Do esboço à tela: crie criaturas peculiares usando o Adobe Illustrator

1. Crie Critters quirky: Olá a todos. Sou Liz Trapp, ilustradora e designer de padrões de superfície de Columbus, Ohio. Sou especialista em impressões digitais e ilustrações caprichosas. Eu amo o design do garoto por causa da simplicidade dos personagens, que muitas vezes são pequenos animais. Os personagens estão realmente fazendo coisas realmente divertidas como brincar através da floresta ou dirigir carros. design do garoto é muito divertido de trabalhar com. Pode trazer o seu filho interior. Nesta aula, vamos projetar nossa própria criatura peculiar desde a geração de esboços e ideias até o design final usando o Adobe Illustrator. Tecnicamente falando, você vai aprender algumas das idéias básicas por trás de desenhar personagens de animais de design simples de criança e seus ambientes. Você também aprenderá a transferir essas imagens para o Adobe Illustrator, e esse curso funciona como uma introdução ao Adobe Illustrator. É muito bom se você não usou o programa antes, porque vamos cobrir como usar a ferramenta lápis, a ferramenta construtor de formas, a ferramenta pincel, e alguns outros elementos que precisamos para completar nosso design. No final, você terá uma criatura peculiar projetada e transformá-la em um vetor no Adobe Illustrator, que significa que você pode usá-la em qualquer escala que desejar. Você poderia fazer um selo postal ou outdoor com ele, e você será capaz de usá-lo para uma infinidade de coisas. Algumas idéias são, você pode deixá-lo em um modelo de cartão, imprimi-lo, e fazer um cartão personalizado para alguém em sua família ou um de seus amigos. Você também pode imprimi-lo em Wild Art e usá-lo para decorar o quarto de uma criança ou berçário. Em seguida, para obter um pouco mais técnico sobre isso, você pode criar um padrão de repetição fora dele e tê-lo impresso em tecido e usá-lo para qualquer item de tecido. Nós não vamos cobrir padrões de repetição nesta classe, mas nós vamos em um futuro. Espero que se junte a mim. Estou tão entusiasmada por te levar por este processo. 2. Apresentação do projeto: Para este projeto, você vai estar projetando suas próprias criaturas extravagantes peculiares do esboço até o design final. Então eu adoraria que você começasse pensando sobre o evento do seu dia ou algo que você gostaria de mencionar em sua ilustração. Eu costumo fazer ilustrações diárias e na maioria das vezes são apenas histórias sobre meu filho de dois anos e todas as aventuras em que ele está se metendo. Então eu uso isso como minha inspiração e eles são histórias realmente simples, como hoje nós vimos um perú e como isso ficaria em uma ilustração. Eu costumo usar pequenas criaturas peculiares como um substituto para os diferentes jogadores da minha história, como meu filho ou meu marido, ou um amigo. Então eu gostaria que você fosse em frente e projetasse sua própria criaturinha, colocar um pouco de história lá, talvez uma ou duas frases descrevendo qual é a sua história. Vá em frente e carregue seu design final, que incluirá sua criatura mais alguns elementos ambientais para realmente fazê-la brilhar e fazer a história ganhar vida. Vá em frente e carregue isso para a galeria do seu projeto e também mostre algumas imagens de processo, eu adoraria ver alguns esboços e uma pequena história sobre o que está inspirando você. Este para mim é realmente simples eu costumo usar o personagem raposa como um stand em para o meu filho, Eu não tenho exatamente certeza por que, mas isso é o que eu costumo usar. Então eu só queria fazer um retrato dele. Então é isso que está inspirando este design realmente simples de uma raposa com tudo ao seu redor. Então, se você é novo nisso e só quer seguir e desenhar um dos personagens que eles mostram como desenhar, então vá em frente e faça isso e se você quiser levar os princípios adiante e usá-los para desenhar outra coisa, então vá em frente e faça isso também. Alguns dos personagens que vamos cobrir, vou mostrar-lhe como desenhar um gato dançante muito simples e um coelho, também dançando ou brincando. Uma raposa e um urso, e um par de pequenos elementos de apoio como uma aranha e um pássaro e uma tartaruga/joaninha, além de alguns elementos como flores para fazer uma pequena coroa de flores florais. Mas definitivamente, se você pensar em outras coisas, vá em frente e inclua-as. Algo que eu gosto de usar muito em meus projetos que são, eu não uso nesta classe porque seria oito horas de duração, pequenos elementos de aventura como árvores, fogueiras, troncos e tendas e coisas assim. Então, seja lá o que for inspirado e seja lá o que estiver pensando agora, há uma maneira de fazê-lo. 3. Encontrando inspiração: Quando se trata de encontrar inspiração, você pode usar muitas fontes diferentes. Pinterest é uma fonte online fantástica para inspiração. Se você ainda não descobriu, vá em frente e explore esse site um pouco. O que eu encorajo você a fazer é, como você está olhando para talvez crianças design ou ilustração no Pinterest, eu encorajo você a encontrar muitos e muitos ilustradores diferentes e muitas fontes de inspiração e simplesmente usar isso como um a partir do qual começar a sua própria geração de ideias e começar o seu próprio esboço a partir de. Isso realmente vai garantir que você está coletando de muitas fontes diferentes de inspiração, mas você está finalmente fazendo um design que é realmente seu. Não há nada que se sinta melhor do que isso, quando se trata de fazer obras de arte. Tenho algumas fontes diferentes de inspiração para este projeto. Eu tenho um design que eu criei para um tecido há pouco tempo e eu queria usá-lo como uma fonte de inspiração, eu gostei da maneira que alguns dos personagens do tecido se depararam, então eu vou levar isso adiante. Eu também tenho uma pintura de guache que eu fiz e eu realmente gostei da paleta de cores que arredondou para isso e alguns dos elementos botânicos. Isso vai influenciar algumas das minhas decisões de design. Eu vou orientá-los sobre como eu fiz essa ilustração passo a passo, que você possa ver a geração de idéias a partir dessa simplicidade do design do personagem, através das escolhas que fiz ao criar os elementos florais e colocar tudo junto. Você pode usar aspectos deste processo, quantos ou quantos você quiser. Mas eu realmente adoraria incentivá-lo a torná-lo seu próprio, encontrar o que você está interessado e o que você realmente está atraído, e certifique-se de incluir isso e seu próprio talento no design. Isso vai torná-lo realmente maravilhoso e muito mais forte porque é sincero. Estou ansioso pelo seu projeto. 4. Materiais: Vamos falar de materiais. A primeira coisa que você precisará é acessar o Adobe Illustrator. Isso é o que vamos usar para transferir nossos esboços para o computador e vetorizá-los. Diria que, a partir disso, os materiais são super básicos. Podes usar o que tiveres em casa. Vou mostrar-te o que uso. Então a primeira coisa que você vai precisar é de um lápis, eu gosto deste. É o lápis palomino, tem uma linha suave agradável que emite. Então você pode obter muitos efeitos diferentes a partir dele. É por isso que eu uso, apontador de lápis, uma borracha definitivamente, e uma caneta com tinta preta. Você vai querer ser capaz de obter uma bela linha preta que aparece muito bem. Isto vai ser para um aspecto do nosso desenho. Eu uso esta caneta micron sakura e ela vem em todos os tamanhos diferentes e eles os numeram. Então eu uso este tamanho 3, não é o mais fino e não é o mais grosso. Ele apenas emite uma linha preta muito agradável que você pode ver lá. Então é isso que parece, e então papel, honestamente, este é o papel de sucata que eu tenho aqui. Eu uso um caderno de esboços rígido e é apenas um papel muito leve, mas eu gosto de fazê-lo desta maneira porque ele me permite manter todos os meus esboços e eu apenas tipo de catalogá-los no meu estúdio, e é bom se referir a mais tarde. Muitas vezes escrevo uma pequena nota sobre por que fiz este esboço ou o que tinha a ver com o meu dia naquele dia. Se você está realmente se metendo nisso, eu recomendo usar um esboço. Este