Transcrições
1. Introdução: Todas as suas pinturas sem profundidade e distância. Neste projeto, vou ensinar-lhe uma maneira simples à distância do seu relógio County. Oi, meu nome é Denise, e meu objetivo é ajudá-lo a aprender as habilidades para crescer e desenvolver sua prática artística. Quero mostrar-lhe como criar belas pinturas. Se você está aprendendo por prazer ou você quer construir seu próprio negócio de ensinar arte para os outros. Agora, uma pergunta que me fazem o tempo todo é, como parar seus quadros que podem esmagar? E é uma ótima pergunta. E é uma habilidade importante para dominar porque quando estamos pintando, estamos tentando criar a ilusão de três dimensões em uma superfície bidimensional. Então, como é que o fizemos? Bem, a verdade é que há muitas maneiras diferentes de conseguir isso. Mas em nosso projeto de hoje, vou me concentrar particularmente em ensinar a
vocês o que eu acredito ser a técnica mais importante. E isso é aprender a variar seus valores. Estaremos conseguindo isso construindo nossas incrustações de pintura. Neste projeto, estaremos pintando paisagens getter, que é provavelmente o melhor assunto para usar ao explorar. Profundidade em uma pintura, vai ser um dos meus assuntos favoritos de todos os tempos para pintar. E isso é uma cena florestal para o pessoal. Então vamos olhar para o processo.
2. Criando profundidade e distância: Então, como adicionamos profundidade e distância a uma pintura paisagística? Bem, há uma série de técnicas que você pode usar, mas a mais importante é variar seus valores tonais. Então, o que são valores? Bem, os valores são cruciais no desenho e na pintura. E um valor tonal refere-se a como algo escuro ou claro aparece. Mas você também pode ouvir artistas falando sobre valor tonal,
valor ou apenas tom. Tudo isso significa a mesma coisa. Todos estes termos se referem a como algo claro ou escuro é. valor tonal descreve como a cor clara ou escura é independente de sua cor real. A fim de explorar os valores completamente, é útil trabalhar monarca cromaticamente. Então, para esta pintura, vamos usar apenas um tipo principal. Um pouco de goulash preto e um pouco branco. A pintura com uma paleta limitada ajudará você a
entender por que o tom desempenha um papel tão grande na criação de profundidade em uma pintura sem,
nesta fase , ter que considerar quais cores usar. O ponto-chave que eu espero que você vai levar para casa desta classe é que termina em primeiro plano será mais escuro e elementos no fundo será mais leve. Então deixe-me mostrar como isso funciona em um exemplo. Nesta fotografia, você pode ver como os tons ficam geralmente mais claros em direção ao topo da imagem, que é a área à distância. À medida que a terra se afasta, geralmente parecerá mais leve e mais turva. Esse fenômeno é chamado de perspectiva aérea. É um efeito óptico causado pela atmosfera em objetos vistos a uma longa distância. Então aqui está uma pintura que eu fiz há um tempo. Novamente, você pode ver que as cores escuras estão em primeiro plano e as cores mais claras estão no fundo. Então as cores mais escuras que eu tenho, onde eu descrevi isso fora de brambles e as bagas e as cores mais claras estão
