Transcrições
1. Crie padrões a partir de desenhos no Adobe Illustrator - Introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Desenho para padrão no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta aula, vamos levar desenhos do seu caderno de esboços para Illustrator e transformá-los em padrões de repetição contínuos. Você aprenderá a escolher as melhores imagens para usar, como rastrear as imagens, colorir e criar um padrão com elas. Eu também vou mostrar-lhe como construir uma pequena coleção de padrões a partir do desenho para que você obtenha vários padrões de um único conjunto de desenhos. Depois de concluir o curso, você estará pronto para peneirar seu caderno de esboços e começar a fazer fantásticos designs originais de padrão de superfície. Sem mais delongas, vamos começar.
2. Parte 1 - Escolha as imagens que vai usar e abra-as no Illustrator: Antes de começar a fazer o padrão, vamos dar uma olhada nas ilustrações que
fariam boas ilustrações para usar para esta classe. Eu só tenho algumas páginas que foram digitalizadas do meu caderno de esboços, então ele vai passar por algumas dessas. Este é muito bom. Todas as formas são encapsuladas e por isso é muito fácil soltar cor nessas áreas. Se eu tenho uma reclamação sobre esses desenhos, é provavelmente que as linhas são um pouco grossas. Vamos dar uma olhada aqui em baixo. Há algumas ilustrações interessantes que poderíamos usar aqui, mas não muito para colorir. Você pode ver que eu tenho pintado em muitos desses desenhos. Não vai haver um lugar fácil para colocar cor neles. Já há algum cinza aqui, então isso pode ser um pouco difícil de nocautear, provavelmente não é a melhor opção para usar. Na verdade, vamos usar algo parecido com este conjunto aqui. Eu os redesenhei para os propósitos desta classe, mas pesos de linha como este são muito bons e não há cor nestes aqui em baixo. A cor aqui seria um pouco difícil de nocautear e
provavelmente não há muitas opções para deixar cair cor aqui, mas seria bom usar. Eu só acho que este conjunto é provavelmente melhor. Você vai querer dar uma olhada no seu caderno de esboços e ver o que você já tem em seu caderno de esboços que você pode usar. Se você quiser, você pode ir em frente e, obviamente, desenhar algumas imagens para usar. Vou te dar os esboços com os quais estamos trabalhando nesta aula. Se você não tem nada com que trabalhar, não se preocupe, você vai pegar meu conjunto de casas de praia. Agora, na Austrália, chamamos essas caixas de banho. Enquanto as chamei de casas de praia no nome do arquivo, vou chamá-las de caixas de banho a partir de agora, porque é isso que elas são. Vamos abrir esse arquivo no Illustrator. Agora estou abrindo a imagem JPEG e é enorme. Vamos dar uma olhada. Acabei de ir para a ferramenta de seleção. O tamanho dele aqui tem mais de 3.000 pixels de largura e mais de 4.000 pixels de altura parede. É muito importante trabalhar com isso. O que eu vou fazer é clicar neste link aqui para restringir a largura e a altura. Eu só vou fazer 2.000 de altura. Se eu fizer 2.000 de altura, a largura vai mudar apropriadamente. Agora, tendo feito isso, eu vou selecionar minha imagem bitmap porque a forma da minha prancheta não está combinando com minha imagem e isso realmente me ajudaria se isso acontecesse. Com minha imagem selecionada, vou até a ferramenta prancheta. Vou clicar nele uma vez para direcioná-lo e, em seguida, clique duas vezes nele para abrir as opções da prancheta. Eu estou indo para a lista de predefinições e eu só vou rolar para o topo. Vou escolher o ajuste à arte selecionada porque selecionei minha arte e isso fará com que a prancheta seja exatamente igual ao meu trabalho artístico. Apenas uma boa maneira de operar, eu vou clicar em 'Okay'. Agora, o que eu posso fazer, vou voltar para a ferramenta de seleção aqui, é se eu pressionar meu atalho de teclado favorito, que é Control Zero no PC, e Command Zero no Mac, então eu apenas dimensionar meu Tela do Illustrator para corresponder à prancheta. Agora estamos vendo a página inteira de imagens. Este é o conjunto de imagens que você vai conseguir. No próximo vídeo, vamos em frente e vamos começar a rastreá-los.
3. Parte 2 - Converta os desenhos em vetores usando o traço em tempo real: Agora você vai notar que esta imagem não foi particularmente bem capturada e isso é muito bom, esta não é uma tarefa fotográfica, nós só queremos o trabalho de linha fora disso. Agora vamos começar por cortá-la, só por conveniência, para nos livrarmos deste lixo do lado. Se você estiver trabalhando com uma versão do Illustrator que tenha a ferramenta de corte para imagens de bitmap, isso é o que você vai fazer. Você selecionará sobre a imagem e verá a imagem de corte aparecer aqui em cima. Você vai clicar sobre isso para obter as alças de corte e você só vai arrastá-los ao redor da área que queremos cortar. vamos rastrear todas essas caixas de banho em um só passo. Você quer derrubar a maior parte do tipo de textura de papel em torno das imagens e apenas chegar perto da arte. Mas não tenha muito cuidado, não precisa ser exato. Eu vou clicar em aplicar e isso vai apenas dimensionar isso para que nós removemos o preto, nós não vamos tentar isso. E então nós acabamos de ser selecionados aqui agora o conteúdo que nós realmente vamos rastrear. Agora nem todo mundo vai ter essa ferramenta, então eu vou pressionar Ctrl ou Command Z para diminuir o zoom. A ferramenta que vai usar se não tiver essa colheita é uma tenda para festas. Então você vai arrastar para fora um retângulo sobre o topo desta forma que você vai usar como uma espécie de guia de recorte. Vamos apenas criar isso,
vou selecionar tanto o retângulo quanto o meu trabalho artístico, clique com o botão direito do mouse e escolher fazer máscara de recorte. Isso vai fazer a mesma coisa, vai remover a borda desta imagem. Mas é uma máscara de recorte, então, quando avançarmos para o próximo passo, vamos fazer isso um pouco diferente, se estivermos usando uma máscara de recorte. Se você é capaz de cortar sua imagem, você só vai selecionar sua imagem cortada. Se você tivesse que usar o processo de máscara de corte, você está indo para o último palete de Eu estou indo. Você vai encontrar como um grupo de recortes lá, você tem seu retângulo de máscara de recorte no topo e você tem sua imagem abaixo onde você está indo apenas para segmentar a imagem. Então você só quer que isso seja selecionado. Se você fizer isso, então você verá as opções de rastreamento de imagem. Se você não fizer isso, você não vai ver traços de imagem. E se você for para objeto e rastreamento de imagem, ele não estará disponível. Você tem que selecionar a coisa que você vai rastrear antes que você possa rastreá-lo. Apenas certifique-se se ele não está aparecendo aqui, você fez algo errado em selecionar o que você realmente precisa. Vamos clicar em Rastreamento de imagem, e isso é o mesmo se você cortar a imagem ou você usando este processo de máscara de recorte, então vamos clicar nisso. Agora, estamos avisados de que ele vai prosseguir lentamente, apenas ignore isso, apenas clique em ok, é muito rápido realmente. Um ilustrador faz o que é chamado de traço preliminar. Normalmente, esse é o ponto em que você olha para a ferramenta de rastreamento de imagem e
diz, “Oh, bem, isso é bem horrível.” Na verdade, isso fez um trabalho razoavelmente bom aqui, mas eu acho que não é o melhor trabalho, então vamos ver se podemos melhorar. O que é feito é,
