Diversão com fogos de artifício: técnicas simples de aquarela para céus vibrantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje vamos capturar a beleza espetacular dos fogos de artifício Esta aula tem como objetivo abraçar as cores vibrantes e os movimentos dinâmicos que tornam as aquarelas tão fascinantes Vamos nos aprofundar em técnicas que nos permitem replicar a explosão de cores e os efeitos cintilantes que iluminam o céu noturno, incluindo o uso de fluido de marcação para preservar o brilho do papel e aumentar a luminosidade de nossos fogos de aumentar Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue suas aquarelas e vamos iluminar nossa tela com alguns fogos de artifício 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim no que será uma aula muito empolgante. Exploraremos alguns dos aspectos mais exclusivos da aquarela na criação desses fogos de artifício Abordaremos como usar técnicas úmidas sobre molhadas para imitar as trilhas fluidas da luz e como espalhar e misturar cores para criar esse Parte crucial desse processo será usar fluido de mascaramento. Vamos usá-lo estrategicamente para manter as áreas do papel intocadas, permitindo que a luz pura do papel brilhe e crie aquelas fortes explosões Nosso objetivo é traduzir o espetáculo inspirador de uma exibição de fogos de artifício em nossa tela Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com o esboço e a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa Quando se trata de usar o fluido de mascaramento, você pode explorar e experimentar o que funciona melhor para você Você pode aplicá-lo no papel e usar a ponta do pincel para espalhá-lo, mas abordaremos isso na aula. Vamos continuar com o desenho. 4. Como esboçá-lo: Portanto, esse desenho está muito aberto à interpretação. É bastante abstrato e é um exercício agradável e fluido. Então, eu vou te mostrar minha maneira de fazer isso. Mas você não precisa necessariamente seguir exatamente da mesma maneira. Na verdade, quanto mais você tentar me seguir com exatidão, mais o espírito da aquarela se perderá , porque você está tentando forçá-la em vez de permitir que ela seja aquarela se perderá, porque você está tentando forçá-la em vez de permitir que ela seja natural e revele suas qualidades mágicas Vou começar sendo dois círculos onde quero que meus fogos de artifício estejam Você pode escolher onde quer que o seu esteja. Querendo que eles se sobreponham um pouco. Estou usando uma pressão muito leve sobre isso porque não quero que esse chumbo apareça no final da pintura. Estou fazendo isso apenas como uma ideia visual de onde quero que minhas coisas sejam, meus elementos, meus fogos de artifício também Outro círculo no meio, onde estará o núcleo do fogo de artifício Agora vou começar a colocar um pouco de linha de árvores. E, como eu disse, pode ser muito aberto à interpretação. Comece mapeando onde você quer que as árvores estejam e, em seguida, você pode voltar e tornar essa linha ainda mais orgânica. Ironicamente, quanto mais você tentar fazer com que pareçam árvores, menos elas acabarão se parecendo com elas. Parecerão muito forçados. E como as árvores são orgânicas e naturais, elas não podem ser pensadas. Eles têm que ser bem aleatórios. Então, eu realmente não estou pensando em nada ao fazer isso, a não ser tentar forçar uma sensação de aleatoriedade nessas marcas Algumas lacunas em algumas das árvores aqui no topo, talvez algumas aqui também. Então, indo para o centro desses círculos, vou trazê-los até a linha das árvores. E eu posso começar. Um pouco como dentes-de-leão, posso começar a adicionar algumas linhas. Novamente, mantendo a luz com o chumbo. Eu começo bem reto e, no final, eu tinha uma pequena curva. Estamos nos conectando ao outro lado. Não é como o mostrador de um relógio. Não temos linhas retas até o fim. Estamos adicionando um pouco de curva. E, claro, vamos usar fluido de mascaramento ou guache branco para pintar sobre Agora, você não precisa desenhar cada um deles. É só para ter uma ideia de como você quer que fique. Porque estamos pintando uma forma bem diferente hoje, em vez de pintar escuro na luz, estamos pintando escuro ao redor e criando a fonte de luz Então, é tão simples quanto isso. Agora, antes de começar a pintura, se você estiver desenhando isso para si mesmo, basta usar uma borracha. Eu uso uma massa de borracha porque não há resíduos. E você pode marcar cuidadosamente esfregando os círculos que pintamos originalmente Tentando não esfregar muito essas linhas , então eliminamos esses círculos Mas ainda podemos ver a direção geral de onde os fogos de artifício estão saindo, e é isso que queremos Então, vamos colocá-lo no quadro de pintura e nos preparar para começar a pintar. 5. Camada inferior leve: Então, quando você estiver satisfeito com seu desenho e tivermos tudo gravado em nosso quadro, a primeira coisa que faremos é pré-molhar o centro dos fogos de artifício Então, estou usando apenas um pincel médio e usando água pura apenas para embeber um pouco o papel, absorver a água para que, quando adicionarmos as cores, possamos realmente misturar todas as transições suaves Então, estou começando com a esquerda, e você pode escolher a cor que quiser. Estou começando com o rosa ópera aqui, e é aqui que você pode realmente se divertir explorando cores diferentes. Esta é uma camada inferior. Então você pode ver o quão claro ou escuro eu estou aplicando essa cor. Está bastante claro no momento, porque é apenas uma camada inferior, e vamos adicionar fluido de mascaramento em cima para que eu não queira que fique muito escuro, e agora estou adicionando vermelho cádmio Você pode ver que está muito diluído. Então, quando eu toco meu pincel, esse pigmento simplesmente cai no papel molhado. Agora, um pouco de amarelo. Você vê como eu não misturei o amarelo com o rosa. Estou pensando um pouco na roda de cores aqui. O rosa é um vermelho mais frio e amarelo está no lado quente do vermelho Então, está mudando um pouco a temperatura da cor. E estou me certificando de que o centro dos fogos de artifício esteja bem iluminado Não estou adicionando muita cor lá, porque essa é, obviamente, a parte mais brilhante do fogo de artifício Você também notará como eu apaguei quase todas as linhas Ainda há uma indicação de onde eu quero que as linhas estejam, mas me certifiquei de que sejam muito claras