Do esboço ao arquivo de corte | Procreate para artistas de papel e designers SVG

1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Eu sou Asia Fillmore e tenho sido ilustradora e designer gráfica nos últimos dez Tenho trabalhado principalmente na área de decoração doméstica e na indústria de artesanato Então, eu realmente me apaixonei alguns tipos de estilos de ilustração, e Procreate é um daqueles lugares que eu absolutamente adoro desenhar Então, uma das coisas que observei sobre a indústria de artesanato e os SVGs em geral existem muitos SVGs rígidos, muito gráficos ou, você sabe, aparência quadrada. E eu realmente amo coisas que parecem um pouco mais desenhadas à mão, um pouco mais imperfeitas Eles não são perfeitos o tempo todo. Então, para conseguir isso, vamos querer usar algo que seja um pouco mais. Você tem a habilidade de desenhar, mover, criar essas imperfeições e tornar sua obra de arte sua e criativa Então, vamos seguir em frente e usar o Procreate hoje. E o bom que eu adoro no Procreate é que ele tem a capacidade de fazer com que as coisas tenham muito Qual seria a sensação de “ desenho à mão”, “imperfeito”? Então, eu adoro trabalhar com o Procreate e acho que é fácil para as pessoas usarem Parece mais natural que você esteja desenhando no papel. Por isso, é perfeito para resolver esses problemas. Hum, não há experiência anterior para esta aula. Então, eu vou ser muito amigável para iniciantes para você. Então, se você nunca usou o Procreate antes, tudo bem. Mas vou prefaciar isso Você meio que precisa ter um conhecimento sobre o que são SVGs e como usá-los. Esta não é uma aula para uma pessoa totalmente nova que está entrando no mundo do SVG Você quer ser capaz de criar seus próprios SVGs, para que sejam mais exclusivos para você, ou você é um SVG ou quer se tornar um designer de SVG, e você só quer algo que seja um pouco mais intuitivo ou pareça você pode ser muito mais criativo e ter uma personalidade ou estilo Então, se você nunca soube nada sobre SVGs no mundo do artesanato, no mundo fabricação de papel, talvez queira aprender um pouco mais sobre isso antes de entrar nesta aula Faça uma aula gratuita de Procreate para iniciantes no meu site em asiafilmor.com Se você quiser conferir isso, se quiser se familiarizar um pouco mais com o Procreate, mas eu analiso essas coisas muito lentamente e Portanto, você não precisa necessariamente ter isso, mas se quiser, pode conferir também as aulas para iniciantes Tudo bem. Então, quando terminarmos esta aula, teremos um cartão pronto. Então, vamos orientá-lo criação de todas as obras de arte, vetorizá-las e prepará-las E vou mostrar algumas pequenas dicas e truques divertidos para ajudar a acelerar esses processos, bem como criar SVGs fáceis de serem usados e montados por seus clientes Então, espero que você se junte a mim nesta aula. Vai ser muito divertido e vamos aprender muito. Então, espero que nos vejamos na aula. 2. Tela do projeto do curso: Ok, então para o projeto da classe, vamos realmente fazer este pequeno cartão aqui. Vamos aprender como fazer todas essas camadas, como desenhar, usar os pincéis de escrita, mas esse será nosso projeto final Agora, você é mais do que bem-vindo a fazer algo completamente diferente e usar as técnicas que estou mostrando. Não precisa ser uma réplica exata do que estou criando Na verdade, é mais do que provável que, só porque foi desenhado à mão, que é o ponto principal, o seu nem se pareça exatamente com o meu. Será que vai parecer próximo? Posso olhar de perto? Sim, mas haverá algumas diferenças sutis entre a sua e a minha só por causa da forma como desenhamos. Então, essa é a beleza de criar produtos desenhados à mão no Inpro Create: tudo parecerá exclusivamente Então, para este projeto, você realmente precisará de um iPad, precisará de algum tipo de lápis. Eu prefiro o Apple Pencil, mas se você estiver usando outro, eles estão bem. Mas você vai precisar de algum tipo de utensílio de desenho estilista para o seu iPad Tem que ser um iPad porque você precisa ter o aplicativo Procreate, e o aplicativo Procreate está disponível apenas Você vai precisar de uma máquina de corte e algum tipo de software. Portanto, é mais do que provável que, se você já cortou SVGs antes , tenha um desses ou acesso a uma dessas máquinas Você vai precisar de algum tipo de programa vetorial, seja Illustrator, Vectornator Affinity Designer, você sabe, qualquer um deles Pode haver algumas diferenças, mas elas funcionarão da mesma forma para poder criar ou carregar o SVG no final e fazer as edições sobre as quais falamos na aula No que diz respeito aos materiais, você precisará de cartolina Neste exemplo, usamos duas rosas, duas verdes, marrons para os centros e, claro, uma base de cartão branca E você também pode alterar essas cores para que sejam cores com as quais você adora trabalhar, para não precisar ficar com as minhas cores. Mas geralmente, você sabe, com o que criamos, essas são as cores que você precisará. Vou precisar de algum tipo de cola pop dots. E eu acho que é só isso. É um cartão bem simples. Também temos alguns recursos de classe para você que estão disponíveis na seção de recursos desta aula. Portanto, você precisa navegar até um navegador para isso. Você não pode baixar os recursos. Não vai aparecer. O aplicativo, então você precisa acessar um navegador. Portanto, esteja você no iPad ou no desktop, basta navegar até a janela do navegador, não o aplicativo, para encontrar os recursos. Depois de selecionar abaixo do vídeo, há algumas guias, e uma delas economizará recursos, e você verá o link para os recursos fornecidos nesta classe Agora, os recursos que fornecemos para você são o conjunto de pincéis que estamos usando hoje na aula de hoje. Assim, você verá todas essas opções em seu conjunto de pincéis. Também estamos fornecendo um guia de referência. Portanto, este pequeno guia de referência meio que orienta você no processo. Então, se você esquecer alguma coisa, em vez de precisar consultar o vídeo, você pode consultar esta pequena folha de dicas, basicamente Também estou lhe dando as amostras que estamos fornecendo nesta aula Então, aqueles que eu uso nesta classe, esse arquivo de amostra também está aqui Também estou lhe dando o cartão SVG que eu tenho para esse design em particular, só para que você possa ver como eu construí minhas camadas e como tudo está funcionando Ok. E também a habilidade que usaremos nesta aula para vetorizar rapidamente suas ilustrações Então, se você quiser usar isso, você pode não precisar usar essa parte da classe. Você pode fazer isso à moda antiga. Eu recomendo fortemente que isso acelere seu processo e torne as coisas muito mais rápidas ao desenhar com arte rasterizada e transformá-la em uma forma de arte vetorial Então, esses são os recursos da classe, e eu adoraria ver seu projeto final na galeria de projetos. Depois de terminar, é muito divertido ver o que os alunos criam. Então, quando terminar, publique algo na galeria do projeto e nos veremos dentro da sala de aula. 3. Lição 1 Configuração de tela: Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é abrir o Procreate e criar uma nova Agora, essa é a tela inicial. Este é um monte de minhas obras de arte. Você terá sua obra de arte ou verá uma amostra de arte se nunca tiver aberto o Procreate A principal coisa que precisamos fazer para criar uma nova tela é subir até aqui, no lado direito. E vamos clicar no sinal de mais. E você verá alguns tamanhos de página padrão. E se você nunca criou um tamanho de tela, vamos mostrar isso hoje. Hoje, vamos trabalhar em cinco por sete, porque esse é o tamanho final do nosso cartão. Então, esse é o tamanho do cartão em que vamos trabalhar hoje , cinco por sete. E então vamos abrir uma tela de cinco por sete polegadas. Então, por que importa o tamanho da minha tela? Vamos vetorizar essas coisas, então não importa, porque eu posso torná-las maiores ou menores ou o que quer que seja, no final das contas, porque nós vetores somos muito Bem, aqui está o problema de poder vetorizar e redimensionar o que quisermos Hum, se aumentarmos algo, ele fica maior, e se reduzirmos algo, fica menor. E isso faz uma grande diferença nos SVGs, porque os SVGs não podem ter detalhes muito, muito finos Há algumas limitações cortar coisas com vinil e papel, e não queremos que nossos clientes tenham problemas com nossos arquivos Então, o principal é que precisamos ter certeza que o tamanho da nossa tela será exatamente o que vamos usar para desenhar. Não queremos que seja maior. Se for um pouco menor e tivermos que torná-lo um pouco maior, isso será menos indulgente ou mais indulgente, devo dizer, não Hum, mas definitivamente nunca, nunca, nunca, quando desenhamos para SVGs queremos desenhar mais do que nosso design pretendido, ok? Agora, eu forneci vários recursos de classe para este projeto. Então, vamos abrir uma nova tela. Vamos fazer cinco por sete que, quando estivermos desenhando isso, saibamos como vai ficar na carta e vamos desenhar de acordo. Então, vamos ter esse sinal de mais. Só estou brincando, esse sinal de mais aqui. Apertamos o sinal de mais para ver o menu suspenso. Então queremos esse aqui. A menos que você já tenha uma tela de cinco por sete configurada, você pode clicar nela. Eu pessoalmente tenho um aqui embaixo. Mas para fazer isso sozinho, se você nunca fez