Rosas elegantes em aquarela: técnicas para capturar a beleza e as flores

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Alston, e bem-vindo a esta aula em que mergulharemos no mundo delicado, mas expressivo, da pintura de rosas em aquarela mergulharemos no mundo delicado, mas expressivo da pintura de rosas Vamos explorar os gradientes divertidos e os tons vibrantes que tornam uma rosa um desafio, mas também uma delícia Usando uma variedade de técnicas de aquarela, capturaremos a elegância natural e as curvas suaves das pétalas de rosa, obtendo uma representação realista Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, junte seus pincéis e tintas e vamos dar vida a essas lindas flores juntos 2. Seu projeto: Obrigado, como sempre, por se juntar a mim na aula de hoje. Estou muito animada em mostrar a você esta pintura com a flor delicada e as folhas expressivas, que vamos nos concentrar em alcançar profundidade e realismo com cada Dissecaremos como misturar tons personalizados de pétalas, manipular a água para criar misturas suaves e empregar técnicas de detalhamento para acentuar a textura das manipular a água para criar misturas suaves e empregar técnicas de detalhamento para acentuar a textura das rosas. Você aprenderá a observar e replicar todas as diferentes nuances da pétala de rosa, criando uma obra de arte floral dinâmica e dimensional que aparece diretamente Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que vou usar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel EscodaPurl ou esse pincel Vangh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar a escova Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil comer um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Como sempre, incentivo você a experimentar e explorar maneiras diferentes que possam se adequar ao seu estilo único. Agora, vamos começar o esboço. 4. Como fazer um esboço: Então, começando o esboço, vou usar esse lápis grosso apenas para poder aplicar alguns traços soltos e tornar o branco do papel menos Estou usando um movimento circular, adicionando um pouco de espiral, e podemos usar essas linhas da espiral para nos ajudar a guiar as pétalas Então, estamos dividindo tudo, até mesmo as coisas complexas em formas simples, tanto quanto possível, adicionando a pequena haste lá, e você pode ver o quão leve estou aplicando o chumbo neste estágio, só para que possamos esfregar. Se eu pressionar com muita força, será muito difícil esfregar e isso recuará o papel Estou apenas adicionando algumas elipses aqui ou círculos onde talvez queiramos colocar algumas folhas mais tarde, talvez uma aqui perto Você pode ser realmente aventureiro com o local onde deseja colocá-los e com os diferentes tamanhos Você quer tê-los, talvez queira alguns pequenos. E neste estágio, estamos apenas pensando em como podemos querer equilibrar a pintura também. Talvez você queira dois pequenos à esquerda e um maior à direita, por exemplo, você pode realmente experimentar o equilíbrio. E foi muito rápido explicar isso. Agora vou mudar para um lápis de chumbo mais fino e começar a pensar em como uma rosa pode parecer Obviamente, coletei muitas referências diferentes , e você pode facilmente pesquisar rosas no Google ou talvez queira comprar uma loja e nas floristas e observar na vida real a aparência de uma rosa Mas estou seguindo aquelas linhas em espiral que aplicamos antes Mas é claro que as pétalas são muito irregulares e irregulares. Então, estou me permitindo um pouco de liberdade. Não estou seguindo completamente as linhas. Estou apenas usando-os como guia. E, claro, se você pensar em como uma flor se abre a partir de seu botão, você pode ver no centro que todas as pétalas estão mais apertadas, menores e mais E, claro, à medida que se abrem, as bordas têm muito mais espaço e começam a se soltar. Então, isso é algo que estou tentando transmitir aqui. O bom dessas pétalas e de desenhar uma rosa em geral ou qualquer outra flor é que elas são muito orgânicas e há muito espaço para imprecisões, que significa que você pode cometer muitos Mas eu nem os chamaria de erros porque eles funcionam no final do dia. Assim, você não precisa ser tão preciso com seu desenho e ele ainda dará a ilusão de ser uma flor Obviamente, quando se trata de pintar mais tarde na próxima etapa, isso será um pouco mais complicado porque quanto mais detalhes você adicionar com o lápis agora, mais detalhes terá que pintar posteriormente. Mas estou tentando bloquear tudo em formas. Mesmo que algumas delas sejam bastante complexas agora, ainda consigo ver onde estão as linhas e onde estão as bordas de uma forma e onde ela se mistura com outra É claro que também teremos gradientes. Teremos vermelhos fluindo para amarelo e roxo se misturando com Você pode realmente escolher a cor de rosa que quiser. Agora, não tenho tanta certeza dos termos técnicos dessas partes que estou desenhando agora, dos pedacinhos verdes na parte inferior ou do broto que descasca Agora, eu terminei com a cabeça de rosa agora e agora estou descendo para o caule principal. Adicione um pouco de espinho lá. E agora podemos começar a nos mover para as hastes laterais. Não sei qual será a palavra subhastes, hastes secundárias Criando algumas bordas irregulares para as folhas. Mesmo as folhas não precisam ser tão precisas e lisas. Estou usando esses círculos que fizemos antes como guia, exceto que, como você pode ver, por exemplo, para este, vou adicionar uma pequena dica ao final desse jeito. que, claro, tira a ilusão de uma folha ter aquela ponta recortada e inclinada que estou trazendo Você também notará que tudo isso é basicamente uma linha. Obviamente, tive que tirar meu lápis do papel de vez em quando, mas faço questão de tentar manter contato com o papel o máximo possível porque, seja qual for o motivo, não sei. Tenho certeza de que deve haver uma razão científica por trás disso, mas isso sempre torna minhas pinturas melhores em meus desenhos, pelo menos, se eu tentar manter o lápis no papel o máximo possível. Claro, com essa folha aqui, ela vai para baixo, então eu tenho que tirá-la assim que ela vai para baixo do caule Acho que talvez o que aconteça é que, se você continuar tirando o lápis do papel e indo para uma área diferente, ele perde a harmonia e fica um pouco desarticulado porque não está fluindo naturalmente Você pode começar a desenhar em uma seção e depois em uma seção diferente, e elas não coincidem. Eles não são medidos nas mesmas proporções. Então, está praticamente pronto agora. Vou pegar minha massa de borracha e remover algumas das marcas claras sublinhadas Então, vamos passar para a pintura. 