porque, novamente, não quero que essas linhas apareçam no final. No canto superior esquerdo, você pode ver que estendi a lavagem e a filtrei , ou melhor, a tornei muito clara É um leve calor, uma pitada de calor no canto superior esquerdo enquanto eu trabalho Agora, de cima, olhando diretamente para cima, é difícil ver o quão molhado o papel está. Então, quando eu realmente vou pintá-lo, inclino minha cabeça de vez em quando só para ver quanto brilho e umidade refletida existe no meu papel E isso me ajuda. Isso me dá uma ideia de como está úmido , então eu sei como o pigmento vai se misturar ou ficar parado quando estiver no papel Há muita liberdade nesse processo, não apenas nas opções de cores, mas também na mistura Realmente não importa se há bordas duras. Estou tentando obter uma borda macia porque está molhado sobre molhado que estamos pintando, e ainda quero ter controle sobre o pigmento. Eu não quero que fique lamacento. Então, eu ainda estou ciente das cores complementares. Não vou adicionar azul em cima dessa laranja neste estágio. Mas o que quero dizer com liberdade é que vamos ver essa pintura com preto quase puro mais tarde. Portanto, não precisamos de texturas limpas e super refinadas por baixo Só precisamos de cores empolgantes. 6. Camada inferior do lado direito: Agora, passando para o lado direito, vou usar um pouco de ocre amarelo, começando com o amarelo deste lado e usando água pura, assim como o outro lado, para garantir que não haja linhas duras para que tudo se misture suavemente. E você pode usar as mesmas cores do outro lado ou experimentar. Você pode pensar em seus fogos de artifício coloridos favoritos e experimentar com essas cores Talvez sejam laranja, vermelho, rosa, verde, talvez roxo. Vou evitar o uso do azul porque vou usar o azul no céu noturno, e o azul não contrastará muito bem quando se trata de usar o fluido de mascaramento E também o azul é a cor complementar do laranja e de todas as cores quentes. Então, se eu adicionar azul agora, ele ficará cinza e turvo e não parecerá aquarela quente e vibrante como os fogos de artifício Vendo um pouco de vermelho puro aqui, você vê como, é claro, esse vermelho em cima do amarelo faz laranja. Novamente, tentando evitar pintar o centro. Estou ficando muito pesado com esse pigmento amarelo agora. Muito mais escuro e profundo do que o outro lado, o lado esquerdo, realmente o deixando cair lá dentro Portanto, você também pode experimentar a espessura do seu pigmento aqui. É um exercício muito bom para explorar o meio. Não estamos tentando pintar uma imagem super refinada e detalhada aqui. É uma imagem divertida, com certeza. É uma imagem impressionante porque estamos usando a expressão. E é um aspecto importante da pintura, criar expressão. E quando aprendemos como criar expressão em técnicas como essa , podemos usar essa expressão para transmitir o que queremos transmitir em pinturas mais complexas É quase como se precisássemos ter uma base e um entendimento sólidos antes de podermos construir sobre isso e criar estruturas complexas. E agora estou tentando conectar o lado esquerdo e o lado direito. Acho que quero adicionar um pouco de rosa neste lado. Então, eu vou pegar um pouco disso. Eu mantenho meu rosa na mesma panela meu Alizarin carmesim porque Alizarin carmesim Alizarin carmesim E eu não tenho muito disso. É uma cor muito potente. Você só precisa de um pouquinho para que ele apareça com bastante força. Então, eu tenho um pouco disso esguichado na minha paleta inferior Não o uso o suficiente para ocupar uma panela cheia. Então eu tento limitar a quantidade de cores que eu tenho. Embora eu fique empolgada quando vou a uma loja de arte e vejo todos aqueles tubos de tinta diferentes, percebo que é quase uma espécie de distração porque como você deve ter visto em minhas aulas limitadas de paleta de cores como a vela na teoria das cores, você pode transmitir um movimento com uma quantidade muito limitada de cores, três cores, você pode alcançar E esse é o cerne do entendimento. Então, se você não consegue fazer uma bela pintura cativante com apenas três cores, olhar para uma loja e comprar centenas de cores, vai ficar ainda mais complicado, na verdade, porque a compreensão básica da teoria das cores pode ajudá-lo a obter pinturas interessantes onde quer que você use três cores ou centenas de 7. Finalizando a camada inferior: Agora estou trabalhando de baixo para conectá-lo ao topo, esse tipo de brilho amarelo porque, é claro, fogos de artifício têm esse centro branco, esse núcleo, e explodem em um círculo Portanto, para os brilhos que descem diretamente para baixo, tenho que adicionar um pouco de brilho de fundo Mas não vou torná-lo tão vibrante quanto o rosa, e o amarelo está no topo. Outra razão pela qual não vou me aprofundar ou intensificar com a cor na parte inferior é porque quando se trata de pintar o céu de fundo, na parte superior da pintura, vou tê-la bem escura, quase preta e sem muita cor. Então, haverá um bom contraste entre claro e escuro lá em cima. Mas à medida que o céu muda para o fundo, vou ter que deixar o céu um pouco mais claro, como azul da meia-noite, porque temos uma seção de árvore na parte E se for preto puro, é claro que não veremos as árvores. Não haverá contraste suficiente lá, então temos que iluminar o céu na parte inferior para criar esse contraste entre as árvores negras e o céu da meia-noite Então, estou experimentando um pouco de verde. Eu pré-umedeço o papel novamente e ele adiciona um pouco de verde turquesa ou verde viridiano Se você não tem turquesa, pode misturar a sua própria usando verde viridiano Misturando tudo no meio. Estou muito feliz em usar o verde na parte inferior aqui porque, como eu disse, vamos usar o azul como fundo, e o verde está do mesmo lado da roda de cores do azul, então não haverá um contraste dramático quando se trata de pintar esse fundo Então, vou terminar de misturar tudo para que não haja bordas duras e depois usar um secador de cabelo para garantir que esteja completamente seco 8. Aplicando o fluido de mascaramento: Então, vamos começar a colocar o fluido de mascaramento agora. Vou usar esse pequeno recipiente aqui. É útil porque tem um pequeno conta-gotas esguichado na parte superior Mas a coisa mais importante a lembrar é usar pincéis antigos como esses Não quero usar pincéis bons como esses com uma pequena dica porque