Do esboço à tela: animação de movimento de parada a carvão | Kristina (Moyor) Choy | Skillshare

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Do esboço à tela: animação de movimento de parada a carvão

teacher avatar Kristina (Moyor) Choy, fine artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:55

    • 2.

      O projeto

      1:32

    • 3.

      Os materiais

      0:27

    • 4.

      O exemplo

      0:37

    • 5.

      A configuração

      2:59

    • 6.

      O software

      2:13

    • 7.

      O processo pt 1

      11:04

    • 8.

      O processo pt 2

      12:13

    • 9.

      Conclusão

      2:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

107

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Bem-vindo ao mundo cativante da animação em stop motion usando desenhos a carvão como seu meio!

Neste curso prático, você vai embarcar em uma jornada emocionante para o reino da animação, onde cada golpe de carvão dá vida às suas criações. Se você é um animador em ascensão, um entusiasta da arte ou simplesmente quer saber a magia do stop motion, este curso foi projetado para inflamar sua imaginação e liberar sua criatividade. 

Aqui está o que você pode esperar aprender:

  • tudo o que você precisa saber para criar uma animação em stop motion 
  • Técnicas de desenho a carvão.

No final deste curso, você terá as habilidades e a confiança para criar suas próprias histórias em stop motion encantadoras usando desenhos a carvão, pronto para compartilhar sua criatividade com o mundo.

Junte-se ao curso agora e comece sua jornada para o mundo encantador da animação em stop motion a carvão!

Vemo-nos na sala de aula!

♥ Kristina

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kristina (Moyor) Choy

fine artist

Professor

Hello, I'm Kristina.

I'm an artist in Calgary, AB., Canada. I am passionate about the Arts and love to paint, draw, sing and dance. I earned a Bachelor of Arts degree from the University of Lethbridge in 2010. My dream is to continually evolve and elevate my craft while helping others achieve their artistic goals.

I have two decades of teaching experience in art, dance, English and other.

I believe that art is for all and can have an incredibly positive influence in our lives. I hope you will embrace this opportunity to learn, create and connect with me and other students as you engage in discussions and share projects. Thank you for joining me, I look forward to getting to know you through your work.

Let's Art!

