DJing Live: da configuração ao Soundcheck

1. Introdução: O que está acontecendo? É o Jovem Guru. Estou aqui para Ray-Ban e Caldeira para fazer sua parte. Como provavelmente sabem, ou espero que saibam, tenho várias aulas sobre Skillshare. É importante para mim dar essa informação, especialmente o que vamos fazer hoje porque vou a tantos shows ao vivo e vejo pessoas que não estão preparadas. Quero dar dicas ou truques para que não importa o que você esteja, não me importo se é um local importante, se é um bar pequeno, se é um 1.000 lugares ou se é um 40.000 lugares. Há coisas muito básicas que você faz para garantir que seu som saia do jeito que você quer. Quando eu era criança e eu tinha que ser DJ, isso significava que eu tinha que trazer os alto-falantes, os amplificadores, as luzes, os fios, saber como conectar todas essas coisas, mas o mais importante saber como lidar com problemas que podem surgir quando você não está em uma situação perfeita. Para mim, engenharia e DJing são apenas extensões um do outro. Quando estou na engenharia, estou controlando o som de uma gravação. Quando eu estou DJing, eu posso tocar esse disco para as pessoas e ver a reação das pessoas, mas há uma coisa como engenharia ao vivo, então eu combinei as duas experiências para ter certeza que eu estou na melhor situação quando estou jogando ao vivo. Há muitos lugares que podemos cobrir hoje quando estamos passando por DJing em um local ao vivo. A aula de hoje vai ser revisto tudo o que você precisa para uma configuração ao vivo, como incorporar o que quer que seja que você faz em uma configuração ao vivo para o show, algumas das, devo dizer, coisas necessárias que vão para se preparar para um show. Não tanto as técnicas de desempenho, há muitas coisas que você pode revisar se você usa ou não qualquer tipo de equipamento, mas a preparação para o show deve ser a mesma o tempo todo para fazer certeza de que você está sempre no melhor estado quando você está apresentando para que você saiba o que você precisa solicitar, para que você saiba como configurar essas coisas, mas também como verificar essas coisas. Verificando e verificando as coisas são a principal coisa que vamos rever hoje. Mas espero que isso permita que você saiba exatamente o que você precisa fazer para incorporar todo o seu equipamento em seu live set. 2. Configuração geral: Como você pode ver, eu tenho minha configuração completa aqui. Isto é o que eu normalmente uso quando chego a um show. A primeira coisa que eu quero fazer é verificar tudo novamente para ter certeza de que todas as minhas conexões são ótimas e para ter certeza de que tudo está funcionando corretamente. Mas o que eu basicamente tenho é um misturador. Neste momento, estamos a usar este misturador Pioneer DJ. Tenho dois gira-discos. Eu ainda gosto de usar vinil como meu controlador. Eu cresci por anos controlando vinil, então é ótimo para mim em termos de toque. Não importa se você está usando CDJs ou vinil, o que funciona para você. Eu também tenho meu computador em um suporte de laptop, alto o suficiente para que eu possa ver tudo o que está acontecendo. Ele também me dá espaço para o meu controle estar bem ao meu lado à direita. Eu tenho minha interface bem na frente disso, então basicamente, tudo está ao alcance dos braços. Uma das grandes coisas é que eu estou executando todas as minhas coisas através deste mixer em particular para que eu possa controlar o volume. O que estou enviando para a frente da casa é completamente controlado por mim. Agora, pode haver várias situações. Às vezes, temos interfaces que são espalhadas com a saída. Eu posso estar enviando de 8-16 saídas diferentes dependendo do que minhas hastes são. Isso pode estar indo para a frente da casa para que o engenheiro de áudio possa se misturar para cada situação em que eu estou. O que você precisa entender é que cada local soa diferente. Então, cada mistura vai ser diferente. Quanto mais você puder dar ao engenheiro de áudio para trabalhar, melhor será o som. Mas para os propósitos de hoje, estou apenas executando duas faixas fora da minha interface, e estou controlando isso aqui no meu mixer. Novamente, esta é uma das razões pelas quais você precisa do computador mais rápido que você pode pagar. Na verdade, estou executando dois tipos diferentes de drivers e, às vezes, isso pode ficar complicado em computadores mais lentos. Estou executando o meu S04, que é para o meu Serato DJ, e o meu Apollo Twin para o meu Ableton, que ambos os meus sistemas