Animais simplificados: aprenda a pintar criaturas da floresta em guache

1. Apresentação: Não. Olá, sou Liz Trapp, e bem-vinda à minha mais nova turma do Skillshare : animais simplificados, pintando criaturas da floresta Adoro pintar no meu caderno de esboços com guache e todos os tipos de outros materiais, e frequentemente acho que meu amor pela natureza e pelos itens baseados na natureza geralmente me leva a Esta não é uma aula que vai te ensinar como pintar um animal realista, mas sim, vamos dividir os animais formas simples, como retângulos, triângulos e círculos, e então vamos construir um corpo sobre Em seguida, adicionaremos movimento, personalidade e um toque criativo individual Em seguida, cercaremos cada animal com um divertido fundo festivo Estou usando folhas porque estou filmando isso no outono, mas você pode usar qualquer elemento que desejar Esta aula trata de se divertir com animais e detalhar a natureza às vezes complexa de desenhar um animal em algumas etapas simples. Primeiro, desenharemos uma raposa, depois um esquilo e, finalmente, uma Depois de desenharmos cada animal, entraremos com tinta guache e pintaremos nossos Em seguida, ofereço a oportunidade adicionar detalhes com lápis de cor, embora você possa fazer a escolha se quiser. Esta aula é para todos, desde um iniciante até um artista experiente que só quer algo novo para colocar em seu caderno E, de fato, se a parte do desenho for muito intimidante, forneci desenhos pré-fabricados para cada animal nos recursos da classe, além dos elementos adicionais para que você possa baixá-los e imprimi-los E eu tenho um pequeno tutorial mostrando como transferir o desenho diretamente para o papel de aquarela Então você pode começar a pintar. No entanto, se você quiser deixar os animais à mão livre junto comigo, explicarei como abordo isso de uma forma muito simplificada. No final desta aula, você terá três ilustrações de animais simples e divertidas Sou Liz Trapp. Sou uma artista que adora pintar, trabalhar com design de superfície, desenho e arte com fibras, e sou professora de arte durante o dia. Meu objetivo na vida é incentivar a criatividade e tornar a arte o mais acessível possível a todos. Estou muito feliz que você esteja aqui e espero que você se junte a mim em uma aula divertida e relaxante. Obrigada 2. Vamos!: Olá, estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a nós nesta aula. Vamos nos divertir muito começando e, na verdade, na próxima lição, começaremos a secar animais. Antes de tudo, quero apresentar a vocês um pouco do estilo em que trabalharemos e compartilharei alguns materiais que usarei se você quiser acompanhá-los. Esta aula é construída em torno de tinta guache. Em particular, estou usando acrílico, guache acrílico Mas, por favor, não deixe que os materiais atrapalhem sua capacidade de trabalhar conosco nesta aula Se você não tem guache, tudo bem. Se você tem marcadores e lápis de cor, também pode seguir esse caminho, ou talvez tenha aquarela e lápis de cor Mas use o que você tem. Tente escolher as cores da maneira que quiser ou se quiser me acompanhar o mais perto possível. Mas, novamente, isso é construído em torno do guache, mas você não precisa trabalhar com guache se ele não Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos que eu pintei durante esta aula e na preparação para esta aula. Você verá que os animais não são super realistas. Eles são mais ilustrativos e , portanto, um pouco mais simples A simplicidade da rede é, na verdade uma ótima maneira de aprender a desenhar animais. E se você quiser mergulhar em uma abordagem realista e desenvolver suas habilidades com o tempo, certamente poderá. Este é um ótimo lugar para começar, entendendo as formas básicas que estão por baixo toda a estrutura de pelos e ossos dos animais. disso, existem muitos tutoriais que ajudarão você a aprender como trabalhar em um estilo realista se esse for seu objetivo Não é assim que eu trabalho. Eu trabalho de forma muito mais simples. Então é isso que faremos hoje. Uma coisa que você pode notar sobre essas pinturas e algo que eu adoro é que elas são todas baseadas no movimento, especialmente a raposa e o esquilo, que são os dois primeiros tutoriais Uma das coisas que fiz foi me concentrar nessa cauda espessa e esvoaçante e, em seguida apoiar esse movimento com a maneira como eu colocava os elementos de folhas, flores e frutos silvestres no resto da página, fazendo com que parecesse que estava em E então eu apoiei isso ainda mais com algumas linhas direcionais que apliquei no final das minhas pinturas com às vezes abóbora e às vezes lápis de cor, mas principalmente com os dois Portanto, embora eu pinte a base dos animais com guache, adoro adicionar detalhes rabiscados e lápis de cor Eu gosto da aparência. Acho que adiciona muita textura e profundidade. Se você tem lápis de cor à sua disposição, é uma técnica super divertida É divertido misturar suas mídias. Mas você certamente pode adicionar seus detalhes com guache ou qualquer meio em que esteja trabalhando, e terá um efeito bastante semelhante Para o seu projeto, eu adoraria que você enviasse tudo o que você produz nesta aula. Eu encorajo você a experimentar pelo menos uma ilustração de animal usando guache ou qualquer material de sua preferência Eu realmente me concentro em pensar sobre o movimento dentro da composição. A composição se refere à forma como você coloca os elementos na página. Como você está direcionando os telespectadores I? Como você se move pela imagem? Que sensação isso lhe dá? Isso lhe dá a sensação de movimento? Parece realmente estático? Então, pense no equilíbrio entre isso. Então, se você enfatizar o movimento e pensar na composição e usar um dos animais ou sua própria versão de um dos animais, eu realmente adoraria vê-lo. E então vá em frente e faça o upload do seu projeto. Se você tem uma ilustração e tem mais, tudo o que você tem é ótimo, porque eu realmente adoro ver o que os alunos estão fazendo e também adoro dar feedback. Então, com isso, vou mostrar os materiais que estou usando nesta aula e, em seguida , começaremos. 3. Materiais: Materiais para esta aula. Quero começar mostrando esse recurso adicional. Se você não quisesse desenhar seus animais à mão livre, ou se quisesse ter um modelo ao seu lado enquanto desenha, fiz alguns desenhos de linha para cada animal e os coloquei em um arquivo PDF e está nos recursos da classe Você pode baixá-los e pode usá-los. Também adicionei algumas folhas e você pode usar qualquer um dos métodos de transferência de fotos para colocá-las no papel. Eu tenho um tutorial sobre esses métodos chegando, se você quiser transferi-los diretamente para o papel de aquarela, pode seguir em frente e assistir ao tutorial Se você não quiser e quiser apenas desenhar comigo , pode pular esse tutorial Eu queria mencionar que coloquei algumas das formas que vamos usar em linhas mais claras nesses animais. Se você quisesse apenas uma visão geral de como eu o desenhei ou precisasse de um lembrete, pensei que talvez isso também servisse como um lembrete Então, isso está disponível para você. Se você vai usá-los, vá em frente e imprima-os. A próxima coisa que você precisará é de um papel bem resistente. Estou usando para esta aula papel de aquarela Arches e gosto muito da prensa a quente para guache, que A prensa a frio tem um toque especial, mas uma das coisas que adoro na tinta guache é o quão opaca e plana ela é, e acho que um papel bem liso enfatiza isso bem enfatiza Por acaso você usa ou pega esses blocos de aquarela de arcos e nunca os usou antes, só quero dar uma dica Você descobrirá que todas as páginas estão coladas. É muito bom trabalhar diretamente no teclado. Então, quando a peça estiver seca, você precisará de uma faca zactoknife Você verá na encadernação aqui, é tudo preto, tudo preto, e então há uma pequena lacuna de papel. O que você faz é realmente enfiar sua faca de ação e às vezes eu tenho dificuldade em conseguir uma página, mas tudo Sim. Tenho um. E então você realmente corta a encadernação ali. E então você cortará. Você pode cortar até a borda ou simplesmente jogar roleta russa e rasgá-la como eu, e depois arrancar Na verdade, isso evita que se enrole, o que é muito bom, especialmente se você estiver usando muita coisa molhada. Se você tem arcos, essa é uma pequena dica profissional para você Este é um papel realmente de alta qualidade. Também é um pouco mais caro. Certamente também existem opções mais acessíveis. Uma coisa que você deve observar com seu papel é que ele é bem pesado. 