro. Colocar elementos visuais nessas partes criará uma composição harmoniosa que parece agradável aos olhos, o que me leva ao meu segundo ponto, ou seja, há uma diferença entre vertical e desenho horizontal? Sim, existe. Um desenho vertical criará uma tensão diferente para a obra de arte. Uma forma vertical e retangular carrega a energia do crescimento, do movimento. É como uma árvore que cresce para cima, ou como uma pessoa em pé. Se você compará-lo a um retângulo horizontal, você notará que ele tem uma energia muito mais estável, aterrada, calma e calma. Se usarmos a mesma metáfora, é como se a pessoa tivesse decidido sentar ou se deitar. Dependendo do que você está tentando criar ou como você quer que as pessoas se sintam quando olham para sua arte, você pode escolher a orientação da sua página para ajudá-lo a contar essa história. Agora, falando de história, suas páginas, tudo o que seu espectador é capaz de ver desse universo ou dessa história que você está criando em sua ilustração. Então, dependendo de onde você coloca seus elementos, o espectador pode interpretar suas artes de uma maneira diferente. [MÚSICA] Por exemplo, digamos que tenhamos essa pessoa aqui em sua página. Se estiver no centro, está equilibrado, é nosso ponto focal. A ilustração é sobre essa pessoa. Agora, se você mover essa pessoa ao redor, isso pode significar coisas diferentes: Se a pessoa estiver mais próxima da parte inferior da página, ela se sentirá aterrada porque a parte inferior representa o chão. Se a pessoa estiver mais alta na página, está mais próxima do topo, o que metaforicamente poderia representar o céu. Então, isso pode significar que eles estão sonhando ou desconectados da realidade de alguma forma, ou talvez como se estivessem voando, o que poderia ser literalmente ou em sua própria imaginação, por exemplo. Além disso, como estamos no Ocidente, a maioria de nós aprendeu a ler da esquerda para a direita. Então, quando você coloca a pessoa à esquerda da página, isso dá a sensação de que ela está progredindo, eles estão caminhando para a frente. Talvez eles estejam no início de sua jornada. Então você vai mostrar como será essa jornada. Vamos ver o que essa pessoa está caminhando. Claro, esta é uma interpretação subconsciente, e isso pode não ser a perspectiva de todos, especialmente se talvez você seja do Oriente, ou se você aprendeu a ler da direita para a esquerda. Mas, por esse tempo, vamos continuar usando essa lógica. Se você colocar a pessoa à direita da página, dependendo de sua posição, poderia estar regredindo, como andar para trás de uma forma, o que novamente poderia ser metafórico ou talvez pudesse estar saindo de cena, se eles estão olhando para o outro lado, e talvez haja apenas terminando sua parte da história que você está contando; é o fim de uma jornada. Você também não precisa mostrar tudo. Você pode criar movimento e tornar seu desenho mais dinâmico usando esses truques de composição para indicar que algo está prestes a acontecer ou acabou de acontecer. Então, se você olhar para esse animal, por exemplo, parece que ele está voando no ar se você colocá-lo no centro. Mas se você acabou de mostrar a cabeça do animal, isso implica o salto, ou que está correndo; ou se você apenas mostrar esse lado do animal, isso implica que o animal já correu e está saindo agora . Outra coisa a pensar é a rima visual. [MÚSICA] Nosso cérebro tende a agrupar coisas em pares, e se você tiver uma composição com um número par de elementos, nosso cérebro naturalmente agrupará esses elementos, e não é que isso não crie harmonia, mas pode ser um pouco chato. Então, o que você quer fazer é adicionar mais elementos para criar um número ímpar de elementos. Isso mudará sua composição de ser muito estável e segura para uma composição mais interessante e dinâmica. Isso ajuda seus olhos a viajar de um elemento para outro, e isso cria um bom fluxo em vez de seu cérebro tentar agrupar esses elementos juntos. Você também pode pensar em triangulação, que é quando você cria esses triângulos invisíveis com os elementos que você tem no papel. Isso cria uma composição muito dinâmica também porque os triângulos têm uma base muito estável e, em seguida duas linhas que crescem para cima e é uma forma que naturalmente tem muito movimento e muita energia. Agora que você tem um bom lugar para começar ao planejar uma nova ilustração, junte-se a mim na próxima lição para que possamos falar sobre a construção memória visual para que você possa começar a desenhar mais coisas de imaginação. 13. Como criar memória visual: [MÚSICA] Nesta lição, vamos experimentar a construção de memória visual, e eu adoraria que você fizesse esse exercício comigo porque é muito rápido e você verá resultados super rápido. Só para você saber que eu não pratiquei isso antes ou escolhi desenhar algo com o qual já estou familiarizado, vou abrir este livro em uma página aleatória e tentar desenhar o primeiro elemento visual que encontrar. Você pode fazer o mesmo com qualquer livro disponível para você. Trabalho duro, não vai funcionar. Vamos tentar novamente. O marido também é muito amplo. Vamos tentar mais uma vez. [MÚSICA] Crown. Perfeito, podemos trabalhar com isso. Vou desenhar uma coroa da imaginação, e acredite em mim, não acho que desenhei uma coroa desde criança, desenhando reis, rainhas e princesas. Minha memória visual de uma coroa ainda é muito infantil, mas vamos tentar. Vou fazer o meu melhor para desenhar a melhor coroa que consigo pensar. [MÚSICA] Este é o primeiro azulejo de coroa que me veio à mente, muito básico, e pensei naquelas coroas que estão arredondadas nas laterais, não tenho certeza. Sabe do que estou falando? [MÚSICA] Eu só tenho essa imagem na minha cabeça, mas não é super claro