Diversão em aquarela – Série de pintura de um vaso de flores – Vaso de flores 2

1. Introdução: esta classe continuará sem arquivos pintados de flores. A Siri está nesta pintura é a número dois. Antes de alguns alunos me perguntaram como eles podem começar a afrouxar suas pinturas nesta classe vai começar a explorar isso. Como você pode ver, esta pintura é uma mistura de algumas flores vagamente pintadas. Tanto assim. Esta aula deve dar-lhe um pouco de degustação de menos pintura sem levá-lo longe demais. Você veio? 2. Materiais: os materiais que você precisa para esta classe são suas aquarelas, um pouco de papel aquarela de água, um pouco de papel carbono, toalha de cozinha e três escovas redondas em tamanhos zero três em seis, um lápis e um guache branco. Se você não tem guache branco, uma caneta de gel branca fará as cores que eu usei. Nosso azul cerúleo, azul ultra marinho, roxo Elizabeth em rosa carmesim laranja cádmio, lago roxo divertido Dik Browne seiva verde e verde floridiano. Se você não tem essas cores, por favor não se preocupe Se você tem um azul claro, azul escuro roxo um vermelho escuro, rosa, laranja, marrom e verde que vai fazer apenas encontrar. 3. Rastrear sua imagem: primeira impressão fora de qualquer uma das duas versões fora do modelo. O 1º 1 mostra todas as flores no vaso no 2º 1 mostra apenas as flores em seus elementos separados para que você possa organizá-los dentro das paredes você mesmo. Portanto, organize o seu modelo na parte superior com o papel carbono por baixo, com o lado mais escuro virado para baixo sobre o papel aquarela. Quando você desenhar sobre o modelo, certifique-se de que você está usando uma pressão muito fraca. Você não quer que a linha fique no escuro. Vou desenhar a linha muito escura para que ela apareça na câmera. Mas quando você vier para desenhá-lo, certifique-se de que sua linha é realmente fraca para que você dificilmente possa vê-lo. 4. Pintando o vaso: Então agora vamos pintar as paredes para isso. Vou usar um pincel de sable número seis. Este é um pincel redondo no maior de todos os pincéis que estamos usando hoje antes começar a pintar. É realmente uma boa idéia olhar para o que estamos pintando e dividi-lo em formas simples . Então, no topo aqui temos uma espécie de cilindro ou retângulo na parte inferior. Isto é uma espécie de forma de donut. É muito útil ter isso em mente. Enquanto você está pintando, eu vou pintar minhas paredes de rosa. Mas se você quiser escolher uma cor diferente, claro, tudo bem. Então, quando pintamos o nosso, é muito importante saber de onde vem a luz. Nesta ocasião, a luz vem da direita, então sabemos que os frascos serão mais leves no lado direito à esquerda. Mas por causa da forma abaulada das vogais, a luz também envolverá a parte mais ampla do vaso aqui. Ok, então nós vamos começar com todo rosa, e nós vamos começar do lado esquerdo a área mais escura com um curso de cor mais forte vai pagar direito em todo o vasto, tendo cuidado para não pintar onde o As flores se sobrepõem. Huh? Ok, então eu vou adicionar um pouco de Ultra Marine roxo para este lado do Valles. Estou fazendo isso do lado esquerdo das barras porque aqui é onde a sombra pagaria. Isto vai fazer com que o nosso vaso seja realmente três D Não brinque muito com a cor dele . Coloque e deixe sangrar. Agora precisamos trabalhar com apenas água pura molhando a área do lado direito do rosa, tentando arrastar o rosa através das bolas sobre o que queremos é que o rosa fique mais leve e mais leve para o lado direito. Então não estamos adicionando muita cor aqui. Estamos apenas usando muita água, e estamos deixando a tinta fazer exatamente o que as aquarelas fazem, que é sangrar um no outro para que o lado esquerdo permaneça mais escuro. E à medida que adicionamos água e diluímos a tinta, torna-se mais leve no lado direito. E agora eu estou apenas adicionando um pouco de rosa no fundo aqui, mas você pode ver que o lado direito é definitivamente mais escuro que o esquerdo. Enquanto a tinta ainda está molhada, vamos fazer os destaques. Então, basicamente, você só precisa de um pincel cheio de água e você tirar a cor do lado direito, e eu estou limpando uma toalha de papel para deixar o pincel um pouco mais seco. E então eu estou pegando a cor com o pincel, e isso está fazendo M ou três D. Agora precisamos colocar a banda aqui, então pegue seu pincel bastante seco novamente e varra essa cor para fora. Eu só estou limpando meu pincel com um pouco de água, varrendo em cima Eva bem quando eu espero que você possa ver