Diversão com ilustração: desenhe personagens no Adobe Photoshop

1. Apresentação: A ilustração é um ótimo hobby e nos dá uma promoção que você pode buscar em sua vida diária. Nesta aula, mostrarei como criar suas próprias ilustrações decorativas de retratos usando o Photoshop. Bem-vindo à diversão com a ilustração. Meu nome é tangível, sou ilustradora e trabalho na indústria de ilustração há oito anos. Nesta aula, usarei minha vasta experiência para mostrar como desenhar suas ilustrações com base em referências. Como aprimorar a ilustração por meio do conhecimento de pontos, linhas e superfícies na composição gráfica. E para analisar a importância dos efeitos de luz e sombra na ilustração, tudo o que você precisa fazer é assistir este curso e aos biscoitos e você será bom nisso. Decidi a aula para alguém fazer ilustrações para mamãe. As pessoas vêm para compartilhar suas vidas. Designers gráficos, artistas, ilustradores que precisam aprender um novo estilo. Te vejo no próximo vídeo. 2. Esboços : Olá a todos, bem-vindos à minha aula. Nesta lição, trabalharei com uma ilustração de retrato para mostrar as etapas e técnicas do processo que uso no meu trabalho diário. Primeiro, precisamos encontrar uma imagem para usar como referência. Esta é minha biblioteca. Eu costumo colecionar fotos de pessoas que são roupas que eu gosto. Eu sugiro que você faça o mesmo e crie sua própria biblioteca. Acho que essa foto de uma garota é boa. E eu pareço e o traje da garota são perfeitos para um iniciante usar como primeira tentativa de desenhar. Ok, vamos começar a pintar. O software que eu uso aqui é o Photoshop. Clique em Arquivo aqui e selecione Novo, tentando escolher o tamanho maior para que a imagem exportada fique mais nítida. Aqui, escolhi o tamanho do pôster definido pelo software para facilitar a visualização da imagem de referência. Mas sempre que precisarmos criar um quadro de arte, clicamos em Criar uma nova camada no canto inferior direito dessa seção de camadas. Em seguida, selecione a camada criada e a camada de fundo. Clique com o botão direito do mouse e selecione Prancheta a partir das camadas. Clique, OK, e agora nossa prancheta está criada. Em seguida, encontre nossa imagem de retrato anterior e arraste-a diretamente para o Photoshop. Pressione Enter para que a imagem seja importada. Arraste e solte ao lado da prancheta para que possamos ver nossa imagem de referência. Mas, a qualquer momento, crie uma nova camada neste quadro , pense em como devemos desenhá-la como uma ilustração com um efeito mecânico plano. Aqui, optei por dar uma visão geral simples da forma da figura. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Escolha um pincel com textura calcária. Aqui você precisa ajustar a predefinição do pincel. Depois de fazer os ajustes, podemos começar a pintar. Primeiro, precisamos observar as proporções da figura em altura. Por causa do meu estilo de desenho, essas proporções da figura são bastante exageradas. No entanto, podemos começar generalizando as proporções de um corpo humano normal. Então, podemos exagerar as proporções da cabeça e do corpo. Ok, vamos começar. Vamos continuar vendo essa foto. Vou começar com o chapéu dela. Escolha uma cor mais escura. Ao desenhar. Não se preocupe muito se suas linhas são perfeitas ou não. Sinta-se à vontade para desenhar à medida que avança. Não tome seu tempo. Basta esboçar a forma do chapéu porque precisamos ajustá-lo mais tarde para que você não precise ser perfeito. Basta desenhar à vontade e sair casualmente. O cabelo pode ser pintado assim. Então você pode começar com o rosto. Esse rosto pode ser desenhado como você quiser. Basta seguir o formato do seu rosto. Você também pode desenhar uma ideia de luz facial redonda. Quando a cabeça estiver bêbada, pressione e segure as teclas Control e D no teclado ao mesmo tempo para redimensionar a cabeça o quanto quisermos. Então começamos a desenhar o corpo. Esse vídeo não é um estilo exagerado para um dia. Eu quero que seja. Eu farei algumas mudanças no corpo mais tarde. Como estamos apenas coçando no momento, desde que a pose não seja muito problemática, tudo bem. Não precisa ser muito realista. Este é o nariz e, em seguida, demonstrações com um pouco mais de detalhes. E aqui você pode desenhar alguns fluindo aqui. Parece que está sendo levado pelo vento. Ok, esse é o nosso esboço. 