Transcrições
1. Introdução: Nada ilumina um humor. Como flores lindas. Então vamos nos divertir com Florais. Oi, meu nome é Geogram e sou designer freelance, ilustrador e artista de letras manuais. Nesta aula, vamos explorar algumas maneiras divertidas de criar lindos florais imaginados unidos digitalmente no aplicativo procreate. Muitas vezes incorporo flores caprichosas e folhagem no meu trabalho porque é uma ótima maneira de fazer meus projetos campo exuberante e animado. Embora eu ocasionalmente usar flores reais para referência, maioria das flores que eu desenho vêm da minha imaginação e eu acho que esses florais imaginados são uma ótima maneira de incorporar sua própria personalidade na obra de arte. Se você segurasse um sinal para expressar quem você é, como seria? O projeto para esta aula é criar um cartaz pessoal, um cartaz que terá seu nome nele, cercado por florais em um estilo que expresse sua personalidade. Juntos, trabalharemos na construção de flores e folhas de formas básicas. Vou mostrar-lhe como usar camadas e máscaras de recorte para criar profundidade e dimensão. Vou compartilhar quais pincéis de procriação eu uso e recomendo. E eu vou dar-lhe minhas dicas sobre como organizar flores para criar a melhor composição. Esta classe é ideal para quem quer levar seu desenho floral de plano, para fantástico. Estarei desenhando digitalmente, então algumas experiências básicas de desenho digital e conhecimento do aplicativo procreate são recomendados. Agora vamos começar.
2. Ficando pessoal: Antes de começarmos, vamos investigar esta ideia de um cartaz pessoal e do que se trata. Caso você não esteja familiarizado com a palavra, um cartaz é um cartaz ou um sinal para exibição pública. É algo que pode ser fixado na parede ou pode
ser carregado como você faria em um comício ou uma demonstração. O cartaz que você vai fazer vai ser tudo sobre o seu estilo e personalidade. Vamos pensar sobre isso neste contexto. Digamos que você está no aeroporto de um país estrangeiro e você vai ser pego por um serviço de condução. Agora, há 50 motoristas fora da área de bagagem, todos segurando placas, e você tem que escanear a multidão para encontrar o seu. Se você fosse projetar esse sinal para que, de relance, você pudesse olhar para ele e dizer, “Isso sou totalmente eu.” Como você gostaria que parecesse? Aqui estão algumas coisas a considerar. Quais são as suas cores favoritas? Você vai escolher cores que são ousadas e vibrantes? Ou você prefere cores que são mais suaves e mais moderadas? Como você vai incorporar seu nome? Você pode optar por usar seu primeiro nome, seu nome completo, ou até mesmo apenas iniciais. Você pode escolher uma fonte que você realmente ama, ou se você tem habilidades de caligrafia ou letras manuais, você pode escrever ou desenhar seu nome em um estilo que melhor lhe convier. Mais importante ainda, para esta classe, as flores. Uma vez que você trabalhou seu caminho através de alguns dos exercícios de exploração nesta aula, você vai querer começar a pensar sobre o estilo de flores que você vai usar em seu cartaz. Como mencionei na introdução, estes serão imaginados florais. Por padrão, eles já devem mostrar quem você é e o que você gosta porque eles estão vindo de sua própria imaginação. Mas você precisa tomar um momento para apenas pensar sobre qual parte de sua personalidade você quer expressar, porque isso ajudará a orientar seu projeto. Aqui está o cartaz que fiz para mim. Eu queria expressar meu amor por uma cor vibrante, e eu queria dar-lhe uma sensação limpa e moderna, mas também ligeiramente tropical. Se você quiser expressar uma certa sofisticação, talvez use cores clássicas com florais elegantes como neste exemplo. Ou se o seu estilo é mais natural e orgânico, você poderia usar texturas mais corajosas e cores terrosas. Este último exemplo mostra um estilo doce e caprichoso com muitos padrões e detalhes. Agora que temos um pouco mais de contexto, vamos passar para a nossa primeira lição.