140 libras se referem à espessura do papel, e é isso que eu procuraria se você estivesse usando guache, aquarela ou qualquer mídia que contenha água Isso vai aguentar melhor. Arcos de papel de 140 libras são definitivamente top de linha E acho que esse papel aquarela Canson, também de 140 libras, é uma excelente alternativa Eu uso isso na maioria das vezes. Tem a quantidade perfeita de textura, apenas um pouco mais do que arcos superlisos prensados a quente, mas não tanto quanto um papel prensado a frio, funciona muito bem com guache e linha Canson Excel Este é um papel de alta qualidade. É uma excelente alternativa. Para algo como arcos e eu recomendo. Eu uso isso o tempo todo. Um tamanho funciona, seja qual for o tamanho que você quiser que sua ilustração tenha. Em seguida, a tinta guache. Nesta aula, estou usando o guache Holbein Acryla, que é a abreviação de acrílico guache que é a abreviação de acrílico Isso significa que essa abóbora tem propriedades semelhantes às da tinta acrílica, o que também significa que é permanente Quando você a coloca em uma paleta, depois de seca, ela não é revivida pela água, como aquarela Isso é algo que você deve ter em mente se você nunca o usou antes, mas certifique-se de tratá-lo como tinta acrílica ao limpá-lo. Veja, eu tenho um pequeno ponto dourado e posso vê-lo na minha câmera. Essa é uma tinta acrílica antiga que vai ficar lá para sempre. Para esta aula, estou usando muitas cores terrosas neutras. E então eu basicamente uso alguns tons de marrom. quer que você tenha por perto, é uma siena queimada, que é de um ótimo marrom médio Eu sempre adoro ter um marrom amarelado. Esta é uma sienna crua. Às vezes, eles usam um ocre amarelo. Para eles são cores super parecidas. Depois coloquei um tom de laranja no esquilo, eu acho, e um pouco Então, se você quiser fazer isso, você pode. Essa é minha cor favorita. Quase não tenho mais nada, mas é rosa concha. Eu uso isso como uma boa luz neutra. Você não precisa dessas cores exatas. Use o que você tiver que esteja por perto, mas eu diria que uma variedade de marrons e tons neutros se quiser um pouco de laranja Um que é super divertido de usar é ouro. Eu só o uso para sotaque como pequenos acentos de fundo Mas se você estiver fazendo isso no outono e quiser um pouco de clima de outono, ouro é uma boa maneira de fazer isso Para as folhas, eu uso algumas verduras. Eu adoro um verde oliva. O guache acrílico, este holbin verde-oliva, é lindo porque tem um tom amarelo muito forte. Eu adoro isso. Se você não tem isso, mas quer o efeito, se você tem um amarelo e um verde claro, tente misturá-los, talvez adicione um pouco de marrom claro. Eu também uso um verde profundo. Basicamente, na maioria das cores que eu uso, eu tento ter um tom claro e um tom escuro. Não me lembro exatamente quais outras cores eu uso para os fundos, mas certamente alguns vermelhos e rosas, como um Adoro deixar algumas folhas azuis. Esse azul acinzentado é um azul bonito, não muito papoula, neutro Dessaturado, eu acho, é o que você diria, não muito brilhante Então eu recomendo uma cor bem escura para os olhos, especialmente. Você pode usar preto, certamente você pode. Às vezes, pode parecer um pouco áspero quando você tem muitos tons neutros. Uma sépia, que é um escuro escuro, escuro, marrom escuro, parece preto, mas é um pouco mais quente Eu uso muito isso. É uma ótima alternativa. Essa é a tinta que estou usando. Novamente, tudo o que você tem e deseja usar é bom. Pincéis de pintura. Eu diria que são todos pincéis de aquarela redondos Windsor e Newton Cotton. Muitas vezes, desde que não seja a coisa mais flexível da Terra, você pode usar um pincel de aquarela com guache Eles têm propriedades semelhantes. A aquarela é um pouco mais delicada, mas os pincéis você pode usar praticamente os mesmos Estou usando os pincéis Windsor e Newton Cotton. É uma excelente linha de pincéis. Acredito que sejam de nível estudantil, o que significa que são mais acessíveis. Mas descobri que eles são super versáteis e eu os uso para todos os tipos de coisas e eles se comportam muito bem. Então, eu tenho o tamanho seis aqui, que eu mais uso nesta classe. E depois o tamanho oito, que é maior. Eu não uso isso. Você pode sobreviver sem esse, se não o tiver. E o tamanho três, que eu uso para detalhes mais finos, é um pouco menor, mas não tão pequeno Eu recomendo uma pequena variedade de pincéis. Algo a ter em mente é que o tamanho dos pincéis não é padronizado Se você escolher uma marca diferente, pincel redondo tamanho seis, pode parecer totalmente diferente. Então, boa sorte, eu acho. Não. Acho que um bom pincel médio é um bom lugar para começar. Além disso, gosto de usar uma paleta descartável. Costumo usá-lo até que esteja cheio para espremer minha tinta Você precisará de algo para fazer isso. Você pode usar um prato antigo ou uma paleta de plástico ou uma paleta cerâmica, ou essas paletas descartáveis são muito úteis Você precisará de um pouco de água para enxaguar o pincel e também de uma toalha de papel. E então eu uso uma variedade de lápis de cor. E, na verdade, eu tenho todas as marcas e cores diferentes. Costumo tentar usar cores semelhantes em meus lápis de cor às tintas guache Apenas uma variedade de marrons e depois algumas verduras e outras coisas para as Isso é o que eu tenho para materiais. Vamos começar. 