é realmente papel muito leve, eu acho que este caderno de esboços me custou como US $7. Eu só uso lápis e caneta e aqui para não ter que ser super pesado. Caso contrário, para este projeto, papel de computador vai funcionar muito bem e você pode ir em frente e fazer isso. A última coisa, não é necessário, mas isso é algo que eu uso, e eu recomendo se você entrar realmente nele e você está desenhando um pouco no Illustrator. Eu uso um tablet de desenho. Isso é feito por uma empresa chamada Wacom, e eles têm todos os tipos diferentes de tablets de desenho. Este é o menor e mais básico que eles oferecem. Este aqui tem cerca de dez anos, mas faz exatamente o que eu preciso que ele faça. Então parece diferente agora, é um pouco mais atualizado, mas ele apenas se conecta ao seu computador, e ele vem com uma caneta stylus, e você apenas desenha sobre isso e ele lê e o computador, um pouco como um iPad ou algo assim. Se você está fazendo isso um pouco, eu recomendo olhar para algo como isso. Mas certamente você pode alcançar as mesmas coisas usando mouse ou até mesmo apenas o track pad do seu laptop, se é isso que você está usando. Você tem um pouco mais de controle sobre o tablet de desenho, mas para este projeto estamos mantendo as coisas bem simples, então eu não acho que vai fazer uma grande diferença. Tudo bem. 5. Desenho (parte 1: critters) ): Vamos começar a esboçar. Vou mostrar a vocês como desenhar alguns desses personagens de uma maneira básica. Eu apenas reduzi-los a formas geométricas e vou de lá. Às vezes, com design infantil, quanto mais simples, melhor. Vamos começar com o gato. Normalmente, é divertido se a criatura está fazendo alguma coisa. Talvez este gato esteja dançando. É divertido pensar nisso. Eu só vou começar com uma linha horizontal e, em seguida, abaixo, eu vou fazer uma nova forma. Então vamos fazer umas orelhas triangulares, orelhas bem fáceis. Mas eu vou fazer a pequena linha média do corpo só para que eu possa ver porque eu quero que ele vá em um pouco de curva, e terminá-lo bem ali. Para a forma do corpo, vou fazer um retângulo. O retângulo vai ser menor na parte superior e, em seguida, um pouco mais largo na parte inferior. Vai ser assim, exceto que eu vou fazer isso em um pouco de curva. Eu vou ficar bem debaixo da cabeça aqui. Assim, ei, gatinha. Agora, vou passar para as patas. As patas, eu vou desenhar como pequenas salsichas. Deixe-me mostrar-lhe como eu vou fazer, assim aqui, como uma pequena orelha caprichosa ou algo assim. Então eu cortei deste lado. Vou começar com a pata que está mais longe. Então eu acho que eu poderia fazer uma pausa das patas para desenhar um pouco de barriga aqui. Bem ali. Isso me dá a chance de incluir uma cor não de couro no gato ou um padrão também. Então eu vou colocar a outra pata bem aqui. Eu faço um pouco mais curto, assim. Não se preocupe muito com todas essas linhas no meio. Gosto de apagar a minha linha média, pelo menos, para que não o faça. De alguma forma, confunde-me um pouco quando a vejo mais tarde, como o quê? Vou desenhar um pouco de salsicha aqui, aqui em baixo, e depois uma cauda. Não há nada de chique nessa cauda. Em seguida, algumas características faciais, este gato está tão feliz com a dança. Só vou fazer uns olhinhos assim, um nariz triangular. Vai ter uma dessas bocinhas, e eu adoro fazer um pouco de bochechas coradas em tudo. Então alguns bigodes como o gatinho braquial. Vamos desenhar um coelhinho a seguir. Nós só vamos fazer isso na mesma página um pouco para baixo. Com design crianças realmente, sempre que você tem a chance de fazer cabeça enorme em sua criatura, geralmente funciona. Só vou fazer um círculo para a cabeça. Vamos fazer mais ou menos o mesmo tipo de corpo e o mesmo tipo de patas. Vou ter que ir na outra direção. Vou desenhar a linha média, só para ter uma sensação ou talvez exagerar um pouco mais. Em seguida, vá em frente e desenhe as bordas do retângulo, aqui e aqui. Então eu vou curvar o fundo. Este tinha angular. Vou curvar este um pouco. Eu vou me livrar dessa linha média agora, fazer um pouco de barriga. Você pode fazer praticamente qualquer pequena criatura a partir desta fórmula geral. Vamos comer patinhas da mesma maneira, um pouco de patas de salsicha felizes. Então este é realmente super feliz e lisonjeado. Em seguida, cauda de coelho baixo, apenas alguma forma geométrica lá. Vamos fazer algumas orelhas. Basta fazer pequenos loops no topo aqui. Pequenos olhos minúsculos, que normalmente funcionam muito bem, cabeça grande, olhos pequenos. Vamos fazer um pequeno ponto para o nariz e a boca aqui. Então eu estou fazendo um ponto feio bem ali com uma pequena linha que vai para baixo e depois um sorriso, depois algumas bochechas. Tem um coelhinho feliz. Que tal uma raposa? Adoro estas raposas. Eu tenho feito isso um pouco recentemente. Esta raposa é um pouco diferente. Vou começar com a cabeça. Eu vou ter que olhar para este lado e para este ângulo. Isso me ajuda a determinar como vou projetar isso. Vou mostrar-lhe a forma aqui em cima primeiro. A forma é construída como um retângulo. Então eu vou fazer este triângulo, que é um pouco desmaiado, que sai dele, e esse é o nariz. Essa é a forma geral que estamos indo para. Às vezes é útil construí-lo assim, fazer um retângulo e então esse triângulo, ou você pode fazer tudo de uma vez. Vou fazer tudo de uma vez, só veja. Este é o golpe que eu estou fazendo bem ali, o golpe do nariz. Então eu gosto de fazer o nariz para que eu possa ter um ponto para trabalhar fora. Isso vem para baixo. É o golpe da boca e do queixo por baixo. Então eu vou fazer o topo do meu retângulo. Eu gosto de abafar esta linha ligeiramente. Só dê um pouco de protuberância. Nós vamos fazer a linha média do corpo para me dar uma idéia, e então eu vou fazer o fundo, então eu sei que eu posso escolher o ângulo que eu quero. Isso vai ajudar-me a descobrir onde quero que este corpo esteja. O corpo é apenas um retângulo. Este aqui, eu faço blocos. Eu nem sequer me preocupo em torná-lo mais fino em cima geralmente, pelo menos não visivelmente. Vou colocar uma pequena curva. Mas é divertido, por alguma razão, quando estas raposas são uma coisa muito bloqueada. Pequena barriga aqui. Todo mundo tem um pouco de barriga e um pouco de linguiça. Só estou te mostrando como fazer variedade. Você pode desenhar qualquer bichinha que você quiser. Estas são formas básicas de se aproximar desse animal. Acho útil pensar nestes termos porque então você pode desenhar qualquer animal. Orelhas triangulares para a raposa. Faço ilustrações diárias, e uso as raposas muito quando conto histórias sobre o meu filho. A raposa tem cauda pré-espessa, então temos que enfatizar isso. Além disso, eu faço uma boa dose de texugos e eles parecem exatamente iguais. Se você está interessado em raposas ou texugos, você pode abordá-lo da mesma forma se isso funcionar para você. Coloque um sorriso aqui, uma pequena parte branca da cauda. Há uma raposa feliz. Você pode fazer um urso. Vamos pegar uma nova página aqui. Ursinho, do mesmo jeito. O urso, faça a coisa toda retangular. Eu adiciono apenas um pouco de curva ao retângulo. Patas, então a cabeça e o corpo são todos um. Todo mundo está brincando hoje. Vou fazer as orelhas um pouco diferentes, como um pequeno círculo apertado. Não se preocupe se você não ficar com as orelhas exatamente iguais. Como você pode ver, precisão não é o nome do jogo aqui. É útil fazer a pequena área do nariz primeiro. Eu costumo fazer os olhos primeiro, mas vou fazer isso, e então eu não sei, isso é uma forma de gota de goma para o nariz. Pequeno sorriso, oi. Veja como parece. Talvez um pouco ruim. Legal. Eu também encorajo você a fazer algumas criaturinhas pequenas também. Eles são super divertidos de adicionar às suas ilustrações. Não é o favorito na vida real, mas o meu favorito para desenhar é uma aranha. Este é um pouco de forma de gota de goma, muito estranho, então eu desenho um rostinho. Estes são tão simples, super divertido, especialmente em torno de Halloween MeFo e então eu tenho que adicionar essas pequenas pernas espinhosas então. Este está apenas balançando da sua pequena