os bons pincéis não ficarão exatamente estragados, mas serão danificados Esses antigos, com os quais você realmente não se importa, são a melhor escolha porque, uma vez que o fluido de máscara seca, você não pode molhá-lo novamente e ele simplesmente gruda no Vou usar pincéis que basicamente já perderam a ponta e não me importo . Dependendo de como você tem o fluido de máscara, talvez seja necessário usar um palito ou palito de dente ou diretamente o pincel Vou usar meu recipiente porque posso simplesmente espremê-lo assim do centro, usando aproximadamente as linhas do meu lápis como guia Você tem que ser bastante confiante e rápido. As extremidades dos traços terão mais pigmento do que as do meio Você pode ver que é bem fino no meio. E se você cometer um erro, a melhor coisa a fazer é esperar até que esteja completamente seco ou usar um secador de cabelo. Se você tentar esfregá-lo enquanto estiver molhado dessa forma, ele ficará muito pegajoso e ficará enraizado no papel, basicamente impossibilitando o Vou usar o fluido de máscara que já está no papel com meu pincel aqui e preencher o centro com uma tinta pura e depois fazer uma forte marca vertical, quase seca, mas com fluido de máscara Basicamente, para fundamentá-lo. Trazendo todos os pequenos brilhos para o centro. Este é um exercício completo por si só , porque você precisa usar seu pincel, sua mão e seu braço para criar curvas cachos confiantes em todas as direções diferentes Agora, estou mantendo meu papel nesse ângulo para que seja mais fácil de gravar e para que você veja tudo. Mas você pode movê-lo assim. Acho que preciso. Tenho que continuar com isso porque é muito difícil, especialmente porque estou usando minha mão direita para obter os cachos esquerdos. É muito complicado, então eu tenho que mover o papel Estou tentando ver as linhas do lápis, mas também o pigmento que eu já coloquei, porque lembre-se, esse fluido de máscara fará o que diz que faz Vai proteger o que está abaixo dela. Então, onde temos rosa, vermelho e amarelo, queremos ter certeza de que temos algumas áreas vibrantes e agradáveis salvas e preservadas por baixo Você pode se apressar com isso porque é mais fácil pensar onde colocar essas linhas do que cometer erros e ter que secá-las, refazê-las e esfregá-las. Portanto, tenha um pouco de paciência com onde você vai colocá-los 9. Mascarando flocos de fluido: Agora vou criar alguns respingos usando este tubo, então vou apertá-lo levemente, incliná-lo para baixo e depois tocar nele, e ele deve cair para criar alguns respingos aleatórios que alguns respingos aleatórios Agora, eu comprei este tubo separado do fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento, eu acho, é Windsor e Newton, e eu o coloco neste tubo Você pode usar qualquer fluido de mascaramento, seja Daniel Smith ou qualquer outra marca E esse tubo, acho que acabei de comprar em uma loja de conveniência geral, e acabei de reutilizá-lo Mas se você não tiver isso, pode usar o pincel ou um coquetel, palito, palito de tufo E você também pode, quando se trata pintar os próprios fogos de artifício, colocar uma boa bolha grande no centro e usar um pincel ou bastão para arrastá-la para fora de dentro Algumas coisas em aquarela demoram muito e são quase imperceptíveis E há algumas coisas que são muito rápidas , mas têm um grande efeito. Então, estou tomando meu tempo de vez em quando, apenas dando um passo atrás para ter certeza de que não estou exagerando, porque é fácil ficar entusiasmado demais É muito divertido adicionar respingos, mas é difícil voltar a usá-los Pelo menos com esse fluido de mascaramento, não é permanente. Podemos secá-lo e esfregá-lo, se necessário. Mas estou tentando obter uma boa distribuição uniforme dos respingos no centro entre os dois fogos de artifício ao redor da E agora estou usando a ponta do meu pincel apenas para tocar em algumas dessas lâminas e criar algumas menores nas proximidades. Isso não apenas ajuda a aumentar o alcance ou o tamanho desses respingos, mas também esses apartamentos são bastante grossos e demoram Portanto, usar essas sapatilhas para criar mais alguns fios ou respingos menores ajuda a secar Você pode ver como fechei minha paleta porque não quero nada Não quero que nenhum fluido de mascaramento entre nas minhas tintas. Ao lado da minha paleta, você pode ver um pequeno alfinete metálico ou parece um alfinete, mas é do tamanho de um palito de coquetel Na verdade, comprei aquele bastão bem antes de pintar com aquarela Foi quando eu estava explorando todos os tipos de arte, e ela veio junto com um kit de escultura Então, na verdade, é uma ferramenta de escultura , aquele pino metálico, mas acho que é muito útil para pintura em aquarela, curiosamente porque posso usá-lo para raspar o pigmento durante o processo e também com o fluido mas acho que é muito útil para pintura em aquarela, curiosamente, porque posso usá-lo para raspar o pigmento durante o processo e também com o fluido de mascaramento. Mas o pincel está me tratando bem no momento. Esse pincel fino já tem um ponto, então não estou muito preocupado. É sempre uma boa ideia ter um pouco de água à mão, pois à medida que esse fluido de mascaramento seca, a escova fica cada vez mais rígida, então mergulhá-la na água evita que ela se estrague completamente pois à medida que esse fluido de mascaramento seca, a escova fica cada vez mais rígida, então mergulhá-la na água evita que ela se estrague completamente. Novamente, dê uma olhada para trás veja se há alguma área que você tenha ignorado Talvez haja um conjunto de manchas que sejam irregulares ou que distraiam Você tem que imaginar isso invertido. No momento, o fluido de mascaramento é mais escuro que o papel, mas na verdade são essas linhas que aparecerão brancas e claras mais tarde, quando pintarmos de preto sobre 10. Continuando o fluido de mascaramento: Ainda não estou completamente feliz com a aparência de alguns desses fios ou pequenos riachos desses fios ou pequenos riachos de flores que vêm do centro, então vou usar esse pincel pequeno novamente para adicionar mais algumas linhas controladas no meio, onde há algumas lacunas, deixando um pouco mais uniforme E agora acho que podemos começar a secá-lo. Então eu vou pegar o secador de cabelo. E esse fluido de mascaramento, dependendo da espessura do papel, pode levar muito tempo para secar, mesmo que