3. Preencha o personagem com uma cor base: Bem-vindo de volta à nossa aula. Agora, depois que nossos esboços terminarem, diminuí a opacidade dessa camada aqui para que eu possa vê-la claramente quando a estou colorindo. Ok, agora estou pronto para começar a colorir. Acabei de criar uma nova camada. Vou pintar que tinha amarelo e continuar usando nosso pincel de textura calcária porque não preciso pintar muitos detalhes no meu estilo. Então, basta usar esse método de pintura plana seguindo o estatuto para nivelar essa cor. Ao pintar o cabelo, basta desenhá-lo aleatoriamente, desde que se ajuste à direção do cabelo. O cabelo na parte de trás vai para trás. Essas áreas podem ser cortadas um pouco. Isso fará com que o cabelo pareça mais ou menos o mesmo. Em seguida, escolha a cor da carne. Comece a pintar o rosto. Eles aparecem para colocar camadas em seu rosto quando você pinta. Estou tentando economizar tempo aqui. Então eu não escrevi o nome de cada camada. Esse provavelmente é aquele rosto. Vamos começar a observar a projeção do rosto. Para os olhos, precisamos encontrar o pincel seco sem efeito de textura como esse, para pintar algumas sombras nas sombras na parte superior do chapéu. Os destaques na aba do chapéu, ou onde há algum contraste entre as cores claras e escuras. Tente escolher cores dentro da mesma família de cores. Não deixe suas escolhas de cores muito sujas. Coisas que marcam com algumas sombras. David, um look mais texturizado. Em seguida, cortaremos a borda do cérebro. O cabelo também terá um pouco de sombreamento. As áreas cobertas pela marca podem ter cores mais pesadas. O mesmo vale para o rosto. Haverá algumas sombras nas áreas cobertas pelas franjas ao longo dos contornos externos do cabelo, dando-lhe alguma textura. O pescoço pode ser sombreado da mesma forma com um pouco de impurezas mais claras, então o rosto está quase completo. Em algumas características faciais e exuberantes. Continue com o pincel de giz para pintar as características dos personagens. Então, vamos dar uma olhada no efeito geral. Parece que está tudo bem. Depois, podemos adicionar alguns detalhes ao chapéu. O chapéu terá um pouco de acabamento preto. Então, toda a cabeça está quase pronta. Ok, vamos ver a cor do modelo. É a blusa cinza. Escolha algumas cores acinzentadas. Escolha esse tom do vestido. Depois de desenhar a forma dessa figura, podemos usar as mesmas etapas para adicionar alguns detalhes. Essa cor combina bem com a imagem geral porque não é particularmente saturada. Portanto, não deve haver grandes erros com isso. Durante esse estágio de coloração, podemos usar a técnica de pintura plana como esta. Em seguida, retém os braços. Afaste um pouco mais a parte de trás das figuras, adicione uma cor de pele mais focada. Faça uma distinção entre as cores das duas mãos. Isso completa nossa cor base. 4. Adicionar materiais e texturas: Bem-vindo de volta à nossa aula. Nesta lição, adicionaremos um efeito textural à figura. Eu escolhi um pincel seco. Escolha uma cor mais escura do que aquele pincel apertado na textura, como essa, como uma sombra com base na relação de sombreamento. Em seguida, dê uma textura tão próxima para adicionar textura a eles. Ao pintar a textura da roupa, eles fazem com que os pincéis secos não sejam tão fáceis de dominar quanto as cores sólidas. Portanto, você não precisa tentar aperfeiçoá-lo de uma só vez, se não estiver satisfeito com o resultado e pintar novamente até ficar satisfeito com o resultado. Portanto, essa etapa pode levar várias tentativas antes de ser bem-sucedida Precisamos continuar tentando. A segunda coisa é prestar atenção à relação entre luz e escuridão ao pintar a textura, por exemplo, se houver mãos e lentes nessa área, definitivamente haverá sombras por baixo. Embora você não precise pintar uma pintura particularmente realista , você deve enfatizá-la um pouco. Isso lhe dará um efeito de ida e volta nas articulações. Pareceremos mais realistas. Quando você chegar a esse nível, haverá muita textura nas roupas. Mas por causa do saltador. Então, depois de terminarmos o pincel seco, continuaremos adicionando algumas barras de pontos para criar um efeito de jumper de textura. Em seguida, adicione algumas cores mais escuras para dar ao vestido uma aparência mais estratificada. Em seguida, usaremos o pincel de pontos para experimentar alguns pontos. Vamos pintar alguns detalhes. Por exemplo, morre as folhas. Você pode continuar usando o pincel seco para adicionar alguns tons de cinza a ele. Você pode ter algumas tendências de cor com esse tom, amarelado ou avermelhado. Escolhemos uma cor mais escura e aplicamos algumas sombras no braço. Faça o mesmo com o braço traseiro. Porque meu estilo é plano. Eu não preciso ser muito realista. Se você quiser tornar a figura mais refinada ou se precisar um tamanho grande para essa chama, para que, se for simples, ela não pareça refinada. Como se eu tivesse acabado o produto , você pode adicionar mais textura e textura, incluir detalhes na ferramenta manual. Se for feito como um padrão muito pequeno ou se estiver em uma pequena parte de uma imagem , alguns detalhes podem ser omitidos. Por exemplo, se for um dedo, você pode deixar de fora as juntas. Algumas linhas simples são suficientes. Se não for importante, você não precisa entrar em muitos detalhes. Vamos desenhar esse vestido. Escolha uma cor azul marinho semelhante à da imagem de referência. Não importa se a cor escolhida não se parece com a imagem de referência. Podemos mudar isso mais tarde. Aqui eu uso o pincel seco. Eu uso o pincel seco para criar a forma daquele Scott. Depois de pintar os protetores de mesa, vamos ajustar a cor dessa saia. Primeiro, clique duas vezes nessa camada com o mouse. Isso abrirá a janela Layer Style. Nessa sobreposição de cores. Escolha a cor que é semelhante a. Mude o modo de mesclagem para normal. Agora você pode ver a prévia. Parece bom. Então escolha essa cor. Parecerá mais alinhado. Então a garota tem uma folha na mão. Tenha o cuidado de ajustar a ordem das camadas. É altamente recomendável que você sempre nomeie as camadas. Será mais fácil para você encontrá-los. Essa garota tem uma folha na mão. Sinta-se à vontade para esboçar a forma da folha. Veja o efeito geral. Como não há fundo, eu só desenhei uma figura como essa. Há alguns detalhes que podem ser ajustados, por exemplo, o cabelo. Eu quero deixar o cabelo mais vivo. Você pode adicionar alguns fios de cabelo. Você pode aumentar o tamanho do pincel. Você pode ver a imagem de referência ao desenhá-la aqui, ver como o cabelo da garota se move. Em alguns cabelos como esse. Parecerá mais vívido. Tem a sensação do vento soprando. É melhor do que desenhar um pedaço de cabelo assim sozinho. Em um elemento de linha da imagem como esse, ele dá mais movimento à imagem. Isso também é inspirado no desenho de referência. Se fôssemos desenhá-lo nós mesmos, talvez você não conseguisse imaginar esse movimento real do cabelo. E como o cabelo se move? O que é tipo de ritmo? Tem? Todos nós precisamos de uma referência. Agora, eu quero remover todas as texturas desse fechamento. Eu gostaria de manter a textura para fazer com que as roupas pareçam menos sujas. Quando você adiciona textura, é fácil sujar as cores porque o vestido da garota na imagem de referência é limpo e branco. Então você quer deixar o vestido da garota mais limpo, mais limpo? Se eu estivesse desenhando uma ilustração em estilo vintage, teria deixado as texturas mais irregulares. Começamos pintando as sombras e depois usamos uma cor mais clara para criar alguns detalhes para que a textura não pareça rígida. Coloque-os em camadas um sobre o outro assim para torná-lo mais natural. Agora, eu gostaria de tentar adicionar alguns pontos. Selecione um pincel escuro. Vamos ver o que acontece com esse pincel. O grão parece muito bom. Aqui eu escolhi usar o modo de mesclagem de sobreposição positiva. Isso dá uma textura mais definida. Também parece um pouco mais natural. O resultado parece bom Vamos ajustar os detalhes. Vou conseguir mais pelo cabelo que eu queria para criar o efeito na imagem de referência. Existem alguns fios de cabelo e ombros. Tente mais algumas vezes enquanto desenha. Está tudo bem. Você terá que se esforçar muito para desenhar. Mesmo que não saia bem, você pode desfazer isso. Em seguida, tente novamente. Você pode modificar as bordas da luz do cabelo, fazer com que pareça que está jogada para trás sobre o ombro, em vez de uma mancha dura de cor no ombro. Então, neste momento, podemos uniformizar a cor de suas roupas. Esse método não é particularmente difícil. É a generalização do look que é difícil. Agora que toda a pessoa parece mais confortável, tudo bem, crie uma máscara de recortar e colar. Em seguida, continue com o pincel seco assim para criar uma linha que separa os braços do corpo. Faça uma distinção. Isso provavelmente ficará mais claro do que se eu tivesse usado uma textura. Isso trará uma mudança nas articulações do braço. Também pode ser usado como um elemento de linha para realçar nossa imagem. Não parece muito chato. Essa cor também pode ser acentuada com algumas linhas curtas. Dessa forma, há mais detalhes. Depois, há os babados na roupa que precisam ser adicionados um pouco mais. Isso dará mais detalhes a esse fechamento. Ok, é isso. Nós terminamos com esse vídeo. Espero que, depois de ler essa prática passo a passo e experimentar mais, isso seja tudo para a lição de hoje. Te vejo em breve. 5. Reconhecer luz e sombra e composição: Olá a todos, bem-vindos de volta à nossa aula. Nesta lição, vamos nos concentrar na modelagem de uma cena, incluindo composição e iluminação. Eles usam textura e depois usam uma composição plana na cena. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, quais são as formas mais comuns de moldar, conforme visto? Aqui, eu resumi dois pontos para você. A primeira é composição, a segunda é luz e sombra. Vou usar meus dois conjuntos de ilustrações como exemplos para explicar para você, veja esses dois conjuntos de ilustrações. Este conjunto é aquela série de ilustrações de primavera em que as cores usaram nosso planador e quanto mais saturada a composição da imagem parece mais plana. E aqui está minha série de filmes, as ilustrações. Eles estão um pouco menos saturados e você pode ver que eu usei algumas texturas modeladas. Também usei a perspectiva para criar a cena para que a imagem não fique tão plana. Essa é uma das ideias que quero compartilhar com você hoje. Ao desenhar e ilustrar, você precisará se concentrar nessa forma ou nesse conteúdo. Focar no Fórum significa que a estética da ilustração é a coisa mais importante. Concentrar-se no conteúdo significa que contar a história da ilustração é o mais importante. Nós examinamos mais de perto. Na minha série de ilustrações de primavera. Tem falta de narrativa. Ao olhar para ela, talvez você não consiga se relacionar com o conteúdo da imagem. E seus efeitos de luz e sombra serão mais fracos. Quase nenhum efeito de luz e sombra se concentra apenas na cor e na composição. Já na minha série de filmes, a ilustração, essa imagem é mais voltada para a história e os efeitos de luz e sombra serão mais fortes. Em outras palavras, antes de desenhar uma ilustração, você precisa pensar sobre qual é o seu propósito. É por razões estéticas? Ou é para transmitir essa história? Se você quiser alcançá-los , terá que fazer algumas trocas. Veja minha série de primavera, por exemplo, ela será mais decorativa por natureza. Uma combinação de pontos, linhas e não superfícies para tornar a imagem mais composta. Para melhorar a aparência da imagem, muitos elementos decorativos sem sentido são adicionados e as cores usadas também são mais variadas. Já nesse filme, a série, a composição, a luz e a sombra são muito importantes para transmitir a narrativa da imagem. Porque essa história está contida no próprio filme. Tudo o que você precisa fazer é selecionar uma imagem adequada do filme para resumi-la e depois destilá-la em sua ilustração. Portanto, ao escolher uma imagem, antes de tudo, você precisa escolher algo com fortes efeitos de luz e sombra, por exemplo, eles venceram. Vemos aqui que a luz e as sombras são muito fortes. O ambiente geral é muito escuro. Mas naquela porta onde estão os personagens principais, é muito brilhante. Toda essa imagem é focada nos personagens principais se abraçando. Você perderá de vista os outros elementos da cena e ficará fascinado pelos personagens principais. E você começa a se perguntar por que eles estão se abraçando. A partir daqui, podemos ver que uma pintura narrativa reduzirá os elementos estranhos, o foco nos personagens principais. Mas isso não significa que não haja objetos na imagem além do protagonista. Essa imagem narrativa segue o princípio de alguém fazer algo em algum lugar. Portanto, essa imagem precisa ter uma descrição do ambiente. Você pode ver que há alguns móveis e móveis nesta foto para que você saiba que não é uma casa ou uma casa. Há duas pessoas na porta e elas estão abraçando que alguém é o protagonista, que em algum lugar está a porta. E então, fazer alguma coisa é se abraçar por meio da manipulação de efeitos de luz e sombra. Nossos olhos são atraídos por esses protagonistas. A importância da luz e da sombra é evidente. Tem um efeito de foco e adiciona atmosfera à sua imagem. Vamos passar para as próximas duas pinturas. Ambas as pinturas têm um efeito semelhante de luz e sombra porque ambas mostram uma cena ao ar livre. Ambos têm alguns elementos de árvores e estradas. Aqui. As sombras das árvores são usadas para