DJ para iniciantes: como criar uma mixagem no Virtual DJ

1. Introdução: Deejaying é uma maneira de se libertar das algemas dos algoritmos musicais. É uma maneira de colocar carne e osso de volta na seleção musical. Sou DJ Tres Dos, sou DJ de música internacional há mais de 20 anos. Já fui DJ em lugares como Lincoln Center, bares rápidos, clubes, casamentos. Adoro DJ porque amo música. Ando a explorar e a coleccionar música desde que me lembro. DJ é uma maneira de compartilhar a música que eu descubro de todo o mundo com pessoas que talvez não estejam familiarizadas com ela e fazem as pessoas dançarem. Essa é a outra coisa que eu amo sobre DJ é a oportunidade de combinar música de uma forma que talvez seja inesperada para as pessoas. É realmente uma pressa ver pessoas na pista de dança quando você está sendo DJ e vê-los reagir à música que você escolhe. Esta aula é para quem tem sido curioso sobre DJ, pessoas que querem compartilhar seu conhecimento de música com outras pessoas ou se você apenas gosta de fazer as pessoas dançar e ter uma festa e você quer selecionar música para uma festa. DJ pode ser muito divertido, mas também pode ser esmagador aprender a ser DJ no início e também pode ser muito caro porque o equipamento de DJ pode custar vários mil para investir. Eu queria fazer uma aula onde você pudesse aprender sobre algumas das habilidades gerais que você precisa como um DJ sem ter que investir dinheiro e equipamentos caros. Meu curso foi projetado para lhe dar uma visão geral do que o DJ implica e dar-lhe algumas das dicas básicas e truques que você precisará para começar a fazer sua primeira mistura como um DJ. Tudo bem. Vamos tocar um pouco de música. 2. Visão geral do curso e do projeto: Nosso projeto de classe, estaremos criando 10-20 minutos mix de três ou mais músicas, aplicando técnicas fundamentais de DJ. Eu acho que criar uma mistura é uma maneira muito útil de praticar habilidades de DJ. Faço misturas desde que era criança. Costumava gravar músicas do rádio e deixava uma cassete. Isso foi antes dos serviços de streaming para que você apenas ouvisse o rádio e sempre que uma música que você gostava aparecia, você gravava e acabava com uma fita cassete cheia de músicas que você gravou do rádio. Continuei a fazer misturas ao longo da minha vida. Eu faria mixagens para amigos primeiro em cassetes e, eventualmente, em CDs. Fazer uma mistura era uma maneira de apresentar alguém a um artista ou gênero, ou enviar uma mensagem a alguém. Faça de alguém um presente personalizado para o qual você possa fazer arte. Eu acho que é um bom projeto para a classe porque você pratica muitas coisas que você precisa pensar quando você está sendo DJ em termos de escolher a próxima música e trabalhar nas transições entre as músicas. Nesta aula, você estará fazendo sua primeira mistura. Começaremos de forma simples, mas ensinarei as habilidades necessárias para desenvolver complexidade ao longo do tempo. Quando você aprender essas habilidades e colocá-las em prática, você terá uma base forte para se tornar um grande DJ. Em seguida, aprenderemos sobre o Virtual DJ e a configuração básica de DJ. 3. Como configurar o Virtual DJ: Nesta lição, vamos nos familiarizar com as ferramentas básicas do comércio dos DJs. Vamos olhar para o layout inicial do aplicativo Virtual DJ e explorar as diferentes funções e os diferentes controles. Você pode baixar o software Virtual DJ para Mac ou PC em virtualdj.com. Estamos olhando para o layout inicial que eu recomendo se você é um iniciante, enquanto que se você tem experiência considere usar o layout pro, que tem mais opções. Os primeiros DJs usaram dois gira-discos e um mixer, e este layout, de certa forma, imita isso com o mixer no meio, e um prato giratório ou deck em ambos os lados. Cada deck tem os botões de reprodução por baixo e um controle deslizante ao lado dele. O mixer está no meio que tem controles deslizantes de nível de cue. Eu vou falar sobre a deixa em um momento. Os botões EQ e o crossfader abaixo dele, que é basicamente uma forma de controlar o volume de ambos os decks ao mesmo tempo. Existem alguns controles de efeitos nos outros lados de cada deck, sobre os quais falaremos mais tarde. Mas acima dos decks, temos as formas de onda da pista, que podem ser muito úteis ao ser DJ. Se você carregar uma música no deck esquerdo, notará que o aplicativo calculará o BPM. Essas são as batidas por minuto, que é uma medida importante para os DJs, e exibi-las acima do controle de pitch. O aplicativo também irá calcular a forma de onda da faixa e exibi-la em duas áreas: uma forma de onda menor abaixo do artista da faixa e nome da música, e uma forma de onda maior na parte superior da tela. Se você agora carregar uma faixa à direita, o aplicativo calcula novamente o BPM e a forma de onda e exibi-los. Se você pressionar “Play” no deck esquerdo, a forma de onda superior começará a se mover para a esquerda. Assumindo que o crossfader esteja no meio, se você pressionar “Play” no deck direito, ambas as faixas começarão a ser reproduzidas simultaneamente, o que provavelmente não soará bem. Um dos aspectos mais importantes da criação de DJ é a transição entre músicas. Como DJ, a maneira como você verifica se a próxima música soa bem depois da música que você está tocando e para misturá-la com a música que está sendo reproduzida é visualizando ou indicando a próxima faixa. É para isso que serve o botão de sinalização abaixo de cada deck. Você tem uma faixa tocando em um baralho. Você quer trazer a segunda faixa e você quer encontrar um ponto onde as batidas das faixas se alinham, então você pressiona o botão “Cue”. É basicamente um botão de reprodução, mas só toca enquanto você o segura, e quando você o deixa ir, ele volta para o ponto de sinalização. É aqui que o equipamento extra vem a calhar. Um mixer permite que você tenha várias entradas e saídas de áudio, então uma saída de áudio é onde som está saindo do seu mixer para os alto-falantes, por exemplo, e você pode ter uma saída de áudio separada para seus fones de ouvido, que lhe permite ouvir uma faixa que não está a ser reproduzida através dos altifalantes, através dos auscultadores. Se você estiver usando apenas um computador sem uma interface de áudio, provavelmente você não poderá ter duas saídas diferentes, e você não será capaz de sinalizar ou rastrear fones de ouvido enquanto outra faixa estiver sendo reproduzida do seu computador. Então, neste curso, eu vou ensiná-los sobre os conceitos de cueing e beat matching, mas nós estaremos usando as formas de onda de pista a fim de falar sobre esses conceitos. Se você quiser dar o próximo passo, você terá que comprar uma interface de áudio, mixer ou deck que você pode usar com seu computador e qualquer aplicativo que você usar se você decidir usar Virtual DJ ou qualquer outro aplicativo e você pode encontrar os misturadores e decks compatíveis no site do aplicativo. Para começar, não precisa ter uma tonelada de sinos e assobios. Praticamente tudo o que você precisa é ser capaz de sinalizar a próxima faixa. Então, basicamente, ter duas saídas de áudio, uma para os alto-falantes e outra para os fones de ouvido. No próximo vídeo, falaremos sobre como selecionar a música que deseja reproduzir e como organizá-la no aplicativo Virtual DJ. 4. Como selecionar e organizar as músicas: A primeira coisa que quero falar é selecionar músicas. Quando você pensa sobre quais músicas você quer tocar como um DJ, você pode pensar sobre, eles vão estar no mesmo gênero? Eles vão estar dentro do mesmo período? Eles vão ter ritmo semelhante ou são tempos diferentes? Estas são questões existenciais para os DJ. De muitas maneiras, DJ podem ser definidos pelo tipo de música que eles tocam. Por exemplo, meu estilo como DJ é muito variado. Eu toco música de todo o mundo, de diferentes épocas. Eu toco música antiga dos anos 50 e 60 que eu encontro em vinis empoeirados e arranhados, para novas músicas eletrônicas em formatos digitais ou em vinil também. Mas isso depende da pessoa e do DJ. Isso também traz à tona outro conceito importante em DJ, que é, até que ponto você está tocando para um público? Agora, cada DJ que você perguntar, pode lhe dar uma resposta diferente sobre isso. Ouvi alguns DJ falar sobre uma proporção. Eu toco três músicas para o público, e uma ou duas músicas para mim, significa que os DJ têm uma noção das músicas que o público quer ouvir. Às vezes são muitas das mesmas músicas. Alguns DJ tocam essas músicas, mesmo que não seja necessariamente a música que eles querem ouvir, e então eles vão tocar uma música que eles gostam mais, mas talvez seu público não saiba. Minha filosofia como DJ, é que 100 por cento das músicas que toco são para mim e para o público porque toco apenas coisas que eu acho interessantes e coisas que eu não acho que as pessoas tenham sido expostas. É para mim um pouco mais de quase um educacional, mas parte da experiência também. Quanto mais você for DJ, mais você aprenderá o que seu público quer ouvir, e você pode levar isso em conta como DJ. Os DJs de trabalho têm uma maneira muito fácil e imediata de aprender isso. Quando você está tocando um show e você coloca uma música, se as pessoas respondem a ela, se as pessoas começam a dançar, você sabe que eles gostaram. Se a pista de dança desaparecer, talvez não estejas a tocar aquela música outra vez. Se você não é um DJ que trabalha e quer aprender sobre quais músicas as pessoas respondem, a melhor maneira é ir a festas e ouvir outros DJ. Talvez você esteja em uma festa e um DJ toque uma música que você realmente gosta e você quer escrever e tocá-la em algum momento em sua própria festa ou em sua própria mixagem. Agora, para o seu projeto de classe, você quer fazer uma mistura com pelo menos três ou quatro músicas. Quanto mais semelhantes forem as músicas em termos de gênero e templo, mais fácil será misturá-las. Isso não significa que todos tenham que estar no mesmo gênero ou no mesmo ritmo, mas quando você está começando, mais simples você pode fazê-lo no início para aprender as técnicas, mais fácil será. Além disso, se suas faixas tiverem bateria de programa, se for música eletrônica, será mais fácil misturar do que se for um baterista ao vivo ou alguém tocando um kit de bateria. Os tambores do programa são mais lineares e por isso são mais fáceis de misturar do que os humanos tocando bateria, que o templo varia nesses tambores, e pode ser mais difícil bater o jogo e misturar. Vamos criar uma pasta virtual, para que você possa dar uma olhada em todas as suas músicas. Pode adicionar música a esta pasta e escolher em que informações pretende focar para as suas faixas. Por exemplo, além de nomes de músicas e álbuns, já que toco muitos gêneros diferentes, gosto de ver o gênero para poder filtrar ou classificar por gênero. Se seus arquivos MP3 não tiverem essa informação, talvez seja necessário preenchê-la você mesmo. Quanto mais tempo você gastar preenchendo essas colunas, mais fácil será encontrar música quando você tem um monte de faixas. Para nossos propósitos, um dos campos mais importantes é o BPM faixas. Queremos escolher músicas que têm BPMs semelhantes porque vai tornar mais fácil para bater match. Virtual DJ pode analisar qualquer faixa para determinar seu BPM. Mas tenha em mente que nenhum software ou hardware que calcule o BPM é perfeito. O programa também irá calcular em que chave a música está, e você pode usar essa informação quando estiver misturando também. A partir deste conjunto de músicas na pasta virtual, você começará a montar uma lista de reprodução. Todas as listas de reprodução começam com a primeira música. Talvez haja uma música que acabou de sair que você gosta, ou uma música que sempre fez você querer dançar. Você pode começar a construir seu mix em torno primeira música pensando sobre o que outras músicas iria bem com. Enquanto você pensa em músicas, pense no humor que você deseja criar com sua mixagem. Você quer que comece a relaxar e se acumule? Você quer que ele comece intenso e mantenha essa intensidade durante todo o tempo, ou você quer algo que esteja mais perto de uma curva de sino, ou talvez você queira fazer algo que seja mais inteligente informático? É mesmo com você. Essas são apenas algumas das estruturas possíveis que você pode seguir. Aqui está uma pequena seleção de registros diferentes que eu posso falar. Por exemplo, este Adalberto Alvarez, registro filho. É um disco cubano dos anos 80 que eu cresci ouvindo. Meu pai teve algumas das primeiras músicas cubanas que eu ouço. Muita música que eu cresci ouvindo que eu gostei, talvez eu não soubesse muito sobre quem era ou sei muito sobre o álbum ou o gênero. Procurei encontrar esses registros e adicioná-los à minha coleção. Fiquei muito entusiasmada quando consegui encontrar este numa loja de discos no Brooklyn, e é um disco que ouvi muito. Há muitos registros que eu posso escolher que são registros que muitas vezes tenho na minha caixa. Isso é algo que você pode perguntar a qualquer DJ, quais álbuns estão mais comumente em sua caixa quando você está fazendo as malas para um show? Este álbum de Joe Cuba tem uma ótima música para começar um set. Começa uma introdução muito pesada de percussão, e depois amolece. É uma música que meu irmão colocou em uma fita cassete para mim provavelmente no final dos anos 90. Sim, outro disco que eu estava muito animado para encontrar e muitas vezes está na minha caixa. Também quero destacar álbuns de compilação porque ouço muita música internacional. Quando você está tentando aprender sobre um gênero diferente ou países diferentes, compilações de tradições musicais podem ser realmente ótimas para apenas obter um curso intensivo ou obter uma visão geral de alguns dos artistas importantes desse gênero, e há tantas composições ótimas. Este é um que também está muitas vezes na minha caixa, o Angola 2 Soundtrack, este Analog Africa, se não estou enganado. Analog African coloca para fora compilações realmente surpreendentes. Acho que tenho outro aqui que gosto muito. Sim, isto é Analog Africa também, Jambu. Esta é a música do norte do Brasil e não é a mais comumente ouvida gêneros da música brasileira. As pessoas sabem sobre o Samba, as pessoas sabem sobre a Bossa Nova, talvez o Baile Funk. Mas esses outros gêneros só agora estão sendo descobertos pelo resto do mundo. Gêneros como Carimbo, Síria e outros gêneros amazônicos do norte. Este é um ótimo comp também. No vídeo 5, vamos dar uma olhada em uma música no Virtual DJ e aprender a prepará-la para uma mixagem. 5. As músicas em detalhes: como configurar as faixas: Agora que temos uma lista de músicas, vamos ampliar e ver nossas faixas de perto. Algumas formas de onda lhe dão um monte de informações, há representação visual de toda a faixa. As partes silenciosas tendem a ser mais finas, enquanto as partes mais altas tendem a ser mais grossas. A forma de onda diz-lhe onde estão as diferentes secções da música. Até certo ponto, ele representa visualmente diferentes instrumentos, ou elementos sônicos de uma música. Quanto mais tempo você passar olhando para diferentes formas de onda, mais você aprenderá a identificar as informações que você pode obter olhando para uma. Na borda interna da forma de onda de cada faixa, há também uma régua que mede as batidas, conforme calculado pelo Virtual DJ. Como eu mencionei, esse cálculo nem sempre é certo, então você nem sempre pode confiar nele. Uma coisa que você pode fazer para preparar uma faixa, é definir pontos de sinalização. Os pontos de sinalização são seções da música para as quais você pode querer saltar ao reproduzir. Por exemplo, se uma música tem uma seção de introdução que você não quer reproduzir, você pode definir um ponto de sinalização após essa seção de introdução, e então sempre que você iniciar a faixa, você não precisa procurar por esse lugar, você pode pular direto para aquele ponto de sinalização. No Virtual DJ, você pode definir seu primeiro ponto de sinalização, indo para a parte da música onde deseja colocá-la e pressionando Control um. Se houver outras seções da faixa, onde você deseja definir pontos de sinalização, basta ir lá e pressionar Control e o número que você deseja atribuir. Para saltar para qualquer um desses pontos de sinalização, clique em Todos e o número e a faixa irão para lá automaticamente. Os pontos de sinalização não são apenas úteis ao carregar uma faixa. Talvez queiras saltar para uma determinada secção da pista enquanto está a tocar. Por exemplo, talvez haja uma seção de detalhamento e, em certo ponto, você queira pular para ela. Você pode fazer isso usando pontos de sinalização. Para cada faixa na sua mistura, familiarize-se com a forma de onda e com as diferentes seções da faixa e defina os pontos de sinalização que desejar. Conhecer as diferentes seções de cada faixa, será útil ao misturar, porque como veremos, algumas seções da música são melhores para mixar do que outras. Sou DJ e colecionador de música, e adoro procurar vinil. Não sou de puristas de vinil. Muitos dos meus colegas que rodam vinil levantam o nariz na música digital, e eu não sou assim. Eu acho que qualquer formato de música pode ser ótimo. Mas há algo sobre vinil, sobre procurar vinil, cavar vinil que é muito gratificante. É algo que eu fiz em todo o mundo onde quer que eu viaje. Se houver uma loja de discos, eu vou estar lá, e eu vou estar olhando através e tentando encontrar música que talvez nós não temos aqui nos EUA, algo que eu não sei sobre. É a velha maneira de comprar música, e de procurar música. Você está em uma loja, você está olhando através, vendo capas e olhando para algo que talvez você não saiba nada sobre, mas você vê essa capa e pensa, oh, isso parece interessante. É muito mais tátil do que streaming digital ou download. Muitas lojas de discos que você vai, você pode ouvir música em uma estação de escuta, então é uma ótima maneira de descobrir música nova ou música antiga. A seguir, aprenderemos sobre controle de pitch e como vencer duas músicas. 6. Controle de oscilação e beatmatching: Neste vídeo, vamos falar sobre o arremesso e o BPM de uma música e aprender a bater músicas. O tom refere-se à velocidade de uma música. A velocidade é medida em BPM, que representa batimentos por minuto. Beatmatching é uma maneira de sincronizar os BPMs de duas músicas diferentes. Esta é uma forma de conseguir uma transição perfeita entre as músicas. Beatmatching também permite que você remixe músicas em tempo real. A filosofia por trás da batida é evitar o silêncio quando um DJ tem pessoas na pista de dança. Quando há uma lacuna na música, geralmente, as pessoas param de se mexer. Por outro lado, como Newton descobriu, um corpo em movimento tende a permanecer em movimento. DJs que são bons em mixagem e beatmatching criam transições perfeitas onde é difícil dizer onde uma música termina e a outra começa. Mas para isso acontecer, geralmente as músicas têm que ter velocidades semelhantes de BPMs. Nos velhos tempos de deejaying vinil, o controle de pitch permitiu que você aumentasse ou diminuísse a velocidade de uma música em mais ou menos oito por cento. Como mudar a velocidade também afetou o tom da voz de um cantor, geralmente os DJs mantiveram suas modificações muito pequenas. A tecnologia também tornou isso mais fácil, permitindo que você altere a velocidade de uma música sem afetar a chave ou o tom do cantor. Mas ainda é aconselhável misturar músicas com BPMs semelhantes. Se você tentar misturar uma música de 80 BPM com uma música de 100 BPM, uma diferença de 20 BPM, você pode notar alguma distorção. Geralmente quando eu DJ, eu tento e só beatmatch ou mixar músicas que estão dentro de alguns BPM um do outro. Quanto mais você DJ e quanto mais você usa hardware e software que calcula BPM, mais familiarizado você ficará com o som de cada BPM. Cada gênero tende a permanecer dentro da mesma faixa geral de BPM. Por exemplo, o reggae mais lento ou mesmo hip hop pode ser em torno de 60 BPM, com a faixa dos anos 80 ou 90 sendo um pouco mais média, enquanto a música eletrônica pode ir bem para as centenas. Mas uma maneira de ter uma noção de como esses BPMs soam e quão rápidos eles são, é usar um aplicativo metrônomo. Há aplicativos de metrônomo gratuitos que você pode baixar e você pode testar como 80 BPM soa, como 100 BPM soa, como 120 sons. Não há regras rígidas e rápidas sobre o intervalo de BPM. Mais de um partido BPM, Eu estive em grandes festas reggae onde o BPM é muito lento, Eu estive em outras partes onde a hora do partido de pico é na faixa 120-130 BPM. Mas, claro, isso tem a ver com muitos fatores diferentes, incluindo o gênero e estilo de música que você está tocando. A forma antiga de beatmatching, e a forma como os DJs de vinil continuam a beatmatch é ouvindo a música que está tocando, calculando o BPM em sua cabeça, selecionando uma música que tem um BPM semelhante e colocando-a na fila seus fones de ouvido e alterando o controle de pitch para que ele corresponda à faixa que está sendo reproduzida atualmente através dos alto-falantes. A tecnologia fez maravilhas para simplificar beatmatching, calculando BPMs para você e sincronizando BPMs de música com o clique de um botão. Se você carregar duas faixas com BPMs diferentes, perceberá que um ponto de exclamação amarelo aparecerá no botão Corresponder acima de cada controle de tom. Se você pressionar o botão Corresponder de uma faixa, o controle de pitch será ajustado automaticamente para que o BPM da faixa corresponda à outra faixa. Ou você pode fazê-lo manualmente ajustando o controle de pitch. É importante aprender a fazer essas coisas manualmente, porque se o seu programa calcula incorretamente, você quer ser capaz de fazê-lo sozinho. Agora, vamos tentar colocar e misturar usando as formas de onda da música. Com uma faixa tocando, deslize o crossfader até o lado do deck que está tocando. Assim, se fizeres algo no outro convés, não conseguirás ouvi-lo. Pressione “Play” no outro deck e veja a régua de batida no interior das formas de onda. Queremos que as linhas de ambos os governantes se alinhem. Há uma maneira de o Virtual DJ fazer isso automaticamente, mas é bom aprender a fazê-lo manualmente. Basta clicar no comprimento de onda da segunda faixa e arrastá-lo para a esquerda ou direita para obter as linhas para corresponder. Você notará que há uma linha colorida recorrente e mais espessa, que é onde o Virtual DJ calcula a primeira batida medida, mas nem sempre está certo. Você pode querer tentar alinhar essas linhas mais grossas, mas você pode não querer ou precisar. Com as batidas alinhadas, arraste o crossfader para o meio. Ambas as faixas serão reproduzidas ao mesmo tempo. Se o Virtual DJ calculou as batidas corretamente e assumindo que os BPMs de ambas as faixas correspondam, as faixas devem estar sincronizadas. Pode não ser o lugar certo para misturar as faixas, mas pelo menos não estão fora de sincronia umas com as outras. Vamos refinar a mistura à medida que aprendermos sobre outras funções, mas você está a caminho de aprender a misturar. No próximo vídeo, vamos aprender como loops úteis e equalizador podem ser na transição entre músicas. 7. Loops e EQ: Agora vamos aprender sobre como fazer um loop e como usar um loop para obter uma transição mais suave entre as músicas. Nós também vamos aprender sobre como usar o EQ na transição entre músicas também. Quando demonstrei a combinação visual de batidas e mixagem, as faixas foram sincronizadas. Mas ainda não foi uma transição suave, porque os vocais de cada faixa entrariam em confronto uns com os outros. De preferência, ao misturar fora ou em uma faixa, não deveria ser enquanto o cantor está cantando um verso. Se há um pequeno refrão vocal, que está repetindo, que pode ser um bom lugar para misturar ou durante uma parte instrumental, particularmente uma que é simples ou repetitiva. No início ou no final de uma faixa, pode haver algumas medidas antes do início do canto que muitas vezes funciona bem. Looping pode ser uma forma de esticar essas medidas, dando-lhe mais tempo para sincronizar as suas faixas e permitindo-lhe misturar de forma mais suave. Se eu fizer um loop no final da minha faixa atual e um loop no início da próxima faixa e sincronizá-los, a transição deve funcionar muito mais suave. O equalizador ou equalizador é outra maneira de suavizar as transições. Tradicionalmente, o EQ em um mixer tem três botões que correspondem a baixos, médios e altos. O Virtual DJ EQ é diferente na medida em que isola os diferentes elementos de uma música. Você notará que os botões correspondem à percussão, que é a batida, instrumentos e vocais. Girar qualquer um desses botões inteiramente para a esquerda irá silenciar esse elemento em particular. Virá-lo todo o caminho para a direita vai silenciar tudo menos esse elemento. Clicar duas vezes no botão irá devolvê-lo ao meio. Mesmo que haja canto na segunda faixa, você pode silenciá-lo e ter apenas a bateria misturando. Se você fizer isso, também pode fazer sentido silenciar os tambores na faixa atual. Ou outra opção é destacar os vocais na faixa atual e silenciar os vocais na segunda faixa e misturar lá dentro. Como você pode imaginar, os loops no EQ podem ser usados de muitas maneiras diferentes, permitindo que você remixe músicas em tempo real. No próximo vídeo, abordaremos como misturar sem correspondência de batidas. 8. Mixagem sem beatmatching: Temos falado sobre como bater duas músicas e como usar isso como uma transição entre duas músicas. Mas beatmatching não é a única maneira de fazer a transição entre músicas. Às vezes bater não é uma opção. Por exemplo, se duas músicas têm BPMs muito diferentes, ou talvez elas tenham percussão acústica complicada que é difícil de misturar, ou talvez às vezes você só queira um limpador de paladar porque pedaços longos de música batida podem ficar monótonos. O que você faz nesses casos? Nesta lição, vamos falar sobre algumas transições alternativas que você pode usar quando beatmatching não é uma opção. Como já mencionei anteriormente, o raciocínio por trás da mixagem de músicas é evitar o silêncio entre faixas. Mais especificamente, quando uma música desaparece em silêncio, pode sinalizar que é hora de parar de dançar. Alguns DJs usam uma amostra de algum tipo para preencher esse silêncio até que a próxima música possa entrar. A amostra pode ser qualquer coisa. Pode ser a voz de alguém dizendo uma citação estranha ou engraçada, ou pode ser algum barulho. O VirtualDJ tem quatro amostras comuns. Cada um pode ser ativado e desativado clicando nas teclas F1 a F4. Mas você não precisa se limitar às quatro amostras que o VirtualDJ oferece. Você pode realmente usar sua própria criatividade e engenhosidade para usar diferentes amostras em sua mistura. Tudo o que lhe disse é apenas uma orientação potencial a considerar. Nenhuma destas são regras escritas em pedra. Por exemplo, às vezes você não se importa com um pouco de silêncio entre as músicas, mas você ainda pode tornar o fade-out mais interessante usando o efeito Filtro, por exemplo. Ou outra técnica é a pausa lenta. A velocidade de interrupção padrão chamada RampStopTime no VirtualDJ é de 0,6 segundos. Como você pode ver, não pára no centavo. Se você quiser parar no centavo, você pode alterar isso para zero na seção Áudio de Configurações, ou você pode diminuir ainda mais, digamos, para cinco segundos. Então você pode até adicionar um backspin clicando na forma de onda e arrastando-a para a esquerda. No próximo vídeo, veremos os efeitos sonoros VirtualDJ. 9. Efeitos de DJ: Efeitos podem ser uma maneira muito divertida de apimentar uma música ou ajudar a transição entre duas músicas. Neste vídeo, vamos aprender sobre os efeitos do Virtual DJ e como você pode usá-los. Além do sampler que já olhamos, existem três outros conjuntos de almofadas para brincar. Os rolos de batida e as almofadas de raspadinhas permitem que você adicione um pouco de flare no meio de uma música. Eles não são necessariamente bons com todas as músicas, mas quando funciona, permite que você adicione um pouco de tempero a uma música enquanto está tocando. Abaixo das almofadas, há três botões de efeitos: filtro, flanger e corte. Filtro é uma forma de filtrar as frequências altas ou baixas da música. Se você movê-lo para a direita, você só vai ouvir as frequências mais altas. Se você movê-lo para a esquerda, você só vai ouvir as frequências mais baixas. Dependendo da música, o filtro pode ser usado como uma forma de fazer um fade-out ou fade-in mais interessante ao misturar músicas. Flanger e cut também podem ser usados para dar às suas faixas um toque diferente e, claro, todos esses efeitos podem ser combinados. No próximo vídeo, falaremos sobre a criação do seu conjunto e algumas das considerações a ter em mente quando você estiver escolhendo as músicas que você vai tocar. 10. Como criar a sua seleção: Aplicando os princípios e técnicas que discutimos, é hora de juntar sua mistura. Embora, um mix curto não lhe dê muito tempo para desenvolver um tema ou conceito, você ainda quer pensar sobre como começar, qual será a sequência de músicas e como terminar sua mixagem. Quando você está DJing, a sequência de músicas pode ser tão importante quanto suas transições, se não mais. Em um ambiente ao vivo, se você interpretar mal seu público ou fizer uma mudança muito abrupta, você pode perder sua pista de dança. É importante pensar na sequência de músicas à medida que se desenvolve como DJ e começa a tocar em ambientes ao vivo. Em um ambiente ao vivo, há muitas variáveis a serem levadas em consideração. Onde você está jogando? Em que contexto? que horas você está jogando? Você está tocando música de fundo? Você está tocando com uma banda também ou com outros DJs? Você está começando a noite se aquecendo para os outros DJs ou para uma banda ou você está tocando depois a pista de dança já está lotada e você quer manter as pessoas na pista de dança? Há músicas que você deseja destacar? Se sim, você quer construir para essas músicas? Você quer começar com essas músicas imediatamente porque você acha que eles vão colocar as pessoas na pista de dança? Estas são todas as variáveis que você tem que pensar e que à medida que você ganha mais experiência, você aprenderá a se adaptar a cada uma dessas situações diferentes. Quando você faz sua mistura, tente pensar e aplicar alguns desses conceitos e seja criativo. Você pode colocar uma introdução e um outro na mistura, e isso pode ser qualquer coisa como alguns efeitos sonoros, talvez alguns sons da natureza, ou até mesmo você pode ter uma pessoa falando. No próximo vídeo, encerramos tudo e eu passarei o microfone proverbial para você. 11. Conclusão: Parabéns, você fez sua primeira mistura. Nós cobrimos um monte de material. Você aprendeu sobre como selecionar músicas, como conceituar sua mixagem, como fazer a transição entre músicas. Aprendi sobre PPM, sobre efeitos que você pode usar como um DJ e aplicá-los, e fez uma mistura. Se você se divertiu, continue praticando, continue fazendo mixagens mais longas sair lá, e DJ para uma audiência ao vivo. Não há nada como a emoção de ter pessoas respondendo à música que você está tocando em tempo real. Eventualmente, você pode querer considerar investir em mais equipamentos, que vai tornar o DJ mais fácil e vai torná-lo soar melhor. Definitivamente um bom par de fones de ouvido e um controlador que você pode usar com o seu aplicativo que você usa. Se você estiver indo para usar o aplicativo de DJ virtual, você pode ver quais controladores e interfaces eles recomendam. Há uma tonelada de outros aplicativos que você pode explorar. Há aplicativos pagos que você pode explorar. A serotonina e a pista são duas das mais utilizadas. Mas basicamente, uma das primeiras coisas que você vai querer comprar é uma interface de áudio ou um controlador que vai permitir que você enfileirar suas faixas em seus fones de ouvido para que você possa misturá-los, não apenas usando a forma de onda da maneira que fizemos, mas para ser capaz de curar a sua próxima faixa no seu fone de ouvido antes de tocá-la. Então, se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula é não se contentar com algoritmos musicais com suas transições ruins. Desenvolva suas habilidades como DJ e torne a ouvir música mais divertida para você e para aqueles ao seu redor. Está bem. Agora que você tem a sua mistura, eu adoraria ouvi-la. Então, por favor, compartilhe sua mistura no projeto da classe Skillshare. Assim, você pode fazer upload de um arquivo de música que pode ser um arquivo WAV ou um arquivo MP3 para Dropbox ou Google Drive ou se você quiser compartilhar com mais pessoas, você pode usar uma das plataformas de música como mixcloud.com, YouTube, SoundCloud, qualquer plataforma funciona para você. Você pode compartilhar o link nos projetos da classe Skillshare. Então, se você quiser saber mais sobre mim, você pode conferir meu site TRESDOS.ME tem todos os meus links para o meu SoundCloud, mix cloud e redes sociais. Ele também tem um calendário de eventos em Nova York que apresenta meus eventos na cidade e em outros lugares, e também outros eventos musicais que estão acontecendo em Nova York, bons DJs, e Bandas que eu recomendo. Então, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na pista de dança.