esteja seco ao toque Portanto, a vantagem da maioria dos fluidos de mascaramento, pelo menos este, é que, quando seca, fica completamente transparente Então, se ainda estiver opaco, significa que não está seco o suficiente Então você pode ver agora, depois de seco, o quão transparente é. Ainda está escuro. Mas não é leve e cremoso como antes Só agora estou apagando ou retirando alguns erros, alguns fios irregulares alguns erros, alguns fios É claro que, quando olhamos para fogos de artifício, todos eles se dispersam uniformemente a partir do meio, e alguns deles estão um pouco próximos ou estão sobrepostos Eu também não quero essas manchas no centro. Pode parecer um pouco entediante depois um tempo trabalhando em uma pintura sem nem mesmo usar tinta no momento Mas estamos pensando que no futuro, como a maioria das aquarelas, temos que pensar em todo o processo de trás para frente, basicamente Comece com o fim em mente. Uma das muitas coisas que adoro na aquarela é como existem tantas semelhanças bonitas entre o meio e a própria vida Por exemplo, esse conceito de começo do fim em mente não é apenas um conceito útil para viver, porque quando temos uma visão clara de onde queremos ir, nossas ações e decisões fluem com mais propósito. Mas na aquarela, também é fundamental porque molda a forma como abordamos toda a pintura Como sabemos, a aquarela é fluida e imprevisível, assim como a própria vida E isso requer um equilíbrio delicado entre intenção e entrega Então, se não considerarmos o resultado final de uma pintura, é fácil se perder no meio e fazer escolhas que pareçam no meio e fazer escolhas boas no momento, mas que na verdade não levem a um resultado coeso Estamos usando esse tempo e a pintura para visualizar a pintura finalizada e, ao visualizá-la, obviamente podemos planejar melhor nossas lavagens, preservar os principais destaques e também escolher cores harmoniosas que acabarão por criar o clima e a história que queremos contar, porque em toda boa pintura, há Há uma mensagem lá dentro. Por mais simples que seja essa pintura , ou pelo menos o conceito dela. Nessa cena de fogos de artifício, por exemplo, a visão gira em torno de energia e luz contra a escuridão Portanto, saber disso desde o início nos ajuda a priorizar o que importa, preservando o papel para aquelas explosões de luz, definindo tons escuros fortes para o contraste e deixando a tinta fluir livremente para imitar o caos dos brilhos que voam pelo Assim, cada pincel se torna intencional e, mesmo que o resultado pareça solto e espontâneo, há uma direção, então é uma boa oportunidade para nos permitirmos sonhar com a sensação que queremos que a peça final É movimento, é brilho. É emoção. Mas é claro que precisamos ser flexíveis o suficiente para nos adaptarmos à medida que a aquarela nos leva a novas direções inesperadas 11. Limpar o fluido de mascaramento: Então, adicionamos os respingos diretamente do recipiente para obter uma espécie de sensação orgânica e aleatória, porque nunca podemos realmente alcançar a aleatoriedade como a natureza, porque nossas mentes buscam instintivamente padrões e ordem, mesmo quando tentamos Mas com aquarela e respingos, o meio em si introduz É isso que queremos em cada pintura. Mas agora estou usando a parte de trás de um pincel para adicionar um pouco mais de controle a esse caos. Então, agora estou pensando em áreas nas quais eu quero alguns respingos e estou adicionando esses respingos no final do fio Então, estou seguindo a direção e, de onde esses pequenos brilhos vêm do centro do fogo de artifício, estou adicionando esses pontos na direção Imaginando as linhas avançando. Também estou examinando algumas das linhas nesta forma circular em forma de ponto. Sempre fico muito empolgada ao usar fluido de mascaramento porque há algo muito gratificante em preservar os brancos uma forma tão limpa e esperar pelos resultados no final Você sabe, estamos criando uma base secreta aqui, algo que está escondido em toda a pintura, mas na verdade se tornará uma das partes mais marcantes da pintura no final, como plantar sementes para revelar uma pequena surpresa. Quando pintamos com fluido de mascaramento, estamos pintando um espaço negativo Normalmente, ao pintar um espaço negativo, temos que fazer muita precisão com o pincel pintando o objeto invertido Mas esse fluido de mascaramento quase o reverte ao normal novamente, para que possamos realmente pintar o que queremos pintar negativamente Isso faz sentido. Observe também que eu não adicionei nenhum desses respingos nas árvores porque estou insinuando que esses fogos de artifício estão acontecendo E eles também se parecem um pouco com estrelas. Então, é claro, não faria sentido ter as estrelas na frente das árvores. E agora vou pegar o secador de cabelo, como fizemos antes, e secá-lo completamente ao toque até que fique todo transparente. E então podemos começar a pintar por cima. 12. Começando os fogos de artifício à esquerda: Então, assim como fizemos com a camada inferior no início, vou pré-molhar o meio dos fogos de artifício com água pura Isso é para que tenhamos boas transições suaves, sem linhas rígidas. Faça isso dos dois lados e espere tempo suficiente para que a água realmente penetre no papel Porque estou adicionando muita água, mas não quero que o papel fique brilhando molhado Eu só quero que ele absorva a água. Na verdade, posso pegar um lenço de papel e tirar um pouco do excesso de água agora que dei alguns segundos para que ele seja totalmente absorvido Começando bem claro, apenas passando um pouco de amarelo puro Sem tocar no centro. Lembre-se de que quero manter o centro branco e brilhante. Então, o amarelo sempre será a primeira cor que eu transiciono. Depois, podemos adicionar um pouco de ocre amarelo. Vamos adicionar um pouco de sienna queimada aqui. E você pode ver o tipo de consistência dos meus pigmentos aqui. Se o pigmento estiver muito duro na paleta, talvez seja necessário esfregá-lo um pouco com um pincel para ter certeza de que captou Gosto de sienna queimada porque é um pouco como laranja, mas não é muito vibrante Tem calor. Agora posso começar a construir para o exterior e criar aquela bela transição do centro branco para as bordas coloridas E você deve estar ciente de que esse fluido de mascaramento, proteger o papel branco, corta as diferentes seções, então você precisa se certificar de que está escovando entre cada linha de fluido de Introduzindo um pouco de vermelho lá, um pouco de vermelho cádmio. Esse vermelho misturado com o amarelo dá uma linda laranja, e estou mantendo-a bonita e espontânea. Você vê que algumas áreas são um pouco mais amarelas, algumas áreas são um pouco mais vermelhas E agora estou adicionando água pura a essas bordas, apenas para garantir que não haja bordas duras. O foco principal é garantir que mantenhamos o branco puro no centro. 