teia. Ali está a aranha. Também gosto de fazer passarinhos. A forma do pássaro é um pouco difícil de descrever. É como um feijão, exceto que você vai adicionar um pouco de pena lá embaixo. Vou fazer uma forma de feijão. Então eu geralmente não fecho a outra ponta, e eu faço três pequenas penas lá. Em seguida, adicione algumas pequenas asas. Pequenas pernas, bico pequeno, muito simples. O pássaro pode ter pequenas estrelas seguindo seu pássaro. É uma das minhas coisas favoritas. Outra criaturinha, isso provavelmente te lembra de estar na escola primária, apenas rabiscando, um bichinho feminino. Além disso, o mesmo que essa fórmula, eu uso para tartarugas. Desenhe um pouco U de cabeça para baixo, feche-o com uma linha reta, e então uma pequena cabeça saindo de lá. Oi. Pequenas pernas, e coloque um ponto. Eu nem sei, isso parece mais uma tartaruga do que um inseto para mim agora. Você tem algumas idéias para criaturas. O que eu gostaria que você fizesse agora é passar um pouco de tempo desenhando, e pensar sobre qual animal ou combinação de criaturas melhor descreve sua história, e que você quer fazer sua ilustração. Encontramo-nos aqui para alguns elementos ambientais que vamos desenhar para completar a nossa imagem. 6. Desenho (parte 2: elementos ambientais): A próxima coisa que vou fazer é adicionar alguns elementos ambientais e caprichosos. Eu estava pensando que eu vou ter o meu personagem. Eu vou ficar com os fatos, e eu vou colocar os fatos em uma pequena coroa de flores. Vai parecer algo como se eu pudesse esboçar e te dar uma idéia. Vai parecer algo parecido com isto. Eu vou colocá-lo em todas as flores que estão indo ao redor. E isso vai dar toda a volta. Para fazer isso, vou desenhar todos os elementos florais separadamente. Isso porque para este processo vamos usar árvores de imagem, que significa essencialmente que você vai tirar uma fotografia da nossa imagem e depois transferir a fotografia para a IA. O programa irá lê-lo e transformar as linhas em vetor. Agora, isso é muito legal porque você tem um pouco mais de um olhar desenhado à mão para ele, mas o que é difícil sobre isso é que quaisquer elementos que estão tocando, quaisquer linhas que estão tocando um ao outro serão da mesma cor, a menos que você entra e separa-os com uma borracha. A maneira mais fácil de fazer isso é desenhar todos os seus elementos separadamente, não tocar um no outro, e depois colocá-los juntos em um ilustrador. Vou começar por rabiscar em algumas flores. Vou começar com uma pequena flor de quatro pétalas. Isso é quase como quatro pequenos corações alongados se juntando no meio. Acho que vou querer que o centro seja de uma cor diferente. Eu vou fazer isso assim. Eu vou ir em frente e desenhar talvez algumas folhas em torno disso. Quero que tenham uma cor diferente das flores. Então eu vou apenas ir em frente e desenhá-los separadamente. Agora, como há espaço em branco aqui, eu vou ser capaz de preencher isso com uma cor diferente da haste, se eu quiser. Eu gosto de colocar todos os elementos que eu vou usar juntos ou que eu planejo usar juntos em uma fileira para que eu tenha alguma idéia de como eu imagino que eles se encaixem juntos. Você faz outra, você gosta de um tipo de flor muito folhosa. Estes são apenas realmente devido a pequenas coisas. Se você quiser, Eu realmente encontrar tutorial sobre flores de secagem especificamente a partir de um desempenha digitalmente. Obrigado. Dean tem um grande chamado desenho de linha botânica, e está no Skillshare aqui. Só vou fazer um ramo maior aqui. Agora, para que o rastreamento de imagem realmente funcione usando uma fotografia, vamos rever todas essas linhas com a caneta preta deles. Se cometeres um erro aqui, não te preocupes. Vamos repassar com a caneta. Eu meio que quero apenas um pequeno ramo básico, talvez um pouco de fileiras. Para as fileiras. Vou começar com um círculo oscilante ou oval. Eu vou colocar um pequeno ponto no meio e então apenas construir em torno dele com esses pequenos círculos que estão todos conectados uns aos outros e conectar-se em lugares diferentes que podem fazer sentido. Parece um pouco mais orgânico. Isso vai parecer muito ilustrativo de qualquer maneira. Acho que quero alguma coisa e isto é só para te mostrar como uma bolinha inchada como essa. Eu vou fazer isso em algumas partes diferentes. Só vou fazer os pequenos detalhes aqui e então eu acho que eu só quero um círculo realmente leve na parte de trás. Eu só vou fazer um círculo aqui. Depois um pouco de caule e talvez um pequeno broto como este. Este é definitivamente um PGD e original bem aqui. Ela falou sobre isso em sua [inaudível] durante a aula e eu adoro fazer esses pequeninos. São alguns elementos florais. Definitivamente, se você vai fazer uma coroa de flores, você vai precisar de muita folhagem, muitas folhas, alguns ramos. Apenas certifique-se de que você tem bastante diferentes. Claro que você pode usar o mesmo várias vezes, mas apenas para misturar um pouco. Ok, eu vou adicionar mais alguns elementos a isso que eu acho que vai adicionar um sabor caprichoso. Uma delas é que eu estou imaginando aqui atrás uma pequena grade de cor clara, quase como se estivesse em um papel gráfico. Acho que isso reforça o design da criança, e eu posso fazer isso no computador muito facilmente, mas será realmente preciso. Quero que isto seja muito impreciso. Eu só vou desenhar uma grade à mão aqui. Como acontece com qualquer coisa no Illustrator, há 100 maneiras de fazê-lo, mas eu vou mostrar como fazê-lo dessa maneira, por causa da simplicidade, ele meio que combina com nosso fluxo de trabalho um pouco melhor. Tenho a minha grelha e a última coisa que quero são apenas algumas pequenas estrelas. Isso é outra coisa que se eu desenhar um ilustrador, é meio que perfeito demais. Gosto que as falas não sejam perfeitas. Vou colocar estrelas ao redor. Talvez algumas estrelas tipo floco de neve. Eu acho que esta é uma boa variedade de apenas alguns elementos caprichosos para colocar em todo o projeto. O próximo passo, porque estamos usando rastreamento de imagem, queremos usar nossa caneta preta e nossos contornos pretos são o que vai ser pego pelo computador. Eu só vou ir em frente e rever todas as minhas falas com a minha caneta preta. Vou me certificar de que todas as linhas que eu quero conectar devido, e que onde eu quero separação, eu tenho isso. Depois vou em frente e apagar todas as minhas linhas de lápis. Só para que seja uma boa leitura limpa. Certifique-se de que a tinta está seca antes de apagar as linhas do lápis. 7. Como transferir a arte para ilustrador e configurar sua placa de arte: Eu terminei de desenhar os elementos no meu caderno de esboços que, eu quero usar no meu design final e eu me certifiquei deixar os elementos que eu quero redesenhar no Illustrator, que é principalmente apenas o próprio personagem, eu fiz um Raposa. Só quero deixar esses elementos a lápis. Não importa se estão em caneta ou lápis. Eu escolhi deixar o meu a lápis. Em seguida, os outros elementos, então eu vou usar o traço de imagem para, que eu quero um pouco mais de um olhar desenhado à mão, daqueles elementos que eu fiz em caneta preta, então eles serão lidos pelo Illustrator melhor. Portanto, certifique-se de revisar seus esboços, escolher o que você está interessado em usar e os elementos com os quais você realmente deseja manter um visual desenhado à mão, que você só deseja transferir diretamente para o Illustrator, vá à frente e você garantir que você passar por cima aqueles com caneta preta. Para este projeto, recomendo selecionar seus elementos ambientais para esse aspecto e, em seguida, vá em frente e redesenhe seu personagem no Illustrator. Mais uma vez para isso, você não precisa passar por cima com caneta preta. Você pode, mas não precisa. Então o que eu vou fazer, é transferir o arquivo para o meu computador. A maneira mais fácil de fazer isso, é tirar uma foto com o seu telefone e eu apenas usar o AirDrop porque eu estou trabalhando entre dispositivos Apple, mas você também pode enviá-lo para si mesmo ou enviá-lo para um Dropbox ou você normalmente transferem arquivos de um elemento