Transcrições
1. Apresentação: [Sem discurso]
2. Como desenhar uma pose com uma figura de palitinhos: Olá. Nesta palestra, falaremos sobre
como desenhar um personagem em
uma pose pela qual sentimos empatia, o que é simpatia Simpatia é quando
alguém, por exemplo, se
machuca e você
sente simpatia por Empatia é algo em o personagem fez algo errado por acidente e
você sente por ele. Vamos começar
desenhando um boneco. Estou começando com um lápis
azul porque um lápis azul permite que você
desenhe com mais liberdade, cometa erros e
não pareça tão definitivo. Se você já seguiu meus
cursos anteriores, saberia que
com o lápis azul, você tem mais liberdade e
desenha livremente assim, com o braço inteiro. Vamos desenhar
algumas poses usando apenas bonecos e as poses serão de um personagem
que fez alguma coisa,
um erro, basicamente, e
você sente simpatia por isso Vamos apenas desenhar
a pose de um
personagem que se sente tímido. Vamos desenhar
a coluna aqui,
e aqui vamos desenhar
onde estão os quadris ou o torso Estamos basicamente fazendo um
esqueleto, na verdade, de um personagem. Isso permitirá que você
desenhe qualquer tipo de personagem em cima de seu
esqueleto usando uma figura de tique A coluna ficará
curvada como se dissesse “Eu não quis dizer isso quando você
fez algo errado, você quer
se apertar para não ficar visível Você quer se desculpar por ter essa postura de
vergonha Vamos desenhar as pernas. Assim, ainda não sabemos qual personagem
vamos fazer. Essa técnica permite
desenhar qualquer tipo de personagem. E vamos fazer com
que o personagem olhe um pouco para nós. Para isso, vamos
desenhar uma linha de apoio. Isso indica para onde
o rosto está voltado. Isso significa que está a um
pouco de três quartos de nós. Essa linha indica o
meio do rosto. partir dessa linha, o rosto
se divide em duas partes e agora
vamos desenhar onde o nariz vai
ficar a outra linha de apoio, e você desenha uma curva assim,
como um círculo seguindo
a forma
dessa esfera e aqui seguindo
a forma dessa esfera, mas um pouco estreito
porque, como um globo, seguimos a forma
da esfera e quanto mais
você chega ao centro quanto mais reta, a
linha será como um globo. Agora vamos
desenhar um braço aqui, vamos desenhar
da mesma forma
que desenhamos os quadris, vamos desenhar os ombros,
aproximadamente como se você estivesse desenhando ombros
reais e um braço
estivesse aqui na boca, dizendo: Ops, o que eu fiz? O outro está
mais perto do corpo. Lembre-se de que queremos que o personagem
aperte sua postura. Basicamente, isso é tudo que você precisa. Para desenhar um personagem empático. Agora, vamos descobrir quem é esse personagem,
adicionar algumas características, outras características e continuar
desenvolvendo nosso personagem.