13. Mesclando o céu: E agora podemos começar a adicionar o azul. Agora ampliamos a água. Podemos adicionar esse azul. E a chave aqui é não exagerar. Depois de colocá-lo, deixe a água misturar os dois pigmentos. Se você esfregar com um pincel muitas vezes, ele ficará cinza porque azul e laranja são cores complementares e formam cinza juntas Se bem misturado, ficará cinza. Mas se você, de uma só vez, cobri-lo e depois estendê-lo, o pigmento não se misturará tão severamente e não parecerá tão cinza Eles pousarão um em cima do outro em vez de se misturarem. E mesmo com o fluido de mascaramento lá, você pode ver como essa forma do fogo de artifício está aparecendo E eu estou usando azul cobot, mas eu também, posso ver o azul cerrillan usado Você pode experimentar seu próprio blues aqui. Há muitos blues lindos que você pode misturar. Isso é o que estou fazendo aqui. Também estou usando um pouco de serian, um pouco de turquesa Então, os traços se aproximam um pouco do núcleo, outros não. Agora eu posso apresentar um pouco de preto. Como esse preto, embora esteja bastante fraco no momento e possa formar uma cor acinzentada, esse cinza realmente contrastará com a vibração e aumentará a vibração Portanto, é apenas uma colocação especial de cinza de vez em quando. Realmente ajuda a vitalidade. É uma coisa boa de se lembrar. Agora estou adicionando um preto bem forte, mas está começando a secar. Então eu tenho essa pequena coisa de água esguichada e estou apenas borrifando tudo porque vamos pintar uma grande área aqui e, novamente, estou tentando evitar Portanto, apenas aplicar um spray sutil de água ajuda a combinar tudo Agora, estou introduzindo um pouco de roxo nessa mistura na parte superior. Misturando isso. Então, fogos de artifício, obviamente, sendo uma fogueira, têm muitas cores quentes lá dentro E agora estamos usando cores frias no céu para contrastar isso. E como fizemos essa camada inferior de rosa, amarelo e marrom, quando pintamos cores frias em cima dessa lavagem , há um bom contraste, mesmo que seja muito sutil O pigmento azul escuro passa por cima e você pode ver. Se você olhar com muito cuidado, pode ver o calor por baixo dele, mas não é óbvio, e é essa sutileza que cria uma sensação agradável ver. Se você olhar com muito cuidado, pode ver o calor por baixo dele, mas não é óbvio, e é essa sutileza que cria uma sensação agradável . Agora estamos começando do lado direito, adicionando aquele lindo redemoinho laranja e conectando-o ao céu Precisamos ter certeza de que o meio é bonito e macio. Mas eu não quero que haja laranja puro no meio, então estou apenas colocando um pouco de amarelo no meu pincel e incorporando algumas gotas de amarelo para torná-lo um pouco mais interessante, para que de amarelo para torná-lo um pouco mais interessante, para não fique tão plano e depois usando um pincel limpo no meio, como o outro lado, para suavizar as 14. Os fogos de artifício certos: Por esse lado, decidi ser um pouco mais ousada, então vou encher meu pincel Como você pode ver, estou usando um pincel maior porque ele pode pegar muito mais pigmento. E vou reativar esses lados e, em seguida, colocar muito azul cobalto e azul serleano no meu pincel e simplesmente girá-lo para lá e tocar aquela umidade para que, uma vez tocada, porque a umidade se conecta a todos os lugares, ela se misture esses lados e, em seguida, colocar muito azul cobalto e azul serleano no meu pincel e simplesmente girá-lo para lá e tocar aquela umidade para que, uma vez tocada, porque a umidade se conecta a todos os lugares, ela se misture. Tem esse espaço como o céu noturno. Algumas áreas, o fundo se infiltra e outras E, como falei anteriormente, ao fazer a camada inferior, queremos que o céu fique mais claro na parte inferior do que na parte superior Então você pode ver que temos algumas cores escuras na parte superior e, na parte inferior, é visivelmente mais clara Mas ainda não queremos que seja muito claro. Temos um pouco de fluido de mascaramento na parte inferior, então precisamos de um pouco de contraste quando removemos esse fluido de mascaramento Incluindo um pouco de roxo lá dentro. Obviamente, quanto mais água adicionarmos ao papel, mais o pigmento se moverá Se não houver muita água, o pigmento ficará onde está Não se trata da quantidade de pigmento, mas da quantidade de água Vou começar a incorporar um pouco de verde turquesa e um pouco de verde viridiano nesse fundo Mesmo que essa não seja uma cor você costuma associar ao céu noturno, é uma cor tão bonita que eu quero adicionar algumas nela. Estamos sendo expressivos aqui, e é isso que eu quero expressar Agora, quando está começando a secar, está ficando muito mais leve. Eu quero que seja mais ousado Quero que haja um bom contraste rico aqui, então estou adicionando preto puro neste canto superior direito. Como eu disse antes, com o uso da água e o movimento do pigmento, quando está muito úmido, temos menos controle do pigmento, mas podemos, é claro, escolher a quantidade de água que queremos no papel E é assim que o manipulamos escolhendo quanta água temos no papel, quão seco está, quão úmido está Se quisermos mais controle , obviamente temos que esperar que seque um pouco ou não adicionamos tanta água em primeiro lugar. No momento, está muito úmido, então posso ser bastante ousado aqui e posso prever com certa precisão que vai se misturar Não sei exatamente onde isso vai se misturar porque não está em minhas mãos, mas podemos manipulá-lo, e é daí que vem a magia Adicionando alguns pontos de vermelho vibrante lá. 15. O céu: Ao trabalhar em uma lavagem como essa, onde há uma área tão grande de tinta úmida, é inevitável que algumas áreas sequem mais rápido do que outras, e haja irregularidades, que criará texturas diferentes Agora, o bom desse exercício é que ele realmente não importa. Podemos ter quantas texturas quisermos, e isso aumenta a emoção da