Diversão em caderno de desenhos Procreate - 10 dias de borboletas, insetos e contas

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, sou Nick. Sou artista e ilustrador. Nesta aula, estaremos fazendo um caderno de desenho digital no Procreate sobre o tema de borboletas, insetos e bestas. É uma ótima maneira de relaxar, se divertir e explorar diferentes maneiras de usar o Procreate com 10 projetos diários de tamanho mordido para inspirar e aproveitar. Vamos dar uma olhada nos bugs e, ao mesmo tempo, testaremos muitos dos recursos do Procreate. Manter um caderno de desenho diário tem tantos benefícios, quer você crie arte para viver ou apenas para se divertir. Os experimentos do Sketchbook ajudam você a experimentar coisas novas sem qualquer pressão, descobrir novas formas de trabalhar, inspiração de design fino. Relaxe e concentre-se em estar no momento. É uma ótima maneira de [inaudível]. Faça seu treino de criatividade e gere ideias que podem te levar em uma direção totalmente nova. Usaremos o mesmo tema e paleta de cores em toda a classe, que significa que você pode pular direto para cada projeto sem ter que tomar essas decisões sempre, então não procrastinar. Compartilharei muitas dicas de procriação com você também e darei ideias sobre como levar seus esboços adiante. De qualquer forma, chega disso. Vamos começar. 2. Montagem : [MÚSICA] Começaremos configurando nosso caderno de desenho. Vou fazer uma nova tela tocando no plus no canto superior direito da tela. Em seguida, toque no pequeno ícone no canto superior direito para criar uma tela personalizada. Estou escolhendo pixels e farei meus 5.000 pixels quadrados. Também olho para 300 DPI. Isso me diz que vou ter 17 camadas, o que é bastante. Isso varia dependendo do modelo do iPad. Escolha qualquer tamanho que você gosta , mas certifique-se de ter muitas camadas para brincar. Agora estou pronto, vou tocar em “Criar”. Vou voltar para a galeria. Nessa nova tela, vou deslizar para a esquerda e tocar em “Duplicar”. No canto superior direito, tocarei em “Selecionar”, toque nas duas novas telas e toque em “Empilhar”. Isso vai agrupá-los juntos. Toque na cruz superior direita para desmarcar e, em seguida, toque em “Empilhar”. Este é agora o nosso caderno de desenho. Vamos precisar de 10 páginas para esta aula. Só vou deslizar e duplicar até eu ter 10 deles. Claro, você pode adicionar mais a qualquer momento. Toque na palavra “Empilhar” para voltar para a galeria. Você pode renomear sua pilha tocando no nome. Agora, para resolver uma paleta de cores, existem muitas maneiras diferentes de criar paletas de cores, e eu tenho muito mais detalhes em minhas outras classes. Você pode usar qualquer método que quiser, mas para esta classe, vou mantê-lo simples e ficar com uma das paletas padrão, que vem com o Procreate. Estou usando a paleta Ascend, mas a única coisa que falta são algumas cores pálidas. Vou escolher um dos rosa e depois ir para o seletor de cores clássico e selecionar o círculo para a esquerda para uma versão mais clara. Vou levá-lo um pouco até parecer certo e depois tocarei em um quadrado vazio no paladar. Acho que é um pouco leve demais, então vou movê-lo um pouco e colocar o novo na minha paleta. Então, se eu tocar e segurar o primeiro chip de cor, posso excluir essa amostra. Vou fazer o mesmo com o azul. Agora minha paleta tem uma mistura de tons escuros, médios e cores pálidas, então isso é perfeito. Você pode desanexar a paleta para mantê-la aberta e movê-la pela tela para uma posição adequada. Agora estamos prontos para ir. [MÚSICA] 3. Desenhos de insetos: [MÚSICA] Neste exercício, vamos ficar mais familiarizados perto e pessoais com bugs. Existem todos os tipos de insetos e bestas, como aranhas, que por sinal, não estou muito interessado, então não vou desenhar, centopéias, vermes, caracóis e muito mais. Vou começar a me aprofundar especificamente em insetos e dar-lhe um pouco de anatomia de insetos muito simplificada apenas para ter uma noção de quais pedaços vão para onde. Isenção de responsabilidade rápida, não sou biólogo. Os insetos são todos muito diferentes, mas compartilham alguma anatomia básica. Eles têm uma cabeça com olhos compostos, e também alguns olhos muito simples, par de antenas, algumas partes estranhas da boca buggy. Eles têm essa parte principal do corpo, que é chamada de tórax, e na parte de trás está o abdômen. Todos os pedaços principais estão presos ao tórax, que tem três seções. Se o inseto tiver um ou dois pares de asas, eles estarão presos à segunda e terceira seção. As seis pernas também saem no tórax, um par em cada bit. Vou realmente simplificar as pernas em três seções principais mais óbvias embora existam realmente cinco ou seis, incluindo os pedaços onde elas se prenderam ao tórax. O abdômen é dividido em número variável de seções e há um par de orifícios respiratórios em cada um. Espero que isso torne mais fácil interpretar o que você está vendo. Com outros tipos de bugs e bestas, encorajo você a fazer um pouco de pesquisa para entender melhor as estruturas. Agora precisamos usar imagens de referência sem direitos autorais para esboçar e desenhar muitos bugs diferentes. Sempre trabalhe da natureza e não das ilustrações de outros artistas. Escolha uma caneta ou lápis simples para desenhar. Vou usar o lápis procreate, desenhar uma variedade de bugs diferentes em posições diferentes e desenhar muitos deles. Quanto mais você desenhar, melhor você terá e mais fácil você o encontrará. Adicione mais camadas quando precisar. Lembre-se de que esses esboços não precisam ser lindos. Eles são realmente apenas diagramas funcionando e isso ajuda você a se familiarizar com seu assunto. Não