Transcrições
1. Introdução: Se eu ganhasse um centavo por cada vez que ouvisse alguém dizer que adoraria experimentar
aquarelas, mas é muito difícil, eu poderia comprar um monte de tinta para mim mesmo. Se você comparar suas primeiras tentativas com
as obras de mestres com mais de 10 anos de experiência, é fácil desistir mesmo antes de começar realmente sua jornada em aquarela. Estou aqui para dizer que você realmente não tem que mirar tão alto para desfrutar da fluidez e transparência das aquarelas e se divertir com este meio desde o primeiro dia. Oi. Meu nome é Eva e sou uma ilustradora autodidata e artista de bordados com sede em Varsóvia, Polônia. Sou um rebelde de coração, e acredito que qualquer um pode comprar um tubo de tinta e começar a criar. Obviamente, existem algumas regras e técnicas para criar em todos os meios. Mas deixa-me contar-te um segredinho. Não há polícia de aquarela que vai invadir sua casa e dizer-lhe para congelar e soltar o pincel porque você está fazendo isso errado. A maneira mais rápida de ganhar experiência é mergulhar no tópico e fazer muita bagunça, assim como uma criança. É por isso que, nesta classe, usaremos traços simples, pontos e traços para criar paisagens padronizadas rápidas e expressivas. Vou manter os detalhes técnicos ao mínimo e vou torná-lo o mais fácil possível para você. Podemos entrar em prática imediatamente e desfrutar da sua sessão criativa. É uma ótima maneira de conhecer esse meio. Ao colocar marcas maiores e menores no papel, você vai lentamente ter uma sensação de quanta água usar e quando. Você também terá a oportunidade de experimentar a mistura de cores em uma escala menor sem o medo de que uma escolha errada arruíne uma composição complexa. Esta aula é para você mesmo que você um iniciante total e você nunca segurou um pincel em sua mão. Tudo o que peço é que limpe sua mente e confie no processo. Se você aborda a pintura com curiosidade em vez de se
comparar com os outros ou se preocupar com detalhes técnicos, sua experiência será muito mais relaxante, agradável e gratificante. No final desta aula, você terá todas as habilidades necessárias para criar sua própria paisagem expressiva com aquarelas. Mal posso esperar para ver o que você vai criar, então vamos começar.
2. Projeto do curso: Seu projeto para hoje será criar sua própria paisagem aquarela usando a técnica demonstrada na aula. Você pode pintar algumas colinas ondulantes, ou flora e prados, ou uma paisagem marinha semelhante às que você verá na classe. Mas você também pode optar por ilustrar um deserto, uma cordilheira ou uma bela floresta. As possibilidades são infinitas, e você pode tornar esta composição tão complexa ou tão fácil quanto quiser. Quando estiver pronto, tire uma foto do seu trabalho artístico e vá para a guia Projetos e recursos. Clique no botão “Criar projeto” e carregue-o para que possamos compartilhar sua experiência e inspirar outras pessoas.
3. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos que você precisará para esta aula. Quando se trata de papel, você pode usar qualquer marca e não precisa ser caro. A única coisa que você precisa ter certeza é que o papel que você compra é adequado para aquarelas. Observe o peso do papel, deve ser de 300 gramas ou 140 libras para que ele possa lidar com muita água. Eu uso muitas marcas diferentes de tintas em aquarela, tanto em canetas quanto em tubos. Comece com o que você tem em casa. Você pode até mesmo emprestar o conjunto de aquarela do seu filho. Se você tem que comprar algumas aquarelas, ir para estudantes de classe 1 acessível. Você provavelmente não quer fazer alarde em um conjunto caro desde o início. Você sentirá pressão para não desperdiçá-lo e isso poderia dificultar sua criatividade. Você também precisará de uma paleta. Eu realmente amo os cerâmicos como eles são fáceis de limpar. Você pode apenas usar uma pequena placa para este propósito. Certifique-se de ter pelo menos um pincel para este projeto. Isso permitirá que você pinte linhas delicadas e pequenos detalhes com a ponta e desenhe seus traços com toda a cerda. Você também pode usar vários tamanhos diferentes de escovas, incluindo os muito finos para pequenos elementos. Você também precisará de um frasco de água e algumas toalhas de papel para secar sua escova se ela ficar muito molhada. Não se esqueça do lápis e borracha para a parte do esboço. Você também pode usar fita washi ou qualquer outra fita adesiva para criar bordas para suas pinturas. É isso. Agora, vamos saltar para a pintura com aquarelas.
4. Colinas: Vamos começar com o esboço de diretrizes para a nossa paisagem simples de colinas verdes. Para criar uma ilusão de profundidade, faça as colinas inferiores maiores do que as de cima. Estou pressionando meu lápis para o papel com bastante força para que você possa ver o que estou fazendo. Mas você tenta manter as linhas o mais leves
possível para que seja fácil para você apagá-las depois. Agora reveja as formas mais uma vez adicionando linhas paralelas para criar bordas brancas que separarão camadas de grama umas das outras. Isso permitirá que você se concentre em uma camada de grama
de cada vez sem pensar muito sobre composição
geral e potenciais problemas que podem surgir quando você começa a sobrepor traços de aquarela. Nesta aula, vamos mantê-lo muito simples. Estaremos pintando dentro dessas áreas preparadas e, mais tarde, apagaremos as diretrizes. Tenha em mente que se você usar a tinta sobre uma linha de lápis, você não será capaz de removê-la depois. Não é o fim do mundo, apenas lembre-se sobre este assunto se você quiser evitá-lo. Agora vamos começar a pintar a primeira camada de grama. Para destacar ainda mais a única ilusão de profundidade em nossa composição, usaremos traços maiores, mais gordos e mais escuros na parte inferior da página. À medida que nos movemos cada vez mais alto, estaremos usando elementos mais finos e mais leves. Nesta técnica, vamos manter cada lâmina de grama separada uma da
outra com um pouco de espaço em branco ao redor de cada elemento. No final, parecerá um pouco como uma pintura impressionista. Mas preservaremos o fundo branco e não teremos traços em camadas. Por quê? Porque eu não quero que você se estresse sobre criar manchas
acidentais de tinta ou ativar tinta antiga sob a nova camada. O objetivo deste exercício é que você
comece a usar a tinta e veja como ela se comporta. Claro, se acontecer que alguns elementos se fundam, não se preocupe, está tudo bem. Basta observar por que aconteceu e como a tinta age enquanto ainda está molhada. Eu quero que esta primeira camada de grama seja bem escura, então eu estou usando apenas um pouquinho de água para ativar a tinta. Você pode até tirá-lo diretamente da caneta sem transferi-lo para a paleta. Quanto mais água você adicionar à sua tinta, mais clara
a cor fica, então, basicamente, você pode se safar com apenas uma tinta verde em seu conjunto de aquarela e ainda alcançar valores diferentes com ela. Para adicionar algum interesse e movimento à camada, você pode mudar ligeiramente de cor durante a pintura. Adicione um pouco de amarelo ao seu verde para torná-lo mais quente, ou adicione um pouco de azul para torná-lo mais frio. Além disso, como você provavelmente se lembra das aulas de arte na escola, você pode criar verde a partir do zero misturando tinta azul e amarela. A linha inferior é esta: não tenha medo de experimentar a mistura de cores, apenas tente ver o que acontece. Eu acredito que esta é uma maneira muito melhor de aprender do que apenas ler sobre teoria de
cores ou assistir tutoriais e observar como os outros fazem isso. Se você tem medo de arruinar sua pintura, pegue um pedaço de papel adicional e pratique lá. Uma das propriedades das aquarelas é que a camada de tinta torna-se mais leve depois de secar,
então, se você quiser que alguns elementos sejam realmente escuros, você pode pintar sobre eles duas vezes. Depois de terminar de pintar a primeira camada, espere até que ela esteja completamente seca para que você não a borre com as mãos. Se sentar e assistir como a tinta seca não é o seu tempo de passagem favorito, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Apenas certifique-se de que não há grandes gotas ou piscinas de tinta no papel, e se houver, remova-os suavemente usando um cotonete ou escova seca. Caso contrário, o fluxo de ar vai explodir a tinta por todo o papel e arruinar sua pintura. Agora vamos começar a pintar a próxima camada. Para tornar a composição mais dinâmica e emocionante, você pode mudar a direção dos traços. Minha primeira camada foi vertical, então eu vou fazer esta horizontal. Você também pode alternar entre traços mais curtos e mais longos. Brinca com o pincel. Use apenas a ponta e veja o que acontece quando você pressiona o lado da cerda para a superfície. Estamos nos concentrando em traços simples aqui para que possamos aprender como os pincéis se comportam e do que eles são capazes. Além disso, não tenha medo de girar o papel para que seja mais fácil para você fazer as marcas. Agora, suas lâminas de grama não precisam parecer realistas, então divirta-se usando diferentes padrões neste exercício. Se você está procurando um padrão de inspiração, sinta-se livre para verificar minha outra classe, padrões em todos os lugares, encontrando novas idéias de embelezamento para seus projetos. Aqui estou eu misturando verde com lâminas azuis para que pareça que a grama está se movendo ao vento. Como mencionei no início, camadas
mais altas indicam colinas que estão mais longe de nós, então as marcas que eu faço aqui são menores e mais finas. Quando terminar de preencher todas as camadas com grama, aguarde a pintura secar completamente e apague todas as diretrizes do lápis. Aí está você. Uma paisagem de aquarela simples,
indolor, mas muito atraente. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como desenvolver essa composição
ainda mais e criar um prado floral mais intrincado.
5. Prado florido: Para criar este prado floral, esboço as diretrizes como antes. No entanto, desta vez começaremos com o preenchimento das camadas com flores diferentes. Lembre-se de intercalá-los, para que você
possa espremer as lâminas de grama entre eles mais tarde. Seguindo as regras que eu estive falando na lição anterior, eu me certifico de que as flores na camada inferior são bastante grandes. Muito maior do que os que adicionarei às camadas subseqüentes. Estou usando formas simples, apenas sugerindo a presença de flores. Até mesmo um pequeno ponto ou um monte de pontos fará o truque. Você não precisa preencher toda a camada com flores, você pode simplesmente pintar um monte delas aqui e ali. Estou brincando com várias cores aqui, principalmente porque eu queria tornar essa lição mais interessante para você visualmente. Mas não tenha medo de escolher um esquema de cores mais sutil. Fique com alguns pontos violetas e crie um campo de lavanda, ou concentre-se apenas em flores amarelas para criar prados cheios de narcisos. Por outro lado, você pode combinar várias cores em uma camada para criar um prado realmente exuberante explodindo com flores diferentes. Agora que você terminou de pintar suas flores, é hora de começar a adicionar algumas lâminas de grama à composição. Primeiro de tudo, lembre-se de mudar a água no seu frasco. Depois de pintar com amarelo ou vermelho ou violeta, você não quer usar a mesma água para seus verdes e azuis, pois eles ficarão enlameados e vice-versa. Se você é como eu, e você é preguiçoso demais para deixar sua mesa no meio da pintura, prepare dois frascos de água de antemão. Uma para as cores quentes e outra para as frias. Comece a espremer a praga entre as flores cuidadosamente e tente evitar tocá-las. Eu amo essa parte do exercício porque me
força a focar 100% no que estou fazendo. Ele age como uma espécie de meditação mindfulness. Apenas relaxe e divirta-se encontrando espaços para encher de grama. Como antes, alterne a direção das lâminas, jogue com padrões diferentes e veja como o belo prado floresce sob seu pincel. Termine com apagar todas as linhas de lápis e voila. Na próxima lição de bônus, vou mostrar-lhe como criar uma paisagem marítima rápida com marcas de aquarela, apenas para que você possa ver como essa técnica é versátil.
6. Bônus: oceano ondulado: Desta vez eu uso fita washi para criar borda em torno da minha pintura. Então, desenhei alguns contornos da paisagem marítima, certificando-se de que as camadas são realmente onduladas e diferem em forma. Eu quero que esta composição seja muito dinâmica, então eu estou usando um monte de linhas sinuosas. Como sempre, começarei com a cor mais escura para criar minha primeira onda. Então vou pintar o segundo com uma cor mais clara. Então vamos variar os traços para torná-lo mais interessante. Nesta composição, fico principalmente com os traços horizontais. Eu tento torná-los paralelos à crista da onda para enfatizar sua forma. Aqui, eu experimento com pequenos traços verticais para criar uma ilusão de uma grande onda subindo e vindo para o espectador. Para ser honesto, eu não estou exatamente feliz com isso, mas esse é um risco que todo artista tem que correr. Às vezes você tenta algo, e parece ótimo. Outras vezes, não tanto, mas você sempre, sempre aprende no processo. Isto realmente maravilhoso. Vou terminar a paisagem marítima com toneladas de pequenos pontos no ar para sugerir gotas de água. Já apaguei todas as linhas de lápis e agora vamos remover a fita washi. Eu prometo a você, é muito mais fácil quando você não está tentando fazer isso na câmera, apertando entre uma quantidade absurda de adereços fofos. Tente não apressar. Se você puxar a fita muito rápido e muito duro, você pode danificar a superfície do papel. Faça devagar e gentilmente. Novamente, certifique-se sempre de que o seu trabalho artístico está completamente seco antes de começar a remover o tipo. Caso contrário, você vai manchar a tinta. Sei que estou dizendo isso muito, mas aprendi da maneira mais difícil arruinando toneladas de pinturas dessa maneira. Aí está você. Fácil aquarela paisagem marinha com uma borda bastante larga em torno dele.
7. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero ter convencido você de que aquarelas podem ser divertidas, e se você está inspirado a tentar. Eu adoraria ver o que você criaria com esta técnica de relaxamento fácil,
então, por favor, não se esqueça de enviar sua arte para a galeria do projeto. Se quiser ficar ligado para as minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare. Feliz criação e vejo você na próxima vez.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
