Diversão + fácil de sunbursts no Procreate: explore máscaras de recorte, cor e padrão

1. Apresentação e boas vindas: Pronto para explorar cores, padrões e máscaras de recorte e procriar. E em menos de uma hora, você criará uma explosão de sol multicolorida que parece uma colagem de papel recortado. Esta aula é perfeita tanto para iniciantes quanto para profissionais do Procreate. Sou Kelly Brandenburg. Sou artista e moro em Minneapolis, Minnesota. Deixei meu emprego corporativo em 2015 e trabalho por conta própria desde então. Adoro criar arte de colagem e o aplicativo Procreate, estava pesquisando ideias para arte de colagem e me deparei com uma versão em papel da colagem que faremos hoje. Adoro fazer colagens em papel, mas isso me deixa com uma mesa cheia de restos. E geralmente prefiro ser criativo no sofá com meu cachorro Murphy ao meu lado. E é por isso que estamos criando no Procreate hoje, tudo o que você precisa é de um iPad, do aplicativo Procreate e de uma caneta compatível. Eu fornecerei pincéis de carimbo e pincéis de padrões divertidos para você usar nesta aula. Seguiremos essas etapas para nosso projeto de classe. Primeiro, analisaremos rapidamente ferramenta de harmonia de cores procria. É uma ferramenta super útil que ajudará você a criar lindas paletas de cores. Em seguida, começaremos a estampar todos os suprimentos, seis carimbos Sunburst diferentes que serão colocados em camadas para criar uma explosão solar completa. Em seguida, usaremos máscaras de recorte para adicionar padrões a cada explosão solar. Todos fornecem dez pincéis de padrões diferentes, mas você pode usar qualquer pincéis padrão ou pincéis de textura que desejar. Em seguida, adicionaremos sombras fáceis a cada selo Sunburst. Por fim, duplicaremos nossa tela e daremos ao nosso sunburst uma reforma de cores rápida e fácil. Você está pronto para um jogo divertido e criativo? Vamos começar. 2. Projeto do curso e recursos: Para o projeto da aula, você criará sua própria colagem sunburst. Vou orientá-lo em cada etapa e fornecerei todos os pincéis e carimbos do Procreate necessários para acessar esses presentes Clique na guia Projeto e Recursos em um navegador. Você não poderá acessá-los a partir do aplicativo Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, clique na guia Discussões e responderei a todas as perguntas e comentários. Como sempre, eu adoraria ver o que você cria. Faça o upload do seu projeto clicando na guia de projetos e recursos da classe. Seu trabalho vai inspirar a mim e a outras pessoas. Vou deixar um comentário para cada projeto de aula pronto para dar o primeiro passo. Nos vemos na próxima aula. 3. Vamos começar: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos criar nossa tela e alguns centros de círculos que nos ajudarão a permanecer centrados no resto do projeto. Vamos começar a criar uma tela. Vou clicar nesse sinal de adição e depois vou acessar essas pastas. Procreate usará como padrão pixels, mas vou escolher polegadas. E eu vou escolher uma tela de doze por 12 polegadas. Então eu tenho uma tela de doze por 12 e um DPI de 300, o que é uma excelente qualidade de impressão. E do meu iPad, isso me dá 47 camadas, o que é suficiente para este projeto. E eu vou tocar em Criar e temos nossa nova tela aqui. Vou até a galeria e pegar uma textura de papel sutil. É tão sutil que talvez você não consiga ver , mas está lá. E vou trazê-lo para minha nova tela arrastando três dedos para baixo. Vou clicar em Copiar. E então eu vou voltar para minha galeria, tocar no novo Canvas e fazer mais três dedos, arrastar para baixo e clicar em colar. E aí está. Não se encaixa perfeitamente, mas vou esticá-lo. A seta de seleção é escolhida e está uniforme, que é o que eu quero. Então, vou esticá-lo para cobrir a tela. E isso parece bom. Agora vamos criar uma paleta de cores circular que estou usando com amarelos e verdes e essa cor marrom, vou escolher uma cor contrastante. Vou escolher um vermelho para desenhar meu círculo. E para esta aula, você receberá dois conjuntos diferentes de pincéis de mim. O primeiro são os selos que usaremos. Você também receberá essas texturas que eu criei e que faremos em cima de nossos selos. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Eu uso muito o pincel monolínico padrão do procreate. E então eu coloquei isso em cada um dos conjuntos de pincéis para você , apenas para que você o tivesse à mão. Então eu tenho isso em uma cor contrastante. E vou criar uma nova camada apenas para me manter organizado. Vou etiquetar minha textura de papel. Você definitivamente quer estar em uma nova camada para esse círculo porque ela não fará parte do projeto. É só para nos ajudar a começar. Também vou configurar o guia de desenho para nós pressionando a chave inglesa, guia de desenho, guia de desenho de edição. E vou aumentar totalmente o tamanho da grade. E isso só nos ajuda a ver o centro com facilidade. E se quiser, você pode ajustar a opacidade a espessura e a cor dessa linha para o que quiser. E então, quando você termina, isso acontece o tempo todo. Quando eu clico em Concluído, a cor da grade muda para branco. Então, vou anotar com cuidado que apertei Concluído, pegaram minha linha mono. Estou em uma nova camada e vou apenas desenhar um círculo áspero e procriar me ajudará a fazer um círculo perfeito aqui em cima. Se eu tocar em círculo, criarei outra camada acima dela e criarei um pequeno círculo no meio. Vou clicar em Edit Shape e fazer disso um círculo também. Eu só vou preencher isso com a cor vermelha. Vou voltar à minha camada circular original e tocar na seta de seleção. E eu tenho fotos aqui com Procreate. No momento, minha distância é 15 e minha velocidade é 3,1 e o estalo e o magnetismo estão ativados. Então, eu vou para o centro e estou apenas esperando para pegar essas linhas douradas. Como uma espécie de alvo aqui. Pronto, temos as linhas douradas. Acho que quero fazer esse círculo. Agora que fiz tudo isso um pouco menor, queremos pensar em nossos selos e como queremos que eles estejam principalmente dentro do círculo. Então, queremos um bom espaço em branco por lá. Eu acho que isso é muito bom. Vou desligar essa camada e ir para o pequeno círculo. Vou até a seta de seleção novamente e vou centralizar esse pequeno círculo dois. Então lá vamos nós. Vou ativar os dois círculos e mesclar as duas camadas com uma pequena pitada aqui. Se quiser, você pode diminuir um pouco a opacidade dessa camada para que ela não o distraia. Agora que temos nossa tela e nossos círculos centrais, estamos prontos para a próxima etapa. Na próxima lição, exploraremos as paletas de cores. Nos vemos na próxima aula. 4. Vamos explorar cores: Bem vindo de volta. Na última lição, criamos nossa tela e nossos círculos centrais. Nesta lição, vamos explorar as ferramentas de procriação de cores para nos ajudar com a paleta de cores. Vou desligar essa camada vermelha, pois não precisamos dela agora. E eu vou criar uma nova camada para explorar paletas de cores com você. Vou usar essa paleta de cores aqui para o meu filho explodir. Você pode usar qualquer paleta de cores que tiver. Se você for como eu, já tem muitos no Procreate ou pode usar as ferramentas de procriação para criar uma paleta de cores harmoniosa. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Primeiro, deixe-me escolher uma cor para começar. E eu sugiro que você faça o mesmo, basta escolher uma cor que você goste. Também vou desligar o guia de desenho porque não precisamos dele no momento. Vou começar com essa cor azul-petróleo escuro. E eu vou falar com você sobre alguns tipos diferentes de paletas de cores. Com essa cor verde-azulado, poderíamos ver a cor como um disco. Podemos ver isso como um clássico ou como uma harmonia de cores. E é isso que faremos principalmente aqui. Então, se tocarmos aqui, há diferentes opções de roda de cores que procreate faz por nós. Há cortesia, que são duas cores opostas uma à outra. Então, a cor oposta desse verde-azulado é essa cor aqui. E, na verdade, vou colocar essas duas cores em camadas separadas. Então, vou pegar a segunda cor pegar a ferramenta de seleção e fazer um laço ao redor dela. Vou arrastar com três dedos baixo e recortar e colar. Então, essas duas são cores complementares. Eles são opostos um ao outro. E você pode criar uma paleta inteira com apenas esses dois tons alterando a saturação e o brilho. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Não estou curtindo essa cor de tijolo aqui, então criei uma nova amostra. Então, vou usar saturação de matiz e brilho. E se eu mudar a fila , não seria mais uma paleta de cores complementar. Mas se eu apenas brincar com o brilho, a saturação , ainda é uma paleta de cores complementar. E agora eu começo a gostar daquela laranja com aquela cor verde-azulado. E eu poderia fazer o mesmo com a cor verde-azulado. Eu poderia duplicar isso. Toque em uma das camadas e abaixe-a. E eu posso ir até minha Varinha Mágica. Saturação e brilho da tonalidade. E, novamente, sem tocar na tonalidade, mas altere a saturação e o brilho. Eu gosto dessa cor. E agora já está parecendo muito diferente. E eu poderia continuar fazendo isso. Traga esse azul-petróleo para baixo novamente, traga esse outro cara para cima, traga esse ponto laranja para baixo novamente, mova o outro cara para cima. E agora estamos vendo essa parte inferior laranja. Poderíamos mudar isso para uma cor pêssego, se quiséssemos. Poderíamos dessaturar. Eu também gosto dessa cor. Se você quiser ver se a cor é melhor ou pior para seus olhos, toque na lateral da tela e clique em Visualizar. E então há a cor original e a nova cor. E eu vou clicar em Aplicar. Este é o nosso ponto azul-petróleo inferior. Eu posso fazer a mesma coisa, matiz, saturação e brilho. Ajuste a saturação, ajuste o brilho. E então eu vou aplicar isso. Então, todas essas cores aqui, são todas da mesma tonalidade. Todos têm a mesma tonalidade e são cores complementares entre si. Então você poderia fazer uma cor complementar, sunburst, e essa seria uma boa escolha, porque trabalharemos com seis selos Starburst diferentes. Então você poderia usar algo assim e seria muito contrastante e papoila. Então essa seria uma ótima maneira de fazer isso. Vou agrupá-los deslizando e pressionando o grupo, e vou rotular esse grupo como cortesia. Há outras opções para explorar aqui, mas, por enquanto, vou discutir a paleta de cores análoga. Espero estar pronunciando isso corretamente. Vou pegar uma cor diferente, como azul e laranja da última vez. Deixe-me começar com um verde. Vou fazer uma cor verde aqui. Eu vou aumentar isso. E vou facilitar as coisas para mim mesmo duplicando meus círculos agora. Isso é só uma prática. Não precisa estar nem um pouco arrumado. Então, se voltarmos à harmonia de cores, você pode ver aqui que as cores estão meio que em cima umas das outras só porque é uma cor muito clara. Mas se considerarmos esse verde e o mesmo banco em um verde mais claro aqui, poderemos ver mais claramente as cores relacionadas. Então, vamos mudar a cor do verde, então esse é o verde. E as outras cores ao redor são essa cor aqui e essa cor aqui. Então, essas são todas cores muito parecidas. Você poderia fazer isso, mas poderia brincar novamente com a saturação e o brilho para obter cores diferentes. Então, vamos duplicar isso. Poderíamos pegar todo esse novo grupo, poderíamos nivelá-lo. E podemos brincar com a saturação e o brilho de todos os outros círculos ao mesmo tempo. E então você pode ver quais efeitos diferentes você pode obter. Novamente, isso é bonito, eu acho que é muito bonito, eu vou manter isso. Então, novamente, foi está na mesma tonalidade? E eu vou movê-lo novamente. Vamos clicar em Salvar nossas paletas de cores caso você queira usá-las mais tarde. Então, se você criou algumas paletas de cores que você gosta, mostrarei como criar uma paleta de cores delas. Se tocarmos na tela aqui e adicionarmos mais, podemos clicar em Criar nova paleta de cores. Estará no topo. Vou chamar isso de verdes harmoniosos. E eu vou apenas amostrar cada cor para criar uma paleta de cores. Então, se eu colocar meu dedo aqui, tudo o que preciso fazer é tocar na paleta de cores para criar a paleta de cores de todas as cores. E, novamente, se você não está apaixonado pelas cores que criou, não se preocupe, vamos apenas trabalhar com as cores que temos. E, como parte da lição final, voltaremos a brincar com as cores possamos refazer totalmente que possamos refazer totalmente esta. É muito fácil. Então, aqui temos nossa harmoniosa paleta de cores verdes. Aí está. Vou colocar isso aqui embaixo, caso precisemos. Talvez eu o nivele. Então, eu estou na paleta de cores verde. Eu só vou ficar achatado porque não precisamos deles individualmente. E aqui estão minhas verduras. Vou apenas colocá-los em segundo plano e desligá-los. E aqui está nossa paleta de cores gratuita com a qual começamos. E vamos criar uma paleta de cores com essa também. Vou provar essa cor. E então eu vou clicar em plus aqui e criar uma nova paleta. E eu vou chamar isso de cortesia. Para fazer o mesmo processo, experimente a cor, toque aqui, experimente, toque aqui. Então, temos algumas paletas de cores. Novamente, vou achatar este e simplesmente colocá-lo embaixo da textura do papel e desligá-lo. Vou trazer de volta nossos pontos centrais que criamos anteriormente. Agora que temos nossa tela e nossos círculos centrais, estamos prontos para a próxima etapa. Nos vemos na próxima aula. 5. Vamos carimbar algumas explosões de sol: Então, temos nossas duas paletas de cores que criamos. Você pode usar essas paletas cores ou qualquer paleta de cores que desejar. Estamos criando seis brocas estelares diferentes. Portanto, tenha isso em mente. Vou usar essa paleta de cores que criei anteriormente. Tem amarelos e verdes. É uma paleta de cores harmoniosa porque verde e amarelo estão próximos um do outro na roda de cores. Vamos ver nossos conjuntos de pincéis que você recebeu nesta aula. Este é o primeiro , são os selos coloridos e há seis deles. E depois adicionaremos textura com os pincéis de textura que eu lhe dei. Mas vamos começar com os carimbos de nascimento coloridos. Então aqui está minha tela. Tem a textura do papel e, por trás , tem essas outras coisas. Vou trazer esses pontos de centralização de volta e ativá-los porque os queremos para essa parte. Mas as paletas de cores estão desativadas acima do fundo. Vou criar seis novas camadas tocando em mais e vamos renomeá-las em um segundo. Teremos uma camada para cada explosão solar. E isso é muito importante porque facilitará a adição de textura e a mudança de cor posteriormente. Então, agora, estou apenas nomeando esses nomes simplesmente de um a seis. Ok, então temos nossas seis camadas e elas estão numeradas. E vamos começar com o Starburst número um. E essa é a paleta de cores que estou usando. Vou escolher usar as cores mais escuras na parte inferior e as cores mais claras na parte superior. Para uma aparência mais dimensional, você pode fazer isso da maneira que quiser. Vou começar com esse starburst verde escuro , camada um. E eu vou carimbá-lo aqui. Os tamanhos dos meus selos estão perto do máximo aqui. Este é 91%. Vou centralizar cada um na tela. E o que eu quero é que o centro da explosão do sol esteja no centro desse pequeno ponto rosa. Então, vamos continuar. Coloque uma camada em starburst two e eu vou pegar uma cor diferente. Vou pegar esse agora mesmo. E isso ficou muito fora do centro. Mas não se preocupe, podemos simplesmente movê-lo e centralizá-lo aqui. O círculo externo é uma espécie de diretriz. As linhas serão passadas um pouco e tudo bem, mas só queremos usar isso como um guia geral de tamanho. Camada três, starburst três, vou escolher essa cor verde pálida. Vou centralizá-lo da melhor maneira possível, mas vamos voltar e centralizar as coisas mais tarde. Portanto, não se preocupe se não for a camada certa para starburst, pois vou pegar essa cor amarela pálida e centralizá-la. A camada cinco estrelas explode cinco. Vamos ver o que temos para cores aqui. Vou fazer esse verde pálido, centralizá-lo. E então, camada seis, starburst six, esse amarelo brilhante e feliz. Então, estou vendo algumas coisas aqui com minha explosão de sol verde pálido. Saiu da página. Pode ser um pouco grande demais. Então, o que vou fazer é tocar na minha seta de seleção quando estiver nessa camada, torná-la um pouco menor. É difícil ver se está centrado aqui, mas trabalharemos nisso mais tarde. E está recortado aqui porque saiu da página e foi desmarcado. Então, se eu escolher a borracha e minha nova monolina Procreate que eu tenho lá, eu posso meio que cortá-la ali mesmo. Isso parece muito bom. Acho que o tamanho geral talvez seja um pouco grande. Então, o que vou fazer é agrupar essas camadas, tocar em todo o grupo, pegar a seta de seleção, estou de uniforme e torná-la um pouco menor no geral. Eu quero um bom espaço em branco nas bordas para que não pareça lotado. Agora vamos desligar essas camadas e garantir que elas estejam centralizadas uma a uma, já que estamos ajustando o tamanho e tudo mais. Portanto, essa primeira camada verde escura centralize-a com um pequeno círculo. Desligue isso, vá para este. Centralize-o. Queremos ter certeza de que você está na camada certa para essa movimentação linear. Certifique-se de que eu não movi esse. Estamos bem. E nosso amarelo e eu vou ligá-los todos novamente. Eu acho que isso parece bom. Você deve ter seis camadas de sunburst. E se você não gosta de suas cores, não se preocupe, podemos mudar isso. Na próxima lição, adicionaremos textura à nossa explosão de sol com nossos pincéis padrão. Nos vemos na próxima aula. 6. Vamos explorar máscaras de corte: Bem-vindo de volta e parabéns porque você está na metade desta aula. Nesta lição, vamos adicionar algumas texturas divertidas à nossa explosão de sol. Vamos começar. Não preciso mais dos meus pontos centrais, então vou desligá-los e colocá-los em segundo plano. E posso nivelar meu plano de fundo ou reduzi-lo para que não distraia tanto. Então, agora tudo o que temos é nossa textura de papel em nossos diferentes starburst. E eu vou usar, para minhas texturas, vou usar uma cor que seja esbranquiçada. Então, se você acessar o valor e tocar neste, o código hexadecimal para esse esbranquiçado é FA F5. F5. Se você quiser usar um branco puro em vez disso, o código hexadecimal para isso é seis f's. Você realmente pode usar qualquer cor que quiser. Mas acho que para começar, vamos fazer um branco ou esbranquiçado. Então, estamos meio que na mesma página, por assim dizer. O que vamos fazer é criar uma nova camada acima de toda a explosão estelar como uma camada de máscara de recorte. E vamos então agrupar as duas camadas. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Estou tocando em cada starburst e adicionando uma camada pressionando mais acima dela. E então eu vou agrupar as camadas. Portanto, cada starburst tem uma camada em branco acima dela. Em seguida, vamos transformar cada uma dessas camadas em branco em uma máscara de recorte tocando na camada em branco e pressionando a máscara de recorte. E então você vai pegar essa flecha aqui. E então a máscara de recorte também será selecionada aqui. Então, vamos continuar. Máscara de recorte. E se você ainda não sabe o que é isso, não se preocupe. Eu vou te contar tudo sobre isso, mas agora estamos apenas configurando. Ok. Então, temos nossas máscaras de recorte. Vou me certificar de que tenho meu esbranquiçado aqui. E agora vou falar com Mike ABB, Sunburst Textures. Vou começar com esse pincel com padrões de círculos rabiscados. E eu vou até o topo da explosão estelar verde escura e aplicar o padrão a ela. E o que a máscara de recorte fez foi permitir que ela se aplicasse apenas ao verde escuro? E você pode fazer coisas diferentes com máscaras de recorte que não são destrutivas. Você pode movê-los. Você pode aumentar o padrão, pode diminuir o padrão. Você pode fazer várias coisas que quiser. Se não tivéssemos a máscara de recorte, seria difícil ver aqui. Deixe-me adicionar uma cor diferente para que você possa vê-la. Se você não tiver a máscara de recorte , está tudo acabado. E quando você clica em Clipping Mask , ela só se aplica aos pixels que estão logo abaixo dela. Então, vamos refazer isso de novo. Máscara de recorte. Temos meus círculos de rabiscos. Eu tenho uma cor azul agora, não é o que eu quero. Seminário. Limpe isso. Pegue meu esbranquiçado aqui e eu estou na minha camada de máscara de recorte. E eu tenho meus círculos de rabiscos aqui. E isso só se aplica à explosão solar verde escura. Podemos ajustar isso mais tarde. Por enquanto, vamos apenas anotar nossos padrões. Então, vamos continuar e estamos meio que na moda na linha de montagem. Vamos até a próxima máscara de recorte. Sabemos que é uma máscara de recorte porque temos aquela pequena seta e a máscara de recorte está selecionada e vamos escolher um padrão diferente. Eu vou fazer esse poema E ******** aqui. E a máscara de recorte só se aplica a essa cor marrom. Acho que você entende a máscara de recorte agora. Então eu vou me livrar dessa cor azul porque eu não estou gostando dela com isso. Vamos continuar. Starburst 3, há uma máscara de recorte nessa. E eu vou escolher um padrão diferente. Esta é chamada de colagem francesa. E eu vou fazer isso aqui. Eu gosto disso. E vamos pegar um diferente. Deixe-me fazer minhas notas musicais. Sim, faremos isso. E aí está isso se aplicando a essa camada. A próxima, já que fiz música, vou fazer uma partitura vintage, uma na próxima. E isso é muito sutil. É esse claro em cima de uma cor verde muito pálida e tudo bem. E agora vamos até o último para mim, é amarelo brilhante. E eu vou fazer o que estou chamando de KB, ser pontos do alfabeto em cima desse. Tudo bem. Então, há muita coisa acontecendo aqui. Eu meio que gosto e meio que quero ajustá-lo. Vamos jogar com os modos de mesclagem da máscara de recorte para alterar os efeitos na próxima lição, além de adicionar sombras para uma aparência dimensional interessante. E nos vemos na próxima aula. 7. Vamos adicionar sombras: Bem vindo de volta. Na última lição, aplicamos algum padrão à nossa explosão solar. Nesta lição, começaremos criando sombras e depois brincaremos com os modos de mesclagem de nossos padrões. Então, vamos começar, como temos feito durante grande parte dessa aula. Vamos adicionar sombras e uma espécie de padrão de linha de montagem. E vou começar pegando um preto puro. O valor do preto puro é zero e vamos criar sombras. Vamos fazer isso duplicando nossa explosão solar. E deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos fazer isso seis vezes. Duplique a explosão solar amarela, medalhão alfa, preencha-a com preto. Mude o modo de mesclagem de normal para multiplicar. Gosto dos meus modos de sombra e do modo de mistura de multiplicação. E então, no alfa , bloqueie porque precisamos bloqueá-lo em alfa para desfocar Guassian , que é a próxima etapa depois disso. Mas vamos continuar assim. Número cinco, bloqueio alfa duplicado, camada de preenchimento, altere o modo de mesclagem para multiplicar no bloqueio alfa. Em seguida, duplique o bloqueio alfa, preencha a camada, altere o modo de mesclagem, multiplique no bloqueio alfa. Duplicar, bloqueio alfa, camada de preenchimento, multiplicar no bloqueio alfa. Ok? Então, terminamos com essa parte. Não parece diferente agora, mas será daqui a pouco. Agora temos uma cópia preta de cada explosão de sol no modo Multiply Blend, diretamente abaixo de cada explosão solar. A próxima etapa é adicionar um desfoque gaussiano. E você não pode adicionar um desfoque gaussiano se ele estiver bloqueado por Alfa. Então, se você tiver esses quadros de verificação e Alpha Lock estiver ativado, não funcionará. Então, é assim que você faria um desfoque mágico e gaussiano, arrastando-o e nada aconteceria. Isso porque está bloqueado em Alpha. Esse é um erro fácil de cometer. Eu queria te mostrar isso. Então, é um alfa bloqueado e depois vamos para o desfoque mágico e gaussiano. E você pode tornar o desfoque Guassian mais ou menos intenso deslizando a caneta para frente e para trás ou o dedo. Isso também funciona. Em geral, um desfoque guassiano de 6% ou em torno dessa área funciona bem. Então, temos essa sombra aplicada à sombra amarela brilhante. Então vamos fazer o mesmo e a linha de montagem Fashion, magic Wand, Guassian Blur 6%, Magic Wand, Gaussian Blur 6%. Então, se fizermos uma verificação visual rápida, parece que todos eles têm uma sombra aplicada a eles. A próxima coisa que faremos é mover as sombras e fazer parecer que há uma fonte de luz entrando. Então, para nossos propósitos agora, vamos fingir que a luz está entrando nesse ângulo na tela. Então, vamos querer mover as sombras dessa maneira. Para mover as sombras, deslizamos para a direita apenas na camada de sombra de todas elas. E isso é como agrupá-los informalmente. Não vamos nomeá-los e criar um grupo, mas todos eles se moverão juntos em uníssono. Então, vamos tocar na seta de seleção. Então, vamos tocar dois pixels para baixo dessa forma, 12. E então vamos por esse caminho, 12. E isso, de repente, move tudo. Eu acho que isso parece muito bom. Talvez só mais um toque desse jeito. Isso parece bom. Então, vou desmarcá-lo. Então, agora temos nossas sombras como se a fonte de luz estivesse vindo dessa maneira. Então, as sombras cairiam para o lado dela. Com sombras, eu sempre gosto de deixar a gente usar essa amarela brilhante, ligá-las e desligá-las para ver qual é o efeito. Às vezes, você pode ter uma sombra de aparência não natural. E talvez você queira algo mais sutil, indo até a opacidade aqui e diminuindo a opacidade, vou deixá-la aqui. Mas se você quisesse sombras mais sutis, você poderia fazer isso. Você pode ir até cada camada de sombra e reduzir a opacidade. Mas vou deixar como está por enquanto. Ok, então agora temos nossos padrões e nossas sombras. E agora vou jogar com os modos de mesclagem em alguns desses padrões. O que estou fazendo é apenas observar os padrões que estão meio que me impressionando e talvez chamando muita atenção para si mesmos. E vou começar com essa camada marrom aqui. Então este é o poema E ********, e é um poema branco claro sobre um fundo escuro. Então, vamos jogar com os modos de mesclagem aqui. Como essa é uma cor branca e esbranquiçada, ajustar o modo de mesclagem para mais escuro não fará nada por nós. Portanto, os modos de mesclagem acima do normal são mais escuros. E, em geral, aqueles abaixo do normal ou mais leves. Então, esses são aqueles com os quais vamos jogar. A melhor maneira de explorar os modos de mesclagem é tocar neles e ver o que fica bem. Para este. Acho que gosto da luz suave. Ainda está lá, mas é muito diferente do modo de mesclagem normal, que é muito mais brilhante do que talvez possa continuar e ver se eu gosto de algo melhor do que isso. Darker é meio interessante. Mas, por enquanto, vou usar uma luz suave para esta aqui. Ou seja, isso é muito mais sutil. Agora vamos para o que eu chamo de meu padrão de círculos rabiscados, e isso está nesse verde. E vamos jogar com os modos de mesclagem abaixo normal e ver como ficam. A sobreposição é meio interessante. Luzes fortes. Acabei de ter equipes impacientes até o fundo. Desculpe. Acho que o que eu poderia querer para este, acho que vou mudá-lo para um modo de mistura mais leve aqui. E é um pouco mais sutil. Poderíamos continuar fazendo isso camada por camada. Mas acho que gosto disso por enquanto. Você pode continuar ajustando como quiser, mas agora, nada está chamando muito minha atenção. Talvez esses círculos rabiscados eu pudesse reduzir um pouco a opacidade. Sim. Se você não tiver certeza, você pode tornar sua tela muito pequena e muito grande. Acho que isso parece muito bom. Uma das partes divertidas desse exercício é a forma como o configuramos, facilita muito a exploração de diferentes paletas de cores. E é exatamente isso que faremos na próxima lição. Nos vemos na próxima aula. 8. Vamos fazer uma reforma de cores: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos divertir um pouco mais com as cores mudando completamente a paleta de cores do nosso padrão original. Mas eu quero ficar com este. Então, vou duplicá-lo deslizando para a esquerda e pressionando Duplicar. E aqui temos nossa explosão de sol verde-amarela. E vou encontrar uma paleta de cores completamente diferente para usar com isso. Vou usar essa paleta de cores que chamo de Stele. Tem alguns pêssegos rosados, azuis e bege que nos darão uma aparência totalmente diferente. Mas antes de fazermos isso, deixe-me mostrar algumas das outras paletas de cores que fiz aqui. É como uma espécie de túnel que parece um túnel. Aqui está uma muito quente. É como um Schubert, e esta é uma paleta de cores complementar. Nós discutimos isso no começo, mas essa cor azul e essa laranja são opostas na roda de cores. E então eu apenas mudei a saturação e o brilho de cada cor para criar cores diferentes. Aqui está um pastel brilhante E1, aqui está um com verdes e azuis frios. Esse é o primeiro que eu fiz. Quando comecei a fazer isso, fiz carimbos Sunburst muito finos. Então, há um monte mais deles neste. Mas essa é outra ideia. Este é apenas o achatado e esse é um com sombras e texturas. Então isso faz uma grande diferença, não é? Vamos voltar ao que acabamos de colorir e mudar a paleta de cores. Você pode usar as cores que quiser ou apenas assistir. Ao mudar o meu, vou começar de baixo aqui. Eu tenho o número um. Vou escolher um azul escuro e preenchê-lo lá. Opa, o que eu fiz? Eu não tinha o Alpha Lock ativado. Estou meio feliz de ter feito isso para que você possa ver o que acontece. Então, preenchi a tela inteira com essa cor, um toque com dois dedos para desfazer isso e, em vez disso, quero o bloqueio alfa. Então, o que vou fazer agora é bloquear tudo isso alfa para que isso não aconteça novamente. Então eu tenho minha camada de preenchimento azul. Vá para o próximo. Talvez eu escolha essa cor bege escuro. Talvez eu escolha esse rosa escuro. Azul mais claro, rosa claro. Isso é muito próximo da cor da página para mim, então vou mudá-la para outra coisa. Vamos experimentar essa cor bege. Isso é melhor. E então temos nosso top, esse amarelo brilhante, esse rosa mais claro. Então, aqui temos uma aparência totalmente diferente da nossa outra. Acho que para esta de baixo, em vez de ter a cor azul mais escura, vou escolher a cor azul média. Eu acho que isso parece muito legal. Então, em questão de minutos, mudamos isso para isso ou outra coisa. E você pode continuar colorindo-os até infinito apenas mudando a cor da tela. Talvez eu diminua um pouco essas notas musicais nessa cor azul clara. No momento, eles estão normais e eu poderia simplesmente reduzir a opacidade aqui. Eu tenho 65% e isso parece bom. Mal posso esperar para ver como você brincou com as cores em sua explosão de sol. Portanto, certifique-se de publicar seus projetos na seção de projetos da turma e terminar quase a aula. Há apenas uma aula rápida à sua frente, e nos vemos na última aula. 9. Parabéns!: Parabéns, você concluiu esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que esta aula tenha despertado sua criatividade e expandido seu conhecimento sobre o Procreate. Eu adoraria ver o que você cria, então, por favor, compartilhe na área de projetos da classe. Se você quiser muito mais recursos para Procreate e colagem, confira meu site, Kelly Brian burke.com Se quiser saber mais sobre Procreate e colagem, confira minhas outras aulas de Skillshare. Quer ser o primeiro a saber sobre novas aulas. Siga-me no Skillshare aqui. Obrigado novamente. Espero ver você em breve.