4. Transferindo o desenho de linhas para o papel.: Como fazer uma transferência de fotos. Você tem algumas opções aqui. Uma e provavelmente a mais fácil é que, se você tiver uma janela próxima e for um dia ensolarado, basta colocar o desenho que deseja traçar sob o papel aquarela E se você precisar um pedaço de fita adesiva para unir tudo, você pode fazer isso. Pressione-o contra a janela e trace usando a luz da janela. Outra opção se você tiver uma placa de luz ou uma almofada de luz ou uma mesa de luz ou caixa de luz, qualquer uma dessas coisas. Mesmo conceito. É uma grande peça plana de material que é uma luz plana. Você pode fazer a mesma coisa, colocar o desenho em cima dele, colocar o papel em branco em cima dele, ligá-lo e você poderá ver o desenho o suficiente para traçá-lo. Se você não tiver essas opções disponíveis, mostrarei uma maneira um pouco mais tediosa, mas muito eficaz de transferir o desenho para o papel Para isso, você precisará de uma tesoura para recortar o desenho e de um lápis comum Lápis de grafite. Vou te mostrar um pequeno exemplo, então vou bem, acho que você não precisa de uma tesoura Estou parando com isso. Eu realmente não sei por que, mas foi isso que eu fiz. Estou cortando uma folha. Eu vou te mostrar com uma folha. Isso pode ser usado para qualquer coisa. O que você vai fazer é basicamente transformar isso em um papel de contato. Não sei se essa é a palavra, mas a maneira de fazer isso é usar seu lápis. Eu o mudo ligeiramente para o lado, em um pequeno ângulo, e você vai apenas sombrear uma boa camada de lápis de grafite na parte de trás da imagem O importante é garantir que você o tenha embaixo de qualquer lugar onde haja uma linha pois você precisa disso para transferir as linhas. Você realmente não precisa dele em nenhum outro lugar , exceto embaixo das linhas. Se você estiver fazendo algo maior, como a coruja, eu apenas sombrearia as linhas, mas você não precisa fazer todo o meio da barriga Depois de fazer isso, você colocará o desenho onde quiser e , em seguida, segurá-lo imóvel e , com o lápis, traçará as linhas. Agora, direi que com um desenho de linha preta impresso assim, é um pouco difícil dizer de onde você traçou e de onde não Eu teria um sistema para você. Comecei aqui, fiz desse lado, então vou pegar aqui e fazer do outro lado. Dessa forma, eu sei, eu tenho a folha inteira coberta porque às vezes é difícil dizer o que você realmente fez. Tudo bem. Eu tenho o exterior. Eu vou fazer essas veias. Realmente, você não precisa. Você pode simplesmente fazer as pazes. Você pode inventar tudo isso. Foi o que eu fiz. Mas você também pode maquiar as veias. Eles são um pouco mais fáceis ou você pode rastreá-los. Isso deveria ter sido transferido e espero que a câmera tenha captado isso. Sim, eu vejo que você pode ver isso. É um pouco leve, mas é perfeito para nosso uso. Essa é uma maneira simples de fazer uma transferência de fotos, escrever em seu papel aquarela sem ter que lidar com a luz Se for um dia chuvoso e você não tiver uma mesa iluminada. Novamente, grafite na parte de trás em qualquer lugar onde haja uma linha, coloque-a onde quiser e, em seguida, basta traçar as linhas O lado com todo o grafite toca o papel. Está bem? Tudo bem. Divirta-se Feliz rastreamento. 5. como desenhar o esquilo: Tudo bem, vamos desenhar o esquilo agora. Então, vou começar com o papel em que vou pintar, que é o papel aquarela dos meus arcos E eu tenho um lápis colorido aqui. E eu coloquei o desenho de linha em que estou trabalhando na tela Estou começando com essas formas básicas. Então, duas formas ovais, uma para a parte traseira do esquilo, qual estou trabalhando agora, e outra para a parte frontal do peito Depois de colocá-los, vou me mover lentamente e criar um esboço bem leve, construindo o corpo em torno dessas formas No momento, vou adicionar um círculo ou oval bem claro embaixo da cabeça e, em um círculo ou oval bem claro embaixo seguida, puxar a área do nariz um pouco para fora desse círculo Agora estou criando esse tipo de triângulos grossos para as pernas Eu realmente quero que meu esquilo esteja, tipo, em movimento. Tipo, está pulando. Eu realmente gosto desse efeito, então estou imaginando que ele está meio que se movendo por esse lugar na floresta, uma floresta ou E então eu também vou tentar refletir esse movimento nessa cauda grande e espessa E como você pode ver, na verdade, por onde eu coloco o esquilo na minha página, eu meio que fiquei sem espaço para a cauda Então, considere isso quando estiver trabalhando em sua composição. Então, agora que eu tenho uma espécie de base para a forma do esquilo, vou voltar e deixar minhas linhas um pouco mais escuras Eu faço muito isso para ajudar a renderizá-los ainda mais. Vou consertar as coisas e meio ajustar diferentes curvas ou ângulos Estou adicionando uma visão muito simples agora. Algo importante é garantir que ele siga a linha da cabeça. Se a cabeça estiver voltada para baixo , o olho também estará ligeiramente inclinado para baixo E a outra razão pela qual estou escurecendo um pouco essas linhas é para que você também possa ver o processo com um pouco mais de clareza Essas linhas são escuras o suficiente para que fiquem ligeiramente visíveis quando eu pintar a página. Então isso não me incomoda. Eu uso um lápis de cor por esse motivo. Isso adiciona um pouco de emoção às linhas. Costumo usar um lápis de cor de uma cor que também não está na imagem Mas se você não quiser isso, vá em frente e use apenas um lápis comum, e você pode até mesmo apagar um pouco as linhas quando terminar de desenhá-las. Então, eles são muito claros e você ainda pode vê-los, mas a tinta os cobrirá. Então, ao voltar, estou meio estou meio adicionando mais curvas para a cauda, mais linhas direcionais Acho que isso também me ajuda muito no processo de pintura. Então, agora que eu acho que o esquilo está praticamente pronto. Isso é tudo que eu preciso para trabalhar com a pintura. Vou prosseguir e adicionar alguns detalhes extras sobre o esquilo Então, eu estou fazendo uma bolota aqui. Vou adicionar outra bolota bem simples. E algo em que você pode pensar com esses detalhes adicionais é como eles incentivam o movimento em toda a página Então, como é a colocação de, você sabe, quaisquer detalhes que você está adicionando? Estou fazendo bolotas, folhas e pequenos palitos. Você pode fazer o que quiser. Você poderia colocar seu animal em uma paisagem. Você pode colocar flores ao redor ou outros elementos ao redor dela ou de outros animais. Mas seja qual for a sua escolha, pense em como isso ajuda você a se movimentar pela página e realmente considerar a composição. Então eu coloquei o desenho de algumas folhas e uma pequena bolota lá em cima que estou usando como inspiração Você pode improvisar totalmente aqui. Mas algo que eu tenho em mente ao adicionar essas folhas, pequenos galhos e outras coisas é essa ideia de movimento. Não é uma folha estática, mas sim uma folha soprando o vento ou caindo. Então eu tento curvar tudo só para adicionar um pouco de movimento. Eu tornei este particularmente um pouco mais extravagante ao adicionar algumas estrelas que você provavelmente Mas sim, continue desenhando e planejando isso e pense em como você quer que essa composição se pareça. Tudo bem, estou ficando sem espaço aqui. Então esse é meu último pequeno elemento. Eu usei praticamente todo o espaço livre desta página, terminei de desenhar e estou pronto para começar a pintar. 6. pintando o esquilo: Estamos prontos para pintar nosso esquilo. Então vá em frente e pegue sua água, suas tintas, sua paleta, sua toalha de papel e seus pincéis E vamos pintar diretamente onde estão nossos esboços. Talvez você tenha esboçado à mão livre comigo ou tenha transferido o desenho para o papel, mas de qualquer forma, estamos prontos para começar Então, estou espremendo algumas cores de tinta para começar com o guache acrílico Holbein Estou usando amarelo creme, rosa casca. Sienna crua, que é marrom claro, um pouco laranja. E eu também estou usando Burnt Sienna. Então, basicamente, eu tenho uma boa variedade de alguns marrons, um marrom mais profundo, um marrom mais claro E então o que eu acabo de espremer é sépia, que é um marrom muito, muito escuro Pode ser confundido com preto, mas é uma cor marrom mais quente, profunda, mais rica, eu acho Então, o que vou fazer é começar com uma boa mistura de água e guash Gosto de trabalhar com ele bem fino para colocar em camadas. Eu direi que, quando você trabalha com ele diluído com um pouco de água , você pode obter um efeito desigual Isso é algo que eu gosto, mas certamente