é uma espécie de suave para fora da linha, então eles têm uma espécie de olhar diferente do original. Eles não estão parecendo tão inky e eu gostaria que ele parecesse um pouco mais desenhado à mão, então nós estamos indo aqui para o painel de rastreamento de imagem. Se o seu painel não parece tão grande, é porque você tem as opções avançadas ocultas, então você só vai clicar para abri-las. Agora precisamos fazer algumas escolhas, mas vamos desativar a visualização porque esse é o único diálogo com o qual estou familiarizado no Illustrator, que tem a visualização ativada por padrão, e é o único que você não deseja que a visualização esteja ativada por padrão. Porque se você fizer algum ajuste aqui, assim que você fizer um ajuste, ilustrador vai refazer e você vai, “Bem, espere um minuto, eu queria fazer mais de um ajuste, bem, isso é É uma pena.” O que vamos fazer é aumentar os caminhos e os cantos. Normalmente, esses dois vão na mesma direção e o que eles fazem é que eles te dão um traço que está mais perto do original e isso é o que eu queria. Eu queria algo um pouco mais parecido com o que eu tinha criado. Agora vamos ativar a visualização e vamos ver como esse rastreamento agora se parece. Você pode ver que voltamos para algo um pouco mais inky, talvez
tão tinto quanto eu gostaria. Há outro recurso aqui que podemos usar, que é chamado de limiar. E o que o limiar faz
é, ele diz ao Illustrator em que ponto um pixel deve ser chamado de branco e um pixel deve ser chamado de preto. Você vai se lembrar que eu não tinha uma boa imagem inicial, Era uma espécie de cinza amarelo no fundo e assim ilustrador agora está negociando esse tipo de fundo amarelo cinza como sendo branco e o trabalho de linha como sendo preto. Bem, talvez consigamos obter um resultado melhor dizendo ao ilustrador “Trate um pouco mais da imagem como sendo negra. Então vamos ver como isso se parece. Aqui você pode ver as linhas estão engrossando eles são muito mais parecido com o que eu tinha na obra de arte original. Vamos tentar um pouco mais, ainda indo bem, ainda estamos conseguindo. Neste ponto, eu poderia dizer que talvez as linhas são um pouco grossas. Só quero ir longe demais para te mostrar como é longe demais. Isto é muito longe. De repente, aquele ponto de inflexão entre o que é branco e o que deve ser tratado como preto trouxe, todo aquele lixo na parte de trás da fotografia ou a digitalização deste trabalho, que é obviamente muito longe. Mas em algum lugar entre onde começamos, que estava no ponto médio aqui, de uma escala que vai de 0 a 255, e o ponto em que se tornou um desastre é o que realmente queremos. Agora, esta ferramenta é realmente útil porque você pode usar a ferramenta de zoom com o rastreamento de imagem. Então eu só estou segurando a barra de espaço para que eu possa ir e dar
uma olhada nesses outros rastros e apenas ter certeza que eles estão bem, e eles não estão, isso agora é meu problema. Você vê esses pequenos pedaços aqui, eles meio que pequenos pontos, bem, eles são tecnicamente barulho. Eles são alguns pixels que foram apanhados como sendo pretos, eles podem ter sido pequenos pontos de tinta ou eles apenas podem ser textura
no papel e está destruindo esta pequena caixa de banho em particular. O que eu vou fazer é ajustar o controle deslizante de ruído e isso vai dizer ilustrando, você sabe o que, “Aqueles pequenos pedaços, ignorá-los.” Uma combinação de aumentar o ruído e recuar um pouco neste limiar. Apenas esteja ciente de que o que funciona em uma de suas pequenas imagens rastreadas, pode não funcionar com os outros e você pode precisar entrar e finesse. Porque, idealmente, provavelmente, estaríamos rastreando todas essas caixas de banho individualmente para que pudéssemos obter uma correção apropriada para cada uma delas. Mas já que estamos tentando fazer tudo de uma vez, vamos ter alguns compromissos. Novamente, eu estou olhando para este, e este é um pouco de um problema para nós e nós realmente vamos precisar recuar neste limiar para obter os resultados que queremos. Eles estão parecendo muito bem agora. Vou pressionar Ctrl ou Command 0 apenas para olhar para o geral, estou muito feliz com isso. Uma vez que você obtenha um resultado que você está feliz com, vamos clicar em ignorar branco para que não estamos rastreando branco. Isso vai nos ajudar um pouco. Como agora estamos felizes com o que estamos vendo na tela, vamos subir aqui e clicar em expandir, porque agora o que estamos vendo é o traço, mas expandir realmente expandirá isso em formas vetoriais e Isso é exatamente o que aconteceu. Nós podemos nos livrar do diálogo de rastreamento de imagem lá, vamos apenas clicar fora do caminho e este é o nosso rastro. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada e ver o que a varredura nos deu e limpar os elementos que não queremos e agrupar os bits que queremos.
4. Parte 3 - Organize as formas vetoriais em grupos: Agora que terminamos nosso rastreamento, vamos para o último painel porque precisamos descobrir o que temos aqui. Vamos abrir o último painel e abrir tudo o que está aqui. Você pode ver que ainda temos essa máscara de recorte, e temos um grupo de objetos que agora são objetos vetorizados. O que vamos fazer neste caso, porque começamos com aquela máscara de recorte, é nos livrarmos dela. O que vamos fazer é selecionar este grupo de clipes e vamos para a paleta Pathfinder e basta clicar em Mesclar. O que isso faz é aplicar essa máscara de recorte permanentemente às formas. Assim, você pode ver que nossa seleção realmente diminuiu de tamanho. Deixe-me desfazer isso. Você pode ver que a seleção agora está em torno um monte de objetos e há obviamente outras coisas aqui que estão sendo selecionadas. Quando eu ir e selecionar o Grupo de Recorte e ir para o Pathfinder e selecionar Mesclar, assistir a essa seleção saltar, e agora ele está firmemente em torno de nossas obras de arte. Isso livrou-se de um monte de pedaços e passos. Agora, se você estava trabalhando com uma versão mais recente do Illustrator e usar o Cortar, não
precisará ter feito essa etapa. Agora nós temos nossos objetos aqui e nós vamos apenas dar uma olhada neles e nós estamos indo para o fundo muito, muito fundo, porque no fundo normalmente você vai encontrar se eles existem. Esta é uma forma sem preenchimento, sem curso. Não tem preenchimento, não tem traço,
é uma forma e é um caminho neste documento e há muitos deles. O que vamos fazer é nos livrar deles. Com um deles selecionado, e eles estão sempre na parte inferior, o que é uma maneira útil de encontrá-los. Com um selecionado, vamos Selecionar, e Mesmo, e Preencher
e traçado, e isso é dizer ao Illustrator: “Quer saber? Eu tenho uma forma sem preenchimento, sem curso selecionado, vá e selecione para mim todos os outros.” Há muitos, muitos, muitos, muitos deles. Com eles selecionados, agora estamos indo apenas para pressionar
a tecla Delete e que vai se livrar deles. Tudo em nosso último painel agora está muito, muito mais limpo. Agora vamos para a ferramenta Lasso, e vamos laçar cada uma dessas caixas de banho em turnos. Eu só vou dar um laço em torno deste, para que todos os seus objetos sejam selecionados e ir e escolher Objeto e Grupo. Enquanto você estiver lá, aprenda essa tecla pelo menos por hoje, Controle ou Comando G, que só vai acelerar as coisas. Então, há a nossa primeira caixa de banho. Vamos selecionar o próximo. Objeto, Grupo ou Controle, ou Comando G. Depois de terminar esse passo dentro da paleta Camadas, você deve apenas ter grupos para as caixas de banho, não deve
haver passos deixados de fora. Se você tem tudo dentro de um grupo, você só vai expandi-lo. Então selecione este grupo e escolha Objeto e Desagrupar, apenas uma vez, porque o que você quer são as caixas de banho individuais. Cada um deles é um grupo e dentro desse grupo estão todos os objetos que vão juntos para fazer aquela caixa de banho particular. Agora temos nossas caixas de banho bem limpas, cada uma delas está em um grupo, não
há nada no grupo que não precisamos. Tudo no grupo de que precisamos, estamos prontos para começar a colorir.
5. Parte 4 - Adicione cores à arte: Agora estamos prontos para colorir nossas caixas de banho. Mas se você der uma olhada no painel de amostras para este documento, verá que não há nada lá. Isso é porque abrimos uma imagem JPEG. Então eu acabei de abrir o JPEG, eu realmente não importava para um documento existente do Illustrator. Então vamos adicionar uma cor. Vou clicar duas vezes aqui, vou encontrar azul turquesa porque se você me seguir você sabe que eu realmente gosto de azul turquesa. Vou clicar em “Ok”. Aqui você pode ver que isso não foi bem sucedido, então você pode estar se perguntando o que está acontecendo. O problema é que o Illustrator agora não vai
colorir nada até que eu faça algo sobre a situação da cor. Então, se isso acontecer com você, o que você vai fazer é ir e selecionar tudo no quadro de arte, e você vai escolher Editar e depois Editar cores, e você vai escolher Converter em RGB, e isso irá converter a imagem em RGB para que as cores vão ficar com ele, se você quiser. Vamos dar um duplo clique e voltar e encontrar uma boa turquesa. Desta vez você pode ver que a cor turquesa está aparecendo, e então isso vai ser pegajoso para o resto deste documento. Vou até o painel de amostras, basta clicar aqui na amostra de notícias para adicionar essa cor ao meu painel de amostras. Mas isso seria um processo lento. Então vamos procurar ajuda ao longo do caminho. Vou escolher Janela e, em seguida, Temas de cores para obter acesso aos Temas de cores da Adobe. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada rápida e
ver como as caixas de banho realmente se parecem. Estas são algumas das caixas de banho de Brighton Beach em Victoria, Austrália. Estes são os que eu modelei meus desenhos porque eu sou de Victoria ou Austrália. Então você pode ver que as cores que eles usam são muito brilhantes. Há muitos azuis e turquesa, amarelo, laranjas e vermelhos. Então esse é o olhar para o que as caixas de banho tipicamente na vida real seriam coloridas. Mas é claro que podemos fazer o que quisermos. Então eu estou indo para Explorar painel aqui em Adobe Color Themes e eu vou procurar por uma palavra. Então, o ponto de partida óbvio é provavelmente a cabana de praia. Porque eu sei que as pessoas chamam essas cabanas de praia em outros lugares do mundo. Então estas são algumas cores talvez não tão inspiradoras quanto poderiam ser, mas se você vir um tema de cores aqui que
você gosta, você vai clicar aqui nos três pontos e escolher Adicionar às amostras, e ele será adicionado ao seu painel de amostras. Acho que podemos fazer melhor do que isso. Vamos tentar a palavra praia. Novamente, talvez não tão inspirador quanto eles podem ser, mas você pode adicionar qualquer um destes que você gosta. Agora, nós não vamos usar isso como coisas de cor. Eu só vou usar cores individuais fora delas. Estou tentando a palavra beira-mar, e se alguma coisa, estamos indo para trás neste momento. Então, porque eu quero algumas cores brilhantes, vamos apenas olhar para Brights. Sempre que vejo uma cor que eu gosto, vou levar todo o tema de cores para meu painel de amostras só para que eles estejam lá para usar mais tarde. Isso é o que eu encorajo você a fazer, é apenas ir e encontrar algumas cores
das cores que você quer usar para colorir suas caixas de banho. Uma vez que você tenha feito isso, você está pronto para obter coloração. Então vamos escolher este para começar. Eu vou selecionar sobre ele e, em seguida, eu vou escolher o objeto, e eu vou escolher a marca de Pintura em tempo real que torna isso em um objeto de Pintura em tempo real. Aqui no painel superior, vou selecionar a coleção de ferramentas que provavelmente no seu caso,
mostrará a ferramenta construtor de formas. Você vai lá embaixo para pegar o balde de Pintura em tempo real e, em seguida,
voltar e clicar duas vezes nele porque você quer
ter certeza de que você está prestes a pintar o que você acha que vai pintar. Vamos pintar preenchimentos e usar um destaque vermelho, que nos mostrará o que estamos prestes a preencher. Queremos a visualização da amostra de cursor. Então eu vou clicar em “Ok”. Vou fazer zoom. Então eu vou direcionar a ferramenta de zoom e apenas ampliar e em seguida, voltar para a minha ferramenta de balde de pintura ao vivo. Então, enquanto eu pairo sobre esta forma, qualquer coisa que é colorido vermelho está prestes a ser pintado. Então essas linhas são realmente preenchimentos, há formas que são preenchidas. Então podemos pintar as linhas ou vivê-las de preto, e também podemos pintar essas partes internas. Bem, são as partes internas que estou interessado em pintar. Então eu vou selecionar uma cor para usar, mouse aqui e clique para preencher essa área com cor. Se você não gosta do primeiro conjunto de cores que você usa, você pode simplesmente jogar outra cor no topo. Então este vai estar nos vermelhos e laranjas. Então eu vou adicionar à linha do telhado. Vamos voltar e adicionar aqui. Se você está tendo problemas para entrar nessas áreas realmente pequenas e você não pode ver bem o que você está prestes a clicar em, basta ampliar e isso deve torná-lo um pouco mais fácil. Depois de terminar, basta clicar na ferramenta de seleção e clicar de distância para que você possa dar uma olhada em seu trabalho manual. Aqui na última palete, temos um grupo, mas este é um grupo de pintura ao vivo. Então, se estamos felizes com a aparência desta caixa de banho, vamos precisar expandi-la, então eu vou selecionar o objeto Pintura ao Vivo. Vou escolher o objeto e depois escolher Pintura em tempo real e expandir. Isso vai expandi-lo em suas peças componentes. Há as partes pretas aqui, e há as outras partes também. Agora, enquanto eu estou olhando para isso, eu realmente estou gostando desse efeito, então eu estou vendo um potencial já para alguns padrões. Uma usará essas cores praticamente como elas são, e a outra usará com o trabalho da linha preta. Então eu estou apenas olhando para potenciais aqui, mas eu queria mostrar isso a vocês porque eu acho que é realmente
uma boa solução potencial aqui. Agora, enquanto eu estou nisso, o que eu vou fazer é pegar esses dois caminhos, os que são as linhas negras. Vou deixá-los no novo ícone e vou recolorir. Então eu só vou pegar este conjunto aqui, e eu vou colorir para uma cor muito, muito pálida. Acho que esta cor seria muito boa. Então isso vai funcionar muito bem com o tema mais leve. Se eu acho que provavelmente não é leve o suficiente, então eu vou apenas reselecioná-los e torná-lo ainda um pouco mais leve. Mas eu quero algo lá, mas posso não querer o preto. Agora que eu construí isso, eu só vou desligar esses e eu vou deixar o preto porque todos os outros vão usar um preto. Mas eu fiz a tentativa de também tornar essas cores verdes disponíveis para mais tarde. Agora, porque eu criei minha própria cor de guindaste, vamos fazer uma amostra de cores para que possamos usá-la para as outras formas também. Então, tendo completado minha primeira caixa de banho, eu vou seguir em frente agora e completar uma segunda. Vamos selecionar esse objeto,
escolheremos o objeto Marca de pintura em tempo real
e, em seguida, vamos para a ferramenta bucket Pintura em tempo real. Vou ampliar para ver onde estou trabalhando, e então vou aplicar cores a esta caixa de banho. Este vai ser azulado. Só estou sendo cuidadoso que a qualquer momento que eu criar uma cor especial, eu estou adicionando aos painéis Amostras para que ela fique disponível mais tarde. Tendo concluído esta caixa de banho, você verá que no último painel é um objeto de Pintura em tempo real,
objeto de Pintura em tempo real, e então nós vamos expandir isso. Vou localizar os meus elementos negros, que serão todos estes aqui. Eu vou fazer uma duplicata deles apenas
arrastando-os e soltando-os no novo ícone. Vamos desligar o conjunto inferior, que vai ser deixado como preto. Vamos e selecione este conjunto superior, e eu vou colorir com a cor que eu tinha criado para este trabalho de linha externa. Então esta é a minha alternativa, se quiser, colorir para as minhas caixas de banho. Agora que terminamos com isso, podemos fechar o grupo. Eu iria continuar e re-colorir todas essas caixas de banho. Eu vou fazer isso, e no próximo vídeo nós vamos voltar e começar a colocar nosso padrão juntos.
6. Parte 5 - Configure o documento para criar seu padrão: Eu agora fui em frente e eu completei colorir esta obra de arte. Mas há algumas coisas que eu só queria
explicar para você antes de irmos mais longe. Um deles é a organização na paleta de camadas. Agora, se você seguir meus vídeos, você saberá que eu sou muito exigente sobre como minhas paletas de camadas se parecem porque isso apenas torna as coisas muito mais fáceis quando você vem fazer mudanças. Vamos dar uma olhada em uma dessas caixas de banho, esta aqui embaixo. Quando eu abrir na última paleta, você verá que eu tenho todos os meus objetos coloridos na parte inferior deste grupo. Aqui, eu tenho um conjunto de linhas mais claras e um conjunto de linhas mais escuras. Então o que eu fiz foi agrupar todo o trabalho da linha negra dentro de um grupo. Essas eram as linhas escuras. Eu fiz uma duplicata dele apenas arrastando-o para o novo ícone. Então o que eu fiz foi pegar esse grupo e coloquei-os com aquela cor mais clara. Basta selecionar o grupo e apenas clicando aqui sobre isso, eu automaticamente obter um conjunto de linhas mais leves. Se eu desligar este conjunto de linhas mais escuras, o que estamos vendo é esta forma apenas com a linha mais clara. Eu decidi que realmente empilhar esses dois efeitos é a maneira mais fácil de fazer isso. Agora eu tenho uma duplicata lá, então deixe-me deletar isso, e então eu dei um nome a eles. Então estes dois são realmente visíveis, é só que as linhas mais claras estão atrás das mais escuras, então eles não estão aparecendo até que desliguemos as escuras. Ao colocar as linhas mais escuras e claras no topo do grupo, eu apenas facilitei para mim poder vir rapidamente e mudar esses objetos. Então eu posso abrir um grupo, desligar as linhas escuras e eu tenho uma ilustração com as linhas mais claras nele. Eu fiz isso para cada um desses grupos, escuras, linhas mais claras, ambas visíveis, desligar um e você tem o segundo efeito, e também me certificou que essas linhas escuras foram arrastadas até o topo deste grupo, novamente, então é mais fácil encontrá-los, então eu não tive que rolar até o final do grupo para localizá-los. Agora, a outra coisa que você pode estar vendo como um pouco estranho é este talão azul aqui e o talão azul aqui. O que eu queria era que meu branco fosse preenchido porque mais tarde, se eu colocasse, digamos, um fundo mais escuro por trás dele, eu queria que esse Life Boy e essas listras fossem brancas e então eu precisava preenchê-los com branco. O problema é que quando você está trabalhando com a ferramenta de balde de tinta ao vivo e você está trabalhando com branco sobre um fundo branco, é um pouco difícil ver o que você está fazendo. Então foi isso que eu fiz. Eu criei uma nova cor, que é este azul-verde, e usei isso para preencher todos esses objetos. Mas como é uma cor global, este pequeno triângulo no canto inferior
nos diz que foi configurado como uma cor global, tudo o que posso fazer é tê-lo usado para preencher tudo o que eu quero ser branco, eu vou apenas dobrar... clique nele para abri-lo e agora eu vou torná-lo branco, e branco é 255, 255, 255, 255. Isso está mudando essa cor global. Quando eu clico na pré-visualização, veja o que acontece dentro do documento. Tudo o que é colorido com essa cor global agora é branco. Mas eu usei o azul para ser capaz de dizer a mim mesmo que eu tenho todas as peças coloridas, porque eu perdi um ritmo aqui quando eu estou colorindo com branco, seria muito difícil de ver, mas se é azul, é realmente óbvio que eu estraguei para cima. Então eu posso ter certeza que tudo o que eu quero ser branco é preenchido com esta única cor global que agora é feito branco. Se você quiser ver como criar uma cor global, vamos apenas fazer uma cor global, vamos fazer um rosa. Selecionei o meu rosa. Agora vou clicar no novo ícone aqui, e quando criarmos uma nova amostra, ter a marca de seleção aqui contra global
garantirá que ela seja criada como uma amostra global. É tarde demais depois que você o usou para colorir algo para convertê-lo em uma amostra global, então apenas certifique-se de que você está pensando no futuro, e você está criando sua amostra de cores global, que você possa facilmente recolorir as coisas mais tarde em. Claro, este recoloring, observe que eu não tenho nada selecionado aqui, se eu apenas clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, mudar a cor, tudo o que é colorido com essa cor é automaticamente alterado, se ou não é selecionado, então essa é uma das coisas poderosas sobre cores globais. É por isso que esses objetos eram aquele azul descolado e agora brancos e estamos prontos para ir. Agora, se você tem tudo bonito e organizado como
este, é aqui que eu sugiro que você salve tudo, porque você pode querer usar esses elementos mais tarde para algo completamente diferente, e tê-los salvos como um conjunto separado de elementos é sempre uma boa idéia. Eu vou escolher Arquivo e, em seguida, Salvar como, e eu vou chamar é elementos caixa de banho, e eles agora são salvos longe. Se eu vou criar um padrão de caixa de banho, então eu vou fazer isso tudo de novo,
File e, em seguida, Save As, Eu vou chamar este padrão de caixa de banho. Eu tenho os elementos em um arquivo separado que eles podem ser reutilizados mais tarde. Este vai ser o meu arquivo padrão.
7. Parte 6 - Crie o padrão: Para criar o nosso padrão, vou começar por desligar este quadro de arte. Descobri que é muito mais fácil trabalhar se desligarmos o quadro de arte. Eu vou escolher ver e eu vou escolher esconder placas de
arte e isso apenas torna tudo branco, muito mais fácil construir um padrão contra isso. Vou fechar minha paleta de camadas, não
preciso dela, vou fechar minha paleta de amostras. Eu também não preciso disso. Acho que minhas caixas de banho são provavelmente um pouco grandes, então vou selecionar tudo, segurar a tecla Shift e reduzi-las até ficarem um tamanho menor. Vou selecioná-los e vamos fazer o nosso padrão. Eu vou escolher objeto e, em seguida, padrão, fazer. Vou clicar, está bem. Vou aumentar o número de cópias visíveis na tela. Porque isso só tem a ver com o que estou vendo
na tela e não afeta o padrão em tudo. Vou criar o que é chamado de repetição de meia gota. Dos tipos de azulejos, vou selecionar tijolo por coluna. Vou ajustar isto para uma metade de compensação. Isso significa que esta forma aqui, esta caixa de banho aqui, aparece aqui em baixo, e depois novamente aqui em cima. É neste formato V todo o caminho e este é um padrão maior e mais sofisticado. Agora eu só preciso mover as coisas e quebrar essa estrutura muito óbvia. Eu também vou mover as caixas de banho que
têm azul em torno de um pouco para quebrar a grande preponderância de laranja, amarelo e vermelho neste projeto, pode ser um pouco complicado. Movendo objetos ao redor quando você está criando um padrão grande como este. Porque mover isso vai afetar este e pode não ser evidente à primeira vista que é isso que você está prestes a fazer. Apenas esteja ciente de que pode ter alguns comportamentos erráticos. Você também precisa estar ciente de quais formas você pode mover para que eu possa mover este, mas eu não posso selecionar ou mover este. Há apenas uma dessas caixas de banho que você pode realmente mover. Nem sempre é evidente qual deles é. Agora, se você quiser dar uma olhada nele sem esses blocos ao redor, você só desativará mostrar borda do bloco. Você também pode usar a ferramenta de zoom. Eu só vou diminuir um pouco para que eu possa dar uma olhada melhor no design. Apenas descubra se isso está funcionando para mim. Se eu estiver feliz com isso, então eu posso ir em frente e clicar feito. Em seguida, um novo padrão é adicionado ao painel de amostras para este experimento específico.
8. Parte 7 - Teste e mude as cores do seu padrão: Agora que criamos nosso padrão, é hora de usá-lo. O que eu vou fazer é apagar todos esses elementos e eu vou reexibir meus quadros de arte. Vou clicar aqui no Show Art Boards. Agora prefiro trabalhar em dimensões paisagísticas. Vamos para o quadro de arte e vamos apenas mudar o seu tamanho. Eu vou desativar esta opção aqui, então eu não estou restringindo a largura e altura, e eu vou fazer isso 1920 por 1080, que é a minha escala preferida para um quadro de arte. Agora pressione Control ou Command zero para ampliá-lo. Vou criar um retângulo desse tamanho de 1920 por 1080. Vou colocar no quadro de arte usando as ferramentas alinhadas. Se você não conseguir ver as ferramentas alinhadas, é claro, você escolherá a janela e depois uma linha. Eu tenho o preenchimento selecionado. Vou ao meu painel de amostras e vamos preenchê-lo com padrão. Podemos, claro, escalar escolhendo transformar objeto e, em seguida, escalar. Vamos ativar a visualização e vamos desativar os objetos de transformação. Não queremos alterar a forma ou o tamanho do retângulo, mas queremos alterar os padrões. Eu tenho padrão transformado selecionado. Vamos apenas derrubar isso para cerca de 75 por cento do seu tamanho. Isso nos dará uma melhor olhada no nosso padrão. Agora, uma das coisas legais sobre como trabalhar com padrão no Illustrator é que é muito fácil criar variações de cores desse padrão. O que vamos fazer é selecionar nosso retângulo que contém o padrão e ir para a ferramenta de recolorir arte. Estas são as cores em nossa arte, então podemos ir para o painel de edição aqui e começar a alterá-las. Por exemplo, podemos querer trazer algumas dessas laranjas um pouco mais perto do azul. Com isso destrancado aqui, podemos simplesmente ir e arrastar algumas dessas laranjas para uma área de cor diferente. Poderíamos acabar com um padrão ligeiramente mais monocromático, por exemplo. Agora, se você não gosta do que você inventou, você pode clicar aqui para obter cores da arte selecionada e isso irá zerar tudo. Mas neste momento, o que eu sugiro que você faça se você conseguir algo que você acha que gosta é apenas clicar em OK. Como um dos benefícios de trabalhar com padrão no Illustrator é quando você usa a caixa de diálogo de recolorir, você acaba com dois padrões. Acabas com o original e acabas com a tua versão recolored. Você não perdeu nada no processo. Não é como se você fosse perder sua coloração original, você só vai ter uma segunda coloração. Basta estar ciente disso quando se trata de recolher seu trabalho artístico. Outras maneiras pelas quais você pode
recolorir seu trabalho artístico é voltar para a ferramenta de recolorir o trabalho artístico, mas dê uma olhada nessas cores e diga: “Bem, eu quero mudar uma cor específica, então podemos querer tornar isso um escuro verde em vez disso.” Bem, você pode clicar duas vezes sobre ele e ir e pegar um verde
mais escuro e clicar em “Ok”, e agora esse verde mais escuro está sendo aplicado em todo o seu padrão. Quando você clicar em OK, bem, isso vai resultar em outro padrão sendo criado. Você também pode girar suas cores ao redor. Fique você como as cores que você tem aqui, mas você gostaria de experimentá-los em diferentes lugares na ilustração. Bem, esta é a maneira que você vai fazer, e infelizmente, isso é algo que você tem que fazer
exatamente na ordem certa ou não vai funcionar. O que você vai fazer é no diálogo de recolorir arte, você vai vir aqui até o fundo onde você tem preto e branco, e você vai desativar essas cores. Você vai clicar aqui nessas barras pequenas, então certifique-se de que preto e branco estão desativados. Agora, se eles têm caixas aqui, deixe-me mostrar como eles podem ser. Se eles têm setas e caixas, o que você vai fazer é desativar as setas ou clicar na barra, clique botão
direito nesta caixa e clique em “Remover cor”. Em seguida, certifique-se de que as barras são transformadas em nada. Você tem que fazer isso na ordem certa ou o que vai acontecer é que preto e branco aparecerão aqui em cima como substitutos para essas cores. Vamos testar e ver se acertei. Se não, vou ter que desfazer e começar de novo. Sim, parece que está funcionando perfeitamente e eu posso verificar rolando aqui e
certificando-se de que nem preto nem branco aparecem nesta linha de cores. Agora, isso não é branco, é uma cor diferente. É um esbranquiçado. Isso é bom. Está funcionando muito bem. O que estamos fazendo agora é apenas clicar neste ícone que está mudando aleatoriamente a ordem das cores. Estamos pegando as cores que já escolhemos usar, mas aplicando-as em diferentes lugares na ilustração. Agora, se você vir algo que
você gosta, você quer parar imediatamente agora e depois ir e salvá-lo, e claro que você faz isso clicando em OK, porque voltar para este conjunto de cores vai ser quase impossível. Eu gosto deste. Vou clicar em “Ok”. Isso é adicionado agora como outras patentes assistem. Deixe-me voltar para a minha arte original, voltar para a ferramenta de recolorir arte. Vou tentar de novo. Eu vou desativar isso e remover a cor e apenas ter certeza que o branco é tratado com antes de preto é tratado com. Porque se você misturá-los, tende a ser apenas errático. Vamos tentar de novo. Eu só estou tornando esse diálogo um pouco menor, apenas um pouco mais fácil para mim dizer o que está acontecendo, e assim que eu disser algo que eu gosto, eu vou salvá-lo. Estou gostando disso. Vou clicar em “Ok”. Agora temos o nosso ritmo original de arte mais as nossas versões recolored. Agora, se você disser uma versão recolored que você não gosta muito. Eu não gosto muito deste. Em seguida, você pode simplesmente arrastá-lo para a lixeira aqui para removê-lo da paleta Amostras. Vou deixar o meu lá por enquanto. Há algumas ideias para recolher o trabalho artístico depois de criar o padrão de várias maneiras, simplesmente usando a caixa de diálogo recolorir o trabalho artístico.
9. Parte 8 - Crie um segundo padrão: Agora vamos fazer um segundo padrão, e com o segundo padrão, vamos usar os elementos que tiveram essas linhas mais leves desenhadas. Vou começar abrindo o arquivo que salvamos,
que eram os elementos da caixa de banho. Vou guardar isso como um novo ficheiro. Então eu vou escolher o arquivo e, em seguida, salvar como. Vou chamar esta caixa de banho padrão 2. Agora eu estou sendo muito cuidadoso, como você pode ver, para
não estar trabalhando no documento original com a arte original porque qualquer mudança que eu fizer agora só vai afetar este documento. Então eu vou exibir meu último painel que desapareceu, e para cada um desses projetos, eu vou entrar e desativar as linhas escuras, então nós temos apenas linhas claras em nosso padrão. Agora, se você configurar este documento muito bem com a paleta de camadas muito bem organizada e tudo organizado ordenadamente, não deve
demorar muito tempo para fazer isso. Então agora nossas caixas de banho são de cor muito clara. Eu vou selecionar sobre todos eles, e eu vou segurar a tecla Shift. Basta reduzi-los para um tamanho menor. Vou escolher ver e esconder quadros de arte. Eu vou selecionar ou minhas formas, e fazer meu padrão com objeto, e depois padrão e fazer. Vou mostrar mais destes. Novamente, na lista suspensa de cópias, eu vou selecionar algo como nove por nove, que eu
possa ver muitos dos meus objetos. Agora, eu posso criar um tipo diferente de padrão se eu quiser fazer isso desta vez. Eu vou tentar tijolo por linha, e eu vou ajustá-lo para apenas um meio-deslocamento normal. Por isso, neste momento não consigo ver as minhas bordas, e perdi o meu diálogo. Então vamos apenas mostrar opções, e vamos descer aqui para mostrar borda de azulejo, porque isso vai me mostrar os designs dos elementos que eu realmente posso mover,
porque eu só posso mover aqueles que estão dentro desta borda de mosaico. Agora eu estou pensando que eu provavelmente tenho um para muitos caixas de banho para este design particular. Então eu vou apenas remover um. Eu só vou selecionar este e excluí-lo. Acabou de ser excluído deste design, mas
é claro, ainda está no arquivo de elementos originais, então não o perdemos. Acabamos de nos livrar dele para este projeto em particular. Vou esconder as bordas da telha só para dar uma olhada no design geral. Estou muito feliz com isso. Vou clicar feito. Agora eu vou excluir todos os meus elementos para que eu possa testar meu padrão novamente. Vou certificar-me de que o meu quadro de arte é visível. Vou redimensionar meu quadro de arte para algo que me convier melhor. Então agora eu preenchi um retângulo que é do tamanho do meu quadro de arte com o meu padrão, e eu estou muito feliz com ele. Mas há algo que eu quero mostrar a vocês, e é assim que vocês realmente vão colorir o fundo para um padrão. É um pouco problemático tentar fazê-lo a partir das ferramentas de fabricação padrão, então deixe-me dizer-lhe porquê. Vou dar um duplo clique nisto para reabrir o nosso padrão. Vou mostrar a borda da telha, e aqui podemos ler a largura e a altura da borda da telha. Agora me ajudaria se fosse o número inteiro,
então, na verdade, vou juntá-los. Então este foi 643 e um pouco extra, então eu vou fazer 643, e este foi 969 e um pouco mais, então eu vou apenas fazer 969. Então agora minhas bordas de azulejo são apenas um pouco menores. Meu azulejo é marginalmente menor, mas isso vai me ajudar em termos de criação de um retângulo desse tamanho 643 por 969. Vamos encher isso com uma cor sólida. Agora, porque está na frente de
tudo, está bloqueando todo o meu padrão. Então eu vou escolher objeto, organizar, e depois enviar para trás. Isso vai mandá-lo para trás de tudo. Mas você provavelmente já está vendo que há um problema. Não só não está alinhado com a borda da telha, mas também está cobrindo a maior parte do meu padrão. Primeiro de tudo, vou tentar alinhá-lo até a borda da minha telha. Então eu só vou ampliar para que eu possa ver meu retângulo e a borda da telha e apenas tentar alinhá-los exatamente. Acho que isso parece muito bom. Vou diminuir o zoom, e agora outro problema se torna imediatamente aparente. Esta pequena caixa de banho aqui está sendo cortada. Você pode ver que está faltando aqui. Bem, há algumas opções aqui que podemos usar. Poderíamos clicar aqui nesta opção e que iria reexibi-la. Isso seria bom e bom, mas olha o que acontece se movermos este aqui, vai ser cortado. Não temos opção se tivermos peças ao longo de cada borda aqui. Nenhuma dessas opções será perfeita. Vai cortar esta caixa de banho ou vai cortar esta aqui. A mesma coisa vai acontecer em cima ou em baixo. Agora só temos uma peça sobreposta. Mas se tivéssemos outra peça sobreposta, então isso vai ser um problema. Você pode ver que o topo está faltando daqui. Se eu clicar nisso para reverter a forma como o padrão é montado, esse agora está bem. Está funcionando perfeitamente, mas está um pouco faltando aqui. Então o que eu vou fazer é ir para a parte de trás do padrão aqui, encontrar essa caixa azul, e excluí-la. Para fazer isso, preciso da paleta da minha camada. Vamos pegar janela e depois camadas. Vamos abrir minha paleta de camadas, e eu preciso ir e pegar esse retângulo e excluí-lo. Vou voltar e salvar meus padrões. Vou apenas clicar feito. Então agora eu tenho o padrão seguro que potencialmente tem um problema de sobreposição. Vai ser difícil colocar uma caixa colorida atrás do padrão na ferramenta de criação de padrões, mas podemos fazê-lo fora dela. O que eu vou fazer é arrastar este padrão para fora das amostras de padrões. Vamos para a última janela de paleta e, em seguida, camadas. Vamos localizar na parte inferior deste padrão, há um retângulo sem preenchimento, sem traçado. Quando eu seleciono, você pode ver nenhum preenchimento, nenhum traço. Cada padrão tem um retângulo sem preenchimento, nenhum traçado na parte de trás ou na parte inferior dele. Vamos pegar isso e arrastá-lo para o novo ícone. Então agora temos dois. Temos um retângulo sem preenchimento, nenhum traço aqui e um aqui. Bem, nós vamos para o que não está no fundo, e isso é crucial. Não pode ser o que está no fundo. Caso contrário, vai falhar. Vamos preenchê-lo com a nossa cor azul. Então vamos pegar tudo. Então, vamos escolher selecionar tudo. Vamos arrastar isto de volta para as amostras de padrão. Então vamos arrastá-lo como um segundo padrão. Então vou apagar tudo. Mais uma vez, vou selecionar tudo, e vou apagar tudo. Agora vamos testar o resultado. Este é o nosso padrão original. Deixe-me escalá-lo. Agora vamos ver o padrão ao qual adicionamos uma cor de fundo. Bem, este é agora um padrão perfeito. Nenhuma dessas pequenas caixas de banho tem lados ou tampos cortados fora. Mas eles teriam se tentássemos colocar para fora fundo
colorido para este design particular na ferramenta padrão fazer. É apenas um problema com o Illustrator, não
torna particularmente fácil para você criar padrões
mais complexos e ter fundos coloridos neles. Mas se você esperar e adicionar seu fundo colorido no final, uma vez que você criou seu padrão, faça como eu acabei de mostrar, então ele vai funcionar perfeitamente e você não vem acima com esses problemas sobrepostos. Claro, porque este é um padrão, se não gostarmos da cor de fundo, vai ser muito fácil de mudar. Vamos selecionar o retângulo que tem o padrão nele. Vamos para o diálogo de arte de cor vermelha. O que vamos fazer é localizar onde esta cor está em uso. Quando eu clicar no pequeno ícone aqui, ele vai me mostrar onde ele está em uso. Bem, ele está em uso em um par de pequenas caixas de banho, mas é claro que também está em uso em segundo plano. Então podemos mudar sua cor. Vamos mudá-lo onde quer que pareça, então isso será uma ligeira desvantagem neste caso, mas eu vou fazer um recolor para que você possa ver o que acontece. Se colorimos o plano de fundo com uma cor que estava a um ou dois números de cores de distância, digamos que o canal RG ou B estava a
um ou dois dígitos de distância de qualquer uma das cores que estavam na arte, então teríamos sido capazes de isolar o e não afetam qualquer uma das caixas de banho. Portanto, apenas esteja ciente de que, se você estiver criando um plano de fundo, talvez
seja melhor escolher
um que seja apenas um número de cores de distância de qualquer coisa que esteja em sua arte para que você possa
alterá-lo mais tarde na caixa de diálogo recolorir o trabalho artístico. Claro, porque recuperamos o padrão usando o diálogo de recolorir, acabamos com três padrões. Então nós temos o original, nós temos nossa versão com o fundo azul, e nós temos uma versão agora com um fundo vermelho que tem algum vermelho nos outros elementos da arte onde o azul estava anteriormente.
