Cut Paper crossover: crie sua arte no Procreate com detalhes analógicos

1. Introdução: Vamos trazer outra camada de dimensão para sua arte digital. Como artista, trabalhar digitalmente pode ser um sonho. Sei que pessoalmente encontrei grande liberdade e flexibilidade com minha arte desde que comecei a desenhar no Procreate, e tenho certeza que muitos de vocês sentem o mesmo. Mas tenho que admitir que ocasionalmente sinto falta das alegrias táteis de trabalhar com papel. Há algo mágico em transformar uma folha de papel em branco em algo novo e exclusivamente seu. Nesta aula, vamos trazer um pouco dessa magia para o nosso mundo do desenho digital. Oi, meu nome é Gia Graham, e sou ilustradora profissional, artista de letras manuais e professora de topo aqui no Skillshare. Estou super animado por explorarmos e brincar com papel nesta aula. Primeiro, vou guiá-lo pelo processo de desenhar essa ilustração de estufa caprichosa no Procreate. Então vamos cruzar da arte digital para a arte analógica. Vou mostrar-lhe como fazer a ilustração literalmente sair da página, incorporando detalhes de papel cortado. Vou orientá-lo pelo processo de esboço e planejamento. Compartilharei algumas dicas sobre como cortar e montar as formas de papel e, em seguida , vamos juntar tudo para criar uma bela obra de arte artesanal com detalhes e dimensões. Esta aula é ideal para artistas digitais que querem experimentar técnicas mais táteis, mas você não precisa ser um artista digital para curtir a aula. Se você pintar ou ilustrar com meios tradicionais, ainda poderá explorar essa maneira divertida de adicionar outra camada de dimensão ao seu trabalho. Se você quer simplesmente criar algo bonito para exibir em sua casa ou dar a um amigo, ou se você é um artista digital procurando novas maneiras de expressar sua criatividade, esses crossover espero que as técnicas o ajudem a sair da sua zona de conforto e entrar em um mundo dimensional totalmente novo. Estou super animado para começarmos. Vejo você na aula. 2. Projeto e materiais: Nosso projeto para esta classe será criar essa ilustração de estufa caprichosa combinando ilustração digital ou tradicional com técnicas de papel cortado. Quando você concluir o projeto, tire uma foto da peça final e faça o upload dessa foto para a galeria do projeto. Role para baixo abaixo do vídeo da aula e vá para a guia Projetos e Recursos. Em seguida, clique no botão “Projeto de classe”, nomeie seu projeto. Carregue quantas imagens quiser clicando no ícone da imagem aqui, onde diz Adicionar mais conteúdo. Você também pode digitar notas ou fazer perguntas na área do projeto e não se esqueça de carregar uma imagem de capa porque é isso que aparecerá na visualização da galeria. Se você tiver alguma dúvida para mim, você pode digitá-las aqui na área de discussão. Para a parte digital da classe, estarei usando um iPad Pro, o lápis Apple e a mais nova versão do Procreate, que no momento da gravação é a versão 5.2. Claro, você pode usar qualquer aplicativo de desenho com o qual você se sinta mais confortável. Se você não desenhar digitalmente, também pode desenhar a ilustração base em papel. Agora, aqui estão os suprimentos analógicos que vou usar em toda a classe. Tenha em mente que você não precisa usar esses suprimentos exatos. Você pode usar o que tiver em casa ou com o que você está mais confortável. Mas se você quiser usar exatamente o que estou usando, incluirei uma lista completa de materiais na seção Recursos junto com links para onde comprei tudo. Você precisará de papel para desenhar. Estou usando este papel de desenho da série Strathmore 300. Este bloco específico tem nove polegadas por 12 polegadas, que é o tamanho perfeito para este projeto que estamos fazendo. Mas, claro, se você tiver um bloco de tamanho maior, sempre podemos cortar o papel conforme necessário. Agora eu realmente gostei do peso deste papel. São 70 libras, o que é perfeito porque é fino o suficiente para cortar facilmente. Mas também é resistente o suficiente para lidar com o pigmento marcador sem a tinta sangrar. Se você ainda não tem um bloco de desenho semelhante, um papel artesanal leve a médio ou mesmo um papel de cópia de boa qualidade também pode funcionar. Tenha em mente que você não quer que o papel seja muito grosso ou frágil demais. Para esboçar, você vai precisar de um lápis. Agora você não precisa de um lápis de arte extravagante, na verdade, lápis HB irregular seria melhor porque você não quer que o chumbo seja muito macio e fácil de borrar. Vou usar este Lápis Mecânico Rotring só porque é meu lápis diário que uso para rabiscar notas. É bom não ter que se preocupar afiar constantemente a liderança. Agora esses dois são o mesmo lápis, mas você notará essa aderência preta nele. O lápis vem com uma área de aderência texturizada. Mas quando estou escrevendo por um longo tempo, prefiro apenas adicionar essa aderência emborrachada porque é um pouco mais confortável para mim. Junto com seu lápis favorito, você também vai querer pegar sua borracha favorita. O meu é apenas uma borracha básica Staedtler Mars Plastic. Para cores, você pode usar o meio que melhor lhe convier. Vou usar essas canetas de pincel duplo Tombow, que têm uma ponta de pincel flexível em uma extremidade para preencher grandes áreas de cor e elas têm uma ponta de bala do outro lado para obter detalhes. Também vou usar este liquidificador incolor da Tombow, que não tem tinta na ponta do pincel ou na ponta da bala e ele só será usado para misturar cores. Agora, estes não são essenciais, mas vou usar algumas canetas Posca Paint durante a aula também, uma em branco e outra em ouro. Ambos