para o outro. Eu só vou em frente e tirar uma foto. Uma coisa que você quer ter em mente ao tirar a foto é, que você tem uma iluminação bastante uniforme e que você não tem uma grande sombra em sua imagem. Então não vai ser perfeito. Mas se você pode tentar evitar a grande sombra, então bonito isso é bom. Então eu me certifico de que tenho tudo rachado, mas eu não vou cortar nenhum elemento. Você também quer ter certeza de que você está segurando sua câmera ou seu telefone bastante paralelo com seu caderno de esboços ou seu papel e que você não está inclinando como uma forma ou de outra, porque então ele vai mudar a perspectiva de seu imagem, um pouco. Por isso, certifique-se de que está a segurá-lo directamente sobre a cabeça, alinhe-o no visor e vá em frente e tire uma fotografia. Então vou deixar isso para mim e fazer o resto do computador. Olá, Eu trouxe você para o meu computador aqui e vou mostrar-lhe como abrir o arquivo Illustrator e obter a configuração. Então vá em frente e abra o programa e selecione Criar novo. Eu gosto de trabalhar em uma praça bem grande. Você pode escolher o tamanho que preferir, mas eu sempre recomendo começar grande e seguida, se você quiser tornar seu arquivo menor no final, isso é muito fácil de fazer. Gosto de trabalhar 2.000 pixels por 2.000 pixels. Se suas opções forem diferentes aqui, basta ir para esta seleção e ir em frente e selecionar pixels. Às vezes vai ser em polegadas, há outra coisa para começar e eu deixo tudo o resto da mesma forma. Então o seu provavelmente ficará assim. Vá em frente e selecione opções avançadas. Eu recomendo sempre que você estiver trabalhando em uma tela para selecionar a cor RGB e, finalmente, a resolução mais alta em que você pode trabalhar, que é 300 pixels por polegada. Você sempre pode torná-lo menor. Muitas vezes vou mudar todas as minhas imagens para 72 se eu vou colocá-las no Instagram ou no meu site. Mas eu sempre começo alto e, em seguida, clique em Criar. Ok, e aqui está o nosso espaço de trabalho. Se suas opções aqui parecerem um pouco diferentes das minhas, você pode entrar para aparecer, eu estou sob pintura, mas você pode ir para a sua opção de layout e você pode selecionar, se você selecionar algo diferente, como , toda a sua barra de ferramentas ficará diferente. Então eu gosto de trabalhar na pintura. Você pode trabalhar em qualquer opção que funcione para você. Mas se você está apenas começando, eu recomendo seguir junto com a pintura. Então esta é a sua configuração geral. Este é o seu quadro de arte que você vai trabalhar na praça e você tem um monte de ferramentas ao lado aqui. Então eu só quero apontar as ferramentas que usaremos na maior parte e que é a seta preta do mouse, que é chamada de Ferramenta de Seleção. Eu só vou te mostrar fazendo um retângulo aqui. Você pode selecioná-lo com esta seta preta. Se você quiser selecionar uma parte específica da sua imagem, como desenhar uma linha e não ficar entusiasmado com uma borda dela, é quando você usará a ferramenta de seleção branca, que é chamada de seleção direta. Você pode clicar duas vezes em uma parte específica e puxá-la. Livre-se disso. Está bem. A próxima coisa é, vamos usar um pouco a ferramenta de lápis para desenhar nosso personagem no Illustrator. Às vezes, isso é enterrado. Se houver um pequeno triângulo no canto de uma de suas ferramentas, isso significa que há outras opções de ferramenta por baixo. No caso aqui, é onde meu lápis está, sei que está sob essa ferramenta específica. Debaixo da ferramenta modeladora está a minha ferramenta de lápis. O seu pode dizer outra coisa. Você pode ter a ferramenta mais suave ou alguma coisa embaixo dela, mas é isso que estamos procurando e, finalmente, a ferramenta de pincel. A próxima coisa que vou mostrar a vocês como fazer, é trazer sua imagem para o Illustrator. Então você já tem seu quadro de arte configurado. Eu só vou arrastar e soltar o meu e eu quero mostrar a vocês, eu trouxe para o meu computador e tudo o que eu fiz foi usar um software básico de edição de fotos. Eu usei as fotos aqui e eu apenas iluminei um pouco. Então eu fui editar e você pode ter um programa diferente em seu computador, mas as chances são que você vai ser capaz de fazer a mesma coisa e tudo o que eu fiz foi entrar e ajustar esses níveis então eu torná-lo mais brilhante e no que eu realmente estava focando, é ter certeza que eu poderia ver essas linhas pretas, muito bem. O desenho a lápis, eu só precisava ser capaz de vê-lo o suficiente para que eu pudesse desenhar sobre ele. Mas essas linhas negras, queremos que sejam tão claras e nítidas quanto pudermos. Então eu o iluminei um pouco. Não precisa ser perfeito, mas o mais perto possível. Tudo o que vou arrastar e largar no meu quadro de arte. Você também pode ir para o arquivo aberto. A próxima coisa que eu vou fazer é, usando minha ferramenta de seleção preta, basta manter pressionada a tecla Shift e puxar em um canto, apenas para torná-lo mais em proporção com o tamanho do meu quadro de arte e eu vou deixá-lo para o lado. Vou usar esta imagem de duas maneiras diferentes. A primeira maneira é desenhar esta raposa no topo. A segunda maneira é usar rastreamento de imagem para o resto desses elementos. Então minha primeira tarefa é desenhar a raposa. Agora, para fazer isso, eu quero usar uma paleta de cores personalizada que eu fiz. Então, muito rapidamente, vou te mostrar como fazer isso. Se você achar que você gosta de uma fotografia que você tirou ou de uma obra de arte que você fez, ou você encontrou essa imagem, que você realmente gosta da paleta de cores, você pode realmente usá-lo para criar sua própria paleta de cores. Eu tinha dito na minha pequena palestra de inspiração que eu realmente gostei das cores desta imagem e poderia querer usá-las, em meus desenhos. Então tirei uma fotografia da pintura, rascunho no Illustrator, da mesma forma que fiz com o meu esboço. Agora o que eu vou fazer, é apenas fazer provavelmente 5 a 8 pequenas caixas, então eu vou usar a ferramenta de retângulo e se você segurar Shift, então você faz suas caixas, você vai mantê-los como quadrados. Eles não têm que ser todos exatamente iguais. Então eu tenho todas essas caixas, agora o que eu vou fazer é, eu estou apenas ampliando um pouco para que eu possa chegar um pouco mais perto e ver e nós usamos minha ferramenta conta-gotas para combinar cor. Vou selecionar minha primeira caixa com a ferramenta de seleção preta e, em seguida, eu vou ajustar hit I. Isso realça minha ferramenta conta-gotas olho. Se você não quiser esse atalho, você pode passar por cima e sua ferramenta de conta-gotas está na barra de ferramentas do lado aqui. Eu só vou selecionar a cor que eu quero, uma das cores que eu quero tirar disso, então eu vou pegar essa cor azul claro e então eu vou repetir isso. Então, eu seleciono minha próxima caixa, aperto o I no meu teclado. Você faz isso roxo claro, isso é bom. Vou continuar até ter todas as cores que quero. Você pode ir pelo tempo que quiser. Uma vez que você tem todas as cores que você deseja usar em suas próprias caixas pequenas, basta verificar duas vezes e certifique-se de que se você olhar para o painel de cores aqui, você verá dois pequenos quadrados. Um é todo o caminho cheio e é chamado de quadrado de preenchimento e então um é apenas o contorno e é chamado de traço. O que você quer fazer é para isso, você quer ter certeza de que você tem uma cor de preenchimento, mas você não tem uma cor de traçado. Se o seu se parece com isso e você tem uma cor de traçado, basta ir em frente e selecionar nenhum e deixá-lo assim. Apenas certifique-se de que todos eles são apenas a cor de preenchimento e nenhum traço. Você está tudo pronto. Na verdade, vejo este vermelho que tirei da minha pintura e acho que é um pouco brilhante para o que espero. Tudo o que eu fiz foi selecioná-lo e então eu fui até a minha cor de preenchimento cliquei duas vezes aqui. Isso traz um bom gradiente para que eu possa apenas ir em frente e ajustá-lo como eu quiser. Acho que algo assim é mais o que eu estava pensando. Estou tudo pronto com estas cores. Eu acho que eles são muito bons. Vou apenas usar minha