possam estar em um grande nível de latência. Não estamos recebendo muita latência do Serato Scratch ou do Ableton. Isso é algo que você realmente quer verificar quando você está em sua configuração ao vivo. A maneira que eu gosto de executar o meu software é executar o Serato da maneira normal. É igual aos meus dois decks. Posso selecionar os MP3s que eu preciso escolher e reproduzi-los. Isto é principalmente para mim onde eu arranho durante o show. Eu, eu mesmo, não gosto de acrescentar um monte de coisas que vão tirar do que a banda está fazendo porque na maioria das vezes, eu estou em uma situação de banda. Eu gosto que meus arranhões sejam como outro instrumento dentro da banda misturado, não muito alto, mas não muito baixo. Então, o que eu estou fazendo é colocar meu Ableton em um canal reserva neste mixer. Isso me permite controlar o nível do que está saindo de Ableton, também controlar o nível de onde meus arranhões estão contra aquele programa de música. Para minha configuração, a razão pela qual eu escolhi Serato é porque ele se sente o mais confortável para mim. Arrumei meus arranhões. Faço os remixes que preciso fazer. Faço qualquer especialidade de acapellas que vou fazer. Qualquer coisa especial que vai sair deste prato giratório vai parecer um arranhão. Algo como, que eu estou adicionando em discos, eu faço de meus gira-discos. Qualquer coisa que seja base de produção, qualquer coisa que eu esteja fazendo bateria ao vivo, qualquer coisa que seja eu chutando hastes de músicas está vindo do meu Ableton. Ableton é um programa muito poderoso que permite mudar rapidamente o ritmo, mudar a chave, fazer um monte de coisas em termos de selecionar quais instrumentos são enviados para a frente da casa e quais instrumentos são enviados também para o outros jogadores da banda. Para qualquer coisa que seja baseada em programas, coisa que seja parte da música, qualquer um dos meus caules, ou qualquer coisa que eu precise mudar o ritmo, ou qualquer coisa assim, eu uso dentro do Ableton. Ableton é um programa muito poderoso que permite que você faça um monte de coisas em tempo real. É quase perfeito para tocar ao vivo com músicos. Isso permitirá que você acelere as coisas, diminua as coisas. Ele permitirá que você altere o ritmo sem alterar o tom, ou vice-versa, para mudar o tom sem alterar o ritmo. É um ótimo programa para incorporar tudo o que você precisa em sua situação ao vivo. Ableton também pode seguir seus jogadores ao vivo. O ritmo pode ser definido por Ableton ou vice-versa. Mesmo fora do áudio, Ableton me permite fazer certas coisas como enviar cliques para todas as pessoas da banda. Eu também estou enviando SMPTE, que é o código da Sociedade de Cinema e Engenheiros de Televisão para travar vídeo. Tudo que eu tenho que fazer é fazer outra faixa, eu coloquei SMPTE nessa faixa, e o vídeo que você vê no show está sendo controlado com um toque de um botão. É assim que Ableton é bom em controlar seu show ao vivo. 3. Equipamento essencial: Agora, quando você está se preparando para o seu set ao vivo, há algumas coisas básicas que você deseja verificar e certificar-se de que você tem, que você saiba que está preparado antes de começar. A primeira coisa que você deve pensar é no saco que você vai levar todas essas coisas. Um saco de qualidade pode parecer algo que você não precisa, mas é absolutamente necessário. Como DJ viajante, sua bolsa vai ser jogada por todo o lugar e passar por tantas situações diferentes. É digno de você gastar o máximo de dinheiro possível para obter uma bolsa muito confortável, mas resistente. Obviamente, a próxima coisa que você vai precisar é de um computador. Este é o segundo lugar onde você não quer pular. Obter o computador mais rápido que você pode obter sob a melhor situação economicamente será uma grande vantagem para você no futuro. Acabei de atualizar recentemente para todas as unidades de estado sólido dentro do meu computador. O que isso significa? Isso significa que eu tenho drives muito rápidos e eu posso batê-los ao redor, que não há partes móveis e eu sei que são confiáveis. As unidades de estado sólido também são o caminho a seguir porque são resistentes à vibração no palco, isso é uma grande coisa. Então, você quer gastar um par de dólares extras que você precisa para obter o melhor sistema possível. Você quer o computador mais rápido que conseguir pelo dinheiro. Agora, além de ter o computador mais rápido que você pode pagar, você também quer ter certeza de que você tem a melhor conectividade. O que isso significa? Você deseja certificar-se de que o computador que você escolher tem tantas portas quanto possível, isso significa que tem muitas USB, tem muitos firewire ou tem muitas outras portas que você pode pagar em seu computador. Às vezes, você pode estar em uma situação em que você só tem um ou dois USB, então você pode querer considerar a obtenção de um hub USB. Há uma diferença entre hubs USB alimentados e hubs USB não alimentados. Mas você quer se certificar de que tem tantas portas quanto possível para conectar o máximo possível. Depois que você decidiu sobre o tipo de computador que você vai usar, você vai querer alguma forma de controlador. Eu mesmo, eu amo Ableton. Então, eu sou muito bom com o Ableton Push, mas você pode selecionar o controlador que se encaixa em qualquer programa que você está usando. O que você quer fazer no entanto, é ter certeza de que é algo que você pode ver no escuro dentro de um clube. É um ponto enorme que as pessoas não pensam quando estão em casa. Às vezes, é vantajoso desligar as luzes dentro do seu quarto e ver como você pode usar o controle quando você não tem uma luz primária. Você quer ter certeza de que você tem todos os cabos que são necessários para todo o seu show. Você quer ter certeza de trazer cabos de alimentação, trazer cabos RCA extras, trazer seus próprios cabos USB. Qualquer tipo de cabo que você vai precisar para o seu conjunto, certifique-se de que você tem isso na sua bolsa. Não confie no sonorista. Não é responsabilidade dele ter os cabos para ligar o sistema. Se trouxeres o teu, nunca terás de esperar por outra pessoa. Existem alguns padrões que você pode esperar, maioria dos sonoros tem conectores de quarto de polegada e XLR. Então, você quer ter certeza de que qualquer interface que você está usando tem esses tipos de conectores. Eu mesmo, eu gosto deste Apollo Twin. Ele me permite acessar todos os meus plug-ins, ele tem um grande botão que eu posso usar e me dá quatro saídas para usar no meu show ao vivo. Dependendo do que você está fazendo, você pode precisar de uma interface que tenha mais saídas. Dependendo dos artistas, você pode precisar de oito, você pode precisar de 16. Projete seu sistema para o que você precisa. Certifique-se de que sabe como executar esse sistema. Ler o manual é algo que todos nós não fazemos, mas é necessário porque você vai correr para situações que você não encontra em casa. Então, quanto mais você entender seu equipamento, melhor você pode trabalhar. Você também quer pensar sobre o tamanho enquanto você está viajando. Eu costumava ter um Mo2 que tinha 10 saídas em aproximadamente o mesmo tamanho que esta caixa aqui. Você quer considerar o tamanho da interface sendo que você vai estar carregando essa coisa por todo o país e possivelmente, espero que em todo o mundo. Então, o tamanho da sua interface deve entrar em jogo. Por que essa interface é importante? A interface é a maneira que você obtém o som do seu computador para o mundo real. Esta caixa traduz tudo o que você está fazendo dentro do computador e envia-o para o mundo real em termos de áudio. Então, é importante que você tenha uma interface de alta qualidade. É melhor usar uma interface separada com drivers separados e algo que pode ser aterrado versus sair do lado do computador. Se você sair desta oitava polegada no lado do seu computador, é um som bom e eu já vi pessoas usarem isso, mas você preferiria ser capaz de enviar este sinal através uma caixa DI e permitir que o seu sonoro amplifique adequadamente Seu som. Por que usaria uma caixa de DI? Bem, uma caixa de DI irá aumentar o sinal para a impedância correta. Eu não quero me aprofundar muito os termos técnicos, mas ter uma caixa DI permitirá que você execute cabos muito longos sem qualquer interferência. Quando você está em uma situação ao vivo, eles serão centenas, possivelmente milhares de cabos enviando sinais por todo o lugar. A interferência de rádio é um grande problema para cabos que são muito longos. Você pode não pensar em quanto tempo seu cabo está no palco indo de apenas sua caixa para a conexão, mas uma vez que essa conexão é feita para onde esse cabo está indo? Às vezes, centenas de metros e há uma grande chance de que interferência de rádio possa entrar no seu som. Qual é o ponto? O ponto é que você quer DI este sinal, para que você possa eliminar toda a sua interferência de rádio. Então, eu não posso enfatizar o suficiente uma grande interface é algo que você absolutamente precisa. Após a interface, o computador e o controlador, você também vai precisar de alguma forma de disco rígido. Isto é muito importante. Eu uso um Thunderbolt porque é a conexão mais rápida que temos hoje. Esta é uma unidade de quatro terabytes. Eu tentei obter o maior drive que eu puder no menor tamanho. Eu quero ter tanta informação ao meu acesso em todos os momentos, você nunca sabe criativamente para onde seu artista vai. Então, você quer ter tanta informação para ajudá-lo a chegar a esse ponto o mais rápido possível, e acredite em mim, artistas vão te jogar uma bola curva todos os dias da semana. Então, quanto mais preparado você estiver com mais informações, melhor você pode servir esse artista. Mas você quer ter certeza de que você tem um disco rígido robusto. Isso de novo vai ser derrubado, vai estar em um saco, que vai estar viajando com você por todo o mundo. Certifique-se de que você tem um disco rígido robusto e ter pelo menos dois backups desse disco rígido é imperativo. Ele não existe, se não for feito backup duas vezes. Fazer backup de suas informações salvará sua vida. Você quer ter certeza de trazer todos os cabos apropriados, os acordes de energia, os cabos USB, mas também quer ter certeza de que você mesmo tem backups para o backup. Nunca viajo a lado nenhum sem o meu SL4 para o meu Serato. Sim, eu uso Serato com a batedeira. Mas eu também passo em situações em que pode haver um mixer que não tem Serato, ou pode haver uma situação em que os drivers apenas se atualizam, ele não funciona para você, sempre tem um backup. O meu SL4 permite-me ligar ao mundo real tudo a partir da minha estação. Nunca confio em mais ninguém. Eu sempre tenho um backup. Também dentro da minha bolsa, eu viajo com minhas próprias agulhas. Isso pode parecer algo natural para todos, mas nem todos fazem isso. Eu sempre tenho um conjunto de quatro agulhas. Não importa onde eu esteja, não confio no fato de que o sonoro deveria ter agulhas para mim. Quero levar as minhas próprias agulhas para ter a certeza de que tenho as agulhas adequadas para a minha configuração. Isso é muito importante e algumas pessoas ignoram isso. Tire um tempo para conseguir boas agulhas. Todo o caminho até os cabos mais básicos, por que eu carrego estes por aí? Porque, de novo, estou sempre a certificar-me de que estou preparado em qualquer situação. Isso pode parecer simples, mas há muitas vezes que o sonoro não tem o cabo exato que você precisa. Então, para mim, se eu estiver conectando minha caixa SL4, eu me certifico de que eu tenho esses cabos RCA novamente que eu possa colocar meu som no mundo real o mais rápido possível. Estar preparado não pode ser exagerado. Além disso, se você olhar na minha bolsa, eu tenho várias cópias de vinil controle. Por que eu tenho tantos? Porque eu quero ter certeza de que eu tenho backups para backups de backups. Sou DJ com controle de vinil. Algumas pessoas fazem isso com CDJ. Se você fizer isso com CDJ's, certifique-se de que você tem muitos backups. Terei cópias de todos os CDs ao vivo. Eu carrego o meu próprio caso eu esteja em uma situação em que eu precise usá-los. Por último, mas não menos importante, um ótimo par de fones de ouvido. Você quer ter certeza de que seus fones de ouvido estão confortáveis, você quer ter certeza de que você pode se ouvir dentro do clube e você quer ter certeza de que é algo que você está acostumado. Não só para DJ, mas para comparar e ver como seu som soa para você versus como ele soa no público. Às vezes você vai precisar fazer ajustes dependendo da sala, dependendo da situação em que você está. Ter um par robusto de fones de ouvido e cujo som você está acostumado é vital para saber o que há errado com seu som quando ele é projetado em um público ou em um estádio. 4. Configuração de Serato: Em termos de preparação do meu set, quando eu for para Serato, eu quero ter certeza de que algumas coisas estão feitas. Número um é que analisei todos os meus MP3s. É uma coisa muito boa de se fazer em Serato. Por quê? Porque naturalmente lhe dará o ritmo e a chave de cada música. Essas coisas permitem que você bata grade dentro do Serato que lhe dá todas as características que você precisa quando você está se apresentando ao vivo. Isso permite que você faça batidas ou efeitos baseados no tempo. Isso também permite que você veja e altere rapidamente a chave de qualquer música que você está usando. Isso é uma coisa grande e poderosa quando você está tocando com a banda. Às vezes, especialmente quando estamos lidando com amostras, as coisas foram aceleradas, abrandadas, e elas não são muito importantes, podemos usar o Serato dessa maneira para nos ajudar a ver pelo menos qual é a base de nossa chave e Diga onde estamos por quão rápido ou lento estamos indo na mesa giratória. Agora, lembre-se, isso não é uma aula de Serato. Podemos ir um pouco mais fundo, mas para mim, quando eu estiver indo para o meu show ao vivo, eu quero ter certeza de que meu Serato foi configurado para acesso rápido e fácil. Então, eu simplesmente crio uma caixa para qualquer programa que eu estou fazendo. Terei uma base de informação para aquele artista em particular. O que eu gosto de fazer é ter todas as músicas que eles já criaram, e quaisquer possibilidades que eu acho que eles possam gostar. Vou criar uma segunda caixa que é especificamente para show hoje à noite baseado na minha caixa geral que é a caixa do show deles. A razão de eu fazer isso é que permite que você seja organizado. Às vezes, você está entrando em situações em que o artista pode mudar as coisas no último minuto. Você quer ter certeza de que você tem uma caixa para aquele show naquela noite em particular. Uma vez que você tem sua configuração caixa, você pode passar por todos os seus MP3s e faz com que tudo o que você precisa novamente foi analisado para aquela noite. Uma vez que eu tenha todas as minhas caixas de configuração, eu vou simplesmente selecionar essa caixa, selecionar a música que eu preciso, e eu vou verificar para ter certeza de que eu posso facilmente saltar através de caixas ou saltar através de sons. Assim que eu tiver o MP3 configurado, eu vou passar e eu vou marcar todos os meus pontos-chave dentro do meu MP3. Normalmente, esses pontos-chave são o início e o fim de músicas ou pontos para os quais eu quero saltar rapidamente no meio do show. No entanto, você escolhe organizar que depende de você e sua conveniência, mas estas são algumas das ferramentas que estão lá para ajudar a tornar seu trabalho um pouco mais fácil. Agora, preparar um artista é uma coisa, configurar seu show de DJ é algo totalmente diferente. A maioria de nós está familiarizada com isso. Escolhemos os discos que achamos que podemos tocar ou montamos nossas caixas com base no tipo de música. É início dos anos 80? É hip hop dos anos 90? É rock dos anos 80? Só depende do seu sabor e do que você vai jogar. Mas a maior parte do tempo, nossas caixas estão montadas assim. O que é mais fácil para mim é montar uma caixa que me permita tirar de qualquer coisa que os artistas possam querer de mim. Então, é fundamental que você se familiarize com toda a música para aquele artista em particular e ter tudo disponível. Novamente, uma das melhores coisas do Serato é a conveniência ou a facilidade de ter tantas músicas diferentes. Eu, eu mesmo, eu toco um monte de shows diferentes, um monte de estilos diferentes de música. Às vezes, não sei no que estou me metendo. Eu jogo para as pessoas. Então eu entro e testo a multidão. Mas ter tantas caixas disponíveis, já rotuladas, já analisadas, me permite ir a qualquer lugar muito rapidamente. Então, eu poderia entrar em algum lugar e eu poderia jogar hip hop underground, e se não é esse tipo de clube, eu talvez tocando algum EDM. Mas desde que eu tenha todas as minhas caixas organizadas, eu sei exatamente onde preciso ir. Este é o poder de Serato. Além disso, um dos melhores recursos novos dentro do Serato é misturar em chave. Serato permite que você veja a chave da música. Às vezes, é melhor sonicamente para você misturar a chave. Isso significa que certas teclas se misturam com outras chaves. Há um gráfico, ou devemos dizer uma roda giratória, que você pode facilmente olhar que permitirá que você saiba quais músicas vão com quais outras músicas. Serato analisa toda a sua biblioteca para que você não precise mais pensar sobre isso. Às vezes, quando você está tocando ao vivo com um artista, essa música está em uma chave específica. Então, a coisa que você escolhe para raspar ou para se misturar também deve estar na chave com essa música. Outra grande característica que algumas pessoas não sabem sobre Serato é que você pode olhar para a chave da música de duas maneiras diferentes. Você pode olhar para a chave clássica ou você pode olhar para o que chamamos de sistema Camelot. Para mim, eu normalmente estou na chave clássica porque eu estou lidando com músicos que estavam chamando chaves a qualquer momento e eu quero saber qual é a chave da música, mas não é muito difícil como um DJ entrar no modo Camelot, que é basicamente uma roda que permite que você veja quais teclas se misturam com quais outras teclas. Então, se você olhar para o meu Serato agora, eu estou no modo clássico. Isso está dizendo a você que certas músicas que ou A menor, C menor, B-flat menor, o que quer que seja. Mas se você for aqui para sua configuração e se você clicar em Biblioteca e Display, você pode mudar essa chave clássica para o que chamamos de sistema Camelot. Se eu voltar fora de configuração, agora você verá que há números refletidos ao lado de cada música. O que significam estes números? Bem, há um mapa aqui que chamamos de Roda Camelot. Neste gráfico, você verá que 6A representa G menor. Se eu quiser misturar uma música com algo que é G menor ou 6A, tudo que eu tenho que fazer é olhar para as caixas que tocam naquela caixa em particular. Então, eu posso ir de 6A para 6B que é um B-flat maior, ou eu poderia ir para 7A que é D menor. Pode parecer complicado, mas não é. Tudo que você tem que fazer é ir para a caixa que está ao lado da chave que você está dentro e você pode mover ao redor do volante dessa maneira. Agora, você pode se perguntar, por que eu preciso disso? Tenho sido DJ há anos, nunca me misturei. Bem, o propósito é que uma música pode ir para a próxima música e soar perfeitamente na chave e não colidir. É um sistema muito fácil para você entender como misturar a chave. Estas são algumas das coisas que vão tornar o seu conjunto de DJ melhor e soar mais profissional, e quando você está configurando suas caixas, agora você tem outro ponto de vista para pensar sobre como você quer tocar música. Sempre houve o tradicional BPM. Quando montamos uma caixa, vemos que queremos ir de lento a rápido, queremos levar as pessoas em uma jornada, ou queremos ir de rápido a lento, ou queremos ir em mergulhos, queremos subir e descer e levar as pessoas por todo o lado. Bem, misturar a chave é outro ponto que você pode usar quando você está montando suas caixas para levar as pessoas nesta jornada. Você quer usar todas as ferramentas que estão disponíveis para você no momento para ter certeza de que seu conjunto é diferente de todos outros Isso é algo que vai tornar seu conjunto especial. 5. Configuração do Ableton: Agora, um dos softwares mais poderosos lá fora é Ableton. A razão pela qual eu amo este software é porque você tem a capacidade de fazer o que quiser. Funciona tão bem para a situação ao vivo. A maioria das pessoas que eu conheço usaram este software apenas para produzir e nunca o usaram em um ambiente ao vivo. Mas para mim, a visualização clipe e a vista arranjo são perfeitos para ir junto com um artista na estrada. O que eu faço é pegar todas as minhas hastes e espalhá-las pela visualização do clipe para que cada instrumento representado tenha seu próprio clipe e eu possa então acionar uma música diretamente do meu empurrão. Eu posso decidir quais coisas ficam silenciadas. Eu posso decidir quais coisas vão para que saídas. Eu também posso criar um AB e usar um fader para agir como um crossfader só para o meu Ableton. Então, coisas como fazer gotas para o artista ou rebobinar músicas, partir de pontos diferentes, são ferramentas muito poderosas que você pode fazer com Ableton. Mais uma vez, esta não é uma aula de Ableton. Há tantas coisas que você pode fazer com este programa, mas estas são algumas das noções básicas da maneira que eu uso Ableton dentro do meu show ao vivo. Isso combinado com todos os efeitos internos é uma ótima ferramenta. Agora, um dos maiores complementos para o Ableton Live foi push, e mais recentemente, push para. Push permite um controle físico de tudo o que está representado em Ableton. Ableton é lindo. Adoro a codificação de cores. A codificação de cores me permite ver muito claramente no escuro. Além disso, há botões dedicados para cada função que eu quero executar enquanto estou no meu show ao vivo. Significa que não vou passar por muitas páginas de parâmetros no meio de um show. Eu quero configurar algo e ser capaz de pressionar um botão ou girar um botão e obter um determinado efeito. Eu também tenho feedback visual sobre o que esse botão ou botão está fazendo. Ou está piscando ou está me dizendo na minha tela LCD exatamente o que está acontecendo. Esta é outra razão pela qual eu amo Ableton Push. Outra parte chave de Ableton além de tocar minhas hastes é que me permite montar um rack de bateria para que eu possa fazer bateria ao vivo dentro do show. Esta é uma grande parte ou isso é algo que mostra como Ableton Live é versátil. Então eu simplesmente entro, vou criar uma nova faixa, eu vou passar por cima, e eu vou puxar o que eu chamo de um seletor. Ableton permite que você faça racks de bateria que você pode selecionar o som que está em cada pad e ter um monte de vários sons por baixo disso para que você não esteja se espalhando em um milhão de pads diferentes, mas então você tem o acesso a todos Os seus sons. Esses seletores são muito fáceis de configurar. Na verdade, eu tenho um seletor em branco como modelo. Então, eu vou carregar meu seletor, carregar alguns sons, e vamos começar a tocar bateria. Simplesmente encosto isto. Agora que você vê que meu seletor de tambor está carregado. Posso começar a tocar bateria. Isso me dá o acesso para ser livre dentro do show sem um clique ou para acompanhar junto com meu artista. Isso não tem que ser apenas bateria. Isto pode ser qualquer coisa. Pode ser qualquer som que esteja pensando. Você também pode adicionar efeitos, fazer atrasos ao vivo, fazer reverbs ao vivo, qualquer tipo de coisa que você pode inventar e pensar, você pode fazer no Ableton Push. Mais uma vez, esta é apenas a minha armadilha. Estou te dando dicas sobre o jeito que eu gosto de trabalhar. Para mim, a maior parte do tempo, maioria dos meus arranhões, ou devo dizer, ruído de efeito sonoro ou algo assim, estão vindo de Serrato. Eles estão vindo deste prato giratório para que eu possa manipulá-los e arranhá-los do jeito que eu quiser. Na maioria das vezes, as faixas de apoio ou coisas que são pré-gravadas estão saindo do meu Ableton para que eu possa controlar o ritmo, a chave, e alternar rapidamente entre as músicas. Isso me permite ter a máxima quantidade de controle com a máxima quantidade de conforto. 6. Soundcheck: Agora, você chegou ao local e é hora de checar o som. Como você aborda isso, a primeira coisa que você faz é procurar o engenheiro, e isso pode parecer um ponto simples, mas você quer se apresentar ao engenheiro e deixá-los saber quem você é e o que você está lá para. Imagine estar do outro lado. É um engenheiro, ele tem 30 pessoas diferentes que vieram falar com ele a noite toda. Ele não tem noção de quem você é. Uma pequena introdução dizendo a eles quem você é, o que você está lá para fazer, pode tornar seu trabalho muito mais fácil. Ir até ele assumindo que ele sabe quem você é e o que você está lá para fazer pode causar muitos problemas. Ele está tentando lidar com tantas coisas diferentes em uma noite, tornando seu trabalho o mais simples possível e ser o mais agradável possível definitivamente vai ajudá-lo a obter sua verificação de som. A primeira coisa que você quer fazer é ter certeza que seu som soa bem para você primeiro. Às vezes, você tem monitores intra-auriculares. Às vezes, você está trabalhando fora dos monitores que são apenas cunhas. Mas o que você quer fazer é testar seu som para ter certeza que tudo em suas instalações soa bem para você. Uma vez que você obtê-lo soando bem para si mesmo, você quer fazê-lo soar ótimo para o público. Você não pode atuar se você não pode ouvir a si mesmo e o público não pode apreciá-lo se eles não podem ouvir você. Então, lidando com o homem do som, você quer pedir a ele para ter certeza, se meus níveis estão corretos? Você quer ficar fora do vermelho da batedeira. Essa é uma das maiores coisas. Se enviar um sinal distorcido, não há nada que ele possa fazer. Ficar fora do vermelho vai garantir que ele tem espaço suficiente para ajustar o que você está fazendo no sistema PA. Então, falar para frente e para trás com o homem do som, perguntando-lhe, o meu nível é alto o suficiente? O meu nível está muito baixo? Minhas cunhas são altas o suficiente? Minhas cunhas estão muito baixas? Se você está lidando com a situação da banda, você quer ter certeza de que você está fazendo tudo isso enquanto todos estão tocando. Pode haver algumas coisas que estão bem enquanto você está aqui, mas se o armário base estiver bem ao seu lado, isso pode causar alguma vibração em suas mesas de turno que você não estava recebendo quando está ensaiando sozinho. Então, você quer ter certeza de que a situação que você soar check-in é o mais próximo possível de seu desempenho. Uma vez que você faz sua verificação de som, é imperativo que você deixe seu equipamento como está até o show. Algumas pessoas, especialmente as pessoas que estão usando computadores, vão verificar em seu computador e, em seguida, desconectar tudo e ir para os bastidores e trabalhar em seu computador. Isso vai contra todo o propósito da verificação de som. Se você for fazer isso, certifique-se de deixar o computador exatamente no mesmo estado que estava durante a verificação de som. Você quer ter certeza ou você quer ficar o mais próximo possível exatamente do jeito que você tinha antes de pisar no palco. Isso pode parecer uma coisa simples, mas acredite em mim, eu tenho pisado em tantas situações que quando eu voltei ao palco e tento conectar o meu computador, algo está diferente. Então, se possível, deixe seu computador e você está configurado exatamente do jeito que estava na verificação de som. Agora, há um monte de situações que você vai encontrar dependendo de onde você está no alinhamento. Nem todo mundo tem a capacidade de ser o artista de topo. Na maioria das vezes, o palco está preparado para o artista de topo. Está preparado para que não movam o equipamento. Enquanto você está subindo a escada da apresentação, você pode ser o artista de abertura, que significa que seu set vai ser fisicamente movido para fora do palco e de volta para o palco antes de você se apresentar. Uma das melhores coisas é verificar, ter certeza de que tudo está do jeito que você quer que ele seja configurado antes de começar seu show. É melhor se atrasar cinco minutos do que fazer algo errado no show. Então, digamos, por exemplo, algo dá errado. Problemas surgem o tempo todo. Como você soluciona esses problemas? Bem, a primeira coisa e o mais importante é manter a calma. Quando você está nesta situação de alta pressão, quando há milhares de pessoas olhando para você e você não consegue fazer o som sair do seu sistema, o que você faz? A primeira coisa é verificar o poder de tudo. Isso pode parecer simples, mas você não vai acreditar quantas vezes o botão de desligar não foi ativado em um sistema. Verifique se todos os conectores de alimentação estão conectados e se todo o sistema está ligado. Verifique se o botão liga/desliga está pressionado. Em segundo lugar, se você não está recebendo sinal, você quer verificar e certificar-se de que você está conectado à porta correta na parte de trás do seu mixer. Você também quer ter certeza de que isso está selecionado na parte frontal do seu mixer. Você pode ser uma situação em que aquele misturador em particular é o mixer da noite. Muitos DJs diferentes podem vir para esse set, eles podem ajustá-lo da maneira que quiserem. Aproveite o tempo para se certificar de que ninguém puxou nada, ou que ninguém trocou os botões. Você quer ser, novamente, preciso e atrasado em vez de estar errado. Eu não posso enfatizar o suficiente para você o quanto etiqueta desempenha um papel no show ao vivo. Sua atitude e a maneira como você dirige as pessoas e fala com as pessoas determinaria como elas lidam com você. Quando você está entrando em uma situação em que alguém tem que lidar com tantos artistas diferentes e acertar tudo em um determinado dia, é importante que você tenha tempo para ser paciente. Seja gentil, seja cortês. As coisas que você diz refletem a maneira que você é e o que refletirá na maneira como as pessoas lidam com você. Então, novamente, seja legal com o seu homem de som e seu homem de som será legal com você. 7. CONCLUSÃO: Então, espero que essas dicas e truques o ajudem. Novamente, certifique-se de que todo o seu equipamento está ligado exatamente do jeito que você quer. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Reveja isso quantas vezes você precisar. Verifique se você verificou todas as conexões e todas as coisas que você precisa para tornar seu programa bem-sucedido. Número dois, não consigo enfatizar etiqueta, etiqueta, etiqueta. A maneira como você se comporta, a maneira como você fala com as pessoas é tão importante. Isso vai ajudá-lo a fazer tanto no curso de uma situação estressante, e por último e mais importante, lembre-se que você está em um show. Lembre-se que você está lá para entreter as pessoas. Lembre-se que no momento em que eu te ver, você está no palco, e você está atuando. Tudo o que você faz reflete no seu show. Não importa se você está gritando com alguém para fazer algo certo, ou se você está parecendo que você está tendo o melhor momento da vida. Tudo o que você faz no palco é refletido para o seu público. Lembre-se sempre, você está lá para entreter. Quero agradecer a vocês por terem saído conosco hoje. Espero que tenha aprendido alguma coisa. Esta é a série de oficinas Ray-Ban Boiler Room Faça sua Parte. Espero que me veja no futuro.