pintura Mas é fazendo esses exercícios que podemos experimentar como lidar com essa irregularidade quando se trata de pinturas sobre as quais queremos ter mais controle Você pode ver aqui em cima que estou tentando misturar esse azul porque é muito mais seco na parte superior do que na parte inferior Então, estou tentando absorver um pouco de água e adicionar água em outras áreas para ajudar na mistura porque ela não está úmida o suficiente para se misturar Os pigmentos não se movem. Y. Como todos sabemos, laranja é a cor complementar do azul e o fundo é azul Estou criando essa mistura de laranja aqui, bem diluída e úmida, e vou deixá-la cair do meu pincel e ela vai se misturar e criar um pouco de interesse. É, novamente, um daqueles detalhes que você não notaria à primeira vista, mas influencia a sensação da pintura. Então, vou permitir que ele se misture por alguns segundos sem agitá-lo ou sobrecarregá-lo , só para ver como fica sozinho E estou começando a pensar que talvez seja um pouco forte demais, então vou pegar um pouco de água pura do meu pincel e jogá-la lá para ajudar a diluir um pouco E como o fundo já está 80% seco, adicionar essas gotas de água puras e fortes nele criará bordas duras. Isso criará algumas texturas interessantes. Na verdade, vou sugar um pouco dessa água com meu pincel e jogá-la na minha esponja Descobri que ter uma esponja é muito útil para limpar o pincel sem ter que contaminar o balde de água Eu também tenho uma toalha fora da tela. Então, temos uma influência de muitas cores diferentes aqui. Temos vermelho, roxo, verde, amarelo, azul, é claro. Eles estão todos se misturando e se fundindo em vários graus, e cada cor traz sua própria energia E é o contraste e a interação entre eles que criam a verdadeira emoção. Assim como os fogos de artifício, na verdade, cada explosão é linda por si só, mas quando explodem juntas no céu, elas realmente criam algo verdadeiramente mágico, e é isso que estou tentando almejar nesta pintura Estou empolgado em ver quais cores você usa para criar sua própria exibição de fogos de artifício Vendo a vibração, o movimento e a emoção das cores trabalhando em harmonia 16. Camada inferior de árvore: Então, é claro, podemos adicionar mais água quando quisermos. Começa a secar ou a usar o spray de água. Mas geralmente, quando o papel começa a secar, nos aproximamos cada vez mais da peça finalizada, ou pelo menos essa camada de pintura sempre pode passar por cima e fazer uma segunda camada por cima dela. Como se ainda precisássemos pintar as árvores depois que isso secar. Mas geralmente, quando o papel começa a secar na lavagem, a magia da aquarela começa a mudar No começo, quando está muito úmido, é muito expressivo e fora de controle, e só podemos influenciá-lo Mas à medida que começamos a obter cada vez mais controle e a tinta não flui mais livremente e as bordas ficam mais definidas, esse é o momento perfeito para criar transições suaves e texturas mais sutis, porque temos mais controle e podemos editar a composição um pouco Podemos adicionar áreas mais escuras ou remover áreas escuras e torná-las mais claras, como estou fazendo agora à direita Se você continuar adicionando água neste estágio, corre o risco de florescer ou bordas duras onde talvez não queira. E quanto mais seco o papel fica, maior é o risco. Então, se esse é o efeito que você está tentando evitar, é com isso que você deve ter cuidado. Mas também às vezes você pode querer criar esse efeito. Mas se você adotar o tempo, poderá capturar um belo equilíbrio entre marcas controladas e poço suave, suavidade natural e transições naturais sem precisar escovar meticulosamente cada gradiente Você pode usar Como agora, você pode ver que essas bordas estão mantendo sua forma, mas têm uma borda bem macia. As formas estão lá, mas não têm uma borda dura, e esse é o momento perfeito para adicionar esse tipo de detalhe, especialmente com essas árvores aqui onde podemos torná-las bastante dinâmicas. Podemos ter belas bordas macias à distância, e depois podemos voltar mais tarde com bordas duras em cima delas. A umidade no papel ainda permite um pouco de difusão, mas é controlada o suficiente para manter a estrutura E, como sabemos, na aquarela, o tempo é tudo. Portanto, estamos em diferentes estágios do processo de secagem, oferecemos coisas diferentes e podemos tentar encontrar um equilíbrio entre fluxo e precisão. Quando se trata de pintar essas árvores, pense nelas como silhuetas em vez de em vez O foco aqui não está nos galhos ou folhas individuais, mas em capturar a forma geral e quase o caráter da linha das árvores Você pode usar pinceladas ousadas e confiantes para sugerir a massa da folhagem e permitir que as bordas permaneçam soltas E isso cria uma sensação de textura e movimento naturais. Descobri que estava pensando demais nos detalhes e parecia muito artificial. Então, acabei de usar um pincel apenas para basicamente lavá-lo, tornar os detalhes um pouco mais amplos em vez de tão finos. Agora eu o sequei completamente com um secador de cabelo. Então, está tudo seco ao toque e posso repassá-lo com um pigmento mais escuro 17. Mais árvores: Como essas árvores estão em primeiro plano, elas realmente ajudam a enquadrar a Eles fundamentam a composição e fornecem contraste com o céu vibrante e os fogos de artifício Então, estou tentando repintar isso de novo e estou tentando não pensar demais Estou constantemente me lembrando de que é sugestão e não precisão, essa é a chave aqui Se você começar a pensar em precisão , a mágica se perde. Você ainda precisa adicionar uma variedade de linhas finas e traços largos para manter as árvores dinâmicas e interessantes As linhas finas podem sugerir galhos ou galhos mais finos, enquanto os pincéis mais largos ajudam a aumentar a massa e o peso da folhagem E essa combinação cria contraste e variação, fazendo com que as formas pareçam mais naturais e cheias de vida. Então lembre-se, é o equilíbrio entre essas marcas diferentes que traz textura e profundidade. Tente deixar seu pincel se mover livremente, independentemente do que você estiver pintando, e aceite quaisquer irregularidades, pois elas aumentam a sensação orgânica da cena E você pode ver como, à esquerda, temos bordas bonitas, ousadas e duras. E à medida que nos aproximamos do meio, as bordas se suavizam e as cores se misturam mais suavemente ao