esse tamanho antes, vamos usar aquele pequeno botão ali mesmo. Parecem páginas com um sinal de mais. E então esse menu é automaticamente padronizado para pixels. Você pode trabalhar no que quiser. Costumo trabalhar em polegadas por causa de trabalhar dessa forma com meus SVGs E então eu vou clicar em Iches. Agora, o padrão será minha largura, que é cinco. E então eu vou tocar no meu comprimento, e então vou atingir sete. Eu sempre me certifico de que estou usando 300 DPI e, em seguida, vou marcar a marca de seleção Então aí está. nosso Canvas de cinco por sete, todos 4. Aula 2 Pincéis: Ok, estamos prontos para começar a brincar com os diferentes pincéis que eu forneci Então, para fazer isso, você precisará vir aqui para o painel de pincéis Isso Parece um pequeno pincel. Está aqui no canto superior direito. E você vai querer importar esses pincéis, ok? Então, eu já os importei. É assim que vai ficar aqui. Mas você sempre pode vir aqui e apertar este sinal de mais, e vamos importar dos arquivos. Então, você selecionará isso e navegará até onde salvou seus pincéis Então, se você salvá-los em seus downloads, no seu iPad ou em uma pasta no seu Dropbox ou no seu iCloud, vá em frente e navegue até Depois de clicar no conjunto de pincéis, ele será importado automaticamente para as aulas. Então, por exemplo, vou seguir em frente e fazer isso, e vou entrar nesta aula. E você verá aqui o conjunto de pincéis Basics. Você pode clicar ou selecionar. Não, o seu vai realmente se chamar SVGs, então não vai ser isso, mas virá na parte superior do iPad, ok? Então, este é um conjunto de pincéis diferente que eu tenho. Não é com isso que vamos trabalhar, mas estou apenas fazendo uma demonstração para você Então você pode ver como a adição de um conjunto de pincéis funciona, então ele vai até o topo. Só para facilitar, acho que vou pegar e arrastar. Assim, você pode reorganizar esse espaço de trabalho. Vamos colocá-lo no topo. Ok. Tudo bem, só para facilitar para que vocês possam ver onde as coisas estão Tudo bem, como você pode ver, eu forneci este conjunto de pincéis aqui, e ele contém alguns pincéis diferentes, E, ok, bem, eu tenho dois conjuntos deles, mas eu tenho. O seu não vai. O seu só terá um conjunto desses. Então, a principal coisa que você vai querer ver é que vamos começar aqui, você verá um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito pontos. E você verá um modelador. Eu só tenho um lá dentro. Para vocês, estou brincando com esse conjunto. Então, minha versão tem cópias e coisas assim. Você terá minha caneta e meu lápis aqui, ok? Hum, então vamos usar o lápis para desenhar. Você pode usar a caneta para coisas como detalhes. Isso seria uma coisa para a qual usaríamos a caneta. E então, é claro, temos todas as nossas monolinas Agora, nossas linhas de modificação serão as que mais desenharemos e bloquearemos as coisas. Com? Ok. Então, esses serão aqueles que usamos muito, e o resto deles será para esboços ou detalhes A linha de modelos, se você notar, vou pegar uma dessas cor preta ou escura. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que eu tenho uma borda muito lisa, ok? Isso não tem, por exemplo, que eu abra meu lápis. Não tem bordas ásperas. É suave e sólido, desse jeito. Portanto, é muito importante, ao fazer SVGs, usar um pincel de borda bem lisa porque as máquinas de corte quando vetorizamos essas coisas, elas captam todas as pequenas imperfeições e E na maioria das vezes não queremos isso. Queremos bordas lisas e limpas para nossos vetores, ok? Então, a maioria, vamos querer algo muito, muito suave. Algumas regras básicas quando brincamos com esses pincéis. Está bem? Hum, para papel, não queremos nada menor do que um pincel de cinco pontas. Para vinil, podemos ir até três pontos. Eu incluí uma linha de um e dois pontos para você aqui, caso você queira desenhar uma linha mais fina Você sabe, você quer mais definição em uma pétala, vez de algo mais grosso Tipo, veja como eu não consigo entender isso. A borda disso não será tão limpa. Por isso, forneci pincéis menores para esse estojo. Mas no que diz respeito a quando estamos desenhando coisas, especialmente para coisas como caules. Então, por exemplo, aqui está um exemplo de algo que eu desenhei aqui em Illustrate or Impropriate E essas hastes aqui têm cerca de cinco pontas. E na nossa tela, parece muito grosso, mas, na realidade, não é. Na verdade, é muito fino, e não queremos que as pessoas rasguem ou fiquem frustradas com os cortes porque são muito finos ou rasgaram ou, você sabe, a lâmina o devorou E então temos que estar muito conscientes disso. Então, isso é cerca de cinco pontos de espessura de linha. Então, isso é apenas uma regra prática. Nunca fique abaixo de cinco pontos para papel ou três pontos para vinil, ok? Hum, pode ser que não queiramos. Outra coisa que pode ser frustrante é que, se ficar muito fino, mais difícil de colar. Não há muita coisa em que segurar ou colocar cola. E então a cola meio que vai para todo lugar. Então, são apenas algumas coisas em que pensar. Essas são as razões pelas quais os clientes ficam frustrados. É muito delicado. É muito difícil de montar. Muito fino, rasgado. E ao projetar SVGs, queremos evitar isso para nossos clientes Queremos que nossos clientes adorem montar nossos SVGs. Também já falei um pouco sobre o trabalho detalhado. Então, isso aqui é um exemplo de uso de detalhes para cortar. Então, esse detalhe aqui ou neste exemplo aqui, os pequenos detalhes nas flores foram removidos. E eles podem ser um pouco menores quando os removemos ou cortamos, podem ser menores. Mas se tivermos algo mais fino, essa será a principal característica de apoio das artes, como essas duas hastes, então essa espessura importa muito, ok? Então, tenha isso em mente. Podemos ficar um pouco mais magros, um pouco menores. Não podemos ser muito pequenos porque, nesse não corta muito bem, mas ainda podemos inserir detalhes mais finos com pincéis menores se estivermos removendo isso da arte e não mantendo-a como parte da estrutura Vamos seguir em frente. Eu meio que mostrei como essa linha de modelos funciona. Eles permanecem os mesmos o tempo todo. Isso não importa. Eu posso me esforçar muito. Eu posso, você sabe, fazer qualquer coisa, mas essa linha de modelo nunca mudará a espessura. que vai ficar bem liso, Acho que vai ficar bem liso, espesso ou espesso o tempo todo. Isso não vai mudar. Agora, meus modeladores e meus pincéis de caneta são diferentes Como você pode ver, eles são mais finos , depois grossos e depois finos Então, o que acontece quando eu uso um desses é que ele fica fino e grosso, dependendo da quantidade de pressão que eu coloco. Então tente isso comigo, pegue sua caneta e faça uma leve pressão, depois pressione com muita força, levante-a e remova a pressão. E você verá que obtém esses bons pontos e coisas para É aí que você vai ver coisas assim. Como mostrei nesta pequena flor, você pode ver que tenho bordas mais finas e depois mais grossas no Bordas mais finas e depois mais grossas, ok? Então, se você quiser alguns detalhes como esses, então você vai querer usar sua caneta. Agora, você poderia fazer isso com a monolina mais fina? Sim. Você simplesmente não terá bordas mais finas. Será apenas mais uma borda arredondada. Então, se esse é o look que você deseja, você pode usar totalmente a monolina para os detalhes Gosto da ideia de que isso pareça com pinceladas ou pinceladas E esse é o tipo de detalhe que eu uso. Então esse vai ser o pincel que eu uso. A caneta modeladora é uma das que eu gosto. É muito parecido, mas dá lindas folhas com pressa. Então, se eu hum , é um pouco mais grosso Então, isso me deixa mais gordo. Veja como quando eu me esforçava muito , não passava muito. Mas desta vez, posso me esforçar muito e conseguir algo um pouco mais grosso Então, eu gosto dessa antes, se vou fazer folhas de qualquer tipo, porque posso fazer com que ela passe de muito fina para muito grossa. E a caneta é mais do que isso, ela não é tão larga. Ok, então esse é o tipo de diferença entre os dois. 5. Aula 3 Composição: OK. Então, a próxima coisa que vamos fazer é esboçar nossa composição Isso vai ser muito importante. A razão pela qual eu esboço tudo antes mesmo de começar a pintar tudo, como eu havia falado anteriormente, é que o tamanho importa quando fazemos isso Se obtivermos essas hastes muito finas, teremos problemas de atendimento ao cliente. Por isso, queremos mapear tudo primeiro. Queremos ter certeza de que vamos desenhar. Quando desenharmos essa haste de cinco pontos aqui , ela ficará e permanecerá com cinco pontos. Não vamos, tipo, aumentar ou diminuir o zoom, torná-lo um pouco maior, torná-lo um pouco menor Vamos desenhar o que quisermos. E é por isso que eu sempre esboço algo primeiro. Então, esses serão nossos próximos passos. Portanto, você pode excluir essa camada ou ocultá-la. Então, se você quiser ocultá-lo, basta clicar na marca de seleção e , em seguida, pressionar um sinal de mais que fornecerá uma nova camada. Ou você pode manter essa camada e simplesmente limpá-la. Então, se eu tocar na arte nessa camada, há alguns pequenos botões que ficam claros Então, ele simplesmente elimina tudo nessa camada. Ok, então de qualquer forma funciona. Hum, então eu tenho uma ficha limpa aqui. Eu vou vir aqui. É aqui que está nossa cor. Eu lhe forneci uma paleta de cores. Você