tente desenhá-los em um estilo específico. Isso pode vir mais tarde. Você pode desenhar qualquer bug que quiser, mas se você quiser acompanhar todos os insetos que estou usando nesta classe, você precisará de borboletas, mariposas, besouros, besouros de veado, caracóis, louva-a-deus, louva-a-deus, e zangões. Enquanto estiver desenhando, pense nas formas principais. O corpo é arredondado ou pontudo? Todos os segmentos óbvios. Há algum pedaço cutucando para o back-end, ou os olhos grandes ou pequenos em comparação com a cabeça? Ou forma e comprimento da antena. Ou forma das asas, se tiver alguma. Quantas pernas existem? Eles são curtos ou longos? Eles são robustos e finos? Eles são peludos, espetados ou lisos? Quais padrões e cores você pode ver? Faça anotações escritas pelo esboço ou você pode usar um pouco de cor para se referir. Isso é útil mesmo que sua arte final use cores completamente diferentes. Quando terminar, publique seus esboços na seção de projeto da classe. Não se esqueça de gostar e deixar comentários encorajadores sobre os projetos de outras pessoas. É muito rápido e divertido trabalhar com a aula juntos. [MÚSICA] 4. Mandala de bug: [MÚSICA] Usaremos o recurso de simetria Procreate para desenhar uma Mandala de Bug. Vamos configurar isso tocando na chave inglesa ou na chave inglesa do menu Ações. Em seguida, Canvas, ative o Guia de Desenho e, em seguida, toque em “Editar Guia de Desenho”. Toque em “Simetria” à direita e, em seguida, Opções e escolha Radial. Como alternativa, você pode tentar simetria rotacional que irá girar o que você desenhar em vez de refletir. Vou ter o Desenho Assistido e tocarei em “Concluído” no canto superior direito, certificando-se de não tocar acidentalmente na faixa de cores finas abaixo dela. Eu fiz isso tantas vezes e faz com que os guias de desenho sejam brancos para que você não possa vê-los em uma tela branca. Preciso de algum tempo com pincel e, claro, você pode usar qualquer pincel para isso. Estou na seção de caligrafia e estou usando o pincel monolina porque quero torná-lo ainda mais suave. Então, farei uma cópia para mudar deslizando o pincel para a esquerda e tocando em “Duplicar”. Toque no novo pincel para entrar no editor e, à esquerda, escolha Estabilização. No momento, ele tem a simplificação ativada. Acho que vou levar isso um pouco mais para cerca de 75%. configuração de estabilização está em zero no momento. Se eu levá-lo todo o caminho, é bem estranho, um pouco como arrastar uma estrada atrás de você. Um pouco é bom para uma experiência de desenho muito suave. Então vou tentar cerca de 10%. Você pode limpar o bloco de desenho com um esfregaço de três dedos. Vou ficar com isso e tocarei em “Concluído” no canto superior direito para sair do editor. Tenho algumas versões deste pincel. Vou desconectar as paletas e colocá-las para um lado. Onde você desenhar fará a diferença. Se eu desenhar cada uma das seções de linha horizontal ou vertical, ela se repete em todas as quatro. O mesmo acontece com as diagonais também. Se eu desenhar entre as linhas, vou acabar com oito versões. Um esfregaço com três dedos para limpar a tela para que possamos ir. Comece com o corpo dele, e então eu vou cair na cor para preenchê-lo. Adicione uma cabeça. Adicione algumas coisas de chifre de besouro de veado, alguns olhos buggy e, em seguida, algumas pernas. Isso está desenhando meus insetos principais e depois vou voltar e decorá-los mais tarde. É um desenho um pouco estranho na linha de reflexão, mas fica mais fácil depois de um curto período de tempo. [MÚSICA] Vamos preencher as lacunas. Se você desenhar um oval áspero e deixar o lápis no final, Procreate irá encaixá-lo em uma elipse perfeita. Na parte superior do meio, surge a forma de edição. Você pode tocar nele para ajustar a forma, o tamanho e a posição. Depois de tocar em outra ferramenta, por exemplo, o chip de cor, sua forma é comprometida e não poderá mais ser editada assim. Cabe a você se você quer usar isso ou se você quer apenas trabalhar à mão livre. Agora vou entrar e preencher qualquer buraco com mais pequenos insetos. Lembre-se de diminuir o zoom regularmente para verificar o equilíbrio e como as cores estão funcionando juntas. [MÚSICA] Agora tenho todos os meus insetos desenhados, vou decorá-los. Vou apenas adicionar outra camada, tocar na camada e ativar o Drawing Assist para que ela ainda use simetria. Toque na camada novamente e ative Clipping Mask, o que significa que tudo o que eu desenhar só mostrará onde há pixels na camada abaixo. Então, se eu rabiscar aqui, ele só aparece em cima dos bugs. Se eu tirar a Máscara de Recorte, você pode ver o que eu realmente desenhei. Eu uso isso o tempo todo. É tão útil. Agora vou decorar meus insetos e você pode usar linhas, listras, pontos, formas, flores, folhas, qualquer coisa que quiser para isso. É bastante meditativo e relaxante, não é? [MÚSICA] Acho que acabei. Estes têm a vantagem de não ser um azulejo perfeito. Não resisti a fazer outra com algumas flores espalhadas no meio. Você pode levar isso adiante usando pincéis diferentes e bugs diferentes. Um desenho de linha com linhas brancas em um fundo escuro seria ótimo. Por favor, publique sua Mandala de Bug na seção de projeto da classe. [MÚSICA] 5. Moths líquidos: [MÚSICA] Neste exercício, vamos fazer mariposas líquidas. Obviamente, na verdade, não vamos liquidizar a traça para que isso seja desagradável. Vamos usar as ferramentas de dissolução, o que é muito menos confuso e mais divertido. Para começar, vou entrar nas configurações da chave inglesa, vou para o Canvas. Vou alternar o Guia de Desenho para ligar. Deixe-me escolher editar guia de desenho. Toque em Simetria. Como