ferramenta de seta preta e selecionar todas essas caixas. Com eles selecionados, vou para o meu painel de amostras. Se não o vir, seleccione a janela e, em seguida, desça para amostras. Ele vai aparecer para você. Há um pequeno ícone de pasta na parte inferior do painel de amostras chamado novo grupo de cores. Tudo o que vou fazer é selecionar isso. Pode dar o nome que quiser. Não preciso de nada. Normalmente só deixa amostras uma. Você pode ver como agora há uma nova pasta sobre e minhas amostras. É feito de todas essas cores. Na verdade, não preciso mais de nada disso. Eu posso ir em frente e apagá-lo porque eu tenho as cores aqui. Se quiser salvá-los, vou te mostrar como fazer isso. Vou apagar todo o resto. Só não gosto de zombar do meu espaço. Vou selecionar. Às vezes eles já têm grupos de cor lá. Eu não preciso disso. Eu só vou selecionar o grupo de cores excluí-lo. Excluir seleção. A mesma coisa aqui com os cinzentos. Há um pequeno ícone de lata de lixo que você pode usar. Então ele não vai deixar você apagar isso. Eu costumo começar com branco e, em seguida, selecionar todas essas amostras. Só fiz isso mantendo a tecla Shift pressionada e exclui essa seleção. Agora só tenho estas amostras. Eu posso ir em frente e salvá-los para que eu possa abri-los em qualquer documento. Neste momento, estes só serão abertos com este documento. Eu vou entrar nisso. Parece uma pilha de livros numa estante. Você seleciona isso e vai para salvar amostras e, em seguida, você pode nomeá-lo como quiser. Vou chamá-lo floral vintage e depois selecionar salvar. Na verdade, eu vou pegar algumas amostras anteriores que eu tinha guardado apenas para mostrar como você iria acessar isso novamente. Quando você salva amostras, elas não serão abertas sempre que você abrir o documento do ilustrador. Você tem que entrar e encontrá-los. Tudo o que você faz para fazer é entrar no menu da biblioteca de amostras. No mesmo lugar onde acabamos de salvar nossas amostras, vá até o final definido pelo usuário e então você verá seus títulos aqui. Eu quero puxar minha paleta floral precoce. Isto é como uma paleta que eu salvei. Gosto de colocá-los todos de um lado. Agora tenho todas essas cores que predeterminei e quero usar. É assim que você salva cores. A próxima coisa que vamos fazer é preparar o nosso documento para o desenho. Eu disse que vamos usar isso de duas maneiras. Um deles é que os elementos de lápis aqui, que eu uso como meu primeiro personagem. Vamos redesenhar em um ilustrador. Os elementos que foram desenhados em caneta, vamos usar o traço da imagem. Vamos apenas movê-los diretamente desta imagem para o ilustrador. Vamos começar com um aspecto de secagem primeiro. Qualquer coisa que você deixou a lápis pensando que queria desenhar um ilustrador, é com isso que vamos começar. O que eu vou fazer é, na verdade, criar uma nova camada. Eu gosto de desenhar em cima da minha imagem, mas eu não quero estragar esta imagem em si porque eu quero voltar e usá-lo para esses elementos de imagem traço. No painel de camadas. Novamente, se você não vê-lo, vá para sua janela aqui em cima e selecione camadas, você verá a camada um e é aí que sua imagem está, e então o que queremos proteger. Em última análise, vamos trazer tudo de volta a esta camada. Eu só vou re-nomear a obra de arte. Eu fiz isso apenas clicando duas vezes no título. Se você tiver uma camada que você não quer ver, você sempre pode selecionar o pequeno i e você não vai vê-lo. Selecione-o novamente, ele voltará. Não quero tocar nesta camada acidentalmente. Quero deixá-la totalmente intacta como está. Vou selecionar. Há uma pequena caixa vazia ao lado do i. Se você apenas clicar nele, ele irá criar um pequeno bloqueio. Isso significa que não posso fazer nada a esta camada. Eu não posso excluí-lo acidentalmente ou desenhar nele diretamente. Está totalmente protegido. Vou em frente e fazer uma nova camada em cima. Eu faço isso apenas selecionando este pequeno ícone escuro. Diz para criar uma nova camada se você passar o mouse sobre ela, mas parece um pedaço de papel com a borda dobrada para cima. Basta ir em frente e selecioná-lo. Vou nomear isso temporário. É bom nomear suas camadas para que você se lembre do que está neles. Tenho a minha camada temporária a funcionar e posso desenhar qualquer coisa para ela. Eu só vou te mostrar. Talvez seja melhor eu não te mostrar de qualquer maneira. Você pode realmente ver, eu fiz uma grande linha e eu fiz isso naquela camada temporária que nós fizemos para que eu possa escondê-lo e ele vai embora. Posso ver que não é a minha camada de arte. Vou apagar isso. Estamos prontos para desenhar. 8. Como desenhar no Adobe Illustrator: Estamos prontos para começar a desenhar um ilustrador. Eu tenho ampliado muito de perto para o meu personagem que eu vou começar a desenhar e eu estou na minha camada temporária. Vou em frente e selecionar a Ferramenta Lápis. Esta é uma ferramenta fantástica para desenhar formas completas, e eu vou mostrar-lhe o que quero dizer enquanto vamos. Eu vou selecionar apenas como cor geral, Eu acho que eu poderia querer usar para esta raposa. Vou começar com as maiores e mais básicas formas. Eu nunca desenhei as orelhas e a cabeça ao mesmo tempo, em vez disso, eu sempre desenho apenas a forma básica da cabeça, que é como um retângulo, e então há uma pequena batida. Então o que eu vou fazer é, eu realmente não quero uma cor de traçado, eu quero uma cor de preenchimento em vez disso. Eu gosto de trabalhar sem um derrame porque eu quero ter certeza de que tudo é realmente consistente, e eu quero ter certeza que eu estou deixando minha raposa laranja. Tudo o que vou fazer é arrastar a cor do traçado até aqui, você pode vê-lo preenchido, e então eu vou selecionar o traçado e selecionar Nenhum. Não tenho derrame aqui. Perfeito. Então eu vou seguir em frente e desenhar o corpo como sua própria forma, você não pode fazer tudo isso como um só. Eu gosto de fazer isso separado porque eu acho que se eu estou desenhando um grande esboço, muitas partes é um pouco mais fácil estragar tudo. Gosto de me dar o benefício da dúvida aqui. Digamos sempre partes de órgãos. Vou te mostrar como vamos transformar isso em uma forma completa. Sempre que você está trabalhando em partes, você vê como eu desenhei essa linha na cabeça da raposa, você quer ter certeza de que você sobrepõe suas partes. Isso acabou sem preenchimento e sem traçado, e então ele vai realmente mostrar aqui sua última cor que você usou. Então eu só vou selecionar isso, e ter certeza que eu estou todo preenchido. Vou continuar até ter tudo sob controle. Claro, se você quiser que qualquer um dos seus elementos para adicionar o nível base através de cores diferentes, então você pode ir em frente e fazer isso, é realmente fácil. Basta selecionar sua outra cor. Deixe-me ir em frente e fazer a cauda. Às vezes digo: “Não adorei o que desenhei no meu caderno de esboços e começo a seguir meu próprio caminho, e tudo bem também. Escolha um guia, é por isso que o personagem animal não é aquele que eu imagem traço então. Porque gosto de ver se quero mudar alguma coisa neste processo. Braços de salsicha, já que temos sua raposa, tudo bem. É só brincadeira e longa. Vou mostrar-te como se faz duas coisas. Uma delas é, eu posso dizer que essa bocinha não sai tanto quanto eu esperava que saísse. Eu posso ver que eu perdi a marca no meu esboço, e essa era a parte que eu realmente queria manter. Então este é um momento em que eu usaria minha ferramenta de seleção direta branca. Eu vou selecionar isso, nós vamos entrar e apenas selecionar a forma. Vou pressionar Command e, em seguida, o botão Plus, apenas para ampliar para que eu possa realmente ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver alguns pontos de ancoragem, que é uma pequena caixa branca. Se você não vir um em que você precisa de um, você pode entrar na Ferramenta Caneta e ela está abaixo da Ferramenta Caneta, Adicionar ponto de ancoragem. Então, se você decidir que precisa de um, você pode simplesmente deixá-lo onde quiser. Então eu clique duas vezes sobre ele, e então esta é uma parte da forma onde você pode apenas