é algo com que brincar antes de começar , se for a primeira vez que usa guash Eu sempre recomendo ter pelo menos uma escova molhada. Então eu mergulho meu pincel na água. Eu costumo secar um pouco mais do excesso de água e depois começo a misturar minha tinta. Um, porque este que eu meio que prefiro é, tipo , um marrom claro amarelado Então eu comecei com o creme amarelo. Também comecei com meu pincel maior e decidi que essas duas coisas não funcionariam para mim. Então, mudei para o meu pincel de tamanho médio, que para mim é o pincel redondo tamanho seis. E estou apenas misturando meu marrom mais claro, a sienna crua. Eu sempre misturo sienna crua e sienna queimada. Essa é a sienna crua. É semelhante a um ocre amarelo, se você tiver E estou misturando com um pouco de amarelo. Também estou adicionando um pouco de laranja. E, basicamente, o que pretendo para a primeira camada do esquilo é uma cor bastante inconsistente Eu não quero pintá-lo de uma cor plana. Então, eu estou meio que juntando todas essas cores semelhantes Estou me certificando de que também trabalho direcionalmente. Então, pensar na direção em que o pelo cresce ou se deita, eu acho, pode ajudá-lo a descobrir como definir os traços de tinta Posteriormente, adicionaremos alguns detalhes que enfatizarão essa linha direcional e esse movimento, mas às vezes é muito bom trabalhar dessa forma desde o início Então é assim que estou abordando isso. Estou trabalhando da cabeça até o corpo. E, novamente, pensando realmente na direção e também me certificando de que eu tenha as cores de Jillian misturadas Estou misturando todos os tons diferentes de marrom, laranja e amarelo, e sei que vou colocar outra camada sobre ela, não completamente, mas o suficiente para distrair do que está acontecendo aqui embaixo Mas oferece uma boa variedade, como quando você vê um esquilo correndo do lado de fora, você sabe que não é uma cor plana E isso está apenas enfatizando isso. Isso também pode tornar a ilustração um pouco mais interessante, embora não haja nada de errado com uma cor plana muito bonita, uma aparência gráfica. Esse não é o estilo em que estou trabalhando hoje, mas você certamente é bem-vindo a fazer isso. Você pode ver, eu peço desculpas. Há um pouco de brilho quando a luz acima da luz do meu teto atinge aquela tinta molhada Ele produz um pouco de brilho e brilho apenas até começar a secar Mas, como você pode ver, eu continuo apenas me movendo, pegando aquelas pequenas garras nos pés e continuo com esse look meio pegando aquelas pequenas garras nos pés retalhado. Também estou começando a pensar em adicionar pedacinhos de pelo, pequenos tufos de pêlo que possam ficar embaixo da barriga ou da cauda, E por falar na cauda, é para lá que vou passar a seguir. Isso é algo que eu realmente quero enfatizar , porque o que me interessa nessa ilustração é pensar no movimento, e isso meio que adiciona esse elemento mágico e caprichoso à Então, a cauda é um ótimo lugar para fazer isso. Há uma razão pela qual, nesta aula, escolhi dois dos três animais caudas muito espessas, porque acho que isso permite essa ênfase e movimento que, caso contrário, você teria que construir com outras coisas Então, enquanto estou puxando minhas pinceladas bem e por muito tempo usando a barriga do pincel, o que significa que estou pressionando o suficiente para começar a obter um pouco da espessura da Também estou me certificando trabalhar em linhas que nem sempre estão misturadas que podem se destacar um pouco e se enrolar um pouco mais rápido ou sair da borda E essas pequenas linhas de borda finas são o que fará parecer que há muito movimento acontecendo com o esquilo À medida que passo por isso, também começo a observar cores mais profundas. Então, trabalhei na minha cauda e agora estou voltando para o corpo do E eu escolhi meu tipo de mistura básica de cores que estou fazendo, como laranja, marrom claro e um pouco de amarelo. E adicionei sienna queimada, que para mim é minha cor marrom mais profunda E eu continuei, adicionei um pouco na perna. Agora vou voltar para a cauda. Ainda está tudo molhado, então não está. É como, você sabe, eu estou meio que jogando tudo Mas isso vai ajudar a adicionar profundidade e um pouco de contraste ao animal. E agora estou usando a mesma cor, e estou começando a colocá-la no esquilo, sendo muito hesitante, coloquei aquela pequena mancha na parte de trás e não tenho certeza se Mas acho que o que faremos é começar a adicionar essas pequenas linhas de pele. Então, eu não estou usando grandes manchas de tinta com isso. Mas estou trabalhando nessas linhas leves e finas que coloco sobre o resto do corpo para ajudar a corpo para fazer com que pareça não apenas altamente texturizado e peludo, mas também para realmente incentivar esse senso de direção Então, eu vou voltar. Vou seguir em frente e examinar todo o corpo. Dessa forma. E, novamente, apenas misturando uma cor mais profunda. Na verdade, não importa exatamente o que é, mas um marrom um pouco mais profundo. O que eu escolhi misturar dessa vez foi aquela sienna queimada, e depois misturo com um pouco Então, estou mudando constantemente a cor com a qual estou trabalhando e apenas me movendo por esse esquilo Certifique-se de enxaguar bem o pincel e borrar a toalha de papel entre as cores Agora vou pegar minha cor mais clara. Isso é uma concha rosa. Você pode usar qualquer cor clara. Você pode usar o amarelo claro para isso. Você pode usar um branco misturado com um pouquinho de marrom. Mas o que eu quero fazer é destacar um pouco a cor do meu esquilo Então eu queria algo que contrastasse com aquela orelha interna, então eu a coloquei lá. E agora estou apenas adicionando algumas pequenas pinceladas em toda a pele que são tão leves Eles parecem quase brancos, mas não são, são rosa claro. Mas seja cauteloso com isso. Muito pode deixá-lo muito ocupado, mas só um pouquinho, um pequeno toque nesse destaque é uma adição muito boa. Então eu tenho que deixar o esquilo secar por alguns minutos, bem, eu quero colocar detalhes, mas neste momento, ele realmente precisa secar. Está muito molhado. Então, estou espremendo meu verde oliva e meu verde profundo, e ainda tenho meus marrons destacados, e vou continuar trabalhando em alguns dos elementos de Então, vou pintá-los basicamente nas cores que eu achar que a imagem precisa, elas não precisam ser realistas. Então, vou começar com essas pequenas bolotas e percorrer essas formas de folhas E vou dizer que não os tenho espremidos agora, mas vou espremer o dourado, que é uma Se você tiver, é um pouco metálico, e eu vou fazer as estrelas em ouro E depois um azul acinzentado. Que é um tipo muito bonito de azul dessaturado, que significa que não é super brilhante Costumo combiná-lo com paletas de outono ou paletas de inverno, porque é Então, vou fazer algumas folhas nela também e, hum, sim, me divertir com seus elementos de fundo. Você pode ver que, ao trabalhar com essas folhas, estou me aproximando delas mesma forma que abordo o esquilo Às vezes, não coloco uma cor e se apega a ela. Eles podem ser muito mais simples. Mas nesse caso em particular, estou meio que sendo irregular com as cores Eu tenho o verde profundo e o verde oliva. grande parte das folhas, elas meio que se misturam e criam isso no meio. Verde médio. Mas sim, novamente, adicionando variedade e pensando nas possibilidades de mistura de cores e uma espécie de patch Não está perfeitamente misturado, mas apenas remendando essas cores Faça com que seja perfeitamente