vimos no último exercício, existem outras opções, mas vamos ficar na vertical para isso. Toque para baixo à direita para sair. Agora, vou modificar um pouco um pincel para usar. Na seção de caligrafia, eu realmente gosto da caneta pincel, mas ela varia a opacidade do traço dependendo de quão forte você pressiona. Para isso, eu realmente quero que seja totalmente opaco. Então, vou fazer uma cópia do pincel original para brincar deslizando para a esquerda e escolhendo Duplicar. Você pode ver que há pouca marca de swish procreate na visualização do pincel para indicar que não é o pincel procreate original. Toque nele para entrar no editor de pincéis. Você pode ver a variação muito bem aqui. Se eu desenhar com o dedo, ele permanece um tamanho e opacidade uniformes. Então isso me diz que são as configurações do lápis Apple que preciso alterar. Estou feliz com a variação de tamanho e a variação de opacidade já está em nenhuma. Então, tudo o que preciso fazer é levar o fluxo a zero, o que neste caso está no meio. Perfeito. Ainda tenho a variação de tamanho, mas o traço é totalmente opaco. Só para ser organizado, vou renomear esse pincel entrando em Sobre este pincel. Vou usar o modo nic para me lembrar que foi o que foi modificado por mim. Em seguida, tocarei em Concluído para sair e salvar. Hora de tirá-los. Vou começar com o corpo dele. Apenas desenhando na linha central. Esta caneta é tão linda e suave. Vamos dar a ele uma antena fofa. Isso serve por enquanto. Eu poderia voltar e decorar o corpo dele mais tarde. Para adicionar uma nova camada, tocarei na camada e escolho Assistência ao desenho. Precisamos nos lembrar de fazer isso em cada nova camada, se quisermos. Desenhe uma forma de asa, certificando-se de que as extremidades se encontrem e preencham com cores. Adicione outra camada e ative a assistência de desenho. Em uma cor diferente, desenhe as asas inferiores e preencha-as. Arraste essa camada entre as outras duas. Para acessar as ferramentas de liquefy, toque nos ajustes e toque em Dissolver. Existem tantas opções aqui. Vou começar com o pincel. Eu não quero muito grande, cerca de 30% é bom. Tenho a pressão sobre os Macs e vou ter a distorção ativa. Posso usar isso para empurrar os pixels como se fosse tinta líquida espessa. Então vou dar a essas asas a borda recortada. Você pode usar o controle deslizante de ajuste para desligá-lo um pouco. Você também pode usar o pincel de reconstrução para ser mais preciso e colocar de volta áreas específicas. Você pode usar o reset para se livrar do que você fez aqui. Claro, há sempre o toque de dois dedos para desfazer e um refazer com três dedos. Depois que você sair do modo de liquefação, suas alterações serão confirmadas. Toque em qualquer uma das ferramentas na barra superior para sair e vamos usar a ferramenta de liquefia para decorar suas asas. Vou começar com os anéis superiores. Vou adicionar uma nova camada com a assistência de desenho ativada. Estou desenhando algumas listras e tocarei na camada e ligarei a máscara de recorte para que a faixa certamente mostre onde há tinta na camada abaixo. Vamos voltar para a dissolução. Agora posso usar o pincel como antes para distorcer essas listras. Agora vamos tentar com a distorção acender. Isso é muito mais disruptivo e orgânico. Desta vez, vamos experimentar os cristais. Isso tem um efeito bastante sutil, que você pode ver melhor se eu ampliar diretamente. A outra coisa que posso tentar aqui é ter a distorção ao máximo para um olhar mais grosso, isso me lembra de quando você sopra tinta com a palha. É fácil afetar suas marcas existentes, mas você pode escolher as reconstruções em um tamanho muito pequeno para colocá-las de volta. Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes. Vou passar por cima disso com os cristais. [MÚSICA] Vamos passar para as asas inferiores. Vou fazer o mesmo novamente fazendo uma nova camada acima deles, participando da assistência de desenho e da máscara de recorte. Desinstale muitas listras para que possamos experimentar coisas pequenas. Gire para a direita e vamos torná-lo maior. Eu faço o que diz e giro para a esquerda, faz o contrário. É interessante, mas não vou fazer isso agora. Pinch suga os pixels circundantes. [MÚSICA] Expandir empurra os pixels para longe dele. Vou examinar isso com os cristais para obter um pouco de acabamento áspero, um pouco mais de detalhes. Vou terminar adicionando alguns detalhes ao corpo dele com uma nova camada. Não vou usar a assistência de desenho desta vez porque acho que a mão livre funcionará melhor nesta pequena área. Vou fazer dele uma máscara de recorte lá estourando algumas listras. Então, na dissolução, usarei o pincel. Espero que você tenha gostado dessa parte. Por favor, publique suas lindas mariposas na seção do projeto. [MÚSICA] 6. Gravação em besouro em sag: [MÚSICA] Neste exercício, vamos fazer um bug com tinta em um estilo gravado. Gravuras e gravuras tradicionais usam muito trabalho de linha com linhas paralelas e crosshatching para contorno e sombreamento. É muito eficaz e é divertido tentar. Vamos mantê-lo simples, mas dê uma olhada em algumas ilustrações gravadas e gravadas. Eles podem ser tão lindamente intrincados e detalhados. Veja como o sombreamento e contorno são feitos para obter algumas ideias. Vou tentar alguns traços diferentes para fazer um amostrador. Começaremos ajustando alguns pincéis Procreate. Para o sombreamento, vou chegar à seção de tinta. Deslize o pincel tilacino para a esquerda e toque em “Duplicar”. Só quero tornar este pincel mais suave tocando em “Estabilização”. Vou levar a simplificação até cerca de 40%. Você pode usar o controle deslizante ou tocar onde ele