3. Como desenhar um esboço do coelho: Então, vamos continuar com esse personagem,
adicionando mais recursos. Vamos transformar esse personagem
em um coelhinho. Em cima desse esqueleto, vamos adicionar características de
coelho, como
orelhas compridas e caráter fofo Já temos o pulso
com um boneco. Agora vamos refiná-lo. Vamos desenhar o corpo. Já temos a cabeça aqui, sendo meio fofa, você meio que quer conter esse personagem
dentro do corpo, e agora estamos desenhando em cima dela outro boneco Agora estamos desenhando em
cima disso, em cima
do boneco, um personagem
fofo Aqui você pode começar a
adicionar recursos. Vamos adicionar um nariz de coelho como esse e vamos
adicionar olhos grandes Agora, lembre-se de que, deste lado, temos uma
mudança de perspectiva para o outro eu, que significa que
o outro eu será mais parecido com uma elipse
em vez de uma esfera Quanto mais você
chegar ao final da esfera da
cabeça desse personagem, mais esmagado ficará o
I Isso se deve à mudança de
perspectiva. Agora vamos fazer com que
o personagem olhe para nós e aqui
vamos
ter uma expressão de vergonha, como
ops, eu não queria fazer isso Me desculpe. Eu sinto muito. E aqui vamos
desenhar duas linhas para as orelhas. Quando você tem um personagem
com uma expressão como uma expressão triste e
quer esmagá-la, você tenta esmagar todas as
características desse personagem, para não ter olhos animados Você tenta melhorar esse pulso. Ter as orelhas
esmagadas também. Você tem a outra orelha
levemente dobrada
desse jeito e quer ter assimetria ao
desenhar seu personagem Isso dará mais
vida ao seu personagem. Agora vamos desenhar as pernas e elas
serão grandes pés de coelho Você desenha uma elipse
aqui que termina onde está
a linha e desenha a espessura das pernas
do jeito que você quer que elas sejam A partir dessa figura grossa, você pode brincar
com a espessura, você pode brincar com a
espessura do corpo. Você pode alterá-lo depois. Você está basicamente
pronto e, a partir de agora, você pode simplesmente cair e fazer as características que
deseja para seu personagem Para exibir e
ter e aqui você pode desenhar basicamente qualquer
tipo de personagem Isso é o que eu estou te dando. Este exercício é basicamente apenas para praticar como é fácil, quando você pode desenhar um
boneco, como é fácil. Para fazer o resto do corpo. Porque muitas pessoas
dizem que eu não sei desenhar. Só consigo desenhar um
boneco enquanto
digo que isso é suficiente para você
desenhar qualquer outra coisa. Agora temos aqui a libra, o punho do coelho e podemos simplesmente arredondá-lo
e adicionar um polegar, algo como se ele estivesse apertando e dizendo,
apertando a mão e dizendo: Oh, me o punho do coelho e podemos
simplesmente arredondá-lo
e adicionar um polegar,
algo como se ele estivesse apertando e dizendo,
apertando a mão e dizendo: Oh, me desculpe. Eu não queria
fazer isso, mais tarde, podemos simplesmente adicionar um evento aqui
sobre o que ele fez esse coelhinho para apenas
melhorar a pausa lamentável Lembre-se de que criamos ou
simpatizamos os personagens
quando
os criamos , quando sentimos
empatia por eles e depois gostamos mais deles. Um personagem simpático é alguém que seria um pouco desajeitado, um pouco humano,
por assim dizer, dizemos humano porque cometemos
erros Agora podemos ter esse braço
aqui e talvez fazer ele cubra o rosto um pouco desse jeito
com outra palma, é como, me desculpe, eu não queria fazer isso. Criamos também a
expressão facial com as sobrancelhas. Agora é o suficiente
para continuarmos aprimorando esse look
com o lápis preto Vamos fazer isso.
4. Refinando o personagem do coelho: Vamos continuar terminando nosso
coelhinho com um lápis preto. Agora você tem todos os pólos. temos o coelho e agora você pode aprimorá-lo com um lápis preto
grosso aqui, estou usando seis B. Quanto maior
o número de Bs, aqui está mais macio o