fundo, criando uma sensação de profundidade e perspectiva atmosférica na cena Estou tentando não pensar demais no meu trabalho com pincéis. Estou tentando quase me distrair focando no ritmo da pintura, deixando de lado cada pincelada e sendo mais intuitiva e fluida Essa abordagem ajuda a manter o trabalho vivo e espontâneo Ele captura a essência do assunto sem se deixar levar pelo perfeccionismo Ao me deixar guiar mais pelos sentimentos do que pelo planejamento meticuloso, acho que os resultados geralmente são mais expressivos Trata-se de confiar no processo, abraçar a imprevisibilidade da aquarela e permitir que o médium às vezes quase conduza a dança e permitir que o médium às vezes quase conduza a dança. Não se trata apenas de aprimorar o fluxo artístico, mas também de aumentar a pressão de ter que criar algo perfeito Promove uma experiência de pintura mais autêntica e agradável no final do dia Agora você pode ver que eu pintei uma camada azul por baixo de uma cor mais clara, e agora vou passar um pigmento mais escuro E essa camada também aumenta a profundidade e a tridimensionalidade 18. Refinando as árvores: Essas árvores, é claro, não são o ponto focal. Eles não são o objetivo de chamar a atenção dos espectadores imediatamente Em vez disso, eles servem como pano de fundo e enquadram sutilmente o assunto principal e adicionam profundidade e contexto à composição Ao mantê-los um pouco mais moderados, permitimos que os pontos focais dos fogos de artifício se destaquem ainda mais e guiem o olhar do espectador naturalmente pela pintura Então essa é outra razão pela qual não queremos sobrecarregá-los. Mas é claro que é natural sentir a tendência de adicionar cada vez mais detalhes. Você precisa se certificar de que seu pigmento seja forte o suficiente ao usar pigmentos escuros, especificamente porque, quando estão molhados, parecem muito mais escuros do que quando estão secos Obviamente, isso é muito enganador, especialmente para iniciantes, pois a tinta fica significativamente mais clara depois de endurecida Portanto, para compensar, talvez seja necessário aplicar uma mistura um pouco mais escura ou mais saturada do que você acha necessária para garantir que os tons finais sejam igualmente escuros e tenham profundidade quando estiverem totalmente secos Na verdade, é algo semelhante com guache branco, aquarela branca, mas é o contrário Quando está molhado, parece muito mais claro do que é e, quando seca, parece muito mais escuro do que era e menos Então, vou e volto com essas árvores porque, em algumas áreas, estou sobrecarregando e tenho que mantê-las com uma aparência mais orgânica É um trabalho enganosamente difícil e bastante delicado tentar transmitir a natureza Eu quero criar algumas lacunas nessas árvores, então estou usando minha lavanda aqui, que é uma cor muito opaca Para marcar algumas lacunas nas árvores. E é praticamente da mesma cor do plano de fundo. Então, isso induz o espectador a pensar. Eu deixei de fora essas áreas onde, na verdade, eu as estou pintando, misturando um pouco de viridiano e um pouco de branco para torná-las pintando, misturando um pouco de viridiano e um pouco um pouco mais claras Então eu vou até mesmo ir acima das árvores aqui e misturar com meu dedo. Portanto, há muitas idas e vindas para tentar encontrar esse equilíbrio, aquele ponto ideal em que as árvores parecem naturais e não forçadas E esse processo de ajuste é muito típico na pintura em aquarela, onde você pode adicionar camadas e depois retirar algumas ou suavizar as bordas para reduzir as áreas sobrecarregadas Manter as árvores orgânicas obviamente as ajuda a se misturarem perfeitamente à cena E é isso que estamos buscando. Não queremos criar marcas óbvias. E com isso quero dizer que você não quer ter áreas que sejam uma luta óbvia. Tudo deveria parecer confortável, mesmo que não fosse realmente confortável pintar. E essa ilusão de facilidade é fundamental para criar uma paz que flua criar uma paz 19. Removendo o fluido de mascaramento: Estou usando uma espátula apenas para raspar algumas linhas naquele guache que acabamos de pintar, que parecia um galho conectando a folhagem ao resto da Agora chegamos a uma parte importante nesta pintura em que estamos prestes a retirar o fluido de mascaramento Mas antes de fazermos isso, temos que ter certeza de que não precisamos mais dela , porque uma vez que a retiramos , está completamente pronta e não há como voltar atrás, então vou secar completamente a pintura porque, é claro, vamos esfregar com bastante pressão, e você realmente precisa ter certeza de que a tinta está completamente Se você removê-lo muito cedo, poderá borrar a pintura ou até rasgar o papel E isso estraga todas aquelas bordas nítidas que trabalhamos tanto para preservar Assim, quando tivermos certeza de que a tinta secou completamente, podemos retirar suavemente o fluido de máscara e revelar essas áreas intocadas abaixo, que adicionarão apenas mais uma camada de profundidade E é muito gratificante apenas descascar de certa forma. Felizmente, a maior parte permanece unida. Então, quando você pega uma única peça e começa a puxá-la suavemente, tudo se conecta Tudo o que estiver conectado a ele sairá com ele. Mas também há muitos respingos, e alguns são mais teimosos Mas enquanto suas mãos estiverem secas os papéis secarem e não houver água por perto, isso ainda manterá aquelas bordas duras e agradáveis. E é lindo ver esse centro branco que preservamos no meio dos fogos de artifício e como essas lindas listras saem diretamente deles É claro que haverá muitos resíduos e pedaços no papel, o que é perfeitamente normal. Está prestes a acontecer. Assim, você pode pegar sua prancha e talvez mover a pintura para perto uma lixeira para não cair na superfície ou no chão. Você também pode usar um pincel seco para limpá-lo ou até mesmo uma borracha para pegar os pedacinhos. Se algumas áreas forem mais teimosas do que outras, você pode usar a lateral de uma faca Se você for muito cuidadoso, talvez algumas pinças possam ajudar a fornecer um pouco E isso pode ajudar a evitar o rasgo do papel. Se você estiver usando a lateral de uma faca, ela pode ficar um pouco afiada e afofar um pouco o papel e realmente remover parte do pigmento É muito bom ver todas essas cores vibrantes sendo reveladas por baixo E esse momento de remover o fluido é sempre mágico. Esse contraste ousado