3. Flores: formas e estilos: Vamos começar com o básico da construção de flores. Há tanta coisa que podemos fazer com apenas algumas formas muito simples. Por exemplo, aqui eu tenho uma lágrima e meio círculo. Eu vou desenhar para você uma flor que muitas vezes eu desenhar simplesmente porque é tão fácil de
fazer e eu vou usar quatro lágrimas e dois círculos meio para criá-lo. Eu só vou inclinar as minhas formas de gota de lágrima como esta e depois sobrepô-las com algumas lágrimas menores para criar as pétalas. Então eu vou colocar um meio círculo no centro e outro meio círculo em cima para criar essa pétala na parte de trás. Super-simples. Agora vamos ver quantas versões diferentes deste podemos fazer usando as mesmas formas. Lembrem-se que estas não são feitas para serem flores realistas, por isso temos a liberdade de sermos tão criativos quanto queremos ser. Agora aqui, vou tentar combinar as duas formas. Vou adicionar algumas meias círculos à lágrima para ver como posso criar uma pétala diferente. Vamos começar fazendo duas pétalas de lágrima. Mas eu vou adicionar um par de círculos aqui. Então eu vou adicionar alguns círculos no centro. Como você pode ver, nós temos algumas formas ásperas aqui e um pouco de variedade considerando que estamos usando apenas duas formas para criar todas essas formas. Agora podemos pegar esses esboços ásperos e trazê-los à vida um pouco mais adicionando alguns detalhes. Estas podem ser linhas, pontos. Podemos adicionar alguns estames caprichosos saindo das flores. Este é o lugar onde você pode realmente usar sua imaginação e ser criativo com cada uma das flores. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou adicionar algumas linhas no centro desta flor aqui. Só alguns detalhes. Como você pode ver, as opções são infinitas. Aqui estão algumas formas mais básicas que podem ser usadas em uma variedade de combinações para criar mais flores. Você pode encontrá-los no PDF que eu fiz para você, que você pode baixar na seção Recursos abaixo. Mas aqui temos o meio círculo e a lágrima que estávamos usando. Depois há um círculo e a forma de amêndoa, retângulo arredondado. O meio círculo pontiagudo, um oval e uma onda. Agora vamos brincar com algumas combinações para ver o que podemos encontrar. Eu trouxe todas as minhas formas para uso como uma folha de trapaça. Vamos ver o que podemos criar aqui. Vamos começar com um círculo no centro. Eu quero usar esta forma de retângulo arredondado. Mas primeiro, eu só vou desenhar algumas linhas
de luz para que eu possa ter um pouco de um guia para onde eu quero colocar essas pétalas. Provavelmente começarei a esboçar as pétalas aqui. Ok, agora eu posso voltar e preencher isso um pouco mais. Agora essas quatro pétalas, eu quero que elas apareçam como se estivessem atrás das quatro primeiras, então eu não vou completar a forma para que pareça estar sentada atrás delas. Vou usar as duas ondas para fazer esta forma completamente diferente. Começarei pelo centro e desenharei minha forma de onda aqui e outra aqui. Então eu entrarei e conectarei esses. Vamos tentar o nosso meio círculo pontiagudo no topo. By the way, você pode alterar qualquer uma dessas formas de qualquer maneira que você quiser. Por exemplo, vou usar uma lágrima novamente, mas vou esticá-la. Vou alongá-lo para criar algo ligeiramente diferente. Agora eu posso entrar e adicionar alguns detalhes e apenas trabalhar nessas formas um pouco. Aqui eu quero criar uma base pouco mais ampla para esta flor. Vou entrar e adicionar um pouco mais de curva aqui. Lá temos ele. Podemos criar tantos estilos diferentes de flores quanto quisermos apenas misturando e combinando e experimentando com todas as várias formas. O mesmo vale para as folhas também. Na próxima lição, vamos percorrer todas as folhas diferentes que podemos criar com apenas algumas formas básicas.
4. Folhas: formas e estilos: Muito parecido com as flores, as folhas de
desenho podem ser divididas em linhas e formas simples. Vamos recriar cada um desses passo a passo. Mas primeiro, vamos dar uma olhada rápida nas formas que estarão usando. Como você pode ver, vários deles são semelhantes ao que usamos ao criar nossas flores, mas existem algumas novas. Há uma linha, uma linha curva, uma linha curva S, meio círculo pontiagudo com
o qual estamos familiarizados, a amêndoa, uma forma de amêndoa esticada, o oval e a lágrima. Mais uma vez, adicionei todas as minhas formas aqui para que eu possa usar para uma referência rápida e fácil. Vamos começar com algo bem simples e direto. Vamos usar a linha reta e a forma de amêndoa. Você pode juntá-los em qualquer combinação e tamanho. Bastante direto. Podemos fazer o mesmo com a linha reta e o oval. Suas folhas ovais aqui. Mais uma vez, muito simples. Agora, haverá momentos em que você vai querer adicionar um pouco de movimento em suas folhas. É aí que entra a linha S. Podemos desenhar esta linha para o ramo e adicionar algumas folhas a isso. Agora também podemos adicionar movimento às próprias folhas. Podemos fazer isso combinando a forma de amêndoa com a curva S. Vou te mostrar o que quero dizer. Comece com sua forma de amêndoa. Então você vai desenhar uma curva S seguindo a linha superior sobre forma de
amêndoa e entrando no espaço aberto, você vai pegar sua curva S e fazer isso. Pode entrar e apagar o que não precisa. Essa é uma maneira simples para iniciantes de desenhar uma folha com um pouco mais de movimento para ela. Eventualmente, uma vez que
você tem um pouco mais de prática, você será capaz de desenhar as mãos livres, mas isso é apenas uma maneira rápida de começar. O mesmo princípio se aplica a essa forma de amêndoa esticada. Você pode ter algumas folhas que se parecem com isso, ou você pode adicionar um pouco de curva para isso. A versão iniciante disso é fazer sua forma de amêndoa esticada e,
em seguida, basta entrar com sua linha de curva S e apagar o que você não precisa. Eu vou passar, e assim como fizemos com as flores, fazer tantas folhas diferentes quanto eu puder pensar em usar essas formas. Vou abrandar um pouco as coisas aqui para mostrar outra maneira de combinar as formas para criar um estilo de folha diferente. Primeiro, vou desenhar a folha básica. Então eu vou usar este meio círculo apontado para criar dentes de folha. Essas são as pequenas bordas irregulares em uma folha. Vamos entrar e adicionar aquele meio círculo pontiagudo ao longo da borda. Eu geralmente gosto de parar apenas tímido desse ponto de cima. Basta entrar e apagar as áreas que não quer mostrar. Aí está você. Várias folhas diferentes que você pode criar apenas com algumas formas simples. Lembre-se, você sempre pode consultar o guia de desenho que eu forneci para você na seção de recursos. Se você quiser revisitar qualquer um desses exercícios. Vamos passar para a próxima lição.
5. Planejando as pétalas: Agora que descobrimos o básico da construção de folhas e flores, podemos voltar nossa atenção para dar vida a esses esboços. Alguns detalhes sutis podem realmente ajudar a criar um visual tridimensional e levantar o desenho da página. Mas isso requer um pouco de planejamento e previsão. A chave aqui é planejar suas pétalas e usar suas camadas. Antes de começar, é útil pensar nas áreas de sombra em seu esboço onde elas estarão, pois isso ajudará você a saber o que precisa seguir em cada camada. Aqui, já que estes pedais estão um pouco atrás, podemos desenhar em uma pequena sombra aqui e aqui. Este pedal fica atrás desses dois, então faz sentido que haja um pouco de uma área de sombra aqui também. Agora, quando se trata de pintar isso, em vez de apenas pensar em pintar tudo em uma camada, vamos pensar nisso como um sanduíche de flores. Vamos precisar de uma camada superior, uma camada central e a camada inferior. Vamos ao nosso painel Camadas e criar três novas camadas. Então não nos confundimos, vamos renomear cada um deles. Temos o fundo, o centro e o topo. Agora, quando olhamos para o nosso esboço, estes dois pedais estão em primeiro plano, por isso queremos que estes estejam no nosso melhor jogador. Esta pétala no centro é a nossa camada central, e essas pétalas que estão na parte de trás estarão na nossa camada inferior. Agora vamos em frente e pintar as pétalas apropriadas nas camadas apropriadas. Antes de começar a pintar, acho útil reduzir
a opacidade na minha camada de esboço para que não fique muito confuso. Vou começar com esses dois pedais que estarão na minha camada inferior. Então, certifique-se de que estou na minha camada inferior, e eu vou entrar e pintar essas formas. Agora vou esconder isso de novo para não me confundir, então vou tirar isso do caminho. Mude para a minha camada central e desenhe a pétala. Isso vai estar naquela camada. Mais uma vez, vou escondê-lo, passar para a minha camada superior e desenhar estas duas pétalas que vão estar em primeiro plano. Agora posso desligar minha camada de esboço e terminei a primeira parte do processo de tinta. Não parece muito, mas prometo que se juntará na próxima lição.
6. Acrescentando dimensão: Agora vamos para a parte divertida. Temos o nosso sanduíche de flores e queremos acrescentar alguma dimensão a ele. Para isso, uso escovas texturizadas e máscaras de recorte. Vamos começar com a camada inferior. Nós nos certificamos de que temos nossa camada inferior selecionada. Em seguida, tocamos no símbolo de adição para criar uma nova camada acima dele. Toque nessa nova camada e selecione máscara de recorte. Você verá uma pequena seta aqui que aparece que indica
que você está mascarando a camada abaixo. Esta camada inferior ou estes dois pedais bem aqui, eu vou em frente e selecionar qualquer pincel texturizado que eu quero usar. Selecione uma nova cor e basta começar a sombrear levemente as áreas que eu quero ter um pouco de sombra. Agora vamos subir para a nossa camada central. Adicione uma camada acima, faça dessa camada uma máscara de recorte, e faremos o mesmo. Estamos apenas ligeiramente adicionando alguns detalhes sutis. Agora o que eu geralmente gosto de fazer é criar uma borracha usando o mesmo pincel texturizado, então, se
eu exagerar, eu posso simplesmente entrar levemente e
remover algumas das áreas que eu fiz um pouco escuro demais. Agora há duas pétalas em primeiro plano. Não precisamos necessariamente de muita sombra, mas ainda podemos adicionar um pouco de dimensão lá. Vamos em frente e adicionar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte. Podemos adicionar uma pequena dimensão sutil aqui que parece um pouco pesada, então eu vou entrar e apagar um pouco e isso ajuda a parecer um pouco menos plana. Aqui vamos nós. Algo para pensar é escolher a cor certa para suas áreas de sombra. A maneira mais fácil é simplesmente criar uma versão mais escura da cor que você já está usando. Eu estava usando este rosa claro para a flor. Basta clicar na minha amostra, em
seguida, ir para o disco colorido e você vai notar que no disco colorido, as cores mais claras estão no canto superior esquerdo e fica mais escuro à medida que você vai para a parte inferior direita. Esta é a cor que selecionei. Você basicamente toca nele e, em seguida, basta ir para a direita e para baixo um pouco apenas para dar-lhe uma versão um pouco mais escura dessa cor. By the way, se você gostaria de aprender a
reunir um cores coesas para sua arte digital. Você pode fazer minha aula sobre como construir uma paleta de cores perfeita. A outra coisa que você vai querer considerar é o pincel que você vai usar para as áreas de sombra. Eu tenho alguns go-to pincéis que eu gosto de usar para adicionar textura e dimensão. O primeiro é o pincel de ruído, que vem livre com procreate. Tem uma textura muito fina e não muito grão. É ótimo para sombras realmente sutis. O pincel que eu tendem a usar mais estes dias é este sombreador gouache de RetroSupply Co. Ele tem apenas grão suficiente sem ser muito esmagador, e quanto menor você fizer seu pincel, mais definido ele é, e quanto maior você fizer seu pincel, mais textura você terá. Outro grande pincel que eu gosto é de Cynlop Ink. É um sombreador de grão médio. Este é muito bom para uma textura bem pesada. Por último, esta metade não escovar de Shout Bam é ótima para uma vibração retro e alguma textura áspera realmente agradável. Você pode simplesmente escolher um pincel baseado no seu estilo pessoal ou qualquer vibração que você deseja criar com a peça em particular em que você está trabalhando. Vou ter certeza de compartilhar links para todos eles na seção de recursos abaixo.
7. Gerenciando camadas: Antes de seguirmos em frente, quero tirar um momento para falar sobre todas essas camadas. Como eu tenho certeza que você pode imaginar se você tem várias flores em seu desenho, ter várias camadas por flor pode ficar confuso muito rapidamente. Para combater isso, recomendo algumas coisas diferentes. Uma das maneiras de manter suas camadas ao mínimo é compartilhar camadas. Quando você descobrir o layout do seu desenho e estiver pronto para começar a pintar, vá em frente e faça essas três camadas para seu sanduíche de flores, suas camadas superior, central e inferior e então você
pode pintar todas as pétalas de primeiro plano sobre isso camada superior. Todos os elementos centrais na camada central e todas as pétalas de fundo na camada inferior. Vou te mostrar o que quero dizer. Você verá aqui se eu esconder isso, todas as minhas pétalas superiores estão compartilhando uma camada, mesmo para os elementos centrais e os elementos de fundo. Outra ótima maneira de gerenciar suas camadas é agrupá-las. Neste desenho, tenho várias flores e folhas. Como você pode imaginar, há muitas camadas acontecendo aqui. A fim de manter sua sanidade em uma situação como esta. Eu sugeriria o uso de grupos de camadas. O que eu sugeriria é criar um grupo de camadas para cada flor. Vou criar um grupo para esta flor aqui. Quando entro em minhas camadas, sei que todas essas camadas criam aquela flor. Não só tenho minhas camadas centrais inferiores e superiores, dividi essa área central em três camadas diferentes para que eu possa dar um pouco mais de dimensão. Cada uma dessas camadas tem uma máscara de recorte, então realmente se soma. Para criar seu grupo de camadas, o que você faria é apenas certificar-se de que uma camada está destacada, de preferência a camada superior. Em seguida, basta deslizar para a direita em todas as camadas que deseja incluir no seu grupo. Uma vez que você tenha tudo selecionado, basta subir aqui e tocar em “Grupo” e você
verá que tudo está contido em um grupo. Então eu tocava onde diz Novo grupo, Renomear, e eu vou chamar essa flor de coral. Lá eu tenho um grupo que tem exatamente aquela flor que eu quero. A grande coisa sobre os grupos de camadas é que você não só pode esconder e revelar todas as camadas dentro dessa flor de uma só vez mas você também pode mover todas essas camadas sem ter que entrar e mudá-las todas individualmente, e você também pode duplicar todas essas camadas de uma só vez. Você pode ter uma segunda versão de sua flor, mantendo todas as suas camadas. Como podem ver, criei grupos de camadas para cada flor nesta peça e tenho todos nomeados para que sejam fáceis de identificar. Eu fiz isso pelas folhas também. Meu painel Camadas é organizado, é fácil de gerenciar e eu ainda mantenho a flexibilidade de
entrar e alterar qualquer um dos elementos individuais no meu grupo de camadas. Dependendo da complexidade da sua peça, mesmo ter grupos de camadas ainda pode se tornar bastante complicado. Quando você estiver satisfeito de que você não precisará mais fazer alterações em cada uma dessas flores, você pode ir em frente e mesclar ou nivelar seus grupos de camadas. O que você faz é tocar no seu grupo de camadas, clicar em “Flatten”, e lá está ele. Tudo está condensado em uma camada. Toque em “Flatten”, e é isso. Se você não quiser nivelar completamente seus grupos de camadas, você tem a opção de simplesmente mesclar algumas camadas dentro desse grupo. Por exemplo, se você tocar em uma camada, verá uma opção aqui que diz Mesclar para baixo. Se você tocar nisso, o que ele faz é apenas combinar camada
que você tinha destacado com a camada abaixo dela. Toque em “Mesclar para baixo”. Ao mesclar essas três camadas, o que eu fiz foi criar uma seção achatada da flor dentro do meu grupo de camadas, mas eu ainda tenho todos os outros elementos em camadas se eu decidir entrar e fazer alterações mais tarde. A maior coisa a ter em mente é que quando você achatar ou mesclar camadas, você não tem mais a opção de entrar e fazer alterações em qualquer uma das camadas individuais. Você só vai querer fazer isso se você tem certeza de que você não precisa fazer quaisquer alterações adicionais para essas flores. Agora que cobrimos o básico, vamos voltar a nossa atenção para a flor em que estávamos a trabalhar.