lápis, o que isso significa? Isso significa que quanto
mais pretas forem as linhas, macio será o lápis, quanto maior
o número, mais preto você conseguirá para
delinear seu personagem Quanto mais baixo o lápis
quando você tem dois B e depois H B quando você vai para o H, os lápis
são bastante duros, que significa que eles
formam uma linha preta mais clara Gosto de finalizar meus personagens usando
esse lápis preto porque quando você
apenas o contorna, você não vê mais a linha
azul Quando você tem, por exemplo, se você vai à Disneylândia
ou se você tem uma Copa Disney Você vê que os personagens
desenhados nesses copos e vendidos têm linhas
azuis abaixo
da linha preta Isso é muito cartunista, você sente que foi feito isso à mão Não é IA, é alguém que fez
isso e brincou livremente
com a forma. Porque quando você se dedica à
arte do desenho animado, você gosta de ver esses
esboços Você gosta de saber
que o artista basicamente acabou de tentar
descobrir esse personagem. Aqui é muito fácil
fazer os dedos, basta adicionar duas linhas em cima
desse preto em cima
dessa forma redonda. E agora temos que pensar
sobre o que vemos e que se torna algo que está por baixo ou
por trás dessa O corpo aqui está diante desse
braço e, embora tenhamos traçado a linha aqui até
a estrutura óssea, não
vemos esse ponto, então não o
desenhamos mais. Nós apenas desenhamos o que
vamos ver daqui. Nós vemos o corpo aqui, o corpo, essa parte do
corpo fica atrás da cabeça e vemos
a cabeça primeiro. Vemos isso e delineamos
a cabeça e você vê que não precisa
desenhar uma linha reta
desde o Você pode simplesmente desenhar muitas linhas como essa se estiver
mais confortável. Embora eu tenha experiência em desenho e
possa traçar essa linha, me sinto mais confiante
e confortável. Para traçar essa linha. Também dá uma sensação um
pouco relaxante mais devagar
para ver
como seu desenho evolui,
como esse personagem Porque você é basicamente o
pai desse personagem. Você está dando à luz esse personagem do
zero. É assim que você faz. Parece seu
filho, na verdade. Essa é a sensação que
você vai
ter quando começar a
desenhar novos personagens, você encontra, sente, sente a pequena expressão
maliciosa dele aqui e qualquer coisa
travessa que ele tenha feito, vamos descobrir um pouco mais tarde Aqui você também pode fazer dois dedos
e simplesmente desenhar. O braço, vou estender um pouco
a espessura
porque esse ficou mais grosso. Mas você vê como é fácil
consertar as coisas quando tem esse desenho
aproximado por baixo Agora vamos desenhar a
outra orelha assim. Agora o corpo e aqui você pode começar a pensar em
quem é esse personagem? Quem é meu personagem, e também pense : devo lhe dar algumas roupas? Devo deixar seu
coelhinho só com f? No desenho animado, você pode desenhar
seu personagem de qualquer maneira. Da maneira como você o desenha, as pessoas o perceberão dessa forma e simplesmente o aceitarão. O que quer que você tente fazer, se você lhe der roupas, se você simplesmente
deixar assim, como um coelhinho redondo, esse será o estilo
desse personagem Por exemplo, se você
estiver desenhando um livro ou se estiver desenhando
um filme de animação, por exemplo, se você colocar roupas
em um personagem animal, você terá
que fazer isso com todos os animais, ou eles pensarão que os
outros animais estão nus, ou se você não colocar
roupas em um personagem, então não há problema em fazer
isso com outros animais. Vamos só por diversão, vamos colocar algumas roupas nela. Vamos fazer com que
as calças estejam aproximadamente aqui e acabem aqui Aqui você pode usar Não estou
usando borracha normalmente. Mas se você quiser, pode
simplesmente arrumar as linhas azuis. Eles não
desaparecerão completamente, dependendo de quanto você rabiscou e você pode rabiscar o quanto
quiser, Só não tenha medo de fazer isso. E se você estiver desenhando em um