entre o branco preservado e as ricas cores saturadas em torno azul escuro e do preto realmente faz a imagem se destacar. É como eu disse, é o oposto da maneira como geralmente pensamos em pintar, tendo o ponto focal principal escuro em um fundo claro. Este é um fundo escuro com um primeiro plano claro, na verdade 20. Suavizando bordas: Então, agora estamos quase nos livrando de todo o fluido de mascaramento. Ainda há alguns retoques finais que podemos fazer para concluir essa pintura Há algumas linhas rígidas que podemos suavizar, especialmente ao redor do centro Mas ainda estou tomando meu tempo para procurar qualquer fluido de mascaramento porque parte dele é difícil. Você não pode ver isso. Então você tem que sentir como superar isso e continuar esfregando para senti-lo porque essa é a única maneira de sentir a textura diferente Então, vou pegar meu pincel velho e, usando água limpa, vou apenas agitar as bordas no centro para criar uma boa transição suave, porque o uma boa transição suave fluido de mascaramento obviamente tem uma borda dura, e não pudemos controlar isso ao adicionar o Então, teremos que misturá-lo nós mesmos. aquarela é um meio muito interessante no qual você pode misturar diretamente os pigmentos, como estamos fazendo aqui, ou, como estávamos fazendo antes, permitir que a aquarela faça isso sozinha ou, como estávamos fazendo antes, permitir que a aquarela faça isso Quando você mistura as cores manualmente, você tem o controle exato e as nuances das transições, e é mais parecido com acrílico ou pintura a óleo, porque estamos fazendo tudo sozinhos E podemos criar efeitos e detalhes específicos dentro da pintura. Mas, por outro lado, a magia da aquarela, eu acho, vem de permitir que a aquarela se misture naturalmente no papel É claro que a pintura inteira não pode realmente ser feita dessa maneira. Mas são esses elementos que trazem as belas inesperadas interações entre tons, as bordas orgânicas suaves os gradientes que são exclusivos desse E essa mistura é parte do que torna a aquarela tão cativante Isso adiciona uma camada de surpresa e espontaneidade. Então, enquanto continuamos com esses retoques finais, vamos adicionar um pouco de guash branco em algumas dessas áreas, estendendo a linha que vem das árvores e se conecta aos Para dar uma sensação de aterramento aterrar e conectar os elementos Então, o que mais vamos fazer é que alguns desses respingos são um pouco brancos demais, então vou voltar para alguns deles com amarelo ou laranja e talvez um pouco Seja qual for a cor que você quiser, é a que se encaixa no seu esquema de cores. Se você já usou roxo, você pode usar roxo. Principalmente cores quentes ficarão bem aqui. Tecnicamente, essa pintura pode ser feita sem mascarar o fluido Você poderia usar guash. Mas acho que é um exercício experimental empolgante praticar o mascaramento de fluido É uma coisa muito original. Você realmente não usa fluido de mascaramento em nenhum outro meio. 21. Retoques finais: Então, a maioria desses pontos eu estou usando amarelo porque essa é uma bela cor clara clássica A maior parte do claro ao amarelo. E a maioria dos fogos de artifício, eu acho, não são necessariamente amarelos, mas associamos luz com amarelo Quando pensamos no sol, usamos amarelo. Então, a maioria deles eu mantenho amarelos. Mas então eu poderia começar a integrar um pouco de vermelho lá. E o vermelho mais vibrante que tenho na minha paleta é o vermelho Caban E você pode ver esse vermelho aparecendo com bastante força no fogo de artifício direito Então, estou colocando um pouquinho no meu pincel, talvez até um pouco de rosa ópera lá dentro também. Agora, você precisa ter cuidado com rosa ópera porque ele não é muito rápido para a luz. E isso significa que se você emoldurar sua pintura e ela ver a luz do dia ou mesmo luz artificial, questão de tempo, talvez alguns anos, essa vibração desaparecerá do pigmento porque, infelizmente, não resiste ao teste do tempo Opera Pink Então, depende para que você usa a pintura. Se estiver em um caderno de esboços , tudo bem. Eu estarei seguro porque está escondido da luz. Ou se estiver guardado em uma gaveta ou algo assim, tudo bem Quando você compra tubos de tinta, há pequenos símbolos neles, que indicam a velocidade da luz ou o quão perene é o pigmento. Mas, na verdade, no final das contas, essas aulas e lições são para aprender. Portanto, não os estamos necessariamente pintando para serem exibidos. Trata-se de deixar de explorar ser corajoso e cometer erros e não pensar se outras pessoas os julgarão mal ou Mas é claro que é muito bom pintar pinturas para pessoas quando eu estava praticando como estudante Lembro-me de distribuir pinturas só porque eu estava praticando muitas e fiz muitas delas, e é sempre Eu estava olhando a galeria estudantil e, muitas vezes, muitos dos meus alunos fazem pinturas para pessoas, e acho que elas devem ser muito apreciadas. E agora vem a parte mais satisfatória de toda a pintura E isso é tirar a fita adesiva para revelar essas bordas bonitas, limpas e frescas Esse momento é sempre um destaque para mim, pois emoldura lindamente a obra de arte e lhe confere uma aparência profissional finalizada Lembre-se de remover a fita devagar e com cuidado para garantir que o papel permaneça intacto e que as bordas afiadas realmente se destaquem Seria horrível se você criasse uma lágrima no papel. Felizmente, com esse papel à base de algodão, ele é bem forte, mas eu sei que alguns outros tipos de papel se rasgam rapidamente Então, é claro, essa fita adesiva tem muita tinta. Então, quando você revela essa bela borda limpa, ela apenas faz com que pareça uma obra de arte finalizada, e é isso que é 22. Considerações finais: Bem, as pinturas feitas e parabéns por concluir esta aula sobre concluir esta aula sobre pintura de fogos de artifício com aquarela Espero que esta aula tenha despertado sua criatividade e aprimorado suas habilidades em capturar beleza fugaz desses fogos de Hoje, abordamos algumas técnicas exclusivas, incluindo o uso estratégico de fluido de mascaramento para melhorar a vivacidade de suas aquarelas Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Portanto, continue praticando o que você aprendeu e lembre-se explorar todos os tipos diferentes de combinações de cores Espero que você goste da aula e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting.