Sua jornada com a aquarela: crie paisagens geométricas usando fita adesiva

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à sua jornada em aquarela. Na aula de hoje, vamos criar uma paisagem geométrica moderna usando aquarelas e fita adesiva. Se você está procurando um projeto inspirador curto e doce que lhe permita criar algo legal em pouco tempo, você está no lugar certo. Olá a todos. Meu nome é Emma, e sou artista autodidata e pai do ilustrador de marca de ilustração e design. Em meus trabalhos, adoro combinar formas geométricas com elementos orgânicos. Hoje vou te mostrar como fazer isso de uma maneira divertida e fácil. Você aprenderá como fazer um brainstorming de suas ideias usando mini esboços. Vou guiá-lo através da construção de formas com fita adesiva, aplicando suas tintas em duas técnicas diferentes e, finalmente, removendo a fita adesiva e embelezando sua pintura. No final desta aula, você terá um conhecimento do que é preciso para criar uma arte geométrica de parede nova e atraente que você pode colocar em sua própria parede ou dar a alguém como presente. O projeto para esta classe será criar sua própria paisagem geométrica. Você escolherá um cenário que mais ama, seja floresta oceano ou montanhas, e completará os passos que compartilho em cada vídeo que o guiarão pelo processo de fazer sua própria pequena obra-prima. Esta aula é para você, seja você um artista experiente ou está apenas começando sua jornada em aquarela. posso esperar para ver o que você vai criar. Então, vamos começar. 2. Materiais: Vamos rever os suprimentos que você precisará para esta aula. Obviamente você precisa de suas aquarelas. Eu uso muitas marcas diferentes e gosto de misturar e combinar, mas uso principalmente a marca russa Nevskaya Palitra. Estas são tintas introdutórias de excelente qualidade e acessíveis, muito populares aqui na Polônia. No entanto, sinta-se à vontade para usar o que você tem em mãos. A próxima coisa é o seu jornal. Você pode brincar com marcas diferentes. Apenas certifique-se de que é especificamente um papel aquarela. Tem que ser 140 libras ou 300 gramas, para que ele possa lidar com muita água. Um papel prensado a quente suave será o melhor para este projeto. Como no final, você embelezará a superfície pintada com canetas diferentes e papel muito granulado pode dificultar. Então você precisará de seus pincéis redondos. Eles não precisam ser chiques, desde que não se pareçam com isso, você está pronto para ir. Você também precisará de uma paleta. Eu realmente amo as cerâmicas. Descobri que eles são muito melhores para misturar tintas do que as de plástico, e você pode limpá-las completamente depois. Você pode usar um pequeno prato para esse propósito, se quiser. Vou ficar com sua paleta de plástico por enquanto. Prepare sua jarra de água e mantenha as toalhas de papel à mão. Para a fase de esboço e brainstorming, você precisará de um lápis, uma borracha e apenas um papel comum ou caderno de desenho. Para a fase de embelezamento, você pode usar uma caneta de gel branca. Caneta acrílica branca, esta é uma marca que eu gosto muito, ou apenas uma simples caneta preta. Os mícrons são muito bons. Você também pode usar uma caneta dourada se tiver uma. Por último, mas não menos importante, você precisará de sua fita adesiva e tesoura. Eu uso fita adesiva de 10 milímetros, seis milímetros e três milímetros. Este é muito fino. Eu uso principalmente essa marca. Você pode encontrá-lo na Amazon ou procurar algo semelhante em sua loja de hobby local. Você também pode usar uma fita washi, apenas testada de antemão e verificar se ela pode lidar com muita água. É isso. Vamos pular para uma fase de brainstorming. 3. Troca de ideias: O primeiro passo aqui é escolher seu tópico. Nesta aula, falaremos sobre oceano, floresta e paisagem montanhosa. No entanto, se você está morrendo de vontade de pintar um prado cheio de flores, por favor, faça. Se você precisar de uma inspiração, você pode procurar fotos relevantes no Pinterest. Aqui está o [inaudível] que criei especialmente para esse propósito. Quando você estiver percorrendo as imagens, procure formas interessantes que possam ser facilmente traduzidas e simplificadas em uma forma geométrica, mas você não precisa pensar demais. Basicamente, se você quiser criar uma floresta, você pode construí-la a partir de formas triangulares de tamanhos diferentes, juntar-se muito de perto ou de formas angulares irregulares como esta. Ao criar montanhas, você pode usar muitas linhas irregulares ou triângulos maiores. Com o oceano, você pode usar formas planas que retratam ondas. Eles podem ser muito básicos no começo. Ou você pode usar mais linhas irregulares se quiser optar por um efeito de tempestade furioso ou algo assim. A maneira mais fácil de fazer isso é começar de baixo e construir suas formas umas sobre as outras. Agora que você escolheu seu tópico, vamos falar sobre a forma do plano de fundo. Sou obcecado por hexágonos e criei um grande projeto por alguns deles no Instagram, mas você pode facilmente ficar com um retângulo, quadrado ou escolher um triângulo ou até mesmo octógono. Se você decidir usar um círculo, você pode fazê-lo, mas apenas esteja ciente de que você não será capaz de muitas fronteiras tão bem quanto você pode fazer com as linhas retas. Terá que se parecer com isso. Agora, desenhe algumas formas diferentes em um pedaço de papel e tente encaixar sua paisagem escolhida nelas. Verifique o que funciona e o que não funciona. Veja qual composição você mais gosta e fique com ela por enquanto. Quando terminar, tire uma foto de seus pequenos esboços e faça o upload em uma galeria de projetos criando seu projeto de classe, documentando seu processo criativo assim pode ser muito satisfatório. No final, você ficará surpreso ao comparar esses esboços com sua arte finalizada. 4. Preparação do fundo: Agora que você selecionou sua forma de fundo, corte seu papel aquarela para ele. Eu estarei trabalhando com hexágono, quadrado e triângulo para mostrar técnicas diferentes. Se você quiser usar hexágono ou octógono, preparei mockups que você pode baixar. Você os encontrará nos recursos na guia do projeto, imprimir-os e recortá-los para criar um modelo, colocá-lo em um papel aquarela e descrever a forma. Se você se sentir confiante o suficiente, não precisa esboçar sua paisagem em um papel aquarela antes de começar a construir formas com fita adesiva, você pode pegar o esboço inicial do projeto de tempos em tempos e adicionar balas e improvisar. Por outro lado, se você preferir saber exatamente onde colocar sua fita, desenhe as formas muito levemente com o lápis ou crie apenas pequenas marcas de diretriz e certifique-se de que a fita as cobrirá completamente, para que você possa apagar facilmente eles depois de descascá-lo. Se você colocar uma camada de tinta sobre as marcas de lápis, você não poderá apagá-las mais tarde, então tenha isso em mente. No entanto, se esse acidente acontecer neste projeto, não se desespere, você poderá ocultar a marca perdida ou uma linha como essa, cobrindo-a com fraudes e padrões na fase de embelezamento. 5. Máscara: Vamos falar sobre o processo de delinear sua paisagem com fita adesiva. Use a fita mais grossa que você tem para criar suas bordas e, ao mesmo tempo, levar o papel para uma área de transferência ou placa de fibra, ou qualquer superfície à prova d'água que você tenha à mão, você pode até usar sua área de trabalho. Normalmente, você leva o papel aquarela para uma superfície plana assim, para que ele não se deforme e fivela depois de colocar muita água sobre ele. Meu pequeno segredo do meu dever é que muitas vezes eu não faço isso. Gosto de girar o papel quando estou trabalhando em várias direções diferentes. Essas pranchetas são muito volumosas para mim. O papel vai dobrar um pouco, mas a menos que você o estivesse desenhando com água, você pode suavizar a pintura mais tarde colocando alguns livros pesados nele, então cabe a você. Quando você está colocando a fita adesiva no papel, você tem que pressioná-la com muita força para que a tinta e a água não se infiltrem por baixo dela. Eu costumo usar três tamanhos de fita adesiva. O mais grosso é bom para criar bordas e, às vezes, formas mais proeminentes em sua composição. Os outros dois que eu uso para construir formas menores dentro das maiores e para adicionar outro nível de complexidade a ele. O bom exemplo é esta pintura com borda grossa, formas mais finas aqui e esses garotinhos aqui. Lembre-se que se você quiser que algumas partes maiores da sua pintura permaneçam brancas, você tem que planejá-la antes da mão e deixar a superfície intocada pela tinta como eu fiz aqui com essas tampas de neve. Vamos pular para ele e vou mostrar como fazer isso. Preparei Preparei os outros dois exemplos de antemão. Veja como eles se parecem. Aqui temos ondas do oceano. Então, por último, com uma fita muito fina, você ainda pode pressioná-la um pouco mais. Aqui teremos nossas montanhas. Esta é uma floresta. Quando você terminar esta etapa, tire uma foto do seu plano de fundo e faça o upload para o projeto da sua classe. Será legal compará-lo com uma obra de arte finalizada. 6. Escolhendo a paleta de cores: Ao escolher a paleta de cores para este projeto, você precisa levar algumas coisas em consideração. Primeiro é o clima geral da sua paisagem. Considere a época do ano e a hora do dia. Você pode pintar montanhas nevadas ao pôr do sol, caso em que você escolherá azul, talvez cinza e um pouco de rosa e laranja. Sua floresta de verão consistirá em diferentes tons de verde, mas a floresta de outono pode ter um arco-íris inteiro de cores. Por outro lado, as cores não precisam ser realistas e você pode simplesmente deixar sua imaginação correr solta. Você pode pintar essa paisagem de duas maneiras diferentes. Você pode escolher um efeito de mosaico e preencher cada forma individualmente com cores diferentes. Parece algo assim. Ou você pode usar uma abordagem mais fluida, ignorar as formas e deixar as cores se misturarem umas com as outras. Nesse caso, você precisa ser um pouco mais cuidadoso ao escolher suas cores. Se você usar apenas tons de verde ou tons de azul, tudo bem. Mas se você quiser adicionar detalhes em laranja a uma montanha azul, ela pode facilmente se transformar neste verde lamacento. Às vezes, é melhor esperar um segundo até que a parte azul esteja mais seca e depois colocar laranja ao lado dela, que eles não se misturem facilmente. Essa transição nem sempre parece tão boa, mas você pode mascará-la com alguns padrões depois. A última coisa que você precisa ter em mente é escolher cores e nível de transparência no contexto de efeitos embelezantes mais leves. Deixe-me explicar. Se você quiser adicionar padrões à superfície usando caneta branca, a camada de tinta deve ser opaca e escura o suficiente, por isso proporcionará um bom contraste como aqui. Por outro lado, se você estiver usando canetas pretas, a camada de tinta deve ser relativamente leve, para que os padrões pretos possam ser visíveis. É isso. Vejo você na próxima lição. 7. Hora de pintar, parte 1: Como já mencionei antes, você pode aplicar tinta aqui em duas técnicas diferentes. Você pode manter uma ou duas cores semelhantes por forma para criar um efeito semelhante a mosaicos ou deixar a tinta fluir livremente entre as formas e permitir que as cores se misturem umas com as outras. Começarei com o mosaico para criar esta floresta de outono. Vou usar caneta branca para embelezá-la mais clara, então quero ter certeza de que as cores são vivas, opacas e bem escuras. 8. Hora de pintar, parte 2: Agora, vou te mostrar como pintar essa paisagem oceânica e montanhosa usando a técnica mais fluida. Aqui podemos facilmente bagunçar algo. pintura pode criar bolhas e flores, mas não precisamos nos preocupar com isso. Tudo pode ser coberto com padrões mais tarde. Agora que sua pintura está pronta, deixe-a descansar até que esteja completamente seca. Se você é tão impaciente quanto eu, você pode acelerar esse processo usando um secador de cabelo, tenha cuidado. Se você perceber que muita tinta puxou em um dos cantos como aqui, basta pegar um pincel limpo e colocá-lo suavemente na sala primeiro para que ele possa beber um excesso de água e tinta. Se você não fizer isso, o fluxo de ar quente pode espirrar a tinta por toda a sua pintura e isso seria um desastre. É isso. Vejo você na próxima lição. 9. Removendo a fita: Agora é hora de uma parte divertida. Em projetos como este, puxar a fita adesiva pode ser mais satisfatório do que a pintura. Antes de começar, certifique-se de que a tinta esteja completamente seca, especialmente nos cantos. Você pode tocá-lo levemente com os dedos para ter certeza. Caso contrário, você poderia simplesmente jogar sua pintura. Quando você remover a fita adesiva, faça-a suavemente, não puxe para machucar, pois isso pode danificar a superfície de um papel. Apenas seja paciente e aproveite o processo. 10. Adorno: Antes de começar a embelezar sua pintura, leve em consideração se há algum erro que você gostaria de mascarar com padrões. Se você vir um padrão que você não gosta, pense em como você pode cobri-lo. Toda a ideia de um padrão pode resultar desse lugar. Muitas vezes, estou feliz com pinturas que pensei que estavam arruinadas porque a necessidade de cobrir erros me deu ideias novas e surpreendentes. Apenas divirta-se com isso. Por exemplo, aqui vou mudar esse azul em uma nuvem. Aqui vou usar essa linha para começar a construir um padrão geométrico dentro da forma. Se, depois de descascar a fita, você descobrir que o acidente aconteceu e a tinta foi detectada por baixo dela, você pode mascarar essas manchas com tinta acrílica branca. Não será perfeito. Mas é pelo menos alguma coisa. Preparei alguns exemplos de padrões que usei em meus trabalhos anteriores. Espero que eles o inspirem e lhe dêem algumas ideias. Para adicionar mais interesse à pintura, escolha pelo menos dois ou três padrões diferentes e use-os alternadamente no preenchimento de suas formas. Vamos começar com o embelezamento. Aqui estão minhas pinturas acabadas. Neste oceano, eu não tinha muito espaço, então decidi enfiar principalmente dois pontos e tudo bem porque eles parecem uma espuma do mar. Por outro lado, gosto de acompanhar o fluxo, então nesta pintura, esqueci completamente que usaria caneta preta para embelezar e ver o que aconteceu. Eu tive que adicionar branco para contrastar nesta área escura. Eu o adicionei para preencher outras formas para equilíbrio. Você precisa ter em mente esses detalhes e planejar um pouco se quiser ter mais controle sobre o processo. Quando terminar, tire uma foto de sua pintura acabada e compartilhe-a em seus projetos de classe para que possamos admirar seu trabalho. 11. Bônus: enquadramento: Você terminou sua bela obra de arte. Agora, enquadrar formas incomuns como hexágonos ou círculos pode ser complicado, mas há maneiras de fazê-lo. A maneira mais fácil é colocar sua pintura acabada em um fundo de papel colorido contrastando com bordas brancas e enquadrá-lo dessa maneira. Uma maneira muito atraente de enquadrar formas incomuns é colocá-las em molduras flutuantes de vidro. Basicamente, você coloca sua obra de arte entre dois pedaços de vidro. Isso pode ficar lindo, especialmente se a parede estiver pintada com azul ou cinza ou outra cor que não seja branca. 12. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Muito obrigado por tomá-lo. Eu realmente espero que você tenha aprendido alguns novos truques e técnicas e se sinta inspirado a começar a pintar. Você pode usar fita adesiva com aquarelas em muitas criações diferentes, como marcadores ou cartões de felicitações. Isso pode tornar sua vida muito mais fácil toda vez que você precisa obter uma linha reta nítida. Mas, por enquanto, estou tão animado para ver o que você criará nesta classe. Eu adoraria olhar seus esboços e ver qual tópico e forma de fundo você escolheu. Sem mencionar sua arte finalizada. Se você tiver algum pensamento ou dúvida, sinta-se à vontade para comentar a discussão abaixo. Se você está planejando compartilhar sua pintura no Instagram e gostaria de ser destaque nas minhas histórias do Instagram, siga-me, marque em suas postagens e use essa hashtag brilhante que criei, especialmente para o propósito. Divirta-se com o projeto, e te vejo na próxima vez.