precisará navegar para fora. Então, vá para seus arquivos, e você irá em frente e encontrará sua amostra Então, por exemplo , está aqui. Eu tenho outro programa no meu computador ou no meu iPad, ou seja, é chamado de padrão, e o padrão é esse, e eu não posso alterá-lo padrão é esse, e eu não posso alterá-lo Não sei por que não me deixa. Eu tentei várias vezes, mas você não vai conseguir, normalmente, se você apenas tocar nele, ele abrirá e procriará Mas como o meu está padronizando para esse outro, se eu tocar aqui , ele vai para esse outro programa, e eu não quero isso para esse outro, se eu tocar aqui , ele vai para esse outro programa, e eu não quero Então é por isso que eu toco e seguro, e então eu abro isso com S, é esse desenho padrão E então eu vou usar o Procreate. Está bem? Então você pode seguir em frente e usar essa paleta de cores Esses, na verdade , ficam na parte inferior. Então, se você abrir uma paleta de cores, verá que ela está aqui na parte inferior Está bem? Então, eu vou pegar essa cor cinza de carvão Você também pode reorganizar isso. Estou apenas tocando , segurando, e então você quer que ele acenda Na parte inferior, podemos segurá-lo e arrastá-lo até o fim. Tudo bem, deixe aí. Você pode ver que agora tenho dois desses porque eu já tenho essa paleta de cores na minha Se você quiser excluir uma paleta de cores, basta clicar em Excluir Tudo bem. Mas vamos selecionar esse cinza e começar a desenhar Então eu vou pegar meu lápis. A coisa mais importante ao fazer composições é que queremos equilíbrio em nossa composição Não queremos que as coisas pareçam muito pesadas ou muito leves. Queremos um bom equilíbrio. Então, uma das coisas que eu encontrei em minhas composições, especialmente para flores, e vocês podem fazer isso com Você não precisa desenhar flores como eu estou fazendo. Você pode desenhar o que quiser neste cartão. Mas em qualquer coisa, uma boa composição de três números ímpares é sempre mais ideal do que números pares, e triângulos também são muito atraentes Então, primeiro vou desenhar um círculo. Agora, esse é um pequeno truque divertido que eu faço para formas: vou desenhar esse círculo e depois vou parar e segurar, e então ele meio que se rompe, mas esse não é um círculo perfeito Então, quando eu soltar, vou colocar essa pequena elipse aqui para editar E agora está em elipse, e se eu virar para um círculo, vai me dar um círculo perfeito Então, dependendo de como você quer que suas flores sejam, você quer que elas sejam mais abertas, você não quer que elas sejam tão abertas, então talvez você queira uma forma oval. Mas, por enquanto, vamos fazer círculos porque, no momento, estou apenas tentando ter uma ideia de como eu quero que isso pareça. Então esse círculo vai representar minha flor, ok? Então, eu vou meio que colocar isso. Lembre-se, vamos fazer triângulos. E eu quero um foco principal maior. Porque eu estou desenhando, estou escalando coisas, isso realmente não importa É por isso que queremos definir tudo isso antes de realmente usarmos a tinta porque não queremos escalar nada depois de descobrirmos Tudo bem, agora vou duplicar isso, e tudo o que vou fazer é selecionar essa camada, então eu clico no meu painel de camadas Vou deslizar para a esquerda. E clique em duplicar. Agora, ele só vai fazer uma cópia desse círculo. E eu vou vir aqui para minha ferramenta de seleção. Isso é uma pequena flecha aqui em cima? E eu posso agarrar um desses cantos, deslizá-lo para baixo e torná-lo menor. Vou fazer uma flor de cortesia aqui, mas não quero que seja tão grande. Eu não quero que seja o ponto focal. Eu quero que seja uma flor de destaque, ok? Então, provavelmente vou colocá-lo aí por enquanto. Ok, acho que vou fazer algo assim. Então eu tenho duas flores juntas. Acho que vamos virar isso e fazer disso uma carta horizontal, para que fique mais horizontal Mas vou colocar isso um pouco mais para a direita. Isso vai dar uma bela vassoura pequena. Não vai ser um grande problema. É só uma de duas flores. Mas vai ficar muito fofo quando terminarmos. Então, vou virar minha tela assim. E então eu posso selecionar os dois. Então, eu apenas deslizo para a esquerda ou para a direita, devo dizer, deslizando. Estou deslizando para a direita. E então eu vou usar minha flecha, minha ferramenta de transformação e vou pegar o verde e vou girá-lo Está bem? E então eu vou torná-lo um pouco maior porque isso é para minha cama. Eu quero que ele preencha minha tela muito bem. OK. Tudo bem. fazer uma nova camada. Então, eu vou atingir o ponto positivo. Ou você pode usar a camada se tiver criado uma como eu fiz. E eu quero alguns dos meus raminhos. Eu vou fazer alguns, você sabe, pequenos raminhos divertidos saindo, e então teremos um pouco de vegetação saindo das bordas Então, vamos colocar algumas folhas. E, basicamente, você pode fazer suas folhas da maneira que puder fazer que elas sejam redondas , dependendo do seu estilo. Você pode fazê-los em forma de olhos, mais ou menos assim. Então, depende apenas do que você gosta. Hum, eu vou fazer essas um pouco maiores desse lado, porque essa flor é um pouco maior E então eu acho que quero outro chegando ali mesmo, e então vamos fazer com que nossos raminhos venham aqui Estou apenas desenhando uma linha. E então eu acho que quero outra haste aqui. E esses serão redondos. Esses eu estou fazendo um pouco diferentes. E você pode preenchê-lo se quiser, abaixo ou apenas mantê-lo desenhado para onde está. Está bem? Então, eu meio que gosto disso, mas acho que vou adicionar um terceiro aqui. OK. E isso ficará para trás. Tudo bem. Essa composição aqui é muito boa porque temos uma flor focal principal. Temos uma flor acentuada e, em seguida, temos alguns elementos de apoio que circulam por toda Ele meio que forma um pequeno triângulo, então nós meio que subimos e depois descemos. Então, isso é realmente agradável aos nossos olhos. Estamos trabalhando em desacordo com as folhas. Eu tenho cinco folhas aqui, e depois tenho três pequenos galhos. Então, isso também é outra coisa: quando se trabalha com esses tipos de coisas, as chances são boas. OK. Então, agora temos uma espécie de esboço do que queremos. Essas serão nossas duas flores, e então teremos algumas coisas de apoio. Se você está vendo algo um pouco estranho, você pode vir aqui e se certificar de que estou na minha camada de folhas e dizer, OK, oh. Ferramentas de seleção, essa coisinha com aparência de S. E você fica tipo, Ok, eu não gosto de como isso é. Então você pode desenhar em torno dele. Estou à mão livre. Isso selecionará tudo o que eu desenhar dentro dela, e então eu posso clicar na transformação e ela pegará exatamente isso em vez de pegar tudo nessa camada Então, digamos que eu queira que isso seja um pouco maior e um pouco mais inclinado, então eu posso consertar isso. Eu também poderia vir aqui e selecionar dentro e ao redor dessa folha, tocar na minha e depois movê-la um pouco. Eu não quero que eles estejam tão próximos. E como esses são esboços, eu realmente não me importo que isso esteja confuso, porque é um esboço aproximado porque é um esboço aproximado OK. Então, vamos entrar em um pouco mais de detalhes aqui na próxima lição. Mas isso está nos dando um bom ponto de partida na composição. Acho que isso tem um bom equilíbrio. Temos algumas folhas focais e flores grandes aqui, e depois algumas coisas menores de apoio aqui Portanto, tem aquele pequeno equilíbrio de plenitude aqui. 6. 4 Desenho de flores: Agora que temos essa ideia aproximada, podemos realmente obter mais detalhes, fazer um esboço mais detalhado Então, para isso, vou apenas bater nas minhas camadas. Então, esses dois pequenos aqui. Na verdade, vou pegar meus dois dedos e apertar da camada superior para a inferior, formando uma camada Está bem? E a razão pela qual estou fazendo isso é porque este é apenas meu guia, e vou obter mais detalhes aqui em um segundo. E eu vou diminuir a opacidade. Então, para fazer isso, quando você está na sua camada, você vê esse pequeno N aqui. E eu vou usar esse controle deslizante aqui. Eu digo opacidade e vou deslizá-la para baixo. Agora, algumas pessoas gostam de ter isso, usar isso e mudar o modo de mesclagem, multiplicar e colocá-lo em cima do que estão desenhando Sinto que me distrai quando estou tentando desenhar. E então eu gosto do meu abaixo. Então, vou manter o meu normal. Mas se você gosta de desenhar dessa maneira, essa é uma opção totalmente para você Vou apertar o sinal de mais. E com minha opacidade baixa, então está lá, mas não está, esmagadoramente, esmagadoramente E agora eu vou voltar, ter certeza de que ainda estou no meu lápis. E vamos seguir em frente e criar nossos desenhos de flores reais agora. Quando faço meus desenhos de flores, uso o círculo externo como guia para saber até onde minhas pétalas vão chegar, então sempre coloco outro círculo Isso vai ser outro círculo, outra camada de desenho que não é a camada detalhada Vou colocá-la aqui porque quero que mostre onde está minha flor. E se eu tiver Ok, então esse será o centro da minha flor. E você pode ver que se eu tiver isso como centro, vou ver mais pétalas aqui embaixo e menos pétalas aqui em cima. Então você pode ver que a flor está se inclinando um pouco dessa maneira OK. A mesma coisa aqui. Vou colocar um pouco do centro dessa forma. Agora, acho que é um pouco alto demais. Então, vou diminuí-lo um pouco e torná-lo um pouco maior. Então, podemos ajustar isso depois de desenhá-lo. Essas são apenas ideias aproximadas, então eu sei onde colocar minhas pétalas e estendê-las também. Está bem? Então esse é outro. Vou seguir em frente e colocar isso. Vamos passá-lo para baixo e fazer outra camada. Se quiser, você pode juntar os dois, torná-los todos um Mas a partir daqui, é aqui que eu posso planejar. Eu posso até voltar a essa camada e dizer: Ok, eu quero seis pétalas. Quero que uma das minhas pétalas cresça em linha reta. Eu quero, então preciso de mais cinco. Então eu posso ter um que está vindo direto para baixo, e então eu tenho que ter um vindo aqui, um vindo para lá. Então você pode meio que bloquear o quão perto eles estão. Essa eu quero que tenha cinco pétalas. Eu vou fazer um lá, e depois vou meio que fazer isso. OK. Então isso meio que me dá uma ideia. Eu poderia ajustar este um pouco para despejar um pouco mais desse jeito Você pode entrar lá e, você sabe, apagar isso e outras coisas. Se você quiser. Esta é a ferramenta de apagador aqui Assim, você pode ajustar isso conforme necessário. Isso meio que dá uma ideia de onde você está quebrando suas pétalas. E então podemos entrar aqui porque podemos recusar isso. Um pouco mais alto. Talvez um pouco mais abaixo. Certifique-se de que estou na minha camada três, não nas minhas outras camadas de esboço E então é aí que eu posso entrar aqui e me certificar de que estou no meu pincel. Desenhe uma espécie de pétala como essa. Está bem? Estou fazendo essa linha descer pelo centro da pétala e estou vindo de dentro do centro da minha flor aqui Então eu vou entrar. E isso não precisa ser perfeito. Pode estar um pouco errado e não vai ser um grande problema. OK. Então agora eu tenho essa flor aqui. E você pode ver que está meio que inclinado para esse lado. Agora, eu também deveria ter feito isso Primeiro, desenhe no meu centro. Eu segui isso exatamente? Não, eu não fiz isso. Mas você pode ver como isso ajuda você a ter uma ideia de como é a flor. Agora, eu realmente não estou amando esse ângulo. Então, na verdade, vou entrar aqui e acho que quero que seja assim. OK. Eu posso entrar aqui e ajustar isso adequadamente. Tudo bem. Eu gosto que seja assim. Ok, vamos fazer a mesma coisa com uma segunda flor. Vou colocá-lo em sua própria camada. E certifique-se de que estamos de volta ao nosso pincel novamente. E você pode fazer essas pétalas. Star center novamente. Um pouco menos. Você pode tê-los mais arredondados. Você pode tê-los mais pontiagudos. Você pode fazer o que quiser. Hum, essa é apenas uma maneira fácil de fazer isso agora, porque eu tenho isso em uma nova camada, vou ajustar isso acho que quero colocar assim. Eu quero ficar meio que entre aqueles animais de estimação. OK. Tudo bem, então aí está. Agora, se você quiser, pode vir aqui e colocar mais detalhes. Tipo, eu quero porque agora que tenho flores aqui, vou ajustar onde elas estão. Eles estão sentados porque eu quero que esse caule saia daqui. Então eu vou vir e colocar isso lá. E então vamos fazer com que essa folha saia desse jeito, e eu vou colocar meu caule desse jeito. E então, novamente, vou esperar que meus caules saiam de entre as pétalas. Quero dizer, isso não é tão ruim, mas é assim que eu sou. Então, vou ajustar isso um pouco e depois trazer a haste para lá. Eu coloquei um lá. Eu gosto disso. Então eu tenho meus dois pequenos raminhos lá. Por algum motivo, esses foram excluídos. E então eu vou fazer com que uma das minhas folhas chegue lá. E uma das minhas folhas chegando lá. Outra maneira de fazer isso é colocar as hastes primeiro. E então você tem uma ideia do meu caule ou da minha veia, na verdade, das minhas folhas passando por lá Então, mais ou menos assim, onde eu poderia ir. Tudo bem, quero que minha veia foliar chegue lá dessa maneira. E então eu vou desenhar em torno disso. OK. Então, vamos lá. Tudo bem. Estou gostando do que tenho A única coisa que eu quero mudar é essa área. Eu meio que quero aprofundar isso um pouco mais. Mova-o para o outro lado. OK. Então, as coisas estão se sentindo muito bem. Podemos fazer alguns ajustes quando entrarmos no estágio vetorial e finalizarmos Mas, por enquanto, pelo menos tenho uma ideia dos tamanhos das coisas e minha composição está quase pronta para ser usada. Então, a partir daqui, podemos seguir em frente e começar a pintar tudo 7. Aula 5 Arte-final: OK. Agora que estamos prontos para pintar tudo, temos uma ideia, tamanho, forma e aproximadamente para onde queremos que tudo vá, então você pode, você sabe, juntar essas camadas e torná-las uma Na verdade, vou desligar o original. Eu não quero essa camada. Eu não quero essa camada. Vou socar esses dois juntos. E eu posso ligar esses dois juntá-los e desligá-los. Então você pode excluí-lo. Então, se eu deslizar para a esquerda, em vez de duplicá-lo, posso excluí-lo, ou você pode simplesmente ocultá-lo ativando as marcas de seleção, ok Eu não gosto de estar lá porque é uma distração. Gosto de ver com o que estou trabalhando. Então, a partir daqui, vamos seguir em frente e pintar. Agora, temos aqui a nossa paleta de cores que vamos usar hoje. Você pode usar isso. Você pode fazer suas próprias cores. Você pode fazer o que quiser. Mas eu forneci um apenas para que você possa simplesmente começar este projeto. E eu sempre pinto com minhas cores. E a razão pela qual eu faço isso é porque isso me ajuda a ter uma ideia geral da minha composição de como as coisas estão funcionando. E eu posso mudar, misturar e combinar à medida que avança. Mas, como regra geral, gosto de pintar com o que estou trabalhando, ok? Então, nossa flor grande, eu quero usar esse rosa pálido, o rosa mais claro E eu vou voltar, vou usar meu mono também. Eu poderia usar algumas das outras canetas, se eu quisesse Eu quero detalhes mais finos sobre essas pétalas, então vou usar esse pincel menor, ok Eles vão ficar cheios, então não preciso me preocupar com a largura ou o comprimento do caule. Então, basicamente, faremos a mesma coisa garantir que essa camada esteja com a opacidade baixa e, em seguida, farei uma nova E então eu vou meio que traçar a folha. Ou as pétalas, devo dizer. E eu estou meio que inserindo alguns detalhes irregulares. Você pode suavizar suas pétalas. Como mencionei anteriormente, você pode fazer com que eles tenham mais detalhes como esses. Apenas lembre-se, onde quer que haja um ponto, será aí que haverá papel. Portanto, tenha isso em mente. Então, se você não quiser que o pedal se feche ou fique muito perto, certifique-se de ficar longe dessas linhas, porque essa será a vantagem E então deixe-me usar esse recurso em que arrasto e solto cores. Agora que tenho tudo, está tudo fechado. Não tenho nenhuma lacuna aberta aqui, posso simplesmente pegar isso, arrastá-lo e soltá-lo. Agora, a chave para isso é não segurar e arrastar. Você só precisa tocá-lo e arrastá-lo para dentro. Se você tocá-lo e arrastá-lo e ele atingir a linha, ele não fará nada porque não vai recolorir isso, mas preencherá isso Ok, pense nisso como um cortador de biscoitos. Estou despejando massa dentro do cortador de biscoitos e nada derrama do Se meu cortador de biscoitos estiver quebrado e houver um buraco nele , toda a minha tela ficará cheia de cores Então, se você está fazendo isso e toda a sua tela se enche de cor, isso significa que há uma área nessa farinha que está fechada, em sua linha Tudo bem. Então agora eu tenho minha farinha grande. Sim, eu vou desligar essa só para que eu possa ver tudo. E vou fazer minhas flores menores, uma nova camada. Uh, coisas a serem observadas, novas camadas sempre são iguais ou novas cores sempre equivalem a uma nova camada. Está bem? Sempre vou fazer com que esses tenham um formato um pouco diferente. Hum, sempre, sempre. Novas camadas significam novas Ou novas cores significam novas camadas. Para mim, porque então podemos vetorizar algo agradável e fácil, ok? Não queremos coisas na mesma camada porque então elas vão, hum, não queremos que as formas se misturem, ok? Tudo bem, então, a seguir, vamos colocar alguns centros das flores Então eu posso manter o mesmo pincel. Mas vamos seguir em frente e usar marrom para ambos. Você poderia usar amarelo. Você poderia usar preto. Você poderia usar, qualquer centro de cor que você quiser, eu vou ficar marrom por enquanto. E eu meio que poderia sair do meu esboço se eu quisesse Vou dar uma olhada nessa. Então, se você quiser fazer isso fora do esboço, basta desligar essa camada E eu não acho que isso vai esperar até que acompanhemos. É o outro esboço que não acompanhamos. OK. Então agora eu tenho um centro como esse. Eu arrastaria e soltaria aquele lá. Vou adiar isso um pouco. Ok, então agora eu tenho essas duas pequenas flores. E acho que quero mudar isso para azul. Então eu posso mudar isso da mesma forma que eu preenchi isso. Eu posso mudar a cor arrastando e soltando por cima dela, ok Agora eu tenho uma coisa rosa e azul acontecendo. Hum, eu não sei. Acho que gosto dessa combinação. O rosa médio é melhor. OK. Agora vamos pintar as folhas, que vou colocar por cima só para poder ver tudo. E eu vou pegar esse verde médio mais claro. Vou fazer todas as folhas. mesma coisa. Nós simplesmente vamos. Se quiser inserir alguns detalhes divertidos e ondulados, você pode mantê-los pontiagudos Você faz o que quiser. E estou meio que me certificando de que está fechado. Eu. E aqui. Como você pode ver, não estou acompanhando muito de perto meu esboço. Estou fazendo o que parece certo para mim. E você chegará lá. Portanto, seguir seu esboço pode ser algo que você faz no início e depois quebra as regras ao desenhar Ok, então eu pintei aquelas folhas, e agora vamos pegar esse verde mais escuro e vamos pintar nelas Agora, como temos hastes nelas, precisamos seguir em frente e ter certeza mudar para nosso pincel de cinco pontos. Isso vai ser para papel porque é um cartão. Preciso ter certeza de que minhas hastes usarão o pincel de cinco pontas. Pode pisar lá. OK. Isso é muito. Está bem? Então, enche um pouco de espessura e peso, mas confie em mim, você vai querer isso. Hum, quando você está trabalhando e seus clientes estão trabalhando com seus arquivos, ok? Então eu coloquei as hastes, agora eu posso voltar para o meu pincel mais fino, e eu posso ter mais detalhes ou obter, você sabe, um desenho mais fino E você pode ter esses toques. Às vezes, isso ajuda na estabilidade se eles se tocarem. Vou desenhá-los só porque eles vão aparecer. Eu poderia adicionar outro lá se eu quisesse. Apenas contorne isso. Vou colocar um lá. Ok, então vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos fazer o preenchimento. Vou arrastar e soltar, mas isso também traz um preenchimento contínuo. Então, se eu clicar nela, posso simplesmente tocar dentro de todo o resto dessas folhas e preenchê-las rapidamente depois de preencher a primeira. E então eu posso apertar o botão de seta para clicar em desligar. Tudo bem. Em seguida, vou arrastar essa camada para baixo Então eu apenas o agarrei, segurei e arrastei Está bem? Então, agora vou fazer a mesma coisa com essas folhas, coloque-as bem no fundo. E aí eu tenho isso. Agora, este é um momento em que você pode entrar e adicionar detalhes, se quiser. Então, digamos que queremos adicionar uma veia detalhada. Agora, algumas coisas em que pensar ao fazer isso são as cores do papel, quantas cores de papel vamos usar. Então, às vezes, se estou tentando limitar quantas cores de papel as pessoas precisam usar, eu faço as veias na outra cor verde. OK. Então, vou seguir em frente e fazer uma nova camada. No topo. E vou escondê-los só para ver com o que estou trabalhando. E eu vou vir aqui e pegar minha caneta, e eu vou fazer isso. Agora, eu não quero exagerar neles porque, embora estejam cortando, ainda podem ter alguns problemas com pontos muito finos. Então, eu não quero que seja muito fino. E sempre podemos engrossá-los um pouco se precisarmos no Illustrator Mas isso tem alguns pequenos detalhes divertidos. Não costumo colocar detalhes nas camas, rapazes, porque elas são pequenas. Mas se você quiser, há algumas coisas que você pode fazer por essa flor, essas flores. Essas flores, podemos realmente enrolar e fazer tridimensionais Então, isso é algo que podemos fazer, ou você pode fazer algo assim , onde colocamos alguns detalhes Então, depende. Essa será uma aparência mais plana, ou podemos fazer uma aparência mais dimensional com várias camadas de pétalas. OK. Então, dependendo do que você quer fazer, você pode fazer isso. Vou mostrar algumas técnicas de veios para que você tenha uma ideia. A mesma coisa aqui. Se pudermos mitigar quantas camadas ou quantas rosas elas precisam ter Então, se eu fizer isso, vou me certificar de que estou em uma camada, então eu toquei nela e depois pressionei o sinal de mais que me deu uma camada na parte superior Só vou deletar esse. Estou nessa camada e usando a mesma correção para as coisas, estou meio que inserindo alguns detalhes Agora, você não precisa fazer isso. Essa é uma escolha estilística. E então eu vou fazer a mesma coisa, clicar na camada, pegar o mesmo rosa médio, e esses serão os detalhes que eu vou colocar neste. E talvez você precise praticar isso. Eu venho fazendo essa coisa grossa a fina há tanto tempo que minha mão sabe naturalmente quando empurrar para cima e para baixo. Mas para você, pode levar um minuto para entender isso e praticar, e tudo bem. Vou entrar aqui e passar isso por cima, porque não quero que fique muito perto disso Borda. Quando as coisas ficam muito próximas, elas tendem a rasgar e rasgar Está bem? Tudo bem, aí está Nós escrevemos tudo, e vamos exportar isso e prepará-lo para transformá-lo em um SVG 8. Aula 6, Exportando: Então, a próxima etapa é tirar isso do nosso iPad e colocá-lo no nosso computador. Você pode trabalhar com Adobe Illustrator no iPad se quiser, se não tiver um desktop Eu recomendo fortemente usar o desktop. É um pouco mais robusto do que a versão para iPad. Mas a partir daqui, queremos ser capazes de vetorizar isso. Então, nossos próximos passos são tirar isso daqui. Então, o que vamos fazer é examinar nossas camadas, porque as principais coisas que queremos ter certeza são que todas essas camadas são todas essas cores em suas próprias camadas. Nada está agrupado. Não queremos agrupamentos porque, se forem agrupados, serão vetorizados como uma única forma, e não queremos isso Portanto, certifique-se de que nenhum deles esteja agrupado. Tudo é individual. Tudo bem se houver, você sabe, todas as hastes juntas. Desde que não estejam se sobrepondo, então estamos prontos, ok? Podemos desativar essa camada de desenho neste momento, não precisamos dela E então, com isso desligado, estamos prontos para exportar. Então, a chave para isso vai desaparecer. Vamos até nosso ícone de chave inglesa e vamos subir para compartilhar E então eu quero PSD. E a razão pela qual eu quero PSD é porque eu quero todas as minhas camadas Preciso exportar isso em camadas. Então, isso é o que vamos exportar é o arquivo PSD. Está bem? Agora, vou exportar isso. Você pode exportá-lo para onde estiver salvando. Seja no seu computador, no seu disco rígido, Dropbox, vou clicar em salvar em arquivos E vou acessar meu iCloud e, na verdade, vou salvá-lo Vou apenas salvá-lo no principal. Bem, vamos fazer isso. Vou para minhas pastas SVG, e tenho uma pasta específica para cartões, e vou realmente clicar nesses três pontos e vou acessar uma nova E vamos ver. Como devemos chamar isso? Hum, eu não sei. Vamos chamá-lo de cartão de flores por enquanto, ok? E então eu vou marcar a marca de verificação. Agora minha pasta está vazia. Agora, eu posso salvar isso se eu quiser. Posso dizer “cartão de flores”, arte” e clicar em “Salvar” Está bem? Então, agora estamos prontos para começar. Estamos prontos para passar para o computador. Estamos prontos para vetorizar facilmente e fazer com que tudo isso aconteça muito rápido Então, vou te encontrar no computador para finalizar o resto do projeto 9. Aula 7 Claude: Ok, agora que exportamos nosso arquivo PSD e o transferimos para a área de trabalho do nosso computador, o que quer que você esteja usando, estou usando um Mac, então saiba que algumas coisas podem parecer um pouco diferentes Você pode acessar o navegador de sua escolha. Na verdade, se você nunca usou o Cloud antes , vamos fazer o download. E a razão pela qual vamos fazer isso é porque eu criei o que eles chamam de habilidade na nuvem que nos ajuda a vetorizar facilmente nossa arte do Procreate em Então, isso vai acelerar seu fluxo de trabalho tremendamente. E é por isso que vamos utilizar Claude. Pode haver outras maneiras de fazer isso muito rápido, mas essa é a maneira que vou ensinar a vocês, porque é minha maneira pessoal favorita de transformar nossa arte rasterizada ou arte pixelizada em vetores Está bem? Agora, você pode ter uma versão gratuita do Claude para fazer isso Mas precisamos ter uma conta lá, ok? Então, a primeira coisa que vamos fazer é ir em frente e acessar seu navegador. E deixe-me ver, eu tenho uma coisa aqui que diz Cloud. Você usa o tipo na nuvem, e ele aparecerá aqui. Então você pode simplesmente clicar nele. E você pode usar sua conta do Google. Você pode usá-lo com um e-mail e até mesmo obter o aplicativo para desktop, como eu tenho aqui. OK. Eu vou fechar isso. Então, eu já tenho o Cloud instalado, então eu não vou, mas isso é o que você vai acabar fazendo. Você vai em frente e nós vamos ... Hum, eu não quero fazer isso. Preencha-o e prepare-o. Às vezes, é preciso você e está apenas no navegador. Se você quiser em seu desktop, precisará baixar o aplicativo. Hum, isso diz um símbolo Mac. Então, se você estiver em um PC, não sei se existe uma versão para desktop, mas você pode usá-la na web. Portanto, não se preocupe se você não estiver em um Mac e ele não oferecer a opção de baixar o aplicativo, você ainda poderá utilizar Claude, ok? Tudo bem. Então, depois de fazer isso, ele abrirá no seu navegador. OK. Então, agora que você o configurou, você verá algo semelhante a isso. Agora, eu tenho um monte de coisas que venho perguntando. Então o seu ficará em branco. Mas a principal coisa que precisamos fazer aqui é fazer o upload da habilidade que eu criei. Então, isso faz parte dos seus downloads. E diz habilidade PSD SVG, ok? Então, apenas algumas coisas que você pode ver ao navegar, temos novos bate-papos, bate-papos antigos, projetos, artefatos Nós vamos vir aqui para personalizar, é isso que precisamos fazer. Precisamos acrescentar algo. E aqui embaixo você pode ver as habilidades. Está bem? Então, aqui, você adicionará e fará o upload. E eu vou clicar lá. Você pode navegar até onde baixou todos os seus recursos, e é essa habilidade de PSD para SVG Então você vai clicar nisso. Eu não vou clicar nele porque eu já o tenho . Eu só vou mandar uma mensagem aqui. E então ele vai trazer isso à tona, e você pode ver, essas são várias habilidades diferentes que eu incluí no meu coágulo, ok? Então você pode ver que o meu está ali. É chamado de PSD para SVG. E uma vez que tenhamos feito isso, uma vez que esteja aqui, então você está pronto para ir. Não há mais nada que você precise fazer, ok? Então, próxima etapa, super fácil. Aqui, você terá esta pequena barra de bate-papo. Normalmente, é muito, você sabe, útil e feliz. Como podemos ajudá-lo hoje? Se, por algum motivo, isso não estiver aparecendo, basta clicar em Novo bate-papo aqui. Está bem? Então, vamos apenas digitar aqui. Execute a habilidade ou PSD para SVG. É tudo que eu tenho que fazer neste arquivo. Está bem? Isso é tudo que eu tenho que digitar. Então, não é muito. Só estou dizendo que queremos executar a habilidade do PSD para SVG. E então vamos ver este pequeno sinal de mais aqui, e eu vou colocar um arquivo de anúncio, e vamos voltar. Ninguém. Vamos voltar para a mesma pasta em que guardamos nossos recursos. É aqui que coloco meu arquivo PSD que exportamos do Procreate Então, vou selecionar esse arquivo PSD aqui e vou clicar em Abrir upload levará um minuto porque é um arquivo PSD, então é um arquivo maior, então levará um segundo Agora que está aqui, está pronto para ser usado. Eu posso simplesmente apertar este botão de executar, enviar mensagem. Então, ele vai usar a habilidade, e vai fazer sua mágica, fazer sua mágica. Não há muitas camadas nesta, então essa realmente deve ser muito rápida. Se você tiver muitas camadas em seu SVG , demorará um pouco mais Mas, geralmente, isso é feito em menos de 1 minuto. Caso contrário, isso é opcional, pessoal. Se você não quer fazer Claude, você não quer se preocupar com isso, então você pode fazer isso da maneira antiga de trazer o arquivo PSD para o Illustrator E vetorizando individualmente cada camada. Então você pode fazer isso. Isso é totalmente uma opção. Só leva muito tempo para fazer tudo isso. E então, veja o quão rápido isso é, ok? Isso meio que me deu uma prévia aqui de todas as obras de arte Você pode ver que vem em preto. E a razão pela qual isso acontece é porque eu a configurei porque a forma como a habilidade funciona é que, se as coisas são pretas, ela é vetorizada de forma muito mais clara com preto do que com cores. Então é isso que isso faz. Vamos mudar as cores novamente em apenas um segundo, e eu vou te mostrar isso. Mas a partir daqui, você está pronto para ir. Então, vamos clicar neste botão de download aqui ou você pode vir aqui e clicar em Baixar como SVG De qualquer forma, vamos clicar no botão Download. E agora está na minha área de downloads, você pode movê-la para sua pasta, e então vamos passar para o Illustrator e terminar de criar nosso SVG 10. Aula 8 Illustrator: Ok, então a próxima coisa que terminamos agora é que exportamos nosso SVG da nuvem, ou se você vai fazer isso à moda antiga, ainda vamos trabalhar com nosso PSD, e eu mostrarei como você também pode fazer isso, caso não queira usar a Mas você vai querer abrir o Illustrator ou é minha preferência pessoal Isso funciona em outros programas vetoriais, como o Affinity. Qual é o outro Vectornator ou algo parecido. Existem algumas opções disponíveis. Minha preferência pessoal é o Illustrator. Uso produtos da Adobe há 13, 14 anos e não vou voltar atrás. Então, tudo bem. Então, abra seu software. Então, como eu disse, isso funciona em qualquer um desses softwares, ok? Pode ser um pouco diferente, mas vou mostrar como fazer isso no Illustrator Esses são alguns dos novos recursos que ele tem. Eu só vou tirar X disso. E eu vou seguir em frente e clicar em Abrir, ok? Então, de qualquer forma, você pode navegar até o arquivo PSD se quiser fazer isso da maneira antiga Então, eu vou abrir esse primeiro. E a principal coisa que você quer ter certeza de que tem é não ter isso. Você não quer nivelar tudo. Você quer ter certeza de que essa conversão de camadas em objetos está selecionada. Dessa forma, ele mantém todas as suas camadas e não as nivela em um gráfico JPEG plano , basicamente, não as nivela em um gráfico JPEG plano. Não é isso que queremos. Então, queremos ter certeza de que estamos pressionando converter em objetos de camada e clicar em OK Isso é algo específico do Illustrator, então não tenho certeza de como é nos outros programas Mas queremos ter certeza de que, ao fazer o upload, você receba todas as camadas. E você pode ver que eu tenho todas as minhas camadas aqui, e isso é o mais importante. Está bem? Então, eu também vou até aqui e abrirei. Vou localizar isso nos meus downloads. É assim que vai parecer Vetores de arte de cartões de flores, que decidiu chamá-los Então, eu vou abri-lo. E você pode ver que agora tenho formas para tudo. Está bem? Dessa forma, você pode entrar aqui e vetorizar as diferentes camadas Basta selecionar uma das camadas e acessar o painel de rastreamento da imagem. O meu está aqui à direita. Se você não o vê, acesse o Window Image Trace e ele abrirá esse pequeno menu aqui. A principal coisa que eu gosto de usar é que aqui nas minhas predefinições, vou usar silhuetas porque é isso que estou procurando Estou procurando as formas. Não estou procurando detalhes. Eu quero as formas desses tipos de coisas. Então, eu tenho silhuetas e vou clicar em expandir Eu só vou clicar em Expandir. E então você pode ver que agora tenho formas vetoriais e você pode dizer que eu as tenho como formas porque essa pequena linha vermelha as contorna. E então eu vou mostrar essa camada aqui com as veias, a mesma coisa, Silhouette predefinida E vai dar. Agora, se você quiser que as coisas aconteçam, se você está comprando algo que não está indo até o fim, talvez seja necessário aumentar seu limite para obter mais Portanto, se você descobrir que não está aumentando, se é de uma cor mais clara e não está apresentando uma forma sólida , mova sua soleira Está bem? Você também pode diminuir ou aumentar o ruído, você pode, você sabe, ter menos cantos. Então, coisas como completar um pouco mais. Os caminhos só colocarão mais pontos de ancoragem. Mas essas seriam algumas coisas. Se você acha que precisa alguns ajustes, então, você sabe, essas são algumas das coisas com as quais eu jogaria, e então eu vou expandir. Está bem? Tudo bem. Então, eu examinaria e faria isso cada pedacinho aqui. Então, isso leva algum tempo. E eu estou tentando te salvar disso, e é por isso que eu fiz isso. Habilidade, agora tudo está pronto para começar aqui. E eu vou colocar o arquivo PSD de volta aqui Ele só vai aparecer como uma imagem plana, mas a razão pela qual eu faço isso é para que eu possa recolorir isso muito rapidamente Ok, então eu vou colocar isso para a direita. E eu vou mudar minhas pranchetas. Por alguma razão, isso torna a prancheta muito grande Então, eu vou vir aqui para esse garotinho aqui. Este é o nosso painel de prancheta. E aqui em minhas propriedades, isso vai aparecer. Você também pode vê-lo aqui na barra superior. Eu posso vir até aqui e fazer minha tela de tamanho 12 por 12. Ok. Vou deletar essa camada branca. É apenas uma camada de fundo e eu não preciso dela. E então eu posso dimensionar isso. Então, vamos diminuir esse cheiro porque vai continuar em nossas cinco por sete escuras. Está bem? Você não precisa fazer essa etapa, mas porque vamos realmente abrir o modelo aqui em um segundo E, hum, então vamos nos apressar e recolorir. Então, vou apenas selecionar as coisas. Isso é uma pequena veia, então esse vai ser aquele verde mais escuro Então, para fazer isso muito rapidamente, estou apenas selecionando a camada. Estou procurando esse conta-gotas e depois seleciono logo acima dessas cores Tudo bem, eu vou fazer isso. Vou rasterizá-lo. Por alguma razão, está sendo meio estranho. Eu trouxe todas as camadas. Costumava não fazer isso e aparecia apenas como uma única imagem. Então, vou tentar rasterizá-lo, então, se você alguma vez se deparar com esse problema, isso ajudará Caso contrário, você pode pular essa etapa. Vou rasterizar, então foi um objeto rasterizado. Isso é, eu realmente não me importo com o fundo, então vou deixá-lo branco. Mas se por algum motivo você não tivesse não houvesse um fundo branco lá, você provavelmente gostaria de ser transparente. Vou bater bem. Agora eu penso em mudar isso. Vou selecionar isso. Vou pegar meu conta-gotas, e então devemos ficar verdes Tudo bem. Agora vou pegar meu rosa. Então, estou apenas selecionando tudo e colocando tudo de conta-gotas. Então, eu estou apenas selecionando, clicando nela, pressionando a ferramenta I para conta-gotas, depois pressionando meu V para minha ferramenta de seleção e, em seguida, pressionando meu I para a ferramenta de conta-gotas, depois pressionando meu V para minha ferramenta de seleção, e então selecionando e depois pressionando meu I. Então essa selecionando e depois pressionando meu I. Então Então Estou apenas indo e voltando entre o conta-gotas e a ferramenta de seleção Agora, você pode ver as ferramentas Eyedropper aqui e as ferramentas de seleção Então você pode clicar neles para fazer a mesma coisa. Então essa será minha ferramenta de seleção. Essa vai ser minha ferramenta de conta-gotas. Está bem? Então, estou apenas usando atalhos. A letra I para conta-gotas e a letra V para MOV. Está bem? Minha seleção. Hum, então você pode ver isso aqui, também. E então eu uso conta-gotas. Então, às vezes, você pode ver quais são os atalhos Então, eu tenho tudo pronto para começar, basicamente. Agora, muitos dos programas SVG existentes funcionarão . Uh, eu vou deletar isso Eu não preciso mais disso. Encontraremos automaticamente essas bordas da arte vetorial. Portanto, você não precisa fazer a próxima etapa, mas eu faço a próxima etapa apenas porque ela solidifica o registro das máquinas de corte Então, ele lê essas linhas direcionais e sabe onde estão as bordas Ele faz isso apenas com a forma, então não é necessariamente necessário, mas é algo que eu gosto de fazer, ok? A próxima coisa que faremos é abrir nosso arquivo do Illustrator que tem o modelo de cartão Ok, então vamos seguir em frente e abrir esse modelo de base de cartão. Então, vou até o arquivo e abrirei. E eu vou pegar isso. É chamado de modelo de base de cartão em seus recursos. Vou clicar em abrir. E a razão pela qual fiz isso é para que não precisemos nos preocupar em perder tempo criando essa base. Você pode usar qualquer base de modelo de cartão que tiver, se quiser, ou pode usar esta. Ou você pode simplesmente cortar um retângulo e usar uma pasta de ossos e uma pontuação para criar uma base, se quiser Hum, mas vamos seguir em frente e fazer isso. Estou girando. Então, tudo o que fiz foi selecioná-la e, quando passei o mouse ao lado dela, recebo essas pequenas setas de movimento, setas de movimento, e vou clicar agora e começar a girar E se eu segurar meu turno, ele vai se encaixar em certos ângulos Então, agora que eu tenho do jeito que eu quero, eu vou deixar pra lá. Então agora eu tenho um cartão horizontal. Então, aqui em cima, podemos voltar aos nossos vetores, e eu estou clicando em qualquer lugar e arrastando, e vou pressionar o Comando C para copiar e depois o Comando V, como em Victor E vamos redimensionar isso para o cartão. Você pode torná-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Então, eu vou colocá-lo lá desse jeito. Assim, você pode ver como está a aparência do nosso cartão. E se você quiser fazer algum ajuste, você pode. Agora, eles são agrupados porque estão em cores Se você quiser mover algo, basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em Desagrupar E, aparentemente, também teremos que liberar o caminho composto. Então, estou clicando com o botão direito para esse pequeno menu apareça. Então você também pode vir aqui para se opor. E desagrupe, ou se estiver fazendo você seguir o caminho composto, ele será lançado aqui embaixo. Está bem? Estou apenas usando o atalho, para poder movê-los facilmente Então, ele ainda está lá e depois é lançado. Agora, este tem um pequeno buraco porque tinha algumas coisas. Então, se você ver isso acontecer, não é grande coisa. Tudo o que queremos fazer é abrir nosso painel de camadas. E vamos selecionar os dois. Estou apenas selecionando. A razão pela qual eu abri minhas camadas é que eu queria ter certeza estavam no topo dessa forma, para que eu pudesse simplesmente selecionar as duas. E eu vou vir aqui até minha ferramenta Pathfinder e vou encontrar essa frente negativa Está bem? Então ele o retirou. Portanto, não se preocupe se algo assim acontecer quando você estiver fazendo isso. É solucionável. Apenas certifique-se de que a peça que você deseja cortar esteja em cima da outra camada. Então, se estivesse embaixo, eu precisaria movê-lo para cima, ok Tudo bem. Então agora eu meio que tenho isso. A razão pela qual eu fiz isso foi porque eu estou vendo isso, e eu meio que quero provavelmente fazer outro desses. E acho que só quero mais uma coisinha verde saindo por aqui. E o bom é que você pode simplesmente brincar. Estou apenas segurando minha tecla Shift e selecionando cada uma delas, então ela está pegando tudo E eu vou meio que mudar isso um pouco. Então, a mesma coisa aqui. Eu vou me desagrupar. Em seguida, vou liberar esse caminho composto e mesma coisa com essas folhas para que eu possa separá-las um pouco e liberar o caminho composto Agora eu preciso ter certeza de pegar as duas peças do meio. E isso. Ok, acho que também vou mudar isso um pouco. Assim, você ainda pode refinar e ajustar sua ilustração ou sua arte, mesmo depois do fato Portanto, não é como se estivesse gravado em pedra quando você cria isso no Procreate Queríamos principalmente ter certeza de que estávamos obtendo tamanhos corretamente para que não quiséssemos fazer nada muito pequeno Agora que estou meio feliz com isso , estamos prontos para fazer algumas das coisas finais que eu faço para garantir que sejam fáceis de montar para nossos clientes. Então, vou entrar aqui e desagrupar tudo isso porque ele os agrupa quando os vetoriza Então, estou apenas indo desagrupado. Esses não há nada agrupado com eles. É apenas agrupado como uma imagem singular. E então você pode ver aqui quais são. Agora, esses dois, eu quero manter o grupo porque esses são os detalhes das minhas flores. Se você não está fazendo detalhes em suas flores, e nós vamos fazer flores tridimensionais, então você não precisa se preocupar com isso. Mas qualquer coisa que tenha uma forma singular, eu simplesmente não gosto que seja agrupada. É meio estranho Então, a partir daqui, vou facilitar as coisas, podemos colocá-los nesses pequenos raminhos Mas o que eu gosto de fazer é criar uma espécie de modelo para eles. E então eu vou pegar tudo. Então, estou apenas selecionando tudo e, em seguida, pressionando a tecla Shift para desmarcar neste plano de fundo E eu vou pressionar o Comando C. Então eu vou copiar tudo isso, e então eu vou apertar o Comando B como em BOY. E isso vai fazer uma cópia de tudo isso e colocá-la na parte de trás. Está bem? E então eu vou voltar para o meu Pathfinder. Se você não vê seu Pathfinder, você pode ir para o Windows. Pathfinder, e ele aparecerá. E eu vou usar esse aqui mesmo. Serão essas camadas de mesclagem. Então, agora isso se tornou uma forma. Então, é uma grande bolha, na verdade, é o que é. E eu quero que seja o verde. Então, vou pegar o conta-gotas, e vou usar o conta-gotas verde E então eu vou apertar meu botão V só para voltar à minha ferramenta de seleção. Agora eu posso excluí-los porque eu tenho isso embutido ali, aquela camada verde. Isso é muito bom porque funciona como um quebra-cabeça, para que seus clientes não precisem se preocupar em tentar descobrir para onde eles vão. O principal é garantir que você tenha sua composição do jeito que deseja antes de prosseguir e fazer isso. Porque se você precisar mover as coisas e fazer alguma alteração, precisará excluir esse plano de fundo e refazê-lo. Ok. Tudo bem Dito isso, agora, para facilitar essas folhas aqui, preciso fazer isso individualmente. Eu não posso fazê-las como um grupo. Então eu vou entrar aqui e clicar em menos apenas selecionando ambos, menos selecionando ambos, menos selecionando ambos, menos selecionando ambos, então eu estou segurando minha tecla Shift e clicando. Tudo bem? Então, agora temos uma forma. Todos eles são moldados com esse recorte afastado. Então, ninguém precisa se preocupar em tentar colar essa pequena veia aqui E as coisas estão prontas para começar. Eu vou fazer a mesma coisa com as flores. Só que as veias não são verdes, então vamos fazer uma cópia. Então, eu vou entender isso. Eu vou fazer um Comando C, um Comando B. Então vamos colocar isso na parte de trás. Também vou usar o colírio antes mesmo de fazer qualquer coisa, então vou clicar com a camada traseira selecionada, vou bater no conta-gotas e clicar no Ok. Agora eu posso pegar esses detalhes mudar e clicar no rosa e menos na frente Então agora eu tenho uma peça que se parece com isso. E um rosa sólido na parte de trás. Ok. A mesma coisa aqui. Vamos selecionar a flor em si. Comando C, Comando B. Agora eu e nós vamos tirar o olho do rosa claro Vou apertar o botão V para voltar à minha seleção. Vou me certificar de clicar e selecionar rosa escuro frontal e as veias, e depois usaremos menos a frente novamente. Ok. Agora temos algo em que as pessoas sabem onde colocar tudo isso. Eles podem entrar aqui e individualmente fazer e colocar essas folhas aqui sem fazer, você sabe, esse plano de fundo principal. Acho mais fácil para os clientes quando eles veem que é fácil de montar, então você superará em muito as expectativas dos clientes e eles continuarão voltando porque suas coisas estão lindas, mas são fáceis de montar. Não é complicado. Eles não precisam se lembrar para onde as coisas vão. Hum, então algo assim vai ser muito fácil para seu cliente montar. Então, uma vez que isso esteja junto, queremos colocar essa linha preta. Esta é a linha da qual eu estava falando ou a edição da qual eu estava falando. As máquinas lêem a espessura e a cor dessa linha específica. Então, com tudo isso selecionado, novamente, eu apenas selecionei tudo, segurei minha tecla Shift e desmarquei Então eu cliquei no plano de fundo. Então, é só fazer todo o resto. E eu vou subir até aqui. Por aqui. E eu vou escolher isso. Essa vai ser a cor do meu traço. Essa é minha cor de preenchimento, e essa é minha cor de traçado. Então, vou selecionar esse agora mesmo. Não há nenhum. Mas se eu clicar duas vezes nele, então eu posso vir aqui. E no RGB, quero zero, vermelho, zero verde e quero um azul Está bem? E eu vou clicar em Ok. Hum, então eu quero ter certeza de que não estou usando um traço de um ponto. Estou usando uma pitoresca pincelada. É apenas um pequeno traço, mas é o suficiente para o software. Todo o software, não importa se você está usando Silhouette, críquete ou irmão César, ele lerá essa linha de corte. Ok. Então, quando tivermos isso pronto, estaremos prontos para exportar isso como SVG Essa coisa está pronta para começar. Vou subir até aqui e clicar em Salvar e vou fazer, vou ligar. Hum, rosa, cartão de anfitrião. Está bem? Vou salvá-lo primeiro como um arquivo AI, apenas para ter o arquivo AI original. E então eu vou clicar em Salvar como. Eu vou para o SVG aqui mesmo. E eu vou clicar em usar R Boards, e depois vou clicar em Salvar. A principal coisa que eu garanto que esteja incluída é que isso diz incorporado. Eu tenho os recursos de edição preservados do Illustrator marcados, e a opção responsivo não está Está bem? E então eu vou clicar em OK. Agora eu tenho meu SVG. Estou pronto para ir. Eu gosto de manter isso, então vou salvá-lo agora recolorido. E assim podemos nos livrar disso. Podemos nos livrar desse porque eu realmente não fiz nada com ele, e esse SVG está pronto para ser usado Agora, a partir daqui, tudo o que você precisa fazer é colocá-lo em qualquer software de corte que desejar. Leve-o para Silhouette, seu críquete, César, seja o que for, seu corte preferido, e vá em frente e recorte Então me encontre de volta, e vamos juntar todas as peças e mostrar como é fácil montar esse cartão rapidamente super rápido por causa da maneira como o construímos, ok? Então, nos encontraremos com você na assembléia. 11. Montagem da aula 9: Ok, agora que temos tudo cortado, estamos prontos para montar. Então, seja qual for o programa em que você decidiu cortar o seu , isso é fantástico. Acabei fazendo isso na caixa e adoro minha máquina de corte de casarões. Mas desta vez, como só dá molduras de bier no processo de corte e um nome inventado, misturei os rosas Então, teremos uma flor grande e escura e uma luz. Flor menor. Então, é o oposto do que tínhamos antes, mas não é grande coisa. Ainda vai funcionar. Ainda vai ficar ótimo. E seus clientes usarão as cores que quiserem, de qualquer maneira. Então, vamos continuar e desenvolver isso . Então eu tenho minha base. Vou deixá-lo de lado por enquanto porque não preciso dele para começar E a primeira coisa que vamos fazer é construir nossas flores. Agora, se você quiser flores mais dimensionais, pode fazer algumas coisas divertidas, deslocando-as e depois enrolando as bordas, e então essas flores podem realmente soltar do papel, se você quiser Ou o que vamos fazer é alinhá-los dessa forma e dar uma pista para eles. Então, sugiro usar algum tipo de cola líquida. Eu gosto desse que eu comprei. Uma dessas pequenas coisas de videira que não funcionaram. Meu gancho. Basta tirar isso imediatamente. Então, super fácil. Uma vez que a cola desce até o fundo. Também gosto muito de arte, cola de precisão. Esse é um dos meus favoritos. Hum, eu preciso pegar um pouco mais. Então, eu não estou usando isso hoje, mas veja como isso é fácil e simples. Temos lindas veias sem que seus clientes trabalhar muito. Então, eu também vou pegar o pequeno centro e terminar essa farinha. E realmente não importa como isso acontece. Você pode colocá-lo onde quiser. Está bem? Então, pegamos uma florzinha fofa e demoramos apenas alguns segundos para fazer. A outra coisa que você poderia fazer ou dizer aos seus clientes que eles poderiam fazer com algo assim é que eles poderiam, você sabe, cortar dois dos sólidos e não colocar os veados lá dentro, e então, você sabe, enrolá-los e ficaria mais uma E você pode ver que eu configurei isso para que seja fácil. Estamos usando apenas duas rosas. Estamos usando apenas duas verduras. Assim, o cliente não precisa procurar, você sabe, vários tons de rosa e verde para inserir esses detalhes . E olha como isso é divertido. Esses são tão bonitos juntos. Está bem? Então, esses estão prontos. Agora, como tornamos isso tão fácil, será como se essa fosse a base do nosso quebra-cabeça, e vamos adicionar tudo isso aqui. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar as folhas. E quando eu os estava tirando do meu tapete, eu realmente os coloquei, então cortei este primeiro Então eu os colocava no chão à medida que avançava. Então eu sei para onde eles vão. Não deve ser muito difícil para seus clientes descobrirem isso porque eles se encaixam perfeitamente. Eles têm exatamente a mesma forma e tamanho de onde deveriam estar . Então isso é só uma dica. Você pode dizer aos seus clientes que, sabe, quando você os tira do tapete, é que, sabe, quando você os tira do tapete, só colocá-los em um local onde eles possam, você sabe, mapeá-los, pelo menos. Não, ok, esse era o que estava no canto superior direito. E então fica mais fácil para eles fazerem coisas assim. Ou minha outra sugestão é que eles façam o que eu chamo de ajuste seco, que significa que você o coloca aqui, menos como eu o fiz quando estivemos aqui pela primeira vez, e, uh, estava no local em que deveria estar. Então você senta lá e diz: Ok, esse, não, aquele não vai lá. Vamos experimentá-lo aqui. E então mapeie dessa forma. Mas eu meio que fiz isso quando os retirei do mapa. Então, eu não precisei fazer isso. Ah, ok. E nós os temos. Em seguida, será a flor grande, porque eu quero que esta fique no topo. Se você quisesse este no topo , faria o oposto. Então, a que você quiser na parte inferior será a próxima flor que você E só por diversão, na verdade vou curvar as bordas. Vou enrolá-los, meio que um pouco, não uma tonelada, então vou ganhar uma pequena dimensão E, na verdade, vou usar pontos pop. Os pontos pop são outra forma divertida adicionar um pouco de dimensão às suas cartas Então, na verdade, vou fazer isso. E esse é aquele pedal. Você pode ver que ele se encaixa bem ali, então vou colocá-lo bem em cima. Assim. Ooh E então vamos fazer o mesmo que eu vou precisar. Ooh. Um desses. E essa é aquela folha ali. Então, vou colocar isso aí mesmo. Então, super divertido. Você também pode usar pontos pop novamente e fazer com que eles se destaquem totalmente, o que eu acho que poderia fazer Vou usar esses pontos pop. Eles são um pouco mais finos. Eles são bem grossos, e isso é um pouco mais fino, você pode ver Então eu vou comer esses pop, mas não tanto quanto aquele. Então, vamos meio que colocar alguns desses por toda parte. E você pode realmente fazer isso da maneira que quiser e sugerir, você sabe, aos seus clientes que eles possam criar isso da maneira que quiserem. Eu os encorajo muito. Você diz a eles que sejam criativos. Não precisa ser exatamente como o seu. Eles podem se divertir com isso. Esse é o objetivo principal da criação simplesmente se divertir e brincar Não precisa ser perfeito. exemplo, ter o rosa escuro é a flor grande em vez do rosa claro, e é única, então vamos ter certeza de que estamos abrindo nosso cartão da maneira certa. E aí está. Acabamos de fazer as nossas próprias, e eu não alugei as nossas. Eu quero enrolar esses . E eu só estou usando meu dedo para me curvar. Você não quer fazer um vinco. Você meio que quer que ele se enrole um pouco E então isso só lhe dá um pouco mais de dimensão. Então, a outra coisa que eu adoro nesse sistema é a facilidade de montagem. Como você percebeu, demoramos cerca de 5 minutos para montar este cartão, e foi muito fácil. É lindo e é uma daquelas coisas em que fica lindo, mas era muito fácil de montar, e esse é o nosso objetivo para nossos clientes. Bonito e fácil de montar. Aí está. Agora temos um pequeno cartão fofo que fizemos desenhado à mão e muito, muito original. 12. Obrigada! : Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e tenha aprendido muito sobre como fazer com que seus SVGs pareçam um pouco mais desenhados à mão, um pouco mais personalizados E um pouco menos rígido. Espero que você aprenda algumas dicas e truques ao longo do caminho. Foi uma viagem longa e divertida, de lousa completamente em branco a uma carta pronta Examinamos os tamanhos das telas e por que eles são importantes. Espessuras de linha e por que elas são importantes, composição de tinta, além de desenvolver um processo de trabalho para exportar esses arquivos e prepará-los prepará-los E esse processo pode ser usado em qualquer ilustração. Não precisam ser flores. Não precisa ser o que desenhamos. Você pode usar esse processo repetidamente para qualquer SVG com o qual você trabalhará É por isso que adoro esse processo. Acontece que desenhamos flores nesta, mas ela pode ser aplicada em qualquer lugar. Portanto, é um ótimo fluxo de trabalho para vocês poderem usar. Hum, se vocês fossem em frente e desenhassem algo comigo , eu adoraria ver o que vocês criaram e colocá-lo na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada e ver o que vocês criaram. Se você gostou desta aula, deixe um comentário. Eu adoraria receber seus comentários sobre esta aula. Então, eu realmente espero que você tenha gostado. Hum, você também pode me encontrar em asfilmore.com. Você também pode me encontrar no Instagram em Asifilmort creations Você pode ver o que estou fazendo e, claro, espero que com mais aulas aqui no Skillshare Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje, e espero que você crie alguns designs incríveis.