Diversão festiva em aquarela: explorando texturas com cacau quente e cookies

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elston, e estou muito empolgado com aula de hoje porque vamos entrar na temporada e criar uma linda pintura com uma xícara de chocolate quente com chantilly, biscoitos festivos e um É tudo uma questão de capturar aquela sensação calorosa e convidativa das festas de fim de Eu vou te mostrar como criar superfícies ricas e refletivas na caneca de chocolate quente, dando-lhe profundidade e aquele acabamento lindo e brilhante É uma ótima técnica para aprender se você quiser adicionar realismo ao seu trabalho em aquarela O fundo é suave, colorido e expressivo, permitindo que você se solte, aproveitando ao máximo o meio aquarela Exploraremos uma boa variedade de texturas, desde o chantilly fofo com granulado até o brilho açucarado dos Vou guiá-lo por todas as técnicas que fazem com que cada elemento pareça convidativo Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skill Share clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, se você quiser criar sua própria pintura festiva que evoque uma sensação de conforto e Natal, esta é a aula para 2. Seu projeto: Muito obrigado por escolher esta aula. Então, nesta pintura, veremos muitos elementos diferentes da natureza morta e como capturar realismo e o sentimento que vem junto com ele Olhando para a pintura, temos belas texturas suaves para o fundo, muita liberdade e uma atmosfera onírica E isso contrasta lindamente com os ricos reflexos da caneca E incluímos um bastão de doces para torná-lo natalino, mas você não precisa incluí-lo se não quiser Você pode evitar isso e então pode ser apenas uma xícara quente de café ou chocolate quente, cacau, chá, qualquer que seja sua bebida ou bebida reconfortante Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel ScodaPurl ou esse pincel Van Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar e explorar diferentes materiais e suprimentos para ver como você se sente com eles e o que funciona melhor para você. Agora, vamos começar essa pintura. 4. Como esboçá-lo: Então, como sempre, você pode acessar a seção de recursos para encontrar o modelo se não quiser desenhar junto. Mas se você quiser desenhar junto, como sempre, temos que pensar em como podemos dividir essa complexidade em formas simples. E para mim, isso geralmente começa com círculos. Então, estou pensando em onde está o centro e no tamanho que eu quero que essa xícara de cacau tenha. Acho que vou colocar o creme por cima. Podemos adicionar muitas linhas diferentes para que possamos encontrar a perspectiva correta quando a refinarmos posteriormente E, claro, a alça, outro círculo. O pires, você adivinhou, outro círculo . Assim mesmo. Agora, adicionando a cana-de-açúcar, a cana-de-açúcar é totalmente opcional. Vou adicioná-lo ao fazer o upload desta aula na época do Natal Mas você não precisa apenas comer cacau no Natal. Então, se você não quiser adicionar aquela bengala de doces, não precisa. Como estamos usando traços leves, não precisamos nos comprometer com nada Você pode aumentar o molho se quiser. Podemos aumentar a caneca. Se você preferir uma caneca maior de cacau, tudo bem O reflexo do bastão de doces, o reflexo dos biscoitos ali. Preparando aproximadamente os biscoitos. Acho que podemos começar a mudar para a lapiseira. E agora estamos nos comprometendo com essas linhas. Agora que todos nós temos a camada inferior, podemos pensar na perspectiva dessa xícara Eu tenho minha borracha aqui para se eu quiser esfregar levemente lá e você ver que há um pouco de resíduo Quero ter certeza de que o resíduo não está no papel quando se trata de pintura O chantilly por cima. É muito sugestivo. Você não precisa ser tão específico com um chantilly. Tentando ser simétrico dos dois lados , encontrando-se no meio Agora, pode levar um pouco de tempo para fazer isso. Se você gosta de desenhar, pode se divertir e acertar. Mas, novamente, se você quiser um pequeno atalho para ir direto ao estágio de pintura , não há nenhum problema com isso Claro que é uma aula de pintura no final do dia, não uma aula de desenho. Agora, há algumas correções que eu preciso fazer, na verdade. Essa massa de borracha e o papel base de algodão, se você esfregar com força suficiente, ainda poderá se livrar dessas linhas de lápis Então, sai daqui. E é assim que eu faço meus refinamentos. Estou vendo as medidas em minha mente. Acho que há uma pequena lacuna aí. Então, há uma pequena lacuna e temos que nos encontrar. Então, sai aqui mais ou menos isso. Talvez possamos ir mais alto. Portanto, há todos esses refinamentos, e vou dedicar meu tempo para garantir que tudo esteja correto para o modelo E vou apagar todas essas linhas claras para que o modelo tenha uma linha limpa e bonita para você acompanhar e a próxima lição, onde o pintaremos. 5. Pintando o pico: Vamos começar pintando o pires. E, como eu costumo fazer, vou pré-molhar o papel porque isso nos dá mais controle, e estamos usando um cinza para começar, um cinza neutro, e depois adiciono um pouco de frescor a ele Isso é ultramarino e um pouco de sienna queimada. E essa é uma boa maneira de misturar seus próprios tons de cinza usando ultramarino, sienna queimada e talvez também um pouco de lagarto e de lagarto Agora, você pode ver que a filmagem está um pouco acelerada porque essa pintura demorou mais de uma hora e meia para eu fazer Então, estava acelerando ou cortando algumas seções, e achei melhor fazer uma narração explicando tudo enquanto você vê todo o processo Então, eu tenho cinza como minha cor base principal para este pires, mas você pode ver que estou adicionando um pouco de frescor em algumas seções e um pouco de calor em outras Então, mesmo em um tom de cinza, estamos mantendo isso interessante. E o vermelho que eu uso, o lázar e o carmesim e o azul ultramarino, na verdade, quando misturados, suavizam o lázar e o carmesim e o azul ultramarino, na verdade, quando misturados, suavizam um ao outro. Eles se silenciam um pouco. Normalmente, vermelho e azul formam um roxo muito forte. Mas quando se trata de pigmentos, especialmente de aquarela, muitas vezes eles se suavizam Então, o roxo que eu tenho ao misturá-los não é tão vibrante, o que é perfeito para esse uso. Mas eu ainda adiciono um pouco de preto lá para mantê-lo cinza. Então, estou sendo muito cauteloso. Na verdade, não estou adicionando pigmento escuro espesso neste estágio. Estou crescendo levemente. E se você usou os estênceis para garantir que seus desenhos estejam corretos, você poderá ver quais linhas você deve pintar Mas, na verdade, os detalhes, embora pareçam importantes, basta transmitir a essência do que é essa textura Não importa se essas linhas são exatamente perfeitas. Contanto que você deixe algumas lacunas brancas e transmita o movimento circular desse pires e algumas bordas que precisa proteger, você pode ver os biscoitos em forma de estrela à esquerda Só estou pintando até a borda porque ainda não estou pintando os biscoitos, é claro, então tome cuidado com essa borda. E se você quiser, basta usar cinza puro. Mas estou decidindo adicionar um pouco de frescor em algumas seções, como aqui, e calor em outras. Então eu comecei da direita para a esquerda, curiosamente. Eu geralmente vou da esquerda para a direita. E essa área que pré-molhamos antes já secou Então, na verdade, estou molhando novamente com um pouco de tom. E é uma pequena transição nesta seção. Não é apenas um bloco de cinza puro. Então, no lado direito dessa forma, é um pouco mais escuro E então vamos meio que misturar para cima e para fora, adicionar um pouco mais de água para permitir que isso aconteça Agora há um pouco de refinamento, retirando um pouco de pigmento com um pincel e adicionando um pouco mais Deixando aquelas lacunas brancas. Então, linhas finas, você pode ver há algumas linhas finas em alguns lugares e, em seguida, algumas pinceladas maiores em outros lugares. O. 6. Começando o fundo: Agora você pode, se quiser, usar o secador de cabelo para secá-lo, mas estamos pintando uma seção completamente diferente agora. Não estou muito preocupado em usar o secador de cabelo. Na verdade, o que estamos fazendo agora é misturar as cores do fundo. Você pode ser tão aventureiro quanto quiser e pensar no que deseja transmitir para sua Estou usando cadu vermelho aqui no topo. Eu tenho o amarelo cádmio ao lado. Mas eu adicionei um pouco de vermelho para torná-lo um pouco mais laranja. Agora estou misturando um lindo azul serlean. Tudo isso é gosto pessoal. Estou misturando as cores antes de lavar porque quero que todo o fundo seja um grande bloco de cores sem bordas rígidas, e não há como preparar as cores enquanto começo. Então eu tenho que preparar essas cores como acabei de fazer agora, e então estou começando a molhar todo o fundo em uma única lavagem, água pura no momento, só porque estou usando esse pincel para ir com muito cuidado até as bordas e não passar por cima delas. E, claro, ao pré-molhar o papel, isso nos dá mais controle sobre para onde queremos que o pigmento vá quando começarmos Você também pode ver as estrelinhas ao fundo que estou deixando secas. Então, quando se trata de aplicar essas cores, não vamos apenas misturá-las umas com as outras. Vamos igualar um pouco de espaço entre eles para que tenham bordas suaves, mas não se misturem em uma única cor porque então ficará cinza e Então isso significa que temos que cronometrar perfeitamente. Não pode estar muito úmido e não pode estar muito seco. Então, estou apenas testando no momento com esse amarelo. E eu posso ver e você pode ver no momento que não está se espalhando completamente. E essa é a consistência perfeita de umidade que queremos E eu vou até a borda. E essa é uma parte muito expressiva. Não queremos que fique muito escuro, na verdade, esse fundo. E é aqui que um pouco de teoria das cores é útil, porque queremos estar cientes de quais cores estão próximas uma da outra porque esse azul e amarelo, se se misturassem, o tornaria verde, que não é algo que eu quero, então temos que ter muito cuidado com essa borda Não podemos deixar que eles interajam. Não podemos ignorá-los. Temos que permitir que eles criem seus próprios limites. E com o vermelho e o roxo, eles estão bem seguros juntos. E o vermelho e o amarelo, é claro, também estão seguros juntos. Não precisamos nos preocupar com eles se misturando porque estão próximos outro na roda de cores Da mesma forma, com o azul e o roxo, essas cores são confortáveis de misturar porque também estão próximas uma da outra na roda de cores. Ao contrário do amarelo e do azul , do amarelo e do roxo, em particular, eles estão opostos um ao outro na roda de cores. Então isso se transformaria em uma cor muito cinza e turva. Então, você precisa ter um pouco de fé nesse meio, porque você pode ver que há bordas suaves e elas não estão se misturando, as cores não estão se misturando Eles estão se transformando suavemente um no outro. 7. Finalizando o fundo: Agora, praticamente pintamos o lado esquerdo. E enquanto ainda estiver molhado, vamos passar para o lado direito. Mas você pode ver como eu acabei de desbotar essas bordas em branco no branco do papel Porque, novamente, não queremos bordas duras, exceto onde as queremos. Então, acabei de suavizar essas bordas. Escurecendo as bordas duras que eu quero onde encontra o pires e a xícara, porque queremos essa borda bem definida Então, estou reumedecendo parte dessa área onde está seca, especialmente onde atinge a borda E eu vou usar esse amarelo, e é exatamente o mesmo processo de antes, espalhando pequenas manchas de cor em lugares aleatórios e preenchendo as em lugares aleatórios e preenchendo Você notará que, se olhar com cuidado, não estou pintando ao lado deles. Às vezes, na verdade, estou me sobrepondo. Estou ciente do movimento do pigmento. Eu quase posso prever o que vai acontecer com isso. Então, especialmente quando eu adiciono esse azul, eu não pinto até a borda. Eu enxugo e sei que vai sair. E, na verdade, quando você a vê em lapso de tempo, você pode realmente ver a aquarela se mover muito mais rápido E você pode ver como ele se conecta, o que talvez você não tenha reconhecido se estiver assistindo em uma velocidade lenta e regular Claro, muito disso é adivinhação. Estou tentando adivinhar para onde a água vai se misturar, mas com horas e horas de prática e experiência com o meio, você meio que consegue adivinhar corretamente para estimar para onde ela vai. Vou começar a adicionar algumas cores quentes mais ricas neste canto inferior Muitos vermelhos, laranjas e amarelos. Claro, você não precisa acompanhar. Se você já prosseguiu com o que deseja fazer, tudo bem. Você não cometeu um erro se quiser descobrir seu próprio caminho e suas próprias intuições. Com os amarelos, em particular, porque é uma cor muito vibrante Quando estão molhados, parecem bastante avassaladores. Mas uma vez que tudo se esgota, essa vibração fica um pouco abafada. Ele cai um pouco para trás, então não fique muito vermelho se parecer um pouco vibrante demais. Novamente, tudo gira em torno do julgamento também. Portanto, se estiver definitivamente muito vibrante , você pode usar o pincel para extrair esse pigmento. Mas talvez você queira que seja excessivamente vibrante. escolha é totalmente sua, como você deseja explorar, como deseja usar essa aula para expressar o que sente. 8. Pintando as estrelas: Agora, cobrimos toda essa área, e tudo isso é uma grande lavagem. A maior parte da pintura, na verdade. Mas se você notar que há um pequeno orifício dentro dessa caneca onde está a alça, então eu vou ter que molhar isso Vou começar com um pouco de laranja e depois usar água para preencher o resto do buraco e tentar combinar a mesma cor que está fora dele com o mesmo valor tonal, ou seja, a mesma claridade da escuridão Para que pareça que está conectado, mesmo que não esteja. Obviamente, não gostaria de pintá-la de azul ou roxo dentro desta seção porque não há azul diretamente ao lado dela. Em algumas áreas, talvez você queira experimentar respingar água pura como eu, talvez onde estejam as estrelas, porque essa água, enquanto o papel ainda estiver úmido, dissolverá grande parte do pigmento e criará pequenas texturas mágicas. Então eu o sequei completamente, como você pode ver, e agora preenchendo essas pequenas estrelas, são como estrelas abstratas, não tão definidas, quase imperceptíveis, na verdade, no final, mas só aumentam aquela pequena sensação sutil de magia cintilante Eu farei o mesmo com essas estrelas inferiores. Estou usando sienna queimada para esses. Eu usei ocre amarelo para o fraco à esquerda, e esses eu estou usando sienna queimada Eu os preencho em algumas linhas com o pigmento puro. Na verdade, não é pigmento puro. Está um pouco diluído, mas é pigmento espesso e, em seguida, estou usando água pura para espalhar esse pigmento e torná-lo macio novamente Essas pequenas estrelas não são nada em particular. Esses são apenas pequenos complementos. Não são biscoitos nem nada. Se você vai adicionar essas estrelas, é definitivamente mais fácil desenhá-las primeiro. Você tem uma boa diretriz. 9. Começando os cookies: Agora vou pintar os biscoitos reais. Usando uma cor semelhante, estou misturando ocre amarelo como minha cor principal porque tem uma cor natural de biscoito, a cor bege Mas vou adicionar um pouco de sienna queimada para adicionar um pouco de marrom, um belo marrom vibrante para que não seja uma cor plana E eu estou pintando a parte superior do biscoito, o plano superior, a parte que está acima, ainda não indo até as bordas. E há pequenas estrelas abstratas. Novamente, não estou tentando ser super detalhado com as estrelas, transmitindo a ideia de uma estrela Então, as pessoas entendem que existe uma estrela, mas, na realidade, nada é perfeito. Então, por exemplo, se você quiser adicionar a sensação de que esses biscoitos são caseiros, eles não vão ter aquela cobertura imaculada, pelo menos quando eu os faço, quando eu os preparo, eles ficam bem bagunçados tentando ser precisos Então, na verdade, é bastante realista tê-los um pouco desiguais Se eles fossem todos imaculados e geometricamente corretos, na verdade não pareceriam tão Então, você já pode ver como isso parece ser uma pintura complexa Quando você olha a miniatura ou a pintura na seção de recursos, ela parece ou pode parecer muito impressionante com todos os diferentes detalhes Mas você pode ver como estou dividindo essas em etapas compreensíveis Se você, mesmo que eu não diga diretamente às vezes cada passo, você pode ver visualmente a consistência da água, quão fina ela é ou a espessura do pigmento e a umidade do papel Então você pode ver que basicamente adicionamos uma fina camada de marrom a essas estrelas e um pouco de textura, e agora estamos avançando um pouco. Então, eu estou fazendo algo muito sutil com essa cana-de-açúcar. Claro, você não precisa adicionar a cana-de-açúcar se não quiser. Se não é realmente uma cena de Natal que você está pintando, talvez você queira tirar aquela cana-de-açúcar. Acabei de pré-molhar com água e estou adicionando um leve brilho vermelho no meio, seguindo a direção dessas linhas Um pouco molhado sobre molhado. Claro, estamos apenas pintando a camada inferior. E é a combinação dessas camadas que dá a ilusão de detalhes, porque estamos tomando nosso tempo, contrastando coisas diferentes, que seria impossível em uma única Mas o poder da aquarela é o fato de podermos colocar camadas e usar a transparência do meio a nosso favor Então, na verdade, isso foi tudo que eu fiz com a cana-de-açúcar por enquanto. Eu adicionei aquela linha vermelha e decidi que não vou adicionar mais nenhuma delas ainda, mas adicionei esse valor tonal azul úmido sobre úmido que é muito fraco aos olhos, mas você pode ver nessa cana-de-açúcar como ela adiciona um pouco de ilusão de forma, que será útil Por si só, não é tão impressionante, mas tudo se soma. Então, voltei para os biscoitos agora. Isso é com sienna queimada, que é, novamente, uma espécie de marrom alaranjado E eu estou começando do fundo e misturando tudo. Estou combinando bordas suaves com bordas duras, especificamente naquela estrela que estou pintando agora, você pode ver que o meio tem uma borda dura quando se conecta ao marrom mais claro, mas os outros cantos à esquerda e à direita têm bordas mais suaves Você pode experimentar com bordas suaves e bordas rígidas. Novamente, estou pintando bordas duras no momento, especialmente quando isso conecta esse azul e a tonalidade do pires 10. Finalizando os cookies: M. E agora estou pegando um pouco de água para suavizar algumas dessas bordas Essa sienna queimada também é uma daquelas mídias que parece bastante vibrante quando está molhada, mas quando seca, fica mais macia, mais marrom e um pouco mais turva, que é o que eu quero, na verdade, porque não quero que esses biscoitos pareçam marrom e um pouco mais turva, que é o que eu quero, na verdade, porque não quero que esses biscoitos Quero que pareçam biscoitos reais que foram assados em vez de brasas brilhantes Então, outra coisa que você deve considerar é como as cores variam desde quando estão molhadas até quando estão secas. E muitas dessas coisas precisam ser aprendidas intuitivamente com o tempo e a prática E tenho certeza de que muitos de vocês já sabem como essas cores são afetadas quando molhadas no seco. Estou adicionando um pouco de W, ainda está úmido, um pouco úmido, vou passar um pouco de pigmento espesso, um pigmento mais grosso e mais escuro para que, novamente, fique uma linha macia, mas a forma dessa linha será mas a forma dessa Não será completamente perdido. Porque, tanto quanto possível, nosso objetivo é que água e o pigmento se misturem em vez de misturá-los manualmente com o pincel, porque normalmente, se estamos misturando essas coisas com o pincel, parece amador, parece amador, não importa se é um mestre profissional fazendo isso, simplesmente não parece tão mágico quanto permitir que a aquarela faça isso quanto permitir que a aquarela Não. Lembre-se de como sempre queremos aproveitar ao máximo as bordas diferentes, sejam elas bordas suaves ou bordas rígidas. Assim, podemos passar de um elemento para o outro enquanto o outro seca para torná-lo mais dinâmico Eu certamente ainda não terminei com esses biscoitos. Posso acrescentar mais algumas: ter consciência de quão molhado o papel está realmente ajuda no processo. OK. E agora podemos passar para alguns outros aspectos enquanto a área está secando. Talvez eu comece a pintar algumas camadas inferiores e vou usar esse azul cobalto Talvez adicione um pouco de roxo nisso. Só um pouco. Apenas sinta a cor que move você. E essa é a cor que você deve usar. Essa é a cor certa para sua expressão. Então, estou aplicando os traços e depois apenas os suavizando. Então, estou aplicando os traços e depois apenas os suavizando. E isso é tudo o que é. 11. Camada inferior de reflexão: Há muito trabalho em linha, mas o trabalho em linha é apenas um guia. Não precisamos ser tão leais a isso. Ele simplesmente mapeia tudo. Quando se trata de pintura, ainda vamos observar como queremos que a tinta seja. Não vamos estar totalmente comprometidos com as linhas. Portanto, mesmo que pareça difícil ver as linhas, não é necessariamente isso que estamos seguindo o tempo todo Então, vou começar a pintar partes da xícara. Usando um sarin carmesim. Até a borda lá em cima. Não vou ficar muito escuro. Podemos começar a incorporar outras cores. Talvez algumas áreas possam ser um pouco mais rosadas. Eu tenho meu rosa na mesma panela que meu zar e carmesim porque ele não precisa de uma panela separada É uma cor muito potente. E nem sempre está lá. Eu nem sempre preciso. Eu só preciso de toques sutis de vez em quando. E, novamente, isso é apenas uma preferência minha. Você não precisa fazer o mesmo se não quiser. Um pouco de azul ali, com uma borda suave como essa. Podemos até misturar um pouco de vermelho, assim na parte inferior. Vamos deixar um pouco mais marrom lá. É um pouco pesado demais, então vou tirar pouco de líquido desse jeito. Lá vamos nós. Eu não quero que seja vermelho puro. Então, vou adicionar um pouco de marrom a essa mistura. Assim. Como eu disse, isso é apenas uma camada inferior. Com reflexos, geralmente há reflexos de luz suaves contrastados com reflexos ousados E isso é exatamente o que estávamos fazendo. Uma cor esbranquiçada. Tudo isso estará por baixo. Há um pouco de: se você optou por pintar o bastão de doces, também precisa pensar nos reflexos disso. Claro, os reflexos para os biscoitos também. Usando um pouco de ocre amarelo. 12. O creme batido: São formas bastante abstratas. Eles não precisam ser reflexos perfeitos porque, de qualquer forma, os reflexos distorcem as formas Então, vou deixar a borda branca pura. Mesmo esses pequenos tons sutis podem causar um grande impacto. Talvez possamos pensar em voltar aos biscoitos. Acho que preciso adicionar um pouco mais de brilho a eles. Eles parecem um pouco monótonos no momento, então há um pouco de amarelo puro no inverno Usando a mesma mistura clara de ocre cremosa, quase amarela, aqui . Muito leve. Eu vou dizer que isso é muito amarelo, isso é muito amarelo. Vamos reduzir isso. E para fazer isso, vou adicionar um pouco de roxo porque essa é a cor complementar do a cor complementar do amarelo oposta na roda de cores, e você pode ver como isso a atenua um pouco, torna um pouco menos vibrante Porque eu não quero que esse chantilly pareça muito amarelo. Usando as linhas do lápis como guia para criar essa ilusão de forma de volume Alguns cinzentos. Você quer uma variedade de pinceladas grossas e finas E você não precisa exagerar, porque vamos pintar na parte externa deles Algumas pitadas de vermelho porque vamos adicionar um pouco de granulado mais tarde. 13. O chocolate quente: Quando pintamos o cacau real ao redor dele, o chocolate quente, pintamos bem negativamente a borda do chantilly, e a forma dele ficará mais Lá vamos nós. Um pouco de roxo aqui. E faça a transição para um pouco de azul. Porque é uma pintura muito quente. Portanto, adicionar toques de cores frias, como roxo e azul, cria um equilíbrio adorável Poucas marcas de pincel seco, nas bordas. Pintando um tom para baixo, uma cor neutra apenas para adicionar um pouco de sombra ao açúcar de confeiteiro desses biscoitos H Infelizmente, a câmera foi cortada enquanto eu pintava essa seção de sombra sob a placa. Mas, basicamente, o que fiz foi colocar algumas pinceladas de pigmento escuro espesso, preto, na verdade, bem na borda da placa, e usei uma mistura diluída de siena queimada muito úmida para agitar esse pigmento escuro para que ele se misture suavemente com aquela bela colocar algumas pinceladas de pigmento escuro espesso, preto, na verdade, bem na borda da placa, e usei uma mistura diluída de siena queimada muito úmida para agitar esse pigmento escuro para que ele se misture suavemente com aquela bela siena queimada. Agora, se você quiser me ver fazendo algo parecido, exatamente a mesma técnica, pintando a sombra da cana-de-açúcar para ter uma ideia de como pintá-la, então você pode ver a aula de retoques finais no final como uma referência de como pintar essa sombra embaixo do prato porque é a mesma técnica Além disso, notei que quando a câmera foi cortada, senti falta de mim pintando esse marrom claro logo abaixo de onde estou pintando o próprio chocolate quente, que se conecta ao creme Mas é uma siena queimada muito leve que eu usei para isso, e vou examiná-la Portanto, desde que você corresponda da melhor maneira possível ao que vê na tela, você deve estar seguro. Então, peço desculpas pelo corte da câmera. Estou usando sienna queimada e um sarin carmesim e vou 14. Começando as reflexões: Porque se você acha que a sombra desse creme escurece o tom por cima do chocolate quente Então, isso é basicamente o que estamos fazendo aqui. Estamos adicionando uma sombra colorida. Em particular, acho muito bom ter esse roxo contrastado com o laranja ali Realmente faz um bom truque nos olhos. Adicionando um pouco de água e suavizando algumas bordas. E estou pegando uma mistura bem diluída e colocando linhas finas nesse chantilly para adicionar à Preciso trocar meu pincel porque ele não tem uma ponta fina e bonita que eu queira que ele tenha. Pequenas áreas como essa que eu pintei mal são muito óbvias. Pintando os arredores dessa borda. E esse poço é uma das partes mais importantes, na verdade. Portanto, certifique-se de criar uma bela linha uniforme que se curva e deixa aquela lacuna branca Porque ter essa linha branca e depois uma linha de sombra escura embaixo dela cria uma boa nitidez na pintura, exatamente como são os reflexos atraentes Estou adicionando esse lindo vermelho cádmio vibrante e o estou misturando com sienna queimada E eu estou seguindo a curvatura da caneca de um lado, e então eu estou imaginando em minha mente, a forma de três D dessa curvatura, e eu estou meio pintando essas formas nessa linha abaixo Claro, elas não são perfeitas porque as coisas que elas refletem são formas abstratas como essas estrelas Mas é importante manter essa linha branca à esquerda, o destaque que se curva para baixo. Usar um lenço para remover pouco de pigmento se for muito pesado. 15. Pintura negativa: Agora estou pegando o vermelho cádmio novamente e começando a pintar o bastão de doces, pintando as listras na curvatura distorcida da Se você está decidindo não pintar o bastão de doces, pode simplesmente deixar essa parte em branco ou pelo menos deixar a camada inferior como está Então, não estou tentando ser muito preciso novamente. O mais conveniente sobre reflexos é que eles estão distorcidos Apenas me certificando de deixar algumas lacunas para que o espectador, o público, entenda que é isso que estou tentando transmitir Então eu comecei com pigmentos claros, como você pode ver, agora, eu os construí até cores de tons médios E estou apenas avaliando onde estamos antes de adicionarmos algumas sombras reais Eu até usei um pouco de rosa ópera lá também, e um pouco de roxo também. Começando a cair um pouco de pigmento escuro. E agora estou realmente pegando um pouco dessa sienna roxa e queimada Estou apenas fazendo um pigmento muito escuro, muito grosso também, usando um pincel bem fino com uma ponta bonita Começando a criar um pouco do contraste de tom agora para obter a ilusão do reflexo, seguindo aquela linha preta abaixo, é uma linha abstrata Não é nada em particular. Engrossando um pouco. Sempre voltando aos meus pigmentos para ter certeza de que meu pincel está cheio E agora estou usando aquele vermelho vibrante novamente, agitando-o até formar aquele pigmento preto escuro e levantando-o Não quero pintar sobre a estrela, então estou pintando nos cantos, no contorno Agora podemos passar para o outro lado dessa estrela. Novamente, pintando o contorno e preenchendo as áreas após a conexão O bom desse pigmento espesso é que podemos demorar quase porque não estamos pintando molhado sobre molhado O pigmento espesso é mais fácil de controlar porque podemos molhá-lo novamente e misturá-lo com muito mais facilidade Podemos fazer mais algumas pausas para que possamos aproveitar nosso tempo e nos divertir com isso. Só quando usamos tinta fina que fica um pouco mais estressante 16. Continuando as reflexões: Agora podemos começar a soltar um pigmento espesso na parte superior, para que ele se misture um pouco e comece a pintar o contorno dessa cana-de-açúcar e comece a pintar o contorno dessa Essa é uma daquelas coisas em que permitimos que a aquarela, o preto e o vermelho se misturem e criem suas próprias formas interessantes Passando para o outro lado dessa cana-de-açúcar, cana-de-açúcar. Criando uma boa linha limpa. Quando pintei as listras naquela bengala de doces, fiz questão sobrepô-la porque sabia que voltaria com um pigmento Agitando um pouco, permitindo que se misture um pouco mais Essas reflexões, essa parte que estamos pintando agora, é provavelmente a parte mais complicada porque é a parte mais abstrata, na verdade Estamos pintando algo que é muito difícil de definir. Portanto, temos que usar nossa intuição e trabalhar no lado mais elusivo da Decidi usar um pincel pequeno para esta seção porque continuo indo e voltando, coletando pigmentos diferentes E não preciso de muito pigmento como faria em um fundo ou em uma área grande Então, como estou mudando as cores o tempo todo e preciso de precisão, faz sentido usar um pincel pequeno. Adicionando outra linha escura lá. Eu começo com uma linha, uma linha fluida que tem muito ritmo E então, como mencionei antes, preencho as lacunas depois, pouco a pouco. Então, quando você observa isso e tenta pintar você mesmo, você pensa sobre a cor. E às vezes é uma boa prática descobrir a cor sozinho , pois isso ajuda a treiná-lo. Isso ajuda a aumentar sua intuição. Se eu disser qual cor estou usando todas as vezes, você não necessariamente crescerá por causa disso. Mas praticamente em toda essa pintura, estou usando a mesma paleta limitada, na verdade, exceto pelos pequenos toques de azul e azul no fundo Estamos usando essas cores acobreadas, as Sienas queimadas, o carmesim sarin, o vermelho camião, os ocres amarelos, e estamos usando apenas as outras cores para contraponto e e estamos usando apenas as outras cores para contraponto e contrastá-las de vez em quando. 17. Os reflexos da alça: Agora posso começar a trabalhar no fundo, onde a xícara encontra o pires E, assim como fizemos com o aro na parte superior, vamos adicionar algumas linhas curvas para aumentar a sensação de reflexão e nitidez Porque, na verdade, essas diferentes áreas de tom de luz e escuridão implicam forma Então, com essas pequenas linhas finas que atravessam o tálus como observadores, essa luz é bloqueada daquela seção Por isso, adiciona uma sensação de dimensionalidade livre. Então, estamos adicionando essa forma curva com linhas finas e misturando diferentes espessuras de vez em quando, tons diferentes, explorando a variedade do que podemos fazer com um Vou pegar o bastão de doces e amolecê-lo. há muito contraste entre o branco e o vermelho, eu apenas o suavizei novamente e esfreguei um pouco com um pincel E agora podemos começar a pensar na alça porque acho que já terminamos com o reflexo. Talvez voltemos mais tarde no final com guache, pouco de tinta branca para adicionar apenas alguns reflexos brancos, mas acho que estamos prontos para pintar a E a alça é uma parte muito divertida porque estamos basicamente pintando em números. Estamos colorindo nas diferentes seções. Não há muita variação tonal. Estamos criando um contraste nítido no formulário usando linhas e cores sólidas. Então, na verdade, é mais fácil de pintar do que os reflexos principais na xícara, mas também é mais poderoso. Então eu começo como sempre com as linhas usando preto e Alizarin carmesim E agora vou pegar o Caban red tirar um pouco da escuridão e misturá-la mas, novamente, vou repetir Começo com uma linha escura usando pigmento espesso e entro com o vermelho camm como estou agora, e depois agito o pigmento escuro original que colocamos primeiro e depois o misturo para criar um pouco de É como se fôssemos e voltássemos e, eventualmente, nos encontrássemos no meio. Isso faz sentido. 18. Vermelho quente e frio: Então, sim, existem alguns gradientes acontecendo, algumas transições, mas na maioria das vezes, essa alça é bastante sólida Portanto, se você observar as formas e tentar pintá-las da maneira que as vê , isso deve ser bastante eficaz. Novamente, misturando aquela alizarina carmesim com porque o vermelho cádmio é um vermelho muito quente Em primeiro lugar, o vermelho é, obviamente, a cor mais quente na roda de cores Mas dentro dos vermelhos, você pode obter vermelhos quentes e vermelhos frios. Alizarin carmesim é um vermelho frio e o vermelho cádmio é um vermelho quente. cádmio é um vermelho quente porque tem tons de laranja claro, enquanto o carmesim salisuano é um vermelho mais frio porque se inclina um vermelho mais frio Então, combinando-os, posso criar um vermelho equilibrado que não seja muito quente nem muito frio, ou pelo menos dê um pouco mais de profundidade vibração, contraste e interesse a um vermelho normal , em vez de apenas um vermelho puro Estamos misturando os diferentes vermelhos que estamos usando Esse conceito de variações quentes e frias se estende a todas as cores e entendê-lo é poderoso porque, por exemplo, os azuis podem variar dos tons esverdeados mais frios do azul talo aos tons quentes de roxo do ultramarino azul talo aos tons quentes de roxo do ultramarino Da mesma forma, os amarelos podem ser quentes como o amarelo camium com seus tons alaranjados ou mais frios como o amarelo-limão, que tem um Se você olhar minha paleta, tenho duas variações de todas essas cores primárias Eu tenho um amarelo quente e frio, um azul quente e frio e um vermelho quente e frio. Pensar nessas temperaturas e variações de cores ajuda você a fazer escolhas intencionais para criar contraste, harmonia e profundidade em seu trabalho 19. A bengala de doce: Agora vamos pintar a cana-de-açúcar, a bengala de doces. E este é um bom exemplo do que acabei de falar sobre os vermelhos quentes e os vermelhos frios Estou usando basicamente vermelho cádmio puro para pintar isso porque é bonito e vibrante e tem aquele calor que contrasta com o branco que contrasta com o branco que E você pode ver como ele contrasta com o vermelho Azarin na própria xícara, que é um tipo de vermelho mais frio Além disso, o CamiumRD é mais leve. Se você olhar novamente minha paleta, verá como o vermelho mentiroso e o vermelho são escuros em comparação com o vermelho Camm em comparação com E se você não consegue distingui-la porque está começando com aquarela , pode ver seus próprios tubos Você pode se treinar para memorizar a aparência das cores Isso é o que eu fiz quando estava aprendendo. Examinei as paletas do meu pintor favorito e tentei descobrir por mim mesma quais eram essas cores para mantê-las como No lado esquerdo, costumo ter as cores mais opacas Então é aí que está meu camium red. E então, no lado direito, estão minhas cores mais transparentes, que são muito mais escuras porque os pigmentos bloqueiam toda a luz e absorvem a luz em vez de refleti-la toda a luz e absorvem a luz em vez Então, quando estou pintando essa cana-de-açúcar, você pode ver que estou usando um pincel muito pequeno porque são linhas muito finas, e estou pintando essas linhas vermelhas na curvatura da cana para dar essa ilusão de forma e profundidade E eu realmente gosto de pintar essa cana-de-açúcar que pode ser minha parte favorita dessa pintura porque é bastante fácil de fazer Desenhamos exatamente onde precisamos pintar, então tecnicamente não é tão difícil Mas criar essas pequenas linhas nítidas que são bem executadas com um pouco de mobília dá uma sensação muito poderosa É muito atraente para os olhos ter essas linhas finas curvas e bem posicionadas E no meio da curvatura, estou deixando pequenas lacunas brancas que funcionam como destaques nos reflexos Além disso, o que é bom em pintar essa bengala é que estamos usando apenas uma cor pura de vermelho cádmio. Na verdade, não estamos misturando isso com um sarin carmesim e não estamos realmente mudando É apenas um tom sólido. Então, é só preencher essas linhas. Usando a ponta do pincel. Obviamente, se você estiver pintando isso fora da época festiva, pode simplesmente pular essa bengala de doces Quando se trata do desenho, você pode simplesmente deixá-lo de fora e pintá-lo como se ele não existisse. Então, no reflexo da caneca, você pode simplesmente deixá-la em branco ou manter aquela tinta marrom sobre o bastão de doces onde está agora Uma das principais coisas a considerar ao pintar essa bengala é a forma distinta e o padrão. Você deve ter em mente que é um cilindro liso e arredondado e aquelas listras curvas o envolvem A principal coisa a ter em mente é capturar essa sensação de dimensão e curvatura E usar tinta vibrante contra o branco realmente os faz se destacar. E observe como esse branco não é realmente um branco puro. Há um pouco de forro sutil que fizemos antes, o que aumenta a sensação de forma 20. Os respingos: Voltando a equilibrar a temperatura das cores, você pode ver no fundo desta pintura, usei a interação suave de amarelos quentes e azuis frios para criar a sensação de uma luz brilhante, talvez um como você pode ver no fundo desta pintura, usei a interação suave de amarelos quentes e azuis frios para criar a sensação de uma luz brilhante, talvez um ambiente invernal. Quando estou pintando, estou me fazendo algumas perguntas e você deve tentar se perguntar essas perguntas também, como que sentimento ou efeito estou tentando alcançar? Coisas assim, variações quentes de cores podem trazer energia e foco enquanto variações mais frias podem introduzir calma ou distância. Ao considerar a temperatura de suas cores, você pode criar contrastes mais intencionais, é claro, guiar o olhar do espectador e criar uma pintura mais cativante que atraia Então, agora passamos para o granulado em cima do chantilly, e é um daqueles deliciosos toques finais que dão um pouco mais de vida à pintura à Estamos adicionando um tipo diferente de sensação e textura, e é bastante fácil fazer pequenos pontos com o menor pincel que eu tenho Estou tentando pensar na forma do chantilly e onde esses granulados Estou começando com vermelho. Isso é vermelho de cádmio puro novamente. Não quero exagerar porque vou voltar com o verde mais tarde Estou me certificando de que tenho meu pincel suficiente para poder dar um toque, um E embora pareça muito granulado, não leva muito tempo Só um pouco, um pouco. Eles adicionam muito charme e personalidade e aumentam a sensação festiva Mas, como eu disse, eles também oferecem uma boa oportunidade brincar com esse contraste e textura. Estou apoiando minha mão contra o papel levemente para ancorá-lo e, em seguida, usando um leve toque solto Na verdade, não estou tentando pensar demais na colocação. Só estou tentando imaginar alguém espalhando alegremente muitos deles e eles não seguiriam um padrão perfeito Alguns granulados se agrupam enquanto outros pousam aleatoriamente, e essa é a aparência que queremos capturar Estou começando com verdes vermelhos, talvez um toque de dourado ou rosa, se você quiser Eu vou ficar com vermelho e verde. Mas eu sei que alguns de vocês têm pigmentos especiais com ouro ou prata iridescente, e você pode experimentar esses reflexos , especialmente com pinturas Eu sei que muitas tintas douradas brilhantes não aparecem em fotos digitais na Internet, mas para você mesmo pintar quando a vê pessoalmente, ver esse pigmento brilhante é ver esse pigmento brilhante Assim, você pode ver como algumas áreas são mais densas do que outras. Eu não quero que eles sintam que estão flutuando no ar. Eles devem seguir as curvas e os picos do chantilly descansando naturalmente onde gostariam Quando se trata de pintar o verde, vou fazer menos deles. Eu prefiro o vermelho porque essa é a cor principal da cena. O verde é um pouco desanimador, então vou mantê-lo um pouco sutil. Estou misturando verde e adicionando amarelo de camium para torná-lo um pouco mais quente, porque Varidian é um verde muito frio e esse amarelo de camium realmente o fará se destacar Então, eu só quero indicar esse verde em alguns lugares porque, como eu disse, não quero exagerar, especialmente porque é um verde vivo 21. Retoques finais: Mais importante ainda, divirta-se com eles. Esta é sua chance de abraçar a essência lúdica e alegre dessa natureza morta e você pode deixar essa energia brilhar em seu trabalho Adicionando um pouco mais de forma à composição agora. Quando começaremos a unir a pintura, veremos detalhes estranhos que precisam ser Quando se trata desse estágio, penso em minha mente, o que mais pode acrescentar à pintura, acrescentar à visão que tenho. Se não houver mais nada , a pintura está pronta. Mas se eu estiver olhando em volta e vejo algo que precisa ser feito e parece essencial , é claro que vou fazer isso. Mas quando se trata desse estágio em que não há mais nada , essa é a pintura feita. Não precisa parecer necessariamente completo. Eu só preciso transmitir o que você quer transmitir. Se adicionar coisas extras, detalhes extras, por exemplo, diminuem a pintura, e isso às vezes também significa realismo Se adicionar mais detalhes ou realismo realmente acabar com a sensação que você deseja transmitir, deixe-a Então, agora estamos adicionando essa sombra embaixo da cana-de-açúcar E molhei as bordas ao redor para que ficassem bem macias. Não quero uma borda dura para esta cana-de-açúcar, ao contrário da sombra embaixo do prato E a única diferença é que essa cana-de-açúcar tem uma borda macia e, embaixo do prato, a sombra tem uma borda dura. Então, esse é um pequeno contraste. Mas você pode ver que começamos com um pigmento preto espesso, e agora estamos entrando com um vermelho de camium mais diluído e agora estou voltando com o escuro logo na borda, criando a transição da sombra escura para a sombra clara Porque, é claro, a sombra ficará escura quanto mais próxima estiver do objeto Usando água pura no meu pincel para espalhar um pouco e tirar esse pigmento. E quando você permite que a aquarela se misture para você, você precisa ser bastante paciente Você tem que esperar um pouco para ver como ele reage, porque você não pode forçá-lo porque ele sempre se move no futuro. Isso faz sentido. Se você pintar exatamente como deseja, como você o vê , ele mudará em 5 minutos. Portanto, você sempre pode considerar como isso vai acabar, em vez pintá-lo diretamente como você o vê. Então, estou muito feliz com a sensação dessa pintura porque a sensação é realmente o que é mais importante para mim do que a habilidade técnica. E uma das coisas que mais me deixa feliz ou na qual venho tentando me concentrar é a textura, é claro, a variedade de texturas, porque obviamente isso que evoca muitas sensações: os reflexos sedosos ou os padrões nítidos no bastão de sensações: os reflexos sedosos ou os padrões nítidos no bastão Mas também a paleta de cores, que eu mencionei antes Há uma combinação de vermelhos ricos, marrons profundos e brancos nítidos, o que realmente evoca uma sensação aconchegante realmente evoca Claro, verde e vermelho são as cores clássicas de Natal, mas eu não usei verde nisso porque bem, além dos granulados, alguns salpicos Não usei verde porque achei que quebrava a harmonia da paleta de cores Verde é uma cor complementar ao vermelho, mas com uma pintura tão quente, adicionar um pouco de verde seria muito desarticulado, um pouco chocante. Portanto, as cores que tento escolher naturalmente nos lembram guloseimas sazonais, como chocolate quente, bastões de doces, pão de gengibre, algo com o qual temos uma espécie de conexão mental que imediatamente nos transporta para a atmosfera calorosa e reconfortante das celebrações atmosfera calorosa e reconfortante Então, usando uma paleta limitada como essa, equilíbrio é realmente a chave, e você pode ver como os detalhes em vermelho, os granulados e o bastão de doces dão um toque de vibração sem sobrecarregar vibração E eles são equilibrados pelos tons suaves de terra da xícara e dos biscoitos, que atuam como uma espécie de elemento de base. Então, eu examinei a pintura com alguns toques de guache branco, apenas para aqueles poucos destaques, e acho que podemos dizer que essa pintura está pronta. 22. Considerações finais: Bem, bem-vindo de volta. E espero que você tenha gostado assistir. Agora é sua vez experimentar a pintura sozinho. Eu encorajo você a ter a imagem final como referência ao pintar e talvez até mesmo assistir novamente ao vídeo, pausá-lo e analisar cada etapa do processo Porque, olhando para a pintura, exploramos muitas coisas diferentes, e ela não precisa necessariamente ser pintada na mesma ordem, mas há certas coisas, certas correções e alterações que eu fiz ao longo do caminho, porque a natureza da porque a natureza da aquarela é que nada Então é isso que o torna empolgante. Ao controlar onde colocamos bordas duras e bordas suaves, os reflexos podem ter um efeito impressionante Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha gostado desta aula, e ela o tenha inspirado a pintar mais nesse meio glorioso até a próxima vez, tchau por enquanto