no, no fundo da paisagem. Então é isso que lhe dá a ilusão de distância. Mas também há algo mais nesta pintura que lhe dá a ilusão de distância e que é a perspectiva das árvores. Você pode ver que as árvores nesta pintura muito maior em direção ao primeiro plano. E eles ficam cada vez menores à medida que vão para a distância. Há muitas outras maneiras que você pode criar a ilusão de profundidade. Por exemplo, a cor é geralmente mais brilhante em primeiro plano e mais azul em direção ao fundo. E podemos fazer isso adicionando um toque de azul frio às nossas lavagens. Fundos para que eles se afastem mais ou adicionando a cor oposta no Callaway. Qualquer uma dessas técnicas criará uma versão cinzenta da sua tonalidade original, que neutralizará a cor e a colocará de volta à distância. Claro, tamanhos e outras maneiras de criar a ilusão de profundidade em suas pinturas. Naturalmente, as coisas em primeiro plano parecerão maiores do que o mesmo objeto de tamanho em segundo plano. Você também pode usar detalhes ou a falta dele para descrever a distância. Quando você olha para folhas e flores perto de você, você pode naturalmente ver muitos detalhes. No entanto, se você olhar para esta fotografia, você pode ver que as flores em primeiro plano são realmente detalhadas. Mas que o detalhe diminui quanto mais recuamos. Então, à distância, as flores dificilmente têm nenhum detalhe. Você pode ver a mesma coisa acontecendo na foto do girassol. As flores em primeiro plano têm mais detalhes e as que estão no fundo têm menos. E, novamente, nesta foto de paisagem, você vê aqui a parede coberta comparada na frente é realmente bastante detalhada. Mas como nossos olhos viajaram para longe, obviamente não podemos ver a mesma quantidade de detalhes que pode em primeiro plano. Então, a maneira que podemos recriar isso na pintura é certificando-se de que pintamos objetos próximos a nós com mais detalhes do que aqueles que estamos tentando descrever como estando à distância. A maneira adicional final que podemos dar a ilusão de profundidade é usando composição. Podemos usar o que é chamado de curva S para descrever a jornada do primeiro plano para o fundo. Nesta minha pintura em aquarela, você pode ver que o rio viaja em uma curva S para trás desde o fundo até o primeiro plano. E à medida que chegamos ao primeiro plano,
porém, referir-se fica mais amplo. E isso dá a ilusão de profundidade e distância. O topo do rio está mais longe. E à medida que chegamos ao fundo da pintura, o rio está mais próximo. Então, como você pode ver, há muitas técnicas que você poderia usar para criar a ilusão de profundidade em suas pinturas. Mas, como mencionei anteriormente, hoje, vamos nos concentrar no primeiro, e na minha opinião, na técnica mais importante, que está variando nossos valores usando cores mais
escuras em primeiro plano e cores mais claras no plano de fundo. Então vamos passar pelo processo juntos.
3. Materiais: Então você precisará de papel aquarela, uma escova de lavagem, uma escova de tamanho médio. Este é um pincel redondo e um pequeno em torno de escova com uma boa ponta fina. Precisas da tua tinta. Vou usar azul prussiano, mas Payne é cinza ou verde escuro também faria. Você vai precisar de um pouco preto e também um tubo de goulash branco. O goulash branco é opcional, mas se você não tiver, não se preocupe. Claro que vai precisar de um pote de água. Um pouco de fita. Isso é o que ela gravou, mas você pode usar fita adesiva só para manter o papel firme. E eu gosto de ter um pouco de tecido à mão apenas senti borrar aquarela ou apagar erros. E uma boa e velha esponja de lavar roupa. Vou te mostrar o que vamos lidar com isso mais tarde.
4. A primeira camada do fundo: Você encontrará a fotografia de referência para a pintura nos materiais de recurso. E com isso, você pode optar por usar a fotografia como referência para criar seu próprio pano de fundo do Brooklyn, ou você poderia usar meu desenho a lápis e transferi-lo para o seu papel aquarela. Você pode ampliá-lo para qualquer tamanho que você gosta em uma fotocopiadora. Então você está pintando pode ser grande ou pequeno. Você pode desenhá-lo para fora copiando exemplo ou Tracy para o seu tipo de papel. Mas lembre-se, use luzes, linhas de
lápis como você não quer que seu desenho apareça através da tinta. Para esta pintura, usarei uma cor azul prussiana. Mas se você não tem isso, por favor, não se preocupe. Um violeta profundo, um aqua marine, um azul-verde escuro, ou mesmo um cinza de Payne também funcionará. Mas qualquer cor que você escolher, ele precisa ter um tom naturalmente escuro que pode ser misturado com água para criar um tom muito mais leve. Ao trabalhar com aquarela, sempre
trabalhamos da luz ao escuro. Então você sempre pinta os tons mais claros primeiro e depois os tons médios
e, por último, os tons mais escuros. Se olharmos para a foto de referência, podemos ver que o fundo central é a parte mais leve da imagem. E então precisamos fazer desta a parte mais leve da sua pintura. E também precisamos pintar isso primeiro. Então, antes de começar a pintar o fundo, colou seu papel nas esquinas para impedir que ele traga Kelly. Vamos usar a técnica molhada em molhada para fazer a primeira camada do fundo. Carregue o pincel com muita água e, em seguida, aplique-o diretamente no papel. Certifique-se de que toda a superfície está coberta. Para verificar se o seu papel está completamente molhado. Olhe de um ângulo de um lado. E isso permite que você veja o reflexo da água molhada e verifique se você tem toda a área coberta. E agora vamos começar pela pintura. E para sua primeira lavagem. Você quer que a tinta seja realmente diluída. Tão misturado muito mais água na tinta. Este vai ser um dos seus valores mais leves. Então vá ao redor das bordas nesta primeira camada. E porque todo o papel está molhado, o pigmento começará a se espalhar para o centro do papel. Você pode ver aqui algumas das bordas sangrando no trabalho na Brown com seu pincel embora. Você pode adicionar um pouco mais de água se você precisar, ou um pouco mais de pigmento nos sites. O que pretendemos é obter as bordas mais escuras que o círculo central. Você vê aqui como eu estou misturando essa tinta no centro. E eu me lembro quando você está pintando isso, aquela aquarela sempre seca mais leve do que quando está molhada. Então isso é algo a ter em mente. Agora eu não estou muito feliz aqui com a profundidade desta cor. Então, ao redor das bordas, vou adicionar um pouco mais de pigmento. E talvez queiras fazer o mesmo. E você pode ver porque nós estamos pintando molhado em molhado, tudo sangra em bom e gradualmente você não tem nenhuma borda dura. Mas ainda estamos indo para ser
escuro em torno das bordas e mais leve em direção ao meio da pintura. E estou me misturando de novo, trabalhando na pintura. Agora vou tentar definir este círculo de luz no centro um pouco mais. Então eu estou adicionando um pouco mais de
tinta, tinta e pigmento para a área central da pintura. E então eu estou adicionando um pouco de água limpa para ajudá-lo a se misturar. Agora sei que disse que só usaria uma cor. Mas nesta ocasião, eu só queria adicionar um pouco de verde mais escuro, que você pode fazer o mesmo apenas um pouquinho. Acho que dá à pintura e um pouco mais de atmosfera. Assim como se você estiver trabalhando com um azul, talvez
você possa adicionar um pequeno toque de roxo, mas você quer que essa cor não seja muito diferente da cor que você já usou. Agora estou, mas é a flor de novo? E a coisa é, nesta fase, não se preocupar muito sobre como você está aplicando a tinta porque ela está muito molhada. Ele vai ter um monte de seu próprio de qualquer maneira. Então deixe isso acontecer, deixe a tinta se mover sobre o papel como quiser. Para acelerar esta última parte. Essa é a primeira camada da sua pintura terminada. Deve ser algo parecido com isto. E à medida que seca, vai secar, mais leve. Certifique-se de que isto é menos completamente seco antes de passar para o próximo estágio.
5. Pintando as árvores: Então neste vídeo vamos pintar as árvores. Lembre-se do que dissemos sobre algumas pinturas que
parecem ter sido pintadas sem esforço. E, na verdade, tem havido muito planejamento por trás daquele quadro. Bem, vamos dar uma olhada nisso um pouco agora. Vamos pintar três camadas diferentes de árvores, começando do mais claro para o mais escuro. E cada camada secará antes de trabalharmos na próxima. Então, para pintar a primeira camada de bandejas, as árvores de amor mais leves, vamos precisar misturar e lavar a luz. Então faça isso, adicione muita água à sua tinta. Você deseja que esta cor seja apenas um toque mais escuro do que a camada de fundo. Então, antes de começar a pintar, dê uma
olhada nas árvores que você desenhou e decida quais árvores serão as mais distantes e quais estão no meio do chão. Quais são os mais próximos de você? Vamos começar a pintar as árvores que estão mais
distantes primeiro porque estas árvores serão as mais leves. E na cor da água, sempre pintamos, como dissemos, da luz ao escuro. Você pode adicionar um pouco mais de tinta à sua lavagem original nesta fase para que você tenha uma lavagem. Isso é um pouco mais escuro do que a cor de fundo. Você só quer que ele seja um pouco mais escuro no entanto. Como estamos pintando as árvores que estão bem no fundo. E lembre-se de que as coisas que estão à distância
aparecerão mais leves do que os objetos em primeiro plano. Objetos no fundo, vamos ser tom de iluminação. E à medida que os objetos se aproximam da frente da pintura, eles se tornarão mais escuros e densidade e cor. E isso é o que vai criar a ilusão de profundidade. Lembre-se que, como essas árvores estão mais longe, elas também terão o detalhe de renda. Então, basta pintá-los com uma lavagem leve muito simples. Não há necessidade de qualquer textura ou qualquer tipo de forma para a casca ou qualquer coisa assim. O que estamos procurando aqui é apenas uma pitada de uma árvore ao fundo. E lembre-se de não usar muito pigmento nesta mistura, pois você quer que essas árvores
pareçam estar desaparecendo no fundo e tenham uma sensação turva e fora de foco. Então, uma vez que você pintou suas árvores de valor mais leve, é realmente importante certificar-se de que esta camada está seca antes de passar para a camada de valor médio das árvores. Então agora estamos prontos para passar para a nossa camada média de árvores. Desta vez, precisamos misturar um pouco mais do pigmento em nossa lavagem. Estas árvores precisam ter um valor médio, mais
escuro do que a primeira camada que pintamos, mas mais leve que a camada final. Porque queremos que isto seja um pouco mais detalhado do que o primeiro. Vou escolher usar um pincel pequeno e um pincel médio. Então, para esta postura, você quer estar pintando as árvores que estão um pouco mais adiante do que a primeira camada. Então dê uma olhada e decida quais vão estar na sua medula. Estamos pintando as árvores, tentando variar um pouco suas formas. Eles parecerão muito mais realistas se tiverem largura de transporte. E tenha em mente que muitas vezes as árvores nem sempre crescem em uma linha perfeitamente reta. Eles podem crescer em um pequeno ângulo ou dividir-se em pedaços separados da base. Também uma coisa a lembrar quando pintar árvores é que eles estão sempre
no mais grosso na base do tronco e, em seguida, anexar como você trabalha para cima, cada ramo subseqüente estará ficando mais fino e mais fino do que o último. Para conseguir isso, você pode levantar a ponta do pincel até obter uma linha muito fina. Novamente, esta camada de bandejas ainda é bastante
cair para dizer que não queremos adicionar muitos dados. Então, de forma semelhante às bandejas na primeira camada, apenas um pouco mais escura. Ainda estamos pintando a camada do meio. Eu adicionei um pouco mais de pigmento para obter um tom um pouco mais escuro para essas próximas árvores. Vou escolher quais árvores vou pintar antes de começar a pintar estas árvores
da mesma forma que você pintou as últimas. Mas desta vez, porque estas árvores estão um pouco mais adiante, vamos usar um pedaço de papel para bloquear alguma textura nas árvores. Estou tendendo a fazer isso do lado direito da árvore deste lado, porque a luz vem do lado direito para esta bandeja. Porque estamos adicionando um pouco mais de textura. Estamos adicionando detalhes, o que novamente dá a ilusão de este comércio estar um pouco mais perto. Você quer as árvores para o chão no chão da floresta. Então lembre-se de pintar nas rotas. Como eu faço isso é pintar em uma linha com um pequeno pincel indo para fora horizontalmente. Lá também, tem alguns wiggles nele para que ele parece natural como uma raiz iria combinar com o chão, que Washoe escovar fora com água limpa e ir para baixo com o pincel e apenas deixar que a linha que a juventude pintado anteriormente mergulhar no água e sangra. Dá-lhe uma aparência natural agradável. E a árvore então parece aterrada no chão da floresta. Então, novamente, estamos usando o papel de seda para levantar um pouco da cor de mostrar um pouco da textura em cada uma das bandejas. Apenas tópico, pronto, pronto. Como se só quisessem um pouco de textura. E lembrem-se, árvores velhas por cima, esta tem uma curva real na base. E você vai descobrir que algumas árvores têm esse tipo de curva bulbosa bem no fundo. Então, como você está pintando o galho
é, é você tem para cima em direção aos ramos mais altos. Levante o pincel um pouco para que a linha do pincel se torne muito mais fina. Enquanto a tinta está molhada, você pode continuar voltando para a textura e batendo nela novamente. E agora vamos começar a pintar a forma escura, como você pode ver, eu adicionei mais pigmento ainda. E esta é uma forma muito mais escura e a última. E porque esta árvore é muito mais adiante do que as outras árvores, eu vou começar a usar o pincel para pintar alguma textura. Eu vou usar de pinceladas lineares verticalmente para mostrar onde as ranhuras no carro bar. E aqui estou eu apenas colocando as raízes de terra da árvore que fizemos anteriormente. Então, vamos nos lembrar que as regras de tom, tamanho e detalhe que se aplicavam aos elementos na frente da pintura. Porque as árvores estão bem na frente, elas serão mais escuras. E embora as árvores possam ser todas em torno do mesmo tamanho, as árvores na frente pareciam maiores porque estão mais perto do espectador. Você deve fazer os troncos dessas bandejas mais grossos do que os
dois anteriores levaram a dar a ilusão de que eles estão mais perto de você. Então você pode ver agora que esta árvore já está em
frente em comparação com as outras árvores. E isso é principalmente por causa da leve textura na parte inferior do tronco. E também, é claro, são cores muito mais escuras e brilhantes. Você pode levantar um pouco da aquarela, obtendo um lenço e gritá-lo até um ponto pequeno. E usando esse ponto para absorver a cor da água. Então você o move verticalmente para cima do tronco da árvore e foi absorver a cor para cima, deixando uma linha ligeiramente mais clara atrás dele. Agora porque para esta árvore, a luz vem principalmente da esquerda. Concentrando-se no lado esquerdo
da árvore como se a luz estivesse pegando os túmulos do Bob. Eu vou voltar e trabalhar nesta árvore
do lado direito porque eu acho que está ficando realmente perdido no fundo. Então eu só vou adicionar um pouco de uma forma escura a ele. E eu também acho que ele precisa ser aterrado mais no chão
do não seria não precisa de muito, mas apenas um pouco extra para fazer chute sair desse fundo. Então, tudo bem voltar e reaplicar tinta em áreas. Não se esqueça de secar tudo pronto bem, antes de entrar na próxima camada.
6. Pintando os detalhes e a raposa: Agora é hora de pintar os detalhes. E as pessoas, você vai precisar de sua cor Blackboard e o goulash branco, se você optar por usá-lo, misture sua dor, mas um pouco de preto para obter um tom um pouco mais escuro. E então vamos começar a pintar em primeiro plano. Você não tem que ser muito específico com este quadro, mas basicamente você vai tentar obter um pouco de grama. Vamos adicionar mais detalhes a isso, mas este é apenas o fundo da grama. Então pegue seu pincel de tamanho médio ou pequeno e apenas faça algumas formas nos cantos da parte inferior do seu papel aquarela. E, em seguida, use a ponta do seu pincel para
espalhar um pouco da aquarela para obter o tipo de sugestão de alguns, um pouco de grama. Use o ponto do pincel para fazer essas marcas de gráficos. Se fizermos um aqui no canto, isso emoldurará muito bem a pintura. Não se preocupe, vamos trabalhar nisso. Então apenas penas as bordas ao redor. Não precisa ser muito arrumado só para dar um pequeno toque da grama. Agora trabalhando molhado em molhado e adicionando um pouco mais do pigmento em cima. Agarrando meu pincel menor. Apenas usando o ponto para puxar um pouco
desse pigmento para as linhas finas dos caules da grama. Basta usar um movimento de movimento para fazer isso. E você vai acabar com um bom ponto. Enquanto você pisca, levante o pincel para cima. Se você quiser, você pode tentar isso em um pedaço de conjunto por papel primeiro. Você vai precisar misturar um pouco da sua cor original em uma lavagem leve. Então agora o preto é necessário para este bit porque precisamos colocar apenas a dica da paisagem de fundo. Então o que estamos tentando fazer é apenas ilustrar que há algum tipo de terreno atrás aqui. Tal como muito gentilmente, ele não ser muito específico e apenas fazer uma linha horizontal através não precisa ser reta. Na verdade, é melhor se ele tem pequenas curvas e como se fosse uma pequena colina no chão. Agora eu vou voltar e eu estou adicionando alguns detalhes com a cor mais escura. Vou pintar alguns detalhes na frente do quadro. Vão ser os galhos que estão pendurados nas árvores à frente. Então eu estou misturando um pouco preto e eu estou usando são escova ponta fina. Aplique a tinta. Agora, quando você fizer isso, você quer usar a ponta do seu pincel. E você vai ter o, parar o pincel bastante ereto. E à medida que você move o pincel, o que deve fazer é apenas torcer o pincel ligeiramente. E o que isso faz é que tira o controle do pincel e você acaba com um pouco wiggly permitindo. Isto pode ser outra coisa que você pode querer praticar antes de realmente experimentar o seu quadro. E eu vou deixar esses galhos atravessarem a pintura. Porque estes ramos estão na frente. Queremos que eles tenham mais detalhes do que o resto da pintura. E só usar esse movimento de torção muito simples permite que você adicione os detalhes a estes amplos. Ela está pronta AZT. Então agora misture um pouco de tinta azul escuro. E o que vamos fazer é adicionar uma espécie de efeito respingos para dar a ilusão de algumas folhas ou movimento entre as árvores. Então, para fazer isso, basta tocar seu pincel e você vai descobrir que você tem este belo respingos. É um belo efeito textural. Eu vou te mostrar o que vamos fazer para lavar a esponja a seguir. Mas antes de fazermos isso, vamos secar a superfície da nossa pintura. Vamos criar algumas folhas com a nossa esponja. Então rasgue uma seção e misture uma boa lavagem leve. Quando você mergulhar sua esponja na tinta e misturá-lo bem,
certifique-se as esponjas bastante bem coberto e, em seguida, dar-lhe um bom aperto para fora. Funciona melhor se o tom da cor for bastante apreciado e a esponja não estiver muito molhada. Você pode gostar de experimentá-lo em um pedaço de papel primeiro, mas quando você está feliz com o efeito,
em seguida, escolha algumas áreas muito levemente aplicar algumas esponjas, folhas. Ele funciona melhor se você muito suavemente dab e toque a esponja no papel, alegria para não pressioná-lo realmente duro. Só queremos sugerir as folhas. Então, menos é definitivamente móvel aqui. Em seguida, estaremos pintando as pessoas e o crescimento em primeiro plano. As pessoas na grama ou os objetos muito nervosos na pintura. Portanto, estes precisam ser pintados com o valor mais escuro. E para facilitar. O pessoal desta pintura é uma silhueta. Então ele precisa ser completamente escurecido por toda parte. Vamos pintar as pessoas de preto. Ou se você quiser, você pode escolher uma versão muito escura da cor que você usa muito entediado, mas eu estou usando preto aqui. Agora, quando você mistura a tinta, é realmente importante que você misture apenas água suficiente para tornar sua mistura bastante fluida. Você não quer que ele esteja seco. A razão para isso é que quando estamos pintando as pessoas que vão adicionar um pincel agradável flexão para descrever o fervor do povo. E para isso, precisamos que a tinta esteja molhada, não seca. Então agora usando seu pincel pequeno com a ponta fina, pintando seus pais, como esta é uma silhueta, queremos que esta seja uma cor bastante sólida. Então pinte tudo com exatamente o mesmo tom de cor por todo o lado. Vamos acelerar isso um pouco. Para a última parte é a ponta do seu pincel para adicionar detalhes para a feira ao longo das costas e cauda. Você quer mostrar que o fogo está se movendo enquanto o pessoal está correndo. E a melhor maneira que eu encontrar para fazer isso é usar pequenos movimentos curtos no pincel na direção que o atraso favorito. Isso dará à sua pintura uma sensação de movimento. Você quase completou sua pintura. Apenas os detalhes finais da grama para adicionar. Então, usando a mesma mistura de
tinta, pinte linhas finas para cima para descrever a grama. Deixe as linhas se sobrepor em lugares, pois isso fará com que o resultado final pareça muito mais realista. A última coisa que precisamos fazer para completar
a pintura é colocar uma sombra sob as pessoas. Para isso, você precisará misturar uma lavagem leve de tom médio. Você pode ver que um dos pés de raposas está tocando o chão. Para este ajuste, a sombra deve, mas até o fundo do pé. Para o outro Destino, todos os quais estão fora do chão, a sombra deve ser posicionada vivendo um ligeiro espaço entre o pé e a sombra. Isso criará a ilusão de que a raposa está correndo no ar. Para a próxima etapa, vamos pintar mais detalhes na grama que está nos cantos da pintura. Para isso, eu misturei um pouco muito, muito escuro azul com preto simples. E eu estou novamente usando meu menor pincel, pequeno pincel redondo com uma ponta fina. E eu estou adicionando apenas algumas formas aleatórias de folhas de grama, flores. Para este, estou apenas fazendo um caule central e colocando folhas de cada lado. Há muitas variantes e eu tenho certeza que você pode pensar em idéias adoráveis para isso. Se você ficar preso. Aqui estão algumas ideias para ajudá-lo. Agora, novamente, estar pintando com cinzas brancas. Então é um ótimo momento para mudar nosso mundo. Agora a última parte é opcional, mas se você quiser, você pode adicionar alguns detalhes finos com goulash branco sobre o topo da sua aquarela. Uma vez seco para descrever algumas das gramíneas, flores ou folhas no chão da floresta. Para isso, vamos usar cinza branco porque é um muito giz aqui pintar que a cor da água e o pigmento branco nele é bom e forte em cima da aquarela. Então misture seu goulash. Disse que é bastante grosso, mas novamente, detalhes de acabamento
fluidos e ágeis como eu estou fazendo aqui. Sim. Temos que mostrar que a pintura está completa.
7. Considerações finais: Então parabéns pela criação ou pintura. Cada pintura que você faz ensina algo sobre o complexo processo de pintura em aquarela. E quanto mais praticar, mais aprenderá. Então, hoje aprendemos a criar profundidade e distância em uma pintura. Espero que você tenha aprendido muitas habilidades e técnicas que serão úteis para você em suas futuras pinturas. Então vamos recapitular as habilidades que aprendemos. Aprendemos sobre as cinco técnicas que você pode usar para criar profundidade e distância em uma pintura. Para esta pintura, nos concentramos particularmente no ponto número um, que está variando seus valores. Aprendemos que os objetos em primeiro plano são maiores, mais coloridos e têm maior clareza em detalhes do que aqueles à distância. Objetos à distância, por outro lado, são menores, têm um azul mais aborrecido, uma cor e um turvo e nebuloso com pouco detalhe. Você pratica a técnica de pintura em camadas da luz ao escuro e como misturar suas lavagens corretamente. Agora você sabe como usar o tecido para bloquear a cor e alcançar a ilusão de luz. Praticamos a mistura usando a técnica molhada mais úmida. E também aprendemos a usar a técnica de esponja ao pintar folhas. Todas essas coisas são importantes e se você continuar praticando e suas técnicas ficarão melhores e melhores. E a única informação mais importante que quero que retirem desta lição é que, para criar profundidade e distância em suas pinturas, você precisa variar seus valores. Espero que tenham gostado desta aula. Continue praticando e pintura feliz.
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