onde essas áreas estão ficando agora mais leves. Mas isso só acontecerá se você trabalhar rapidamente. Onda Aquarela ainda está molhada. Ele vai adicionar um pouquinho mais rosa direito na borda para dar a ilusão de que os vasos três D e há um pouco de sombra apenas na borda. Então, basta ter o último detalhe. A forma de rosquinha abaulada das paredes estaria lançando uma sombra na pequena sala na parte inferior, então eu vou escurecer isso usando um pouco de roxo e ultra marinho. Apenas sangre pela esquerda de novo. O lado esquerdo precisa ser mais escuro que o lado direito, então vamos adicionar a decoração aos frascos com nosso menor pincel. Um tamanho zero na tinta que vamos usar é este guache branco. Isso dá um olhar opaco adorável para a pintura. Vamos usá-lo na decoração para as vogais. Se você não tem que lavar, você pode usar uma caneta de gel branca em vez disso e obter um efeito semelhante. Então pegue um pouco da corrida do ouro no seu paladar. Você vai precisar adicionar um pouco de água a isso, só para torná-lo viável. Sua posição do pincel será muito importante durante isso porque você quer produzir uma linha fina , então segure seu pincel realmente na posição vertical e não como um lápis. Basta seguir as linhas que você fez com o papel de carbono, é claro, aqui, menor muito escuro para que eles possam aparecer na câmera Mas o seu será muito mais fraco disse que você deve apenas ver a lavagem branca e não qualquer linha preta e, em seguida, basta preencher os padrões. E agora você deve ter três quedas D e assim podemos começar a pintar as flores. 5. Pintando as flores parte 1: Então esta pintura tem cinco flores soltas, três flores azuis e, em seguida, também flores laranja e rosa. Então agora o que vamos fazer é tentar fazer um pouco de pintura solta. Agora isto vai ser desgaste. O teu cérebro vai dizer-te para pintares cada pétala para sentires que puseste todos os pormenores. Então o que você precisa fazer é não ouvir seu cérebro em tudo. Em vez disso, o que precisamos para as gravidezes é ver a silhueta da forma, a forma como um todo. Então confie nisso, e não no que seu cérebro está lhe dizendo para fazer quando você está começando com esta técnica de pintura solta , o que pode realmente ajudá-lo a treinar seu cérebro para ver toda a forma é pegar uma peça separada de papel e desenhar algumas silhuetas fora das flores, Dê um passo para trás e realmente olhar essas formas de longe. Não estamos esperando que alguém memorize esses shakes, mas apenas para perceber como eles são simples. E estas são as formas que precisamos ter em mente quando estamos pintando nessas flores . Vamos começar a pintar as flores. Precisamos de três cores para as flores azuis. Um azul claro, um roxo e um rosa. Quando estiver pintando, tente não pensar demais. Este é realmente o segredo para estes quadros que muita prática. Enchi o meu pincel com um bom suprimento de água e agora o que vou começar a fazer é pintar as flores azuis com água pura. Você precisa de água suficiente para tornar cada flor bem úmida. O que você não quer é uma grande piscina de água em cada uma das flores. Porque o que vai acontecer então? São as cores? Quando os deixarmos cair na água, vamos fundir-nos muito depressa. Então, como você pode ver, eu tenho minhas três cores prontas e eu vou apenas cair aleatoriamente nessas três cores. Eu escolhi começar com a base de azul cerúleo para estas flores, e eu suponho que ajuda ao fazer ALS as flores que consistentes entre si para começar com uma cor de base como esta, porque então tudo relacionado com um Outra. Mesmo depois que você deixou cair as outras cores em e eu estou apenas limpando meu pincel em, eu estou removendo um pouquinho fora desta cor disse que alguns dos mostra branco através, ele só vai dar algum gosto de fazer isso. Eu estou pegando um pouco de roxo, e eu vou apenas deixá-lo cair no topo desta flor propriedade, hum, hum, adicionar um pouco mais de água porque o roxo não se moveu muito bem está lá você vai agora. A cor está se espalhando muito bem. Não tenho sido muito exigente sobre isso. Eu só estou entrando, e então eu vou deixar o que água fazer o trabalho. À medida que a tinta seca e a água se move, ela produzirá uma superfície colorida texturizada, que é apenas suficiente para sugerir a forma da flor sem recorrer a pintar cada pétala individual. Mostrar-lhe a diferença aqui. Pintei uma flor semelhante, mas pintei cada uma das pétalas. Eu escutei meu cérebro. Decidi que tenho que descrever cada parte daquela flor, e por isso pintei cada pétala. E realmente, eu acho que esta flor, embora seja bastante agradável, não parece muito riel, e parece plana e sem vida em comparação com nossas flores mais soltas. Então eu vou em frente e começar as flores rosa e laranja ou rosa e uma espécie de pau pintado flores coloridas. Eu estou usando essa rosa rosa, e eu estou usando cádmio laranja misturado com o bispo rosa para fazer a cor oito picante. Eu só estou passando por cima da flor, como fizemos com as azuis com água pura. Você quer que a cor seja bastante diluída da dor que você está usando. Então, com um pouco de água na mistura e apenas não a cor ao redor e deixe que se espalhe. Estou adicionando a descascar Connor nas bordas, talvez descrevendo as dobras da flor onde as sombras estão, hum, entre as pétalas cair. Oh, deixe as flores secar um pouco e depois coloque um ponto de roxo bastante forte nos centros das flores azuis. Não se preocupe. Se os centros gostam de pagar, deixe os estados que você sempre pode adicionar mais. Mais tarde 6. Pintando as flores 2: O próximo estágio é pintar essas flores vermelhas. Eu os baseei vagamente em uma flor chamada Flor Chocolate Cosmos. Concordá-los uma vez, e surpreendentemente, eles realmente cheiram a chocolate escuro. Nome Pensa. Você fez um pouco de carmesim para pintar isso, mas se você não tem nenhum, então você pode misturar alguns usando um vermelho, um marrom escuro e um pouquinho de azul escuro. E isso deve te dar o mesmo tipo de cor. Quando você está pintando uma flor com picles, você começa no centro da flor com pétalas irradiam naturalmente para fora do centro como raios, a roda ou uma explosão estelar. Se a flor sua pintura está diretamente de frente para você, então você pode usar esse tipo de estrutura para ajudá-lo a obter as pétalas nos lugares certos. Se queremos que nossa pintura pareça realista, vamos precisar pintar algumas flores em ângulos diferentes. Eles não podem estar todos virados para a frente, então alguns estarão vendo de lado, ou talvez virados para baixo ou apenas inclinado dedo do pé de um lado. Se olharmos para a forma das margaridas, digite farinha do lado e simplificamos a forma. Na verdade, é um cone invertido. Podemos ver claramente o caule abaixo. No entanto, se a vemos a flor de face para cima ou para cima, não podemos ver o caule, toda a parte inferior das pétalas. E assim se parece com isso. O centro da flor está no meio deste diagrama nas pétalas rádio para fora. Eu usei as linhas pretas aqui como uma grade para ilustrar como a flor em si é uma forma de círculo e como as pétalas azuis irradiam do centro. Agora, quando estamos pintando uma flor de um ângulo diferente, precisamos mostrar que as pétalas de flores são para encurtadas no lado mais próximo do espectador , o círculo ao redor da flor torna-se um oval e perceber como o centro mudou para um lado nas quatro linhas que vêm do ponto central, um pouco curvo para descrever como o centro da flor é menor do que as pontas das pétalas. Então eu espero que muitos tutorial ajudou, e agora vamos continuar com a pintura. Eu fiz uma lavagem muito leve de Eliza em carmesim. É muito diluído, e eu só estou usando realmente para molhar a forma das flores e então eu estou adicionando um pouco mais pigmento na mistura. Um pouquinho de azul ultra marinho também. Apenas um escuro nele. Vou colocar isso no centro da flor e deixá-la sangrar. Repare como estou indo embora. Um círculo branco de papel no meio das flores irá preencher isso em aquarela mais tarde seco , mais leve. E eu notei que essas flores azuis secaram bastante luz no centro, então eu vou adicionar um pouco de profundidade nelas. A razão pela qual a aquarela seca mais leve é quando a tinta está seca. Torna-se uma superfície de mapa tal como o papel, e a luz salta fora da tinta e do papel para que pareça muito mais leve. Então, tenha isso em mente quando você está pintando com a cor da água que inevitavelmente suas cores vão clarear como eles tentam. Agora temos de acabar com os centros destas flores de chocolate cosmos. Então eu misturei anel Eliza carmesim em um pouco de marrom e azul escuro para fazer uma cor realmente escura, escura, sólida. Estou usando um pincel número seis aqui para preencher esses centros. Agora também posso ver minha laranja e rosa. Flores soltas nos centros secaram muito pálidas novamente. Então eu poderia usar essa mesma cor muito escura. E essas ofertas bem. Mas apenas com a ponta do pincel segurando o pincel bastante ereto, adicione um pouco de escuridão apenas para dar um pouco de profundidade. Perfeito. Agora o que eu fiz foi limpar a minha escova, limpá-la e limpá-la na cidade da cozinha. E estou tirando um pouco da cor do lado direito para mostrar que é aí que a luz está caindo. Então você pode usar um pouco de água para fazer isso ou apenas uma escova perfeitamente seca. Viveu fora. Limpe a toalha da cozinha, como estou fazendo aqui, e então você verá que gradualmente fica mais leve e mais leve. Se a sua cor estiver seca, não se preocupe muito. Você poderia voltar com um pouco de água e levantar novamente. A próxima coisa que eu escolheria para pintar são as folhas azuladas envolve uma que eu pintei o fundo leva por último, mas nesta ocasião eu não vou fazer isso. E a razão para isso é que o azul ultra marinho que eu usei para estas folhas. É muito diluído e pálido, e isso significa que é mais fácil pintar sobre o azul quando você vem para pintar algo na frente, porque o azul é uma cor muito fraca. Além disso, podemos ver que as áreas que serão pintadas em cima das folhas azuis são feitas de cores bastante opacas e sólidas, e portanto eles são menos propensos a mostrar o azul através delas agora. Se estivéssemos pintando flores transparentes sobre isso, então teríamos um problema com eles aparecendo através de suas camadas. Você vai se deparar com isso muito mais para colorir, mas como você faz, você vai se tornar muito mais confiante em quais camadas pintar primeiro. Então eu misturei um azul ultra marinho muito pálido. Só estou colocando o Lee muito diluído. Eu vou colorir todas as folhas azuis nas hastes, e quando você vier para pintar as hastes, lembre-se de segurar seu pincel na vertical e apenas usar a ponta. Dessa forma, você terá uma bela linha fina. Estou Estou usando um pincel número seis para pintar estas folhas grandes. Para ser honesto, não sei por que escolhi um azul para retratar as folhas, mas acho que funciona com a sensação geral da pintura. Mas é claro, se você quiser usar um verde pálido ou mesmo experimentar com outra cor, então é claro, cara. E aqui você pode ver que eu estou apenas adicionando o eucalipto. Eu misturei um azul claro em um verde juntos para obter este verde azul. Também é misturado com muita água para manter a tinta bastante diluída. Para obter a forma da licença, usamos um golpe fino, gordo e depois fino. Então comece usando apenas o carrapato. Alisar o pincel e trazer a ponta de volta para cima. Dica. Alisar. Dica. Alisar usando seu pincel número três. Faça um verde um pouco mais escuro. Você poderia fazer isso adicionando um pouco de azul ultra marinho. Usem a ponta do pincel, e então essas formas de folhastêm uma extremidade arredondada para a folha, então eu pinto isso com uma pequena curva, e então eu preencho o resto usando uma linha fina, Usem a ponta do pincel, e então essas formas de folhas têm uma extremidade arredondada para a folha, então eu pinto isso com uma pequena curva, e então eu preencho o resto usando uma linha fina, então eu pinto isso com uma pequena curva, e então eu preencho o resto usando uma linha fina, agora adicionando as flores azuis com um pincel número três e azul cerúleo ou um azul claro. Então, usando um pincel número três em um marrom escuro, use a ponta do pincel para colocar na linha dessas cabeças de semente. O caule, a linha do caule que desce. Isso é certo. E então, com uma ação de movimento, você pode adicionar as cabeças de sementes reais e, em seguida, as pequenas sementes redondas nas extremidades e, em seguida, para as folhas verdes. Estamos misturando uma cor verde grama agradável e, em seguida, usar a ponta do pincel e, em seguida, achatado o pincel e, em seguida, trazê-lo até o típico mais uma vez. Use a ponta do seu pincel plano em seu pincel e traga a ponta novamente e continue adicionando os detalhes restantes. Quando chegar ao final de sua pintura, afaste a pintura de você e verifique-a à distância. E o que eu estou sempre procurando é que eu tenho um bom equilíbrio entre cores escuras e claras porque pessoalmente, eu prefiro tipo água de pinturas com algum contraste realmente forte. As áreas de escuridão aqui são muito pequenas, mas elas realmente adicionam dimensão e mortes à sua pintura final 7. Considerações finais: Parabéns pelos fãs de pintura. Número 24 Se você gostaria de compartilhar seu trabalho, então fique à vontade para me levar no Instagram. Denise, ele está desenhando. Espero que tenha gostado deste quadro. E espero que tenhas apanhado algumas dicas úteis ao longo do caminho. Tão feliz pintura. E vejo-te no próximo fim, huh?