Diversão em aquarela – Série de pintura de um vaso de flores – Vaso de flores 1

1. Introdução: quando instantaneamente temporada. Bem-vindos através desta aula, vamos pintar um vaso de flores. Na verdade, esta será a primeira de uma série de quatro aulas sobre pintar florais modernos em vasos. Espero que se junte a mim para as quatro aulas, mas esta é a número um. Então deixe-me mostrar o que vamos pintar. Então ele se reduz em eu ter talvez um pouco do seu pensamento Bem, é um pouco complicado. Eu não sei se eu pudesse fazer isso Bem, deixe-me assegurar-lhe, você realmente pode pagar isso. Você combina isso. Definitivamente. Hum, não é tão complicado quanto parece, honestamente, mas eu sou para facilitar, o que eu fiz, se eu meio que configurar três maneiras diferentes, você compara isso. Então, para aqueles de vocês que são talvez iniciantes completos também voltando para a cor, você pode querer parar e usar um dos meus modelos. Então eu fiz para modelos. Primeiro é antes das flores selvagens que há um link para estes e você pode colocá-los fora. Hum, então você pode usar esse Teoh para começar você e dar-lhe um esboço dos shakes. Se você está sentindo que você pode querer talvez usar as mesmas formas, você pode querer meio que misturá-los em torno de seu tipo de arranjo. Você pode usar este aqui. Tem todas as mesmas flores, mas , mas permite que você as use como elementos de novo. Você poderia. Há uma ligação para isto. Você pode imprimi-los sobre isso permite que você tipo de fazer um arranjo próprio sobre a paz, as flores juntas, como você gostaria porque, lembre-se, este é o seu quadro, então é bom para ele ser um pouco pouco individual se você se você já é experiente na cor da água, você se sentindo bastante confiante que você pode querer ouvir o tutorial sobre, então talvez apenas ir em usar o seu próprio estilo para interpretar. Então, essas são três maneiras diferentes que você pode usar este tutorial. Então, para esses modelos, você pode rastreá-los com um lápis muito levemente. Ou o que eu gosto de usar é papel carbono agora para as cores. O que você vai precisar é que eu vou te dar uma lista dos nomes reais das cores, as cores da água que eu usei, mas se você não tem, por favor, não se preocupe. Você pode obter um pouco de. É realmente o seu quadro. Você poderia escolher as cores. Está tudo bem. Então, mas aqui está o que eu usei. Eu costumava fazer isso. Eu uso azul cerúleo para o vasto com um azul ultra marinho. Para as manchas de nós, eu usei um verde origen, que é como uma espécie de verde azulado para algumas dessas áreas aqui em cima. Você pode ver aqui a margarida como flores? ECN, OSHA. Acho que acabaram com Purple Lake. Hum, tem um pouco de amarelo CAD aqui. Há alguns que leram todos os topos destas partes aqui. Hum, eu acho que esses dias também tem algum tipo de luz de rosa nele, como uma cor rosa ligada. Além disso, há um verde esmeralda, então esses são os nomes das cores da propriedade. Além disso, há um pouquinho de sienna queimada aqui em cima para estas cegonhas. Não tenho essas cores. Ervilhas. Não se preocupe. Isso não deve impedi-lo de pintar isso se você tem um movimento claro, um verde azul escuro, algum tipo de rosa, amarelo, vermelho e marrom. Você vai ficar bem. O pincel está debaixo dos joelhos. Vou usar um número três em um número seis. Estes ventos e Newton Serious Sete. Mas lá, se você qualquer escova redonda que você tem nesses tipos de tamanhos. Então, um pouco maior em um ligeiramente menor, ambos com bons pontos no final. Ok, bem, se você está pronto, vamos começar. 2. Como transferir o modelo: Então, para esses modelos, você pode rastreá-los com um lápis muito levemente ou o que eu gosto de usar é papel carbono. Então, quando você está usando papel carbono, eu me lembro que você precisa ferir o lado preto de papel carbono em cima de seu papel aquarela e, em seguida, colocar o modelo no topo. Talvez anexar um pouco de fita adesiva nas bordas para que ele não se mova apenas para mantê-lo quieto. E então você pode rastrear os elementos em você. Você vai ter uma espécie de contorno das próprias flores. Mas a coisa a lembrar ao usar papel carbono é que você precisa apenas uma pressão muito, muito leve, realmente quase nada. Caso contrário, você vai acabar com linhas pretas, renderizar aquarela, e nós não queremos isso tão, realmente como pressão. Sabe, algo de papel carbono. Dura para sempre. E às vezes eu acho que o melhor papel carbono é o tipo que você usou repetidamente, porque isso introduz uma linha muito, muito, muito, muito leve 3. Pintando o vaso: Vamos começar a pintar são os primeiros do Farr. É realmente importante que estabeleçamos uma fonte de luz desde o início porque luz e valor são o que dá forma aos objetos. Sem ele, uma pintura apareceria completamente plana. Você vai precisar do seu pincel redondo número seis para pintar as paredes. Então, para isso, você vai precisar misturar uma boa quantidade fora do azul cerúleo ou um azul claro . Quero encher o seu pincel. Estou bem e cheio. E depois decidi que a minha fonte de luz viria da direita para que a minha sombra ficasse à esquerda. Então esta será a área mais escura, e esta será a área mais leve. E isso é o que vai dar a todos nós alguma forma para que você possa ver que eu estou preenchendo a alça do Jarro de Basileia. Com uma cor sólida de azul cerúleo, estou sendo muito cuidadoso para pintar em torno da folhagem nas pétalas das flores. Com uma cor sólida de azul cerúleo, Eu não quero ir no de hoje e apenas pintar com belas pinceladas largas todo o caminho para baixo , adicionando mais água se você precisar. Estou pensando agora o quão longe eu vou levar esta cor azul bastante sólida para fora. Acho que vou tirar cerca de uma polegada. Talvez um pouco mais. Ainda tendo o cuidado de pintar em torno da folhagem e das pétalas. Estou tentando trabalhar rapidamente antes que a tinta seque, então, para mudar de um valor escuro para um valor leve na cor da água, simplesmente adicionamos água. Esta graduação do escuro à luz irá sugerir a massa e o contorno da superfície dos vasos . Então eu vou adicionar um pouco de água ao pincel, apenas com linhas verticais apenas brancas. O pincel. Eles estão para cima e para baixo, pegando um pouco daquele lindo sari azul Liam um pouco mais de água de novo e fazem o mesmo de novo, trabalhando direto naquela linha molhada. E você pode ver agora que a cor está ficando mais pálida à medida que adicionamos a água. Então, com algumas tintas, você precisa adicionar Teoh branco tornar a cor mais pálida, não com aquarela. Você só adiciona água. Você pode ver apenas indo ao redor da, hum, aldeia na curva superior. Fatih, quando chegarmos à outra borda onde a luz está caindo e está realmente muito pálida agora, uma coisa a lembrar é, basta continuar trabalhando rapidamente para que a tinta permaneça molhada enquanto estava trabalhando nela. Acho que preciso carregar esta linha azul escura um pouco mais para o centro do jarro. Mas você pode fazer isso, você vê, porque a tinta ainda está molhada, então vai sangrar. Seria apenas sangrar para dentro dele e torná-lo em casa uma variação gradual de tom. Agora eu vou trabalhar nesta borda porque eu deixei como ele. O Waas. Eu não acho que você veria onde a borda tinha terminado, e como o jarro se curva ao redor para o lado, você vai perder algum de onde a luz está atingindo, então essa área será um pouco mais escura. E também, agora estou colocando em algumas áreas escuras sob as pétalas na folhagem como ela vem sobre o topo do jarro, porque haverá um pouco de sombra lá embaixo das folhas sobre as flores. Agora, outra forma, você pode fazer um destaque ou mostrar que a luz está caindo. Algo é apenas caindo água em uma cor seca. Eles estão aqui na maçaneta. Eu gostaria de fazer um pequeno destaque para ela bem no topo do show de maçanetas. A luz está brilhando de lado e de cima, e apenas adicionando uma gota para vacilar naquela pintura e me movendo, consegui alcançar isso. Eu acho que isso só precisa ser um pouco mais escuro deste lado, só um pouco. Certo, então a próxima coisa é, precisamos do Teoh. Deixe toda essa tinta secar antes de passarmos para a próxima etapa, que é colocar os pontos nas vogais ou jarros. Então, para esta parte da pintura, eu vou estar mudando pincéis e usando meu número três vitórias e Newton série sete pincel Sable. E a cor que vou usar é Ultra Marine. Ou, se você não tem isso, um azul escuro. Adicionar um pouco de água na tinta e misturar para ser um tom ligeiramente mais claro é adicionar água na cor. Agora vou começar a pintar os pontos. Reparei como estou segurando meu pincel. Você precisará segurar seu pincel na posição vertical para fazer isso para que você possa usar a ponta do seu pincel. Vou pintar os detalhes dos pontos agora se pintarmos todos os pontos da mesma cor. O que faria seria ter o efeito de achatar nossa imagem. Então o que precisamos ter certeza é que nossos pontos correspondem ao mesmo valor que a superfície da piada por isso é o meu principal. No lado direito, as manchas serão mais claras e, no lado esquerdo, as manchas serão ligeiramente mais escuras. Agora, isso está me incomodando um pouco. Acho que alguns dos meus pontos ficaram um pouco escuros do lado direito. Então o que eu vou fazer é tirar um pouco da tinta deles. Eles ainda estão molhados, então tudo que preciso fazer é branco. Minha escova limpa e apenas trabalhar nos pontos no pincel vai pegar essa cor. Existem várias maneiras de fazer isso, embora você possa, de fato, bloqueá-los com um pedaço de toalha de cozinha. Mas estou escolhendo fazer isso com meu pincel. Apenas tirando um pouco da dor deles só para torná-los um pouco mais sutis . São os que estão deste lado do lado esquerdo. Eu não acho que eles são escuros o suficiente. Hum, então eu estou escurecendo isso um pouco lá. Isso é melhor em que um dos top. Sim, isso é muito melhor. Então você pode ver a partir da esquerda dentro de seu mais escuro, e como nós vamos para o lado direito, eles são muito mais leves. Então agora precisamos colocar a linha bem no fundo do jarro. Então um azul escuro e ultra marinho para começar. Só estou pintando a linha que é bastante densa. Agora eu vou apenas adicionar um pouco de água e mover essa tinta junto com a minha água no meu pincel, apenas até a egx da mão direita. Mas faz uma cor diferente. Simplesmente adicionei água. Estou escurecendo um pouco o lado esquerdo. Eles acham que está acabado. Você precisa deixar isso secar antes de começar a fazer as flores 4. Pintando as flores (parte 1): então vamos fazer agora vai pintar flores e se você olhar para a amostra aqui, podemos ver que algumas flores estão claramente na frente de outros marinheiros. E é muito importante porque a água recolhe de forma transparente que tenhamos essa ordem de pintura certa, então deveríamos estar pintando as coisas na frente antes das coisas atrás de você. Veja se eu pintei o contrato de fundo todo o caminho para fora do fundo do último do topo e, em seguida, tentou pintar 1000 o topo os dias iria mostrar através das flores em. Nós não queremos isso. Mas, tendo dito que, às vezes, na pintura em aquarela, essa camada e técnica de comunicação de aquarela transparente produzem resultados realmente interessantes . Então, e é uma ótima técnica, não é para esta pintura. Estou ficando firme enquanto penso nisso. Se você estiver usando o modelo com os elementos individuais ligados, é uma boa idéia quando você está posicionando-os em seu buquê de flores para Teoh, coloque as flores maiores primeiro, em seguida, mexendo com a pequena folhagem de fundo 1000 depois. Então é uma ordem semelhante à pintura, então agora vamos começar a pintar as flores. Então, se olharmos para a amostra, podemos ver que, como mencionamos antes, algumas das flores e folhas estão na frente e no verão atrás. E como mencionamos, como a aquarela é transparente, é muito importante acertar a ordem da pintura. Eu não quero colocar todas as pistas de fundo para baixo e, em seguida, pintar as flores em cima e ter fé mostrando através das flores. Então o que eu gosto de fazer é procurar as flores que estão na frente e pintá-las primeiro. Então eu vou misturar um rosa com um lago roxo e a cor rosa. Você vai precisar do seu pincel número seis para isso porque estamos atrás de bons truques de pincel solto. Então encha o pincel até a borda com cor, e então vamos começar. Então, quando você está começando, uma pintura é uma boa idéia se você pode começar de cima e pintar para baixo apenas garante que você não está apoiado em nenhum de seu trabalho ou manchando qualquer tinta molhada. Então eu vou começar com esta flor de margarida superior aqui, e eu estou usando belas pinceladas largas para preencher essas pétalas. Você pode ver aqui que esta pétala fica mais leve para a borda direita, apenas para a ponta da pétala. Andi, eu vou fazer isso no primeiro, caindo em um pouco da cor rosa usual com meu pincel número seis e, em seguida, mudar para um pincel número três com um pouco da rosa, a cor rosa mais clara apenas deixando cair isso na borda final fora da ponta da pétala e apenas deixando a tinta se espalhar. Não vou mexer com isso. Vou deixar a aquarela fazer a sua coisa e voltar ao meu pincel número seis para a próxima pétala. Não queremos mexer muito com essas pétalas. Basta pintá-los, realmente, apenas deixe a aquarela fluir. Essa é a maneira que você vai ter alguma textura de cheque lá dentro. Agora, estas duas pétalas de cima na parte de trás muito mais leve. Então eu vou limpar um pouco da tinta do meu pincel, mergulhá-lo na água para diluir a cor em apenas pintá-los, muito mais leve que eles são um pouco leves demais. Então eu vou tirar um pouco da cor de uma das outras pétalas e apenas jogar isso na tinta molhada como melhor e fazer para entrar neste trabalhando em direção ao centro dessa pétala , porque você pode ver que à medida que vamos para o centro da flor, as pétalas tornam-se mais escuras em direção à parte do meio, apenas adicionando um pouco do rosa mais claro nas bordas, apenas principalmente nas bordas da mão direita. Não, isso é dar aos pedais um pouco mais de profundidade. Isso está ficando muito escuro. Então eu estou molhando meu pincel e eu estou usando a água para remover a tinta, então apenas limpando a cidade. Você vê como isso é apenas levar a tinta lá fora. Isso é melhor. Então, agora, para a segunda flor, esta é um pouco mais brilhante. Então há mais fora da cor rosa com este apenas pintando nas pétalas com a rosa . Certifique-se de que você tem tinta suficiente em seu pincel para lhe dar traços agradáveis e uniformes. Eu só estava trocando de volta para o meu pincel número seis. Não sabia que estava usando os três. Como eu disse, você não quer mexer muito com a cor da água. Basta pintá-lo para baixo e deixá-lo fazer a sua coisa que meus contornos para estas flores são bastante escuros. Mas isso é para que eles apareçam provavelmente corretamente no vídeo para você. Mas quando você fizer isso, tente torná-los muito mais leves do que isso porque você não quer ver as linhas pretas em seus quadros. Só estou trabalhando com Cem Lake no centro, tirando as flores para dar uma forma a eles. Quando você está fazendo isso, você pensa novamente sobre onde a sombra está caindo, então a sombra é mais para a esquerda do que para a direita e a luz está para a direita. E agora eu vou fazer o cone central da margarida, todo o pescoço na Ásia. Hora disso. Estou usando um “não marrom”. Eu estou escurecendo um pouco mais com um toque fora ultra Marine que dá um bom, marrom neutro. É ele ligado. Estou pintando em pequenos traços curtos para tentar dar o efeito fora da textura áspera do centro da margarida. Então use seu pincel para fazer essas pequenas marcas. E não se preocupe se o marrom tocar o rosa e o rosa ainda está molhado porque ele vai sangrar , e é isso que nós gostamos sobre qual cor? Ele faz a sua própria coisa. E eu estou apenas escurecendo aquele marrom um pouco mais com o azul ultra marinho só para certeza de que temos uma diferença de valor entre, um, um lado da família outro. Estou deixando a cor marrom sangrar para o meio das pétalas e depois para a próxima para a próxima da mesma maneira. Assim que preencherem suas pétalas com o Lago Púrpura, não vou pegar um pouco de Ultra Marine. Basta misturar no Lago Purple para criar um tom ligeiramente mais escuro. Andi no lado esquerdo se a sombra está caindo, apenas indo muito provavelmente com a ponta do meu pincel, ir ao redor do lado esquerdo para dar-lhe um pouco de forma. Estamos do lado esquerdo da pétala em direção ao centro. Acho que esta área não é suficientemente escura porque está seca um pouco mais leve, então vou voltar com um tom mais escuro, quase preto. Eu só uso meu pincel para soltar alguns pontos, só para dar um pouco de textura. Estamos tentando descrever a textura do topo dos cones dessas flores, mas não queremos desenhar. Não queremos pintar cada linha. É o suficiente para deixar cair alguns pontos. Apenas dá ao espectador a ideia da textura. O que pode acontecer às vezes se você tentar fazer as coisas muito detalhadas, , é que ele pode achatar completamente sua pintura, então é sempre melhor ser um solto e apenas fazer uma sugestão do detalhe em vez pintar cada folha de pétala individual que você nomeá-lo, eles estão sobre o último desses dias roxos é novamente apenas colocar todas as pétalas em primeiro lugar usando um pincel número seis, eu só vou pegar um pouco da rosa e soltar o rosa mais claro em o Lago Púrpura para dar-lhe um pouco de textura, um pouco de luz. Eu acho que esta área precisa de um pouco mais de cor, bem como em seguida, entrar com o marrom, como já fizemos antes, certificando-se de que o lado esquerdo é mais escuro que o direito e certificando-se de que descrevemos a textura da flor de cone. Eu acho que estamos muito bem feito para essas flores, então vamos para a próxima etapa no próximo vídeo 5. Pintando as flores (parte 2): Então estamos em uma pintura. Flores, parte dois. Então aqui estou eu pintando. Embora grandes flores primeiro neste é uma espécie de oito Picot farinha colorida, que eu misturei usando um pouco de rosa e um pouco de vermelho cádmio e um toque de amarelo para fazer esta cobertura de damasco bastante leve. Andi, eu só estou preenchendo todas as formas de pétalas muito rapidamente para que todas as flores permaneçam molhadas e então eu vou trabalhar de volta nelas para dar-lhes alguma forma. Vou secar a minha escova e limpá-la. E eu vou usar um pouco de água para cair nas extremidades das pétalas para tornar a extremidade dos pedais um pouco mais leve imediatamente. Você pode ver que isso lhe dá alguma forma. Eu vou fazer isso no resto deles também. O mais simples é adicionar um pouco de água, limpando uma escova nas cozinhas. Como não poderia ser mais simples. Lá vamos nós. Então agora precisamos fazer a parte central dessas flores. E eu só estou mudando para o meu pincel número três. Eu estou misturando um pouco da rosa e enquanto a tinta ainda está molhada, eu estou apenas indo dedo do pé cair um pouco perto do início das pétalas, então todo o centro dessa flor é apenas um pouco mais escuro, e eu vou fazer o mesmo com os outros. Então agora eu estou misturando ela através de um marrom escuro, e eu vou jogar isso no centro dessas flores apenas um pouco, apenas com a ponta do meu pincel deixando sangrar para as outras cores. Nosso próximo trabalho é pintar as flores amarelas, então misturar um pouco de cádmio amarelo e, em seguida, realmente solto apenas colocar água pura nas formas das flores . Sem cor nesta fase. Pegue sua cor e, em seguida, solte-a. Não há necessidade de pintá-lo. Deixe a parede fazer o trabalho. Largue isso. Deixe a cor sangrar. Se fizermos isso com muito, muito mais propensos a obter algumas texturas agradáveis, estou pegando um pouco de vermelho de cádmio, deixando cair isso no lado sombreado. Dê um pouco de forma, depois para o próximo conjunto de flores amarelas, pegue um pouco mais da mistura de laranja vermelha de cádmio. Caia no lado da sombra e continua até que estejam todos pintados. Sim, essas flores, não tenho certeza sobre elas. Eu acho que eles são um pouco maçantes na cor. Então, o que eu vou fazer você pode fazer isso também? Se você cometer um erro é apenas pegar um pouco de toalha de cozinha em bloqueá-los enquanto eles ainda são sagacidade que irá remover um pouco da cor, e então eu vou trabalhar de volta para eles com um amarelo cádmio mais brilhante. Sim, isso é melhor e apenas trabalhar em cima deles. Por isso, se cometeres um erro, não te preocupes. Não é o fim do mundo. É apenas uma pintura, afinal. Então não se preocupe se você cometer um erro na próxima coisa que vamos fazer é colocar as pequenas flores azuis no centro aqui, e vamos fazer isso usando uma mistura de azul cerúleo, seu azul claro seu ultra marinho azul escuro. É uma mistura que se faz. Você queria parecer bem e bem sólido. Nós não queremos que esta cor seja muito lavada e apenas usando a ponta do seu pincel. Então segurando um pincel bastante ereto. Apenas usei três golpes para fazer esta forma das pétalas. Todos indo em direção ao centro fazem como uma espécie de triângulo com três pétalas saindo. Agora vamos responder mais detalhes a essas oito flores Picot com nosso pincel número três . Eu esperei até que eles estejam completamente secos para fazer isso porque eu não quero que as cores sangrem. Quero que o que vou pintar seja uma linha muito nítida. Então eu estou fazendo pequenas linhas do centro da flor até a ponta. Eu não vou até o fim em alguns deles. Alguns deles se ajustam a meio caminho apenas para dar um pouco de textura às pétalas. Pequenas estrias nas pétalas. E você não quer que esta cor seja muito diferente da cor oito Prokoff da base da flor. Só um pouco mais escuro e depois faça o mesmo com os outros. Tipo de usar seu pincel em uma espécie de movimento de movimento do interior da flor para o exterior, apenas para dar um pouco de detalhe à superfície das pétalas. E eles iam pintar estas folhas ao longo da frente das barras. Todo o jarro, e eu estou pegando um pouco verde esmeralda fazendo um pouco mais escuro. Você pode adicionar um pouco de Ultra Marine. Se você quiser torná-lo mais escuro, isso vai funcionar muito bem. E então eu estou adicionando uma espécie de tonalidade amarela a eles um pouco, apenas um pouquinho. Vou pintar estas folhas por toda a parte com esta grande cor. Vou precisar de escurecer porque quero estes dedão da Elise. Adicione um pouco de contraste a esta pintura, qualquer coisa para sentar atrás das flores. Eu não quero que eles sejam a estrela do show, então eles precisam voltar um pouco. Então, a fim de fazer isso, se você quiser uma cor para voltar, sempre adicione um azul porque isso tipo de neutralizar a cor e empurrá-la para trás, que é o que eu fiz aqui. Assim como eu estou adicionando algum tipo de sombra debaixo das pétalas da flor de damasco só para mostrar que as folhas estão completamente debaixo da flor. Eu também estou adicionando um pouco de sombreamento no lado esquerdo das folhas também eu estava um pequeno remendo aqui que também é folha apenas escondida debaixo desta margarida rosa. Eu estou adicionando um pouco mais ultra Marine e um pouco de um radiano para fazer um azul realmente esverdeado, e isso vai. Um azul esverdeado vai muito para trás. Onde está lá? Porque é um tipo de sombra mais fria, então estou usando um tom mais frio porque estou pintando debaixo das margaridas cor-de-rosa. Então eu queria parecer que ele estava no fundo, apenas caindo em um pouco de ultra Marine também, apenas para empurrá-lo de volta. Então vamos pintar essas cegonhas realmente finas nas flores amarelas. Vou pôr um pouco de verde. Então o que? Quero fazer um ponto no meu pincel. Limpo na minha paleta algumas vezes, e isso torna o ponto perfeito. E então, com a posição do pincel realmente ereta, apenas com muito cuidado usou a ponta do pincel para colocar nas linhas e sob cada uma das flores, há um pouco do que se parece com uma espécie de bola redonda, que seria onde as sementes são mantidas na flor. Eu só estou colocando isso aqui e, em seguida, adicionando a linha fina da cegonha para fazer isso para todas as flores amarelas, bem como, certificando-se de permitir que o começo para ir atrás de outras flores, se necessário. Então agora, com o verde ligeiramente mais brilhante, vou adicionar as folhas e caules fora das flores da margarida. Eu estou usando um pincel número três e eu estou empurrando para baixo no dedo do pincel, alargá-lo naquele ponto e, em seguida, apenas voltar para a ponta para fazer a linha fina da cegonha , usando a ponta fina para pintar a cegonha apenas indo atrás destes azul flores mais do que adicionar a folha, que também está por trás das flores azuis. Então, Peyton isto com muito cuidado. Está tirando um pouco da tinta do meu pincel. Eu acho que isso é um pouco brilhante demais porque está atrás das flores azuis, então eu vou tirar um pouco da cor fora dele por borrar. Então eu vou pintar a folha de pinheiro oito no lado direito na parte de trás. Aprendi esse termo Pine, Itália para esperança. Estou dizendo isso, certo? Aparentemente, é uma folha que se assemelha a uma pena tendo folhetos em ambos os lados de um acesso ou caule do Commons . Então é isso que é. Então eu vou pintar isso usando uma mistura de verde e azul. Mas eu queria ar no lado de um azul claro mais do que uma fita verde do pincel cheio. O caule e cada um dos folhetos preenchem cada um e gentilmente. Acho que tenho um pouco de cor demais nisso. Acabei de adicionar um pouco de água para tentar diluí-lo. Eu estou adicionando um pouco de marrom porque eu acho que eu acho que esta cor é muito brilhante s Oh, o que eu sempre faria se eu quiser tipo de neutralizar a cor, tipo de trazê-la para baixo. Uma sombra ou duas é apenas adicionar um pouquinho de marrom, e isso realmente ajuda a fazer empurrar a cor para trás. Tenha cuidado para estar pintando atrás das outras flores. Esta é a parte muito complicada. Você tem que ter muito cuidado. Você não está pintando em cima de nenhuma flor que deveria estar em primeiro plano. Então a última coisa que precisamos fazer é nos detalhes, e você pode ver como fazer isso no próximo vídeo 6. Detalhes!: Então estamos nos retoques finais. O Dylan. Alguma coisa apagada? Fundo azul esverdeado? Certifique-se de manter esta cor muito pálida Não quero que você se destaque na frente das flores. O próximo que vamos fazer é misturar um marrom para pintar os pequenos estoques no topo com as bagas vermelhas. Então eu estou usando, hum, alguns bunts. Você precisa fazer isso um pouco de vermelho misturado. Eu só vou colocar o meu pincel na minha paleta novamente, então eu tenho um bom ponto para o meu pincel em. Minha posição do pincel é muito vertical. Só vou preencher as hastes lenhosas desta planta linhas muito finas. Com isto. Queremos que eles pareçam uma espécie de galho e lembrem-se, com qualquer tipo de ramo ou galho, seus ramos que estão mais distantes do caule central serão mais finos. Então misture um pouco de vermelho. Só estou escurecendo um pouco o vermelho. Você pode fazer isso com um pouco de ultra Marine que funciona muito bem, e depois e, em seguida, apenas pintar as bagas novamente. A posição do pincel é realmente vertical. Está andando em pequenos círculos para terminar super. Estou terminando aqui com alguns pontos marrons escuros feitos apenas colocando a ponta do pincel para baixo no papel. Andi, apenas adicionando ao contraste da flor de damasco, são agora. Olha, há um erro que eu cometi. Eu manchei um dos Berries, então eu estou apenas manchando com um pouco de rolo de cozinha. Não se preocupe. Se isto acontecer, acontece a toda a gente. Agora tenho de deixar secar antes de me queixar disso de novo. Vamos continuar com estas flores de damasco. Também espere que seque, e eu vou adicionar um pouco mais de contraste mais alguns pontos para as texturas das flores de cone . Sim, assim é melhor. É bom ter um bom contraste lá dentro. Lá, isso levantou bastante. Acho que vou voltar a rever estes, certeza de que há contraste suficiente nestes. Sim, boa, boa, cor sólida. E eu vou adicionar algumas linhas abaixo da licença aqui em baixo. Então, basta adicionar tons mais escuros, se necessário e você pode ver agora, apenas adicionando um pouco mais de cores de contraste que já começam a aparecer. Agora que Berry secou, então posso pintá-la sem medo disso. Sangrando. E há pintura está terminada. Espero que tenha gostado de pintá-lo. 7. Considerações finais: Então obrigado por se juntar a mim nesta aula. Lembre-se que esta é a classe 1 de uma série de quatro dessas cores de água, flores em vasos. Espero que se junte a mim para os próximos três, que vou postar assim que puder. Um, mas eu só queria dizer uma coisa sobre, um, Aquarela é que é um pouco de uma dança entre o perfeito e o dentro. Perfeito. Não quero que se preocupe com isso. Isto vai ser sempre partes da sua pintura que talvez você seja não, não tão interessado em talvez um corpo. Mas você sabe, somos nós o criador, mas o espectador provavelmente nunca vê essas coisas. Encoraja-te com isso, Andi. Provavelmente só se destaca para você porque você conseguiu. Mas não deixes que isso te assuste, Watercolor. Continue e deixe que naturalmente imperfeição apareça porque, você sabe, você sabe, é por isso que adoramos colorir. E espero que você se junte a mim para o próximo