8. Toques pessoais: É hora de injetar personalidade em nosso desenho. O sombreamento entre as pétalas que cobrimos na lição seis, acrescentou dimensão para que não pareça tão plana. Mas agora é hora de explorar como podemos adicionar mais detalhes. Quando se trata de adicionar detalhes aos seus desenhos florais, as opções são tão infinitas quanto a sua imaginação, mas aqui estão seis ideias para você começar. Primeiro pontos pequenos. Isso pode ser tão denso ou tão espalhado quanto você quiser. Pontos soltos seriam mais esporádicos e colocação, forma e tamanho. Eu uso essas linhas soltas em meus desenhos com bastante frequência. É uma ótima maneira de adicionar interesses visuais rapidamente. Como o nome sugere, linhas
detalhadas seriam mais complexas e elaboradas como os pontos soltos, traços
soltos variam em forma e tamanho. Você pode até criar padrões dentro das flores para um visual caprichoso. Outra ótima maneira de adicionar personalidade às suas flores é
criar interpretações estilizadas de anatomia floral. Você pode fazer todo tipo de coisas divertidas com o estame. Você pode adicionar sépalas ou sépalas dependendo de onde você é. Ou você pode incorporar uma versão estilizada do estigma. Você também pode mudar a sensação de seu desenho com os pincéis que você escolher usar. Agora, é claro, eu não posso cobrir todas as possibilidades porque há muitas delas, mas aqui estão alguns exemplos para mostrar a diferença que sua escolha de pincel pode fazer. A caneta de estúdio é ideal se você quiser que seus desenhos a tinta sejam realmente limpos e nítidos. Neste exemplo, ele é emparelhado com o pincel de ruído para as sombras. pincéis de gouache são ótimos para um efeito texturizado e pintor, e eles podem ser um pouco transparentes, bem como, o que você pode ver neste exemplo. Quando você tem uma cor escura por trás dela, essa cor aparecerá através das pinceladas. Escovas de giz têm este efeito maravilhoso de ser corajoso, mas de alguma forma ainda amanteigado suave ao mesmo tempo. Eu encorajo você a brincar com essas opções e até mesmo ver se você pode criar algumas das suas próprias. Esta é uma ótima maneira de explorar suas preferências de estilo pessoais para
que quando você estiver trabalhando em seu cartaz para o projeto da classe, ele realmente refletirá quem você é. Agora vamos tentar outro exercício de exploração. Eu tenho três duplicatas da mesma farinha, e eu vou dar a cada
um destes uma personalidade diferente usando algumas das opções de detalhes que acabou de mostrar. Vou dar um olhar brincalhão com este. Vou tentar algo pintalmente com isso, e eu vou para uma opção elegante aqui, e eu vou em frente e acelerar este processo para você. Como você pode ver, embora o quadro das flores seja o mesmo, cada um tem seu próprio estilo individual. Agora que praticamos trabalhar em flores individuais, como juntamos tudo isso para criar uma peça de arte divertida? Bem, vamos cobrir isso na próxima lição.
9. Arranjos: Vamos começar a trabalhar no nosso projeto. Uma vez que o cartaz contará com seu nome cercado por flores, agora
temos que pensar em como organizar todos esses elementos. Uma das coisas mais importantes a considerar ao compor um arranjo floral é o movimento. Você quer que todos os seus elementos criem um bom fluxo orgânico. Como você pode ver com este arranjo, as flores estão voltadas para diferentes direções e as curvas, e as folhas, e as hastes estão todos fluindo para fora do centro da peça, o que cria energia e movimento. Você pode vê-lo aqui com essas flechas. Certifique-se de que estou realmente se movendo em direções diferentes e que ajuda a peça a não se sentir rígida ou estática. Outro truque que trará vida ao seu arranjo é camadas. Assim como criamos o sanduíche de flores com elementos em primeiro plano, o centro e o fundo, podemos pensar no arranjo geral da mesma maneira. Por exemplo, aqui, as flores não se sentam ao lado umas das outras, elas se sobrepõem. Deixe-me mostrar-lhe desta forma, então a flor número 1 está em primeiro plano, ela fica em cima. A flor número 2 está no centro, senta-se sob a flor 1 e acima da flor 3, e esta terceira flor está no fundo deste agrupamento e, em seguida, todas as folhas e brotos, e caules estão sentados no fundo atrás de todos os florais . A melhor maneira de começar a trabalhar em seu layout é fazer um esboço de esqueleto realmente solto com apenas formas e linhas. Primeiro, pense na forma geral que você deseja criar. Para isso, eu quero uma forma ligeiramente horizontal com uma flor grande
no centro então eu vou começar a criar um círculo, realmente solto e então eu provavelmente vou ter outra flor em algum lugar aqui, talvez algo aqui embaixo, e então eu posso adicionar algumas hastes para o movimento. Eu defini minhas formas e eu criei um modelo para mim e eu vou reduzir a opacidade sobre isso apenas para que não é muito distrativo. Agora posso começar a desenhar minhas flores usando as formas como guia. Aí está meu esboço, eu posso remover meu modelo, e eu tenho uma idéia muito áspera de onde eu quero ir com esse arranjo. Agora que eu fiz meu esboço solto, eu posso entrar e definir as coisas um pouco mais. Aqui está o meu esboço apertado e mais definido e a partir daqui, eu iria apenas para o processo de tinta, e assim como fizemos nas lições anteriores, eu pensaria onde as áreas de primeiro plano vão estar, onde os florais de fundo serão, e eu criaria camadas de acordo. Para tornar a vida um pouco mais fácil para você, eu criei três modelos que você pode usar como ponto de partida para o seu cartaz. Claro, você é mais do que bem-vindo para criar um arranjo próprio, mas se você é novo na composição ou se é algo que você precisa apenas de mais prática, esses modelos serão uma vantagem útil. Você pode baixá-los na seção de recursos. modelo 1 é baseado no cartaz que eu projetei para mim mesmo. Vou mostrar-lhe uma sobreposição para que você possa ver os círculos são apenas áreas onde você pode criar flores, as linhas podem representar folhas ou caules e como você pode ver com o meu, eu variei ligeiramente, tudo não se encaixa perfeitamente dentro do formas do modelo, mas o ponto de que é apenas para servir como um guia. Você pode adicionar flores aqui, você pode adicionar flores a apenas esses três círculos, ignorar esses dois, e colocar folhas lá em vez disso. É só um ponto de partida para você. Agora, eu tenho um nome muito curto para que ele se encaixe dentro um círculo muito bem, mas se você tem um nome mais longo, você pode considerar mudar o círculo para um oval para que você possa ter mais espaço horizontal. Modelo 2 é ótimo para um nome mais longo, ele enquadra o nome muito bem e como
você pode ver, você tem espaço para várias flores, bem
como áreas para hastes ou folhas, e este modelo também joga com espaço negativo em um maneira divertida. A idéia aqui é ter certeza de que não há contorno no retângulo que pareça que a forma é cortada nas flores e eu vou mostrar como eu fiz isso. O truque para esse efeito é criar um retângulo branco acima da camada com todas as flores. Aqui está minha camada de flores e acima disso, eu coloquei uma camada com um retângulo branco, e para ter esse efeito onde algumas das folhas estão preenchendo esse espaço negativo, você basicamente coloca uma camada acima do retângulo onde você adicionaria essas folhas. modelo 3 é uma coroa de flores simples, que você pode fazer tão simples ou tão elaborada quanto quiser. Aqui no exemplo placard que eu criei eu segui
muito de perto o modelo com três flores principais. Eu adicionei um quarto aqui, e esta área pode ser preenchida com folhas ou caules, o que você quiser. Agora você também pode tornar isso ainda mais elaborado adicionando ainda mais flores, ou você pode torná-lo realmente mínimo e simples e apenas ter hastes, e folhas, e talvez um ou dois pequenos botões aqui dentro, depende completamente de você.
10. Considerações finais: Independentemente das decisões de design que você toma com seu cartaz, o objetivo é simplesmente se divertir e deixar sua personalidade brilhar. Sinta-se livre para me fazer quaisquer perguntas, se você tiver alguma ao longo do caminho e certifique-se de postar seu projeto na galeria abaixo. Mal posso esperar para ver o que você cria.
Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator
