Transcrições
1. Introdução do curso: Bem-vindo ao Sketch Book Club Fashion Inspired
Illustration Sou Liz Trapp e
serei sua professora hoje. Esta aula é para você, se você
gosta de moda e roupas. Se você está procurando uma maneira divertida apimentar seus personagens, talvez seja um ilustrador ou simplesmente ame o frescor da ilustração de
moda. Nesta aula, usaremos a
moda como base para
inspiração por meio de uma série de exercícios
divertidos e rápidos em
cadernos de esboços Começaremos com algumas
noções básicas sobre como
descrever rapidamente a figura humana
sem pensar demais É uma figura humana muito
simplificada. Não estamos entrando em uma aula de desenho de
figuras aqui, mas nosso foco
está nas roupas Depois de entendermos o básico de
uma figura humana simplificada, abordaremos algumas técnicas de
materiais,
pensando em como podemos representar diferentes padrões de tecido com uma variedade de materiais úmidos
e secos Vou usar lápis de cor,
marcadores, canetas, tinta guache
e tinta, embora você possa
realmente usar o que tiver realmente usar o que Em seguida, encerraremos
com duas ilustrações
inspiradas na moda em nosso Sketchbook Usaremos material seco para um, e o outro usará material
úmido, como tinta
e tinta guache Esta aula faz parte de uma série que eu comecei
chamada Sketch Book Club, que é uma extensão do que eu ensino nas minhas aulas na faculdade, ajudando estudantes como você explorar a criação de arte,
assumir riscos criativos e experimentar a pura alegria
associada a manter um
caderno de esboços. Vamos começar.
2. Descrição do projeto: Para esta aula, você fará
vários exercícios em seu caderno de esboços O primeiro é uma
figura desenhando um aquecimento, seguido por um
padrão de aquecimento. Em seguida, você fará um
caderno de esboços
de duas figuras de moda usando materiais
secos e um
caderno de esboços
de duas figuras
de moda Aqui está a aparência
do aquecimento da figura. Para isso, usamos algumas imagens de
referência que eu adicionei aos recursos
da classe, uma diagramática,
dando uma noção
de proporção e outra
com imagens de origem Este é um exemplo
da segunda página de aquecimento. É um jogo de texturas,
divertido com padrões. Nesta página, você explorará padrões
diferentes
muito simples,
incluindo listras, incluindo listras, algumas maneiras diferentes de
explorar flores e coisas do gênero Então você tem seu
produto de moda número um, materiais secos. E nesta,
criamos duas figuras usando uma série de materiais secos,
como lápis e marcador. E sua segunda capa de moda são duas figuras usando materiais
úmidos. Para isso, usei o Ink and go, e você pode usar qualquer coisa. Vá em frente e envie
um ou ambos os
seus spreads de moda para a galeria
de projetos desta aula E se você quiser
compartilhar seus aquecimentos, você também pode
enviá-los. Mal posso esperar para
ver seus projetos.
3. Materiais de moda: Os materiais para esta aula
são muito simples. Em última análise, eu o
encorajo a usar uma variedade de materiais
que você já tem Usaremos um caderno de esboços e uma variedade de materiais secos Use a
coisa mais próxima que você tem. Se você não tiver um caderno de esboços, use um
pouco de papel pesado Se você não tiver papel pesado,
use papel de computador.
Use o que você tiver. A ideia é apenas
explorar e se divertir. Vou compartilhar com
vocês os materiais que estou usando para esta aula. Primeiro, vou usar meu caderno de esboços. Eu uso os cadernos de desenho de
criação de arte Talents. Eles são fantásticos, os
papéis são pesados o suficiente para conter material úmido,
como tinta ou tinta. E é uma cor ligeiramente
esbranquiçada, o que eu acho muito bom. Eles também são muito baratos
em comparação com cadernos de desenho. Vou usar
tinta preta chamada Quin. É uma tinta fantástica. Tem esse tipo
de tom azul. Eu também
serei, acho que é um pincel redondo número
seis,
mas não um pincel minúsculo. Eu também vou
usar o Acryla Gach. Isso é uma mistura completa de Acryla Gach. Eu tenho três cores, uma
lavanda, um lilás pálido e um amarelo ocre por Então eu tenho alguns materiais de
desenho. Eu gosto de usar uma caneta
pentel. É uma caneta preta. Não o uso neste vídeo, mas o uso muito
com ilustrações, um lápis comum e
um lápis de cor
pains grey corn dash, que eu uso Também tenho uma pequena
variedade de lápis de cor
que adoro Novamente, eu fico com uma paleta de cores
limitada. Estes são alguns lápis de cor prisma e
cor de milho. Os marcadores Tambo. Estas são canetas de pincel Tampod. Esses são meus marcadores preferidos. Eu os uso para quase
todo o meu trabalho no caderno de esboços. Isso é tudo que você
precisa para esta aula. Novamente, se você não tiver
um desses materiais, pegue o
que estiver mais próximo dele. Tudo bem, te
vejo lá.
4. Simplificar a figura humana: Ok, nesta seção, vamos aprender a
simplificar a figura humana. Você só precisará de um caderno de desenho
e um lápis ou caneta, seja qual for o material seco que
quiser usar Primeiro, tenho algumas
planilhas para ajudá-lo. Eles estão disponíveis nos recursos adicionais
das aulas. Lá você pode encontrar esta página, que mostra as proporções
da figura humana Quero mostrar alguns
exemplos que fiz recentemente da figura humana
na ilustração de moda. E você pode ver aqui
que eu realmente gosto de
usar uma cabeça pequena em
proporção a um corpo maior. E isso enfatiza a
pequena desproporção que você encontrará na ilustração de
moda Aqui estão mais alguns exemplos
de ilustrações recentes. Quero te mostrar que
nada é perfeito, mas a ideia geral da ilustração de moda é
que você meio que
entenda ou obtenha
a essência da roupa ou
da figura ou qualquer que seja a
parte mais importante da ilustração Então, apenas algumas coisas que você deve ter em
mente quando estiver analisando a porção e a proporção
corporal aqui. Então, neste folheto que
fiz no lado direito, tenho a proporção da figura humana
padrão para
o desenho da figura É uma cabeça que você
desenha primeiro em forma oval. Ela se torna sua medida. E o corpo humano tem
tipicamente de 7 a 8 cabeças. Você desenha sua cabeça primeiro
como um oval e
a usa como base para medição do
resto do corpo. Normalmente, a
figura humana terá cerca 7,5 cabeças em relação ao corpo, e esta é uma figura adulta. Portanto, a figura da moda
é um pouco diferente. Esta é a figura da moda na
medida em que a ilustração de moda é
tradicional. Para isso, a figura
é alongada para nove cabeças ou 9,5 cabeças, mesmo em alguns E todo esse comprimento
adicional geralmente vem nas pernas. Você
enfatizará a parte
inferior do corpo que pertence à figura na ilustração
de moda Isso vai ser simplesmente
uma diretriz para nós. Eu criei esses recursos apenas
para ajudá-lo a entender a desproporção da figura
na ilustração de moda Além disso, se você não quiser
abordar a figura, não se preocupe. Você pode imprimir esse modelo, traçá-lo e usá-lo como base
para o trabalho atual em ilustração de
moda. Também criei um modelo de características faciais típicas
que são muito simples. Eles são muito
informados por ilustrações. Não há ênfase no
retrato na aula de hoje. Então, essas são ilustrações
simples e divertidas que qualquer um pode fazer Esse é um bom ponto de
partida, mas se você tem
algo que
prefere fazer para olhos, lábios
ou nariz, vá Faça do seu jeito também. Então, a
diretriz final que fiz você é um passo a passo de
um retrato simplificado Primeiro, você começará
com um oval. Lembre-se de que a cabeça é a base para sua medição
no desenho da figura. No meio do oval, você colocará o nariz e as orelhas, que estarão todos
alinhados Acima disso, seus olhos
simplificados, não esqueça a sobrancelha se
quiser um retrato mais expressivo Então, abaixo disso,
você colocará os
lábios embaixo do nariz, todos alinhados. Em seguida, você adicionará o cabelo. Algo a lembrar é que a linha do cabelo
corta a cabeça. Quando você desenha o
oval da cabeça, espera-se
que o topo
do oval seja o topo muito
pontiagudo da Mesmo que alguém tenha cabelo
muito curto,
como um corte curto ou algo assim, o cabelo ainda ficará um pouco oval A única exceção é se você
estiver retratando
alguém sem cabelo
, a linha do cabelo obviamente
não invadirá Então, eu gosto de adicionar
alguns pequenos detalhes divertidos. Adoro ter um
rubor nas bochechas,
talvez um cachecol, brincos,
algumas joias, algo para
enfeitar um pouco o retrato Finalmente, eu lhe dei algumas
imagens históricas para usar hoje. Vamos usá-los em nossos exercícios de desenho de
figuras e depois vou pular
para o meu painel do Pinterest em busca
de inspiração de moda Você está convidado a
usar essas imagens. Você também pode
pesquisar coisas no Pinterest para ajudá-lo
a explorar mais a
moda e a
ilustração de moda Então, vou mostrar a
vocês uma rápida rolagem da aparência do meu Pinterest Adoro pesquisar termos
como moda maximalista. Hum, moda dos anos 60, mistura de
padrões, coisas assim para
obter algumas dessas imagens Então, vamos fazer alguns aquecimentos hoje no que
diz respeito ao desenho
e esboço de figuras Vamos fazer
três desenhos de figuras de 2 minutos cada. Vou fazer