10. Parte 9 - Incluindo elementos adicionais ao design: Quando você está olhando para maneiras que você pode obter muito mais arte de um único conjunto de designs, uma das coisas que você pode fazer é adicionar alguns objetos que provavelmente seriam encontrados no local da outra arte. Na praia, você pode encontrar coisas como pequenos barcos, gaivotas, guarda-chuvas e assim por diante. Eu criei alguns desses objetos e colori-los novamente usando tinta ao vivo, organizando-os muito bem na paleta de camadas. Mas há algum verde em seu guarda-chuva e algum verde nesta nuvem que eu preciso fazer o mesmo branco que usamos em outro lugar na ilustração. Agora vou meter-me em sarilhos aqui, por isso precisamos de saber como sair disto. Eu criei uma segunda cor para usar e é uma cor global para que isso faça sentido. Se eu clicar duas vezes sobre ele, eu vou fazer isso branco. Este é o lugar onde eu vou ficar imundo desta situação. Eu não vou ser capaz de fazer isso porque eu já tenho uma amostra global branca. Vou apenas clicar em OK e cancelar para sair daqui. O que eu quero fazer é juntar essas duas amostras. Eu vou selecionar no que eu realmente quero mesclar tudo em que é este, e então Control ou Command clique neste. Eu vou para o menu suspenso e eu vou clicar aqui em amostras de mesclagem. O que isso faz é que a primeira amostra que eu cliquei, que é a branca, agora
foi usada para substituir tudo onde a verde estava. Eu tenho branco todo o caminho através destes objetos como eu queria, mas eu também tenho branco nestes objetos também e todos aqueles brancos são o mesmo branco. Novamente, se eu fizer duplo clique na amostra e mudar a cor, a cor de tudo o que é branco na ilustração é alterada. Essa é apenas uma maneira útil de ser capaz mesclar amostras quando você acaba com duas cores que são idênticas. Agora eu também quero salientar que há um pequeno problema tanto
com a gaivota aqui quanto com o guarda-chuva, em que eu realmente gostaria de adicionar um pouco de cor na areia, mas porque não é adicionado como um elemento de arte de linha, Agora eu não posso realmente colocá-lo. Vamos dar um zoom nesta área em particular. Eu estou indo para a ferramenta lápis porque é uma boa ferramenta fácil de usar. Vou clicar duas vezes sobre ele, e eu vou apenas recuar na suavidade. Quero que não seja 100% suave. Vou clicar em “Ok”. Vou desenhar as cores da areia. Vou entrar por trás desta linha; bem, vai estar na frente da fila para começar mas vai acabar por ficar atrás da linha. Eu só vou entrar, e desenhar isso para fora. Eu não quero que ele tenha um derrame, então eu vou apenas remover o derrame dele aqui. Vou direcionar seu preenchimento e vou escolher uma cor da minha paleta. Vou usar esta cor. É um objeto separado aqui, então eu vou arrastá-lo e soltá-lo no grupo em que pertence, abrir o grupo e eu vou colocá-lo atrás de tudo. Agora o que eu não fiz aqui é que eu não coloquei o preto em uma área separada que é claro que eu deveria fazer, para que eu possa usá-lo com uma cor mais clara mais tarde. Mas isso é algo que ainda preciso fazer aqui. Deixe-me apenas diminuir o zoom e você pode ver que nós temos aquele pequeno respingo de cor aqui e eu faria o mesmo com a garota aqui. Eu vou apenas criar uma ou duas formas, preenchê-la com as areias amarelas para que a garota tenha algo em que ele realmente está de pé. Com isso, temos alguns elementos adicionais que podemos adicionar aos nossos padrões.
11. Parte 10 - Crie um padrão maior: Vejamos outra forma de obter quilometragem do seu trabalho artístico, além de adicionar alguns elementos extras. Vou pegar todas
essas pequenas caixas de banho e vou fazer uma cópia delas. Eu só estou segurando a opção Alt K enquanto eu arrasto um conjunto duplicado de distância. Agora eu vou me certificar de que eu tenho as cores que estão nesta obra de arte, as cores reais que nós usamos. Estou selecionando todas essas formas. Vou para o painel de amostras, vou clicar aqui em Novo Grupo de Cores. Isto vai ser a criação a partir do trabalho artístico selecionado. Somente as cores realmente em uso serão incluídas aqui. Estou apenas clicando para criar esse grupo de cores. O que eu quero fazer é ficar um pouco mais pesado
no blues e um pouco mais leve nos amarelos. O que eu vou fazer é entrar neste grupo de cores e me
livrar de algumas das cores que eu não quero. Eu também vou remover preto e branco aqui que eles não possam ser usados para recolorir esta obra de arte. Vou selecionar apenas metade desses objetos que duplica. Vou ao diálogo de recolorir a arte. Deslocaremos para baixo até o final da caixa de diálogo de recolorir o trabalho artístico. Só vamos desligar essas cores e removê-las. Eles não serão afetados. Agora temos este grupo de cores que contém as cores que preferimos usar para nossa arte. Vou clicar aqui neste grupo de cores. Você pode ver que agora está sendo aplicado ao trabalho artístico. Neste ponto temos menos cores do que tínhamos anteriormente. Podemos pegar cores como o vermelho aqui e podemos mapeá-lo para uma cor diferente. Se quiséssemos mapear o vermelho, por exemplo, o laranja aqui, podemos pegar o vermelho e simplesmente arrastá-lo para cima e soltá-lo em cima da laranja. Bem, a cor que é remapeada para a laranja. Vamos apenas fazê-lo compartilhar esta posição de cor e em todos os lugares onde este branco ou este vermelho estava, é agora esta cor laranja, mas provavelmente é uma tonalidade dessa cor. Vamos clicar neste “Drop Down” aqui. Você pode ver que está pintando. Se não quisermos que ele matize, se quisermos que seja uma substituição exata, selecionaremos Exatamente. Agora o branco e o vermelho são exatamente essa cor aqui e podemos ir e pegar algumas dessas outras cores. Vamos pegar este verde e vamos fazer isso dobrar em um azul. Talvez este azul. Vamos ver que cor alvo vamos usar para isso. Bem, novamente, eu gostaria que fosse esta cor amarela. Estou olhando para este, provavelmente
é o único que ainda precisa de um pouco de trabalho. Acho que é este aqui. Não, essa não é a cor. Eu acho que é realmente esta cor aqui. Acho que vou arrastar esta cor para cima e fazê-lo subir para outra cor em vez disso. Na verdade, provavelmente até essa cor mais clara. Você pode criar grupos de cores de subconjuntos e, em seguida, mover suas cores para reorganizar tudo para torná-lo do jeito que você deseja. O que estou procurando aqui é um segundo conjunto de caixas de banho. Esta caixa de banho e esta caixa de banho são exatamente
a mesma caixa de banho, mas porque eles recoloram um pouco diferente, eu estou tendo um olhar diferente para a minha obra de arte. Se eu ainda ver coisas que eu não estou realmente feliz com aqui, por exemplo, esta cor, então eu posso entrar aqui com a ferramenta de seleção de grupo. Basta selecionar este objeto aqui e ir e encontrar uma cor diferente para ele. Você pode recolorir coisas individualmente, mas também pode fazer coletores de grupos grandes para acelerar o processo de criação de obras de arte
suficientes para que você possa criar padrões ainda maiores. Vamos ver como isso vai funcionar. Vou salvar isso, é claro. Eu estava chamando esta caixa de banho elementos estendidos, mas na verdade, ele é estendido por ter algum trabalho de arte extra nele. Mas isso também é duplicado porque é uma coleção maior desta vez. Eu só vou selecionar sobre tudo e apenas reduzi-lo um pouco para baixo porque é bem grande. Vou fechar as lacunas aqui. Eu só vou mover algumas dessas interposições. Eles não vão ficar nessas posições, mas isso vai
me ajudar a começar fazendo um padrão menor, ir e selecionar tudo o padrão objeto fazer. Eu vou desligar a minha prancheta, que felizmente você pode fazer a partir de dentro da ferramenta padrão fazer, ele só torna a vida um pouco mais fácil. Agora, pelo bem da simplicidade, desta vez eu vou fazer um padrão de grade que vai tornar mais fácil alinhar tudo. Mas você poderia fazer uma mais complexa. Por exemplo, sua meia gota ou tinta. Ele vai trazer esses elementos para o meio porque eles são elementos adicionais, elementos embalagem em vez de ser elementos de design básicos. Vamos tirar essa do caminho, por enquanto. Acho que tenho dois elementos que não preciso. Eu só vou descobrir quais eu vou remover. Acho que vou remover este e substituí-lo por este. Preciso me livrar de mais um. Bem, esses dois são muito próximos um do