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo à aula. Meu nome é Christina Moyer e eu desenho e pinto desde pequena E eu adoro arte. É meu lugar feliz hoje. Estou muito animada em compartilhar essa aula com você. Eu queria fazer isso desde que comecei minha jornada de compartilhamento de habilidades porque foi um projeto muito divertido que criei na universidade. E acho que é uma ótima maneira de explorar carvão vegetal e aprender a usá-lo, além de um pouco de tecnologia, um pouco de animação, um pouco de diversão E você não precisa ser bom em desenhar para ter uma peça de animação a carvão bem-sucedida É uma ótima maneira de explorar o meio do carvão e, ao mesmo tempo, criar algo muito divertido Porque, no final das contas, o projeto é uma experiência que você pode compartilhar com alguém. Vamos falar sobre o que é o projeto agora. 2. O projeto: aula de desenho de hoje, vamos explorar o meio do carvão criando uma animação a carvão Mas o que é isso realmente? Vamos tirar fotos e muitas fotos. Quantas você quiser, dependendo da duração do vídeo que você deseja criar, duração da animação que você deseja ter. Vamos criar uma história ou desenhar qualquer coisa, o que você quiser. Enquanto você desenha, você está tirando fotos, saindo do caminho. Tire uma foto, saia do caminho. E a cada momento você está deixando essas marcas. Agora, o que é realmente interessante que diferencia o carvão vegetal de outras mídias para esse tipo de animação é como o carvão deixa É difícil apagar totalmente o carvão. Então, o que vai acontecer é enquanto você desenha e apaga, desenha, corre e borra, você terá essa história das marcas que você fez, Você está deixando para trás aquelas marcas que você apagou não são mais o foco, mas elas ainda estão lá e contribuem para toda a história Então, vou mostrar meu projeto e depois vou ajudá-lo a criar isso. Ao passar por isso, você aprenderá um pouco sobre o carvão vegetal, como ele funciona, o que você pode fazer com ele e como usá-lo em projetos futuros. Que divertido. 3. Os materiais: Preciso de algumas coisas para que isso aconteça. Vamos precisar de algum tipo de câmera. Você vai querer isso em um tripé. Você está, você está desenhando materiais. Mas, além disso, precisaremos de algo para juntar tudo isso e criar uma animação. Vamos falar sobre algumas opções que você pode usar para fazer isso acontecer. Vamos começar. Aqui está a animação. 5. A configuração: Tudo bem, vamos começar com sucesso começando com um bom papel feito para desenhar, algo que permita pastéis de lápis de carvão Qualquer coisa assim será bem-sucedida. Estou usando um 16 por 20 e está em um caderno de esboços . Não precisa ser. Pode ser apenas um único pedaço de papel solto, apenas certifique-se de que seja de qualidade decente. E vou prendê-lo em um suporte para que fique bonito e resistente E depois no meu cavalete, apertando meu cavalete E então vamos recortar a página que não haja nenhum movimento acontecendo a partir da página. Quando estamos fazendo uma animação como essa, queremos garantir que a maioria das nossas variáveis seja mantida alinhada e, em seguida, fazemos apenas as alterações que queremos mostrar na animação, garantindo que as coisas estejam bonitas e com aparência limpa. Estou usando apenas esses clipes nas bordas onde o papel está levantado no meu caderno de esboços, apenas para mantê-lo bonito, forte e resistente E isso é o principal, o principal. Então, qualquer coisa pode usar algum tipo de clipe. Você pode usar clipes de papel. Mesmo que você não tenha esses tipos de clipes, qualquer coisa pode até usar um pouco de fita adesiva, se você precisar manter as coisas no lugar Vamos usar carvão vegetal, então existem diferentes tipos de carvão, mas tudo o que você tiver acesso será bom para este projeto Além disso, suas mãos ficarão muito sujas com carvão Observe que o espaço, todo o seu espaço de trabalho, pode ficar sujo. Você pode usar um toco de mistura. Essa é uma ferramenta muito útil. Você pode usar os dedos para misturar. Você também pode usar outras coisas. E então isso aqui deve ter sido uma borracha necessária. Também ajuda a limpar as mãos para ajudar a minimizar parte da edição de pós-produção. Se você configurar a câmera e o tripé para ver apenas o caderno de desenho na tela, como se sua câmera não estivesse mostrando mais nada Como se isso fosse ideal para este projeto. Então, certifique-se de ter isso. Vai dar uma aparência agradável, mais limpa e mais profissional. E você não terá distrações na borda do papel ou distrações no fundo Queremos nos concentrar no que você está desenhando, no que será a animação. Ok, então certifique-se de ter essa visão naquele lugar e certifique-se de que seu tripé permaneça no lugar Você não vai mudar isso. Você quer algo que se mantenha no lugar. Se você precisar fazer pequenas marcas no chão ou algo assim onde quer que esteja colocando seu tripé Certifique-se de que o suporte para seus cavaletes esteja parado e não se mova Mantenha essas variáveis alinhadas para que possamos ter uma animação agradável e suave, organizada e mais eficaz 6. O software: Então, de qual software você precisa? Quanto isso vai te custar fazer isso? Bem, decidi tornar isso o mais acessível possível. Você tem a opção pagar para montar esse software de animação ou usar um aplicativo gratuito. Eu vou te mostrar qual é, e esse é o que eu usei para criar o projeto. Para que eu possa entender de todos os lados o que você quer fazer e torná-lo acessível a todos. E o que é legal sobre esse aplicativo é que há uma versão premium para ele. E eu não comprei isso. Acabei de usar a versão gratuita. E há algumas limitações, mas eu vou te dizer como usá-lo dessa forma. Você também pode usar programas como o Premier Pro ou, se tiver outro produto que funcione para você, se tiver um produto Apple, talvez já tenha um filme como software, parte do sistema do computador ou telefone. E isso também funcionará. Eu só quero ter certeza de que todo mundo que quiser experimentar possa tentar. Agora você vai precisar de uma câmera. Se você estiver usando esse software específico que é um aplicativo gratuito, então você vai querer usá-lo para tirar as fotos. E você vai querer ter certeza manter o telefone, seja qual for a câmera que estiver usando, estável Se você estiver usando uma DSLR ou apontar e disparar, certifique-se de que a câmera permaneça estável durante todo o Usar um tripé é o ideal. Se você não conseguir acessar um tripé, encontre uma maneira de colocar seu telefone no mesmo lugar Talvez segurando algum tipo de suporte que seja resistente, não apenas caia e também não impeça a visão da câmera Se há um software que você adora usar para criar animações em stop motion, informe-nos em uma discussão, abra uma discussão e vamos falar sobre software Se você não tiver certeza, vamos criar uma discussão e falar sobre ela para que todos possam se sentir confiantes em qualquer software que decidirem escolher. 7. O processo pt 1: Tudo bem Você tem sua configuração pronta para uso, você tem sua câmera no lugar. Você baixou o aplicativo, Stop Motion Studio ou qualquer outra coisa que você vai usar. Se você estiver usando algo na pós-produção, como o Premiere Pro, talvez esteja apenas configurando sua câmera e tirando fotos Então, como você pode ver, eu tenho algumas coisas. Tenho minha borracha na mão esquerda e estou trocando-a para frente e para trás com meu carvão na Sou destro, então tenho meu carvão e borracha, e também tenho meu toco de mistura Você pode usá-lo da mesma forma que usa, sempre que precisar. Não estou usando um storyboard para esta animação agora. Normalmente você faz. Normalmente, você se prepara criando um storyboard. No entanto, essa não é uma animação típica. Isso é algo que eu vou com espontaneidade. Eu sigo o fluxo do que a imagem está me dizendo para contar, dizer e expressar. Vou deixar essa parte para você, quer você queira criar um storyboard ou não Você pode fazer isso antes começar com esta seção aqui. Mas deixe-me mostrar o que estou fazendo. Realmente, estou apenas tirando fotos entre meus passos. Eu desenho um pouco, e foi assim que comecei. Se você quiser começar dessa maneira. Para começar com uma pequena linha que começa a se mover pela página. Talvez seja, o meu está se perdendo. Talvez o seu esteja atravessando em linha reta ou se movendo em linha reta. Mas à medida que prossigo, também estou apagando algumas das linhas Agora eles não vão correr 100%. Então aqui você pode ver a imagem um pouco melhor. Ok, então eu vou traçar uma pequena linha. Estou começando a imaginar isso como uma coisa viva e , portanto, tem um começo e um fim. E é por isso que estou apagando a extremidade, e isso cria movimento Estou desenhando uma pequena linha e depois estou tirando uma foto, ou estou correndo e depois tirando uma foto, dependendo do estágio em que estou, posso desenhar uma corrida. Em seguida, tire uma foto. Desenhe uma corrida, tire uma foto. Talvez haja alguma mancha lá dentro. Talvez sua mancha esteja realmente atraindo você porque o carvão é Quando digo que os pigmentos, eles se soltam com tanta facilidade Se você estiver usando um lápis de grafite com oito B, ele se mistura muito facilmente e também fica um pouco mais confuso Isso é definitivamente confuso. Você vai ter pouca poeira, pó carvão caindo. Portanto, certifique-se de não ter um bom tapete leve embaixo Então, estou evoluindo a imagem. Está começando com apenas uma linha. Com as linhas ficando maiores, decidi que vou mostrar outra linha. Agora, eu não comecei na borda da minha página porque o que mais importa para mim é que estou começando do ponto de vista de que as fotos estão sendo tiradas. vez em quando, olho para o meu visor para ter certeza de que estou dentro da minha imagem, dentro do meu ponto de vista das fotos, para que as animações sejam que as Queremos que as pessoas possam ver isso. Certo? Estou começando essa história com uma imagem, uma linha, e depois trazendo essa outra linha. E eles vão falar juntos, eles vão se comunicar. Você vai ver que é quase como uma dança. Você pode ver que meu apagamento não é muito eficaz. Na verdade, não está apagando muito bem. Isso dependerá do carvão que você usa. Se você quiser um que apague mais, porque atualmente não está apagando muito bem, tudo Eu sabia que isso ia acontecer. Em seguida, use um carvão vegetal de videira. carvão vegetal de videira é mais leve e existem diferentes tipos de carvão de videira em termos de profundidade de tonalidade Talvez alguns sejam muito escuros e talvez alguns sejam muito claros. Isso é o que eu quero dizer com isso. Se isso não lhe falasse em inglês, em sua compreensão da tonalidade, se você tivesse apenas um carvão comum , tudo o que você precisa fazer é continuar com Borre, desenhe, ou você não precisa borrar, mas se quiser, você pode E então, tentando correr à medida que avança, você pode estar pensando que isso realmente não se parece com nada agora. E tudo bem, porque está começando a se tornar algo. Estou tirando toneladas e toneladas de fotos. O que eu gosto nesse ângulo que estou mostrando agora é que você pode ver o aplicativo como ele é simples. É muito semelhante à aparência da câmera do seu telefone. Agora, notei que ele queria que eu tivesse uma estação horizontal. Não queria que eu tivesse um tipo de vídeo vertical. Não tenho certeza se a versão premium permite isso, mas é algo que você deve ter em mente se quiser ter um vídeo vertical. Além disso, se você estiver planejando um storyboard, sempre saiba em que direção você está indo, qual será a proporção do seu filme Eu gosto disso. Essa é uma configuração típica para filmes. Se você está assistindo vídeos no Youtube como você, talvez esteja assistindo a um vídeo do Youtube. Normalmente, é horizontal. No entanto, temos shorts e bobinas e coisas que podem ser assistidas Você ainda pode compartilhá-los nesse tipo de mídia social. Esse é o termo certo? Redes sociais, OK, então, como você pode ver minhas falas estão começando a se unir. Na verdade, eles estão se juntando e, por isso, está começando a criar um pouco mais de um enredo. Primeiro, eu tinha essa linha meio que se movendo e agora ela está realmente se encontrando com outra linha. Então, isso é como ter uma conversa como o que vai acontecer aqui? Eles vão tocar no que acontece quando se encontram? Pode ser uma história simples. Não precisa ser um cenário complexo com pessoas e todo esse tipo de coisa. Pode ser muito simples e pode dizer muito com o mínimo de linhas, mínimo de visuais que você está dando a ele Então foi isso que eu disse, você não precisa ser um artista habilidoso para fazer essa aula, mas você pode, e você pode torná-la mais complexa, você pode ter mais coisas acontecendo ao mesmo tempo E você também pode começar com uma foto já completa. Como se você pudesse simplesmente desenhar uma imagem como ponto de partida e depois fazer com que a imagem se movesse e criar uma animação a partir daí. Você não precisa necessariamente começar com uma página em branco, como eu fiz agora para este projeto. Deixe-os falar e vamos falar um pouco sobre como usar seu carvão Espero que a configuração faça sentido e que você não esteja tendo problemas com o software. Como você pode ver, eu apenas desenho um pouco. Depois de fazer uma pequena alteração aqui e ali, posso uma pequena alteração aqui e apagar alguma coisa com minha alteração, tiro uma foto, ela emite um pequeno clique . Você sabe que foi A outra coisa legal é que você também pode obter um pequeno controle remoto com ele. Se você estiver usando um controle remoto, é menos provável que ocorra um pouco de tremor, que pode desfocar sua imagem. Mas não achei nenhuma das minhas imagens desfocada. Mesmo que eu não estivesse usando um controle remoto. Fiquei muito feliz com isso. Agora minhas linhas se cumpriram e o que vai acontecer? Eu não vou te mostrar todo o processo porque isso não é o que importa. Você não precisa, porque eu só estou fazendo a mesma coisa aqui. Na segunda etapa, continuarei mostrando mais. Mas você não precisa ver como eu o criei, porque você vai criar sua própria história. O ponto principal é que você sabe como usar o software, que você sabe como usar pouco de carvão e brincar um pouco com ele Se você está nervoso em começar direto nesta página e começar a desenhar, tirar fotos e tudo mais, acesse seu caderno de esboços Experimente algumas pequenas coisas. Experimente usar seu coto de mistura. Veja um pouco como funciona. É semelhante ao pastel de giz, mas supercondensado. É como a tinta de giz da Índia. É muito forte, vai ficar confuso. Certifique-se de que as roupas que você está vestindo sejam especialmente se você tem a tendência de limpar as mãos nas roupas. Certifique-se de que você não está usando sua roupa favorita. Sim, apenas certifique-se de estar se divertindo e tirando fotos continuamente. Não desenhe muito antes de tirar uma foto. Estou fazendo pequenas marcas. E depois tirar uma foto que vai me dar uma animação mais suave. Se você quiser que seja um pouco mais. Chocando um pouco mais. Não tenho certeza. Eu diria que chocar é a palavra certa. Então você pode desenhar um pouco mais e depois tirar uma foto. Mas você também pode experimentá-lo. Assim que sair do aplicativo, você pressiona o botão Voltar. Isso manterá seu projeto alinhado. Você não precisa fazer esse projeto de uma só vez. Mas é bom ter as coisas configuradas, como manter o tripé onde está, especialmente se você estiver usando o telefone, como eu E também não mova seu plano de fundo. Por exemplo, não mova seu jornal. Certifique-se de que esteja parado, mantenha-o imóvel e coloque-o no lugar Esses são realmente alguns dos aspectos mais importantes que você decide desenhar. Isso depende totalmente de você. Divirta-se com isso. Pratique desenhar algo em que você está trabalhando. Se você pegou minhas árvores de desenho, talvez você possa desenhar uma árvore ou ver uma árvore crescendo. Você vai ver esse aqui. Eu decido criar esse núcleo e depois fazê-lo crescer. Vamos passar para o próximo lado do processo na segunda parte. Chegando imediatamente. 8. O processo pt 2: Vamos continuar com o processo nesta parte também. Então, eu tenho meu coto de mistura em mãos de vez em quando, certificando-me de não esquecer de tirar fotos à medida Porque às vezes você pode se perder em seu desenho. Então não se esqueça de tirar fotos e parecia que eu tirei um monte de fotos ali mesmo. Achei que poderia estar instável, então pedi um extra. E você também pode fazer isso se estiver preocupado. Agora, o que é interessante sobre isso é que eu tenho muito carvão concentrado nesse pequeno núcleo, digamos assim Quando pego meu toco de mistura, posso desenhar com meu toco de mistura, então estou criando essas veias, elas Estamos derrubando essas linhas, apenas arrastando-as, puxando do centro Você pode tentar isso, se tiver uma área em que deseja uma linha mais suave, e as linhas mais suaves também serão mais fáceis de apagar Então, isso é outra coisa a ser observada. Se você quer algo mais completo , experimente isso. Porque as outras áreas, como você pode ver, são muito difíceis de apagar E quando você experimentar e entrar nela, você sentirá que vai dizer, oh uau, isso não é uma corrida Como eu pensei que mesmo sendo um piloto tão bom quanto necessário, você ainda terá algumas dificuldades você ainda terá algumas dificuldades lá. Apenas anote isso. E lembre-se de tirar pequenas fotos aqui e ali. Agora, se você está preocupado em esquecer, defina-se um pouco como 54321 Tire uma foto. Você pode fazer isso a cada 5 segundos. Você pode configurá-lo. Você tem algum tipo de lembrete, o que você precisar. Na verdade, conte em voz alta, se quiser. Se isso vai ajudar você a se lembrar, isso é ótimo. Então, estou apenas adicionando um pouco mais com meu carvão para que eu possa extrair mais cor. Mesmo sendo preto, mais pigmento penetra nessas Parecem veias para mim. Essas veias, raízes puxando o tom sobre elas, fazem com que pareçam mais concentradas, como se estivessem crescendo Esse é o tipo de sensação que eu estou procurando. Então, eu poderia fazer algumas marcas aqui e ali em diferentes áreas e depois tirar uma foto. Mas se você quiser fazer a cada 5 segundos, isso funciona para mim. Como você pode ver, na verdade estou fazendo algo crescer. Talvez sua história ganhe vida da mesma forma que a minha, quando comecei com uma pequena linha, um loop, Dilo, e depois outra linha se unindo e se juntando E eu pensei, oh, isso poderia se transformar em algo legal. Para ver uma planta crescer, uma flor ou algo assim. Você pode decidir o que lhe interessa. Talvez haja algo que você goste de desenhar. Pode ser tão simples quanto uma linha se movendo pela página. Pode ser, você sabe, um desenho em que você está trabalhando e está apenas mostrando uma espécie de lapso de tempo Porque isso também cria uma história. Só de ver como você está criando um processo com seu desenho também pode ganhar vida. E então você pode ver se deseja criar algum tipo de animação. Como se você estivesse desenhando um retrato, por exemplo. Talvez você faça o retrato fechar os olhos e depois abrir os olhos novamente. Ou abra e feche a boca, ou mude a expressão. Ou talvez o cabelo se mova. Há todo tipo de coisa que você pode fazer com ele. Pode ser uma coisa muito simples. Talvez apenas as sobrancelhas se movam. Talvez o piscar, os olhos pisquem. Talvez comece a envelhecer. Talvez você esteja mostrando o processo de envelhecimento, como se fosse muito legal Talvez você esteja mostrando alguém andando e isso mostre que essa pessoa envelhece enquanto caminha. E isso mostra essa história das coisas. À medida que você continua desenhando e essa bagunça com o carvão, parece um pouco bagunçado Porque você tem aquelas outras linhas que ainda estão lá, mas elas contam essa história. A pegada ainda está lá. E é muito interessante fazer essas mudanças sutis para ter uma animação mais suave Você decide o quão suave você quer que sua animação seja. Faça pequenas alterações e acho que é mais eficaz quando você apaga e desenha da mesma forma Ainda assim, faça as duas ações antes de tirar uma foto , porque não fará muito sentido. Se você desenhar, tire uma foto, apague um pouco, tire uma foto Dependendo da história. Para minha história, isso não fazia muito sentido. Faz mais sentido fazer as duas coisas para que ele fale com esse objeto em sua totalidade Você pode ver que eu tive aquele primeiro crescimento para minha plantinha e agora ela tem isso. Foi como aquele crescimento do bebê e depois aconteceu o crescimento do adulto. Então está brotando e subindo. E à medida que cresce, tenho um sistema radicular mais forte se construindo e crescendo mais profundamente. E há muito simbolismo com, eu ia dizer simbólico, há muito simbolismo com cultivo de plantas, com essas imagens E acho que a sensação do carvão fala emocionalmente. Eu realmente amo esse meio. Por esse motivo, o valor emocional que tem por causa das texturas e da profundidade que obtém Então preto você tem esse preto preto que você não consegue com apenas um lápis. Se você colocar marcas em seu lápis HB, um lápis de dois B, até mesmo um lápis de oito B ao lado de uma mancha ou marcação de um carvão, você verá você verá Quero dizer, AB vai ficar mais perto, mas é uma grande diferença. Então, há esse efeito dramático nisso. E o fato de não ser facilmente apagado é outro aspecto disso Novamente, se você quiser apagar algumas coisas com mais facilidade, use seu coto de mistura e veja como eu o estou usando para desenhar um pouco Também ajuda a suavizar um pouco da textura que o carvão cria inicialmente E a outra opção é experimentar a videira. carvão vegetal normalmente vem em uma pequena caixa com alguns palitos, e esses são um pouco mais fáceis de apagar, especialmente se você comprar os de tons mais claros Mas eles são quase mais parecidos um grafite com alguns dos tons que oferecem Portanto, tenha isso em mente, se você quiser aquele drama como estou vendo com isso, experimente. Não faz mal tentar apenas uma vez desta forma. E então, se você gostar e quiser experimentar um meio diferente, experimente de uma maneira diferente. Adoro que este seja realmente um projeto de arte barato. Muitos projetos de arte podem ser caros, mas este é muito acessível carvão vegetal não é caro. Papel. Dependendo do papel, você pode obter papel de maior qualidade. Mas mesmo a qualidade superior não é tão cara. Quando analisamos a tela como uma comparação e várias outras mídias você pode usar tocos de mistura Você pode comprá-los praticamente qualquer loja de materiais de arte, lojas de materiais para artesanato. Normalmente, se você puder comprar lápis nessa loja de vários tipos, como um conjunto de lápis, poderá obter um toco de Eu vou dizer que em sua loja de materiais de artesanato , loja de materiais de arte, você deve conseguir uma mistura de tocos e uma borracha comestível e uma borracha comestível Eles geralmente vêm em kits de lápis. Se você está comprando um conjunto de lápis, se já precisa comprar um de qualquer maneira, considere comprar um Depois, você tem esses lápis em mãos, pode fazer algumas das aulas de desenho que estão aqui e, em seguida, pode usar seu toco de mistura Agora, depois de usar esse toco de mistura com carvão, ele Vai ser um pouco difícil usar isso como lápis depois de usá-lo para carvão, mas você pode simplesmente arrancar um pouco disso e obter a parte limpa e limpa A menos que você queira usá-lo com um pouco de carvão e experimentá-lo, por que não testá-lo primeiro em seu caderno de desenho? Você pode ver que algumas das marcas se apagam Você pode ver que algumas das marcas Como eu disse, quando você está usando seu toco de mistura, agora eu não vou te mostrar todo o desenho que eu Você verá que já viu isso no projeto. O que foi toda a cena que aconteceu. Mas sobre o que eu quero falar nos últimos dois minutos desta lição em particular antes de concluirmos a pós-produção. Há muitas opções quando se trata edição de pós-produção. E você pode manter isso em silêncio. Pode ser um filme mudo. Você pode adicionar música a ele se estiver apenas usando o aplicativo gratuito. Isso exigirá o uso de um software diferente para adicionar música. Ou quando você acessa as redes sociais e adiciona música como faria em uma bobina ou algo parecido. Você pode fazer isso. Mas se você quiser uma música específica, talvez a coloque no Premier Pro. Mas se você quiser comprar a versão premium do Stop Motion Studio, acredito que eles têm a música. Eu não comprei, então eu não tentei isso. Eu tenho esses outros aplicativos , como o Premiere Pro, que eu uso para edição de vídeo Eu poderia adicionar música nesse ponto ou simplesmente mantê-la em silêncio. Veja como funciona dessa forma. Depois de sair do projeto, você clicará nos três pontos ao lado do título do projeto que você criou E há opções diferentes. Há uma peça, se você quiser vê-la. Talvez você esteja mostrando a alguém que há Salvar como. É quando você pode salvá-lo no seu computador ou algo parecido. Existe um compartilhamento. Ao clicar em Compartilhar, você tem algumas opções se deseja compartilhá-lo várias áreas que ele pode compartilhar diretamente em alguns dos seus aplicativos que você possa ter no seu telefone. Também existe a opção de renomeá-lo para qualquer nome que você queira dar a ele Talvez haja algo em particular que você estava criando e, portanto, tenha um nome para isso, possa criar uma duplicata ou excluí-la Você tem opções se pressionar Salvar como, então você pode salvá-lo seu computador no local que funciona para você. E isso é tudo que você precisa fazer. Você não precisa fazer nenhuma outra pós-produção. Contanto que você tenha configurado isso uma maneira boa e já tenha recortado Você tem uma boa iluminação e não precisa de música. Se for esse o caso, você realmente não precisa pós-produção, o que é fantástico. Quão fácil é isso? Novamente, se você tiver algum problema com algum desses processos, crie uma discussão e vamos conversar sobre isso. E ajudem uns aos outros, porque isso é ótimo em uma aula e ter um professor é que você pode entrar em contato e obter ajuda. 9. Conclusão: Tudo bem, você conseguiu, você completou esta aula. Deixe-me dar algumas coisas antes de você encerrar isso. Antes de encerrarmos esta aula e terminarmos, você poderá passar para a próxima lição e habilidade, você se concentrará em algumas coisas. Então, se você criou uma história como eu fiz, em que o resultado final não é como uma peça que você queira colocar e emoldurar na parede , você não precisa necessariamente borrifar nenhum fixador, mas ainda pode ficar meio bagunçado e borrado em seu , você não precisa necessariamente borrifar nenhum fixador, caderno de desenho. Se você usou um caderno de desenho grande ou um papel grande, talvez esteja apenas jogando fora . Foi o que eu fiz. Ou talvez você tenha criado uma peça que deseja exibir. O carvão vegetal é muito bagunçado. Então, o que você vai querer fazer é usar um fixador. Você pode comprar um fixador. Você pode usar um spray de cabelo em aerossol para fixar todas as pequenas partículas para que elas não fiquem mais borradas Eles não vão fazer uma grande bagunça e se arruinar se você criar uma peça que deseja emoldurar Então, certifique-se de fazer isso. Mesmo se você estiver colocando uma moldura de vidro nela, é bom borrifar o fixador para que ele não se estrague no futuro. Isso é muito importante. Também é importante que me diga se você gosta dessa aula. Me dê algum feedback. Você pode colocar notas e discussões. Você pode enviar uma avaliação para que eu saiba o que você realmente gostou na aula e qualquer coisa que eu possa melhorar. Além disso, gostaria de ver seus projetos. Agora, a galeria do projeto é composta por fotos, vai ser um pouco difícil para mim vê-las. O que eu quero que você faça é se você tem Instagram ou uma dessas outras vias, Youtube ou algo assim, você quer enviá-lo para lá e compartilhar um link para ele na discussão ou me enviar uma mensagem dizendo que deseja compartilhar comigo Isso seria fantástico. Você também pode me marcar se estiver colocando no Instagram como uma versão real. Eu adoraria ver suas animações e oferecer algum feedback Se você tem um feedback específico que está procurando, não deixe de me avisar. Estou muito animada em vê-los. Então, muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenham gostado e espero vê-lo na próxima aula de desenho ou pintura ou qualquer habilidade artística que eu esteja oferecendo e da qual você queira participar. Tudo bem Obrigada de novo. Nos vemos na próxima vez. Tchau agora.