essas duas figuras principais aqui como meu desenho. Eu tenho meu lápis, tenho meu caderno de esboços Vou fazer
a figura à esquerda primeiro como minha
primeira figura hoje. Vou ajustar meu cronômetro para cerca de 2 minutos e depois vou
embora. Ok, vá. Estou começando com
o oval para a cabeça. Eu tenho um pescoço básico e estou tentando
seguir o corpo e enfatizar alguns dos
movimentos do corpo. Mas eu sei que às vezes,
nos meus primeiros desenhos, pode ser bastante irregular, é por isso
que eu realmente tento limitar o tempo neles
para que eu tenha
uma figura mais fluida Não vou necessariamente
desenhar a roupa, mas adicionei como
uma pequena gola
de barco apenas para ajudar a dar ênfase a mim e para me ajudar a entender
como a figura está se movendo Eu adicionei sua
cintura para me ajudar a entender onde seus
quadris vão ficar, eles vão cair
logo abaixo E agora eu estou
tentando ter uma ideia da
curva da perna dela. É fácil se perder na figura. Não
se preocupe com isso. Basta desenhar linhas sobre ele. Nunca será perfeito em um desenho de figura de dois
minutos. Estamos quase na metade do caminho. Não deixei espaço para os pés dela. Você verá hoje
que isso é típico para mim. Eu gosto, realmente ocupe
espaço com a figura. E eu estou meio que seguindo
a linha do braço dela, simplificando onde a mão dela está caindo e como está caindo E apenas desenhando, tipo, um polegar
bem simples, e então exatamente o tipo de direção em que seus dedos estão
indo do outro lado aqui Não tenho muito tempo sobrando. Então,
vou continuar com os últimos
segundos que tenho. Isso acaba sendo cerca de
2 minutos e 20 segundos. E vou arrumar o cabelo
dela bem rápido, basta tentar bloqueá-lo e um
pouco do retrato dela. E veremos onde
estamos. Ok. O tempo acabou. Então, eu tenho apenas uma
visão muito básica dessa figura. Acho que meio que entendi a ênfase em como
ela está. É isso que você
quer procurar. Não consegui obter todos os
detalhes perfeitos, mas consegui uma espécie de
noção da figura. Agora vou fazer meu
segundo desenho de dois minutos, e vou fazer aquela
figura no lado direito. E nesta, eu vou
desenhar a roupa dela, e vou tentar
uma abordagem fluida 2 minutos no relógio, pronto. Não sei por que,
mas acaba sendo cerca de 2 minutos e 20 segundos. Se você está com menos tempo,
isso leva um pouco mais de 2 minutos. Acho que esse fotógrafo estava um pouco acordado. Portanto, temos uma visão panorâmica dessa figura, que pode ser um verdadeiro
desafio de desenhar. E eu meio que me deparei com
isso logo de cara. Novamente, comecei com o
oval do retrato dela. Vou até a linha dos ombros
dela. E agora eu vou realmente me
desafiar a capturar a fluidez de sua roupa
e a forma como seus
braços meio
que e a forma como seus
braços meio E eu sei, porque eu meio que planejei quais desenhos vou fazer mais tarde. Sei que essa fluidez
é importante para mim, porque em um dos
meus desenhos finais, vou tentar capturar
a fluidez de uma peça semelhante a
essa Então, esse é um ótimo aquecimento. É muito bom quando
você está fazendo
aquecimentos para desenhar figuras para meio que
sobrepô-las umas às Eu fiz isso aqui.
Fica um pouco confuso De quem eu estou desenhando a mão? Agora, estou
subindo pelo corpo e vou bloquear
a roupa porque quase não
tenho definição
na cintura ou nas pernas dela Então, vou
me concentrar na roupa e em
como esse lindo vestido esvoaçante se encaixa. Se você não
acertar algo na primeira vez, basta passar por
uma linha mais pesada Tipo, com esse desenho
rápido de figura, é uma
maneira bonita de lidar com isso. Eu fiz isso paralelamente. Cria uma boa ênfase na linha. E estamos apenas encerrando. Estou aqui nos
últimos segundos, então vou arrumar o cabelo dela. É um pouco difícil de
ver na foto porque é um cabelo escuro
e um fundo escuro, mas acho que está um pouco
empilhado, então é assim que
estou desenhando E o tempo está quase acabando. Sim. E os lápis Então, aqui, eu tenho meus
dois desenhos de figuras
e, definitivamente, estou começando
a aquecer minha mão. Espero que você se sinta à
vontade para
fazer quantas vezes quiser. Eu incluí
muitas fotos diferentes para dar a você alguma flexibilidade com o corpo e o retrato. Então, para nós, ainda temos mais
um. Eu disse que
faríamos três desenhos cerca de 2 minutos cada. Vamos fazer o terceiro
focando
no retrato e em um
