Do esboço à alma: empatia no desenho de personagens | Maria Avramova | Skillshare

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Do esboço à alma: empatia no desenho de personagens

teacher avatar Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:29

    • 2.

      Como desenhar uma pose com uma figura de palitinhos

      4:22

    • 3.

      Como desenhar um esboço do coelho

      5:43

    • 4.

      Refinando o personagem do coelho

      13:31

    • 5.

      Como desenhar um elefante como uma figura palitinha

      7:06

    • 6.

      Como refinar o personagem de elefante

      12:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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44

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso curto e prático, você vai aprender a criar personagens que despertam empatia instantaneamente — mesmo quando foram eles que cometeram o erro. Usando dois exemplos encantadores (um coelho que quebrou um prato acidentalmente e um elefante que comeu todo o bolo sem querer), exploramos como emoção, postura e narrativa transformam um desenho simples em um personagem com que nos importamos.

Cada aula começa com um esboço de pose de palitinho, um projeto simples que permite colocar qualquer desenho de personagem por cima. Essa abordagem dá total liberdade para brincar com proporções, formas e personalidade antes de se comprometer com o design final.

Você trabalhará com um lápis azul para criar esboços soltos e expressivos, permitindo experimentar, refinar formas e explorar gestos emocionais. Depois, terminamos usando um lápis preto para contornar sobre o azul, adicionando claridade, definição e personalidade.

Neste curso, você aprenderá a:

  • Desenhar “personagens culpados” atraentes que parecem culpados, tímidos, envergonhados ou que se arrependem

  • Use olhos, sobrancelhas e expressões faciais minúsculas para mostrar sinceridade e inocência

  • Fazer a forma da postura do corpo para revelar vulnerabilidade e charme

  • Comece cada desenho com uma figura de palito flexível para que suas poses pareçam naturais e vivas

  • Crie seu esboço com a liberdade do lápis azul e depois refine-o de forma limpa com contornos pretos

  • Transformar um erro simples em um momento emocional que faça o espectador se sentir mais próximo do seu personagem

Este curso é perfeito para iniciantes, artistas que têm como hobby, animação, criam livros infantis e qualquer pessoa que queira explorar a narrativa emocional por meio de técnicas de desenho simples e divertidas.

Ao final, você poderá pegar um esboço básico e dar a ele uma alma,
criando personagens com os quais as pessoas não conseguem deixar de se sentir empatizadas e adorar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Maria Avramova

Illustrator/Animator/Filmmaker

Professor

I am a character designer, film director, animator, and illustrator.

I have worked in animation for over 15 years, bringing characters to life. I have worked with clients such as McDonald's and Ericsson to create top-notch 3D animated characters for their commercials.

My main focus is animation for feature films and TV series, where I write and direct films.

I started my life as an artist at the age of 13 when I attended art school. The first year we had to draw 50 drawings a day, after school. It seemed a lot, but now I know it was what it took to be able to draw well. I know what it takes to become an artist, but also I know the struggle of the process.

I'm here to share with you the knowledge that I've been gathering through my experience on h... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: [Sem discurso] 2. Como desenhar uma pose com uma figura de palitinhos: Olá. Nesta palestra, falaremos sobre como desenhar um personagem em uma pose pela qual sentimos empatia, o que é simpatia Simpatia é quando alguém, por exemplo, se machuca e você sente simpatia por Empatia é algo em o personagem fez algo errado por acidente e você sente por ele. Vamos começar desenhando um boneco. Estou começando com um lápis azul porque um lápis azul permite que você desenhe com mais liberdade, cometa erros e não pareça tão definitivo. Se você já seguiu meus cursos anteriores, saberia que com o lápis azul, você tem mais liberdade e desenha livremente assim, com o braço inteiro. Vamos desenhar algumas poses usando apenas bonecos e as poses serão de um personagem que fez alguma coisa, um erro, basicamente, e você sente simpatia por isso Vamos apenas desenhar a pose de um personagem que se sente tímido. Vamos desenhar a coluna aqui, e aqui vamos desenhar onde estão os quadris ou o torso Estamos basicamente fazendo um esqueleto, na verdade, de um personagem. Isso permitirá que você desenhe qualquer tipo de personagem em cima de seu esqueleto usando uma figura de tique A coluna ficará curvada como se dissesse “Eu não quis dizer isso quando você fez algo errado, você quer se apertar para não ficar visível Você quer se desculpar por ter essa postura de vergonha Vamos desenhar as pernas. Assim, ainda não sabemos qual personagem vamos fazer. Essa técnica permite desenhar qualquer tipo de personagem. E vamos fazer com que o personagem olhe um pouco para nós. Para isso, vamos desenhar uma linha de apoio. Isso indica para onde o rosto está voltado. Isso significa que está a um pouco de três quartos de nós. Essa linha indica o meio do rosto. partir dessa linha, o rosto se divide em duas partes e agora vamos desenhar onde o nariz vai ficar a outra linha de apoio, e você desenha uma curva assim, como um círculo seguindo a forma dessa esfera e aqui seguindo a forma dessa esfera, mas um pouco estreito porque, como um globo, seguimos a forma da esfera e quanto mais você chega ao centro quanto mais reta, a linha será como um globo. Agora vamos desenhar um braço aqui, vamos desenhar da mesma forma que desenhamos os quadris, vamos desenhar os ombros, aproximadamente como se você estivesse desenhando ombros reais e um braço estivesse aqui na boca, dizendo: Ops, o que eu fiz? O outro está mais perto do corpo. Lembre-se de que queremos que o personagem aperte sua postura. Basicamente, isso é tudo que você precisa. Para desenhar um personagem empático. Agora, vamos descobrir quem é esse personagem, adicionar algumas características, outras características e continuar desenvolvendo nosso personagem. 3. Como desenhar um esboço do coelho: Então, vamos continuar com esse personagem, adicionando mais recursos. Vamos transformar esse personagem em um coelhinho. Em cima desse esqueleto, vamos adicionar características de coelho, como orelhas compridas e caráter fofo Já temos o pulso com um boneco. Agora vamos refiná-lo. Vamos desenhar o corpo. Já temos a cabeça aqui, sendo meio fofa, você meio que quer conter esse personagem dentro do corpo, e agora estamos desenhando em cima dela outro boneco Agora estamos desenhando em cima disso, em cima do boneco, um personagem fofo Aqui você pode começar a adicionar recursos. Vamos adicionar um nariz de coelho como esse e vamos adicionar olhos grandes Agora, lembre-se de que, deste lado, temos uma mudança de perspectiva para o outro eu, que significa que o outro eu será mais parecido com uma elipse em vez de uma esfera Quanto mais você chegar ao final da esfera da cabeça desse personagem, mais esmagado ficará o I Isso se deve à mudança de perspectiva. Agora vamos fazer com que o personagem olhe para nós e aqui vamos ter uma expressão de vergonha, como ops, eu não queria fazer isso Me desculpe. Eu sinto muito. E aqui vamos desenhar duas linhas para as orelhas. Quando você tem um personagem com uma expressão como uma expressão triste e quer esmagá-la, você tenta esmagar todas as características desse personagem, para não ter olhos animados Você tenta melhorar esse pulso. Ter as orelhas esmagadas também. Você tem a outra orelha levemente dobrada desse jeito e quer ter assimetria ao desenhar seu personagem Isso dará mais vida ao seu personagem. Agora vamos desenhar as pernas e elas serão grandes pés de coelho Você desenha uma elipse aqui que termina onde está a linha e desenha a espessura das pernas do jeito que você quer que elas sejam A partir dessa figura grossa, você pode brincar com a espessura, você pode brincar com a espessura do corpo. Você pode alterá-lo depois. Você está basicamente pronto e, a partir de agora, você pode simplesmente cair e fazer as características que deseja para seu personagem Para exibir e ter e aqui você pode desenhar basicamente qualquer tipo de personagem Isso é o que eu estou te dando. Este exercício é basicamente apenas para praticar como é fácil, quando você pode desenhar um boneco, como é fácil. Para fazer o resto do corpo. Porque muitas pessoas dizem que eu não sei desenhar. Só consigo desenhar um boneco enquanto digo que isso é suficiente para você desenhar qualquer outra coisa. Agora temos aqui a libra, o punho do coelho e podemos simplesmente arredondá-lo e adicionar um polegar, algo como se ele estivesse apertando e dizendo, apertando a mão e dizendo: Oh, me o punho do coelho e podemos simplesmente arredondá-lo e adicionar um polegar, algo como se ele estivesse apertando e dizendo, apertando a mão e dizendo: Oh, me desculpe. Eu não queria fazer isso, mais tarde, podemos simplesmente adicionar um evento aqui sobre o que ele fez esse coelhinho para apenas melhorar a pausa lamentável Lembre-se de que criamos ou simpatizamos os personagens quando os criamos , quando sentimos empatia por eles e depois gostamos mais deles. Um personagem simpático é alguém que seria um pouco desajeitado, um pouco humano, por assim dizer, dizemos humano porque cometemos erros Agora podemos ter esse braço aqui e talvez fazer ele cubra o rosto um pouco desse jeito com outra palma, é como, me desculpe, eu não queria fazer isso. Criamos também a expressão facial com as sobrancelhas. Agora é o suficiente para continuarmos aprimorando esse look com o lápis preto Vamos fazer isso. 4. Refinando o personagem do coelho: Vamos continuar terminando nosso coelhinho com um lápis preto. Agora você tem todos os pólos. temos o coelho e agora você pode aprimorá-lo com um lápis preto grosso aqui, estou usando seis B. Quanto maior o número de Bs, aqui está mais macio o lápis, o que isso significa? Isso significa que quanto mais pretas forem as linhas, macio será o lápis, quanto maior o número, mais preto você conseguirá para delinear seu personagem Quanto mais baixo o lápis quando você tem dois B e depois H B quando você vai para o H, os lápis são bastante duros, que significa que eles formam uma linha preta mais clara Gosto de finalizar meus personagens usando esse lápis preto porque quando você apenas o contorna, você não vê mais a linha azul Quando você tem, por exemplo, se você vai à Disneylândia ou se você tem uma Copa Disney Você vê que os personagens desenhados nesses copos e vendidos têm linhas azuis abaixo da linha preta Isso é muito cartunista, você sente que foi feito isso à mão Não é IA, é alguém que fez isso e brincou livremente com a forma. Porque quando você se dedica à arte do desenho animado, você gosta de ver esses esboços Você gosta de saber que o artista basicamente acabou de tentar descobrir esse personagem. Aqui é muito fácil fazer os dedos, basta adicionar duas linhas em cima desse preto em cima dessa forma redonda. E agora temos que pensar sobre o que vemos e que se torna algo que está por baixo ou por trás dessa O corpo aqui está diante desse braço e, embora tenhamos traçado a linha aqui até a estrutura óssea, não vemos esse ponto, então não o desenhamos mais. Nós apenas desenhamos o que vamos ver daqui. Nós vemos o corpo aqui, o corpo, essa parte do corpo fica atrás da cabeça e vemos a cabeça primeiro. Vemos isso e delineamos a cabeça e você vê que não precisa desenhar uma linha reta desde o Você pode simplesmente desenhar muitas linhas como essa se estiver mais confortável. Embora eu tenha experiência em desenho e possa traçar essa linha, me sinto mais confiante e confortável. Para traçar essa linha. Também dá uma sensação um pouco relaxante mais devagar para ver como seu desenho evolui, como esse personagem Porque você é basicamente o pai desse personagem. Você está dando à luz esse personagem do zero. É assim que você faz. Parece seu filho, na verdade. Essa é a sensação que você vai ter quando começar a desenhar novos personagens, você encontra, sente, sente a pequena expressão maliciosa dele aqui e qualquer coisa travessa que ele tenha feito, vamos descobrir um pouco mais tarde Aqui você também pode fazer dois dedos e simplesmente desenhar. O braço, vou estender um pouco a espessura porque esse ficou mais grosso. Mas você vê como é fácil consertar as coisas quando tem esse desenho aproximado por baixo Agora vamos desenhar a outra orelha assim. Agora o corpo e aqui você pode começar a pensar em quem é esse personagem? Quem é meu personagem, e também pense : devo lhe dar algumas roupas? Devo deixar seu coelhinho só com f? No desenho animado, você pode desenhar seu personagem de qualquer maneira. Da maneira como você o desenha, as pessoas o perceberão dessa forma e simplesmente o aceitarão. O que quer que você tente fazer, se você lhe der roupas, se você simplesmente deixar assim, como um coelhinho redondo, esse será o estilo desse personagem Por exemplo, se você estiver desenhando um livro ou se estiver desenhando um filme de animação, por exemplo, se você colocar roupas em um personagem animal, você terá que fazer isso com todos os animais, ou eles pensarão que os outros animais estão nus, ou se você não colocar roupas em um personagem, então não há problema em fazer isso com outros animais. Vamos só por diversão, vamos colocar algumas roupas nela. Vamos fazer com que as calças estejam aproximadamente aqui e acabem aqui Aqui você pode usar Não estou usando borracha normalmente. Mas se você quiser, pode simplesmente arrumar as linhas azuis. Eles não desaparecerão completamente, dependendo de quanto você rabiscou e você pode rabiscar o quanto quiser, Só não tenha medo de fazer isso. E se você estiver desenhando em um iPad ou em alguma ferramenta digital , é fácil basicamente ocultar essa camada ou minimizá-la para que você ainda possa ver o desenho. Novamente, estou acostumada a gostar de ver esse desenho para mim, que parece novo e empolgante ver como o artista descobriu esse personagem Agora vamos dar a ele algumas camisetas. Aqui, não vemos a manga, mas talvez vejamos o decote aqui, e aqui podemos dar padrões Os padrões nas roupas dão mais volume às roupas e também turvam o volume do personagem Vamos desenhar o personagem com esse padrão de roupas quadriculadas e desenhar essas linhas, imagine que isso é roupa, basicamente, como isso seria feito apenas arredondando-as um pouco Eles seguem a forma da perna e do corpo aqui, e esse é assim. Vamos fazer isso na outra direção e seguir essa forma, essa linha e quanto mais baixa ela fica, as linhas um pouco mais largas são as linhas um pouco mais largas para ter algum padrão aqui e talvez apenas colorir ou sombrear isso no meio. Os quadrados no meio da calça. Se você quiser, se quiser, pode simplesmente sombreá-los assim. Uma coisa aqui é que você faz que uma perna pareça estar atrás do corpo? Uma coisa é você sombrear, pegar tudo e apenas sombrear levemente essa perna e até mesmo o pé. pouco e você vê que apenas um pequeno padrão aqui faz parecer esse é outro material deste e o sombreamento faz parecer que essa perna está atrás dessa e atrás da protuberância Você pode dar um sinal à camiseta ou simplesmente sombreá-la com outra tonalidade que faça com que pareça que está turvando O material aqui é diferente da brancura do Então, assim, e aqui temos nosso coelhinho. Ele está com medo, agora vamos dar ele alguns bigodes, talvez aqui, adicionar mais detalhes e, a partir daqui, você pode fazer qualquer coisa, talvez alguns bigodes aqui com o coelho e talvez possamos ter seus olhos Outra coisa que você pode fazer aqui, você também pode sombrear isso aqui para fazer parecer que está atrás da cabeça, isso aqui, está acabando com sua raiz em algum lugar aqui assim. Se você quiser dar arredondamento ao seu personagem, novamente, basta sombrear um lado da forma do coelho, desse jeito, para que pareça mais redondo Mesmo com esse pé, você pode simplesmente adicionar outro site de sombreamento É quando você trabalha com lápis e eu estou te mostrando como fazer isso com lápis, porque é disso que você precisa basicamente para desenhar personagens de precisa basicamente para Você pode simplesmente ter caneta, papel e lápis e simplesmente rabiscar Se você estiver interessado em mais palestras minhas, basta acessar meu perfil, há muitas palestras sobre como desenhar corpos, como desenhar, outros personagens de desenhos animados, como criar personalidades e assim por diante Agora temos esse coelho e vamos dar ele um pouco de sombra no chão, para que pareça que ele está realmente parado no chão Isso é extra, se você quiser reunir seu coelhinho e vamos ter algo aqui para contextualizar esse personagem Por que ele está tão envergonhado do que fez? Talvez tenhamos um coelho que quebrou um prato, você desenha metade da tesoura aqui e imagina como se fosse um copo quebrado E aqui e aqui, você tem a outra metade assim e apenas faz essas linhas marcadas como se fossem um vidro quebrado. Opa, ele quebrou um prato, coelhinho, e agora você sente empatia por isso coelhinho, e agora você sente empatia Você sente que eu também fiz isso e eu realmente tive aceitar isso e me desculpar ou ouvir a expressão de raiva da minha mãe, do meu pai e talvez alguns gritos , e sentiremos empatia pelo Sabemos como ele se sente. Essa é uma maneira de desenhar pesquisas de empatia por seu personagem e criar um personagem de boneco sem saber qual é o personagem e adicionar a história a isso Isso torna tudo muito fácil. Espero que tenham gostado dessa palestra. Te vejo na próxima palestra. 5. Como desenhar um elefante como uma figura palitinha: A outra coisa que vamos fazer é desenhar outro personagem com o qual sentimos empatia Novamente, o que é empatia é quando sentimos por um personagem e não sentimos pena dele, mas sentimos por ele. É um pouco diferente. Neste, vamos desenhar um personagem que comeu todo o bolo. Então, sabemos como nos sentimos quando acidentalmente, é um bolo velho, vamos desenhar uma barriga grande no bolo De qualquer forma, é assim que nos sentimos. Mesmo que não tenhamos estômago, sentimos como se tivéssemos, mas foi apenas um acidente comer o bolo. Vamos começar com esse elemento. Com este exercício, quero mostrar que você pode começar de qualquer parte do corpo. Você pode começar de qualquer lugar. Não há regras. Você pode sentir como se sente por onde quer começar? E simplesmente explore isso. O importante aqui é que você aprenda a recrutar personagens, a cometer erros, na verdade, e não tenha medo de se libertar. Este é o estômago e vamos desenhar o personagem deitado no chão, deitado no chão, com o estômago cheio de bolo acidentalmente Vamos ter um braço aqui esticado e duas pernas Vamos desenhar a linha média do estômago. Então, vamos ver o personagem em três quartos. Por que fazemos personagens em três quartos? Isso porque sempre queremos ver a expressão do personagem. Podemos vê-lo de perfil, mas quando vemos dois olhos, obtemos uma aparência mais expressiva Vamos desenhar as duas pernas como um boneco. Uma perna aqui e assumiremos que esta perna está terminando em algum lugar aqui e esta aqui, como um boneco, e aqui tem 1 pé, e aqui está a outra. Podemos descobrir quem é o personagem mais tarde. Vamos desenhar a cabeça. A cabeça está levantada olhando para nós. Como podemos ter um personagem que parece ter uma barriga grande. Fazemos isso fazendo com que a cabeça pareça menor. Vamos apenas esboçar uma cabeça menor. Apenas tente fazer outra esfera e veja que eu não desenho a esfera imediatamente. Eu não tento desenhar linhas limpas. Eu só rabisco, e é isso que eu encorajo você a fazer Eu quero que você relaxe quando você desenha. Apenas relaxe, relaxe e não se estresse, você vai chegar lá. Não faça um grande esforço para criar linhas perfeitas desde o início. Então aqui está a cabeça e vamos fazer a linha média da cabeça, aproximadamente aqui, um personagem que está olhando nós e aqui vamos desenhar o nariz aproximadamente aqui. Agora, temos o boneco do personagem e vamos explorar quem é esse personagem que comeu todo o bolo, e vamos desenhar também talvez o bolo aqui. Vamos desenhar uma elipse como se tivéssemos essa perspectiva de que o chão está aqui, se traçarmos linhas para a perspectiva, não vou me aprofundar muito nisso, mas tenho outras palestras sobre perspectiva sobre isso sobre perspectiva sobre Esses são os fundamentos do desenho. Se você quiser dar uma olhada. Não vou complicar as coisas porque essa é uma lição com a qual nos divertimos Aqui está um prato de bolo vazio. Agora, vamos explorar o personagem. Quem poderia comer aquele bolo? Talvez nos sintamos como um elefante quando comemos o bolo inteiro Vamos desenhar um pequeno elefante fofo. Vamos colocar o tronco aqui, fazer uma esfera no topo dessa linha média onde essas linhas se encontram. Vamos desenhar uma linha a partir daqui que vai significar o tronco aqui e vamos fazer com que ela termine aqui