5. Pétalas de camada inferior: Então, pulando direto para a pintura, sem usar um pincel muito grande, sem usar um pincel minúsculo e detalhado, apenas um pincel de tamanho médio, estou pré-molhando algumas das áreas que quero colocar E vou começar com esse rosa vibrante de ópera. E eu sempre adiciono água para começar neste estágio de camada inferior, especialmente quando ela tem muitas bordas detalhadas que eu quero preservar e proteger Porque ao adicionar a água primeiro, como você pode ver, ela se espalha exatamente onde eu coloquei a água E se eu fosse direto com a tinta, ela poderia ficar fora de controle, ou eu poderia cometer um erro e pintar de novo. Mas se eu já o pré-molhei, sei exatamente para onde ele vai Então, isso é apenas um toque sutil de rosa ópera. Agora vou entrar com um sarin carmesim. E agora eu poderia experimentar com um pouco de amarelo de cânhamo. Então, basicamente, para a cabeça da flor, essa rosa, vamos experimentar com todos os diferentes pigmentos quentes Vamos limitar as cores frias neste. Vamos guardar as cores frias para as folhas, que haja um bom equilíbrio. Mas na verdadeira cabeça de rosa, teremos laranjas, como eu acabei de misturar amarelo de camium com vermelho de camium para fazer essa linda E de maneiras diferentes, vamos misturar essas tintas para criar uma boa variedade de cores quentes, e essa será uma boa oportunidade para você explorar como todas essas cores quentes interagem. Você não precisa seguir isso exatamente como eu estou fazendo. Você não precisa adicionar amarelo lá. Se você não quiser, pode fazer isso rosa. É tudo uma questão de explorar sua própria visão pessoal. Eu encorajo você a fazer isso. Mas é claro que, se você não está se sentindo confiante, tudo bem, especialmente se você for iniciante Você pode tentar seguir isso passo a passo. Adicionar amarelo e depois misturar um pouco de vermelho geralmente é uma aposta segura. Isso é o que venho fazendo até agora. E estamos usando um tom claro a médio. E agora estou injetando um pouco de sarin carmesim nessas áreas E então eu estou avaliando o quão forte eu quero que seja. Se for muito forte, uso essa pequena esponja para tirar água do pincel e, com um pincel vazio, posso sugar um pouco desse pigmento usando meu pincel desse jeito e, com um pincel vazio, posso sugar um pouco desse pigmento usando meu pincel desse desse pigmento usando meu pincel desse E eu posso reutilizá-lo em outro lugar. O bom de usar cores quentes é que nenhuma delas ficará turva Se você está misturando laranja com amarelo, amarelo com rosa, rosa com laranja. Enquanto estiverem quentes, não ficarão enlameadas. Assim, você pode mover o pincel por todo o papel nesta seção e não precisa se preocupar com turvação ou tons de cinza Na verdade, por causa dessa libertação de apenas aderir às cores quentes, isso significa que só podemos nos concentrar nos E, na verdade, os tons muito mais importantes em geral na pintura do que na cor, porque 90% das vezes, se você acertar os tons , as cores cuidarão de si mesmas. E, como exercício, será muito interessante ver como diferentes tons de diferentes cores quentes interagem entre si Talvez, por exemplo, o mais escuro que você possa obter com amarelo seja apenas um tom médio da escuridão que você pode obter com o vermelho Há algumas limitações na quantidade de tom que você pode obter. Então, depois de um tempo, mesmo que você tenha pintado toda a flor de amarelo, precisará incorporar algum outro tom quente, talvez marrom, para mantê-la amarela. Da mesma forma, a alizarina carmesim é um vermelho muito escuro, então talvez você precise mudar para vermelho camium para obter toda a vibração do lado vermelho das coisas 6. Amarelos intensos: Você pode ver até agora quais áreas eu obviamente pintei, e essa será a camada inferior Vou examinar essas áreas com pigmentos mais espessos mais tarde. Novamente, você pode ver a imagem final para ver como escolhi manter algumas dessas cores e como escolhi pintar sobre outras cores. E é bem aleatório onde eu escolho colocar amarelo e onde escolho colocar rosa ou vermelho, etc Não há um padrão real. Não é como se eu estivesse deixando os rosas para o centro ou deixando os amarelos para o Tudo é bastante aleatório e espaçado. Portanto, você não precisa seguir isso estritamente novamente. Você pode escolher colocar rosa onde estou pintando amarelo ou laranja onde estou pintando vermelho. Anote esta parte que estou pintando agora porque é a primeira borda dura que pintei e será a primeira de muitas. Esse rosa ao lado do amarelo, não importa a cor, mas essa seção aqui tem que ser uma borda dura porque não há uma transição suave entre uma pétala e outra Essa amarela está diretamente em cima da pétala rosa, então tem que ser uma borda dura Você pode dedicar um minuto para ver o que eu pintei até agora e ver quais linhas eu escolhi pintar até a borda e quais linhas eu escolhi pintar sobre a borda, porque isso indica para onde estou planejando levar a pintura, para onde vou voltar mais tarde e pintar ou onde quero preservar essas bordas duras. Você pode ver que a consistência da minha tinta está líquida o suficiente para que ela corra livremente na paleta Não tem aderência. E esse é o tipo de consistência que eu gosto para esse estágio inicial. Ele é absorvido rápida e facilmente no meu pincel sem nenhum esforço, e também cai do pincel no papel sem nenhum esforço Mais tarde, quando usarmos um pigmento mais espesso, haverá uma diferença notável em sua vibração, como agora, ele é muito mais espesso do que o primeiro estágio que acabamos Sempre faz sentido. Na maioria das vezes, é claro, você precisa aprender as regras antes de quebrá-las. Como regra geral, começar com luz e depois pintar de forma mais espessa e escura à medida que avança na pintura geralmente é um bom plano E os tipos de cores que estou usando agora, vermelho cádmio e amarelo cádmio, são cores opacas E você pode ver isso porque eles são os mais leves da minha paleta no lado direito Eu realmente não quero usar cores transparentes ainda, como Alizarin carmesim ou sienna queimada, porque eu realmente vou usar essas cores para os escuros mais escuros mais tarde. Mas você pode ver aqui nesta dica que estou prestes a usar um pouco de Alzarinson , um vermelho transparente, para criar essa transição do claro para o escuro, pegando um pouco de azarin carmesim no meu pincel e soltando-o no Para que ele se misture enquanto ainda está molhado. Hum, 7. Tons escuros: Observe como estamos usando um pigmento mais escuro passando por cima da camada inferior mais clara que pintamos Estou até usando um pouco de preto puro apenas para colocar no papel toda a faixa tonal, então tenho referência ao quão escuro o escuro pode ficar Estamos usando um pouco de água extra para misturá-la lá. E há algo irônico em pintar essa segunda camada em cima da primeira camada, mas, na verdade, essa folha deve estar embaixo da camada sobre pintar essa segunda camada em cima da primeira camada, mas, a qual estamos E essa é a coisa toda sobre aquarela. Você tem que pensar na ordem