imperfeito. Esse é o objetivo. Nesse caso, optei por guardar aqueles pequenos chapéus de bolota ou superior das bolotas até saber que a parte inferior estava Parte disso é porque o guache vai sangrar. Nem tanto quanto aquarela. Depende da quantidade de água com a qual você trabalha. Como eu disse, costumo beber bastante água. Gosto de usar meu guache bem molhado. Portanto, se eu tivesse colocado o chapéu de bolota quando o fundo ainda estava molhado, ele teria sangrado um pouco E isso não é grande coisa, mas não é isso que eu queria tentar evitar, e é por isso que tomei essa decisão. Então, vou entrar e adicionar mais alguns elementos aqui. Eu tenho minhas folhas azuis, azul-acinzentadas, e aquela que eu escolhi Eu não o desenhei, mas parecia que eu precisava dele lá. Maneira muito simples de fazer uma folha. É só começar com o pincel redondo e começar a luz no topo da folha. Portanto, basta um pequeno ponto e depois pressione com a barriga do pincel Assim, você obtém uma boa espessura, ela ficará um pouco diluída no centro e depois se levantará novamente. E é assim que eu faço algumas folhas quando não as desenho, apenas pequenas. Mude para o meu pincel menor, o menor que estou usando, que é redondo de tamanho três. Se você tem um tamanho três ou tamanho dois, basta um pincel minúsculo. É ótimo para detalhes. Então eu vou entrar e adicionar esses pequenos galhos. Acho que vou colocar pequenas frutas em cima de talvez algumas ou de todas elas. Acho muito bom ter um pequeno galho de frutas vermelhas em suas ilustrações, especialmente se você estiver tentando preencher um pequeno espaço que não seja grande o suficiente para uma folha ou se precisar de alguma variedade Eu também vou seguir em frente e usar a mesma cor. Acabei de misturar uma sebia marrom escura com um pouco de água É mais fácil usar um pincel fino quando você usa um pouco mais de água com o guash Ele fluirá mais suavemente e o pincel terá que funcionar um pouco menos Então, estou adicionando os detalhes dos meus olhos, do meu nariz, e coloco um pequeno toque no centro da orelha do esquilo só para dar um pouco de interesse, adicionar um pouco adicionar um Não se esqueça das garras pequenas. E em qualquer outro lugar que você sinta que precisa de um pouco de contraste. Vou espalhá-lo com moderação no resto do meu esquilo, que está Então, é um bom momento para adicionar esses detalhes. Eu esperaria para abaixar o olho até que tudo ao redor do esquilo estivesse bem seco Então coloquei pequenas bagas rosadas nos meus galhos, fiz as estrelas em dourado e deixei tudo secar. Então, na realidade, eu meio que me afastei por talvez 40 minutos, fiz outra coisa e voltei. E agora eu tenho uma variedade de lápis de cor. E essa é a parte como se você não precisasse fazer isso. Você pode me acompanhar e fazer isso com lápis de cor ou com guache Mas, basicamente, o que eu selecionei é uma variedade de lápis de cor bem parecida com as cores que eu usei na E eu vou entrar, e eu sei que isso é, tipo, muito sutil porque essas cores combinam muito bem. Portanto, talvez você não consiga ver totalmente o efeito de textura que estou obtendo. Mas estou basicamente desenhando partes da minha bolota agora, mas vou abordar muitas coisas nesta página E estou apenas adicionando uma cor um pouco mais profunda lápis marrom é um pouco mais uniforme e profundo do que a maneira como pintei aquele marrom escuro. Por isso, adiciona um pouco de profundidade, mas também adiciona textura, especialmente quando você está cobrindo algo que tem uma área de superfície maior, como uma das folhas ou o esquilo E você não precisa fazer tudo com lápis de cor. Eu gosto de apenas adicionar alguns detalhes aqui e ali. Então, estou adicionando pequenas linhas na parte inferior, pequenas linhas rígidas na parte inferior da bolota Esses não são necessários. Na verdade, depois de fazê-las, pensei que gostaria de não tê-las feito, mas elas estão bem. Eu gosto deles. E estou adicionando algumas nervuras em algumas das folhas. Estou apenas usando uma cor azul mais escura. É chamado de cinza de Paine. É uma cor muito versátil de usar. E eu estou usando isso em cima dessas folhas azul-acinzentadas para adicionar uma coisinha, um pequeno detalhe extra. Vou fazer coisas semelhantes com as outras folhas. Eu pego um lápis verde escuro. Isso vai aparecer muito bem em cima do verde oliva, e eu vou fazer algumas veias dessa forma Assim, você pode fazer as escolhas. Ao que você deseja adicionar detalhes? Ao que você deseja adicionar textura? E esse é um ótimo momento para fazer isso. Então, aqui eu pego um lápis de cor verde claro. É uma cor parecida com a que estou trabalhando. E esse é um bom exemplo. Estou meio que rabiscando algumas folhas na mesma direção em que as pintei e quero que elas se movam E isso só vai adicionar um pouco de textura e um pouco de profundidade à cor aqui. É muito sutil, mas é uma coisa muito divertida de se jogar. É uma ótima maneira de brincar com a junção de materiais diferentes. Guache e lápis de cor são parceiros fantásticos. Então vá em frente e reserve um minuto para explorar isso. Agora vou pegar um pouquinho. Eu tenho esse lindo lápis de cor. É como um rosa avermelhado brilhante, e vou adicioná-lo às minhas frutas vermelhas Mas vou dizer que estou descobrindo enquanto estou trabalhando nisso. Minhas frutas não estão totalmente secas, então é bom esperar. Eu não sabia que eles ainda estavam molhados. Mas então eu não vou fazer isso em cada um por toda parte, mas apenas em pequenos pontos aqui e ali M e agora vou pegar um lápis laranja de cor brownie Eu meio que uso algumas das cores que venho usando, passo a passo e adiciono apenas algumas linhas direcionais em cima do esquilo Ele adiciona uma bela cor intermediária entre algumas das minhas pinceladas mais escuras e mais pesadas que coloquei em cima do esquilo e a cor base que Você pode escolher fazer muito ou pouco disso. Eu fiz muito pouco, e esse é um toque final fantástico. Então, decidi, neste momento final, pegar um marcador cinza claro Hum, se acontecer de você ter alguma coisa cinza clara, isso pode adicionar uma bela sombra sob sua figura, e terminamos a pintura do esquilo . Obrigada. 7. Como desenhar a raposa: Agora é hora de desenhar a raposa. Tudo bem. Eu tenho meu jornal. Eu vou usar uma composição horizontal aqui. E, novamente, eu sei que estou desenhando isso muito bem, é muito difícil fazer com que essas linhas de luz apareçam muito bem na câmera. E então eu coloquei meu desenho de linha logo à esquerda. E estou começando com essas formas básicas, três círculos, um menor para a cabeça, um maior para o peito, espécie de área da caixa torácica, e um que fica um pouco mais alto na extremidade traseira E agora o que vou fazer é começar a construir o corpo em torno dele. Estou fazendo uma espécie de triângulo arredondado para o nariz ou a parte do focinho. Não tenho certeza. Alguns triângulos para as orelhas. Mais uma vez, estou pensando em pegar esse animal e realmente simplificá-lo Uma raposa tem uma estrutura bastante semelhante a um cachorro e muda um pouco as proporções, e você pode ter um cavalo ou um veado ou mudar um pouco mais as proporções , e você pode ter um gato Então, hum, é muito simples quando você meio que obtém a estrutura inferior. Estou fazendo um triângulo para a parte superior da perna e depois apenas um retângulo inclinado para a parte inferior da perna E eu vou deixar as coisas assim. Não há muita complexidade com as pernas. Agora, estou meio que pensando nessa pequena mancha mais clara ou branca que as raposas costumam ter na barriga E é por isso que fiz com que a linha, uma linha na barriga, caia para cima , em direção às costas, e outra linha, na verdade, fosse a borda da Esses dois círculos na área do torso conectados a essas linhas curvas formam um feijão Essa também é outra maneira muito boa de iniciar o animal. Estou abordando as patas traseiras maneira semelhante à da frente, com uma forma geral de triângulo como a parte superior da perna e apenas um retângulo longo e magro como a parte inferior da E agora nos aproximamos da minha parte favorita, a cauda espessa, para a qual, novamente, não deixei espaço suficiente, mas acho que vai ficar tudo bem Essa é a parte em que você pode soltar sua imaginação e pensar em movimento e adicionar esse visual mágico e extravagante Gosto de usar muitas linhas finas e esboçadas, realmente deixar seu braço livre e não pensar muito em representar algo Acho que é quando você obtém as melhores linhas com seus desenhos. Agora vou entrar novamente. Eu adicionei o olho. Eu sempre começo com a pálpebra e depois mergulho o globo ocular a partir dela. Adicionando o nariz, pequena linha para a boca. E agora eu acho que isso é bom para a raposa. Eu tenho um belo desenho de luz lá. Vou adicionar alguns elementos de fundo. E para a raposa, estou escolhendo fazer elementos realmente semelhantes aos que fiz para o esquilo Estou usando aquela página de folha que incluí no pacote de desenhos de linha Então, eu não o coloquei aqui novamente, mas fique à vontade para referenciar isso. E eu estou fazendo diferentes formas de folhas, e estou tentando, de novo, imitar aquela sensação de movimento que tive com a cauda e que tive com a ilustração do esquilo Se você se juntou a nós nessa edição, eu queria tentar transmitir movimento por meio dos elementos que eu pudesse Então, na verdade, através dessa cauda, através dos elementos de fundo. Estou adicionando um pequeno botão de flor aqui. Sinta-se à vontade para enlouquecer. Não estou fazendo referência a nada no mundo real aqui. Não estou olhando para uma flor. Embora eu ache que é uma prática excelente. É fundamental para uma boa prática de desenho. Para isso, estou apenas tentando manter as coisas bem simples e diretas. Então, vou contornar esse desenho, preencher o resto dos espaços o máximo que puder. Eu realmente gosto de usar praticamente todo o espaço. Mesmo que haja apenas um pequeno elemento em determinadas áreas, isso ajuda a fazer com que pareça completo. Então, vou encerrar isso e depois passaremos para a pintura. 8. pintando a raposa: Tudo bem, é hora de pintar a raposa. Aqui vamos nós. Estou secando. Tenho todos os meus materiais de pintura e estou usando as mesmas cores que usei para o esquilo Então, estou usando laranja, rosa concha, sienna crua ou ocre amarelo, verde oliva, verde profundo, sienna queimada, sibia, cinza, sibia Então fique à vontade. Novamente, use o que você tem. Essa faixa inclui um marrom claro, um marrom amarelado e um marrom médio e, em seguida, uma cor escura contrastante com Esse é o tipo de elemento crítico que eu considero para o animal. Eu uso muita laranja tanto na raposa aqui quanto no esquilo E estou começando da mesma forma que comecei com o esquilo, exceto que desta vez não vou usar a base amarela creme Vou direto para meus dois marrons misturados com um pouco de laranja E, novamente, estou abordando isso da mesma forma que abordo o esquilo, que é ter uma base não uniforme Eu quero que seja um pouco confuso. Eu quero trabalhar com uma pincelada direcional. Então, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio para mim. É um tamanho seis. E eu fico tipo, usando esse tipo de pincelada fina, desculpe-me, pinceladas finas E estou me certificando começar com a ponta do pincel e depois pressionar um pouco para obter uma parte mais grossa da pincelada, usando a barriga do pincel, aquela porção larga do pincel, e depois levantando novamente Isso proporciona uma bela pincelada larga e é útil ao preencher esses espaços. A razão pela qual não estou usando meu pincel maior é porque, especialmente neste papel incrivelmente liso, sinto que não tenho tanto controle sobre as pinceladas Então, para isso, prefiro fazer muitas pinceladas, mas me pinceladas, mas me sentir totalmente no controle E especialmente porque estou explorando algumas variações de cores no pequeno lote de marrons, eu simplesmente misturei Eu adicionei um pouco de sépia no meu marrom muito escuro. E eu fiz isso para que eu pudesse obter uma cor um pouco mais profunda. Agora vou voltar ao meu tipo de combinação de marrom médio, marrom claro e laranja. E novamente, trabalhando direcionalmente para preencher a base dessa raposa Só para observar que também mencionei isso na pintura do esquilo Você pode ver na tela, é claro, eu sei que fica um pouco brilhante quando molhado, e isso se deve apenas à luz do teto refletida na tinta molhada E isso vai escurecer à medida que seca. Mas você também pode notar que eu tenho uma cobertura bastante irregular quando estou pintando essa raposa E a razão é porque estou usando bastante água com meu guash A tinta Guash é especialmente guache acrílico, especificamente. X é uma espécie de intermediário entre tinta acrílica e a tinta guache E a tinta guache em si é um pouco parecida com aquarela, mas não totalmente Isso significa que ele tem algumas das mesmas características, mas não todas. E uma é que ele pode ser diluído de forma bastante bonita. Especialmente com guache acrílico, se você usar muita água com ele, obterá um revestimento irregular Eu realmente gosto disso. Se você não quiser e quiser um revestimento muito mais plano e consistente, use um pouco menos de água Você precisa de um pouco de água no pincel para que a tinta flua e não fique com marcas de pincel seco. E você verá que às vezes eu simplesmente não tenho água suficiente, e isso acontece comigo também. Nesse caso, eu simplesmente mergulho meu pincel na água e meio que continuo Hum, e isso é algo com o qual você simplesmente jogará e descobrirá sua preferência pessoal, especialmente se você for novo no meio. E você encontrará a consistência que você gosta. Eu gosto muito fino, e é por isso que você tem 8.000 pinceladas que você pode ver na Agora estou na cauda e me aproximo dela da mesma maneira que me aproximei do corpo Então, vou preencher o resto da cauda aqui e voltarei conversar quando começar a adicionar mais detalhes em alguns minutos. Ok, estou começando a adicionar mais alguns detalhes aqui. É meio fácil de usar com algumas linhas finas que eu gosto de tirar das bordas da cauda e que realmente enfatizam o movimento Eu não tinha essas linhas desenhadas antes. Isso é algo que acabei de adicionar enquanto estava pintando. E agora vou voltar e meio que encontrar alguns pontos em que sinto falta da parte superior das orelhas e de alguns detalhes extras de pele. Então, vou deixar a raposa secar por um minuto antes de começar com a próxima camada. Assim como com o esquilo, vou aproveitar esse tempo para trabalhar nos meus elementos de fundo E, novamente, estou usando verduras. Esta folha em particular, na verdade tem isso no meu quintal. Eles caem. São as primeiras folhas a cair no outono. E são essas lindas folhas amarelas que são muito pequenas. E então eu estou começando com isso, e o que eu fiz foi misturar um verde oliva com meu marrom mais claro, que é como uma cor amarela ocre Então, eu meio que os misturei