diz “Nenhum” e digitar 40. Farei o mesmo com a estabilização. Isso vai tirar a oscilação de nossos traços, então eu vou entrar no pincel sobre esse pincel e renomeá-lo para que eu saiba que o modifiquei e como. Vamos fazer a mesma coisa com o pincel monolina na seção Caligrafia. Já tem muita simplificação, então vou levar essa estabilização até 40. Vou renomear esse também. Vamos brincar com o tamanho, e quando eu estiver feliz com ele, tocarei na vantagem para colocar um pequeno marcador. Você pode fazer até quatro marcadores por pincel e, quando você alterar o tamanho, ele se encaixará no tamanho escolhido se você estiver perto dele. Se você segurar o traçado no final, poderá editá-lo. Se for quase reto, não é devidamente reto. Se for curvo, suavizará sua curva e lhe dará a opção de alterá-la. Experimente algumas opções de sombreamento diferentes para ver o que parece ser bom. Se você tocar e segurar a borracha, ela será apagada com o pincel selecionado para que você possa derrubar seu sombreamento. É ótimo para adicionar destaques. Se você quiser obter o mesmo efeito mas menos destrutivamente, você pode trabalhar em uma nova camada e usar o pincel em branco. Você pode usar o mesmo pincel para aumentar e suavizar esses destaques. Mais alguns pincéis que eu gosto para isso são os bastões na seção de desenho. É muito mais confuso e incômodo e seria bom como borracha. Para um trabalho de linha mais responsivo, eu realmente gosto do pincel Baskerville na seção Tinta. Tem lindas pontas afuniladas e realmente ajuda a dar esse visual gravado. Adoro por linhas de contorno e controle sombreamento. Passe um momento experimentando e sentindo o que parece certo. Estamos prontos para ir. Escolha qualquer bug que você gosta para este projeto, mas ele deve parecer bastante realista. Vou trazer meu esboço com um besouro de veado para trabalhar em cima. Nesta parte de uma página maior de bugs, acabei de aumentar o zoom e tirei uma captura de tela, que depois cortei e enviei para o rolo da minha câmera. No menu Ações da chave inglesa, em Adicionar, escolha “Inserir uma foto” e arraste os cantos para redimensionar. Você pode à mão livre. Mas vou economizar um pouco de tempo usando simetria. No menu Ações e na Tela, que no guia de desenho. Escolha “Editar guia de desenho”, toque em “Simetria”. Quero virar na vertical e de cima para baixo. Preciso movê-lo um pouco usando as setas de ajustes para que ele se senta naquela linha do meio, toque na seta novamente para desmarcar, adicionar nova camada para desenhar, toque na camada e toque ” Assistido” para ligar a simetria. Escolha um lado do seu bug para desenhar, e eu vou usar a monolina lisa em preto para o contorno. Você pode desenhar o lado que preferir, e você pode mudar de onde ele combina com você. Tifo e pernas. Agora vou excluir ou ocultar a camada de esboço , o que você preferir. Em uma nova camada, vou adicionar alguma textura de tinta. Vou experimentar alguns tipos diferentes de sombreamento. Se eu estivesse fazendo arte acabada, seria mais consistente, mas a ideia de um caderno de desenho é experimentar as coisas. Estou usando o tilacino para desenhar em uma linha vacilante. Vou pressionar e segurar e tocar em “Editar forma” para movê-lo para o lugar. Vou apagar os pedaços extras em um minuto. Você pode usar máscaras ou seleções para restringir esses traços. Mas eu quero mantê-lo simples. Estou usando o Baskerville para levantar os pedaços indesejados. Quanto mais você pressionar este pincel, mais espesso é o traço. Vou colocar cada pedaço de sombreamento em sua própria camada para que eu possa apagá-lo facilmente. Acho que vou fazer a mesma coisa, mas na outra direção e curvar ligeiramente as linhas para seguir os contornos. Um pouco mais apagando. Para a cabeça dele, acho que vou usar pequenos crosshatching aleatórios. Desligar a camada abaixo torna o apagamento mais fácil de ver. Estou adicionando uma nova camada na parte superior para os destaques. Estou usando o tilacino em branco. Preciso imaginar que a luz está vindo do canto superior esquerdo acima do meu bug. Estou adicionando alguns traços, onde a luz seria a mais brilhante. Você pode suavizar um pouco os destaques com a borracha, se quiser. Apenas continue indo e voltando até que você esteja feliz. Preciso colocar outra camada, abaixo dessa para algum sombreamento nas partes mais escuras. Ainda usando o tilacino, estou adicionando alguns traços cruzados. Em seguida, apagando com o Baskerville como antes. Vou usar o tilacino para apagar esse bit do meio. Porque eu ainda quero deixar um pouco de sombra do tórax para as caixas das asas. A cabeça é muito fácil de moldar, apenas tornando o crosshatching mais denso. Só preciso limpar isso. Vamos seguir em frente e em frente, outra camada fará seus chifres. Vou aparecer na camada de contorno e adicionar algumas linhas no pincel Baskerville. Volte para a camada superior, e vou ligar a assistência. Usando o pincel Tylacine, estou seguindo a curva e estou segurando minha caneta no final do traçado para ajustar essa curva movendo os pontos azuis. Toque no pincel para se comprometer, um pouco mais apagando aqui. Agora vou desligar a assistência de desenho para fazer o sombreamento. Vou duplicar a camada e desligar a inferior, então, se ela não correr bem, podemos voltar a esse ponto. Vou usar o Baskerville como borracha, para morder essas linhas e criar destaques. Estou seguindo os contornos e vou apagar um destaque ao longo dessas bordas e adicionar um pouco mais de eclosão. Eu não estou usando branco aqui, porque ele iria passar por cima do contorno. Mas você poderia, se preferir, e apenas puxar a camada de contorno para o topo da pilha. Sempre há muitas maneiras de fazer a mesma coisa. Agora estou usando o preto com o Baskerville para adicionar algumas linhas de eclosão às sombras do outro lado. Preciso fazer o lado esquerdo, de forma semelhante, mas lembre-se em uma direção da luz [MÚSICA]. Basta os detalhes da perna. Vou adicionar um pouco de sombreamento de contorno e aline aqui. Em seguida, de volta para a tilacina para a parte superior das pernas. Linhas de Baskerville para os bits médios, últimas linhas de contorno de sombreamento. Estou deixando alguns pedaços não preenchidos dessas pequenas pernas sólidas, e estou usando o Baskerville como uma borracha para adicionar alguma textura pontilhada. Só mais alguns detalhes para terminar. Você pode levar isso adiante adicionando sombra por baixo, para uma aparência mais 3D. Você pode tentar adicionar uma lavagem em aquarela na parte de trás para que pareça uma placa colorida em uma ilustração de livro antigo, isso seria divertido. Por favor, coloque o bug finalizado na seção do projeto. [MÚSICA] 7. Borboleta brilhante: [MÚSICA] Este exercício combina desenho observacional com um recurso de procriação divertido para adicionar interesse. vamos fazer uma textura multicolorida Primeiro, vamos fazer uma textura multicolorida que acabará dando cor às linhas em um desenho de linha de bug. Começando com o pincel duro da seção de aerografia , mas qualquer pincel grande serve. Certifique-se de usar cores claras e escuras, não muito pálidas para que ela apareça bem contra a tela branca e certifique-se de cobrir a página inteira. Não precisa ser uma obra-prima e a minha definitivamente não é. Agora vamos para os ajustes na parte superior e escolha falha. Basta arrastar o lápis ou o dedo da esquerda para a direita para adicionar um efeito glitchy. Eu não quero este, mas vou tê-lo jogar e ver como será. Vou usar a onda. Eu levei o meu todo o caminho para 100% para um belo visual ondulado. Você pode brincar com a amplitude e a frequência até gostar do que vê. Em seguida, toque no pincel para sair. Agora vou adicionar uma nova camada e arrastá-la para baixo da camada de falha. Em seguida, toque novamente na falha mais tarde, selecione-o, toque novamente e escolha a máscara de recorte. Ele desapareceu porque não há nada na minha nova camada que ela seja cortada. Como eu desenho com qualquer pincel ou qualquer cor, a camada de falha será exibida acima desses pixels. Vou usar meu pincel monolina favorito na seção de caligrafia. Vou facilitar a vida e ativar a simetria acessando as configurações, tela, guia de desenho, editarei o guia desenho e escolha a simetria. Sua simetria vertical escolhida automaticamente , mas se não estiver nas opções na parte inferior aqui. Toque em Concluído quando estiver pronto. Use uma cor escura para desenhar com. Estou desenhando diretamente de uma foto de referência que tirei de uma pobre borboleta triste presa em uma vitrine. É um pouco instável, então vou consertar isso rapidamente. Você pode ver o que está acontecendo quando estou ampliado com a camada com falhas mostrando. Não é fácil ver aqui, mas vou preencher mais da borboleta e ela vai aparecer melhor com partes mais sólidas. Vou cair em alguma cor aqui. Vou limpar os pedaços muito bagunçados enquanto passo tocando e segurando a borracha para usar o mesmo pincel para apagar. Olhe atentamente sua borboleta ou inseto. Você não precisa segui-lo absolutamente , mas ele o guiará para o padrão. Agora eu tenho a estrutura principal feita, é apenas um caso de preencher os detalhes. [MÚSICA] Vou soltar a cor para preencher. Então eu posso tocar para continuar preenchendo com re-colorir na parte superior e apenas mover os cabelos cruzados para os pedaços que eu quero preencher. Agora eu posso apenas tocar para preencher os outros bits. [MÚSICA] Vamos manchar o corpo. Butterfly tem um padrão legal nas costas e ele está pronto. Você pode explorar ainda mais jogando com os diferentes efeitos de falha ou pode tentar usar cores claras para a camada de fundo preta ou escura. Por favor, adicione seu glitchy de volta aos projetos. [MÚSICA] 8. Caracola com psicodélico: [MÚSICA] Este é apenas um pouco divertido. Vamos fazer um GIF ou GIF de caracol que muda de cor. Estou usando uma tela menor do que esta, pois é muito simples. Acho que 1.920 pixels quadrados funcionam muito bem para animações GIF. Vou tocar em “Criar” quando terminar. Para desenhar o caracol, estou usando a cor mais escura na minha paleta. Em pincéis de tinta, estou usando o sangramento de tinta. Não é importante, basta usar o pincel que você quiser. Desenhe o contorno do seu caracol ou de qualquer outro bug, se preferir. Eu quero movê-lo para o meio, então vou tocar na seta “Transformar” e arrastá-lo um pouco. Toque novamente para cancelar a seleção. Preciso preenchê-lo com cor. Hora de começar a transformá-lo em um GIF. As configurações da chave inglesa ou chave inglesa na seção Tela, alterne a Assistência de animação. barra aparece na parte inferior. Há um pequeno quadrado de miniatura do nosso caracol. Qualquer quadro em que você está trabalhando tem a linha azul abaixo dele. Se eu tocar na miniatura do quadro, há opções pop-up. Toque em “Duplicar”. Farei cinco cópias para mantê-lo simples. Agora eu tenho cinco quadros que são todos exatamente iguais. Você pode percorrer eles na exibição em miniatura. Toque no primeiro quadro e , em seguida, vamos adicionar alguns detalhes. Vou usar o rosa pálido para desenhar alguma textura no corpo dele. Então usarei um rosa escuro para desenhar algumas listras em sua concha seguindo a forma espiral. Ao redesenhar esses bits para cada quadro, teremos um visual dinâmico e divertido. Esse é o primeiro quadro feito. No próximo, vamos mudar a cor do caracol tocando na varinha “Ajustes” e escolhendo Matiz, Saturação, Brilho. Mova o controle deslizante de matiz até que ele mude de cor. Toque na varinha novamente para sair. Vou usar uma cor diferente para desenhar em suas listras. O mesmo rosa pálido para a textura brilhante em seu corpo. Gosto de ter alguns bits mudando cor e alguns bits permanecendo os mesmos, um pouco como as linhas também. Agora, se você rolar de volta pelas miniaturas, poderá ver como isso está funcionando. Vou repetir o processo nas outras três camadas usando os ajustes. Um para escolher a saturação e o brilho da tonalidade, e mudar a tonalidade, depois adicionando sua textura no mesmo rosa pálido e listras em outra cor. Quando terminar, pressione play à esquerda da animação. Veja como ele se parece. Whoa, isso é um pouco rápido. Vou tocar nas configurações e diminuir a velocidade com menos quadros por segundo. Devido à maneira como mudamos a cor usando a opção de matiz, ela também mudará ligeiramente a cor de fundo também. Para evitar isso, vou desligar a camada de fundo antes de exportar indo para as Camadas e tocando no que há pela camada de cor de fundo mais baixa para desativá-la. Vá para as configurações do Menu Principal. Na seção Compartilhar, escolha “GIF animado” para visualizá-lo e exportá-lo. Aqui está nosso caracol psicodélico GIPHY. Se você escolher Web Ready aqui, você receberá um arquivo menor. Toque em “Exportar” quando estiver pronto. Carregue seu GIF para a seção Projeto acessando o espaço de trabalho do Projeto, adicione imagem e escolha seu GIF. Se for muito grande e não for carregado, basta postar uma imagem estática. Você pode levar isso adiante adicionando movimento de um quadro para o outro. Ou talvez revirar os olhos ou mover os talos dos olhos ou a boca. Há tantas coisas que você pode fazer com animações simples e eu tenho uma aula inteira sobre isso. Vejo você no próximo exercício. [MÚSICA] 9. Abelha espumada estrondo: [MÚSICA] Encontrei um ótimo pincel difuso, que inspirou este exercício. Achei que seria divertido desenhar um zangão com ele. Vou começar mapeando para onde pode estar irá. Qualquer pincel fará por isso, pois é uma camada de esboço que vou desligar mais tarde. Usando a monolina, e ela vai segurar para fazer uma elipse e outra para o abdômen, que eu vou apenas adicionar um pouco nas pernas e nas asas. Eles também têm algumas pequenas asas. Essa é a camada de esboço feita. Vou deixá-lo mais pálido, tocando a extremidade na camada e deslizando a opacidade para aproximadamente 50%. Como alternativa, você poderia apenas esboçar em uma cor mais clara, adicionar uma nova camada para trabalhar. Começarei com os olhos e estou usando o pincel monolina. Se você estiver acompanhando, coloque os olhos em uma camada separada das pernas. Não fiz quando fiz os vídeos, então tive que corrigi-lo mais tarde. Para as pernas dele, quero um olhar mais pintário. Então, estou usando o pincel [inaudível] na seção de desenho porque ele tem uma textura tão adorável. Esta abelha vai ser pintada vagamente , então eu não estou sendo muito precioso. No que diz respeito à paleta de cores, não se tem cores de abelha. Então eu vou com pasta e usando apenas preto e amarelo, você pode ficar com sua paleta de cores se preferir uma abelha mais interessante. Vou adicionar uma nova camada para o corpo dele, e o pincel que vou usar está na seção orgânica e é chamado de grama salgada. Parece que isso, é obviamente destinado a ser grama, mas é fabulosamente difuso nossa abelha tem uma adorável qualidade dimensional. Então, começando com o preto, vou desenhar em forma de V, e depois com um amarelo laranja, os pedaços amarelos. Não se preocupe com os olhos por enquanto. Adicionando as listras onde você quiser. O meu tem um pequeno bot amarelo. Agora vou pegar os olhos da camada abaixo. Vou tocar e segurar na caixa de visibilidade da camada para isolar essa camada. Em seguida, toque na ferramenta de seleção de formas s na parte superior e use as mãos livres para desenhar ao redor dos olhos. Eu poderia tê-los colocado em uma camada separada para começar, mas não importa. Espero que você tenha seguido meu conselho e possa arrastar a camada dos olhos. Vou deslizar para baixo com três dedos e depois tocar em Cortar e Colar para colocar a seleção em uma nova camada, que vou dirigir para o topo. Vou tornar as outras camadas visíveis. Vou voltar para a camada da perna e vou desenhar as sensações dele usando o pincel monolina. Vou adicionar uma camada em cima do corpo para as asas. Estou usando a caneta monolina para desenhar de um lado. Vou apenas ampliar e limpar isso um pouco. Vou desligar a camada de esboço agora, pois não precisamos dela. Então eu tocarei na cor de fundo e mudarei para uma cor clara para minha paleta, este azul pálido para que as asas apareçam melhor. As asas são translúcidas. Então toque na camada da asa. Toque novamente e ative a referência. Isso significa que posso adicionar uma nova camada diretamente acima dela e preencher essa área com branco. Para tocar no final da camada e levar a opacidade até a metade do caminho. Vou tocar novamente nessa camada e tocar em Mesclar para baixo. Para usar a caneta monolina para decorar as asas, não vou usar uma máscara de recorte ou o bloqueio alfa, porque de qualquer forma minha caneta preta ficará mais transparente em cima do branco transparente do asas. Então, vou desenhar a mão livre de estilo antigo nas asas. Você pode torná-los realistas ou preenchê-los com padrões ou flores ou qualquer coisa que quiser. É uma linha de base muito vagamente na realidade. [MÚSICA]. Então, quando estiver feliz com as asas, deslize a asa para a esquerda e duplique-a. Toque na seta de ajustes para selecionar todo o conteúdo da camada e seguida, toque em Virar Horizontal. Certifique-se de que o encaixe esteja ligado, que está no canto inferior esquerdo. Em seguida, deslize os movimentos para o outro lado. Toque na última palete para desmarcar e , em seguida, aperte as camadas de tubulação juntos dois minutos. Só vou adicionar uma dose de ajustes brancos para um pouco de brilho. [inaudível] nunca trabalhe com animais. Eu só vou usar o pincel de brilho [inaudível] como borracha só para emagrecê-lo um pouco e tirar um pouco de suas costas. Por favor, adicione sua abelha fuzzy à seção de projeto da classe. [MÚSICA]. 10. insetos para rabiscos: [MÚSICA] Neste exercício, vamos criar algumas formas simples de bugs e depois decorá-las com rabiscos. Estou usando o pincel monolina suave na seção de caligrafia e uma cor mais escura para minha paleta. Vou começar com uma forma oval áspera. Então eu mantenho minha caneta no final para que o procreate a encaixe em uma elipse perfeita. Vou tocar na forma de edição na parte superior e endireitá-la. Eu quero isso aproximadamente no meio e grande o suficiente para que eu possa encaixar seis deles no meu Canvas enquanto tenho muito espaço para decorá-los mais tarde. Vou preenchê-lo com cor. Isso aconteceu. Segure a borracha para apagar o mesmo pincel. Vou a seção da cabeça dele. Você também pode segurar no final do traçado da borracha para ajustá-lo da mesma maneira que você pode com um pincel. Vou adicionar alguns olhos buggy e vou separar as caixas de vento. Se você segurar no final de uma linha, ela será enrolada em linha reta. Você pode colocar um dedo na tela ao mesmo tempo para torná-la uma linha vertical perfeita. Voltando ao pincel monolina, vou dar-lhe alguns enchimentos e depois algumas pernas simples. Agora vou tocar na seta de ajustes. Tenho o encaixe, que é ótimo para alinhar as coisas. Vou mover meu bug até ele se encaixar na linha média. Hora de criar mais bugs. Vou para as camadas, deslizarei a camada de bug para a esquerda e duplicarei. Volte para a ferramenta de ajustes e toque em virar vertical. Em seguida, mova este. encaixe facilita muito. Agora vou duplicar este e fazer o mesmo novamente, seta de ajuste, e apenas movê-los até que pareça certo. Quando todos os três parecem estar no lugar certo. Vou para as camadas e vou juntá-las apertando-as. Agora vou duplicar essa camada e tocar na seta de ajustes e arrastar os bugs para baixo e depois virar na vertical. Eu vou mesclar essas duas camadas também, apertando-as juntas ou tocando na parte superior e escolhendo mesclar para baixo. Agora ficamos com uma única camada com seis bugs, e tudo em roxo está nessa camada. Agora vou adicionar uma nova camada. E embora se eu desenhar em branco, ele não será exibido em segundo plano. Talvez eu queira usar esses bugs mais tarde em uma camiseta ou algo assim, então vou tocar na camada e torná-la uma máscara de recorte para limitar meus rabiscos aos insetos. Vou desenhá-lo em branco. Você pode usar qualquer combinação de cores ou cores. Use o pincel monolina ou mude um pouco as coisas e use outra coisa. Este é separado da seção de tinta, que é um lindo pincel sensível à pressão de fluxo. Normalmente, não use esse tipo de pincel para este exercício, então é mais um desafio que é mais agradável. Vamos apenas relaxar e rabiscar nesses bugs. É meditativo, relaxante, apenas goste de estar no momento e ver onde sua caneta o leva. Tente não usar seu ir para rabiscos e padrões. Todos temos nossos favoritos. Eu normalmente usaria muitos loops e vieiras, então não vou fazer isso aqui. Não estou usando simetria. Só vou dar um visual mais orgânico. Você ainda pode apagar nesta camada se ela der um pouco errado. Experimente mais formas geométricas. Você pode tentar algumas marcas diferentes. Faça com que seja tão extravagante e detalhado ou tão simples quanto quiser. Tente usar a forma do besouro ou separar os bits. Apenas jogue e divirta-se. Pode parecer um pouco áspero e pronto, mas gostei de fazer algo menos controlado e apertado do que o habitual. Não é realmente importante sair da sua zona de conforto artístico. [MÚSICA] Vou fazer outra versão desativando a visibilidade da que acabei de fazer, adicionar uma camada e torná-la uma máscara de recorte novamente. Desta vez usarei a caneta monolina. Vou acelerar isso para você. Você pode adicionar várias camadas usando diferentes pincéis, cores e combinações de blocos. [MÚSICA] Quando você terminar, adicione seus bugs doodle à seção do projeto da classe. [MÚSICA] 11. Borboletas experimentais: [MÚSICA] Eu realmente adoro brincar com todos os pincéis procreate, e esse exercício é uma maneira divertida de experimentar muitos novos pincéis e ver o que você pode fazer com eles e como eles trabalham juntos. Comece com a última camada, que você pode usar para fazer anotações de quais pincéis você usa à medida que avança. Alguns são grandes demais para trabalhar facilmente, então escolha uma caneta ou lápis fácil de encontrar para isso. Ter suas anotações em uma camada significa que você pode ocultá-la se quiser, mas ainda assim poderá se referir a ela mais tarde também. Fará outra camada e usará uma caneta opaca. Estou usando, é claro, a caneta monolina e a seção de caligrafia para desenhar algumas formas de asa de borboleta em uma cor clara. Mantenha-os simples, não se preocupe se eles são instáveis ou não, apenas pense nisso como parte de seu personagem. Vou soltar a cor para preencher a primeira forma. Em seguida, na parte superior, toque em “Continuar” preenchendo com re-colorir e toque para preencher todas as outras borboletas. Esta é agora a camada base para nossas borboletas. Adicione uma nova camada e toque na camada e escolha máscara de recorte para que qualquer coisa que pintarmos só apareça em cima das borboletas. Vamos usar apenas duas cores para as asas, então escolha uma luz e outra muito mais escura para um bom contraste. Faça o seu caminho através dos pincéis procreate, experimentando-os trocando entre suas duas cores. Alguns se misturam com a tinta existente na mesma camada e outros não. Não vou te dizer quais pincéis usar porque o objetivo é experimentar. Não pense muito nisso, apenas jogue e divirta-se. Você pode adicionar mais camadas de máscara de recorte e, desde que você as empilhe umas sobre as outras, elas serão fixadas na mesma camada base. Aqui estão suas anotações levam aos detalhes, os pincéis que você usa à medida que avança. Você encontrará algumas combinações e efeitos adoráveis que você seria capaz de incorporar ao seu futuro trabalho artístico. Não se esqueça de que você também pode alterar o tamanho e a opacidade de seus pincéis. Está dando a você ainda mais opções [MÚSICA] Quando estiver feliz com as asas, adicione uma nova camada de desclicar na parte superior e em outra cor adicionada corpo para cada borboleta. Adoro o pincel purificador na seção de desenho para isso. Em seguida, use uma caneta fina ou lápis para a antena e pronto. Muitas borboletas adoráveis e algumas novas combinações de pincéis e pincéis para usar em suas futuras pinturas. Por favor, adicione suas borboletas com ou sem suas anotações de pincel à seção de projeto da classe [MÚSICA] 12. Mantis de orador: [MÚSICA] Para este exercício, vamos desenhar um louva-a-deus. Se você ainda não os esboçou ou se acabou de fazer um, pare o vídeo agora e desenhe uma página cheia deles para que você saiba o que vai para onde. Estive esboçando alguns mantises orando, ou talvez seja manti, eu não sei. Preciso de um entomologista para me avisar. Tudo o que você vê é esse cara. Mas primeiro eu quero virar ele por aí. Vou para os ajustes lá na parte superior e tocarei em Flip Horizontal. Vou para as Configurações, escolherei Compartilhar e JPEG. Vou tocar em Copiar. Eu saio para a galeria, tocarei no Plus no canto superior direito para uma Nova tela e como meu esboço é do tamanho que eu quero usar, vou tocar na Área de transferência. Isso é bonito em seu próprio Canvas. Nas camadas, toque no N e leve a opacidade para baixo, que eu acho que facilita desenhar sobre um esboço. Vou bloquear essa camada arrastando-a para a esquerda e tocando em Bloquear. Desta forma, não vou pintar na camada de esboço por engano. Começarei em uma nova camada. Mesmo sabendo que os mantises orando são geralmente verdes, estou aderindo à minha paleta. Estou trabalhando de frente para trás, exceto pelos olhos dele. Vou usar a caneta de sangria de tinta da seção de tinta para desenhar um triângulo arredondado para a cabeça dele. Então eu vou preencher isso. Não deixei espaço suficiente para a antena dele, então vou dobrá-los um pouco, lições artísticas. Vou colocar os olhos dele em uma nova camada. Os olhos deles realmente me fizeram rir. Eles são tão grandes e buggy com pequenas pupilas pequenas. Novas camadas sempre são adicionadas acima da camada selecionada. Vou tocar na camada de esboço e adicionar outra. Certifique-se de fechar suas formas para poder preenchê-las, não deixe lacunas. Na próxima camada para baixo, vou desenhar as pernas que estão mais próximas de mim. Estou rastreando com meu esboço, mas você pode modificar conforme for, se precisar. Essas pernas traseiras são um pouco estranhas porque estão por baixo e por cima da caixa da asa. Vou modificar isso em um minuto. Em seguida, há a camada de cobertura da asa. Você pode ver o que quero dizer aqui sobre as pernas. Só vou voltar para a camada da perna e apagar esses pedaços extras. Hora do corpo principal. Preciso ter certeza de que é uma forma fechada para preenchê-lo. [MÚSICA] Agora, vou ajustar a perna na parte de trás. Agora, vou desligar a camada de esboço e o Alpha Lock todas as camadas. Dessa forma, só posso desenhar sobre as áreas pintadas existentes. Começando na cabeça dele, estou colocando um anel mais escuro em torno seus olhos para um pouco mais de contraste. Porque acho que isso o faz parecer mais bonito. Vou colocar uma faixa no nariz dele também, o que não é realista, mas eu gosto. Vou trabalhar no meu caminho pelas camadas e isso são algumas texturas e padrões em contraste em cores. Tudo o que estou fazendo aqui é desenhar a camada existente a cada vez, apenas mantendo as coisas simples. Experimente alguns pincéis diferentes para efeito texturizado de colagem simples e fácil. Você pode pintar, carimbar e desenhar algumas texturas também. Por favor, adicione seu louva-a-deus à seção do projeto. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido com esses projetos de caderno de desenho. Tentamos todas as formas diferentes de desenhar bugs e usar o procreate. Espero que você continue a encontrar alguns minutos todos os dias para explorar e experimentar coisas novas e ver onde sua aventura de caderno de desenho o leva. É agradável, relaxante e pode despertar sua imaginação. Estou muito animado para ver seus projetos. Eu olho para todos eles e se você quiser algum feedback, basta perguntar. Por favor, também sinta-se à vontade para postar no Instagram com a hashtag nicsquirrellskillshare, para ter a chance de ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Siga-me aqui no Skillshare para ficar atualizado com novas aulas e discussões. Se você gostou da aula, por favor, deixe-me um comentário, especialmente se for bom. veja esboço e adeus por enquanto. [MÚSICA]