outro em olhar, então eu vou apenas remover esse. Agora eu posso usar meus elementos de enchimento apenas para preencher
as áreas ao redor dessas pequenas caixas de banho. Se eu tenho um elemento como este pássaro que eu quero reutilizar de uma maneira diferente,
eu posso escolher Objeto, Transformar, Refletir e apenas refleti-los através da vertical. Isso criará um segundo pássaro. Posso fazer duplicatas de todas essas formas. Você vai fazer a duplicação por Alt arrastando uma cópia para longe e, em seguida, você invertê-los se você quiser fazer uma versão diferente dele. Basta virar a cópia que você fez. Qualquer coisa que tenha uma direção distinta, pode ser facilmente invertida. Estes pequenos elementos de design são realmente úteis para preencher lacunas e preencher seus padrões para que ele apenas parece um pouco mais generoso. Acho que estes são um pouco pequenos. Eu não quero ampliá-los muito. Eu não quero distorcer os dados que eu tenho dentro e tornar suas linhas muito grossas. Isso vai ser um problema em aumentá-los muito. Mas eu acho que eles podem ser escalados um pouco. Quando eu estiver pronto para olhar para o meu padrão, vou desativar Mostrar bordas de mosaico. Dê uma olhada rápida e certifique-se de que tudo parece bem. Acho que preciso de alguns elementos ao longo do fundo aqui. Mais uma vez, ligue-o novamente, descubra o que podemos usar para preencher essas lacunas e ir e preencher essas lacunas. Novamente, desative Mostrar bordas de mosaico para que você possa apenas dar uma olhada no padrão. Apenas certifique-se de que está do jeito que você quer. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Agora eu posso simplesmente ir e apagar tudo, mas eu estou apenas sendo realmente ciente que eu estou trabalhando no meu arquivo original. Se eu excluir coisas a partir daqui, Eu vou ter certeza de que eu faço arquivo, Salvar como e salvar isso como caixa de banho padrão 3. Apenas seja super cuidadoso. É muito fácil acabar trabalhando e excluindo coisas do seu arquivo original. Você só quer ser super cuidadoso. Vamos voltar e mostrar as pranchetas. vez, vamos fazer um retângulo que é o tamanho da nossa prancheta e colocá-lo sobre a prancheta. Perdi minhas opções de alinhamento. Vamos falar com eles aqui. Eles não estão se alinhando com a prancheta. Vamos nos certificar de que eles se alinham à prancheta. Vamos buscar um novo padrão. Se olharmos para o padrão e decidirmos que há algo que precisamos alterar e eu não estou realmente feliz com o sol aqui, é apenas um pouco pequeno demais na área, então podemos apenas voltar para o diálogo Swatches, clique duas vezes no padrão para reabrir o editor de padrões. Você deseja ativar a borda do bloco para que possa ver o que está fazendo. Então eu vou trazer outro elemento aqui. Acho que vou trazer outro barco à vela. Clique em “Concluído”. Isso só substituirá o primeiro padrão por este novo padrão. Você está fazendo edições ao vivo e elas só vão resultar em um único padrão na sua paleta de amostras e não em múltiplos desses padrões. A única coisa que me preocupa aqui, não
vou consertar, só vou explicar para você. O problema com isso é que eu tentei aumentar a escala porque eu acho que eu desenhei um pouco pequeno. Mas quando eu o escalo, suas linhas se tornam mais grossas e então corre o risco de parecer mais grossas do que essas linhas aqui. Você quer ter muito cuidado ao desenhar esses desenhos para criar como este trabalho artístico vetorial é, tente usar o mesmo peso de linha para todas as suas ilustrações. Tente também desenhá-los para escalar porque se você entrar mais tarde e tentar mudar a escala de um objeto, então ele vai obter linhas mais grossas se você ampliá-lo. Não parece tão bom neste padrão quanto poderia. Se eu tivesse minha chance de novo, eu provavelmente voltaria e desenharia esse elemento e o recriaria. Mas isso é só um aviso. Quando você está planejando isso, basta tentar planejá-lo tão bem quanto você pode para obter os melhores resultados para que você não tenha que ir e redesenhar as coisas se eles não parecem muito bem.
12. Parte 11 - Como criar um padrão mais simples a partir da arte: Além de criar padrões realmente complexos, você também pode criar padrões realmente simples. Vou olhar para levar apenas quatro dessas caixas de banho. Então eu vou apenas selecionar aqueles que eu acho que vão ir juntos melhor de tudo. Estou gostando desses quatro. Vou deletar esses. Agora eu estou trabalhando com uma queda de elementos originais. Então, antes de ir mais longe, eu vou escolher Arquivo Salvar como eu vou chamar este padrão de caixa de banho 4. Só para ter certeza de que eu não vou ter elementos
apagados do meu conjunto de arte original. Novamente, eu vou esconder as placas de arte, eu vou selecionar essas formas e vai escolher objeto e, em seguida, fazer padrão. Agora isso vai ser um padrão muito simples. Vamos fazer um nove por nove. Agora, eu vou transformá-lo de uma grade em um tijolo por linha e eu vou usar um deslocamento como cerca de um terço neste. Então, ele tem um deslocamento ligeiramente incomum. Agora eu vou começar a mover as coisas ao redor, eu acho que eu gostaria de um pouco mais de espaço entre estes. Vou alinhá-los um pouco melhor. Agora, nesta fase, se você acha que quer um pouco mais de espaçamento, você pode aumentar o tamanho do bloco. Então o que eu vou fazer é desbloquear isso para que eu possa mudar a altura e eu vou apenas aumentar a altura um pouco. À medida que aumentava a altura, os azulejos estão a afastar-se uns dos outros. Então esta linha de caixas de banho está se afastando desta, eu só acho que é um pouco mais espaçoso, vai aumentar a largura um pouco também, que vai me dar um pouco de espaço apenas para reorganizar estes muito ligeiramente. Eu vou usar a ferramenta de zoom porque eu posso dentro deste padrão fazer ferramenta, ele vai me ajudar a ter um olhar melhor para o meu design. Vou desligar a borda da minha telha para que eu possa dar uma olhada nela. Este é um padrão muito simples, extremamente simples, mas não menos eficaz para ser simples. Eu vou clicar feito e agora eu tenho outro padrão novamente usando esses elementos, mas de uma maneira muito diferente. Então vamos reexibir o quadro de arte. Vamos fazer este documento um pouco mais confortável para mim. Adicione um retângulo que seja do tamanho do quadro de arte e apenas o quadrado no quadro de arte. Vamos apenas preenchê-lo com nossa escala de transformação de objeto padrão que
nos permite reduzir o padrão em si para que possamos olhar para ele em um tamanho menor, um pouco mais parecido com o que ele ficaria em uso. Há um estilo de padrão mais simples, muito diferente do que o que temos criado até agora, é
claro que pode ser facilmente editado. Você só vai clicar duas vezes sobre ele
no painel de amostras em que permitirá que você faça alterações nele, se você acha que qualquer um desses elementos precisa, por exemplo, reposicionar dentro do arquivo quando você terminar, clique em “Concluído”, é claro que podemos re-colorir. Selecionando o retângulo, indo para a ferramenta de recolorir o trabalho artístico, certificando-se de que bloqueamos todas as cores que não queremos que o ilustrador vá e faça nada com ele. Então isso inclui o nosso preto e branco e, em seguida, por exemplo, nós podemos apenas fazer a mudança aleatória de cor para ver se podemos obter uma maneira de cor diferente para este design particular e algo que nós gostamos. Assim que você ver algo que você gosta, clique em “Ok”, porque você não quer perdê-lo. Mas então você pode usar isso como um ponto de partida para ir em frente e tentar algo um pouco diferente, é
claro que você sabe como adicionar um fundo à sua arte porque nós cobrimos isso em um vídeo anterior Se você quiser realmente criar suas amostras com um plano de fundo associado a elas.
13. Projeto e encerramento: Terminamos o conteúdo de vídeo para este curso, então está tudo acabado para você. É hora de você pegar alguns desenhos do seu caderno de esboços, rastreá-los no Illustrator, colori-los e criar um padrão a partir deles. Publique uma imagem de seu padrão concluído como seu projeto de classe. Enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você teria visto um aviso perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda a aula e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas conforme elas são lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
