Do esboço à arte vetorial no Illustrator - Recursos digitais para venda - Um curso do Graphic Design for Lunch™

1. Esboço à arte vetorial no Illustrator - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design Gráfico para Almoço, Sketch to Vector Art no Adobe Illustrator. Nesta classe, você aprenderá a fazer um esboço simples desenhado à mão e converter em um vetor no Illustrator. Agora vamos configurar o esboço como uma camada de modelo e, em seguida, usá-lo como uma referência para desenhar as formas vetoriais e, em seguida, colorir a arte. Ao longo do caminho, você aprenderá dicas e truques para abordar a tarefa para que você não perca tempo e para que a arte final e o arquivo em si sejam legais e profissionais. Você vai encontrar um monte de aprendizagem do Illustrator embalado neste curso e eu vou lhe dar meus esboços também para que você possa acompanhar comigo. Quando você concluir o curso, você poderá tirar seus próprios esboços e vetorizá-los no Illustrator. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Pt 1 Construa seu esboço em um modelo: Antes que você possa converter um esboço em um vetor, é claro, você precisará digitalizar seu esboço. Acabei de tirar uma foto do meu caderno de esboços e estas são as casas de praia que temos naquele caderno de esboços. Vou abrir isto no Illustrator. Mas como eu faço isso vai ser diferente de apenas abrir um arquivo normal, então vamos mudar para o Illustrator. Vou criar um novo documento. Eu vou criá-lo quadrado porque a imagem básica que eu estou usando é praticamente quadrado. Vou começar com um documento quadrado, 1000 por 1000 pixels de tamanho. Porque vamos vetorizar isso, realmente não importa em que tamanho começamos. Vou clicar em “Criar”. Agora, há duas maneiras de trazer um esboço para Illustrator de forma que você possa usá-lo dentro do Illustrator. Vou mostrar-te os dois. Vou escolher “Arquivo” e depois “Colocar” porque queremos colocar a imagem dentro deste documento. Aqui está a imagem. Agora o que eu vou fazer é trazê-lo como algo chamado um modelo. Então eu vou apenas clicar na opção “Modelo” aqui e clicar em “Colocar”. Esta não é realmente a melhor opção embora ele trazê-lo como um modelo. O problema é que a imagem original é muito maior do que esta placa de arte 1000 por 1000 pixels e por isso a nossa imagem real está fora do caminho, então deixe-me apenas dimensionar isso de volta. Você pode dizer que a imagem que eu quero usar é realmente muito fora do quadro de arte. Como eu trouxe como um modelo, vamos apenas dar uma olhada e ver como as camadas se parecem. Bem, nós temos a imagem aqui em uma camada chamada Template e está tudo bloqueado. Ser capaz de mover esta imagem vai envolver um pouco de trabalho, porque temos que desbloquear camadas, cortá-la, movê-la, e tudo mais. Na verdade, vou desfazer isso. Vou pressionar Ctrl ou Command Z. Vou pressionar Ctrl zero, que seria Ctrl zero no Mac apenas para ampliar minha placa de arte de volta para preencher a tela. Vamos voltar e fazer aquele File Place novamente, mas vamos fazer isso um pouco diferente desta vez. Vou escolher Arquivo Local, escolherei a imagem que quero colocar, mas não vou escolher Modelo desta vez, então vou clicar em “Inserir”. Agora eu posso arrastar para preencher meu documento com a imagem para que eu tenha muito mais controle sobre ele. A outra coisa que eu quero fazer nesta fase é apenas cortá-la para esta forma porque eu não preciso de todas essas outras ilustrações aqui. Com esta imagem selecionada, eu vou escolher aqui “Cortar imagem”. Agora eu recebo um aviso de que isso realmente vai incorporar esta imagem no arquivo, tudo bem. Vou clicar em “OK”. Agora eu posso cortar a imagem para o tamanho que eu quiser. Tudo o que eu quero agora é uma ilustração de uma página inteira de esboços do meu caderno de esboços. Arrastei o retângulo de colheita ao redor dele. Vou clicar em “Aplicar”. Agora posso esticá-lo para caber. Vou precisar manter pressionada a tecla Shift para que a dimensionemos proporcionalmente e não seja esticada fora de proporção. Agora, a única dificuldade restante é que este não é um modelo, mas podemos torná-lo um modelo. Eu vou abrir o último painel e você pode fazer algo um modelo clicando duas vezes na própria camada. Agora você não clica duas vezes na imagem. Quando eu fizer isso, você verá que não há muitas opções aqui na diálogo de opções, mas se eu clicar duas vezes aqui, as coisas são muito diferentes. Agora eu posso fazer isso um modelo. Quando eu faço um modelo, algumas coisas acontecem. A imagem vai ser bloqueada para que não possa se mover e a imagem vai ficar esmaecida por padrão 50 por cento, eu posso torná-la qualquer valor que eu quiser. Vou clicar em “OK”. Agora estamos prontos para ir em frente e vetorizar esta imagem. O problema é que a camada em que estamos trabalhando agora está bloqueada. Se tentarmos usar qualquer uma dessas ferramentas na parte superior da imagem, não podemos fazer isso porque a camada está bloqueada. Precisaremos clicar aqui e adicionar uma nova camada. O que fizemos é essencialmente a mesma coisa que o Illustrator teria feito para nós se tivéssemos escolhido o “Arquivo” e, em seguida, “Lugar”, agarrar esta imagem e disse que queríamos um modelo. Mas temos um pouco mais de controle sobre ela e isso é particularmente importante quando você não pré-dimensionou sua imagem, você não a cortou e não a dimensionou para um tamanho apropriado que ela corresponda ao tamanho real do documento que você planeja usar. Provavelmente é melhor fazê-lo desta maneira mais lenta e fazê-lo manualmente para que você possa realmente acabar com um modelo pré-preparado que realmente faz sentido e é fácil de trabalhar. 3. Desenhe linhas the: Agora que temos nosso desenho no lugar como um modelo, é hora de descobrir exatamente como vamos abordar essa tarefa, sempre que possível, eu vou usar formas em vez de realmente desenhar linhas. Eu estou olhando para a linha do telhado como sendo dois retângulos longos que são apenas unidos. Estou vendo o prédio aqui como sendo um retângulo sem a linha de cima. Estes são obviamente retângulos, estas duas formas aqui. Este é um retângulo aqui através da base, mas estas provavelmente serão linhas, e isto vai ser uma linha, e isto é algo completamente diferente. Lidaremos com isso em um minuto. Mas vamos primeiro e fazer esta linha de telhado para a qual precisamos de um retângulo. Agora, eu vou configurar isso sem preenchimento, e eu vou configurá-lo com um traço colorido que vai apenas tornar mais fácil vê-lo em relação ao que está por baixo do desenho por baixo. Vou desenhar o meu retângulo. Agora, com retângulos, você não pode desenhá-los em um ângulo mesmo se você clicar para criar seu retângulo, ele não vai entrar em um ângulo. Então o que eu vou fazer é desenhar o que eu acho que isso vai parecer, e eu posso terminá-lo em um minuto. Vou aumentar o peso do AVC para poder ver as coisas claramente. Eu estou indo para a ferramenta de seleção, e eu vou apenas girá-lo para a posição. Agora, não está em um ângulo de 45 graus, e isso é muito bom porque é o que precisa ser, mas apenas esteja ciente de que provavelmente teremos um pouco de trabalho a fazer para alinhar esta peça superior em um minuto. Deixe-me colocar isso em posição, e agora vamos copiar isso para criar este lado da caixa de banho. Vou selecionar isso e escolher “Objeto”, “Transformar” e, em seguida, “Refletir”. Novamente, onde quer que possamos usar uma ferramenta para fazer o trabalho para nós, é realmente uma boa idéia fazer isso, e isso agora está exatamente no mesmo ângulo que o outro, então eles estão indo para ficar juntos muito bem. Eu estou refletindo através da vertical, eu quero a forma original e esta duplicata, então vamos apenas clicar em “Copiar”, e agora eu vou apenas me mover para a posição. Eu vou olhar para o topo disso para que eu possa ter certeza de que as linhas estão perfeitamente alinhadas. Eles não são bem, há uma curva realmente ligeira lá, então eu vou apenas mover isso para o outro lado. Agora, quando eu olho para este ponto aqui, é perfeito, tudo está bem alinhado. Isso é exatamente o que eu quero que seja. Para voltar a preencher a tela do Illustrator com meu quadro de arte, estou pressionando Controle ou Comando zero. Então, em cada estágio, se você ampliou, se você pressionar Control ou Command zero, você simplesmente reduzirá o zoom. Eu vou juntar essas duas peças juntas porque elas se tornarão o telhado, então eu vou selecionar as duas. Vou para a paleta Pathfinder, que você pode acessar escolhendo “Janela” e depois “Pathfinder”. Eu vou clicar aqui em unir, porque isso vai colocar ambas as peças juntas como uma única forma. Agora vamos dar uma olhada na base do edifício, como eu disse, isso é realmente um retângulo apenas faltando sua linha de topo. Bem, vamos desenhá-lo como um retângulo, então eu vou pegar a ferramenta de retângulo e vamos apenas desenhá-la. Precisamos ter certeza de que essas duas peças estão centradas uma sobre a outra, então vamos selecionar tanto a caixa aqui a linha do telhado e eu vou selecionar a linha do telhado novamente. Agora, algumas coisas aqui. Eu não posso ver que a linha do telhado foi reselecionada, e a razão para isso é que a cor desta camada é vermelha. Se eu clicar duas vezes nesta camada aqui, você verá que a cor é vermelho claro. Isso significa que as coisas que são selecionadas nessa camada serão selecionadas com um destaque vermelho, e que é exatamente a mesma cor que estou usando para minha arte de linha. O que eu vou fazer é realmente mudar essa cor, então vamos apenas escolher uma cor como azul-petróleo, e eu vou clicar em “OK”. Agora vamos voltar e fazer a mesma coisa de novo. Vou selecionar as duas formas e vou reselecionar a linha do telhado. Agora você pode ver que é uma cor azulada, que está me dizendo que este é o objeto chave. Quando você tem um objeto chave selecionado, ele não vai se mover, todo o resto vai se mover em relação a ele, e isso vai ser realmente importante com todo esse processo porque uma vez que temos algo no lugar como a linha do telhado, queremos alinhar tudo para a linha do telhado, não para os outros pedaços que não estão alinhados. Eu vou para as opções de alinhamento, você pode chegar a essas escolhendo “Janela” e depois “Alinhar”. Nas opções de alinhamento, preciso ter certeza de que estou alinhado ao objeto chave. Então isso significa que o telhado não vai se mover, a base vai, e eu vou centrá-los, então eu vou clicar aqui na horizontal, alinhar o centro, e a caixa vermelha na parte inferior apenas pulou um pouco. Vou ampliar e garantir que esta sobreposição seja boa, o que é. Você pode descobrir que sua caixinha vai para a linha do telhado, caso em que você vai ter que movê-la para baixo. Se você precisar movê-lo para baixo, eu vou selecionar apenas esta caixa e você vai pressionar a tecla de seta para baixo. Isso não vai afetar a centralização, ele só vai mover a caixa um pouco baixo para que você não tenha uma pequena colisão no meio de sua linha de telhado. Agora, como eu disse, esta forma de construção é uma caixa menos a linha superior, então precisamos nos livrar dessa linha superior. Vamos para a Ferramenta de Seleção Direta, e eu vou selecionar apenas a linha superior, e eu vou pressionar “Excluir”. Você pode ver que a linha de cima se foi, o resto da linha de construção ainda está no lugar. Agora vamos fazer algo semelhante com a base aqui, então vamos voltar para a ferramenta retangular. Vamos marcar como será a nossa base. Vou remover a linha superior, então vamos para a Ferramenta de Seleção Direta, clique apenas na linha superior e pressione “Excluir”. Agora eu preciso movê-lo para cima e eu também preciso alinhá-lo. Então eu vou apenas ampliar esta área, voltar para a ferramenta de seleção, e apenas pressionar a tecla de seta para cima para mover isso para a posição. Agora ele está posicionado corretamente em termos de seu alinhamento vertical, mas horizontalmente, ele não está centralizado. Vou voltar e selecionar tudo. Vou voltar e clicar no telhado uma segunda vez. Este é o objeto chave, todos os outros objetos não são objetos chave. O objeto chave não se moverá, os outros se precisarem. Vamos clicar aqui e ter certeza que ele diz “Alinhar ao objeto chave”, e então eu vou centralizar tudo. Então eu vou clicar no centro, quando eu fizer, você verá que esta caixa inferior vai se mover. Talvez seja necessário clicar algumas vezes nessa opção central. Se você sabe que algo está fora e não está se movendo, então, obviamente, clique uma segunda vez para fazê-lo se mover. Agora queremos essas caixas aqui, novamente, vou voltar para a ferramenta de retângulo, só vou desenhar nesta caixa aqui. Vou desenhar um segundo. Então eu vou voltar para a ferramenta de