em que vai pintá-lo, porque com óleo, mesmo que eu não seja especialista em óleo, imagino que você ainda possa pintar a pétala superior sobre o escuro Mas é claro que, com a aquarela, como regra geral, você pinta primeiro as luzes e depois as escuras por cima, não importa onde elas estejam posicionadas na realidade na vida real Esses pincéis que eu uso em todas as minhas aulas, na verdade, esses pincéis Vangh Eles também são semelhantes aos pincéis Scoda. O importante é que eles tenham uma boa dica. Assim, posso ir direto às rachaduras e bordas, aos pequenos detalhes. Mas eles também retêm água suficiente porque eu posso colocar mais pressão e as pinceladas ficam maiores Eu raramente preciso realmente pegar um pincel pequeno e detalhado. Ocasionalmente, quando se trata de pequenos detalhes, no final das contas, talvez eu faça isso porque vou usar apenas aquele pequeno ponto. E eu não preciso absorver um pincel grande cheio de tinta branca ou preto detalhado Não preciso desperdiçar todo esse pigmento absorvendo um pincel inteiro Se eu estivesse apenas pintando algumas pinceladas. Era quando eu passava para um pincel pequeno. Mas é perfeitamente possível pintar nos menores detalhes com o pincel atual que estou usando agora. Na verdade, acho que esse pincel é ainda mais fácil de pintar pequenos detalhes porque quando ele segura o pigmento, quando suga todo o líquido, ele une todos os fios do pincel, bonitos e compactos, criando aquela pequena ponta Apesar de ser um pincel pequeno, ele não tem esse líquido. Não tem todo aquele pigmento sugando tudo para formar uma ponta É quase como um pincel seco, ou os fios apontando para qualquer lugar. Então, o que eu prefiro é na parte inferior da flor, você pode ver que temos uma camada escura de pétalas. Então, a próxima camada de pétalas é clara, e agora estou pintando uma camada escura entre elas E eu simplesmente vou e volto entre pétalas claras e pétalas escuras Isso só torna mais fácil trabalhar em minha mente e mais fácil para o espectador e o público entenderem o que está acontecendo. A, uh 8. Características da pintura: Cada pintura, é claro, tem suas próprias características únicas. O que o torna especial ou único? Talvez algumas pinturas sejam orientadas por cores. Talvez algumas pinturas sejam orientadas tonalmente e tenham foco no uso do tom, talvez algumas tenham mais textura, talvez algumas tenham mais textura, como pincel seco ou textura lisa, textura sutil Talvez alguns sejam altamente detalhados, talvez alguns sejam muito soltos e expressivos E todos nós temos pontos fortes e fracos diferentes em relação a esses diferentes elementos Talvez alguns de nós tenham um melhor olho para cores ou tons, e talvez alguns de nós sejam melhores em trabalhos expressivos soltos e alguns possam realmente refinar os detalhes E é isso, é claro, que torna nossas pinturas únicas e revela nossa voz e visão pessoais únicas. E eu não acho que seja preto e branco, então não acho que alguns artistas queiram apenas pintar com textura ou ser expressivos E eu não acho que outros artistas só queiram se limitar a detalhes altos. Eles se cansarão de pintar de uma forma o tempo todo e querem tentar de outra maneira de vez E isso certamente é verdade para mim, é por isso que todas as minhas aulas parecem girar em torno de assuntos e estilos diferentes, porque se eu passo muito tempo pintando em um estilo , eu meio que perco o interesse por ele, e vejo outro artista pintando em um estilo diferente, e isso me inspira Então eu tento experimentar com o outro lado das técnicas que eu não tentei. E é por meio dessas idas e vindas de estilos e técnicas diferentes que, eventualmente você obtém uma compreensão muito boa do meio, porque já experimentou todas as técnicas diferentes e se sente um pouco mais confiante em seu estilo. Você nem precisa pensar conscientemente sobre isso porque tem consciência do que fez em um estilo e do que fez com outro estilo E meio que por osmose em sua mente, torna-se mais uma expressão do que uma parte pensante de sua pintura Por exemplo, com essa pintura, eu diria a qualidade única dessa pintura, o que ela está transmitindo mensagens. É mais sobre os detalhes, a sutileza das bordas das camadas, conectando os pontos como quase um quebra-cabeça de três D porque coisas diferentes acontecem Estou pintando seções diferentes. E pode haver uma pétala atrás da outra, uma em cima da outra E é isso que torna isso interessante, eu diria. É menos sobre a frouxidão ou expressão geral. E eu diria que, em geral, prefiro o estilo mais expressivo e solto Mas, como eu acabei de dizer, depois de pintar tanto nesse estilo expressivo e solto, às vezes eu quero trabalhar um pouco no meu refinamento Então, fazer uma pintura como essa me ajuda a voltar ao que significa ser um pouco mais detalhado e retocar meus pontos fracos nessa área. E, ironicamente, estou descobrindo que, quando se trata de um trabalho detalhado, na verdade é preciso menos concentração Eu posso colocar algo em segundo plano. Mas quando se trata de um trabalho expressivo e solto, você precisa se concentrar o tempo todo Você tem que ficar feliz com espontaneidade e com as coisas não saindo como planejadas, e é uma maneira muito mais estressante 9. Cor local: Então, estou apenas pegando minha massa de borracha agora e licenciando algumas das linhas, porque ainda consigo ver onde elas estão quando as esfrego, mas estou um pouco preocupada que, quando estiverem tão pesadas e escuras, possam ser facilmente vistas através da tinta E eu realmente não quero usar esse estilo com isso. E a razão pela qual eu uso uma massa de borracha em vez de uma borracha normal é porque não há resíduos não restam pedaços no papel Depois disso, não restam pedaços no papel que interfiram na tinta ou fiquem presos. Existem basicamente dois tipos diferentes de tom em uma pintura que precisamos observar. A primeira é a cor local, e vou explicar o que isso significa daqui a pouco. A segunda é como luz interage e afeta o objeto Então, voltando à cor local, e isso se refere à cor natural de um objeto não afetado pela iluminação ou sombra É como a essência do que é essa cor. Por exemplo, essa folha ou essas pétalas são amarelas, vermelhas e alaranjadas Essa é a cor local porque não é a luz que a torna dessa cor, e as folhas mais tarde serão verdes porque essa é a cor local. Ao pintar, é importante começar com uma base da cor local, pois ela estabelece a verdadeira identidade de cor desse objeto e ajuda a fornecer uma base quase realista para se basear, e ajuda a fornecer uma base quase realista se você deseja se afastar, se afastar e adicionar cores um pouco mais expressivas que podem não ser naturais, mas têm uma intenção um pouco mais Então essa é a cor local. E, claro, diferentes tipos de cores têm tons diferentes. Alguns azuis são mais escuros, outras cores como amarelo