criar sombras mais profundas no solo. Portanto, essa maneira de expressar o efeito de luz e sombra cria uma atmosfera ensolarada. Você pode imaginar que, se não houvesse sombras na imagem, a imagem inteira pareceria muito plana. Essa relação espacial se torna mais fraca e a imagem fica menos estratificada. Compare essas duas ilustrações abaixo, que elas querem à esquerda e também usa fortes efeitos de luz e sombra. Isso torna a imagem mais estratificada e espaçosa. À direita, não adicionei nenhum efeito de luz e sombra, mas uso apenas a cor para separar as figuras do fundo. Essa fonte de luz aqui também é incerta. A pintura abaixo, embora os efeitos de luz e sombra não sejam fortes, essa fonte de luz é muito definida. É claro que a fonte de luz está fora da janela e o interior é muito mais escuro. Aqui, coloquei a fonte de luz do lado de fora para criar uma atmosfera doméstica deprimente. O personagem principal está em um ambiente escuro. Na figura a seguir, também podemos ver claramente essa mudança na luz e na sombra. Essa luz é lançada do lado de fora da janela que se espalha sobre a mesa. Enquanto essa figura está de costas para a luz deles. A partir daqui, há uma linha entre a luz e a escuridão. Há também uma linha escura viva no corpo da figura. Então, na mesa, por causa dessa ondulação do objeto, também há algum contraste entre a luz e a escuridão na mesa. Imagine que você está em uma sala e a luz do sol da janela está caindo sobre a mesa do seu quarto. Eles imaginam. Também criaremos algumas luzes e sombras nítidas, dependendo da forma do objeto. Isso aproximará essa cena da realidade. Sem luz e sombras, a imagem não seria tão vívida e não teria textura. E a cinematografia é muito habilidosa no uso de luz e sombra. Portanto, antes de sabermos como adicionar efeitos de luz e sombra, podemos nos treinar para capturar luz e sombra desenhando uma moldura de filme. Isso é uma espécie de truque. Além disso, podemos ver várias camadas de efeitos em uma imagem. Neste desenho, por exemplo, há uma relação clara de ida e volta. Nesse primeiro plano. Essa figura está na mesa. No meio, há a janela e o arco do lado de fora da janela ao fundo; do lado de fora, eles se arqueiam, há árvores, edifícios e pessoas andando por aí. Essa camada é muito rica e adiciona muitas possibilidades à nossa imagem, para que sua imagem não seja apenas uma simples, mas uma história. É melhor focar na estética ou é melhor focar em contar histórias? Não há um julgamento claro aqui. Portanto, seja qual for o estilo escolhido, cabe a você escolher o estilo certo de acordo com sua preferência ou de acordo com os requisitos do projeto do cliente. Ok, acabamos de falar sobre luz e sombra. Agora, vamos explicar como compor uma ilustração plana como essa do ponto de vista da composição gráfica. Ok, vamos dar uma olhada nas ilustrações desta série. Como você pode ver, eles são compostos basicamente por uma figura e elementos decorativos ao redor. Se você olhar de perto, também poderá ver que cada personagem é acompanhado por um pequeno animal. E no fundo, há muitos elementos botânicos. Essa combinação é muito brilhante. Sendo esse conceito criativo. Eu uso a abordagem de pontos e linhas para organizar o plano de fundo na composição gráfica. Esse ponto, essa linha e o plano são os três elementos mais importantes. Esses são os elementos mais básicos. Essas contrapartes do ponto, linha e do jogo são preto, branco e cinza. E aqui entraremos nos princípios da correspondência de cores. Ok, então vamos analisar essa pintura. Você pode ver que há um personagem principal na foto, a garota ao fundo. Existem algumas gramíneas e árvores. Esses são os blocos de cores. Esses blocos de cores são elementos da composição do demandante? Os elementos em primeiro plano também são combinados para formar esse elemento de jogo. Essa folhagem grande também é um elemento plano. Há muitos aviões nessa foto. Seu personagem também é um avião na foto. Pareceria um pouco monótono. Então, para enriquecer a imagem e torná-la mais interessante, podemos adicionar alguns elementos de linha e elementos pontuais. Quais são os elementos da nossa linha. Como você pode ver, essa árvore também é um avião. Os galhos que saem dela e as folhas que estão penduradas aqui podem ser entendidos como elementos de linha. Ele quebra o contraste entre a área do plano e a área da imagem e as flores e plantas em primeiro plano. Eles também são elementos de alinhamento e as plantas já são muito decorativas. Neste momento. Se você quiser enriquecer a imagem, também precisará adicionar alguns elementos pontuais. Então, aqui eu pintei algumas folhas caindo ou pétalas de flores. Essas áreas são todas elementos pontuais que pontilham na grama e algumas texturas são compreensíveis como elementos pontuais. Todas essas coisas podem enriquecer sua imagem. Essa roupa de cor alfa usando pontos dará a você uma aparência mais estratificada e texturizada. O que dissemos antes. Você envia a análise dos pontos e das linhas da imagem. Vamos passar para a próxima foto. Continuando a análise do ponto de vista da linha pontilhada. Essa é a ideia. E a folha grande, são elementos que brincam, as nervuras das folhas ou os elementos de liga que formam um padrão pontilhado, aquelas estrelas brilhantes e algumas texturas no vestido. Nossos elementos pontuais. Nessa imagem, podemos ver que os elementos pontuais podem ser ajustados para atender às necessidades de sua imagem. Esse fundo escuro mostra que é noite, então os elementos pontuais podem ser substituídos por estrelas. Se você estiver usando uma folha grande como elemento plano , para enriquecer os detalhes dessa folha, você pode usar os elementos de ponto e os elementos de alinhamento para adicionar detalhes. E o mesmo acontece com essa pintura. Este é um filho e eu usei pontos para mostrar a luz que ele emite. É fácil se cansar de muitos blocos de cores. Eu usei muitas linhas para fechar essa figura. Tem a textura de um salto, mas também enriquece a imagem desses elementos pontilhados. Eu usei principalmente as texturas de pontos. É importante observar que as formas com textura de pontos precisam ser separadas. Não pinte todas as texturas. Isso fará com que a imagem pareça muito confusa. Você pode adicionar formas texturizadas de alguém para neutralizar a imagem. Os padrões texturizados também podem ser diferenciados pela cor. Você pode adicionar camadas mesmo se não houver luz ou sombra. Resumindo, precisamos de uma combinação de pontos, linhas e o plano, não apenas de um único elemento. Se todos os três elementos forem usados juntos e distribuídos adequadamente, a imagem inteira será mais durável. A composição gráfica não precisa ser usada apenas em design gráfico. A ilustração também é aplicável. Bem, isso é tudo para esta lição. Nos vemos na próxima aula. 6. Pintando um fundo para um personagem: Olá e bem-vindo de volta à nossa aula. Esta é nossa última sessão. Nesta lição, vamos desenhar os planos de fundo dos personagens que bebemos. Eu gostaria de desenhá-los no estilo da série anterior de ilustrações da primavera. Assim, o fundo pode ser decorado com plantas e elementos da natureza. Se você não sabe quais plantas plantar, pode encontrar algumas referências. Essa referência de personagem que eu usei antes também estava em uma floresta. Então, desta vez, eu também defini o plano de fundo para uma floresta. Dessa forma, posso desenhar alguns elementos dessa floresta. Ok, então vamos começar a desenhar. Como o fundo está em uma floresta, vou começar desenhando algumas árvores. Um tronco de árvore como esse. Ao lado dos troncos das árvores, você pode desenhar algumas gramíneas pequenas. Em vez disso, você pode usar algumas formas de semicírculo , continuar com os galhos desenhar algumas flores e plantas. Para nossa aparência em camadas, desenhe algumas plantas na frente e atrás da camada da figura para criar uma sombra. Você não precisa prestar muita atenção aos detalhes ao desenhar. Basta esboçar o esboço geral, porque isso é apenas um esboço. Aqui eu imaginei o fundo de árvores em cascata. Depois, há pequenos galhos e folhas nas árvores. Algumas plantas se intercalaram com aquela floresta. Há muitas folhas ao redor da figura. Ok, o esboço está pronto. Agora é hora de começar a colorir. Primeiro, reduza a transparência da camada de esboço e, em seguida, crie uma nova camada. Comece pintando o tronco da árvore ou marrom escuro, um marrom mais escuro que o cabelo da menina. Uma vez desenhado o contorno do tronco, desde que essa área esteja fechada na moldura. Pressione Cheat e use a ferramenta de balde de tinta para clicar na área para preenchê-la. Essa é uma maneira rápida de colorir, mas se você não tiver pressa em pintar , é melhor pintar de uma só vez. Ok, uma vez que o baú esteja colorido, vá para o outro baú. Não precisamos pintar muitas formas. Depois que o tronco é pintado, começamos a preencher os elementos botânicos no fundo. Quero dar uma tonalidade verde à imagem inteira. Comece com um verde escuro, comece a chamá-lo de semicírculo de árvores na parte de trás. Este semicírculo será mais adequado para arbustos e gramíneas. Depois, podemos escolher um verde mais claro como tom para a coluna. Essa cor não significa que todo ajuste que você fizer será o correto. É uma questão de tentativa e erro. Algumas cores podem não parecer muito boas. Portanto, não se preocupe em errar ao pintar um careca e experimente. Somente depois de pintar a roda de cores. Você sabe, se estiver certo ou não, você também pode adicionar uma cor mais clara. Isso é bom para dar uma mudança de luminosidade, esse contraste entre as cores das formas poderia ser maior para dar ao fundo uma aparência mais estratificada. Como estou demonstrando isso em sala de aula e a necessidade de desenhar uma ilustração rápida. Eu não nomeei cada camada, mas você precisa adquirir o hábito de nomear as camadas à medida que avança. Caso você tenha muitas camadas que não consiga distinguir. Comece a colorir o chão. A cor do chão é menos brilhante do que desta vez. Recomendamos que você use menos ou nenhum verde brilhante ao pintar plantas verdes quando a cor estiver muito clara. Será difícil para o novato controlar. Minha paleta de cores geral tem um brilho relativamente baixo. Se você quiser mostrar os destaques dos planos, pode usar esse verde claro porque a maioria das cores é bem escura. Então é hora de adicionar uma cor um pouco mais clara como destaque. É como uma luz descendo de cima. Isso é apenas uma invenção da minha imaginação. Então, eu preciso acrescentar algo aqui. Vou começar desenhando o amarelo do chapéu. Eu quero usar essa cor para pintar o sol no topo da cabeça. Dessa forma, suas cores ficarão mais harmoniosas juntas porque todas as cores estão conectadas. Em seguida, desenharemos alguns pequenos detalhes. Haverá alguns galhos no tronco da árvore. Você não precisa pintar muito. Em seguida, desenharemos as plantas que eles imploram do que algumas das plantas que, nessa frente, é aconselhável começar com as cores mais pesadas. Dessa forma, você terá mais controle ao pintar as cores mais claras. As cores pesadas podem ser grama ou flores. Tente usar as cores que estão presentes na imagem. Aqui, estamos trabalhando principalmente em um tema botânico. Então, quase todas as plantas ao nosso redor são verdes, amarelas, azuis e assim por diante. Tente ter uma certa tendência a colorir. As cores não devem estar muito saturadas. Aqui, você terá essas cores pesadas porque é o plano de fundo. Não precisa ser bebido em detalhes. Basta enfatizar a sensação de a figura estar cercada por plantas. Tente limitar o número de cores na imagem, apenas três a cinco cores aqui são Hughes, verde claro e verde escuro são verdes e pertencem a uma cor. Portanto, ao combinar cores, não tente preencher essa imagem com todas as cores, uma imagem colorida pode ser muito confusa e difícil para o novato controlar, então, e a grama amarela nessa fonte, eu escolheria desenhar na cor do chapéu. Entende um pequeno truque, e não é fácil errar absorvendo o amarelo desse chapéu. Você pode reduzir um pouco a saturação dessa cor, mas ela ainda tem a mesma tonalidade. Isso é bom. As plantas em primeiro plano são todas folhagens. Esse formato das folhas também é bastante aleatório. Você não precisa pintá-los de nenhuma maneira específica. Ok, aqui estão alguns elementos de linha pequena que pequenas gramíneas. Novamente, secamos as cores que já estão na foto e desenhamos assim. Essa forma é um pouco mais aleatória. Você também pode intercalar alguns desses elementos do plano. Isso dará à imagem uma aparência ritual. Ao desenhar. Você não pode acertar em uma meta, não importa qual seja o esquema de cores ou a forma. Portanto, não se preocupe em errar. Tente várias vezes até ficar satisfeito com ela, porque é uma pintura digital, você sempre pode alterá-la, mesmo que cometa um erro. Por exemplo, se eu não achar que a forma da planta é particularmente boa, posso alterá-la mais tarde para se adequar à imagem. Que as cores atuais não são brancas, são todas cinza e opacas. Então, preciso adicionar algumas cores brilhantes à imagem, como branco, porque meu esquema geral de cores é de baixa saturação, não poderíamos usar simplesmente branco puro. Em vez disso, escolhi um branco esverdeado para pintar. Esse branco dá à imagem inteira uma aparência mais estratificada. Também preciso que ele adicione alguns elementos de linha na lateral, como espigas de trigo com a cabeça abaixada e algumas folhas pequenas. Ainda é o mesmo amarelo no chapéu, mas com uma saturação diferente. Eu gostaria de adicionar algumas folhas no canto superior esquerdo, mas ainda não decidi a cor. Então eu preciso continuar tentando. Parece que esse balão está se misturando com a cor do porta-malas atrás dele, porque todo mundo é de cor escura. Então, eu queria mudá-lo para um verde mais claro. Olha aqui, eu pintei uma folha na cor do vestido da menina porque essa cor é bem cinza, não é um plano comum de colecionar. Então, eu preciso adicionar mais plantas dessa cor à imagem para que elas ecoem umas às outras em mais pequenos detalhes nas plantas. Novamente, essa cor cinza pode ser usada para pintar algumas folhas ou galhos mortos como elementos pontuais. Para um elemento de linha. Podem ser folhas ou pequenos frutos em um galho. Basta adicionar coisas aleatórias como essa. Isso lhe dará uma imagem mais rica. Neste ponto, também precisamos adicionar um pouco de branco para realçar a imagem. Você pode usar uma gola branca amarelada como essa para pintar algumas pequenas nuvens para dar à floresta uma sensação de conto de fadas. Como se a garota estivesse andando nas nuvens e para acrescentar alguns interesses à imagem com base no princípio do grande e do pequeno longe, precisamos pintar plantas menores à distância e plantas maiores à distância para que a imagem tenha uma sensação de espaço. Então eu queria pintar um pouco de luz naquele sol. Mantenha pressionada a tecla Alt para girar a tela para que possamos desenhá-la facilmente. Você pode começar desenhando linhas curtas como esta dentro do sol para dar uma aparência mais delicada. Em seguida, desenhe a mesma cor amarela e use esses elementos pontuais para desenhar um círculo de luz ao redor do sol assim. Então, nossas cores iniciais basicamente falham. Em seguida, podemos adicionar detalhes e texturas à imagem. Aqui podemos desenhar uma pequena muda. Como essa área está um pouco vazia, essa muda parece algumas árvores à distância. contorno da árvore é substituído por um círculo, pois está longe, não precisamos complicá-lo muito. Vamos começar a pintar, a textura mostra um pincel de giz. Você pode adicionar destaques à planta assim e depois pintar nas nervuras das folhas. Ou adicione mudanças de luz e sombra apenas para continuar adicionando detalhes às plantas. Para dar às plantas alguma espessura. É um processo mais longo. Você precisa continuar tentando e ajustando até obter um resultado com o qual esteja satisfeito. Agora eu escolhi um pincel escuro. Quero adicionar alguns pontos à imagem, adicionando uma textura à planta como esta. Não estou muito feliz com esse efeito. Preciso ajustar as predefinições do pincel, aumentar os pontos e continuar tentando. Basta escolher uma cor e textura semelhantes a essa planta como esta. Eu também queria experimentar outros pincéis. Eu escolhi aquele pincel seco. Eu queria adicionar alguns destaques ao tronco da árvore assim. Ok, isso parece bom. Vou adicionar algumas sombras às árvores à distância. Não quero deixar isso muito óbvio. Então esse baú está basicamente pronto. Vá em frente e selecione o pincel de pontos, adicionando textura ao resto das plantas. Você pode experimentar diferentes pincéis. Se você não achar que está bom, ajuste a predefinição do pincel ou experimente outro pincel. Você sempre pode mudar as cores até ficar satisfeito com o resultado. Este parece muito bom. Em seguida, quero adicionar um pouco de textura à imagem inteira. Escolha um aerógrafo. Agora comece a pintar essa cor. Você precisa olhar cuidadosamente aqui porque algumas delas não estão claras. Eu pintei um grande número de pequenos pontos de ruído. O objetivo é adicionar um efeito granulado do modelo à imagem inteira. Aí está. É basicamente isso. Comparar isso com o antes e o efeito depois é óbvio, não é? Neste ponto, podemos mudar o modo de mesclagem para iluminação colorida e efeito será ainda mais pronunciado. Aí está. Agora, eu terminei minha pintura. Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Você pode assistir minhas aulas e praticar seu desenho ao mesmo tempo. No início, é muito lento para iniciantes, mas com mais prática, ficará mais fácil. Mal posso esperar para ver sua ilustração final. Certifique-se de enviá-lo para a seção do projeto abaixo. Se você gostou da aula, deixe alguns comentários para que outras pessoas vejam. Obrigado a todos por ouvirem. Te vejo em breve.