retângulo, certifique-se de que eu desmarque o primeiro retângulo, e vamos desenhar o segundo em. Novamente, eu vou querer ter certeza de que estes estão centrados, então vamos voltar e selecionar tudo, voltar e selecionar o telhado. Certifique-se de que estamos alinhando com objetos chave, centralize tudo. Eu vou colocar essas linhas como linhas, então eu vou para a ferramenta de caneta. Na reflexão, eu quero uma linha extra porque eu quero fazer essas cores diferentes. Eu tenho uma cor no meio, e as bandas superior e inferior serão uma segunda cor. Vou começar com a frase que na verdade não está no esboço original. Depois de desenhar minha linha com minha ferramenta de caneta, basta clicar e clicar com a tecla Shift, usei a tecla Shift para garantir que ela esteja perfeitamente horizontal, pressionarei a tecla Escape para parar. Voltaremos para a ferramenta de seleção, eu ampliarei. Com a ferramenta de seleção, agora quero criar essas linhas aqui. Agora, há algumas maneiras de fazer isso, vamos dar uma olhada em uma delas, e está usando uma ferramenta chamada Distorcer e Transformar. Tenho meus objetos selecionados, escolho “Efeito”, “Distorcer e Transformar” e depois “Transformar”. O que eu quero é mais três dessas linhas, então eu vou clicar aqui em “Cópias”, e ter certeza que ele lê três, que é um original mais três cópias. Certifique-se de que a Pré-visualização está ativada. Não estava em versões anteriores do Illustrator. Agora queremos mover isso verticalmente, então eu vou entrar aqui e começar a movê-lo verticalmente. Se você pressionar a tecla Shift enquanto pressiona a tecla de seta para baixo, subirá em múltiplos de 10, e se tocar apenas na tecla de seta sem a tecla Shift, então você só vai mover um pixel de cada vez. Eu só vou colocar isso mais ou menos onde eu quero que eles estejam e clique em “OK”. Agora tenho esses três objetos. Verá se verificarmos o último painel que parece que são quatro linhas. Na verdade, não são quatro linhas, é apenas uma linha. Vamos para o painel Aparência com ele selecionado e desative essa Transformação. É uma linha com uma transformação aplicada a ela. Ajudar-nos-á se expandirmos isto. Eu só vou escolher “Objeto”, e depois “Expandir Aparência”. O que isso faz é que agora nos dá um grupo com quatro linhas nele. Na verdade, as linhas estão em um grupo também, então vamos tirá-las daqui. Eu vou clicar no “Grupo” aqui e escolher “Objeto”, “Desagrupar”, e depois “Objeto”, “Desagrupar”, até que eu tenha apenas minhas quatro linhas selecionadas. Agora eu vou colocá-los em um grupo porque será melhor se eles estão em um grupo, mas eles não precisam ser grupos dentro de grupos, então nós temos quatro linhas em um grupo. A razão pela qual eu os quero em um grupo é porque eu quero fazer uma cópia deles aqui. Eu tenho meu grupo selecionado, eu vou escolher, “Objeto”, “Transformar”, e depois “Mover”. Eu vou me mover em uma direção horizontal, mas não em uma direção vertical. Então eu estou indo para zero fora da vertical, e eu vou começar a aumentar a horizontal. Vou manter pressionada a tecla Shift e pressionar a tecla de seta para cima. Vou adiantar isso até que estejam exatamente na posição correta, o que eles estão. Agora, como estávamos usando esta ferramenta de movimentação anteriormente, podemos fazer uma cópia, para que possamos ter esta cópia mais esta cópia original se apenas clicarmos aqui. Tenho dois grupos, cada uma de quatro linhas. Agora, se eu quiser que eles viajem juntos, se eu quiser trabalhar neles juntos, seria melhor se eles estivessem todos em um único grupo. Então eu vou pegar esses dois grupos, e isso, faz sentido importar dentro de um segundo grupo. Temos um grupo que contém as formas esquerda e direita, cada um em seus respectivos grupos. Eu sugiro fortemente que, mesmo que você não esteja acostumado a fazer isso, você mantenha seu painel de camadas aberto e que você olhe criticamente para o painel de camadas e tente manter as coisas arrumadas e arrumadas porque é realmente fácil para as coisas ficar muito desarrumado. Sua arte será muito mais fácil de trabalhar se você manter seu painel de camadas realmente arrumado. Agora, antes de terminarmos este passo em particular, vou colocar esta linha. Vou até a ferramenta de caneta, só porque são dois cliques. Vou clicar aqui e clicar com a tecla Shift aqui, então eu tenho uma linha perfeitamente vertical, pressione Escape para sair de lá. Agora, eu não tenho certeza se essa linha está no meio, aqui está como eu posso fazer isso. Dado que essas linhas estão em um grupo, isso é muito importante porque o que estou prestes a fazer não funcionará se não estiverem dentro de grupos. Eu vou pegar tudo, eu vou voltar a pegar o telhado porque sabemos que o telhado está correto, eu só vou me certificar que tudo está centrado em relação ao telhado. Vá para o painel Alinhar e clique aqui em “Centro de alinhamento horizontal”. A única coisa que eu acho que vai mudar é isso, o que aconteceu. Temos tudo, exceto a última bóia no topo do prédio, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 4. Pt 3 criar o Lifebuoy: O último elemento que precisamos criar é esta forma circular aqui com a linha através dela. Antes de fazer isso, vou fechar tudo. Eu vou para a última paleta, apenas vou para baixo as formas aqui e apenas trancá-las. Agora eu não quero bloquear a camada, porque isso me impediria de colocar essa forma na camada. Só estou trancando os objetos individuais. Isto é um círculo. Vou até a ferramenta Elipse, selecioná-la, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasto uma elipse. Para movê-lo enquanto eu ainda estou desenhando, eu posso segurar a barra de espaço e isso me permite movê-lo para uma posição melhor. Solte a barra de espaço e eu posso continuar a desenhá-la. Eu tenho a tecla Shift ativada porque eu quero que este seja um círculo perfeito. Sem a tecla Shift, seria um oval. Isso parece muito bom para o círculo externo. Agora preciso de um círculo interno. Vou me preocupar em centralizar tudo em um minuto, não agora. Agora, eu posso usar este círculo externo para fazer o meu círculo interno. Vamos só ampliar aqui. Com a ferramenta de seleção selecionada, posso arrastar Alt ou Option e, ao fazer isso, crio uma duplicata. Agora, para dimensioná-lo, eu vou segurar Shift e Alt, Shift Option em um Mac, e apenas dimensioná-lo. Vou colocar esta em posição. Se eu precisar dimensioná-lo, eu vou segurar a tecla Shift como eu dimensioná-lo porque eu quero que ele seja um círculo perfeito. Quero que ambos sejam círculos. Agora, eu não estou convencido de que tudo está centrado ainda, mas vamos lidar com as linhas enquanto estamos aqui e então vamos centrar tudo. Quero que estas linhas venham em um pequeno ângulo. O jeito que eu vou desenhá-los é que eu realmente vou cruzá-los. Eles vão ser dois pares de linhas, mas eles vão cruzar no meio. Vamos dar uma olhada nisso. Vou até a ferramenta Caneta porque são apenas dois cliques. Vou clicar aqui e aqui. Você pode ver que esta linha vai ser esta linha aqui. Aí está a primeira das minhas falas. Vou pressionar Escape. Agora eu só vou girar isso para criar este. Vamos para a ferramenta Seleção, certifique-se de que temos apenas a linha selecionada. Vou escolher “Objeto”, “Transformar”, “Girar”. Tenho a Preview ativada. Eu vou começar a girar e apenas girar esta linha até que ela vá para a posição em que eu quero que ela esteja. Eu acho que cerca de 22 graus vai ser bom, então eu quero esta linha e esta linha, então eu vou clicar aqui em “Copiar”. Agora eu tenho duas linhas, e eles estão cruzando perfeitamente. Vou pegar as duas linhas. Agora pode ser mais fácil selecioná-los selecionando-os na paleta de camadas. Eu vou clicar no topo, Shift clique no segundo. Agora eu vou transformá-los em um grupo para que eles viajem juntos. “ Objeto”, “Grupo”. Preciso de uma segunda cópia dessas linhas, e preciso que elas sejam giradas. Eu os selecionei novamente. Só estou usando a paleta de camadas porque é um pouco mais fácil selecioná-las lá. O que eu vou fazer é girar isso, então “Objeto”, “Transformar”, “Girar”. Queremos girá-los 90 graus. Desta forma, eles vão ser perfeitamente girados em relação às linhas originais. Claro, precisamos deste conjunto mais o original, vou clicar em “Copiar”. Temos tudo o que precisamos aqui. Só preciso ter certeza de que estão alinhados. Vamos selecionar sobre todos esses objetos. Nós podemos facilmente selecioná-los apenas arrastando sobre eles porque nós bloqueamos todo o resto. Nada mais será afetado por isso. Quero alinhá-los verticalmente e horizontalmente. Clique em “Horizontal Align Center” e, em seguida, clique em “Vertical Align Center”. Queremos ter certeza de que estes estão perfeitamente alinhados em relação um ao outro. Agora você pode dizer, e eu posso ver claramente, eu tenho muito mais no caminho das linhas do que eu realmente quero, mas livrar-se das linhas vai ser muito fácil, agora que temos algo para nos livrar, e nós sabe que isso está perfeitamente alinhado, é realmente limpo. Vamos selecionar sobre tudo, e vamos usar a ferramenta de construtor de formas. Agora, a ferramenta construtor de formas compartilha uma posição aqui com as ferramentas de balde de pintura, mas construtor de formas que queremos. Com a ferramenta construtor de formas, podemos manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option em um Mac, e basta selecionar e excluir uma linha. A tecla Alt ou Option significa que você está excluindo. Vou passar o mouse sobre isso até que você veja sua linha e clique para removê-la. Agora parece-me que fiquei com algo no meio, consigo vê-lo aqui. Eu vou abrir esses grupos e apenas descobrir o que eu não preciso, o que está causando o problema, e eu acho que esta é uma das formas que está causando um problema. Vou selecioná-lo e, em seguida, basta pressionar Delete. Aqui está outra vez. Eu tenho isso neste grupo também. Se você não tiver certeza se a parte que você está vendo aqui é a que você deseja excluir, basta desativar sua visibilidade e se ela desaparecer do lugar certo, então esse é o ritmo que você não quer. Eu só vou selecioná-lo e excluí-lo. Eu nunca deixaria isso invisível. Não deixe algo aqui que você não quer ou não precisa, porque, novamente, isso vai ser confuso mais tarde se você tiver coisas cuja visibilidade está desligada. Você não precisa estar nesse tipo de posição. Aqui temos grupos de linhas. Na verdade, vou estourar estes para fora do grupo. Vou estourar todas estas linhas e depois vou juntar-me a elas num grupo. Vamos para este grupo e vamos fazer “Objeto”, “Desagrupar”. Bem, vamos primeiro selecionar esse grupo, e depois escolher “Objeto”, “Desagrupar”. Agora vá para este grupo e faça a mesma coisa. São todas as minhas linhas e os dois círculos. Vou selecionar todos estes. Vamos voltar para a ferramenta de seleção, arrastar sobre todos eles, e eu vou apenas agrupá-los juntos. Agora, eles serão tratados como um único objeto. Isso significa verdade que eu posso alinhá-los em relação a todos os outros objetos aqui, e apenas ter certeza de que este salva-vidas aqui está centrado no edifício. Antes de fazer isso, preciso destrancar todas essas partes do prédio. Eu só vou correr até aqui, destrancá-los. Controle ou Comando 0 para diminuir o zoom, ferramenta de seleção , arraste sobre tudo, clique novamente no teto, sabemos que está em posição. Vamos para as ferramentas de alinhamento, certificamo-nos de que estamos alinhados ao objeto chave, o que não estamos. Não sei por que isso me deixa aqui, mas vamos fazer isso de novo. Agora estamos alinhados ao objeto chave. Tudo o que vou fazer é fazer um centro de alinhamento horizontal aqui. Agora a boia salva-vidas está centrada no edifício. Se eu precisar mudar seu alinhamento vertical, eu posso selecioná-lo, está tudo em um grupo. Posso pressionar a tecla de seta para baixo. Se eu for agora para minha paleta de camadas, posso ir até minha camada de modelo e simplesmente desativar sua visibilidade. Agora temos a estrutura básica do nosso edifício. 5. Pt 4 colorir sua arte: Agora estamos prontos para seguir em frente e colorir nossa ilustração. Agora, cada uma das linhas que você pode ver na tela aqui é na verdade uma linha. É uma forma que tem um derrame e é um derrame que você está vendo. Agora, se algumas de suas linhas não tiverem o mesmo peso de linha, você pode selecionar acima de tudo e apenas definir o peso da linha aqui, o peso do traçado. Vou fazer o meu de volta àqueles cinco pixels. A razão pela qual alguns de seus pesos de linha podem não ser ainda cinco pixels é, você se lembra que nós pegamos este círculo e nós copiamos e o encolhemos para fazer este círculo interno. Há uma configuração no Illustrator que eu desativei, mas se você a habilitou, você descobriria que o traçado nessa forma menor era menor do que o traçado na forma maior porque você o dimensionou menor. Esta é a configuração e você chega a ela em um PC escolhendo Editar Preferências e Geral em um Mac, é Preferências Gerais do Illustrator e esta é a configuração aqui, Dimensionar traçados e efeitos. Eu tenho isso desativado. Quando eu fiz minhas formas menores, eles ainda tinham cinco linhas de pixel nelas. Se você tiver isso ativado, quando você fizer algo menor do que os pesos do traçado fica menor nele. Apenas esteja ciente disso. Se você precisar mudar o peso do traçado, basta selecionar tudo e ajustá-lo. Mas você vai querer que todas essas linhas provavelmente tenham o mesmo peso. Não ficaria tão bom se tivessem pesos diferentes. Claro, eu gostaria que isso fosse preto ou algo assim. Eu vou selecionar qualquer um destes. Eu só vou mudar a cor da linha, possamos fazer isso a qualquer momento para selecionar todas as nossas linhas e mudar a cor. Agora, para colorir este objeto, a maneira mais fácil no meu livro é usar algo chamado pintura ao vivo. Vamos ver como vamos fazer isso. Eu tenho uma camada aqui e nesta camada em particular está toda essa obra de arte. Temos uma camada que tem o modelo que não precisamos mais, e então eu tenho uma camada que tem todo o trabalho artístico nele. O que vou fazer é fazer uma duplicata desta camada. Eu vou pegar isso, arrastá-lo para o novo ícone e então eu tenho camada para copiar. Este vai ser o meu trabalho de linha. Vou chamar-lhe trabalho de linha, e esta vai ser a minha cor. Por enquanto, vou fechar e desligar o meu trabalho de linha para não conseguir chegar a ele. A única camada que posso fazer agora é esta camada de cor. Eu só vou lidar com isso. Agora, é claro, antes que eu possa colorir as coisas, eu preciso de algumas cores para usar. Se você ainda não tiver cores selecionadas para sua arte, use temas de cores para obtê-las. Vou para Janela e depois Temas de Cores. Eu já estive aqui. Eu já procurei a palavra cabana de praia porque esta é uma cabana de praia de casa de praia casa de banho, como você gosta de chamá-lo. Eu pensei que eu poderia ser capaz de encontrar algumas cores usando isso como um termo de pesquisa. Mas é claro que eu poderia procurar por qualquer coisa e eu ainda teria cores que eu poderia usar. Eu também poderia escolher minhas próprias cores. Mas às vezes é muito bom se inspirar nos temas de cores, diálogo. Agora, para esta cabana de praia em particular, acho que quero cores bastante fortes. Eu estou pensando que esta seria uma boa seleção, então eu vou clicar aqui e escolher Adicionar a Amostras. Essas cores acabam de ser adicionadas ao painel de amostras. Eu tenho uma camada que tem a arte nele. Vou clicar aqui para selecioná-lo. Para usar a ferramenta de pintura ao vivo, precisamos transformar isso em um objeto de pintura ao vivo. Vamos para Objeto, Pintura em tempo real e, em seguida, escolhemos Criar, e isso torna isso em um objeto de pintura ao vivo. Agora vou buscar as minhas cores. Vou até aqui e vou escolher uma cor para começar. Estou pensando em colocar as listras agora. Vamos começar com esta cor. Vou até a ferramenta Pintura em tempo real, que fica aqui e basta escolher a Ferramenta Balde de Pintura em tempo real. Agora, da maneira que eu tenho isso configurado, se eu clicar duas vezes sobre ele, você pode dizer, você pode dizer que nós estamos pintando preenchimentos. Vamos pintar áreas cheias. Não vamos pintar traços. Eu tenho isso desabilitado, e eu também tenho a visualização da amostra de cursor habilitada. O que acontece é que quando eu passar o mouse sobre uma forma, você pode ver no meio da amostra aquelas três pequenas caixas acima do meu cursor, que cor estamos prestes a usar, e eu perdi minha cor, então vamos selecioná-la. Repare na cor que estou prestes a cair. Vou localizar as áreas onde quero que esta cor fique. Quero-o aqui, e aqui, e aqui, e aqui. É a ponta da seta que está caindo na cor, então é isso que estou selecionando aqui. Não é o transbordamento do balde de tinta. Isso pode ser um pouco confuso. Agora vou selecionar uma cor diferente e vou colocá-la aqui. Eu vou continuar em torno da minha forma caindo cor onde eu quero que ele esteja. Agora, estou muito feliz com as cores que tenho. Há uma coisa que é preocupante aqui. Neste momento, essas áreas brancas parecem brancas, mas elas só parecem brancas porque o fundo em que estamos trabalhando é branco, e fato real, elas são transparente. Eu vou querer ir e pegar tinta branca e eu vou querer deixar cair tinta branca nesta área. Se você está trabalhando em uma ilustração maior onde você tem um monte de branco, eu sugiro que você escolha uma cor diferente em vez de branco. O que estou fazendo agora é jogar rosa nessas áreas. Vai ser bastante óbvio para mim se há alguma área branca ou áreas transparente na minha ilustração sobrando. Então eu vou querer então pegar uma cor rosa ou uma única cor que eu estou usando para representar branco, e soltá-la em. Essa é apenas uma maneira mais fácil de trabalhar, particularmente quando você tem um monte de branco em uma ilustração que você realmente pintou isso, isso é realmente importante. Vamos dar uma olhada na nossa paleta de camadas. Eu tenho uma camada de cores aqui, e você pode dizer que há um grupo aqui. Só estou quebrando tudo para ver o que temos. Dentro do grupo, temos esse objeto de pintura ao vivo e contém nossas linhas. Nenhum dos preenchimentos, você pode ver que nós não estamos realmente vendo os preenchimentos nesta fase porque este é um objeto de pintura ao vivo. Bem, se quisermos converter isso em uma forma preenchida, o que vamos fazer é expandir esse objeto de Pintura em Tempo Real. Com ela selecionada, vamos para Objeto, Pintura em tempo real e vamos para Expandir. Agora vamos dar uma olhada e ver o que temos na última palete, temos uma camada de arte de linha, que é as linhas que parecem ter uma cor caiu neles. Eu não queria fazer isso. Então temos a cor real. O que eu posso fazer é pegar esse grupo de linha e apenas me livrar dele porque eu já tenho algumas linhas aqui em cima que eu já tinha mantido o lado, e eu tenho grupos dentro de grupos dentro de grupos, e nós sabemos que isso nem sempre é um Ideia muito boa. Vou para a minha camada de cor, vou começar a desagrupá-la. Realmente só vou desagrupar tudo de novo. Agora, em nossa camada de cores, temos apenas os objetos coloridos preenchidos. Em seguida, em nossa camada de linha, que tem o trabalho de linha. Agora, eu posso recolorir essa camada, mas eu vou precisar me afastar do objeto Pintura em tempo real. Vamos apenas selecionar esta camada. Você pode dizer que é preto, derrame, sem preenchimento. Vou escolher uma versão mais escura da cor que temos usado. Vamos pegar essa cor aqui e seguida, clique duas vezes sobre ela e eu vou obter uma versão mais escura dela. Há algumas coisas que precisamos fazer para terminar esta obra de arte. Em primeiro lugar, provavelmente não queremos mais nossa camada de template aqui agora que dizem provavelmente não, há uma situação em que você pode querer isso. Você pode querer manter seu modelo no arquivo original porque sites como a Shutterstock, se você planeja vender sua arte na Shutterstock, você pode ser em algum momento solicitado a provar que é realmente sua arte. Se você tiver sua ilustração embutida em seu arquivo original, será muito fácil para você mostrar à Shutterstock que esta é a minha ilustração original que eu usei para este arquivo. Mas se você está prestes a distribuí-lo para outra pessoa, você não quer dar a eles sua arte original. Então, nesse caso, basta vir aqui, selecioná-lo, desbloqueá-lo, e simplesmente excluí-lo. Basta estar ciente de que existem algumas situações em que você pode querer manter sua arte e seu arquivo, mas provavelmente não. A outra coisa que precisamos nos preocupar é essa cor rosa. Nós realmente queremos transformá-lo de rosa em branco. Nós vamos selecionar nossa camada de cores, e vamos até aqui para a caixa de diálogo Recolorir arte. O que eu vou fazer é localizar esta cor rosa que está aqui, clique duas vezes sobre ela, e definir como branco, que é 255, 255, 255, 255, vermelho, verde e azul canais. Vou clicar em OK. Agora sabemos que isso é branco puro e eu vou apenas clicar, OK. Se voltarmos e selecionarmos a caixa de diálogo Recolorir arte, você verá que essas são quatro cores usadas na ilustração e o branco é branco puro. Agora, convertemos um esboço de caderno de esboços em um objeto colorido de vetor no Illustrator. 6. Pt 5 desenhando o Caravan: Vejamos agora um esboço um pouco mais detalhado. Novamente, vou criar um novo documento. Novamente, será apenas 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vou importar a minha imagem, o meu esboço. Vou escolher Arquivo e depois Colocar. Este é o esboço que vamos usar, então vou selecioná-lo, certificar-me de que não tenho modelos selecionados e clicar em “Inserir então vou selecioná-lo, ”. Vou arrastá-lo para a parte superior desta imagem. Em última análise, eu quero versões de duas cores deste particular esboçado uma vez que ele é vetorizado, e então eu vou colocar a segunda versão colorida aqui em baixo. É por isso que criei um documento que parece, nesta fase , não estar nas proporções certas. Agora vou para a última paleta, é claro. Vou abrir esta camada. Agora, aprendemos nos vídeos anteriores que, para criar um modelo a partir disso, vamos apenas clicar duas vezes aqui na camada, não no arquivo vinculado. Vamos clicar em “Template”. Vamos escurecer minhas imagens para algo como 50 por cento. Isso é simplesmente perfeito. Vou clicar em “Ok”. Claro, eu preciso colocar uma nova camada no documento porque esta está bloqueada, então não seríamos capazes de adicionar nada a ele. Agora vamos olhar para como vamos abordar esse projeto em particular, e eu vou começar com a curva aqui. Vamos ampliar para que possamos trabalhar na curva desta pequena caravana. Eu também vou escolher minhas cores. Agora, a cor desta camada em particular é vermelha. Desta vez vou escolher uma cor que não seja vermelha para o meu trabalho de linha. Vou desligar o meu preenchimento e vou clicar no meu traçado e escolher, por exemplo, uma cor turquesa. Eu também vou configurar a largura do meu traço. Podemos mudar isso mais tarde, mas você quer uma largura de traçado razoável para trabalhar. Agora, para esta forma, vou usar a ferramenta de caneta. É uma forma bastante simples de criar, então vamos ver como vamos fazer isso. Selecione a ferramenta Caneta. Vamos começar por baixo aqui. Vou apenas clicar e arrastar. Eu preciso clicar e arrastar para que eu possa iniciar a curva, e isso vai me dar alças na linha. Agora, é sábio não adicionar um ponto em uma curva. Você deseja adicionar pontos antes das curvas ou depois da curva. Vou clicar e arrastar aqui logo após a curva para esta linha. Agora, o início da minha linha parece que está um pouco fora. Não estou preocupado com isso agora. Vamos atravessar aqui. Vamos apenas colocar um ponto de ancoragem logo após a curva, clicando e arrastando para fazer essa curva, e então novamente no final. Há alguns pontos de ancoragem que poderiam ser melhores. Este aqui e o inicial, mas eu vou terminar aqui pressionando Escape. Agora eu posso voltar e selecionar os pontos de ancoragem que eu acho que precisam de algum trabalho, e o inicial está afetando essa linha aqui, então eu quero trazê-la um pouco mais perto da ilustração real. Aqui, eu poderia trazer isso para fora e para baixo um pouco. Aqui, provavelmente é essa alça que vai melhorar a curva. Mas você pode, é claro, decidir quanto da curva você quer. Você quer seguir ao longo do seu esboço exatamente, ou você quer um resultado melhor? Você vai descobrir que para curvas pares, você quer que seus pontos de ancoragem estejam em uma tangente. Você quer que eles estejam rodando na mesma linha. Você não quer dobrá-los assim porque, caso contrário, você vai ter uma curva desordenada. Acho que a minha linha de peso é um pouco grossa demais, então eu vou apenas derrubá-lo. Com este design em particular, quero estender esta linha até aqui. Vou fazer um retângulo longo e arredondado. Vamos para a ferramenta de retângulo arredondado aqui e vamos apenas arrastar para fora um retângulo agradável, longo e arredondado. Isso vai produzir a parte inferior desta pequena caravana aqui. Eu quero a mesma linha aqui, então eu vou apenas copiá-la. Vou manter pressionada a tecla de opção Alt em um Mac, vou manter pressionada a tecla Shift também porque isso irá arrastá-la em uma linha perfeitamente horizontal. Quero que isto esteja perfeitamente alinhado. O fundo da caravana pode estar errado agora. Vou consertar isso em um minuto. Agora que tenho este segundo retângulo arredondado, posso vir aqui e trazê-lo. Você pode ver que esta linha aqui não está se juntando, ou vamos para a ferramenta de seleção direta, selecionar esta linha, e apenas arrastá-la para baixo apenas para terminá-la. Vamos verificar e ver como tudo parece. Você pode voltar para a última paleta a qualquer momento e apenas ativar e desativar sua camada de template apenas para ter certeza de que tudo está correto. Vamos cuidar da porta ao lado. Para a porta, quero um retângulo. Vou para a ferramenta de retângulo. Só vou arrastar a minha porta. Agora eu não quero a linha de fundo da porta, eu vou usar a linha de fundo que eu já criei para isso. Vou fechar tudo. Vamos bloquear as linhas que já temos, que me permitirá selecionar facilmente a linha inferior da porta aqui e pressionar “Excluir”. Também estou pensando que todas as minhas falas poderiam ser um pouco mais escuras. Eu acho que eu escolhi uma cor que está tornando um pouco difícil para mim ver o que está acontecendo, então vamos escolher uma cor mais escura. Acho que é um pouco mais robusto. Posso ver aqui que estas linhas parecem perfeitamente alinhadas. Eu gostaria de virar a esquina da minha porta, então vamos subir aqui. Vamos selecionar novamente este retângulo, e se eu for para a ferramenta de seleção direta, você verá aqui que esses dois pequenos widgets para arredondar os cantos agora estão acessíveis para mim. Vou clicar neste, e vou clicar com a tecla Shift pressionada, e agora posso arrastar os dois só para arredondar aquele canto superior. Enquanto estivermos aqui, vamos fazer esta janela em particular. vez, eu quero um retângulo, então eu vou arrastar meu retângulo para fora aqui. Para este retângulo em particular, quero que este canto seja arredondado, e este seja arredondado, mas não quero que estes dois sejam arredondados. Isso é feito facilmente. Novamente, vamos selecionar o retângulo. Vamos voltar à nossa ferramenta de seleção direta. Vamos clicar neste pequeno widget para selecioná-lo. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique neste widget para selecioná-lo. Se você selecionar tudo por engano, basta desfazê-lo e começar novamente. Selecione isso, clique com a tecla Shift pressionada para o botão direito do mouse no meio desta, para que esses dois sejam brancos e não estejam selecionados. Estes dois têm esta pequena borda mais grossa em torno deles, mostrando que eles são selecionados e eu posso apenas arrastá-los para arredondar isso para a janela da caravana. Agora eu quero que isso seja isso também porque este é o buraco que está mostrando onde a janela está aberta. Vamos selecionar sobre isso, certifique-se de que você faça isso com a ferramenta de seleção, e nós vamos apenas invertê-lo, então vamos escolher Objeto, Transformar e, em seguida, Refletir. Vamos refletir sobre a vertical, e é claro, queremos a janela original mais a nossa cópia. Vamos clicar aqui em “Copiar”. Enquanto eu tê-lo selecionado, eu estou apenas usando as teclas de seta, a tecla de seta esquerda e direita para apenas movê-lo para a posição. Se você manter pressionada a tecla Shift ao mesmo tempo, ela se moverá em 10 pixels de cada vez. Se você não manter pressionada a tecla Shift, ela faz apenas um pixel de cada vez. Isso não está combinando. Isso é exatamente o que eu quero agora porque eu quero apagar essa linha em particular. Voltar para a ferramenta de seleção direta, voltar a selecionar sobre, apenas esta linha aqui, pressione “Excluir”, e ele se foi. Agora, eu posso voltar e apenas manobrar esta forma em posição para que ela se alinhe perfeitamente com a janela original. Nós vamos nos livrar dessa linha no meio mais tarde. É aqui que estamos até agora. Temos de fazer a janela aqui na caravana. vez, vou usar um retângulo arredondado aqui. Mas antes de eu fazer isso, deixe-me apenas descobrir o tamanho deste retângulo arredondado é, quão alto ele é. Porque ficaria melhor se tudo fosse bem arrumado e praticamente o mesmo. Vamos dar uma olhada no auge disso. São 11 pixels. Vou fazer meus outros retângulos arredondados, também 11 pixels. Novamente, um retângulo arredondado. Mais uma vez, vou arrastá-lo até aqui. Vou ao “Transformar” para ver o quão alto é. Bem, são 12 pixels. Isso é irrestrito, então você quer ter certeza de que este ícone aqui se parece com isso para que você não vai ajustar a largura quando você ajustar a altura, mas eu vou fazer isso 11 pixels. Estes vão coincidir em termos de seu tamanho. Vou adicionar um retângulo aqui para a janela. Então vamos pegar a ferramenta “Retângulo”. Eu vou movê-lo um pouco para longe da janela porque eu quero que a linha superior desapareça, para ser apagada. Desenhe. Vá e selecione a ferramenta “Seleção Direta”, selecione sobre esta linha superior, que é a que eu não quero, e remova-a. Quero arredondar os cantos inferiores aqui. Então, vamos e selecione esses cantos inferiores, e vamos apenas arrastá-los sobre eles. Agora, selecione novamente a forma inteira e mova-a para a posição. Vamos centrá-lo em apenas um minuto. Vamos traçar esta linha por aqui. É só uma linha, podemos fazê-lo com a ferramenta “Caneta”. Basta clicar uma vez, manter pressionada a tecla “Shift” e clicar novamente. Segurar a tecla “Shift”, é claro, é certificar-se de que é uma linha perfeitamente horizontal. Isto aqui é apenas mais uma linha, então vamos apenas clicar longe da linha existente, voltar para a ferramenta “Caneta”, clicar, Shift-clique, pressionar “Escape”. Então eu quero um círculo aqui, então vamos para a ferramenta “Elipse” e eu vou apenas desenhar no meu círculo segurando a tecla “Shift”, é claro, enquanto eu faço isso, para que eu obtenha um círculo perfeito. Antes de terminarmos aqui, vamos centralizar tudo. Vamos selecionar todas as formas que compõem nossa janela. Clicando no primeiro, clique com a tecla Shift nas linhas restantes. Se você achar que eles são um pouco difíceis de selecionar, você sempre pode bloquear tudo o resto e selecioná-los apenas arrastando sobre eles, ou você pode entrar aqui para o palete “Camadas” e apenas clicar com a tecla Shift pressionada em cada um deles por sua vez. Eles estarão alinhados na parte superior da palete “Camadas” porque acabamos de criá-las, então eles serão os objetos mais altos no palete “Camadas” torna mais fácil às vezes selecioná-los. Vamos apenas clicar aqui em “Horizontal Align Center”, mas vamos nos certificar, primeiro lugar, com o que estamos nos alinhando. Certo, estamos nos alinhando com a seleção. Não se alinhe com a prancheta ou tudo isso vai saltar para todos os lugares. Vamos apenas clicar uma vez e, novamente, para ter certeza de que tudo salta para a posição. Às vezes você vai precisar clicar duas vezes, eu não sei por que ele não funciona na primeira vez, mas não funciona. Vamos olhar para os pneus da caravana e também para o volante. Então vamos ampliar aqui. Para a minha roda bem, eu quero que seja uma curva rasa, muito mais rasa do que a roda real. Então eu vou fazer isso apenas com uma linha de ferramentas “Caneta”. Eu vou clicar e arrastar começando aqui para que eu possa começar a desenhar minha curva e eu vou para a direção que eu quero que minha curva para ir, que é para o canto superior direito do documento. Então eu vou clicar e arrastar para terminar a curva. Agora, se você não conseguir a curva perfeitamente nesta fase, tudo bem. Basta pressionar a tecla “Escape” para parar de desenhar, voltar para sua ferramenta de seleção direta e agora você tem acesso a essas alças, para que você possa refinar essa curva. Você também pode refinar os pontos de ancoragem apenas pegando-os e movendo-os para onde você quiser que eles estejam. Apenas certifique-se de que esta linha não está criando nenhum grumos inesperados dentro desta forma porque você não quer que isso aconteça. Vamos dar uma olhada nas rodas, elas vão ser circulares. Vamos pegar a ferramenta “Elipse”, mantenha pressionada a tecla “Shift” para que possamos desenhar um círculo perfeito. Se você manter pressionada a “Barra de espaço”, enquanto desenha seu círculo, você poderá movê-lo, e então você pode simplesmente continuar desenhando e posicioná-lo onde você quer que ele esteja. Agora, eu estou um pouco mais preocupado em colocá-lo ao quadrado na roda bem do que exatamente sobre o desenho original. Temos o lado de fora da roda, queremos o interior da roda. Agora, nós fizemos um pouco diferente na boia salva-vidas, vamos ver outra maneira de fazer isso. Temos este círculo selecionado, vamos escolher “Editar, Copiar”. Então vamos escolher “Editar, Colar no Lugar”. O que isso faz é realmente colar uma duplicata desta forma imediatamente em cima do original. Parece que não fizemos nada, mas criamos um círculo duplicado e ele está exatamente em posição e é selecionado. Vamos segurar “Alt” e “Shift Down”, que é “Option Shift” em um Mac e basta arrastar para dentro, e isso nos permite posicionar perfeitamente o meio da roda para esta caravana. Preciso desta peça aqui também, mas antes de fazer isso, vamos adicionar o chão. O chão que vou fazer com a ferramenta “Lápis”. Então, basta ir para a ferramenta “Lápis” e selecioná-la. Clique duas vezes sobre ele para que você possa ver suas configurações. O que eu tenho é a opção suave arrastado todo o caminho para a direita, então esta vai ser uma linha suave agradável. Eu só vou desenhar isso. Porque eu tinha “Smooth” selecionado, tem sido suave para fora, então eu tenho uma linha muito boa aqui. Estou muito feliz com isso, potencialmente a única questão é aqui onde a roda pode estar abaixo do solo. Vamos entrar aqui. O que eu vou fazer é ir para a ferramenta “Caneta e clicar na ferramenta adicionar ponto de ancoragem. Vou me certificar de que localizo o solo cego, não a roda, quero o chão aqui. Eu só vou clicar nele uma vez e depois ir para a ferramenta de seleção direta e agora eu posso apenas puxá-lo para baixo. O chão está agora abaixo da roda. Agora que tenho o meu terreno no lugar, vai ser mais fácil fazer esta forma. Vamos dar um zoom aqui. Para isso, eu poderia usar um retângulo, ou eu poderia apenas usar duas linhas. Vamos para as linhas. Vamos até a ferramenta de caneta. Clique uma vez, mantendo pressionada a tecla Shift, clique novamente, pressione “Escape”. Clique novamente aqui. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique novamente na linha do chão, pressione “Escape”. Agora temos tudo o que precisamos para criar nossa caravana, exceto que temos algumas linhas sobrepostas. As rodas não estão certas e nem esta janela. Eu também quero checar esse lugar aqui. Essa articulação está boa, então é a janela e as rodas que precisamos fazer algo. Vamos para a ferramenta “Seleção” e selecione “Tudo”. Vou então para a ferramenta “Construtor de Formas”. É esta ferramenta aqui, então clique nela. Agora, com a ferramenta de construtor de formas, é muito fácil de usar se você observar o que está fazendo. O que queremos fazer com a ferramenta de construtor de formas é nos posicionar sobre uma linha que queremos remover e manter pressionada a tecla “Alt” em uma opção de PC em um Mac. Você vai querer esperar até que a linha que você deseja remover seja realmente realçada. Caso contrário, você pode remover algo que você não espera remover, mas uma vez que você tem a linha destacada, você pode simplesmente clicar nele e ele simplesmente desaparecerá. Vamos ampliar bem a roda aqui para que possamos ver um pouco mais claramente o que estamos buscando. Ferramenta “Construtor de Formas”, mantenha pressionada a tecla “Alt”, que é “Opção em um Mac. Precisamos descobrir qual é a linha que não queremos. Bem, nós não queremos esta linha aqui porque esta é a nossa roda bem, então esta parte da roda estaria escondida. Só vou me certificar de que está destacado. Clique nele uma vez. Eu também não quero esses pedaços aqui. Novamente, certifique-se de que está realçado. Clique nele uma vez, e isso é, claro, feito com a tecla “Alt” em uma Opção de PC em um Mac. Neste ponto, você pode ir em frente e ocultar seu modelo e apenas certificar-se de que tudo parece como você deseja que ele pareça. Não estou muito feliz com esta linha aqui, acho que gostaria que fosse um pouco mais curto. Vamos entrar aqui, ir para a ferramenta de seleção e encurtar isso um pouco. Eu vou segurar a tecla “Shift” enquanto eu faço isso para que ela esteja se movendo em uma direção perfeitamente horizontal e não em uma direção vertical em tudo. 7. Pt 6: Agora que temos linhas de caravana, é hora de olhar para o guarda-chuva. Vou ampliar essa área do modelo. Para o guarda-chuva, eu vou desenhar isso como uma linha, então eu vou para a ferramenta caneta, clique aqui no topo da linha, e então basta clicar aqui novamente na parte inferior da linha, pressionar “Escape” para terminar isso. Vou desenhar isto como uma curva. Mais uma vez, estou indo para a ferramenta de caneta. Vou clicar e arrastar aqui. É realmente importante que você clique e arraste para obter o ponto de partida de sua curva com essas alças anexadas a ela, cabeça na direção que você está indo na curva, que é claro para o canto superior direito do documento. Agora eu quero vir todo o caminho até aqui, e eu vou clicar e arrastar em uma direção para baixo porque isso vai terminar fora dessa curva. Agora eu quero balançar em torno da alça inferior aqui. Para fazer isso, eu vou, enquanto eu ainda estou desenhando essa curva, manter pressionada a tecla Alt em um PC, Opção em um Mac. Eu vou voltar aqui e seguir na direção que eu estou indo com esta curva inferior. Vou soltar o botão esquerdo do mouse e, em seguida, soltar a tecla Alt ou Option, e você pode dizer que minha curva agora está voltando nessa direção. Agora há o risco de que quando eu tentar clicar e arrastar neste ponto aqui, agora eu vou perder minha curva. Deixa-me mostrar-te o que vai acontecer. Só vou desfazer isso. Quando você está voltando para esta curva, você vai manter pressionada a tecla Alt ou Option novamente, e clicar de volta aqui nesta curva e arrastar para fora para criar a curva, então você vai obter esta forma inteira. Essa é uma maneira de criar uma forma onde suas curvas estão realmente girando. Nós estávamos indo nessa direção aqui, e então nós giramos para voltar por aqui, e nós queríamos que ele terminasse com a curva que queríamos, novamente, Alt ou Option clicando para terminar nossa linha. Neste ponto, se você precisa terminar sua curva, você pode fazer isso com a ferramenta de seleção direta que lhe dá acesso às suas alças onde você pode simplesmente terminar as curvas. Novamente, você pode decidir o quanto você quer seguir o desenho original ou se você quer fazer alguns ajustes para isso como você está realmente desenhando em suas curvas. Agora este top guarda-chuva em particular vai ficar melhor sem bordas realmente duras aqui, pontos muito afiados, então eu vou selecionar sobre ele e eu vou para as opções de traço, e eu vou clicar aqui nos cantos, Vou transformá-los em uma junção redonda. Só vai parecer um pouco melhor. Em seguida, precisamos colocar essas cinco caixas aqui. Eu vou fazer todos eles da mesma caixa de tamanho, mas vamos apenas ampliar e começar a desenhá-los. Vou começar com um retângulo, então vou apenas criar um retângulo direto. Eu não quero a linha superior do retângulo, então eu vou selecioná-la com a ferramenta de seleção direta e apenas pressionar “Excluir”. Agora, eu quero que os cantos inferiores aqui sejam arredondados, então eu vou apenas arrastá-los para arredondá-los um pouco. Agora, dependendo de como você é bom em girar e mover as coisas ao redor, você pode achar que esta técnica em particular que estou prestes a mostrar é útil. Com essa forma selecionada, vou escolher Transformar objeto e depois Transformar cada um. Isso me dá acesso a esta caixa de diálogo onde eu posso transformar esta forma apenas clicando nas coisas, então eu estou apenas girando em torno dela até que eu acho que ele é girado para que ele vai se alinhar com esta linha aqui. Eu também posso diminuir a vertical, e então aumentar a horizontal um pouco para movê-la para a posição. Assim que estiver em posição, vou clicar em “Ok”. Agora eu vou Alt ou Option arrastar o próximo para longe. Vou colocá-lo aproximadamente em posição, Objeto, Transformar, Transformar cada. Vou zerar isso porque estou vendo a transformação que fiz anteriormente, e agora vamos ajustar a rotação e a posição se precisarmos, para adicionar essa segunda forma agora. Eu só vou clicar em “Ok” porque parece que é muito bom. Vou para Alt ou Option arrastar o próximo junto. Acho que este está um pouco perto, por isso vou avançar um pouco. Vamos selecionar este, Objeto, Transformar, Transformar cada. Eu preciso girar isso um pouco, então vamos ajustar a rotação, e eu preciso movê-lo um pouco. Vou colocá-lo em posição, parece muito bom, vou clicar em “Ok”. Arrastamento Alt ou Opção, Eu duplicar, Objeto, Transformar, Transformar cada. Estou apenas usando as teclas de seta para alterar a rotação, e também as configurações verticais e horizontais. Você pode simplesmente empurrá-lo para a posição dessa maneira, e então vamos para o último, Alt ou Option arrastar. Agora eu acho que meu espaçamento está um pouco fora, então vamos ver se podemos consertar isso um pouco. Você quer ter certeza de que nenhuma dessas linhas vai além da linha inferior do guarda-chuva e está realmente sentado dentro do guarda-chuva. Tudo parece muito bom lá. Vamos fazer as cadeiras aqui, então vamos assumir a primeira das cadeiras. Podemos fazer isso com, novamente, a ferramenta de caneta. Selecione-o e clique aqui para a primeira linha, e clique aqui para terminar esta linha, pressione “Escape”. Vou adicionar esta linha aqui, e depois esta linha. Se você não os acertar exatamente, você pode ajustar a posição da linha usando a ferramenta de seleção direta. A última destas linhas é uma curva. Mais uma vez para a ferramenta caneta desta vez, em vez de clicar, vamos clicar e arrastar. Clique e arraste na direção que estamos indo com essa curva, e então estamos terminando isso e vamos clicar e arrastar na direção em que a curva continuaria a ir. Então, se continuássemos desenhando essa curva com uma caneta, por exemplo, um lápis, estaríamos indo nessa direção, então essa é a direção que precisamos seguir com a ferramenta de caneta. Certifique-se de que tudo se alinhe, o que faz. Agora, todas essas formas vão estar no topo do último painel aqui, tornando mais fácil para nós selecioná-los. Há quatro formas que vão para fazer este assento. Vamos agrupá-los com Object e, em seguida, Group. A razão pela qual vamos agrupá-los é dupla. Em primeiro lugar, é mais fácil para mim alinhá-lo ao chão aqui, mas também, esta cadeira aqui pode ser um reflexo desta cadeira. Vamos escolher Objeto, Transformar e, em seguida, Refletir. Vou refletir sobre a vertical e fazer uma cópia, e, em seguida, uma vez que este já está selecionado, mudar e, em seguida, seta para movê-lo para a posição. Agora eu provavelmente posso conseguir que um se sente bem perto para começar. Mas novamente, você poderia usar esse Transformar cada para movê-lo para a posição. Você precisará agrupá-lo, é claro, para que ele se comporte como um único objeto, não como objetos individuais. Vamos dar uma olhada e ver onde estamos. Na parte inferior da última palete estão os nossos modelos, para que possamos desligar isso e dizer como tudo está olhando. Bem, temos uma coisa para consertar e essa é a linha passando pelo guarda-chuva. Vamos selecionar todos os objetos que compõem o guarda-chuva. Vou ampliar para poder vê-los com mais clareza. Preciso remover essas duas linhas, que podemos fazer com a ferramenta de construtor de formas. Clique na ferramenta Construtor de formas, mantenha premida a tecla Alt ou Option e, em seguida, certifique-se de que está a seleccionar esta linha, para que possa ter a certeza de que está seleccionada. Agora, se você achar que suas linhas não estão respondendo à tecla Alt ou Option, clique duas vezes no Construtor de Formas e certifique-se de que selecionou Realçar traçado quando Editável, pois isso nos permite ver o traçado em vez de o preenchimento. Novamente, Alt ou Option, realce-o, clique para excluí-lo. Agora tudo parece muito bom com o nosso esboço. Transformamos nosso esboço em linhas vetoriais. No próximo vídeo, vamos aplicar alguns esquemas de cores a este esboço. 8. Pt 7 Recolorir o trabalho: Agora que temos todo o trabalho de linha feito para este desenho em particular, é hora de colorir e vamos fazê-lo exatamente como fizemos no último. Você pode manter a camada de modelo aqui ou não como preferir. Eu vou deixar o meu em jogo, então eu vou fazer uma duplicata deste último, então eu não estou trabalhando no original. Vou desligar uma versão disto e bloqueá-la para que não possa ser tocada. Vamos trabalhar nesta versão aqui. Quando ligo e desligo, não estamos vendo nada. Estamos apenas confirmando que esta camada aqui tem todo o conteúdo nela. Eu vou selecioná-lo, a maneira mais fácil de selecioná-lo é apenas clicar neste ícone aqui. Para colorir, vamos usar a tinta ao vivo. Vou ao objeto e depois pintar ao vivo e clicar em “Fazer”. Porque isso faz disso um objeto de pintura ao vivo. Agora podemos ir para a ferramenta Balde de pintura em tempo real, que compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Construtor de formas que estamos acostumados a usar porque temos usado até agora. Agora preciso de algumas cores. Tenho muitas cores aqui no meu painel de amostras. Se você não tiver as cores desejadas, vá para Janela e depois Temas de cores, e procure alguns temas de cores para usar. Fizemos isso no vídeo anterior. Claro, você pode apenas adicionar suas próprias cores. Mas vou provar uma dessas cores para começar. Agora você pode ver as três cores acima do ícone para que eu possa simplesmente escolher entre essas usando as teclas de seta. Eu também posso apenas vir e clicar em qualquer outra cor para selecioná-lo. Você quer ter certeza de que você pode soltar cores no local certo, então clique duas vezes na “ferramenta Balde de pintura em tempo real”. Certifique-se de que você tem preenchimentos de tinta selecionados, não pincelados, porque não pintar os traços nesta fase. Você vai querer destacar a área para que você possa realmente ver o que você está prestes a colocar cor em. Vou começar a colocar cor no meu design aqui. Só estou destacando as áreas em que quero colocar cor. Agora precisamos de uma cor para o pneu aqui, que é uma espécie de cor, mas não completamente. Vou clicar no símbolo de adição aqui. Vou mudar a cor um pouco escurecendo-a. É um pouco mais como marrom e eu vou clicar, “Ok”. Eu adicionei esta cor nele. Adicionado como uma cor global, realmente não importa muito se é global ou não nesta fase. Agora eu coloquei minha arte, vou voltar para a ferramenta Seleção. A única coisa que eu não fiz, foi este pequeno círculo aqui. Na verdade, eu vou voltar e selecioná-lo e vamos apenas consertar isso. Na pior das hipóteses, preciso preenchê-lo com branco. Se eu quiser que ele seja branco, porque caso contrário agora é transparente. Deixe-me dar um zoom e ter certeza de que eu realmente deixei cair branco aqui. Se tivermos uma olhada na última paleta, vamos ver que temos um grupo que é um objeto de pintura ao vivo dentro desse grupo. Claro que precisamos expandi-lo. Com ele selecionado, vamos escolher o objeto e, em seguida, pintar ao vivo e expandir. Agora isso vai nos dar grupos dentro de grupos. Temos um grupo para todo o trabalho de linha aqui, e então temos um grupo para as cores reais. Nós podemos apenas separá-los, você pode desagrupá-los ou você pode simplesmente arrastá-los para que você tenha dois grupos, um para o trabalho de linha, um para as cores. Neste ponto, se você quiser recolorir isso, para criar uma segunda versão, possamos ver como fazemos isso. Vou pegar essa camada inteira e soltá-la no novo ícone. Vou trancar um desses e selecionar o outro e começar a movê-lo para baixo. Eu tenho dois dos projetos no espaço de trabalho aqui. A segunda, vou recolorir. Mas nesta fase, eu só quero recolorir as cores e não as linhas. Vou selecionar a cor aqui. A maneira mais fácil de recolorir coisas é provavelmente usando a caixa de diálogo Recolorir arte. Vou clicar aqui em “Recolorir arte”. Se você estiver usando a versão mais recente do Illustrator, talvez você não veja isso exatamente da mesma maneira, mas você terá um botão aqui que diz “Opções avançadas”. Você quer clicar sobre isso para que você possa ver um diálogo que se parece exatamente com este, ou muito parecido com este. Há algumas coisas para estar ciente aqui, eu não quero recolorir o pneu porque eu não quero que a cor marrom mude. Então eu vou me livrar dele como uma opção de cor. Vou clicar aqui para desmarcar a seta. Vou clicar com o botão direito e remover a cor. Agora o marrom é isolado, então é branco. Se você estiver usando branco em uma ilustração, normalmente ele não poderá ser usado para recolorir sem você configurá-lo para fazer isso. Isso é certo. Isso diz que deve ser porque tipicamente branco e preto são cores que você não quer mudar. Neste caso, eu também não quero mudar este marrom. Agora existem várias opções que eu posso usar, uma delas é esta que vai apenas mudar aleatoriamente as cores ao redor. Mas porque bloqueei o marrom, o marrom não está se movendo. Então isso me permite olhar para algumas das outras cores na imagem e apenas dizer como elas poderiam parecer se fossem movidas ao redor da imagem. O branco está se movendo para a posição, mas de vez em quando ele vai desaparecer também. Se você vir uma combinação de cores que você gosta, pare, porque você não vai ter isso de volta muito facilmente. Assim que você ver algo que você gosta, pare e clique em “OK”. Então você pode fazer outra cópia da arte e tentar novamente com um esquema de cores diferente. Você também pode recolorir usando as opções de edição. Este permite que você realmente arraste as cores ao redor da roda de cores. Aqui, você quer verificar este ícone. No momento, diz, ligar cores de harmonia. Isso é o que eu vou fazer. Vou clicar nele para ligar as cores da harmonia. O que isso faz, é que quando eu me arrasto, todas as cores vêm comigo. A relação espacial entre as cores permanece estável, mas as próprias cores estão mudando. Posso entrar e sair. Mas basicamente a relação espacial entre essa cor e essa cor permanece a mesma e essa cor e essas cores sempre serão opostas uma à outra. Eles só vão estar em lugares diferentes na roda de cores. Agora, se você achar que você tem algo que você gosta, mas você não gosta de uma das cores, por exemplo, este roxo pode ser um pouco escuro. Então podemos desativar esta opção e ir e localizar o roxo e apenas encontrar uma cor diferente para ele. Então, se você quiser continuar a explorar as cores, você pode rebloquear isso e tentar arrastar as coisas novamente e ver se você pode encontrar algo que você gosta. Mas novamente, assim que você ver algo que você gosta, pare. Porque você nunca vai encontrá-lo de novo facilmente. Estou feliz com isso. Vou clicar em “OK”. Agora, nesta segunda camada aqui, eu tenho a arte recolored. Eu tenho um grupo de linhas e eu tenho minhas cores e elas são separadas umas das outras. Se eu quiser mudar minha arte de linha, então eu posso clicar aqui para selecionar apenas as linhas. Posso escolher uma cor diferente para isso. Eu posso escolhê-lo clicando aqui ou eu posso ir para recolorir arte. Às vezes, essa é uma maneira muito agradável de ajustar a cor da linha porque você pode experimentar com ela. Você pode arrastar o controle deslizante aqui e ver como ele se parece em sua imagem. Você também pode iluminar suas linhas apenas arrastando aqui para iluminar as cores. Você pode escolher cores mais claras para suas linhas, se quiser. Quando encontrar uma cor que goste, clique em “OK”. 9. Pt 8 Prepare arte para vendas de estoque: Uma das [inaudíveis] que você pode querer criar sua arte como esta, traçando uma imagem esboçada porque você quer vendê-la ou entregá-la. Enquanto a obra de arte parece boa, é um pouco tudo feito em termos de vetorização. Ainda não está em um estado que você gostaria de entregá-lo. Vamos dar uma olhada no último palete e vamos considerar quais sites de ações podem reclamar se tentarmos fazer upload desta imagem como Stark. Uma delas é que tem uma imagem raster embutida. Ele tem a camada de modelo original. Este é um arquivo vinculado. É uma imagem bitmap, é o nosso caderno de esboços. Nós não gostaríamos de estar dando isso fora e um monte de sites de ações iria realmente rejeitar a imagem porque esta camada está aqui. Vamos nos livrar dessa camada em particular. Então vamos remover a imagem raster incorporada. Agora também há um trancado na camada escondida aqui. O que eu fiz foi que este era o trabalho original e está em um tronco preto e está escondido. Novamente, a maioria dos sites de ações não aceitaria um arquivo de imagem que tenha isso nele. Se não precisarmos dessa camada, precisamos excluí-la. Agora isso levanta a pergunta sobre o que você está trabalhando nesta fase? Bem, o que eu estaria fazendo é ter feito uma cópia da imagem vetorizada original, eu estaria agora preparando uma para a venda de ações. Você pode ver que eu tenho isso aqui em cima. Caravana para venda de ações. Esta não é a minha imagem original. Isto é uma cópia dele. Eu estou preparando para estoque, que ele não tenha todos os bits nele que eu quero no meu arquivo, mas ele terá apenas as coisas que são apropriadas para vender como estoque. Agora temos um grupo aqui que é todas as cores e que está parecendo muito bom. Estas são todas as formas preenchidas. Não há nada com o que se preocupar com este grupo em particular. Este grupo, no entanto, é, mais uma vez, para um monte de sites de ações, não seria aceitável. Por exemplo, a Shutterstock não aceitaria porque existem caminhos abertos. Se eu clicar nisso, esta é uma linha aqui, é esta linha aqui e tem um traço e nenhum preenchimento. Shutterstock não gosta disso. Shutterstock quer que todas essas linhas sejam expandidas. Como eu mantive todo o meu trabalho de linha separado, tudo o que eu preciso fazer é ir para o meu trabalho de linha, selecioná-lo e escolher Objeto e, em seguida, expandir. Vou clicar em OK. Agora isso é expandido em uma bagunça sagrada, mas realmente não importa porque o próximo passo vai começar a limpar isso. O que eu tenho são grupos e dentro deles estão caminhos. Mas vamos dar uma olhada neste caminho agora. Esta é esta peça curva aqui. Podemos ver agora que tem um preenchimento e nenhum derrame. Ele é realmente expandido de modo que quando olhamos para ele, ele tem pontos de ancoragem em torno do exterior da forma em vez de ter uma linha através dele. É o que estamos fazendo expandindo isso. Isso seria aceitável para a Shutterstock em termos de sua não mais uma linha, mas é uma forma preenchida. A última palete aqui no entanto, ainda é uma grande bagunça. O que eu vou fazer é pegar esse grupo inteiro e eu vou me juntar ou fundir todas essas formas. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente ir para Pathfinder e clicar aqui em Unite. Agora o que isso faz é criar um caminho composto. Vamos ver o que parece. Bem, nós temos um caminho composto que é a maioria dos objetos aqui, mas então nós temos outro caminho composto aqui para o interior da roda e nós temos outro aqui para a janela da caravana. Se eu ativar todos eles novamente e selecionar todos eles, então eu vou apenas ir através e clique em Shift em cada um deles. Eu posso realmente torná-los em um único caminho composto, mesmo que clicar aqui na opção de unir não vai fazer isso é ainda acaba com três peças individuais. Podemos forçar ilustrado a tratá-los como um único caminho composto. Fazemos isso escolhendo objeto e, em seguida, composto caminho e make. Isso é como pegar uma marreta no Illustrator e me ouvir, eu quero um caminho composto e agora eu tenho isso como um único caminho composto. Um caminho composto é que não há nada de errado com um monte de gente olhar e dizer, eles têm caminhos compostos e pensar, oh meu Deus, o que eu vou fazer? Tenho um caminho composto. Bem, não há nada de errado com um caminho composto. Todo um caminho composto é um caminho mais complexo. Tem elementos que cercam outras áreas. Essencialmente, se você pensar em um caminho composto como um donut onde você tem o círculo com um buraco no meio e você está olhando para a parte do donut, eles foram que é um caminho composto muito simples aqui. Temos muitos círculos com buracos no meio e então temos um caminho composto, mas tudo bem. O que temos agora é algo que é muito fácil de re-colorir e também quando clicamos nele, devemos ver aqui que ele só tem um preenchimento. Não deve ter um acidente vascular cerebral. Novamente, a maioria dos sites de ações prefere que você não tenha linhas de traçado, que você tenha apenas linhas preenchidas. Aqui está toda a nossa cor e aqui está todo o nosso trabalho de linha. Você pode querer renomear isso. Vou colocar isso é cor e eu vou clicar duas vezes aqui e apenas chamar essas linhas. Quando eu clicar e renomeá-lo, você pode dizer que o caminho composto palavra desapareceu. Ainda é um caminho composto, mas você não tem algo potencialmente em sua última paleta que você não gosta de ver. Apenas esteja ciente disso. Você também pode renomear isso aqui. Agora, se eu tivesse várias caravanas neste arquivo específico ou vários objetos neste arquivo, eu me certificaria de que cada uma delas estivesse em sua própria camada e que fossem nomeadas apropriadamente. Esta é uma maneira agradável e limpa de distribuir seu conteúdo. mais agradável e a limpeza você faz seus arquivos, o capô mais provável você é de obter classificações de estrelas mais altas para suas imagens de estoque e também obter pessoas que vão comprar repetidamente suas coisas porque eles sabem que você produz de uma maneira arrumada e arrumada. Agora, para qualquer site de ações que você pretende vender, você precisa ter certeza de que você entende o que esse site de ações significa. Eu fui on-line e eu encontrei este site em particular. Vou lhe dar os detalhes deste site. O que eles fizeram é que eles resumiram os requisitos vetoriais da Shutterstock. Claro, você quer ter certeza de que eles têm um fato real resumido para os requisitos atuais. Mas isso vai te dar uma boa indicação. Você quer um formato de arquivo de EPS. Você não vai distribuir arquivos AI, você vai estar distribuindo um arquivo EPS. O limite de tamanho total do arquivo está aqui. A caixa delimitadora deve estar entre quatro e 25 megapixels. O vetor deve estar dentro da prancheta será claro que nossas estrelas não incluem nenhum arquivo raster. Bem, removemos nosso modelo, sem caminhos abertos. É por isso que expandimos todos os nossos caminhos para que eles fossem formas preenchidas, sem traçados ou pincéis, sem fontes, sem camadas de bloqueio novamente, remova essa camada de bloqueio. Sem imagens rastreadas. Novamente, removemos que um único quadro de arte e nenhuma marca registrada. Esse é um bom resumo dos requisitos que você vai encontrar que sites de estoque high-end têm. Baixo em sites de estoque provavelmente não têm requisitos tão rigorosos, mas você sabe, não faz mal olhar para algo como requisitos de estoque sombra e tentar atender esses porque eles são as melhores práticas, se você quiser. Eu ficaria muito feliz com esta imagem parece que é muito bem preparado para a maioria dos sites de ações. Claro, o último passo que eu preciso fazer é salvá-lo como um arquivo EPS, mas antes disso, eu quero salvá-lo como um arquivo AI porque eu quero ter certeza de que eu sempre posso voltar para o meu arquivo AI e fazer alterações caso eu precise fazer isso . Para salvar o arquivo se voltarmos a este site em particular, eles estão dizendo EPS 10 ou EPS 8. Bem, EPS 10 é um fato real que um arquivo EPS do Illustrator 10. Vamos voltar ao Illustrator e ver como faríamos essa escolha. Arquivo, Salvar Como vamos descer aqui e escolher EPS. Agora eu quero usar placas de arte e eu vou selecionar gama e apenas fazer até ou um. Lembre-se que dizia nas instruções anteriores que íamos enviar apenas um quadro de arte. Vou clicar aqui em Salvar. Aqui é onde obtemos a versão. Se queremos um EPS 10, então vamos escolher o Illustrator 10. Agora estamos recebendo um aviso aqui e isso é só porque é um formato legado. Mas, novamente, nos certificamos de que salvamos nosso arquivo como um arquivo AI para que não tenhamos perdido nada. Podemos sempre voltar ao original. Mas se tivermos que salvar em um formato legado, podemos estar perdendo alguns dos benefícios de usar uma versão mais recente do Illustrator, mas esse não é o problema aqui. O que estamos tentando fazer é atender aos requisitos de um site de ações. Estou feliz com isso eu vou apenas clicar em OK. Estou avisado que qualquer tipo seria convertido em um tipo de ponto. Agora isso é realmente importante porque você não quer incluir o tipo em seus arquivos. Não estamos olhando para o tipo nesta instância específica, mas esse seria o caso e isso seria desejável, então basta clicar em OK. Claro que o que você vai querer fazer então é ir e testar seu arquivo EPS. Você escolherá Arquivo e depois Abrir e, em seguida, você vai querer ir e obter seu arquivo EPS e abri-lo. Certifique-se de que o que você vê quando você abre é o que você espera ver. Certifique-se de que não há nada escondido. Certifique-se de que não há nada estranho neste arquivo. Certifique-se de que é possível, por exemplo, recolorir ou selecionar coisas, apenas certifique-se de que ele está funcionando como você esperaria. Ele tem um nome um pouco estranho porque tem traço 01 nele porque eu salvei que [inaudível], mas isso seria fácil o suficiente para mudar. Eu não vou salvar isso. Não quero voltar a guardá-lo, só queria testá-lo para ter a certeza de que estava bem. 10. Adicione textura às linhas: Há outras coisas que você pode fazer com suas ilustrações vetoriais para adicionar mais interesses a elas. Agora, até certo ponto, isso vai depender de quão longe você foi para criá-los. Se você ainda tem suas linhas vetoriais como linhas, e eu acabei de selecionar meu grupo de linhas. Você pode ver aqui que eles são acariciados, não preenchidos, então eles ainda são linhas. Em seguida, podemos adicionar um pincel à linha no lugar da própria linha. Para fazer isso, você vai precisar isolar sua linha. Se guardasse uma cópia do seu trabalho original, seria ótimo. Ou se você realmente não expandiu suas linhas, então você pode usar esse processo também. Vou selecionar todo o meu trabalho de linha aqui e vou para o meu painel de pincéis. Você pode obter dois pincéis que são enviados com ilustrados clicando aqui no menu da biblioteca de pincel. Existem todos os tipos de pincéis que você pode usar. Você pode achar que os pincéis artísticos têm coisas que você poderia usar, como giz , carvão, lápis, tinta ou pincel. Na verdade, vou usar este que já está instalado no Illustrator. Mas para chegar a qualquer um dos outros, basta clicar na coleção que você quer olhar. Escolha o pincel desejado. Se você já tiver suas linhas selecionadas, basta clicar neste pincel, você não só aplicará essas linhas, mas também adicionará aqui ao painel de pincéis. Vamos pegar um desses. Vou escolher este aqui. Você pode dizer que ele foi adicionado ao painel de pincéis. Também foi aplicado à minha ilustração. Agora, se esse não é o que eu quero, então eu posso tentar outra coisa. Você também pode criar seus próprios pincéis. Só vou fechar isto porque este pincel entrou e é muito, muito pequeno. Mas poderíamos resolver isso apenas aumentando o peso da linha porque estas ainda são linhas, então podemos mudar o peso da linha e ver se conseguimos um resultado melhor. Eu não estou gostando disso, então eu vou voltar para este pincel. Novamente, neste caso o peso da linha é muito pesado, então eu vou fazer algo como cerca de dois pixels. Isso acrescentou alguns interesses visuais à nossa ilustração simplesmente substituindo as próprias linhas, as linhas suaves com, neste caso, uma linha escovada. Em vez de adicionar pinceladas às linhas, também é possível usar os chamados perfis de largura. Vou selecionar minha linha de trabalho novamente e vou apenas remover o traçado do pincel. Eu faço isso clicando aqui na parte inferior do painel de pincéis, remover pincelada. Voltamos às nossas linhas originais. Eles são um pouco magros, então eu vou aumentar o peso do derrame aqui. Com minhas linhas ainda selecionadas, você verá que há uma opção aqui chamada uniforme e o que estas são, são o que é chamado de perfis de largura variável. Em outras palavras, podemos alterar a largura das linhas. Vou clicar neste primeiro, que é o perfil de largura 1. Vamos aumentar o peso do curso para vermos o que está acontecendo. Este é um perfil de largura variável que tem qualquer extremidade da linha muito fina e é muito mais espessa no meio. Estamos dizendo que aqui, aqui está uma linha, é fina em qualquer extremidade e é grossa no meio. Esta é uma linha novamente, fina em qualquer extremidade, grossa no meio. Há muitos perfis de largura que são fornecidos com o Illustrator. Você pode escolher e experimentar alguns desses perfis de largura. Agora, este é um que eu mesmo criei, então apenas ignore isso por enquanto. Você não terá essa, mas terá coisas como esta triangular. É mais espesso nesta extremidade, fino nesta extremidade. Quando você tem um perfil de largura que é algo que é diferente em qualquer extremidade, às vezes você pode querer invertê-lo. Por exemplo, se eu quiser virar o perfil nesta linha, o que eu vou fazer primeiro é selecionar a linha. Para isso eu preciso da ferramenta Seleção de Grupo porque essas linhas estão dentro de um grupo. Vou clicar nele com a ferramenta Seleção de grupo. Então eu vou clicar nele com a ferramenta Seleção, ou você pode simplesmente pressionar a letra V. Eu tenho a linha inteira selecionada. Eu quero continuar a usar este perfil, mas eu quero revertê-lo, então eu vou para a opção de traço aqui. Na parte inferior do painel de traçado está esta seleção de perfil, o perfil que eu já apliquei à linha. Isto irá invertê-lo, para que eu possa fazê-lo apontar na direção oposta para a linha selecionada. Agora, esta linha que vai todo o caminho em torno do guarda-chuva é grossa nesta extremidade e fina nesta extremidade. Às vezes, quando você está trabalhando com esses perfis de largura e trabalhando com traços, você pode achar que essas opções aqui na barra de controle simplesmente desaparecem. Isso é apenas o Illustrator sendo realmente inútil. Se acontecer com você , pode ser muito problemático. Aqui está a solução. Você vai para a janela e você vai clicar aqui em “Traçado”, e isso vai abrir o painel de traçado. As chances são de que seu painel de ataque se pareça com isso apenas com o peso do traçado. Venha ao menu suspenso e escolha “Mostrar Opções” e você terá todas essas opções. Estas opções aqui estão aqui no painel de ataque. Sempre aparecerá, às vezes, isso pode desaparecer. Agora, além de usar perfis de largura personalizados, você também pode criar o seu próprio. Vamos pegar essa parte do guarda-chuva. Eu só vou clicar nele. Eu tenho essa linha selecionada. Volte para as ferramentas de Seleção com as quais estou trabalhando toda essa linha. Vamos ampliar para vermos onde estamos. Eu quero engrossar o fundo deste guarda-chuva então, eu vou para a ferramenta Largura. Vou clicar nele para selecioná-lo. Agora, eu posso descer até este ponto de ancoragem na parte inferior da linha e engrossá-lo fazendo isso clicando nele com a ferramenta Largura e, em seguida, arrastar para fora. Como posso ver, estou mudando o perfil de largura da linha. Em vez de ser de grosso a magro, eu fiz o fundo realmente grosso agora, obviamente muito grosso, mas eu estava apenas tentando mostrar o que estamos fazendo aqui. Agora, se você precisa mudar as coisas porque você fez algo muito grosso como eu fiz, o que você vai fazer é pairar sobre ele e procurar esses pequenos marcadores de cada lado da sua linha que está mostrando onde você arrastou seu e você precisa pegá-los, certifique-se de que você não adicione outros por engano. Eu só vou pegar este e trazê-lo para dentro Agora, eu tenho uma linha que ainda está diminuindo. Mas desta vez não diminuindo tanto. Você pode ajustar a linha em qualquer ponto com a ferramenta Largura. Vamos dar uma olhada aqui. Eu só vou clicar e arrastar no meio da linha para fazê-lo abaixo neste ponto. O que eu sugeri a você para ter muito cuidado é que se você precisa alterar isso, você não faz isso criando realmente um segundo ponto por engano. Se você fizer isso e as chances são de que você vai quando estiver começando usando a ferramenta Largura, você vai passar o mouse sobre o ponto de ancoragem que você não quer aqui, clique com o botão direito do mouse e escolha “Desfazer alteração de ponto de largura”. Isso só vai removê-lo. Agora, podemos pegar aquele que cometemos um erro com este aqui e trazê-lo um pouco. Usando essa ferramenta Largura, você pode criar perfis de largura que podem ser usados no futuro em suas obras artísticas. Se você tem um que você gosta e você pode ver que ele está aqui em cima, ele está mostrando o perfil de largura que eu acabei de criar, eu estou indo para baixo aqui e eu vou clicar em “Adicionar aos perfis”, este aqui nós chamamos, Helen perfil 1. Vai estar no painel aqui e você pode ver que é Helen perfil 1. Podemos voltar e usar isso para outra linha. Vamos para a ferramenta Seleção de grupo. Vamos clicar nesta linha aqui. Vamos para a nossa lista de perfis e no fundo está o perfil que acabamos de criar. Ele pode ser aplicado a várias linhas em sua ilustração. Entre pincéis e perfis de largura variável para suas linhas, você deve ser capaz de adicionar alguns detalhes interessantes ao seu trabalho artístico. 11. Método de somas: Além de trabalhar nas linhas do seu trabalho artístico, você também pode adicionar sombras e realces a ele. Vou reverter para um dos pincéis que eu estava usando. alguns selecionando todo o trabalho de linha, indo para o painel de pincéis que, claro, eu poderia chegar escolhendo janela e, em seguida, pincéis, e eu vou reaplicar a linha que eu estava usando, e apenas aumentar o peso do traçado até que eu esteja feliz com o que eu tenho. Em qualquer ponto, você também pode adicionar valores fracionários aqui. Você pode ver, meu peso de traço no momento é de dois pixels. Eu poderia fazer isso 2,25, se eu quiser fazer isso. Basta digitar e eu tenho um peso de linha de 2,25 pixels no meu pincel. Mas estamos aqui para ver os destaques e as sombras. Vamos ampliar e trabalhar nisso. O que eu vou fazer, em primeiro lugar, é desenhar uma sombra ou uma linha de realce com a ferramenta Caneta, porque eu acho que é a maneira mais fácil de ver o que está acontecendo. Vou até a ferramenta Caneta, vou selecioná-la. Vou trabalhar com a cor que não está na minha ilustração simplesmente porque vai ser mais fácil ver o que está acontecendo. Eu tenho um acidente vascular cerebral selecionado, sem preenchimento, tudo bem. Vou desenhar a linha que quero para a minha sombra ou o meu destaque. Na verdade, vou adicionar um destaque ao longo deste lado. Vou começar fora da minha caravana, clique e arraste. Vou balançar para este ponto aqui, clicar e arrastar para fazer minha curva, e descer e terminar no fundo da caravana. Vou pressionar “Escape” para terminar. Neste ponto, eu posso voltar para a minha linha e eu posso fazer ajustes nela, para que eu possa movê-la para uma posição diferente, eu também posso ir para qualquer um desses pontos de ancoragem usando a ferramenta Seleção Direta e ajustar o ponto de ancoragem, ajustar suas alças, e apenas olhar para o tipo de curva que eu quero para o meu destaque. O que eu estou procurando é destacar através desta área aqui. Quando você tem a linha que você quer usar, você está pronto para progredir. Vou selecioná-lo, vou para a ferramenta Seleção Direta, vou clicar nela para selecioná-la e voltar para a ferramenta Seleção para garantir que eles tenham a linha inteira selecionada. A próxima coisa que preciso selecionar é essa cor de caravana. Vai estar nos grupos de cores, então eu vou clicar para abrir isso. Eu só vou rolar para baixo porque é uma área tão grande, é realmente fácil de ver. Vou segurar o controle ou o Comando K e apenas clicar nele. Tenho duas coisas selecionadas agora, esta linha roxa e a parte laranja da caravana. O que eu quero fazer é usar a linha roxa para dividir esta parte laranja da caravana em pedaços, vamos usar a ferramenta Construtor de Formas. Vou clicar na ferramenta Construtor de Formas, vou clicar e arrastar nesta área, a área que quero usar para os meus destaques. Vou apenas clicar nisto para que seja uma área. Agora, ele perdeu sua cor, isso não é um problema, mas agora ele foi separado desta área aqui e isso é realmente importante. A outra coisa que me preocupa é que ainda tenho duas linhas roxas aqui. Mas sabemos o que fazer com eles. Vou segurar a tecla Alt ou a Opção K, pegar a linha com a ferramenta Construtor de Formas e clicar uma vez para removê-la. O que me resta é uma forma aqui e esta forma aqui. Esta área em particular aqui é realmente fácil encontrar no último painel porque ele vai ficar assim. É preto e branco. O que eu vou fazer é ir e clicar nele para selecioná-lo, então eu só tenho esta forma selecionada. Eu vou para a ferramenta Conta-gotas porque eu quero torná-lo um tom mais claro desta laranja. A maneira mais simples é ir para a ferramenta Conta-gotas e basta clicar nesta cor laranja. Agora, toda a caravana foi presa de volta e as cores são idênticas. Mas se eu clicar duas vezes sobre isso agora e abrir este seletor de cores, porque estou usando a opção de matiz aqui. Você pode ver que cada um deles, quando eu clico sobre eles, muda a aparência do diálogo. Se eu tiver definido para matiz aqui, então eu posso apenas clicar um pouco abaixo ou um pouco para a esquerda da cor que eu estou usando para fazer uma versão mais clara dele. Então para a esquerda para mais leve, abaixo para mais escuro. Vou fazer disso um destaque, estou escolhendo a cor à esquerda. Aqui, temos um destaque através da nossa caravana. Usando uma linha desenhada usando a ferramenta Caneta como uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Vamos fazer isso mais uma vez. Em primeiro lugar, vou buscar uma cor para usar que não esteja em uso no meu desenho. Eu tenho a ferramenta Caneta selecionada, vou clicar e arrastar e começar a desenhar a linha que eu quero usar para o meu destaque. Eu acho que esta é a maneira mais fácil porque na verdade é possível então ver que forma você tem para seus destaques, e você pode decidir se ele precisa [inaudível] ou não. Estou muito feliz com isso, então vou para a ferramenta Seleção. É selecionado. Preciso pegar o resto da minha caravana que está aqui embaixo. Vou controlar clique sobre ele para selecioná-lo. Duas coisas são selecionadas, a linha e a cor da caravana. Vamos para a ferramenta Construtor de Formas, clique nela. Eu só vou arrastar levemente através desta área apenas para separá-la de tudo o resto. Então eu tenho algumas linhas aqui que eu não quero, Alt clique nessas linhas, apenas certifique-se de pegar a linha para que isso é o que você está excluindo. O que nos resta é esta parte da caravana e esta área de destaque. Aqui está. Vou clicar nele para que fique isolado, é a única coisa com que estou trabalhando agora. Voltar à ferramenta Conta-gotas, selecione a cor da caravana. Desta vez, quero ficar um pouco mais escuro, então ainda está tudo selecionado. Vou clicar duas vezes sobre ele e apenas puxar para baixo para uma cor um pouco mais escura. Este é o olhar que temos aqui na caravana. Agora, há outras maneiras de obter resultados semelhantes com esses destaques e sombras, e vamos olhar para isso no guarda-chuva no próximo vídeo. 12. Metades 1 1: Para o segundo método de criação de sombras e destaques, vamos usar formas para nos ajudar com isso. A primeira coisa que vou fazer é localizar esta parte do guarda-chuva. Para isso, vou precisar da ferramenta de seleção de grupos porque ela vai ser enterrada aqui em algum lugar nesta área de cores. Vou clicar nele para selecioná-lo. Volte para a ferramenta de seleção para que eu tenha certeza de que eu tenho esta forma selecionada. Eu vou copiar e colar isso, então eu vou editar copiar e, em seguida, editar colar. Que formas vão saltar para fora de onde estava e isso é muito bom, isso é exatamente o que eu quero que aconteça. Eu vou rolar para cima aqui e você pode ver que esta forma está aqui no topo da camada atual, e está fora de todos os grupos que não foram criados dentro do grupo do qual foi copiado. Tudo bem, só precisamos estar cientes de onde ele está. Agora vou selecionar uma cor de preenchimento diferente. Eu desmarquei minha forma, eu tenho minha cor de preenchimento aqui. Vou usar a ferramenta de elipse para desenhar o círculo ou a elipse para esculpir meu destaque. Eu só vou arrastar uma elipse aqui e eu vou movê-la para a posição. Se eu for girar alguma coisa, eu vou ter certeza de que eu rode esta elipse e não esta forma original porque vai ser muito mais fácil para mim colocar esta forma de volta aqui em cima se ele ainda está exatamente na mesma rotação que estava. Qualquer rotação vai ser feita para esta elipse, não para a forma que eu realmente estou cortando. O que eu estou procurando é isolar esta área aqui que vai ser o meu destaque. Estou cobrindo o resto da forma com esta elipse e usando esta curva em vez de desenhar a linha com a ferramenta caneta, estou usando a curva desta elipse para criar minha linha de corte. Eu vou selecionar sobre ambas as formas e eu estou indo para a ferramenta Pathfinder. Agora podemos usar a ferramenta construtor de formas, também podemos usar a ferramenta pathfinder. Com a ferramenta Pathfinder, vamos notar que esta grande forma verde está no topo da forma sob a forma do guarda-chuva. Podemos usar esta ferramenta menos frente para cortar esta grande forma verde fora deste outro. Quando eu clico aqui na frente menos, o que me resta é esta forma, vai caber perfeitamente aqui em cima. Mas antes de ir, vamos fazer uma cor mais clara. Vou clicar duas vezes aqui, sabemos que podemos obter uma cor mais clara indo para a esquerda. Vamos pegar uma versão mais clara desta cor. Então eu vou arrastar e soltá-lo na posição. Porque nós não rodamos, ele vai voltar para a posição exatamente. Deixe-me ir e encontrar seu lugar aqui. Agora, o único problema com isso é que agora, está acima do topo da linha e não sob a linha. Isso é evidente aqui. Aqui está o caminho em que estamos trabalhando, aqui está todo o nosso trabalho de linha. O que precisamos fazer é movê-lo para baixo da linha de trabalho. Mas como é o elemento de cor, ele também deve ser colocado neste grupo de cores. Vamos pegá-lo aqui e arrastá-lo para o grupo de cores e verificar se parece bem. É aqui. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa para a sombra. Clique nesta forma para selecioná-la, voltar para a ferramenta de seleção, editar, copiar, editar, colar, e você pode usar as teclas de atalho para isso. Isso é simplesmente bom. Vou tirá-lo do caminho, certificando-se de que não rode. Vou escolher uma cor diferente simplesmente porque é um pouco mais fácil para mim ver. Volte para a minha ferramenta oval. vez, vou usar um oval para cortar esta área, desenhar um oval de tamanho decente. Talvez remodelar o meu oval, se for preciso. Isso parece muito bom. Selecione as duas peças. Desta vez, vamos usar a ferramenta de construtor de formas. Vou à ferramenta de construtor de formas. Este é o bit que eu quero, e estes são os bits que eu não quero, então eu vou segurar a tecla Alt ou Option enquanto eu arrasto sobre os bits que eu não quero. O único problema com a ferramenta construtor de formas é que eu perdi minha cor, e então eu vou precisar ir buscá-la novamente. Vou ao conta-gotas. Vamos apenas clicar nesta forma para que tenhamos a cor de volta. Eu preciso que isso seja mais escuro, então eu vou clicar duas vezes aqui e nós vamos para baixo, ou para a direita para pegar a cor mais escura. Agora vou colocar isso de volta na posição. Estou dentro e me certifique que é onde quero que esteja. Provavelmente não fiz um bom trabalho fazendo isso, então eu provavelmente iria e torná-lo um pouco menor, mas vamos ver o que vamos fazer aqui. O importante é colocá-lo na posição certa no painel de camadas. Ele precisa estar neste grupo de cores, e definitivamente precisa estar sob este trabalho de linha porque as linhas estão sendo bloqueadas por ele agora. Vamos agarrá-la e deixá-la aqui. Eu estou tomando uma decisão aqui que ele está indo sob os destaques, então se houver algum cruzamento entre os dois, o destaque vai ser mostrado e não a sombra. Vamos voltar para fora. Essa é outra maneira de criar seus destaques e sombras, é emprestar uma forma para ajudá-lo. Neste caso, porque eu queria curvas, eu uso a ferramenta de elipse. Essas sombras e destaques podem adicionar uma dimensão interessante ao seu trabalho artístico e são muito simples de alcançar. Basta tratar as peças que você criou como as outras peças no trabalho artístico e apenas certifique-se de que elas são colocadas no local correto na palete de camadas. Você certamente não quer pedaços de destaque e sombra sentados fora do grupo, que são todos os seus elementos de cor. Você não quer ativar e desativar a visibilidade desse grupo e ter elementos ainda aparecendo. Isso não é realmente uma boa forma para projetar sua arte. 13. Pt 12 Sombras e destaca método três: Também é possível adicionar algum realce e sombra ao seu trabalho artístico usando linhas simples. Vamos ver como podemos fazer isso. Eu tenho uma segunda versão da nossa arte aqui, vai apenas bloquear para baixo e esconder esta versão superior. Vejamos esta em particular, a caravana. Vou desenhar uma linha para o nosso destaque aqui, então vou para a ferramenta Caneta. Vamos apenas preparar isto. Eu quero usar essa cor, então eu vou apontar essa cor. Deixe-me virar para que seja o derrame. Porque quero que seja o ponto alto, vou torná-lo mais leve. Vou clicar duas vezes sobre ele, e vamos apenas subir aqui para escolher uma cor mais clara. Com a ferramenta Caneta, em primeiro lugar, vou precisar selecionar o trabalho artístico que eu realmente vou trabalhar, deixe-me apenas ir e desenhar isso. Vou clicar e arrastar aqui. Sempre que você estiver indo para contornar uma curva, sempre clique e arraste, apenas não clique porque caso contrário você não vai obter um ponto de partida que tem essas alças que você pode ajustar para ajustar a curva da linha. Vamos descer aqui e clicar e arrastar. Vai ser apenas uma linha muito simples aqui. Vou pressionar “Escape”. Volte para a ferramenta Seleção Direta e eu posso melhorar essa curva. Você também pode ajustar o posicionamento de qualquer um desses pontos de ancoragem clicando neles e arrastando. Eu vou tornar isso um pouco mais amplo, mas você pode ver aqui que eu perdi essas opções de AVC, às vezes isso acontece. Vou ao Window e depois ao Stroke. Meu painel Stroke é aqui, eu posso tornar essa linha muito mais larga. Agora, uma das coisas que eu quero para o meu destaque é que isso não seja um final contundente, mas seja curvado. Então eu vou selecionar aqui na tampa redonda e que vai dar-lhe extremidades redondas. Vou aproximar um pouco mais, porque preciso ver onde estou trabalhando. Eu vou para a ferramenta Largura, eu vou clicar sobre ela e eu vou fazer o meio desta linha um pouco mais largo. Eu estou indo para o globo ocular onde o meio da linha é, clique e arraste para fora para torná-lo um pouco mais largo. Agora quero que os fins da linha sejam mais estreitos. Com a ferramenta Largura, vou passar o mouse sobre este ponto de ancoragem e você pode ver esses pequenos marcadores aqui que estão nos mostrando a largura da linha. Bem, eu vou pegar um deles e apenas movê-lo para dentro Eu vou descer aqui, fazer exatamente a mesma coisa, aqui está o marcador de largura. Encontre-o e encolha-o um pouco. Vou diminuir o zoom e ver como fica. Bem, estou muito feliz com isso. Agora. Este é um perfil de largura e eu posso salvá-lo e usá-lo novamente. Eu vou clicar nele para selecioná-lo, vir aqui, e eu vou salvá-lo. Vou clicar aqui em “Adicionar aos Perfis”, e chamarei isso de Helen Profile 2. Isto vai dar-me um bom perfil de linha para os meus destaques e sombras. Vamos passar por aqui até esta curva da caravana e eu vou fazer uma sombra. Vou clicar aqui na ferramenta Caneta, clicar e arrastar para iniciar minha linha, clicar e arrastar para terminá-la. Agora o perfil de largura já está sendo aplicado a ele, mas se não fosse, seria fácil o suficiente fazer isso. Deixe-me voltar ao perfil do uniforme. Se você tem uma linha que você desenhou e ela não tem o perfil associado a ela, bem, basta selecionar nela, abrir seu painel de perfil e no final serão os perfis que você criou. Aqui está Helen Profile 2, então eu posso apenas clicar sobre ele para aplicá-lo à linha. Como esta ainda é uma linha apenas com um perfil de largura associado a ele, ela é totalmente editável. Então podemos ir a qualquer um desses pontos de ancoragem e ajustar a linha. Agora isso tem um destaque nele, eu não quero que ele seja um destaque, eu quero que ele seja uma sombra, então eu selecionei. Eu gostaria de voltar para esta cor de referência, então eu vou para a ferramenta Conta-gotas, clique na minha cor de referência. Ele foi aplicado como um preenchimento em vez de um traçado, então eu vou apenas clicar aqui para usá-lo como um traçado. Agora, se eu clicar duas vezes sobre ele, eu posso ter certeza de que eu vou obter a mesma cor, mas em uma versão mais escura dele para que eu possa usar isso para minha sombra. Parece que ao fazer isso eu perdi todos os meus perfis de largura, mas isso não é um problema porque aqui é o meu perfil de largura. Eu só preciso aplicá-lo à linha e depois apenas aumentar o peso da linha. A única coisa que precisamos fazer antes de terminarmos isso é tratá-los como elementos coloridos. Aqui estão eles, eles estão fora da linha de trabalho e eles estão fora da área de cores da obra de arte. Mas como são linhas, você pode querer expandi-las antes de colocá-las aqui neste grupo. Vou selecionar os dois e vou expandi-los com Objeto e depois Expandir Aparência. Agora eles são formas preenchidas em vez de linhas. Eles não podem ser editados da mesma forma que linhas podem ser editadas, mas eu posso pegar ambos e colocá-los onde eles pertencem nesta ilustração, que está dentro do grupo que é os elementos coloridos da ilustração. Um deles entrou, vamos levar o outro para dentro. Eles estão aqui no topo. Você pode ir em frente e adicionar elementos como este ao longo desta ilustração para ambos os lados do guarda-chuva. Você pode adicionar um pouco de destaque por aqui ou um destaque aqui e uma sombra aqui. Você pode adicionar muita dimensão ao seu trabalho artístico apenas com essas linhas simples. 14. Projeto e envolvimento: Concluímos agora a parte de vídeo deste curso, então está tudo acabado para você. Seu projeto de classe será transformar um esboço em um vetor. Configure seus esboços uma camada de modelo, desenhe as formas vetoriais, ajuste-as com a ferramenta de construtor de formas e, em seguida, pinte a arte usando a ferramenta de pintura ao vivo. Quando terminar, publique uma imagem de sua arte vetorizada como seu projeto de classe. Agora, enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você verá um aviso perguntando se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse coisas com ela, faria duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta aula aos outros e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é a classe que eles também podem desfrutar e aprender. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele e você será notificado quando minhas novas aulas forem lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.