Relaxe com ilustrações abstratas de florestas em aquarela e tinta

1. Introdução: Oi, meu nome é Eva, e sou ilustrador e artista de bordados apaixonado por todas as coisas da natureza. Gosto de explorar formas orgânicas e transformá-las em padrões e composições abstratas. Forest é uma das minhas maiores fontes de inspiração. Há algo mágico na floresta. Árvores altas e majestosas nos forçaram a desacelerar e deixar de lado as distrações da vida cotidiana. Observar a luz solar filtrando através das folhas, respirando o ar fresco e ouvir os galhos sussurrando ao vento nos permite mergulhar na beleza da natureza, no estresse e limpar nossa mentes. Na cultura japonesa, essa prática meditativa de se conectar com a natureza é chamada de banho florestal. Começou a ser crucial para o nosso bem-estar. Viver em uma cidade grande significa que raramente tenho a chance de experimentar a natureza em todo o seu brilho. No entanto, ainda posso obter os benefícios disso explorando-o na minha arte. É substituto, é claro. Mas quando você entra no fluxo de criação, você pode experimentar uma sensação semelhante de esmalte e alegria. Quando estou preso no meu pequeno apartamento, tiro nossos suprimentos e escapo para a floresta na minha imaginação criando obras de arte divertidas e relaxantes. É exatamente isso que vamos fazer hoje com os projetos de mídia mista inspirados na floresta. Nesta classe, veremos a floresta uma maneira mais abstrata, concentrando-se nas formas, cores e texturas gerais das coroas das árvores, em vez de em árvores individuais. Primeiro, vou guiá-lo através da criação uma base de aquarela abstrata para suas ilustrações. Então mostrarei duas técnicas diferentes para adicionar rabiscos frondosos aos seus fundos preparados. Vamos experimentar padrões soltos para obter efeitos delicados e nebulosos no verão. Mais tarde, vamos nos concentrar na construção de camadas de vegetação densa para criar uma ilusão de florestas sombrias e misteriosas. Seja qual for a técnica que você escolher, ambos os exercícios permitirão que você relaxe e descontraia, mesmo no meio de uma selva de concreto. Pegue seus materiais de arte e vamos escapar para a floresta. 2. Projeto do curso: Seu projeto para hoje será criar uma ilustração mágica da floresta usando uma das técnicas que você aprenderá na aula. O primeiro exercício será ótimo para você se você não tiver muito tempo em suas mãos ou preferir um link desarrumado solto. Escolha o segundo se você gosta detalhes e tiver paciência para criar composições complexas ou se quiser se desafiar um pouco. Saiba que você não precisa se comprometer a preparar uma ilustração em tamanho real. Você também pode criar versões menores para testar essas técnicas e ver se você gosta delas. Lembre-se também de que você pode personalizar esses exercícios de acordo com suas habilidades e necessidades. Sinta-se à vontade para usar diferentes padrões, cores e até meios diferentes. Você pode tornar sua floresta azul ou violeta, você pode adicionar detalhes com canetas metálicas, criar uma camada abstrata em procreate e rabiscar no seu iPad ou preparar uma colagem de papel tradicional e jogue seus padrões nele. Você realmente não precisa copiar o que estou fazendo para um T, só estou lhe dando algumas idéias que espero que despertem sua imaginação. Quando estiver pronto, tire uma foto do seu trabalho artístico vá para a guia “Projetos e recursos”. Clique no botão “Criar projeto” e faça o upload dele. Você pode compartilhar o que aprendeu e incentivar outras pessoas a experimentá-lo. 3. Materiais: Vamos rever os suprimentos que você precisará para esta aula. Para criar um plano de fundo para sua ilustração, você precisará de algumas aquarelas. Vou usar tons de azul, verde e amarelo para uma exuberante floresta de verão, mas sinta-se à vontade para escolher sua própria paleta de cores aqui. Estaremos preparando uma lavagem abstrata cheia de bolhas aleatórias. Então eu recomendo que você use um grande pincel redondo para isso. Eu tenho o Número 12 aqui, mas você pode escolher um ainda maior como o Número 20. Você também precisará de uma palete, um pote de água e algumas toalhas de papel. Quanto ao papel, certifique-se de que seja pelo menos £140 ou 300 gramas, para que ele possa lidar com muita água. Vou usar papel acrílico ainda mais pesado nesta classe, mas uma aquarela padrão serve. Ao escolher seu papel, observe também a superfície. Um papel prensado a quente suave será o melhor para este projeto, pois usaremos canetas de gel e canetas de tinta para embelezar o fundo. Será muito mais difícil de fazer se o papel estiver muito granulado. Falando em canetas, para o primeiro exercício, usaremos uma caneta de gel branca. Este Signo uni-ball é atualmente o meu favorito. Para o segundo exercício, você precisará de algumas canetas de tinta preta. Eu usarei meu fiel mícron Número 5 para o trabalho de linha e o número 10 do mícron para preencher os espaços menores entre os elementos. Você também me verá usando um marcador de tombo preto mais grosso, mas não é necessário ter, a menos que você queira realmente acelerar o processo. Se você está se sentindo extravagante, também pode adicionar alguns detalhes metálicos à sua composição. É isso. Então, vamos pular para pintar nossos fundos com aquarelas. 4. Pintura: fundo de aquarela: Nesta aula, estaremos olhando para a floresta uma maneira diferente e mais abstrata. Em vez de pintar troncos e galhos de árvores individuais, vamos nos concentrar em massas de vegetação como visto de longe. Observe diferentes formas e tamanhos de folhas nesta filmagem. Veja como diferentes áreas se misturam entre si. Esqueça, são três coroas por um momento. Basta deixar seus olhos relaxarem e esses são os blocos de cor e textura. Vamos tentar emular isso sem esforço e recriar a sensação geral de uma floresta exuberante construindo camadas de padrões frondosos simples sobre um fundo aquarela. O primeiro passo é criar uma base de cores abstrata para toda a ilustração. A chave aqui é pintar um fundo interessante o suficiente, com muitas bolhas em diferentes formas e cores. Idealmente, você quer que suas bolhas combinem entre si, então você deve trabalhar rapidamente adicionando camadas subseqüentes enquanto o papel ainda estiver molhado. Tente não pensar demais nisso. Eu confio muito em acidentes felizes aqui. Acredite em mim, não faço ideia como esse fundo vai acabar, enquanto eu estou pintando. É um processo muito agradável porque é impossível estragar tudo, não importa o quanto você tente. A linha inferior é, mesmo que você não esteja satisfeito com uma área específica, todo o plano de fundo será coberto com padrões mais tarde. Você pode mascarar qualquer problema então, então não seja muito precioso sobre isso. Você só começa a dar um tapa de tinta no papel como um jardim de infância e aproveita a diversão. Claramente, estou fazendo exatamente isso. Como você pode notar, o papel está dobrando como um louco. A tinta está puxando para os lados. O que estou fazendo aqui daria a cada mestre aquarela um ataque cardíaco. Tecnicamente, você deve usar fita adesiva para fixar o papel em uma superfície plana antes de começar a pintar, especialmente se você planeja usar muita água e cobrir a maior parte da página com tinta. É uma regra muito básica e muito importante da pintura em aquarela. Se você quiser ter algum controle sobre o que está fazendo e como a tinta está se comportando, você deve ficar com ela. Mas é só isso. Nesse caso, não preciso de nenhum controle. Eu não vou acontecer coisas aleatórias, e mesmo que eu acabe com alguns vazamentos feios, ou bolhas estranhas, elas desaparecerão sob os padrões no final. Além disso, não quero nenhuma borda branca nessas ilustrações. Quero que o papel seja totalmente coberto. Essa é outra razão pela qual não estou usando a fita adesiva. Claro, você pode usá-lo e cortar as bordas depois. Ou talvez você ame suas bordas e queira que elas enquadrem sua arte. Depende totalmente de você. O papel ficará achatado depois secar e, se ainda estiver ligeiramente curvo, posso pressioná-lo com alguns livros e vivê-lo por um tempo. Isso não é um problema para mim. Mais uma coisa que você precisa levar em consideração é sua paleta de cores. Se você estiver prestes a usar uma caneta de gel branca para sua ilustração, camada de aquarela precisa ser escura o suficiente para que os padrões possam se destacar do fundo. Por outro lado, se você quiser usar canetas pretas, seu fundo deve ser bastante leve. Caso contrário, os padrões se misturarão e não serão claramente visíveis. Eu criei dois fundos aqui e vamos explorar as duas opções. Na próxima lição, cobriremos nosso fundo escuro com padrões brancos para criar uma floresta de verão delicada, abstrata e nebulosa. 5. Rabisco : floresta de verão hazy: Agora que temos nosso fundo escuro pronto, começaremos a adicionar padrões brancos a ele para emular massas de vegetação. Esta é a parte que eu mais amo porque você pode simplesmente ir com o fluxo e deixar essas formas de fundo bagunçadas e caóticas guiá-lo. Não há maneira correta de fazer esse exercício, qual resultado será único? Assim, você pode apenas se concentrar em preencher áreas com padrões escolhidos e descontrair fazendo essa prática calmante e meditativa. Estou começando com um padrão simples, apenas delineando algumas formas frondosas básicas. Eu os desenho em ângulos diferentes para que eles se encaixem bem e criem uma ilusão de uma coroa de árvore. Durante esta aula, mostrarei algumas idéias para padrões frondosos, mas você não precisa ficar com eles. Se você gosta de formas geométricas, você pode desenhar um monte de pequenos triângulos e obter um efeito semelhante. Se você tem seus motivos favoritos, vá para eles. Por outro lado, se você precisar de mais inspiração para criar padrões, encorajo você a levar meus padrões de classe para todos os lugares, encontrando novas ideias embelezadoras para seus projetos. Agora estou pulando para outra área de blobby e repito o mesmo padrão, mas desta vez estou preenchendo os contornos com cor branca sólida. Esta adição simples muda completamente a aparência e a sensação de um padrão e permite um bom contraste entre as duas coroas de árvores vizinhas. Para este terceiro padrão, estou desenhando grupos de pontos em tamanhos diferentes e, depois, também adicionarei alguns pontos soltos entre eles. Ao criar uma composição tão ocupada, tente diferenciar os padrões vizinhos, caso contrário, tudo ficará muito plano e sem brilho. Juxtapose contornos com formas sólidas e elementos maiores com os menores e use pelo menos vários padrões diferentes em uma ilustração para adicionar interesse a ela. Durante essa prática criativa, você pode acender uma vela centrada na floresta ou ouvir a natureza dos sons no YouTube. Quanto mais sentidos estiverem envolvidos, mais agradável e mais profunda é a experiência. Vale a pena ir além e fazer pequenas coisas assim, para que possamos realmente relaxar e transformar sua sessão de desenho em tempo de autocuidado. Agora vou preencher toda essa tira de tinta verde mais clara com formas minúsculas que se parecem com asas de borboleta. Esses elementos minúsculos contrastarão bem com folhas maiores abaixo deles. Claro, você não precisava ficar com as bordas de suas blobs exatamente. Nada de terrível acontecerá se você sair dessas áreas. Às vezes, você pode até querer fazê-lo para que a forma geral da coroa da árvore pareça melhor. Mas no caso de você querer ficar com eles, você pode começar marcando a borda de toda a área com os elementos do padrão escolhido e, em seguida, preencher o resto da bolha. Mesmo se você se perder em pensamentos e espaçar durante sua prática, você terá limites mais precisos para manter. Agora estou preenchendo esta área com pequenas borboletas. Eu até desço entre os espaços do padrão anterior para que eles se misturem uns com os outros e criem um efeito de massa caótica de vegetação. Como antes, estou girando os elementos para que eles virem para cima e para baixo e para os lados. Isso faz com que o padrão pareça mais bagunçado e orgânico. Observe que nesta técnica, os elementos de cada padrão não estão se tocando e camadas subseqüentes de padrões também são separadas. Esta é uma escolha deliberada da minha parte porque eu quero criar uma ilusão de nuvens nebulosas de vegetação, deixando algum espaço para respirar entre elementos e usando cor branca misturada de aerosa e composição delicada. Agora vou repetir o segundo padrão para tornar a composição mais coesa. Afinal, em uma floresta mista, diferentes tipos de árvores crescem um ao lado outro e eles repetem com bastante frequência. Portanto, não hesite em fazer isso. Novamente, estou fazendo essas folhas maiores para que elas não se misturem muito com as pequenas borboletas abaixo delas. Isso só torna todo o arranjo mais agradável aos olhos. Nesta próxima camada, estou combinando o primeiro e o segundo padrões. Algumas das folhas serão apenas delineadas e algumas serão preenchidas com uma cor sólida. Essa bolha não era distinta o suficiente, então acabei de estabelecer fronteiras. Deixei esse pequeno bolso de espaço livre no meio para outro padrão para torná-lo ainda mais interessante. Ao adicionar camadas subseqüentes, lembre-se de que a queda e as marcas precisam de um momento para secar. Esteja atento à direção em que sua mão está se movendo para que não manchemos as formas recém-desenhadas por acidente. Quando a borda do seu blob é tão nítida quanto aqui, você vê claramente a área a ser preenchida e não precisa marcá-la de forma alguma. Aqui estou combinando muitas dessas flores inteiras e estou girando-as para que elas se encaixem como um quebra-cabeça. Se houver um espaço entre os elementos que eu não gosto, eu o preencho com formas ou partes semelhantes, mas menores. Estou preenchendo a última camada com algumas cobras onduladas consistindo de pequenos traços indo em direções diferentes. Esta é uma maneira fácil de cobrir rapidamente um espaço maior e criar a ilusão de grandes massas de vegetação. Vou terminar isso com um monte de pequenos pontos no topo, e é isso. Na próxima lição, mergulharemos na construção padrões frondosos usando uma caneta preta e tentaremos uma técnica diferente para criar uma ilustração abstrata de floresta em um modo completamente diferente. 6. Doodling: : madeira de escuro misteriosa: Na lição anterior, evitamos colocar elementos padrão muito próximos uns dos outros. Nesta lição, faremos exatamente o oposto. Não só a maioria dos elementos tocará, mas também preencheremos qualquer um dos espaços entre eles com tinta preta. Isso nos permitirá criar uma ilustração incrivelmente exuberante, densa, misteriosa com ilustração. Estou diminuindo um monte de folhas alongadas aqui usando a caneta micron número cinco. Eles não são tocantes , mas eles são colocados muito próximos um do outro. Agora, estou mudando para a caneta número 10 para preencher todos esses espaços entre eles com tinta preta. Acho este passo incrivelmente satisfatório e também meditativo porque sua única tarefa por um tempo é chegar a todos esses recantos e recantos com sua caneta. Você pode se concentrar nas formas de suas folhas e observar a tinta fluindo para a página. Estou terminando esta parte desenhando um contorno preto grosso em todo o aglomerado frondoso, então, mais tarde, ele se destacará da camada acima dela. Para minha segunda camada, escolhi folhas semelhantes, mas elas são ainda mais alongadas e mais finas com pontas mais nítidas. Estou juntando-os nos conjuntos de duas ou três folhas convergindo em uma extremidade. Preencherei espaços maiores entre esses aglomerados com folhas singulares menores. Eu tento manter essa linha mais ou menos, e preencho todas as lacunas com folhas para que o padrão seja realmente denso e interessante. Se em algum momento você perceber que a camada parece muito plana e chata por causa de como o blob aquarela acabou, sinta-se à vontade para desenhar fora desta linha imaginária para fazer o contorno do todo cluster mais irregular. Essas formas de aquarela estão aqui para guiá-lo, mas não para restringir você. Novamente, estou mudando para o mícron número 10 para preencher as lacunas com tinta. Se eu notar muito espaço livre entre alguns elementos durante o processo de enchimento e ver que posso espremer outra folha lá, não hesito em fazê-lo para que o padrão pareça bem equilibrado e não há grandes lacunas pretas desnecessárias no final. Estou adicionando elementos a esse espaço intuitivamente à medida que vou. Acho que esta é realmente uma maneira muito melhor de trabalhar. Se eu tentar planejar cada folha, seria muito mais difícil para mim encontrar uma maneira entre as linhas caóticas de ver quais espaços preencher com preto. Novamente, estou delineando todo o cluster com uma linha preta grossa para criar uma borda entre essa camada e a próxima. Em uma nota lateral, não se preocupe se você encher acidentalmente a folha em vez do espaço ao lado dela. Depois de terminar, a ilustração será tão intrincada e ocupada que ninguém notará erros tão pequenos de qualquer maneira. Eu projetei esses exercícios especificamente para ajudá-lo a relaxar, descontrair e entrar no estado de fluxo. No entanto, se você não tiver paciência para esses detalhes e estiver aqui para obter resultados rápidos, a primeira técnica será muito mais adequada para você, e você pode experimentá-la com uma caneta preta também. Claro, você pode acelerar esse processo desenhando folhas muito maiores. No entanto, os resultados serão muito diferentes e será mais difícil conseguir essa ilusão de vegetação densa que estamos indo para aqui. A outra coisa que você pode fazer é usar um pedaço de papel muito menor para este exercício. Os padrões também terão que ser menores e ainda mais intrincados, mas a superfície geral a cobrir será menos esmagadora. Agora, vamos fazer uma pausa em pequenos detalhes e criar uma camada que contrastará muito bem com as anteriores. Vou para um micron número 10 aqui imediatamente porque haverá alguns espaços para preencher depois e os elementos são grandes o suficiente para permitir isso. Vamos desenhar um padrão composto por folhas um pouco maiores que serão sobrepostas umas às outras. Como você pode ver, eu não estou aderindo exatamente à forma da bolha de tinta, e vou até esticar essa camada para a esquerda para criar um buffer entre as camadas inferiores e a que estou planejando em seguida . Agora, depois de criar uma camada de folhas grandes sem muito preto entre elas, vou brincar e fazer uma camada contendo muito preto para variar. Estou desenhando um monte de elementos dispersos menores, deixando muito espaço entre eles. É um padrão semelhante ao que criamos no primeiro exercício, mas aqui vamos adicionar um fundo preto a ele. Fui em frente e comecei a preencher espaços com muita tinta preta. Para acelerar esse processo, mudei para o marcador Tombow número 15. É bem grosso, então cobre os espaços com bastante rapidez. Essa quantidade de preto fornece um grande contraste para a camada abaixo e faz com que ambas apareçam. Ocasionalmente, adiciono folhas menores entre os espaços, mas geralmente mantenho esse padrão bem solto e espalhado. Agora, vamos começar com a nova camada. Vou encher esta bela bolha turva com formas de lágrima conectadas em conjuntos de três, quatro ou até cinco, então eles se parecem um pouco com folhas de castanhas. Também vou incorporar essas minúsculas asas de borboleta para preencher toda a área bem. Trabalhamos com padrões semelhantes no primeiro exercício, mas aqui vou permitir que eles toquem e vou diferenciar ainda mais o tamanho dos elementos para ainda mais o tamanho dos elementos que todos se encaixem como um quebra-cabeça. Estou apertando elementos de folha única nesses pequenos espaços que são deixados apenas para minimizar a quantidade de fundos pretos que vou adicionar mais tarde porque há muito disso na camada abaixo. Os espaços aqui são tão pequenos que estou usando o Micron número cinco para preenchê-los. Agora, estou repetindo essas folhas grandes para criar um contraste com a camada incrivelmente ocupada e intrincada abaixo. Isso dará a toda a composição um pouco de espaço para respirar. Agora, vou tentar adicionar algum interesse à ilustração com essas novas formas ovais. Observe que estou preenchendo os espaços entre eles com preto imediatamente à medida que vou. É mais fácil fazer com círculos e ovais quando você constrói naturalmente a camada colando elementos juntos. Agora, estou embelezando esses ovais com listras verticais para se divertir. Decidi repetir o padrão de castanha e borboletas para terminar a camada superior da ilustração. Para adicionar um pouco mais de interesse no final, preencherei esta última área com círculos e ovais em tamanhos diferentes, e preenchendo os espaços entre eles para um forte sotaque preto no topo. É isso. Nossa floresta misteriosa e escura está pronta. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você se sinta relaxado e inspirado, e crie sua própria floresta mágica com um pouco de aquarelas e alguns rabiscos. Lembre-se de que você pode mergulhar nesses exercícios criando pequenas versões das ilustrações. É uma ótima maneira de incorporar a prática artística em sua rotina diária, mesmo que você não tenha muito tempo. Se você está curioso sobre a estratégia e quer aprender mais dicas e truques que lhe permitam criar regularmente, confira minha classe chamada Criatividade de bolso. Reserve tempo para a arte, apesar de uma agenda lotada. Se você gosta de rabiscar e anseia por mais exercícios inspirados na natureza, você pode desfrutar de desenho lento, vida lenta, entrar no fluxo com rabiscos oceânicos. Como sempre, adoraria ver o que você criará. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria do projeto. Se você gosta desta aula, eu agradeceria se você me deixasse um comentário. Se você quiser ficar atento às minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare. Criação feliz e vejo você na próxima vez.