ou E voltando ao exemplo das folhas, quando as folhas brotam do solo pela primeira vez, elas geralmente são mais claras, então sua cor local é um verde mais claro E então, quando amadurecem e ficam mais escuros, eles têm um verde mais escuro, é claro Portanto, sua cor local é mais escura. Então isso afeta o tom. E depois há uma segunda forma de afetar o tom, que é a forma como a luz interage com o objeto E isso, é claro, é a principal coisa em que pensamos com tom, luz e escuridão: é a forma como as sombras são formadas sobre o assunto E a luz afeta dramaticamente a forma como percebemos sua cor e forma. Então, eu estou falando sobre isso porque há muito desse trabalho de formulário acontecendo aqui. Isso exige muita percepção e ajuda a melhorar nossa técnica e nosso olho ao descobrir qual pode ser a cor local ou como a luz é afetada por ela, porque é difícil para mim explicar o que estou fazendo com cada pincelada Você pode ver o que estou misturando na minha paleta e pode ver o quão úmida ou espessa ela está, dependendo da rapidez com que se move no papel Mas quando eu digo um conceito como cor local ou a forma como a luz interage com um objeto , você pode tentar entender o que estou fazendo ou entrar na minha mente E então isso é realmente mais útil para você pegar e acompanhar. Então você pode ver que os escuros mais escuros são porque é aí que a menor quantidade de luz chega aos pequenos bolsos centrais onde há Não há muitos tons escuros no topo da flor. 10. Luz e sombra: Essa interação com a luz pode criar toda uma gama de tons e tonalidades. Obviamente, ele pode trazer destaques brilhantes onde a luz atinge diretamente o objeto. Você pode ver que no topo dessas pétalas e no lado direito delas, temos as áreas mais claras E então temos as sombras profundas onde a luz está, é claro, obstruída E essas variações podem adicionar profundidade, volume, e é isso que cria uma sensação de realismo na pintura Portanto, entender e renderizar com eficácia esses efeitos de luz pode transformar uma imagem plana em um trabalho tridimensional dinâmico Você também pode fazer essa pintura em etapas. Isso é o que aprendi ao fazer muitos trabalhos detalhados, em vez de trabalhos expressivos espontâneos e impulsivos . Você pode fazer uma pausa qualquer momento e voltar a fazer isso a qualquer momento e voltar a fazer isso porque muitos deles estão em camadas, e eu estou cortando os pedaços onde estou usando o secador Mas sempre que eu quiser fazer uma pausa, posso simplesmente fazer uma pausa e voltar para. Portanto, é um bom projeto se você não tem necessariamente 2 horas livres ou talvez demore ainda mais. Você pode praticar princípios aqui, princípios ali, e você pode ter isso em segundo plano ou pode assistir minha aula de teoria das cores em segundo plano para ajudar a orientá-lo, mesmo que seja um assunto diferente, os princípios, os elementos e as ideias ajudam É a cor que chama nossa atenção imediatamente. É a coisa mais óbvia quando vemos uma pintura, a vibração dela, na maioria das vezes Mas, na verdade, o tom é um aspecto muito mais importante que tem muito mais a dizer do que a cor, Geralmente é a cor que chama sua atenção, mas o tom, o que mantém você olhando para a pintura e ficando mais cativado por ela, é o que ajuda a criar profundidade, clima Então, vamos falar um pouco mais sobre tom. É claro que as regras podem ser quebradas, mas por princípios simples, podemos dividir as coisas em um tipo comum de entendimento de que tons mais escuros geralmente transmitem mistério ou tristeza E por outro lado , tons mais claros podem parecer arejados ou edificantes E a escolha da faixa tonal deve estar alinhada com a mensagem emocional que você deseja A maioria das pinturas é, obviamente, de tom médio. Eles não são muito escuros ou não são muito claros, ou mesmo se estiverem muito escuros, eles têm algumas luzes para ter esse contraste E essas mensagens tonais que queremos transmitir têm um papel significativo na definição do tom emocional de uma pintura E podemos usar o tom para ajudar a harmonizar ou equilibrar uma pintura E esse equilíbrio não é necessariamente sobre ter as coisas iguais, mas sobre usar esses elementos para criar um todo coeso Por exemplo, uma pintura predominantemente escura pode ter alguns pontos de luz, como eu acabei de dizer, e proporcionar interesse ou equilíbrio E esse pequeno toque de luz chama mais atenção do que o resto da pintura que é toda preta ou vice-versa 11. Pinturas de baixo tom: Vamos ver o que são pinturas discretas e, em seguida, pinturas de alto nível. Pinturas discretas usam principalmente tons escuros para criar seu impacto. Essas obras de arte são caracterizadas pelo domínio das sombras e por uma gama limitada de tons médios e destaques E o uso de tons escuros contribui para um clima que pode ser misterioso ou dramático, porque a luz suave e a prevalência de sombras criam uma sensação de noite ou ambientes mal iluminados Um bom exemplo são as pinturas de Rembrandt. Suas pinturas são exemplos perfeitos da arte discreta e uso do Kioskuro que é um forte contraste entre claro e escuro Ele concentra a atenção em áreas específicas da tela e destaca as expressões emocionais das figuras centrais contra um fundo muito escuro. Essa técnica aumenta a intensidade dramática e emocional do que ele está tentando transmitir Então, eu sugiro pesquisar suas imagens no Google, mesmo que não tenha necessariamente a ver com essa pintura de uma rosa ou mesmo aquarela porque ele estava pintando um óleo, isso se relaciona indiretamente com ela porque esses são princípios de composição, independentemente do meio com o qual você está pintando ou qual é o Esta pintura aqui é bastante hi ki, e vou falar sobre isso agora, na verdade, as pinturas de Hike, em contraste com as de ki baixo, é claro, elas consistem predominantemente em tons claros, e esse tipo de pintura minimiza o uso de tons escuros e caracterizado por sua leveza e gama vibrante de trabalhos de haiki geralmente transmitem uma sensação de leveza, inocência e tranquilidade Eles geralmente são brilhantes e são vistos como mais enérgicos e edificantes do que outros colegas discretos Por exemplo, você pode procurar pinturas importantes, luas e pinturas impressionistas Eles podem ser descritos como importantes porque seus trabalhos, como retratar nenúfares ou muitas de suas paisagens, usam uma paleta suave e cheia de cores claras e transmite a luminosidade da luz do dia ou a natureza vibrante, mas delicada , do mas delicada Os valores da luz dominam as pinturas e criam uma atmosfera serena e convidativa que atrai os espectadores de uma forma meio tranquila, um mundo tranquilo A maioria das pessoas vê a aquarela como um tipo de estilo alto de arte ou pintura quando você vê ilustrações em aquarela em embalagens de alimentos, em revistas ou em publicidade em qualquer lugar Geralmente é um tipo de estilo meio esboçado, alto, leve e E eu não tenho certeza de como isso aconteceu para cair nesse tipo de direção ou percepção. Mas para mim também, quando comecei a pintar, pintei a óleo e não estava interessado em aquarela Não pensei em seu potencial ou possibilidades porque pensei nisso sob esse tipo de estilo técnico de esboço preliminar leve , em vez de um estilo de arte final finalizada Então, quando comecei a aprender arte, foi só com tintas a óleo e um pouco de acrílico. E tudo o que eu estava fazendo com aquarela era apenas um esboço preliminar 12. O potencial da aquarela: Mas um dia me deparei com algumas obras de Alvaro Castinet e Joseph Spokvich que você pode consultar, e elas usam o tom de uma forma que parece exatamente Eles não hesitam em usar tons escuros. Às vezes, toda a tela e o papel são pintados de preto puro com alguns destaques, e isso realmente mudou minha ideia do que a aquarela poderia fazer E desde então, tem sido meu meio favorito absoluto. Porque esses artistas realmente demonstram a incrível versatilidade e profundidade que a aquarela pode oferecer, e isso transformou minha percepção de suas capacidades Alvaro Cainet captura a vibração das cenas urbanas com um estilo expressivo dinâmico que Na verdade, ele não se concentra muito nos detalhes, mas há uma sensação definitiva no que ele está tentando expressar, e você só pode fazer isso com aquarela A forma como os pigmentos interagem no papel é tão única com a aquarela que você não pode imitar isso com O uso de cores ricas e saturadas e traços ousados transmite muita energia E especificamente com cenas urbanas, ele transmite o ritmo da vida na cidade. E isso mostra que a aquarela pode ser tão poderosa e talvez até mais impactante do que Tudo se resume à maneira como você lida com a luz e a sombra. As cores tendem a cuidar de si mesmas se você acertar a luz e a sombra. Tudo o que você precisa pensar é na temperatura da cor e, em seguida, elas serão harmonizadas Além disso, quando comecei a pintar, fiquei profundamente interessado e impressionado com pinturas ultrarrealistas com a precisão quase fotográfica de seus detalhes E fiquei impressionado com a habilidade necessária para pintar de uma forma tão realista No entanto, à medida que progredia em minha jornada artística e comecei a explorar como pintar a mim mesma, passei a gostar mais de pinturas expressivas do que ultrarrealistas que ultrarrealistas Esses tipos de pinturas que parecem fáceis e simples, talvez até Mas, na verdade, quando você mesmo tenta experimentá-las, percebe que precisa de uma compreensão profunda do meio para conseguir isso. E você descobrirá que, para pintar de forma flexível e eficaz, ironicamente, você precisa aprender a pintar detalhes para começar Você realmente precisa entender o meio bem o suficiente para quebrar as regras, saber como controlá-lo completamente. É por isso que uma pintura como essa realmente me ajuda pessoalmente , porque está realmente forçando você a descobrir como interagir com os pigmentos para controlá-los E então, quando soubermos como podemos controlá-lo, podemos começar a experimentar com pinturas soltas E é aí que podemos começar a inserir emoção, sentimento e atmosfera em nossas pinturas Podemos usar traços que parecem feitos espontaneamente, mas na verdade são o resultado de decisões deliberadas e até mesmo habilidosas 13. Gradientes de cores: Então, obviamente, estamos pintando de uma forma mais refinada e controlada, porque estamos nos concentrando muito nos gradientes de cores nessa área de pétalas de rosa. Quando formos pintar as folhas, elas serão muito mais expressivas Mas quando se trata de gradientes de cor em aquarela, também é quase como uma ciência é um pouco mais planejado e um pouco mais pensado para permitir a criação de transições vívidas e realistas, Como é um pouco mais planejado e um pouco mais pensado para permitir a criação de transições vívidas e realistas, podemos melhorar drasticamente todo o impacto visual da peça E então, é claro, você pode incorporar essas transições controladas com estilos soltos mais expressivos à medida que aprende a equilibrar essas coisas mais tarde em sua jornada, porque não precisamos necessariamente usar essas técnicas apenas para pintar uma rosa Hoje, estamos usando uma rosa para ajudar a praticar essas coisas porque é um assunto perfeito para isso. Nesse contexto de pintar uma rosa, estamos descobrindo o quão crucial são esses gradientes. Replicar interação sutil e complexa de cores nessas batalhas é um desafio divertido e divertido Mas algumas coisas importantes que podem ajudá-lo ao longo do caminho é pensar na proporção entre água e pigmento. Então, como eu disse no início, quando estamos fazendo as camadas inferiores, obtendo aqueles gradientes bonitos e finos, queremos mais água e menos pigmento, porque isso cria lavagens mais claras e transparentes que podem ser usadas para partes mais claras do E como são mais leves, podemos trabalhar gradualmente com eles, pouco a pouco. Isso é mais útil nas áreas em que a luz atinge as pétalas. Então é isso que agora está um pouco mais claro agora que pintei um pouco do escuro, então você pode ver que aqueles tons claros que pintamos antes das primeiras coisas que pintamos são na verdade parte das onde a luz atinge as pétalas, e isso lhes dá esse tipo de E então, à medida que avançamos na pintura, mais tarde, podemos ver como agora estou adicionando mais pigmento em comparação com a água A proporção de água está diminuindo à medida que aumentamos esses tons. E podemos criar essas transições adicionando mais pigmento e depois sugando-o assim, criando uma bela Ele fornece um tipo de intensidade média que é útil para tons médios em seus gradientes. É crucial que a pétala se afaste da luz, mas ainda capta parte dela É apenas aquele pequeno ponto ideal da curvatura e todas essas pequenas transições suaves implicam e dão E então, é claro, a outra extremidade do espectro é menos água, mais pigmento, e é aqui que queremos as cores reais mais ricas e vivas E precisamos deles para as sombras escuras e profundas e bem entre as rachaduras, como eu já mencionei antes A maior parte do que está acontecendo é molhado sobre molhado, na verdade, embora estejamos fazendo isso em camadas, a transição é uma técnica molhada sobre molhada. Normalmente, pensamos em molhado sobre molhado como grandes lavagens ou lotes acontecendo em uma única camada, por assim dizer, mas você ainda pode molhar e molhar em pequenas seções Todas essas pequenas seções da folha são pequenas partes que estamos fazendo individualmente, mas ainda estão molhadas sobre molhadas. 14. Molhado no molhado: , é uma boa oportunidade para Na verdade, é uma boa oportunidade para falar sobre molhado sobre molhado agora, porque, como eu disse, é particularmente eficaz para criar gradientes de cores Na verdade, é a única maneira de tecnicamente tornar uma área branca e depois transformar outra camada em água pura em cima dela, criando uma transição, criando uma transição, mas você pode interagir com a camada anterior Então, quando você puder, é melhor fazer isso de uma só vez. Mas mesmo quando digo isso, percebo que você pode quebrar essa regra. Tipo, agora, eu estou pintando em cima da camada anterior. E como são todas cores quentes, não há sujeira. Não precisamos nos preocupar com isso. Quando eu misturo esse vermelho em cima da camada amarela anterior, tudo o que ele faz é ficar laranja, e eu estou perfeitamente feliz com isso. Se fosse de uma cor diferente, como vermelho sobre verde , isso causaria cinza Ou se fosse azul sobre laranja , ficaria cinza e seria mais difícil de controlar, mas como estamos no lado quente da roda de cores, temos muita liberdade. A ideia básica de molhado e molhado está no título. Introduzimos uma camada de água limpa ou água pigmentada. E então introduzimos um pigmento em cima dele para interagir com a superfície úmida Muitas vezes eu pré-umedeço o papel onde quero que esse gradiente fique, tentando molhar a área uniformemente Em vez disso, molhe-o uniformemente. E se estiver empilhado em um lado , não será uniforme, é claro É uma dessas pequenas coisas que às vezes passa despercebida É fácil ignorar porque isso ainda acontece comigo. Às vezes, não estou ciente da acumulação de poças de água. Talvez haja uma ruga no papel e isso afete a suavidade da transição E quando você começar a introduzir cores, talvez as cores mais claras, para começar, apenas por segurança, adicione-as no ponto em que você imagina que será a parte mais clara do gradiente Isso pode ser laranja pálido ou rosa claro ou amarelo. E então, se você quiser, pode introduzir cores adicionais gradualmente, adicionar a próxima tonalidade na área úmida e permitir que gradualmente as cores se misturem e elas se misturem naturalmente E essa transição do laranja para o vermelho ou do rosa para o amarelo pode ser gerenciada arrastando lentamente o pigmento mais escuro para a E eu meio que ziguezagueio sutilmente meu pincel enquanto essa transição Claro, agora nos afastamos da pétala. Concluímos essa seção, mas você ainda pode criar essa transição lá. Veja como eu aplico esse pigmento e depois o espalho. Quando as cores começarem a se misturar, você pode usar o pincel para ajudar a guiar os pigmentos para onde eles precisam ir, porque às vezes, é claro, a aquarela não vai para onde queremos e temos que tirar o pigmento ou direcioná-lo, encaminhá-lo como ovelhas para E então talvez queiramos suavizar algumas das bordas. Uma borda rígida que foi criada, ou talvez queira puxar pigmentos para áreas que precisam de mais saturação Mas agora vamos para as folhas, podemos começar a explorar o lado solto mais expressivo da pintura 15. Pintura solta: Portanto, como regra geral, é bom começar como iniciante para aprender a pintar de forma refinada e controlada antes de pintar de forma solta E quando se trata de pintar de forma solta, é definitivamente mais intuitivo. Você passou tanto tempo praticando, refinando suas habilidades e dominando-as que é automático E então, ao permitir que seja automático, você pode se soltar e quase convidar essa emoção através do pincel para o papel. E isso não é algo que realmente possa ser ensinado. Você tem que resolver isso sozinho por meio da prática de pintura. Claro, você pode acompanhar essas aulas para descobrir como dominar o meio. E por meio dessa repetição de prática , você encontrará sua própria voz aparecendo Mas não é algo que estou te ensinando. Você vai resolver isso sozinho. E eu vi isso com estudantes. Eles estão acompanhando minhas aulas e aprendendo a pintar, e então estão trazendo sua própria essência, sua própria singularidade para as pinturas, o que é tão fantástico ver na galeria dos estudantes, como cada um tem sua própria voz única, e isso não é algo que eu tenha ensinado a você ou a eles sua própria singularidade para as pinturas, o que é tão fantástico ver na galeria dos estudantes, como cada um tem sua própria voz única, e isso não é algo que eu tenha ensinado a você ou Vocês estão resolvendo isso sozinhos, o que é incrível. Esse é o fenômeno da arte e o que a torna tão especial. E há muitas etapas diferentes na jornada para se tornar um artista e aprender a pintar. Em primeiro lugar, como iniciante, você não sabe nada sobre o meio, então está apenas tentando entender como trabalhar com a tinta e manipulá-la E depois disso, você tem tantas inspirações diferentes e não sabe qual direção seguir, e se inspira em alguma coisa, mas não sabe para onde levá-la Portanto, essa jornada pode parecer uma espécie de montanha-russa E não se trata apenas de praticar, trata-se de lidar com os inevitáveis altos e baixos , os erros e contratempos Tudo faz parte da jornada e é uma parte natural dela. A aquarela é famosa por ser implacável e imprevisível O que pode ser muito frustrante, mas tudo faz parte dessa aceitação E é o mesmo para todos. Não é uma habilidade natural concedida às pessoas. Todos tiveram que superar essa natureza estranha da Você pode acabar com as cores fundindo de maneiras que não pretendia ou que as peças dentro da pintura simplesmente não pareçam tão equilibradas Portanto, é definitivamente um teste de paciência, mas continue porque essa parte torna ainda mais gratificante quando funciona, e você pode tirar a fita no final da pintura e se surpreender com o que criou Cada erro ensina algo novo sobre como a aquarela se comporta e como você pode manipulá-la para obter os efeitos E com o tempo, você descobrirá que pode começar a se desapegar um pouco mais e confiar em suas habilidades e no seu senso de como a pintura funciona para criar uma arte que pareça fiel ao que você deseja expressar. Essa frustração desaparece à medida que sua confiança aumenta, e faz com que todas essas provações valham a pena Mas mesmo agora, para mim, as coisas acontecem de vez em quando, e há dias em que a aquarela não quer continuar, e eu não sei o que está acontecendo, só preciso me desconectar E às vezes a aquarela me surpreende e me lembro por que gosto tanto dela Então, em todos os níveis, há curvas inesperadas, e é isso que mantém você alerta e o torna um meio empolgante 16. Começando as folhas: A satisfação de chegar ao ponto em que você realmente fala por meio de cores e traços é definitivamente imbatível, mesmo que não seja Isso faz com que todas as tentativas e erros valham a pena e faz você querer voltar para ver mais. Então abrace a bagunça, aprenda com ela e continue E em breve você encontrará o sulco da aquarela. E quando você faz isso, é incrivelmente gratificante. Em algum lugar do meu computador, uma pasta dentro de uma pasta escondida da vista estão minhas primeiras pinturas, e eu teria vergonha de compartilhá-las publicamente porque são absolutamente chocantes E, de vez em quando, dou uma olhada neles e não consigo acreditar basicamente até onde chego desde aquelas primeiras tentativas É ou pelo menos não acredito que queria continuar vendo o quão ruins eram essas pinturas porque há uma mistura de traços desajeitados, cores incertas e uma completa falta de compreensão sobre aquarela ou como Eles são uma bagunça absoluta. E apesar de tudo isso, isso mostra que todo pintor tem que começar em algum lugar E essas primeiras pinturas foram meus primeiros passos nessa jornada que fiz. E eu me lembro absolutamente não ter muita fé que poderia melhorar, mas por algum motivo, mas por algum motivo, eu me esforcei e queria continuar só porque estava muito inspirada por outros artistas e queria alcançar o que eles faziam em suas pinturas Portanto, apesar da falta de barbatanas, essas tentativas iniciais foram cruciais. Eles estavam cheios de experiências de aprendizado. Cada pincelada me ensinou algo novo, mesmo que eu não conseguisse entender o que era inicialmente, pouco a pouco, o conhecimento foi esculpido e descobri como o pigmento interagia com o papel, como as com Claro, eu também tive a ajuda de tutoriais on-line. Na verdade, nunca frequentei uma escola de arte, por assim dizer, frequentei aulas de arte na minha cidade natal uma vez por semana durante talvez cinco semanas só para ter uma ideia E então, em um determinado momento, você pode aprender sozinho. Você pode resolver as coisas sozinho. Foi o que eu fiz. Por mais que esses meus primeiros trabalhos me façam estremecer, eles também me lembram do progresso que fiz pessoalmente É por isso que eu ainda os mantenho lá, mesmo que estejam escondidos. Eles me mantêm humilde e me motivam a continuar melhorando Lembre-se de uma coisa que me ajudou a me sentir um pouco mais segura quando estava aprendendo e enfrentei muitos fracassos. Colecionei muitas imagens dos meus artistas favoritos, mas de suas pinturas fracassadas, pinturas nas quais eu vi erros ou que não achei que tiveram sucesso do meu ponto de vista. E pode parecer uma coisa um pouco estranha de se fazer, mas ver que meus artistas favoritos ainda fazem pinturas ruins de vez em quando, me deu um nível de conforto que isso realmente não importa. Você só tem que dar o seu melhor. Às vezes funciona, às vezes não. 17. Variedade de verdes: Então, eu fiz algumas folhas agora, e você pode ver que estou tentando criar uma grande variedade de cores. E verde é a cor mãe, por assim dizer, a cor principal que é o núcleo. E eu estou me afastando disso de maneiras diferentes. Às vezes, é um pouco mais próximo do preto. Às vezes, é um pouco mais próximo do azul ou do amarelo. Mas o que os mantém juntos é aquele vínculo amarelo, ou melhor, um vínculo verde. E eu também estou experimentando com tons. Estou começando com um pigmento espesso e depois adicionando água pura Depois, espero alguns segundos e, em seguida, adiciono um pigmento diferente com uma consistência de água diferente E estou pintando as folhas primeiro e depois conectando o caule ou o caule a elas porque não quero ter que pintar o caule e depois descobrir onde pintei. As folhas realmente não se unem Claro, eu tenho um esboço a lápis embaixo para ajudar a me guiar Mas é bom pintar as folhas ao mesmo tempo, porque então eu sei que, enquanto elas estão todas molhadas, posso interagir com elas e criar um pouco de harmonia e unidade misturando e combinando as cores. Esperei intencionalmente cerca de 5 minutos depois de pintar a primeira lavagem para que ela ficasse bem perto da secagem, cerca de 80% de secagem e, em seguida uma lavagem bem aguada para criar lindas Eu quero incentivar o florescimento dessas folhas. Ao contrário das pétalas que pintamos antes, onde eu quero que elas sejam controladas Quero que haja mais bordas e texturas orgânicas nessas folhas Observe também como estou citando uma transição nessa haste principal Começa vermelho e depois vai para um marrom alaranjado e depois para esse verde na parte inferior Tenha sempre à mão um lenço de papel para absorver respingos ou Algumas vezes eu coloquei alguns respingos na minha tela e preciso usar rapidamente o lenço para limpá-la E os segundos realmente fazem a diferença porque alguns desses pigmentos permanecem no papel Então, se você não for rápido, mesmo que você o limpe , deixará uma marca depois. Eu entendo como iniciante ou até intermediário, até às vezes me esqueço disso Às vezes, o caos da aquarela pode ser avassalador e você pode esquecer coisas fundamentais E também há uma expectativa e uma impaciência que vêm com a aquarela porque, é claro, é preciso esperar que a aquarela E às vezes, se você não esperar que a aquarela seque, ela pode ficar naturalmente sobrecarregada com água E isso, é claro, afeta o resultado visual. 18. Áreas escurecidas: Então, se você quiser que uma determinada área seja mais escura, às vezes a resposta não é continuar adicionando mais e mais pigmento imediatamente. Se já houver muita água lá, é preciso esperar que ela seque. Você pode usar um secador de cabelo se tiver cuidado. Mas mesmo que haja muita água, usar um secador de cabelo pode fazer com que a água se espalhe para fora das linhas, o que é bastante arriscado Às vezes, você pode usar um lenço, como eu fiz algumas vezes, apenas para sugar um pouco dessa água e depois voltar com um pigmento mais espesso e com mais Mas se houver muita água no papel e você adicionar pigmento espesso, você acabará não colocando mais pigmento no papel, mas na verdade retirando mais água do pincel Essa impaciência que vem junto com aquarela não é uma culpa porque todo mundo tem que passar por É apenas um tipo natural de reação a isso. E isso faz parte da curva de aprendizado para artistas que exploram esse meio. aquarela tem propriedades únicas e seu comportamento às vezes é bastante contra-intuitivo, além exigir um nível de paciência que pode ser bastante assustador, Mas tudo se resume a reformulá-lo, eu acho, pelo menos para mim. Gosto de pensar por que estou me sentindo impaciente isso e percebendo que é para ser divertido, então eu posso simplesmente aproveitar meu tempo, relaxar e pensar. Por que estou me preocupando com A aquarela em si não está me pressionando. Sou eu e minha própria mente fazendo isso. Portanto, é muito útil nesse tipo de mentalidade de se permitir tomar consciência das pressões e do tipo de pensamentos intrusivos que temos enquanto pintamos Pode ser muito terapêutico dessa forma. Grande parte da impaciência se deve ao tempo de secagem e, no final do dia, ao apressar alguma coisa, se não estiver seca o suficiente ou estiver muito úmida, ela estragará a pintura de qualquer maneira Então, ficar preso nessa impaciência realmente afeta esse aspecto E isso é exclusivo da aquarela. Muitos outros meios, como óleo e acrílico, especialmente óleo, podem levar três meses para secar completamente No entanto, você não precisa secar para continuar trabalhando. A dependência não está na umidade do meio. Com o óleo, permite uma manipulação ou camadas mais imediatas, enquanto a aquarela requer períodos de espera, pois as camadas precisam estar totalmente secas para evitar sangramentos ou misturas indesejadas O que eu geralmente acabo fazendo é usar esses momentos difíceis para pausa e usá-los como uma oportunidade para refletir ou planejar o que vou fazer a seguir a aquarela é menos tolerante do que outros meios, como óleo ou acrílico, onde você pode pintar facilmente seus erros na aquarela, uma vez que o pigmento está no papel, corrigir erros sem deixar sem E essa limitação geralmente requer uma abordagem mais cuidadosa. Portanto, pode ser uma fonte de impaciência, na verdade. Especialmente se você estiver mais acostumado a trabalhar de forma mais espontânea ou mais corretiva Você precisa começar a usar técnicas ou desenvolver técnicas como levantar pigmento usando um lenço de papel ou esfregá-lo com um pincel limpo, mas isso ainda requer um desenvolver técnicas como levantar o pigmento usando um lenço de papel ou esfregá-lo com um pincel limpo, mas isso ainda requer um pouco de paciência. 19. Harmonia de cores: Agora que temos a maioria das folhas pintadas, você pode ver como há uma boa harmonia das cores complementares Os verdes e azuis das folhas ficam muito bonitos contra o vermelho da rosa e os rosas e amarelos Os ricos verdes das folhas servem como uma espécie de pano de fundo vívido para os vermelhos e laranjas vibrantes da rosa e, na verdade, eles se amplificam, juntando-os assim. O verde faz com que o vermelho ou a rosa pareçam ainda mais brilhantes ou saturados, e realmente faz com que se destaquem contra o fundo de uma forma que pintura monocromática ou de uma única cor pode E com a aquarela, é particularmente eficaz porque a translucidez do meio pode ser usada para colocar essas cores em camadas, e isso meio que aprofunda a interação delas, fazendo com que você veja os pigmentos de uma forma uma Eu gosto dessa parte agora em que adiciono pigmento ou água muito diluída e depois agito e toco no pigmento mais forte acima. Então, simplesmente se espalha. Você pode ver como esse verde vivo está se espalhando pela água mais diluída abaixo . E eu mantive o branco do papel no meio para pequenos destaques. Claro, você pode esperar para fazer isso no final, mas eu gosto de criar essa pequena barreira para que eu possa apenas aplicar pequenos pedaços de pigmento sem que ele se espalhe As cores complementares também desempenham um papel crucial na criação de profundidade e foco em uma pintura. E ao usá-los estrategicamente, podemos guiar o olhar do espectador até os pontos focais da obra de arte Nesse caso, na pintura de rosas, as pétalas vermelhas são o foco central, e o verde complementar não apenas realça o vermelho, mas adiciona profundidade à composição E a maneira como eu posiciono o caule naturalmente atrai a atenção e a conduz suavemente até a flor rosa a partir do canto inferior tentei controlar a intensidade da cor, Também tentei controlar a intensidade da cor, tentando equilibrá-la para evitar sobrecarregar o espectador Você vê como eu estou usando a cor complementar vermelha, e quando eu adiciono esse verde, ele vai neutralizá-lo um pouco Vai ficar muito mais silencioso. Mas ter aquele toque de vermelho nesse verde ajuda com essa ideia complementar, aquele elemento do qual estamos falando. H. 20. Finalização: Costumo usar tangentes porque surgem coisas em minha mente que podem ser úteis e podem não ser diretamente relevantes para o que está acontecendo na tela ao mesmo tempo Mas ainda acho que vale a pena compartilhar e, em última análise, útil em sua jornada como artista e, especificamente , como pintor de aquarela, porque muitas das coisas que o levarão ao próximo nível têm menos a ver com pinturas específicas Portanto, não necessariamente sobre como pintar uma determinada flor, mas sobre técnicas gerais que se adaptam a qualquer assunto Às vezes, esqueço de mencionar quais cores exatas são divertidas, mas há uma imagem maior que tento explicar ou expressar, e é que, por exemplo, eu disse, se você cuidar dos tons , as cores cuidarão de si mesmas Ou se estamos pintando de vermelho para as pétalas , o verde é uma bela cor complementar a isso E se também temos laranja nas pétalas , o azul é o complemento disso Portanto, adicionar um pouco de azul às folhas também ajudará a torná-las visualmente mais cativantes Você pode ir a uma loja de arte e ver 30 tons ou tons diferentes de azul e 30 tons diferentes de verde. E eu poderia te dizer exatamente qual deles estou usando, mas isso realmente não importa no final do dia porque eu não estou pensando na cor em si. Estou pensando na relação entre essa cor e o resto da pintura. Então, eu só tenho cores chatas, por assim dizer, apenas o azul ultramarino clássico, por exemplo, ou azul cobalto ou Não tenho nenhum dos nomes descolados ou pigmentos exclusivos que algumas marcas vendem Basicamente, eu escolho meus pigmentos com base em quão bem eles podem misturar outros pigmentos, e eu os tenho todos listados em minhas tabelas de cores E eu, é claro, os mencionei em meu vídeo de materiais e suprimentos, quais cores eu uso com precisão. Mas se você pegar minhas tabelas de cores e usá-las em qualquer classe, não apenas na minha, na classe de qualquer pessoa, poderá ver como misturar a cor que quiser. Você pode até mesmo levar essas tabelas de cores para fora, dar uma olhada no dia a dia na vida real e ver qualquer cor que você vê à sua frente, seja uma folha ou um carro, e consultar essas tabelas de cores para ver como eu as misturei, porque eu pego todas as cores e as misturei com todas as outras cores. E você poderia dizer: Ok, eu gosto dessa folha que vejo na minha frente. Preciso pegar duas partes amarelo ocre e uma parte de azul cerlean, e isso criará essa cor para você Então, agora a pintura está praticamente pronta. Estou apenas fazendo alguns pequenos traços brancos com minha tinta guache, e pronto 21. Considerações finais: Então, as pinturas estão prontas, e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma rosa em aquarela Espero que você tenha achado a experiência enriquecedora e tenha adicionado novas habilidades ao seu kit de ferramentas artísticas abordamos técnicas complexas e técnicas expressivas, desde a Atualmente, abordamos técnicas complexas e técnicas expressivas, desde a criação de transições e gradientes delicados de pétalas até o aprimoramento da profundidade com sombreamento eficaz gradientes Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula de hoje tenha inspirado você a explorar mais com aquarelas florais até a próxima vez Tchau por enquanto e boa pintura.