iPad ou em alguma ferramenta digital
, é fácil basicamente ocultar essa camada
ou minimizá-la para que você ainda possa ver o desenho. Novamente, estou acostumada a gostar de ver esse
desenho para mim, que parece novo e empolgante ver como o artista
descobriu esse personagem Agora vamos dar a ele
algumas camisetas. Aqui, não vemos a manga, mas talvez vejamos
o decote aqui,
e aqui podemos dar padrões Os padrões nas roupas dão
mais volume às roupas e também turvam
o volume do personagem Vamos desenhar o personagem
com esse padrão de roupas
quadriculadas e
desenhar essas linhas, imagine que isso é
roupa, basicamente, como isso seria feito apenas
arredondando-as um pouco Eles seguem a forma
da perna e do corpo aqui, e esse é assim. Vamos fazer isso na outra direção
e seguir essa forma,
essa linha e quanto mais baixa ela fica, as linhas um pouco mais largas são as linhas um pouco mais largas
para ter algum padrão aqui e talvez apenas colorir ou
sombrear isso no meio. Os quadrados no
meio da calça. Se você quiser, se quiser, pode simplesmente
sombreá-los assim. Uma coisa aqui é
que você faz que uma perna pareça
estar atrás do corpo? Uma coisa é você
sombrear, pegar tudo e apenas
sombrear levemente essa perna e
até mesmo o pé. pouco e você vê que
apenas um pequeno padrão aqui faz parecer esse é outro material deste e o sombreamento faz parecer que essa perna está atrás dessa
e atrás da protuberância Você pode dar um
sinal à camiseta ou simplesmente sombreá-la com outra tonalidade que faça com que
pareça que está turvando O material aqui é diferente da brancura do Então, assim, e aqui
temos nosso coelhinho. Ele está com medo, agora vamos dar ele alguns bigodes, talvez aqui, adicionar mais detalhes e, a partir daqui, você pode fazer qualquer coisa, talvez alguns bigodes aqui com
o coelho e talvez possamos ter seus olhos Outra coisa que você pode fazer aqui, você também pode sombrear isso aqui para fazer parecer que está atrás
da cabeça, isso aqui, está
acabando com sua raiz em algum lugar
aqui assim. Se você quiser dar arredondamento
ao seu personagem, novamente, basta sombrear um lado
da forma do coelho, desse
jeito, para que
pareça mais redondo Mesmo com esse pé, você pode simplesmente adicionar
outro site de sombreamento É quando você trabalha com lápis e eu estou
te mostrando como fazer isso com
lápis, porque é disso que você precisa basicamente para desenhar personagens de precisa basicamente para Você pode simplesmente ter caneta, papel
e lápis e
simplesmente rabiscar Se você estiver interessado em
mais palestras minhas, basta acessar meu perfil, há muitas palestras
sobre como desenhar corpos,
como desenhar, outros personagens
de desenhos animados, como criar personalidades
e assim por diante Agora temos esse
coelho e vamos dar ele um pouco de sombra no chão, para que pareça que ele está realmente parado
no chão Isso é extra, se você
quiser reunir seu coelhinho e vamos ter algo aqui para
contextualizar esse personagem Por que ele está tão envergonhado do
que fez? Talvez tenhamos um coelho
que quebrou um prato, você desenha metade da tesoura aqui e imagina como se
fosse um copo quebrado E aqui e aqui, você tem a outra
metade assim e apenas faz essas linhas marcadas
como se fossem um vidro quebrado. Opa, ele quebrou um prato,
coelhinho, e agora você
sente empatia por isso coelhinho, e agora você
sente empatia Você sente que eu
também fiz isso e eu realmente tive aceitar isso e me desculpar ou ouvir a expressão de raiva da minha mãe, do
meu pai e talvez alguns gritos
, e sentiremos empatia
pelo Sabemos como ele se sente. Essa é uma maneira de
desenhar pesquisas de empatia por
seu personagem e
criar um personagem de boneco sem
saber qual é
o personagem e adicionar
a história a isso Isso torna tudo muito fácil. Espero que tenham gostado dessa palestra. Te vejo
na próxima palestra.
5. Como desenhar um elefante como uma figura palitinha: A outra coisa que
vamos fazer é desenhar outro personagem com o
qual sentimos empatia Novamente, o que
é empatia é quando
sentimos por um personagem e
não sentimos pena dele, mas sentimos por ele. É um pouco diferente. Neste, vamos desenhar um personagem que
comeu todo o bolo. Então, sabemos como nos sentimos
quando acidentalmente, é um bolo velho, vamos desenhar uma
barriga grande no bolo De qualquer forma, é assim que nos sentimos. Mesmo que não
tenhamos estômago, sentimos como se tivéssemos, mas foi apenas um
acidente comer o bolo. Vamos começar
com esse elemento. Com este exercício,
quero mostrar que
você pode começar de
qualquer parte do corpo. Você pode começar de qualquer lugar. Não há regras. Você pode sentir como se sente por
onde quer começar? E simplesmente explore isso. O importante aqui é que você aprenda a
recrutar personagens, a cometer erros, na verdade, e não tenha medo de se libertar. Este é o estômago
e vamos desenhar o personagem
deitado no chão, deitado no
chão, com o estômago
cheio de bolo acidentalmente Vamos ter um braço aqui esticado e duas pernas Vamos desenhar a linha
média do estômago. Então, vamos ver o
personagem em três quartos. Por que fazemos personagens
em três quartos? Isso porque sempre
queremos ver a expressão do
personagem. Podemos vê-lo de perfil, mas quando vemos dois olhos, obtemos uma aparência mais
expressiva Vamos desenhar as duas pernas
como um boneco. Uma perna aqui e assumiremos que esta perna está terminando em algum lugar
aqui e esta aqui, como um boneco, e aqui tem 1 pé, e aqui está a outra. Podemos descobrir quem é o
personagem mais tarde. Vamos desenhar a cabeça. A cabeça está
levantada olhando para nós. Como podemos ter um personagem que parece ter uma barriga grande. Fazemos isso fazendo com que a
cabeça pareça menor. Vamos apenas
esboçar uma cabeça menor. Apenas tente fazer
outra esfera e
veja que eu não desenho a
esfera imediatamente. Eu não tento desenhar linhas limpas. Eu só rabisco, e é isso que eu
encorajo você a fazer Eu quero que você relaxe
quando você desenha. Apenas relaxe,
relaxe e não se estresse, você vai chegar lá. Não faça um grande esforço para criar linhas perfeitas
desde o início. Então aqui está a cabeça e vamos fazer a linha média da
cabeça, aproximadamente aqui, um personagem que está olhando nós e aqui vamos
desenhar o nariz
aproximadamente aqui. Agora, temos o
boneco do personagem e vamos explorar quem
é esse personagem que comeu todo o bolo, e vamos desenhar também
talvez o bolo aqui. Vamos desenhar
uma elipse como se
tivéssemos essa perspectiva de que
o chão está aqui, se traçarmos linhas para
a perspectiva, não
vou me aprofundar
muito nisso, mas tenho outras palestras sobre
perspectiva sobre isso sobre
perspectiva sobre Esses são os fundamentos
do desenho. Se você quiser dar uma olhada. Não vou
complicar as coisas porque essa é uma lição com a
qual nos divertimos Aqui está um prato de bolo vazio. Agora, vamos explorar
o personagem. Quem poderia comer aquele bolo? Talvez nos sintamos como um elefante quando
comemos o bolo inteiro Vamos desenhar um
pequeno elefante fofo. Vamos colocar
o tronco aqui, fazer uma esfera no topo
dessa linha média onde
essas linhas se encontram. Vamos desenhar uma linha a partir
daqui que vai
significar o tronco aqui e
vamos fazer com que ela termine aqui Agora, basta conectar esse lado dessa esfera ao tronco, parte
inferior dessa esfera e outro a essa
parte, e pronto. Vamos arredondar isso aqui. A partir daqui, podemos simplesmente
explorar como isso funciona? Como isso está acontecendo? Vamos desenhar algumas linhas para nos ajudar com a forma. Agora, vamos desenhar os olhos. Agora, esse e vai
ser como se não pudéssemos ver, o outro olho porque
o tronco está a caminho. Vamos desenhar um I em
cima do porta-malas. E apenas uma parte do
outro olho aqui e vamos ver esse elefante
olhando para nós nessa direção e uma sobrancelha só para
indicar que está
pesado Não esperava que
fosse delicioso, mas agora está pesado. Vamos desenhar a boca. Expressando a mesma
emoção de peso e uma língua, talvez babando
e tentando respirar Uma língua saindo e
brincando com elementos que
você quer colocar lá, talvez algumas gotas engraçadas aqui Isso é que você pode adicionar mais tarde. Agora vamos completar a
boca aqui desse jeito, e vamos desenhar a orelha. Para as orelhas,
vamos desenhar algumas elipses como essa de
um lado e talvez algo
do outro lado, mas não conseguiremos ver Faça um rascunho e pronto, já
temos o personagem instalado. Vamos começar a concluí-lo na próxima palestra.
Te vejo lá.
6. Como refinar o personagem de elefante: Bem-vindo de volta. Vamos continuar
desenhando nosso pequeno elefante. Agora, esse personagem
não tem pés. Tem grandes pedaços de pés
ou pernas. Vamos desenhar isso. Nesta parte, vamos apenas
conectar essa linha com algo parecido com uma linha que vai na
mesma direção dessa linha aqui. Agora vamos
imaginar que
parece que termina com uma
esfera na elipse Rascunhadas e elipses,
talvez possamos simplesmente arredondar essa perna
aqui e estender pouco de carne. Queremos ter
essas pernas grossas de elefante e outra coisa Agora, estamos olhando
dessa direção. O que vemos que você acha? Talvez vejamos uma parte do pé do
elefante por baixo. Vamos desenhar
outra elipse como essa. Um pouco mais estreito aqui, desenhe uma linha como essa
para fazer uma elipse Tudo poderia ser
descrito com elipses e com esferas
com bonecos Vamos fazer a outra perna. Agora não vamos ver
onde essa etapa está terminando. Conecte essa perna ao
estômago e pronto. Agora vamos fazer algumas
unhas aqui para o elefante apenas
para significar que a perna desse personagem
se parece com isso Tem unhas,
não tem dedos, não
tem pés,
mas tem unhas Vamos fazer isso com o braço. Agora, o braço está
esticado, mas queremos ter esse braço robusto, vamos desenhar
aproximadamente em cima dele Aqui, você tem que realmente sentir
como você quer que o braço seja. Mas, de certa forma, você precisa
colocá-lo aproximadamente
perpendicular a essa linha Novamente, desenhamos uma elipse semelhante neste
lado e
apenas as conectamos Esse é o braço do elefante. Vamos desenhar em cima
disso algumas unhas, três unhas aqui como
se fossem dedos, e pronto, e aqui
está o umbigo Nosso elefante está basicamente pronto. O que fazemos agora é
entrar com o lápis preto. Estou entendendo que tenho aqui
seis B e quatro B. Quanto maior
o número
de Bs em seu lápis, mais macio ele é Agora temos pelo menos eu
arranhei e desenhei
muito, muito frouxamente Eu tenho muitas
linhas azuis que não me
preocupariam , porque agora,
com um lápis preto, vou repassar
as linhas que vejo melhor. Nesse ponto, você
poderá ver basicamente o personagem e,
embora tenha
muitas dessas falas, poderá
saber quais linhas são importantes para você para o
personagem e quais não. Isso é algo que nosso cérebro está basicamente
conectando para nós. Às vezes, quando você
olha para as nuvens e descobre que vê uma
figura na nuvem, você pode simplesmente pegar um lápis
ou apenas com o dedo, você pode desenhá-la e
ver aquela figura. Acontece a mesma coisa aqui. Você pode ver a
figura depois rabiscar e fazer
tudo isso. Trabalhe com antecedência. Você sabe o que rascunhar
com o lápis preto. Aqui nem
vemos o outro eu, como você notou, e
apenas desenhamos a cabeça. Vamos desenhar o I
e finalizá-lo. Estou deixando um ponto branco como se fosse brilhante e eu fosse brilhante, isso dá um pouco
mais de vida ao personagem Aqui, eu não vou colocar
nenhuma nuvem nos elefantes. Novamente, se você desenha um estilo e
usa um estilo de
animais, os animais têm sua
pele natural apenas pele e não têm roupas porque não vemos animais com roupas
na natureza. Esse será o
estilo que você escolherá para quem quer que seja esse
personagem, se for para ilustração, se for para um livro ou
filme, você sabe, que será
aceito pelo seu público Agora vamos desenhar
a orelha. Em vez de apenas
desenhar uma elipse, vamos desenhar um
elemento de peso dos anos para nosso elefante e apenas adicionar um pouco de curvatura aqui
para dentro Vamos fazer isso
pelo outro lado, e agora estou apenas acompanhando
este ano que está realmente atrasado e
tudo está feito por mim. Eu só preciso engrossar as linhas que eu acho importantes
e você vê como você começa a ver basicamente apenas as linhas que
são importantes para este desenho e você não vê mais as linhas azuis.
Você sabe o que fazer. E aqui, outra
coisa, eu gosto desenhar junto com você e não acelerar o
processo de desenho, mesmo que seja horrível, então eu posso
falar com você sobre meu processo de desenho
e ver
passo a passo que
não há segredo nisso Não há nada que eu faça com a câmera
que eu não tenha mostrado a você. Outra coisa é que
agora, se você quiser, pode simplesmente apagar as linhas azuis porque o
lápis é mais um produto químico, você não vai
apagar Mas, novamente, eu digo que você
desenha o lápis azul, ver esses novos personagens nos copos que eles têm, eles geralmente os têm com o lápis
azul, porque os artistas querem ver o processo de pensamento
por trás do personagem. Queremos ver as linhas
azuis, então. Isso é algo que você não
quer apagar completamente. É interessante deixá-lo ligado e ter um
desenho
desarrumado Aqui, podemos adicionar alguns
elementos, como rugas para indicar onde as
necessidades também estão aqui E nós temos o gelo.
Nós podemos sombrear isso. Podemos fazer essas
linhas no tronco do nosso personagem dessa forma, e podemos
sombrear o gelo apenas para dar um pouco mais de profundidade
à carne do personagem. E aqui podemos adicionar o
prato sem bolo. O bolo está aqui. Você se reconhece? Isso é algo que não
queremos admitir abertamente quando comemos algo delicioso,
especialmente bolo Então, vamos desenhar talvez
apenas um pequeno pedaço de bolo para contar aos nossos telespectadores ou ao público
o que está aqui, para dar a eles uma sugestão de que um bolo foi
comido e
talvez você tenha um pedacinho de bolo e algumas migalhas na lateral, talvez tenha algumas
migalhas aqui só para levar até o Você sabe, quando você
rastreia seu gato ou seu cachorro tendo comido alguma coisa
ou seu filho e diz, não fui eu, eu
não fiz nada. Você quer rir e,
você sabe, são eles. Tem chocolate
em seus rostos, mas eles não admitiriam isso, e você quer rir. Isso é o que é empatia. E tendemos a gostar de personagens com
os quais sentimos empatia. Alguém que
tentou não fazer isso, talvez tenha ido comer
um pedaço de bolo e depois um pedaço virou
outro e outro. E quando você sabe, o bolo inteiro acabou e
talvez este seja o bolo da mãe ou do irmão e tenha sido para um aniversário
importante Ou até mesmo o personagem estava
de dieta e só queria comer uma fatia e
ver o que aconteceu Agora teremos os braços aqui e agora podemos sombrear um pouco
abaixo do personagem Isso nos dá mais
profundidade, mais estabilidade. Sabemos onde está o
solo e isso dá mais volume e
profundidade a um desenho. Outra coisa é apenas sombrear. Uma perna. Quando você sombreia uma perna, ela começa
a aparecer atrás da
outra superfície ou da outra parte e apenas sombrear um pouco na
lateral do personagem das formas
do personagem dá mais volume ao
personagem Esse é um truque muito fácil. Como fazer com que seus
personagens tenham volume, mesmo que sejam apenas desenhos a
lápis. Com
movimentos leves como esses, você vê como eu mantenho minha mão quase solta e
muito leve e apenas sombreio uma parte de cada forma como se fosse um cilindro
sozinho e essas duas Aqui vou sombrear a orelha
enquanto pressiono um pouco
mais e aqui você vê que parece que
a orelha está mais longe desse formato de cabeça
e um pouco aqui, é assim
que você pode
separar as formas basicamente adicionando um pouco de sombreamento e você pode criar
a ilusão de que seu personagem é
tridimensional e é isso que você quer Vou sombrear até mesmo
essa parte do personagem
e, quando você começa a sombrear, não sabe por onde parar Porque está ficando cada vez melhor
e você diz: Bem, vou compartilhar isso
e vou apenas sombrear isso e vamos lá. Aqui está outro
personagem que criamos juntos e que
desenhamos do zero, um personagem pelo qual
sentimos empatia Essa é uma maneira fácil de criar personagens
adoráveis por conta
própria, começando pela AustKfgure