começar a puxar, e ajustar a forma um pouco sem mexer com qualquer outro aspecto das formas. Eu só puxei um pouco, mas agora eu vejo que há uma pequena onda estranha que eu não estou super feliz com. Então eu vou usar essas pequenas alças, e essa alça que você pode puxar para dentro ou para fora e isso você pode alternar desta maneira ou daquela maneira, e isso faz um pouco de prática, mas ajuda a ajustar a curva um pouco. Isso é muito mais o que eu estou procurando. Eu dou zoom de volta, muito feliz com isso. A próxima coisa que vou fazer é ver se quero que estas pernas sejam um pouco menores. Eu posso fazer isso apenas selecionando a perna com minha ferramenta de seleção de seta preta, e eu posso apenas torná-la um pouco menor. Vou ver o que isso parece, não estou convencido. Acho que vou me ater ao que fiz. Então agora eu estou muito feliz com esta forma geral, o que eu vou fazer é usar minha ferramenta de seta preta selecionar tudo, e eu vou apenas torná-lo uma forma. Isso ajuda a manter seu documento um pouco mais limpo e, portanto, você não está movendo coisas acidentalmente. Então você vai querer usar a ferramenta Shape Builder. Parece com isto, está aqui, tem um pequeno círculo e, em seguida, um grande círculo, e depois uma seta, e depois uma linha pontilhada através dele. Se você não vê-lo, provavelmente você está olhando para a Ferramenta de pintura em tempo real, que é como um balde de pintura e somas quadrados. Portanto, procure a ferramenta Construtor de Formas, você vai querer selecioná-la. Novamente, verifique se você selecionou tudo na imagem que deseja criar uma forma. Você vai ver que eu estou apenas pairando sobre as diferentes formas aqui, e ele fica cinza um pouco. Então tudo o que vou fazer, é traçar uma linha através do que eu quero conectar. Só vai deixar tudo em forma para mim. Agora está tudo pronto. Vou usar o mesmo processo para desenhar o resto da minha raposa. Com uma exceção, você pode notar que você não pode ver os detalhes que você precisa, então eu vou apenas selecionar minha forma e ir até minha opacidade, e apenas trazê-lo para baixo um pouco. Vamos ajustá-lo de volta mais tarde. Desta forma, eu posso ver o que eu estou fazendo, e onde as coisas estão indo. De qualquer forma, vou em frente e colocar o resto das minhas formas. Vou fazer o nariz e a parte branca da raposa, e vou continuar a usar a minha ferramenta de lápis. Então, do apoio de cor, eu vou bombear a opacidade todo o caminho de volta para um 100 para a minha raposa. Vou em frente e esqueci do nariz. Para fazer o nariz dessa maneira. Agora podemos adicionar um pouco de detalhe com o seu pincel. Vou entrar com a minha ferramenta Pincel. Existem todos os tipos de pincéis que vêm no ilustrador, então você pode ir em frente e eu realmente encorajá-lo a explorá-los, Eu comprei alguns. Você pode olhar através da biblioteca aqui, e você pode ver todos os tipos de pincéis diferentes aqui. Eu comprei alguns da RetroSupply Company, que é um recurso on-line, tem pincéis impressionantes para ilustradores, texturas, todas as coisas, e eles são muito baratos. Comprei alguns pacotes diferentes, e se você fizer isso, você os encontrará em sua Seção Definida pelo Usuário. Muito parecido com o seu Painel de Amostras, ele funciona da mesma maneira. Eu estou indo para ir em frente e usar alguns dos pincéis que eu tinha obtido de seu pacote DryGoods. É muito bom. Eu não acho que você precisa de toneladas e toneladas de pincéis, mas uma boa variedade é útil. Quando você estiver usando o pincel, menos que você esteja fazendo uma forma completa, provavelmente você estará usando apenas a cor do traçado aqui. Isso é algo que você quer ter em mente enquanto você está selecionando cores e alterando-as é que, você provavelmente está apenas usando o traço. Aqui qualquer coisa de um círculo, para que você possa ver que ele está apenas vazio no interior, se eu apenas fazer minha cor de preenchimento como minha cor de traçado, ele irá preencher isso. Vou fazer a minha bocinha aqui. Você pode ajustar a largura do traçado aqui para que você possa reduzi-lo um pouco se quiser menor. Isto é agradável. Outra coisa que eu gosto de fazer é que eu gosto de fazer pequenas bochechas coradas em quase todas as minhas criaturas. É por isso que acho que se você adicionar um toque caprichoso. Eu costumo usar apenas um pincel tipo carvão e eu vou fazer um pouco de rabisco, e às vezes eu vou preenchê-lo com uma cor mais clara rosa. Que não parece muito certo, talvez eu faça isso muito grande. Neste ponto, eu vou começar a adicionar um pouco de textura e apenas alguns detalhes divertidos para encerrar esses fatos. A primeira coisa que vou fazer é coletar todas as características faciais e conectá-las umas às outras. O que quero dizer com isso é que agora, se eu selecionar este olho, eu só tenho os olhos selecionados. Quero agrupar os olhos, o nariz, a boca e a bochecha para que todos sejam um só. Eu vou te mostrar por que eu vou fazer isso em um segundo. Eu só vou selecionar um deles, e então eu vou manter pressionado “Shift”, e selecionar outro elemento, mantenha pressionada a tecla “Shift”, selecione outro, mantenha pressionada a tecla “Shift”, selecione outro, mantenha pressionada a tecla para baixo “Shift”, selecione outro. Isso é tudo o que eu quero juntar, e eu vou selecionar o Comando G para agrupá-lo. Você também pode entrar no grupo de objetos. Agora, é tudo um. Se eu mexer um pouco, mexo todos juntos. Isso vai ser útil porque o que eu vou fazer é adicionar um pouco de textura ao corpo, mas eu não quero adicioná-lo aos olhos, ou ao nariz, ou à boca. Para fazer isso, eu vou duplicar este corpo de raposa, então eu vou selecionar o corpo e eu vou manter pressionado “Opção”, que irá duplicá-lo. Saberá que está pronto para duplicar quando vir duas setas. Só vou selecionar a raposa e retirá-la para que ela vá para outro lugar. Mantenha pressionada a tecla “Option” o tempo todo, solte o mouse antes de soltar a tecla Option, e isso duplicará sua forma. Se você quiser textura, há toneladas e toneladas de ótimas opções para obter textura on-line. Você também pode fazer o seu próprio, embora esta classe não vá em como fazer isso. Eu comprei esta textura de, eu acho que Retro Supply Company. Além disso, se você comprar uma textura, será algo parecido com isso. Será um arquivo transparente com a textura no topo. Eu vou arrastar a minha textura final, e eu vou mover esta caixa para cima. Vou torná-lo um pouco maior. Então a coisa legal sobre esta textura é que você pode mudar a cor dela, então eu vou apenas selecionar esta cor creme, e realmente eu só quero que a raposa tenha um pouco de um olhar desgastado, isso é o que eu estou procurando. Se você não quer isso, certamente, você não precisa se preocupar em adicionar textura. Esta é apenas uma adição divertida. Eu só vou explorar um par de outros, colocar algumas outras cores que podem parecer. Na verdade, acho que esse blush está bonito lá em baixo. Eu vou deixar isso lá e então, na verdade, eu vou movê-lo um pouco mais porque eu preciso agarrar este rosto, e eu vou tirar os elementos faciais fora. Isso é porque quando fizermos uma máscara de recorte, eles vão ser cortados. Qualquer coisa que pendure do lado de fora da forma vai ser cortada então é por isso que eu coloquei todos em um grupo, movê-los para cima. Quero ter certeza de que minha textura está bem em cima da minha raposa. Se não for, você pode ir para organizar objeto e, em seguida, selecionar trazer para a frente e que irá certificar-se que ele vem todo o caminho até o topo. Então você tem essa outra forma que você fez. Vamos fazer uma máscara de recorte. Para fazer uma máscara de recorte, basicamente, o que vamos fazer é cortar toda essa textura extra. Agora está na forma de um quadrado, queremos que ele seja exatamente o mesmo formato que a raposa. A primeira coisa que eu vou fazer com esta forma é eu vou para o objeto, caminho composto, fazer. A maneira mais fácil de fazer isso é ter certeza de que você está lidando com todas as formas, e que é um caminho composto, então você vai querer trazê-lo todo o caminho até a frente para que ele fique bem em cima da textura. Você pode pensar nisso como se estivesse fazendo um sanduíche e a textura é como o queijo no sanduíche. Então eu vou fazer objeção organizar, trazer para a frente, e então você só quer alinhá-lo o mais perto que puder com sua raposa existente. A raposa na aba, a propósito, pode ser de qualquer cor, não importa. Só importa que a forma esteja correta, então eu vou usar este vermelho só para ilustrar isso para você. Então você vai passar por e selecionar tudo as três camadas nessa seção e ir para objeto, máscara de recorte, fazer. Então você verá que agora eu tenho essa textura divertida em cima da minha raposa, e ela se encaixa perfeitamente na minha raposa. Vou pegar meu rosto de novo, alinhá-lo para onde eu acho que deve ir, e então eu posso dizer agora mesmo que está atrás da raposa, então eu vou fazer objeção, organizar, trazer para a frente. Agora, está tudo pronto, é tudo uma coisa. Vou em frente e adicionar alguns detalhes. Eu gosto de adicionar um pouco de pele, e eu só vou usar minha ferramenta de pincel para fazer isso, e alguns diferentes podem alternar entre algumas cores diferentes que eu selecionei na minha paleta. Fiz tudo o que queria fazer com a raposa. Eu ia fazer pequenos braços e pernas pretas como as raposas realmente fizeram, mas o jeito que estava aparando no meu design era um grande fã. Vou deixar assim e seguir em frente. Agora que eu tenho todos os meus elementos, o que eu quero fazer é agrupá-los todos juntos para que quando eu selecionar um, eu realmente tenho todos eles. Assim, não deixo pequenos pedaços de pele para trás quando começo a mexer as coisas. Eu só vou usar a minha ferramenta de seta preta, selecionar tudo e, em seguida, ir para o grupo abject. Dessa forma, você pode testá-lo movendo-o. Meu computador é como, o que você desenhou lá? Movendo-o ao redor e você verá que tudo está se movendo junto. Com isso o que eu vou fazer é ir em frente e mover isso da minha camada temporária para a minha camada de trabalho artístico. Eu só vou selecionar “Copiar” Comando C, ou você pode ir até Editar. Então eu vou alternar, voltar para o meu painel de camadas, alternar do meu painel temporário para o trabalho artístico e, em seguida, usar o Comando V para colar, ou você pode encontrá-lo em Editar. Vá em frente e eu vou bloquear a camada de arte apenas para garantir que a raposa, a camada temporária é realmente o que vai acontecer então eu vou apenas ir em frente e excluir a camada temporária. Graças a Deus, eu tenho uma raposa lá. Se por algum motivo algo não deu certo, você sempre pode desfazer. Essa é a grande coisa sobre o Illustrator, é que você pode simplesmente continuar se movendo para trás, então você pode ir para Editar; Desfazer, ou Comando Z. Eu uso isso umas 100 vezes por minuto aqui. Algo como com ilustrador, como com qualquer coisa, existem 1000 maneiras diferentes de fazer as coisas no ilustrador. Estou mostrando uma maneira: a maneira como eu trabalho, mas há pessoas que obterão exatamente o mesmo resultado trabalhando de uma maneira totalmente diferente, então apenas tenha isso em mente. 9. Elementos de trace de imagem: Estou pronto para trabalhar na minha imagem de oligoelementos agora. Cansei de ilustrar meu caráter de fatos. Eu estou trabalhando tudo em uma camada, e eu ainda tenho minha imagem JPEG original que eu desenhei meus fatos em cima. Ainda tenho esses elementos escuros para os quais estou pronto para usar o traço de imagem. Para fazer isso, vou até o meu menu de toque e vou usar o rastreamento de imagem. Você também pode encontrar rastreamento de imagem indo para o Windows, selecione “Rastreamento de imagem”. O que eu vou fazer aqui é selecionar sob a predefinição, eu vou ir em frente e selecionar “logotipo preto e branco”. Esta é uma imagem bem grande. Isso é bom. Vou começar a analisar minha imagem e quero ter certeza de que duas coisas acontecem. Uma é que todas as minhas linhas pretas de caneta, então eu vou ignorar ver como esses fatos vieram através, eu vou ignorar isso porque eu não preciso dessas linhas. Vou ver como todas essas linhas pretas parecem. Se eles estão completos ou se eles são traidores negros. Na verdade, acabou muito bem, que quase nunca acontece, é a primeira vez. Se você descobrir que você tem muitos e muitos pontos brancos em suas linhas, eles não estão completos, você vai precisar que eles sejam linhas fechadas completas. Você terá que sair do limiar. Eu só vou mostrar a vocês como isso seria se ele vai se refazer, e isso vai torná-lo um pouco mais pesado e um pouco mais escuro. Então, é claro, você pode ajustar o contrário. Eu acho que foi em 128 antes. Você traz quase todo o caminho de volta, mas não completamente. Isso parece muito bom para o meu uso aqui. A próxima coisa que eu vou fazer é selecionar “avançado” aqui, que estende o painel um pouco. Você pode explorar essas alternâncias aqui e ver como ele ajusta sua imagem. Mas uma coisa que você sempre quer ter certeza de que você faz nesta situação é selecionar, “ignorar branco”. Porque não queremos que a parte branca da página apareça na nossa imagem. Queremos ver estas linhas com um fundo transparente. Selecione “Ignorar branco”. Às vezes isso muda a aparência das suas falas, mas acho que neste caso, elas ainda parecem muito boas. Uma vez que você está pronto e tudo parece como você quer que ele pareça, você pode ir para “Expandir”. Isso solidifica o traço da imagem. Então o que você vai querer fazer imediatamente é ir para “Objeto” “Desagrupar”. A primeira coisa que vou fazer é usar minha flecha preta para entrar e me livrar de todas essas pequenas linhas que eu não preciso. Não quero que desarrumem o meu documento. Eu já fiz isso. A próxima coisa que vou fazer é só colorir esses elementos. Vamos levá-los. Eu gosto de ampliar muito e apenas levá-lo um de cada vez. Vou selecionar. Comece aqui, seleciona este elemento. É um pequeno ramo com alguns botões no topo, e este é um muito bom para começar e eu vou te mostrar o porquê. Você faz com que seja marrom. Acabei de selecionar a cor do meu paladar. Agora, você pode ampliar mais. Quero construir estas faíscas bem aqui. Vou usar esse balde de tinta. Você pode encontrar isso sob aquele construtor de forma. Chama-se balde de tinta ao vivo. A regra com o balde de tinta ao vivo é que ele só precisa ser uma forma fechada. Não vai funcionar se não estiver fechado, e depois posso encher isto. Agora eu realmente não amo como isso parece porque eu não gosto deste contorno marrom. Isso é algo que eu deveria ter pensado antes quando eu estava no palco de desenho, mas eu não pensei, então eu não vou me preocupar com isso agora. Eu vou entrar e usar minha borracha e apenas cliquei duas vezes nele para que eu pudesse ajustar o tamanho um pouco. O que tenho de fazer é separar estes elementos uns dos outros. Às vezes, se você não pode selecionar exatamente o que você estava esperando, você precisará usar sua seta branca para ajudá-lo lá fora. Isso levou um pouco de fingimento e eu vou te mostrar como eu fiz lá. Usei a minha ferramenta de seleção branca, e destaquei tudo o que queria juntar. Então eu voltei para a minha ferramenta de seleção preta. Então eu bati k para o meu balde de tinta ao vivo e apenas fiz o lado de fora aqui. É assim que vou fazer tudo isso. Isso é muito mais o que eu esperava. Vou agrupar tudo de novo para me certificar de que me mudo como uma imagem. Vou continuar a colorir o resto dos meus elementos. Como você verá, se você seguir o plano de separar os elementos C1, para ser cores diferentes, você não precisa fazer nada assim. Você pode colorir todos separadamente. 