retrato simplificado, é claro. Então eu vou fazer a figura que você vê no lado
inferior direito. Ela está meio que olhando
para baixo e para o lado. Uma olhada um pouco
complicada aí. Mas aqui estamos 2
minutos no relógio. Vá. Vou começar com a linha do cabelo dela,
na verdade, e a parte dela, que é muito proeminente, e parte disso é
o ângulo da foto e o
ângulo da cabeça. Mas às vezes é mais
fácil começar com a parte
mais proeminente. Eu desenhei a parte dela, a
parte do cabelo dela, e agora estou focando
no nariz dela. Eu desenhei um pouco do oval em volta
do queixo dela. E, novamente, estamos
vendo algo simplificado, não detalhista,
não super realista, mas apenas uma visão
simplificada do. Estou desenhando as sobrancelhas dela agora. Normalmente não faço isso
diante dos olhos, mas, novamente, por causa desse ângulo ligeiramente
abaixado, as sobrancelhas têm
maior ênfase E agora estou desenhando apenas
um olho muito simples. Vou perder meu tempo
mostrando qual, mas esse é o único. Eu estou mais ou menos desenhando. Ele tem um olho lateral
lá. Isso é parte do motivo pelo qual eu o escolhi. Achei que era um
retrato divertido da década de 1960. Sou historiadora da moda e
costumo pesquisar décadas,
você sabe, a
moda e as décadas E eu acho que a década de 1960
é uma época muito divertida. Então eu acho que todas essas fotos
vieram
de uma pesquisa de
moda dos anos 60, mas é um ótimo material de desenho diz
respeito à moda e à
fotografia Então, estou usando o último tempo aqui para bloquear o cabelo dela. Claro, não
economizei tempo para o corpo dela. Não usei meu tempo muito
bem, mas tudo bem. Temos um senso de retrato
simplificado. Eu tenho uma noção do cabelo, e vou
colocar alguns ombros nos ombros e ter uma ideia para a roupa dela
aqui. E é isso. Tim está acordado como
se não estivesse no relógio. Vou adicionar algumas bochechas
rosa-choque lá. Adoro esse detalhe. Portanto, este é um ótimo aquecimento, focando no retrato, focando em
figuras simplificadas para
prepará-lo para o resto
da aula. E lembre-se de que não
precisa ser perfeito
e, na verdade, é mais
bonito se não for.
5. Textura Brinque divertido com padrão: Ok, esta é uma
pequena lição divertida para você começar e super
flexível em seu caderno de esboços Mas é chamado de
jogo de textura, Fun with Pattern. Basicamente, use qualquer coisa que
você tenha em mãos. Para isso, vou
pegar um pouco de g, um pequeno marcador, um lápis e meio que seguir em frente Não tenho muitas opções de
cores disponíveis. Eu tenho duas cores de goch. Sei que, por ter feito isso tudo com
antecedência,
vou usar essas duas cores para
minha ilustração final, então é
muito bom publicá-las. Então, para isso, primeiro,
quero mostrar a vocês apenas um tipo de
técnica que eu uso muito. É ótimo, não importa
qual seja o assunto
que você está descrevendo. Adoro usar guache
e lápis de cor juntos. Então e outros materiais. Você pode explorar
qualquer coisa. Mas o guache é
uma base tão bonita. Mas, às vezes, se você o usar, pense em quais são
as possibilidades e onde você pode ir com ele, que tipo de textura e
combinações de cores você pode fazer. Então eu acabei de fazer duas bolhas de goch. Isso
também vale para
tinta acrílica ou aquarela , tipo o que você tiver. Pense em como ele se mistura
com outros materiais. Vou deixar essas bolhas de
guache secarem. É por isso que eu os fiz primeiro. E eu vou
desenhar seis quadrados. Como você pode ver, eles são
perfeitos. Eles são perfeitos. Só estou brincando. Eles estão
tão instáveis no meu caderno de esboços Vá em frente e faça o mesmo,
porque em cada quadrado, você explorará
padrões diferentes e
pensará em maneiras diferentes de representar as coisas que
vê nas roupas Então, vou começar com um marcador e seguir em frente
e fazer este também Eu só vou fazer ataques
horizontais. Uma maneira bem simples e fácil de
começar, mas muito divertida. À medida que avança, você pode explorar como as diferentes cores das
listras funcionam juntas Talvez colocando um
pouco do marcador dois em camadas. Eu meio que deixei o guache secar. Também está meio molhado. Eu não recomendo
trabalhar com guash úmido,
mas pensei, você sabe,
eu me pergunto como
as listras horizontais com marcador
parecem E então você pode ver como o efeito oferece um tipo muito bom
de contraste sutil. Aqui, vou
trabalhar em um pouco mais de um padrão de guingão Estou usando dois
tons diferentes de azul, um mais roxo e
outro mais parecido com água clara, apenas colocando
listras horizontais
e verticais uma apenas colocando
listras horizontais e verticais Ok, provavelmente
um
dos padrões número um que você encontrará no tecido. Se você é designer de tecidos, certamente
sabe que
isso é floral. O padrão floral é muito popular,
especialmente em roupas. Então aqui estou eu fazendo
um floral de uma maneira, que é o
espaço da flor em branco e colorindo o
tecido ao redor da flor. E isso é algo que eu
uso muito na moda, ilustração
inspirada,
porque poder me
bloquear ao redor da flor me
ajuda a definir melhor
a roupa. Isso me permite ter um esboço mais
confiante com ele. Então, isso é algo bom
de praticar para fazer isso. Acabei de desenhar um esboço
de flores muito soltas. E então eu estou apenas
bloqueando o espaço entre eles no
mesmo marcador de cor A partir daqui, você pode levá-lo para
qualquer direção que quiser. OK. Na próxima caixa, estou usando minha caneta de feltro. Esta é apenas uma caneta de feltro
preta. Eu acho que é um marcador de sinal de
pentel, e estou fazendo um contorno floral muito
solto E isso ocorre porque
às vezes um floral
muito, muito denso é algo que você vê
em muitas roupas, então é bom
poder retratá-lo sem desenhar
cada detalhe A chave da ilustração
inspirada na moda é entender a essência dela. Qual é a essência
da roupa? Quais são as características
definidoras mais importantes? E se for um floral solto, é algo
movimentado, denso, orgânico, mas você não precisa
necessariamente
ver todos os detalhes. Portanto, é muito bom
praticar isso. Eu tenho algumas flores
diferentes. Aqui, alguns pequenos botões
ou pontos que estou desenhando, algumas folhas muito soltas, e meio que seguindo
o fluxo para encher a caixa É bom fazer
essas caixinhas porque é um desafio. Isso faz você tentar
algo diferente e meio que
aquece sua mão Não há pressão
porque
não há uma resposta certa para a aparência do
seu padrão. Mas isso só
te dá algumas ideias. É bom para a geração de ideias. E aqui nessa
outra bolha de guash. Aposto que mantive você na
ponta da cadeira me perguntando o que
eu faria com isso. A resposta é desenhar
bolachas nela. Eu apenas usei um
lápis de cor para desenhar pokaots lá só para ver como
seria esse efeito Eu realmente gosto disso.
Adoro esse efeito. Eu me inspirei e pegaram um lápis amarelo e
um lápis cinza
para enfatizar um pouco a cor das
minhas flores Esse tipo de padrão é
muito popular no momento. Um floral ou algo
parecido com um contorno solto e deslocado Tenho que colocar um pouco de
rosa quente lá de alguma forma. Ou eu realmente adoro
trabalhar naquele pequeno quadrado. Então, depois de praticar
algo meio geométrico,
como um prato, um guingão, uma
faixa ou E alguns florais,
algo orgânico. Nas duas últimas caixas, eu quero que você veja
o que você inventa, apenas faça o que achar certo. Então, em uma caixa, eu coloco um campo
parecido com um marcador marrom, e depois na outra caixa, eu estou
apenas pintando um pouco. Vou deixar
secar por um segundo. Espero que fique seco. E então eu vou entrar. Adoro essa combinação
de marrom ou cobre com cores com
grandes bolinhas pretas. Então, eu estou apenas explorando isso
um pouco nesta caixa. Adoro tê-los porque
folheio meus
cadernos de desenho e
vejo algo em que pensei em uma caixinha antes,
que não usava na época, mas que preciso agora, e que me inspirará um
pouco Você também pode
pensar em pequenas formas ou ícones que talvez tenha
visto ou pensado. Hum, isso é o que eu fiz lá
com aquele pequeno sol. Eu o encontrei em uma roupa quando estava procurando roupas da moda, e ele ficou comigo Nesta última caixa, vou
fazer uma pequena estampa de leopardo com
apenas
um lápis roxo mais escuro em cima daquele gah roxo escuro ou
claro Se você é designer
de tecidos, está interessado
em design de padrões.
Às vezes, essa é uma ótima
maneira de planejar as coisas. Pensando nisso em termos de ilustração em vez de em
termos de design de padrões. Às vezes, pode levar a
um resultado criativo, especialmente se você precisar de ajuda para
sair de um quarteirão. Mas isso é tudo para
nosso jogo de texturas, desenhando roupas
com efeitos divertidos, e espero que tenha te
aquecido e você esteja pronto para
começar moda.
Vamos fazer isso.
6. Materiais secos de moda #1: Para sua primeira edição de moda, vamos nos
concentrar no uso de materiais secos. Materiais necessários para
este nosso caderno de esboços. Vou usar uma caneta preta. Você também pode usar um marcador preto e apenas uma variedade
de Eu tenho alguns marcadores
e lápis para usar aqui. Então, vou
começar esboçando
minha figura,
usando um lápis cinza, como fiz antes Eu coloquei uma captura
de tela da minha figura de inspiração do Pinterest no lado esquerdo da
tela por apenas um minuto Então você pode ver quem eu estou
usando como minha inspiração. E, assim como com aqueles
primeiros esboços de moda, estou pensando
nos contornos do corpo Estou pensando nas roupas. Estou pensando em
simplificar o corpo e não me
preocupar com a perfeição, mas sim na ênfase da
roupa e na ênfase algumas
das
características definidoras dessa figura. ' e não me
preocupar com a perfeição,
mas sim
na ênfase da
roupa e na ênfase de algumas
das
características definidoras dessa figura. '
Eu tirei essa
captura de tela, mas vou continuar usando-a como minha fonte de inspiração No momento, estou trabalhando para
bloquear o cabelo dela. E depois
vou tirar mais
alguns detalhes do corpo e das roupas,
adicionando óculos E agora vou pular para um pouco de cor,
começando pelos lábios dela. Em seguida, vou adicionar
algumas linhas definidoras às
roupas em algumas linhas definidoras às si,
sua camisa longa Pense na mão
dela, na bolsa que ela está segurando Eu tenho a perna dela um
pouco confusa, mas não se preocupe com isso. Eu testei um
pouco de cor lá e estou usando minha caneta vermelha
Tambo para entrar e começar a trabalhar
nessas calças extravagantes Adoro essas calças. Eles são um floral
gráfico grande e brilhante, que é um padrão que realmente se dá bem em
ilustrações de moda Então, eu recomendo
procurar algo assim. Vou colocar as calças dela aqui. Agora, mudei para azul para adicionar
ao
fundo da calça dela Novamente, estou usando um Tempo e estou realmente trabalhando realçar essa
combinação de cores Os marcadores são uma
ótima ferramenta
para ilustração de moda ou
ilustração
inspirada na moda ,
porque é fácil obter cores realmente brilhantes e
ousadas. Eles são rápidos e fáceis de usar. Eu recomendo usar um bom marcador brilhante ou um conjunto
de marcadores para este projeto Além disso, eu uso o lápis de cor cinza
Panes. Você também pode usar uma caneta. Eu tenho uma caneta de feltro preta. Eu uso muito nesse
tipo de ilustração. Eu também recomendo usar um marcador
Sharpie. Qualquer coisa que você possa fazer para obter uma boa linha ousada. Estou mudando para
lápis de cor para a camisa dela. Não estou entendendo exatamente
como sua camisa foi desenhada. Mas a ideia aqui é
que você esteja usando essas imagens como inspiração
e como ponto de partida E então você usará seu julgamento
criativo para o resto. Eu mudei as linhas
vermelhas da camisa dela para rosa choque. É o
rosa mais alto que consegui encontrar, e vou adicionar
um
fundo
acinzentado neutro para destacar a figura do um
fundo
acinzentado neutro para resto da página do meu caderno de E eu adiciono um pouco de
blush em suas bochechas. Eu adoro fazer isso. Ok,
então terminamos uma figura, mas isso é um spread, que significa que eu gosto de usar
as duas páginas do caderno de esboços Eu acho que é realmente
benéfico fazer isso. E neste caso,
vou meio que sair um pouco
dos trilhos e
vou te mostrar o que quero dizer Então, vou criar uma pose com base na
imagem de referência que você vê no quadro. É uma das
referências históricas que eu lhe dei, que eu forneci nesses
recursos adicionais para a classe. É uma pose complicada, mas fiquei
muito animada para desenhá-la e
queria muito abordá-la aqui Eu faço isso perfeitamente? De jeito nenhum. Mas eu simplesmente entro nisso e acho que é
muito divertido colocar a essência
da figura na pose. É isso que o
ajudará a
criar uma
ilustração memorável. Então, o que estou fazendo aqui é
bloquear essa figura. Ainda não vou adicionar roupas
porque não vou colocar vestido que ela
tem na foto, mas vou usar outra roupa como
inspiração para Então, novamente, eu só
estou tentando colocá-la na página. Eu fiz sua cabeça muito pequena, seu corpo bem grande. Eu gosto dessa escala. Acho que isso cria uma boa ênfase aí. E eu estou entrando
e adicionando apenas alguns pequenos detalhes embaçados no rosto dela com esse lápis
cinza que eu tenho Então cabelo. Tudo bem, agora eu estou pronto para
adicionar suas roupas, e eu pulei em meus
marcadores exatamente como É por aí que estou
começando. E eu vou colocar esse
sobretudo nela. Então, vou
mostrar a foto do lado esquerdo que
estou usando como inspiração. E é aquela mulher aquele tipo de
casaco floral muito bonito. E eu estou usando isso como
base para suas roupas aqui. Então, isso é um pouco diferente porque eu desenhei a figura primeiro. Eu realmente não consigo encobrir
as linhas que desenhei. Então, eles simplesmente
estarão lá e
existirão sob as roupas, e tudo bem Então, eu bloqueei
a jaqueta dela aqui. Vou seguir em
frente e colocar outros tipos de roupas
principais Então, eu estou fazendo aquelas calças
amarelo-mostarda. Eu acho que aquela
combinação de cores que
ela tem lá, aquele verde esmeralda e
amarelo mostarda é realmente E provavelmente a
razão pela qual eu mantive essa
imagem para começar. Agora vou
entrar e vestir
sua camisa ou suéter que
ela está usando aquele verde
esmeralda Nada sofisticado aqui,
apenas um bloqueio
básico com este Tambo Agora, o que vou
fazer é pegar um marcador azul um pouco mais escuro E, como fizemos
nesses estudos de textura, vou fazer um desenho de linhas florais
soltas. Achei que com essa roupa seria um
pouco mais fácil obter o efeito desse floral solto
em uma paleta de cores monocromática, que significa que estou apenas optando pelo azul
. Eu sei que isso não é
ser honesto com ela. Casaco ou sua jaqueta. Mas acho que é uma boa
maneira de obter esse efeito. Então, eu estou apenas fazendo esse tipo
de trabalho de linha floral solta, tornando-a muito densa, para que não haja
muito espaço
dentro da jaqueta em si. E eu vou passar e
meio que preencher todos os lugares onde eu me
bloqueei com aquela cor aquática Vou
adicionar aquela estampa floral a ela. Ao descer
este casaco,
vejo que as linhas por baixo, como a linha das pernas dela, não distraem
tanto quanto
eu pensava porque esse trabalho com a linha floral está realmente Então, estou feliz que tenha
funcionado dessa maneira. Isso é uma coisa a se
pensar se você escolher uma pose em um lugar e uma
roupa em outro lugar Eu estava pensando em como
você vai
gerenciar os dois no que diz
respeito à linha de trabalho Aqui, estou usando um lápis de
cor para criar uma espécie de
interior desse casaco, só para embrulhar um pouco a
imagem. E vou usar um lápis para imitar o trabalho de linha que
fiz na parte externa
do casaco, para
ficar claro que, na
verdade, é a continuação do casaco
e que estamos apenas olhando para o
lado inverso dele verdade, é a continuação do casaco e que estamos apenas olhando para o
lado inverso Então eu estou usando esse marcador azul apenas para definir essas
linhas um pouco mais Às vezes eu gosto de
fazer uma roupa sem linhas
definidas e
usando apenas o padrão para fazer isso Mas aqui, está ocupado
o suficiente para
realmente precisar de um
pouco mais de alinhamento.
7. Spread de moda # 2 materiais molhados: Tudo bem Estou aqui com os materiais úmidos
número dois do Fashion Spread. Para ser sincero, essa é uma das
minhas coisas favoritas a fazer. Vamos usar
nosso caderno de esboços. Eu tenho tinta preta
aqui. Eu uso o Quink É meio divertido. Sem motivo específico. Eu gosto muito desse,
e depois um pouco de tinta goch e uma paleta de
cores muito limitada Então, eu tenho três cores de goch que vou usar aqui Então, para isso, assim como
com os materiais secos, vamos fazer duas figuras para criar uma página inteira,
uma em cada página. E eu vou fazer isso em uma ordem um
pouco diferente. Vou fazer o
esboço da tinta para cada figura. Então eu vou entrar
com o guache. E parte disso tem a
ver com o tempo de secagem. Quero ter certeza de que minha tinta está seca antes de entrar
lá com guache Então, vou começar no lado
esquerdo da minha página. Eu escolhi uma figura e mostrarei
a foto que estou usando como inspiração
em apenas um minuto aqui. Estou começando do
topo com o cabelo dela. Algo que adoro usar tinta é que
ela não é precisa. Eu tenho um pincel bem grande lá, e ele não
me deixa ser realmente detalhado. E isso é algo
que eu adoro no Ink. Também ajuda a criar uma linha fluida
realmente bonita. Aí está a foto
no lado esquerdo. Novamente, é do meu painel de
moda no Pinterest. Estou usando isso como inspiração. Eu adoro relaxar em pose. Acho que as listras horizontais
e verticais são ótimas para esse
tipo de projeto Então é por isso que eu o escolhi. E à medida que desço na figura, poderei
aproveitar um pouco
mais a fluidez da linha com a tinta Também ajuda você a ser
muito menos preciso. Então, se você está
passando por essa aula e acha que suas
figuras estão em blocos, você está tendo problemas para
criar movimento Esses são
desafios super comuns no desenho de figuras. Todo mundo os enfrenta. Uma maneira de superar
isso e treinar
sua mão isso é usar
algo como tinta, algo mais fluido Para criar
uma figura
em blocos, você teria que realmente
trabalhar contra o material Então, deixe isso
te levar junto. Se por acaso você não
tiver tinta preta em mãos, você pode usar uma
cor escura de aquarela, ou você pode usar uma cor escura de tinta
guache e apenas
misturá-la com um pouco de água, para que fique um pouco mais fluida e menos
espessa e Portanto, você pode absolutamente fazer isso, não importa o que tenha em mãos. Estou apenas
examinando a figura
dela aqui e percebo que embora ela tenha uma
boa pose relaxada, é um pouco
estática, mas tudo bem Vou trabalhar com ele
para esta ilustração. É muito simples em
termos de trabalho em linha. Não há muitos detalhes lá. Acho que já terminei com essa figura, mais ou menos no que
diz respeito ao esboço Eu não faço nenhum detalhe
na roupa com a tinta. Na verdade, às vezes eu
nem esboço essa parte da figura
como está a camisa deles, se eu realmente quiser
enfatizar uma estampa Mas isso ajuda a ancorar
você um pouco mais. Então, para esta aula, eu
queria ter certeza
de que sempre tinha um esboço
para que você pudesse vê-lo Mas se você estiver interessado
em experimentar, uma coisa que eu sugiro
fazer é tirar o contorno da roupa
e confiar apenas Para dar a você e ao espectador as informações sobre a aparência real
da roupa É um desafio divertido. Então, estou pronto com
essa figura em particular. Vou mudar para minha segunda figura usando
o mesmo processo. Vou continuar
e usar essa tinta novamente. Minha segunda figura que escolhi
é um pouco mais fluida. Em parte, ela está usando
um vestido esvoaçante, que enfatiza
o ponto Mas é uma ótima maneira
de também quebrar
esse bloqueio. Então, assim como com
a outra figura, estou começando com o
cabelo dela em parte porque essa é a parte mais densa da tinta É aí que a cor
mais escura estará
nesta ilustração. Estou fazendo um show facial tão básico. Características: eles acabam
sendo meros pontos. Mas, na verdade, acho que essa ilustração ficou
muito boa por causa disso. Às vezes, você precisa
pensar em simplicidade versus complexidade e não colocar a imagem
inteira no mesmo nível, tendo complexidade em uma parte
da imagem e
simplicidade em outra. Aqui, o retrato dela
é muito simples. A roupa dela é mais complexa. Minha figura tem essas mangas
enormes. E o que eu realmente amo. Mencionei anteriormente na
aula I um historiador da moda. Falamos
muito sobre mangas na história da moda, como elas evoluíram
ao longo das décadas e como se
estabeleceram na
contemporaneidade Adoro uma boa manga. Aqui, estou apenas permitindo que
o pincel faça o trabalho
desse vestido fluido, e adoro o resultado Eu meio que adiciono
esses pezinhos. Acho que essa é a primeira
figura da turma. Eu tive espaço para colocar qualquer
pé, e tudo bem. Isso é normal. Ela tem as
mãos atrás das costas. Graças a Deus. Não precisa
desenhar nenhum dedo lá. Claro, não tem problema. , isso torna as coisas
um pouco mais fáceis Às vezes, isso torna as coisas
um pouco mais fáceis não ter que
se preocupar com isso. Então, eu praticamente terminei
com a parte da tinta. Vou respirar
e deixar secar completamente. Vai levar
cerca de 40 minutos ou mais. Mas agora, por causa
da magia do vídeo, eu voltei. Minha tinta está seca. E eu tenho três
cores de guache que
meio que têm a ver
com minhas imagens Então, vou para a primeira ilustração
com todas as listras, e estou apenas colocando
listras horizontais
super básicas na camisa dela Vou limpar
meu pincel e pegar a cor amarela ocre para suas
listras verticais nas calças E isso meio que
encerrará essa ilustração. Nem sempre precisa
ser complexo para ser bonito. Acho que a simplicidade
dessa roupa é, na verdade, um tema muito
bom para ilustração Vou pegar essa
linda lavanda pálida e
usá-la apenas para encaixar o vestido do
lado direito Para ela, eu sei que vou
fazer meus detalhes e lápis de
cor. Então, eu vou bloquear
esse guache. E então eu vou deixar essa secar
por mais um pouco. O guache fica um pouco espesso e requer apenas um
pouco mais de tempo de secagem Então, cerca de uma ou
duas horas para secar completamente para obter uma folha de
guache bastante grossa, como a que eu tenho lá Mas aqui está seco e voltou. E eu vou entrar e
adicionar aquelas listras
da foto com um lápis de cor
rosa neon E eu acho que isso cria
um efeito realmente lindo. Essa é minha ilustração favorita dessa série de exercícios. Mas eu acho que é muito
importante como você chega lá. Fazendo os desenhos de figuras,
os estudos de textura, brincando com padrões,
fazendo figuras secas depois fazendo figuras molhadas. Estou apenas adicionando
um pequeno plano de fundo aqui novamente com um marcador cinza Mas tudo isso se soma. É como se aquecer
para fazer uma corrida ou algo assim. Ajuda não entrar
na última coisa imediatamente. E acho que é assim que
você pode fazer alguns
dos trabalhos mais novos e empolgantes que você tem, e isso é uma
parte importante da reserva de esboços Então, espero que você tenha se divertido, e este é o
exercício final desta aula.
8. Obrigada!: Olá a todos, obrigado por
se juntarem a mim nesta aula,
Sketchbook Club, Fashion
Inspired Espero que você tenha
gostado de explorar a figura humana
e simplificá-la, pensando em padrões cores, texturas e materiais Depois, pensando em todas
essas coisas juntas em
nossos exercícios de
caderno de esboços de ilustração inspirados na moda Mal posso esperar para ver
o que você fez. Seu trabalho me inspira muito, e eu sei que inspira
os outros estudantes Portanto, sinta-se à vontade para
enviar um projeto ou qualquer um de seus trabalhos desta classe para a galeria de projetos do curso, e eu realmente
espero vê-los. Se você gostou desta aula, fique à vontade para deixar um comentário Adoro ouvir seus
comentários sobre a aula e também estou ansioso
para lê-los. Muito obrigado
por se juntar a mim e espero ver você
em uma aula futura. Tchau
Liz Trapp, artist