Agora, basta conectar esse lado dessa esfera ao tronco, parte inferior dessa esfera e outro a essa parte, e pronto. Vamos arredondar isso aqui. A partir daqui, podemos simplesmente explorar como isso funciona? Como isso está acontecendo? Vamos desenhar algumas linhas para nos ajudar com a forma. Agora, vamos desenhar os olhos. Agora, esse e vai ser como se não pudéssemos ver, o outro olho porque o tronco está a caminho. Vamos desenhar um I em cima do porta-malas. E apenas uma parte do outro olho aqui e vamos ver esse elefante olhando para nós nessa direção e uma sobrancelha só para indicar que está pesado Não esperava que fosse delicioso, mas agora está pesado. Vamos desenhar a boca. Expressando a mesma emoção de peso e uma língua, talvez babando e tentando respirar Uma língua saindo e brincando com elementos que você quer colocar lá, talvez algumas gotas engraçadas aqui Isso é que você pode adicionar mais tarde. Agora vamos completar a boca aqui desse jeito, e vamos desenhar a orelha. Para as orelhas, vamos desenhar algumas elipses como essa de um lado e talvez algo do outro lado, mas não conseguiremos ver Faça um rascunho e pronto, já temos o personagem instalado. Vamos começar a concluí-lo na próxima palestra. Te vejo lá. 6. Como refinar o personagem de elefante: Bem-vindo de volta. Vamos continuar desenhando nosso pequeno elefante. Agora, esse personagem não tem pés. Tem grandes pedaços de pés ou pernas. Vamos desenhar isso. Nesta parte, vamos apenas conectar essa linha com algo parecido com uma linha que vai na mesma direção dessa linha aqui. Agora vamos imaginar que parece que termina com uma esfera na elipse Rascunhadas e elipses, talvez possamos simplesmente arredondar essa perna aqui e estender pouco de carne. Queremos ter essas pernas grossas de elefante e outra coisa Agora, estamos olhando dessa direção. O que vemos que você acha? Talvez vejamos uma parte do pé do elefante por baixo. Vamos desenhar outra elipse como essa. Um pouco mais estreito aqui, desenhe uma linha como essa para fazer uma elipse Tudo poderia ser descrito com elipses e com esferas com bonecos Vamos fazer a outra perna. Agora não vamos ver onde essa etapa está terminando. Conecte essa perna ao estômago e pronto. Agora vamos fazer algumas unhas aqui para o elefante apenas para significar que a perna desse personagem se parece com isso Tem unhas, não tem dedos, não tem pés, mas tem unhas Vamos fazer isso com o braço. Agora, o braço está esticado, mas queremos ter esse braço robusto, vamos desenhar aproximadamente em cima dele Aqui, você tem que realmente sentir como você quer que o braço seja. Mas, de certa forma, você precisa colocá-lo aproximadamente perpendicular a essa linha Novamente, desenhamos uma elipse semelhante neste lado e apenas as conectamos Esse é o braço do elefante. Vamos desenhar em cima disso algumas unhas, três unhas aqui como se fossem dedos, e pronto, e aqui está o umbigo Nosso elefante está basicamente pronto. O que fazemos agora é entrar com o lápis preto. Estou entendendo que tenho aqui seis B e quatro B. Quanto maior o número de Bs em seu lápis, mais macio ele é Agora temos pelo menos eu arranhei e desenhei muito, muito frouxamente Eu tenho muitas linhas azuis que não me preocupariam , porque agora, com um lápis preto, vou repassar as linhas que vejo melhor. Nesse ponto, você poderá ver basicamente o personagem e, embora tenha muitas dessas falas, poderá saber quais linhas são importantes para você para o personagem e quais não. Isso é algo que nosso cérebro está basicamente conectando para nós. Às vezes, quando você olha para as nuvens e descobre que vê uma figura na nuvem, você pode simplesmente pegar um lápis ou apenas com o dedo, você pode desenhá-la e ver aquela figura. Acontece a mesma coisa aqui. Você pode ver a figura depois rabiscar e fazer tudo isso. Trabalhe com antecedência. Você sabe o que rascunhar com o lápis preto. Aqui nem vemos o outro eu, como você notou, e apenas desenhamos a cabeça. Vamos desenhar o I e finalizá-lo. Estou deixando um ponto branco como se fosse brilhante e eu fosse brilhante, isso dá um pouco mais de vida ao personagem Aqui, eu não vou colocar nenhuma nuvem nos elefantes. Novamente, se você desenha um estilo e usa um estilo de animais, os animais têm sua pele natural apenas pele e não têm roupas porque não vemos animais com roupas na natureza. Esse será o estilo que você escolherá para quem quer que seja esse personagem, se for para ilustração, se for para um livro ou filme, você sabe, que será aceito pelo seu público Agora vamos desenhar a orelha. Em vez de apenas desenhar uma elipse, vamos desenhar um elemento de peso dos anos para nosso elefante e apenas adicionar um pouco de curvatura aqui para dentro Vamos fazer isso pelo outro lado, e agora estou apenas acompanhando este ano que está realmente atrasado e tudo está feito por mim. Eu só preciso engrossar as linhas que eu acho importantes e você vê como você começa a ver basicamente apenas as linhas que são importantes para este desenho e você não vê mais as linhas azuis. Você sabe o que fazer. E aqui, outra coisa, eu gosto desenhar junto com você e não acelerar o processo de desenho, mesmo que seja horrível, então eu posso falar com você sobre meu processo de desenho e ver passo a passo que não há segredo nisso Não há nada que eu faça com a câmera que eu não tenha mostrado a você. Outra coisa é que agora, se você quiser, pode simplesmente apagar as linhas azuis porque o lápis é mais um produto químico, você não vai apagar Mas, novamente, eu digo que você desenha o lápis azul, ver esses novos personagens nos copos que eles têm, eles geralmente os têm com o lápis azul, porque os artistas querem ver o processo de pensamento por trás do personagem. Queremos ver as linhas azuis, então. Isso é algo que você não quer apagar completamente. É interessante deixá-lo ligado e ter um desenho desarrumado Aqui, podemos adicionar alguns elementos, como rugas para indicar onde as necessidades também estão aqui E nós temos o gelo. Nós podemos sombrear isso. Podemos fazer essas linhas no tronco do nosso personagem dessa forma, e podemos sombrear o gelo apenas para dar um pouco mais de profundidade à carne do personagem. E aqui podemos adicionar o prato sem bolo. O bolo está aqui. Você se reconhece? Isso é algo que não queremos admitir abertamente quando comemos algo delicioso, especialmente bolo Então, vamos desenhar talvez apenas um pequeno pedaço de bolo para contar aos nossos telespectadores ou ao público o que está aqui, para dar a eles uma sugestão de que um bolo foi comido e talvez você tenha um pedacinho de bolo e algumas migalhas na lateral, talvez tenha algumas migalhas aqui só para levar até o Você sabe, quando você rastreia seu gato ou seu cachorro tendo comido alguma coisa ou seu filho e diz, não fui eu, eu não fiz nada. Você quer rir e, você sabe, são eles. Tem chocolate em seus rostos, mas eles não admitiriam isso, e você quer rir. Isso é o que é empatia. E tendemos a gostar de personagens com os quais sentimos empatia. Alguém que tentou não fazer isso, talvez tenha ido comer um pedaço de bolo e depois um pedaço virou outro e outro. E quando você sabe, o bolo inteiro acabou e talvez este seja o bolo da mãe ou do irmão e tenha sido para um aniversário importante Ou até mesmo o personagem estava de dieta e só queria comer uma fatia e ver o que aconteceu Agora teremos os braços aqui e agora podemos sombrear um pouco abaixo do personagem Isso nos dá mais profundidade, mais estabilidade. Sabemos onde está o solo e isso dá mais volume e profundidade a um desenho. Outra coisa é apenas sombrear. Uma perna. Quando você sombreia uma perna, ela começa a aparecer atrás da outra superfície ou da outra parte e apenas sombrear um pouco na lateral do personagem das formas do personagem dá mais volume ao personagem Esse é um truque muito fácil. Como fazer com que seus personagens tenham volume, mesmo que sejam apenas desenhos a lápis. Com movimentos leves como esses, você vê como eu mantenho minha mão quase solta e muito leve e apenas sombreio uma parte de cada forma como se fosse um cilindro sozinho e essas duas Aqui vou sombrear a orelha enquanto pressiono um pouco mais e aqui você vê que parece que a orelha está mais longe desse formato de cabeça e um pouco aqui, é assim que você pode separar as formas basicamente adicionando um pouco de sombreamento e você pode criar a ilusão de que seu personagem é tridimensional e é isso que você quer Vou sombrear até mesmo essa parte do personagem e, quando você começa a sombrear, não sabe por onde parar Porque está ficando cada vez melhor e você diz: Bem, vou compartilhar isso e vou apenas sombrear isso e vamos lá. Aqui está outro personagem que criamos juntos e que desenhamos do zero, um personagem pelo qual sentimos empatia Essa é uma maneira fácil de criar personagens adoráveis por conta própria, começando pela AustKfgure