e isso é o melhor que eu poderia inventar. Vamos construir memória visual para uma coroa. Eu encontrei esta imagem de referência para uma coroa, e essa é a que eu tinha em mente quando escrevia esta segunda versão de uma coroa. Vou desenhar olhando para essa referência agora, e naturalmente estou tomando mais tempo para fazer esse desenho porque tenho muito mais detalhes e informações para trabalhar. Quando eu estava escrevendo da imaginação, eu não tinha muito com que trabalhar porque, mesmo tendo visto coroas como essa antes, nunca aproveitei o tempo para realmente prestar atenção e observar os detalhes enquanto estou fazendo agora. Ao observar e desenhar, estou registrando em minha mente como desenhar essa coisa específica. [MÚSICA] Agora que terminei esta versão, que claramente parece melhor do que minhas tentativas anteriores, vou novamente tentar tirar da imaginação. Não vou olhar para a foto de referência, e também não vou ver nenhum dos meus desenhos anteriores. Tudo foi guardado, e a única fonte de informação que estou usando desta vez é minha própria imaginação e, claro, minha memória, que é obviamente muito nova porque acabei de retirá-la da referência. Obviamente estou tentando desenhar o que lembra do desenho anterior, e já esqueci alguns detalhes, mas vou fazer o meu melhor aqui. [MÚSICA]. Isso é o que eu consegui inventar. Se você compará-los, eu realmente acho que meu último era o meu favorito, pensei que a referência ficaria melhor, mas preferi este menos. Esta é a comparação de mim desenhando sem construir memória visual, e depois de construir memória visual, como você pode ver claramente a diferença. Este é o seu sinal para desenhar tudo o que você vê na sua frente ou pelo menos as coisas que você gosta de desenhar e que você sabe que quer ser bom. De referência como um estudo, você possa construir muita memória visual para esse assunto que você ama, e logo você poderá criar desenhos incríveis da imaginação. Lembre-se de que isso leva tempo, às vezes anos, então não se pressiona, apenas mantenha-o no fundo da sua mente. Lembre-se de que quanto mais você praticar, melhor você vai desenhar. [MÚSICA] 14. Seu projeto: Agora é a sua vez. É aqui que a arte entra em jogo. Se você estava assistindo e desenhando ao mesmo tempo, parabéns, seu projeto está completo e eu encorajo você a compartilhar o que você criou nesta classe, mesmo que seja apenas pequeno rascunhos ou um desses exercícios rápidos no início. Sinta-se à vontade para compartilhar suas criações na seção do projeto abaixo e não se julgue, isso é uma aula de desenho e não é uma competição de desenho. Agora, se você estava apenas assistindo a aula e quer que um projeto específico funcione, veja o que você pode fazer. Quero que você escolha algo que você já gosta de desenhar. Se você gosta de desenhar retratos, desenhe um retrato. Se você gosta de desenhar flores, desenhe uma flor. Escolha um assunto que você está acostumado a desenhar e que você adora desenhar. Eu quero que você escolha algo familiar porque eu quero que você veja seu progresso. Eu quero que você compare sua nova criação com todo o conhecimento que adquiriu desta classe com suas criações anteriores antes apenas para você reconhecer o quanto você melhorou e bonito tenha orgulho de si mesmo. Você não precisa se concentrar muito em ser super criativo ou fora da caixa. Quero que você se concentre mais na técnica. Depois de escolher seu assunto, quero que você encontre uma imagem de referência para você se sustentar. Então eu quero que você esboça com um lápis usando as formas geométricas ou o método de cabeça para baixo para acertar essas proporções. Então, com suas canetas de tinta, quero que você escolha incubação ou pontilha para criar o sombreamento, e a parte mais importante, não se esqueça de compartilhar sua arte para que você possa se conectar com todos os outros criativos incríveis que estão aqui na plataforma e podemos construir essa incrível comunidade de artistas de linha. Além disso, comento todos os projetos que vocês postam, então vocês terão feedback personalizado meu. Sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta, e espero vê-lo nos projetos. 15. Obrigado!: Pessoal, vocês conseguiram. É uma cadeira muito barulhenta. Muito obrigado por fazer essa aula. Sou muito grato por todos vocês e espero que este seja apenas o começo ou a continuação de uma incrível jornada artística. Espero ter dado algum incentivo e que você esteja se sentindo mais capacitado com sua arte. Mal posso esperar para ver suas criações nos projetos. Se você gostou dessa aula, deixe um comentário abaixo. Isso realmente me ajuda e, espero que você tenha se divertido. Se você quiser manter essa festa em andamento. Você pode se conectar comigo no YouTube. Recentemente, criei um canal do YouTube e ele é realmente novo. Não, estou apenas começando, mas você quer ir lá e me apoiar. Vou oferecer mais tutoriais curtos, e vou falar sobre coisas que não se encaixam muito bem aqui no Skillshare, eu gosto aqui no Skillshare, nos concentramos mais em melhorar seu habilidades e realmente focando no lado técnico das coisas e trabalhando em nossa criatividade. Mas há muito mais que acontece nos bastidores de trabalhar com arte e fazer arte. Espero poder compartilhar um pouco disso com você no YouTube. Se você quiser ir assinar meu canal, eu adoraria isso. Eu também estou no Instagram e no TikTok novamente, mídia social iniciante total é difícil, pessoal, mídias sociais são difíceis. Mas você tem que estar lá. Você tem que estar lá. Se você quer estar em algum lugar, isso não é verdade. Isso não é verdade. Não me escute. De qualquer forma, muito obrigado, e espero que você tenha um dia incrível, e eu vou vê-lo na próxima vez. Tchau.