para obter uma cor muito terrosa, amarelada, esverdeada e acastanhada Mamãe. Agora, vou continuar trabalhando nesses elementos de fundo com uma abordagem semelhante à forma como abordo a própria raposa, pensando em misturar cores, criar cores meio retalhadas Não estou fazendo uma mistura perfeita. Nesse caso, em particular, estou apenas misturando as cores diretamente na página, esses verdes diferentes. E eu acho que é um efeito muito divertido. Ele adiciona muita textura e movimento, e é isso que estou procurando nesta ilustração. Tudo bem. Então, continuo trabalhando na minha raposa. Eu terminei meus elementos de fundo, e agora minha raposa, a base está praticamente seca. Então, vou começar com apenas uma tinta marrom um pouco mais escura, tinta guache E estou adicionando um pouco de profundidade, especialmente às pernas da raposa e às áreas um pouco mais escuras Também vou usar a mesma cor, e só com a ponta do meu pincel, não vou pressionar nem Na verdade, mal estou tocando a superfície da página. Estou apenas adicionando pequenas marcas de pelo na superfície do pelo E, novamente, estou me movendo em direção. Estou pensando na forma como o pelo se deita na raposa e apenas tentando criar essas linhas finas dessa Eles oferecem um pouco de contraste, então são bem visíveis na superfície da raposa. Isso é o que eu recomendaria é deixar a cor escura o suficiente para que ela se destaque. E eu estou fazendo isso sobre essas partes mais claras da raposa, que eu deixei como uma concha rosa, apenas um rosa muito claro, onde a raposa tem uma espécie de pelo branco. E eu estou examinando todas as partes diferentes da raposa com esse pelo. Para mim, esse é um dos momentos isso começa a se encaixar é quando você pode adicionar esses elementos finos e realmente começar a ter essa sensação de movimento Enquanto estou pintando isso, decidi que essa cor também daria ótimos galhos Então, eu amo um galho. Vou adicionar alguns ao plano de fundo aqui e adicionar detalhes. Nesta ilustração, decidi usar ouro para mais pequenos galhos, mas esses, tipo, não são nem um pouco realistas É apenas um pequeno bastão com alguns pontos ao redor. E, às vezes, ter esse elemento semelhante muito simples é uma boa adição, uma boa maneira de ocupar um pouco de espaço e guiar seus olhos. Estou usando um rosa. Na verdade, eu não o coloquei na minha lista de cores, mas é um magenta claro, que é apenas um rosa claro Se eu não tivesse, usaria a concha rosa, que é a mesma cor rosa, pêssego claro e rosada que usei na parte clara da raposa Então, qualquer um funcionaria ou o que quer que você tenha, um vermelho também ficaria muito bonito lá, ou um laranja ou vermelho alaranjado, você sabe, ou um Tudo isso seria muito bom. Agora mudei para meu pincel pequeno, meu pincel menor, que são os três, e estou usando sépia, que é minha cor mais escura E vou continuar trabalhando em alguns detalhes dos olhos aqui. É por aí que estou começando. Eu sempre, novamente, começo com a pálpebra E pense nisso quase como aplicar delineador ou algo assim, mas na sua ilustração E tento deixar uma pequena mancha branca para brilhar nos olhos, e nem sempre funciona. Mas se você conseguir, é um toque agradável. Vou adicionar um pouco de peito para o nariz e a boca Novamente, mantenha as coisas bem simples. Não está acontecendo muita coisa aqui. Muitas vezes, quanto mais simples, melhor. Vou adicionar um pouco de contraste nas orelhas, pequena mancha escura no meio. E agora, na parte inferior dos pés, a pequena mancha mais escura Então, na realidade, eu fui embora e deixei isso secar por, novamente, provavelmente meia hora ou mais. E agora eu tenho meus lápis de cor e vou fazer a mesma coisa fiz quando fiz meu esquilo, que é apenas adicionar um pouco de textura a esses elementos Então eu escolhi lápis de cor que são muito parecidos com a cor da tinta que eu uso, e este é como um verde azeitona amarelado E às vezes vou examinar esses elementos com uma cor que combina o suficiente para que não seja supervisível aqui, mas adiciona um pouco de textura quando você olha para a ilustração real. Então é isso que estou fazendo aqui. E então, às vezes, eu uso uma cor mais contrastante para que você possa ver, tipo, nervuras de folhas e elementos assim Como estou fazendo aqui com esse verde profundo, como na ilustração do esquilo, estou adicionando essas veias e ajudando a apoiar o movimento, mas também adicionar pequenos detalhes extras é um ótimo Então, vou prosseguir e adicionar esses detalhes extras aos elementos de fundo desta ilustração. H Algo em que você também pode pensar ao adicionar lápis de cor ou não. Você não precisa fazer essa etapa. Você também pode fazer isso com guache. Mas algo que eu gosto de pensar é que, com essa folha, eu coloco um pouco de verde escuro em um lado dela só para dar um pouco mais de profundidade. Eu não gostei, sombreei nem nada. Acabei de colocar algumas pequenas pinceladas ou pinceladas a lápis lá E às vezes isso pode ter um efeito muito bom, fazendo com que pareça um pouco tridimensional ou, pelo menos, balançando a cabeça nessa direção Aqui, estou adicionando um pouco de roxo. Na verdade, essa é a cor com a qual desenhei essa raposa para começar Mas achei que ficaria muito bem com as folhas azul-acinzentadas. E isso acontece. Isso cria esse pequeno efeito muito bom. E agora estou adicionando marrom escuro que ajuda a fazer esses pequenos caules se destacarem em qualquer lugar. Eu meio que coloquei um galho. Vou voltar e adicionar pequena sensação extra de profundidade a esses galhos E, muitas vezes, com uma ilustração simples como essa, qualquer tipo de detalhe extra de textura como esse realmente vale o esforço, porque eles se tornam muito mais aparentes e podem realmente arrumar a imagem e fazer com que pareça arrumar a imagem e fazer com que Verificando, por algum motivo, que o rosa demora mais. Acho que devo colocá-lo mais grosso. Mas na última ilustração, meus pequenos botões de rosa não secaram Então, eu só gosto de testá-lo e ver se eles estão secos antes. Eu desenho neles. Mas, novamente, estou usando esse lápis rosado, rosado e avermelhado apenas para adicionar um pouco mais de algo E decidi que não vou acrescentar nada à raposa. Você pode, mas eu adoro o jeito que é com guash. Obrigado. 9. como desenhar a coruja: É hora de desenhar a coruja. Primeiro, vou começar com meu lápis de cor novamente e vou fazer uma estrutura muito simples para essa coruja Estou começando com uma forma de ovo, lado para a cabeça, seguida por um oval longo ou em forma de ovo para o corpo E ovais parciais para as asas. Este é um dos animais desta classe que realmente não está em movimento nessa pose em particular, desenho rápido muito simples e bonito. Então, assim como nos outros desenhos, estou começando bem leve, fazendo triângulos e retângulos aqui para as pernas e depois uma pequena garra de três pontas E eu estou meio revisando minhas falas para torná-las um pouco mais escuras Eu tenho o formato do pico da pequena viúva ao redor da cabeça, e estou colocando nas pálpebras Novamente, estou tentando manter tudo bem simples, puxando o olho para baixo a partir da pálpebra Adicionando essas pupilas lá, vou fazer uma pequena espécie de triângulo em forma de gancho para Você pode tornar isso tão simples ou complexo quanto quiser. Esse é, como eu disse, um desenho muito mais simples do que os outros dois que fizemos. Basta adicionar alguns detalhes emplumados ao redor do rosto, pense na textura e em onde as penas podem sair E eu acho que é mais ou menos aqui que eu vou fazer. Agora vou continuar e adicionar elementos de fundo. Eu quero uma cena noturna divertida e extravagante. Então, eu estou apenas fazendo essas pequenas estrelas loucas e realmente brutais no fundo aqui e pequenos pontos, também E é mais ou menos assim que eu vou fazer isso. Acho que vou pintar isso em, tipo, um azul escuro para o fundo. Mas você pode escolher o que quiser. Isso também ficaria muito bonito com folhas ao redor ou se você gosta de desenhar árvores ou paisagens por trás dele, então vá aonde quiser. 10. pintando a coruja: É hora de pintar a coruja. Para isso, estou usando todas as mesmas cores que usei antes, especialmente os marrons e laranjas Portanto, certifique-se de ter uma variedade deles. Eu vou dizer que acho que a coruja ficaria muito bonita e com tons de cinza e branco também Então essa é outra opção. Eu não fiz isso. Eu escolhi uma paleta de cores muito parecida. Para meus outros animais. Eu tenho uma adição, duas adições, e isso é azul prussiano, que é azul escuro e preto azeviche, que é preto que é E eu vou usá-los como plano de fundo. Então, se você quiser, pode acompanhar essas cores. Caso contrário, é claro, faça o que quer que mova você com seu design. Então, estou começando com uma paleta de cores muito semelhante à de todos os outros animais Estou usando, desculpe-me, estou usando um marrom claro Eu misturei minha sienna crua com meu marrom mais claro, com um amarelo creme para torná-la um pouco mais clara e pastel Você também pode misturá-lo com branco, é claro, para obter quase o mesmo efeito exato. E eu estou apenas passando pela cabeça aqui e deixando os olhos e o bico em branco por enquanto e também o pico da viúva, porque eu quero que tenha uma cor ligeiramente diferente E eu vou passar e meio que colocar essa cor no corpo. E, novamente, estou abordando isso da mesma forma que abordei as outras duas ilustrações de animais Ou seja, obtendo um efeito desigual retalhado. Eu tenho um pouco de água misturada aqui e, na verdade, mudei para o meu pincel maior E eu sei que tinha acabado de dizer na ilustração da Fox que me sentia meio fora de controle com o pincel grande em um papel tão liso. Mas isso está provando ser uma grande área a ser coberta. Então eu fiz a troca. Se você desenhou sua coruja do tamanho que eu desenhei a minha, talvez também precise pincel maior para ajudar a cobrir parte dessa área de superfície Estou começando a misturar alguns marrons mais profundos. Meu marrom médio, aquela sienna queimada vai funcionar como minha asa É bom ter um pouco de diferenciação e, em seguida, uma ponta meio robusta e emplumada, eu acho, nessa asa Estou usando, novamente, bastante água neste pincel. É uma escova maior, então retém ainda mais água. Então minha tinta está um pouco mais diluída, é por isso que você pode notar que ela tem um efeito muito aquarela. E eu gosto disso, especialmente ao cobrir grandes espaços como esse. Então, direi também que estou usando papel, como mostrei nos materiais que estão completamente presos a esta almofada. Não está apenas colado na parte superior, está em todos os lados, e é por isso que meu papel não está enrolado. Se você achar que o papel está ondulado, especialmente se estiver colocando água, você sempre pode colá-lo em uma prancheta, se tiver fita e uma prancheta disponíveis, ou usar um pouco menos de água Então, nesta ilustração em particular, eu meio que encho de tinta úmida, e eu certamente identifico que se esse papel fosse um pedaço de papel livre, estaria ondulado Um pouco. Então, se você está se perguntando, por que isso não está ondulado, é por isso que é o bloco de papel específico que estou usando, que são arcos Arches é conhecida por seus blocos de aquarela, prendendo o papel em todos os lados para que ele não se Então, agora estou usando minha cor mais escura que usei nas asas e apenas adicionando um pouco em forma de U, uma forma de U relaxada, ao torso Vou fazer pequenas manchas nas asas, novamente, mantendo as coisas bem simples Você pode passar uma eternidade fazendo belas pinturas detalhadas de corujas. Eles são tão complexos com suas penas e padrões. E isso não é para ser isso. É apenas para refletir uma coruja, mas certamente levá-la ao nível que você deseja Agora estou espremendo minhas cores mais escuras para Eu realmente imagino isso como um tipo de cena noturna, uma cena É por isso que estou trocando meu plano de fundo aqui e usando “Eu queria um azul muito, muito escuro”. Então, estou usando um azul prussiano, que por si só é bem escuro, e estou misturando um pouco de preto azeviche com E a razão pela qual estou fazendo isso é porque sei que posso misturá-lo bastante inconsistente e, portanto, ter uma variação semelhante ao fundo que tenho quando estou pintando a base do meu animal, se isso faz sentido Então, basicamente, eu quero que ainda seja meio confuso. Eu acho isso interessante. Para isso, especialmente se você estiver cobrindo uma grande área de superfície, acho mais fácil primeiro escolher uma peça para trabalhar. E então eu esboço os elementos que quero deixar livres de cor e, em seguida, meio que me movo de forma fragmentada, trabalhando apenas em uma área de cada vez, e, eventualmente, você chegará lá Então, vou terminar de pintar esse fundo, pegando uma mistura de azul prussiano e preto azeviche e pintando ao redor dos elementos da estrela e do círculo e obtendo um fundo muito bonito, fluido, mas fluido Tudo bem, encerrei o plano de fundo e agora vou entrar com mais alguns detalhes para encerrar isso Estou pegando o sépia, meu marrom escuro, e novamente, começando pela pálpebra e depois descendo até a pupila do E depois, novamente, com o bico. Agora vou entrar. Levei tanto tempo para pintar o fundo que o corpo da minha coruja está praticamente seco Então, eu vou voltar com um lápis de cor, apenas adicionando um pequeno detalhe de textura ao redor da coruja, ao redor do retrato E descendo pelas asas. Mm E agora estou apenas pegando um lápis amarelo para adicionar cor a algumas dessas estrelas. Você também pode fazer isso com guache. Por acaso, escolhi lápis de cor. E, novamente, eu gosto da variação de textura lá. E eu não estou sendo precioso com isso. Não estou tentando cobrir cada cantinho de cor, mas estou sendo bem rápido e realmente tentando colocar um pouco de amarelo lá dentro. Você também pode entrar com um lápis de cor escura e desenhar um pouco mais o céu. Se você estiver interessado, eu não escolhi fazer isso desta vez, mas certamente você poderia fazer isso, e eu recomendaria. E acho que é aí que vou deixar essa coruja noturna 11. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido fazendo algumas ilustrações simplificadas de animais em guache e se concentrando nas E, novamente, alguns dos princípios que você usa hoje para simplificar esses animais e ilustrá-los podem ser usados com muitos animais diferentes Acabei de escolher três, mas a base subjacente é semelhante para muitos. Então, espero que você tenha gostado desta aula se fez uma ou várias ilustrações. Com qualquer material de mídia e lápis de cor, como eu fiz ou qualquer outra coisa, sinta-se à vontade para enviá-lo para a parte do projeto deste curso Eu adoraria ver o que você fez. É muito inspirador para mim e empolgante. E também adoro dar feedback. Então, isso tornaria meu dia. Então, se você quiser continuar e fazer o upload do seu projeto, faça isso. Caso contrário, espero ver você em breve. Muito obrigado