10. Toques finais: Pintei todos os meus elementos de imagem e agora estou pronto para juntar tudo. Uma das primeiras coisas que você deve fazer e eu sempre esqueço é garantir que você salve seu documento como você está indo. Vou guardá-lo na minha área de trabalho aqui. Houve muitas vezes em que eu deveria ter feito isso. Agora vou juntar tudo. Eu vou mover minha raposa para que ela fique no meio aqui, e eu vou torná-la um pouco maior. Eu vou segurar o turno, puxar para baixo em um canto com minha ferramenta Black Arrow, torná-lo um pouco maior. Talvez seja muito grande, mas vamos ver, me dá uma idéia um pouco melhor. Vou pô-lo bem no meio. Eu estou indo para ir em frente e eu tenho esta coroa de flores e eu tenho esta grade que eu geralmente gosto de ter círculo Wonky enquadrando este personagem. Eu poderia ficar com ele, eu poderia apagá-lo, mas é um bom lugar para construir sua coroa de flores se é isso que você está construindo. Só vou fazer com que sejam objetos de cor de pêssego. Vou mandá-lo para trás, por isso senta-se atrás de tudo. Isso me faz repensar a cor aqui. Isso realmente não importa. Na verdade pode fazer isso azul, mas uma versão muito mais leve, então eu vou fazer isso. A primeira coisa que quero fazer é pegar essa grade que eu fiz e colocá-la no círculo, mas eu gostaria que ela se encaixasse exatamente. Quando fizemos a massa de corte para aquela textura na raposa, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só vou diminuir o zoom para que eu possa ver tudo isso um pouco. Vou apenas duplicar isto. Vou selecionar meu círculo com a ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção. Vou manter a tecla Option pressionada e arrastá-la para outra parte da minha tela. Vou soltar o rato antes de largar a opção. Então eu vou pegar minha grade aqui, puxá-lo para a frente, e então apenas ter certeza que está em cima. Se não for, você pode ir para Object, Organizar, Traga para a Frente. Vou manter a tecla Shift pressionada e puxar um canto para cobrir todo o meu círculo. Posso ver que fiquei um pouco solto nas bordas desta grade, então vou torná-la um pouco maior aqui. Vou voltar para o meu círculo. Novamente, eu vou manter pressionada a opção, arrastá-lo em algum lugar, soltá-lo, em seguida, opção de liberação, para que eu possa fazer uma massa de recorte a partir deste. Objeto, Composto, Caminho, Make. Object, Arrumar, Traga para a frente, então você faz o seu sanduíche. Vou colocar o círculo em cima do outro. Destaque tudo e vá para Objetos, Máscara de recorte, Make. Eu vou em frente e mover isso agora. Não sei por que decidi deixar isso lá enquanto fazia tudo, mas fiz. Objeto, Organizar, Enviar para trás. Lá vamos nós. É um fundo divertido. Eu já posso ver uma coisa que eu vou ter que fazer aqui. Vamos tornar esses elementos um pouco maiores no geral. Eu sei que tem bastante espaço aqui. Eu poderia entrar e apenas torná-los maiores um por um. Primeiro de tudo, eu fiz este pequeno arco divertido para colocar na raposa. Organizar, trazer para a frente. Isso é definitivamente algo que você pode fazer ou você pensa é se você quiser adicionar alguns acessórios para o seu bichinho, sempre torna divertido. Eu posso ver que eu esmaguei um pouco de um lado e eu não estou louco por isso, então eu só vou ver se eu posso alterá-lo assim. Não precisa ser perfeito. Vou trabalhar em trazer todos os meus elementos e construí-los em torno da minha figura. Eu não vou me preocupar muito se eles saem da página só porque eu posso destacar tudo e ajustar o tamanho no final. Vou em frente e fazer isso. Vou duplicar alguns itens. Mas, no final, apenas venha com aquela pequena composição agradável. Estou quase embrulhado e só quero te mostrar um truque que pode ajudar. Isso é usar a ferramenta de reflexão. Eu selecionei alguns elementos que eu usei acima. Eu os duplicei, mas agora eu quero que eles vão em direções diferentes para que eles possam trabalhar em uma parte diferente do meu passado aqui. Eu vou para Object, Transform, Reflect. Gosto de selecionar Visualização para que eu possa ver qual caminho. Acho que quero que seja assim. Agora eu posso girá-lo um pouco e eu organizá-lo lá. Eu só vou fazer mais algumas mudanças e então eu vou voltar com você. Eu finalmente decidi sobre uma cor de gravata borboleta. Eu organizei todos os meus elementos em uma coroa de flores, e é um pouco grande demais para a minha tela. Vou destacar todos eles e fazer tudo um pouco menor. Eu vou agrupar tudo, então eu vou pressionar o comando G. Isso me permitirá alinhar com minhas pranchetas para que fique bem no meio. Se não vir a ferramenta de alinhamento, pode procurá-la em Janela, Alinhar. Mas eles se parecem com isso. Você deseja alinhá-lo ao centro e, em seguida, horizontalmente à direita no centro. Isso é útil se você estiver tentando colocar objetos no centro da prancheta. Eu já ouvi muito difícil olhar para ele, então eu uso que alinhar ferramentas o tempo todo. Gosto dessa colocação. Eu quero acrescentar apenas mais algumas coisas. Tenho de desagrupar isto para conseguir uma estrela individual. Só quero equilibrar as coisas um pouco. Acho que se isso for bom, vou salvá-lo. Em seguida, há algumas maneiras de exportar seu arquivo. Você pode exportá-lo como, Eu vou para Exportar, Exportar Como. Gosto de usar o formato PNG. Se você tiver um monte de coisas sobras no lado aqui, você vai querer selecionar para usar pranchetas porque isso vai apenas cortá-la diretamente para o centro lá. Em seguida, clique em Exportar, isso lhe dará algumas opções. Gosto de exportá-la de duas maneiras. Um deles é transparente. Vou clicar em OK. Isso ainda é realmente alta resolução e é um arquivo muito grande. Vou exportá-lo, vá para Arquivo Exportar, Exportar Como. Então eu vou colocar raposas brancas porque ele vai estar em um fundo branco aqui. Vou selecionar Usar pranchetas. Exportar. Está em um fundo branco aqui para que você possa alternar entre branco transparente e preto. Gosto de fazer assim. Só mais uma coisa que eu quero mostrar, se você quiser fazer um fundo com cor, você pode apenas fazer um retângulo, enviá-lo para trás e então você tem cor. Na verdade, isso parece muito bom contra uma cor escura. Eu quase sempre exportar contra um fundo branco ou transparente, mas você pode explorar as diferentes opções lá. Só quero mostrar como funciona o transparente. Vou trazer uma foto que tenho. Estas são as flores de antes. Se eu esboçar a raposa em cima dela, você verá. Esta é uma má escolha, já que esta é a pintura mais movimentada de sempre. Mas eu só vou te mostrar. Você vê que agora você tem basicamente clip art que você fez para que você possa jogá-lo em qualquer coisa. Você pode colocá-lo em uma fotografia e usá-lo dessa forma. Enfim, eu só queria te mostrar isso. 11. de de fechamento: Muito obrigado por fazer essa aula. Estou tão animado para ver os desenhos que você vai criar. Só para revisar, fomos capazes de trabalhar através de alguma geração de ideias, pensar sobre como queremos retratar nossa história. Depois trabalhamos através de alguns desenhos de personagens simples, e alguns esboços, e geração de ideias. Então aprendemos como mover esses esboços para o Illustrator de duas maneiras. Um é redesenhar com uma ferramenta de lápis, e o outro estava usando traço de imagem. Então, uma vez no Illustrator, podemos usar algumas ferramentas diferentes para nos sentirmos confortáveis com o programa e, finalmente criar um pequeno design com nossa criatura caprichosa e alguns elementos ambientais. Esse design novamente, pode ser usado para uma infinidade de coisas diferentes, se desejar. Eu muitas vezes apenas postá-los no Instagram e deixá-lo assim mas você pode usá-los em impressões de arte, você pode tê-los impresso para fora. Você também pode imprimi-los em cartões ou pequenas etiquetas e usá-los como correspondentes personalizados com amigos ou familiares. Novamente, não incluído nesta classe, mas algo que você pode fazer é usar esses pequenos personagens em um padrão de repetição e imprimir um pouco de tecido. Então eu vou te mostrar como fazer isso na próxima aula. Muito obrigada. Mal posso esperar para ver seus projetos. Por favor, carregue-os em sua galeria de projeto e, novamente , vá em frente e inclua algumas imagens de processo , seus esboços, e talvez se você tiver uma história que acompanhe, vá em frente e inclua apenas um pouco mais Você está confortável com suas histórias. Espero que você tenha gostado e o mais importante, espero que explicou design crianças. Realmente trouxe um minuto de diversão e brincadeira em seu dia. Isso é o que me inspira e me mantém vivo. Espero que tenha gostado também. Muito obrigado.