têm um ponto fino extra. Agora, é claro, você não precisa sair e comprar Canetas Tombow Brush ou Posca Paint Pens para fazer esta aula. Como mencionei antes, use o que você se sentir mais confortável ou o que você já tem à mão em casa. Você pode adicionar cor à sua peça usando lápis de cor, tinta artesanal, tinta aquarela ou até mesmo marcadores de sala de aula todos os dias. Para cortar, você vai precisar de uma faca. Alguns podem chamá-lo de faca de hobby, faca artesanal ou bisturi. Estou usando uma faca X-Acto só porque são minhas marcas desde a faculdade, mas há várias outras marcas por aí. Este em particular é o X-Acto X-3000, que é o meu favorito porque o barril é emborrachado e tem um pouco de curva, por isso contribui para uma aderência antiderrapante realmente confortável. Este em particular tem um compartimento prático na parte de trás , onde você pode armazenar até cinco lâminas extras. Falando em lâminas extras, ter uma caixa de lâminas extras é um bônus útil. Estes são o tamanho 11. Também é útil ter um pequeno frasco ou recipiente próximo para armazenar com segurança suas lâminas opacas ou quebradas. Eu só mantenho o meu neste frasco de geléia usado. Se você não tem uma faca ou não se sente confortável em usar uma, você também pode cortar com a tesoura, se preferir. Só para saber que seria um pouco desafiador entrar em espaços realmente pequenos e cortar detalhes finos com uma tesoura padrão. Se você tiver uma tesoura de pequeno detalhe semelhante a esta, isso seria ideal só porque você poderá entrar em espaços apertados com a tesoura menor. Outra opção é esta tesoura de ação fácil de micro-ponta Fiskars. Gostei muito de usar isso. Ele também tem uma boa ponta pontuda, assim como a tesoura de detalhe. Mas, por algum motivo, acho um pouco mais fácil manobrar este ao redor dos cantos e assim por diante. Novamente, isso não é essencial, mas se você já tem um útil, essa também é uma ótima opção para cortar. Se você estiver cortando com uma faca, precisará de uma boa superfície para cortar. Um tapete de corte autocura seria ideal. O tapete de corte não só fica agradável e suave e resiste aos cortes e arranhões que a faca irá criar, como também ajuda você a cortar de forma mais suave e segura porque cria um pouco de estofamento sob a faca. Outro bônus é que ajuda a prolongar a vida útil de suas lâminas, pois elas não estarão raspando contra uma superfície dura. Se você não tiver um tapete de corte autocura, uma folha de papelão resistente também pode funcionar. Isso seria o que você seria empacotado para manter um calendário robusto ou um cartaz robusto no correio. Se você tem um desses por aí, você pode tentar isso. Ou mesmo uma dessas tábuas de corte de cozinha de plástico lisas tábuas de corte de cozinha de plástico lisas poderia ser uma alternativa suficiente. Não é ideal, mas seria melhor do que cortar diretamente em sua mesa. Você também precisará de uma boa régua, idealmente 12 polegadas ou mais. Eu prefiro usar uma régua de metal com um suporte de cortiça porque ela não desliza ao redor quando você a usa. Vou usar dois tipos de fita durante a aula. Primeiro é esta fita de espuma dupla face. Agora, a razão pela qual vou usar fita de espuma em vez de uma fita plana ou mesmo cola, é porque queremos manter alguma separação entre as camadas quando montamos os elementos de papel cortados. Este pequeno pedaço de espessura nos dará a aparência que queremos. Como você pode ver, há uma camada de fundo em um lado da fita e, uma vez que você descasca, ambos os lados ficam pegajosos. Embora não seja essencial, seria útil ter uma fita básica de baixa tecnologia para manter seu papel no lugar durante algumas das aulas. Estou usando esta fita adesiva de artista. Mas se você não tiver isso à mão, qualquer fita artesanal de baixa tecnologia ou mesmo fita washi fará o truque. Para exibir minha peça final, usarei esta caixa de sombra quadrada de 10 polegadas. A razão pela qual escolhi uma caixa de sombra em vez de um quadro normal é porque os elementos de papel cortados adicionarão dimensão à arte. Não quero que esse efeito seja achatado pelo vidro de uma moldura normal. Outra opção é que você pode usar uma moldura normal sem o vidro, basta ter em mente que a arte não será protegida contra poeira. Novamente, deixarei uma lista completa de suprimentos para você na seção Recursos, que por sinal, será mais fácil de acessar se você estiver visualizando a classe em um navegador versus no aplicativo Skillshare. Agora, vamos começar a esboçar. Vejo você na próxima lição. 3. Esboço digital: Como mencionei na última lição, usaremos uma caixa de sombra quadrada de 10 polegadas para exibir a arte. Primeiro vou criar uma tela nesse tamanho, tocar no sinal de mais e novamente aqui onde ela diz Nova tela. Preciso selecionar Polegadas para a unidade de medida. Em seguida, insira 10 para a largura, bem como para a altura. Se você planeja usar um quadro ou caixa de exibição em um tamanho diferente, precisará definir o tamanho da tela de acordo. Sempre que possível, gosto de manter a resolução em 300 DPI para garantir uma boa qualidade. Aqui você tem minhas camadas máximas com um arquivo desse tamanho. Agora, se você tiver um iPad menor ou um iPad mais antigo, você pode notar que você tem menos camadas. No meu iPad menor, por exemplo, esse documento de tamanho tem um limite de camada de 55 camadas, o que ainda será mais do que suficiente para trabalhar. Se o dispositivo tiver um limite de camada muito menor, uma maneira de contornar isso é reduzir a resolução do arquivo. Agora, se eu mudar isso de 300 para 250 DPI, como você pode ver, meu limite de camada aumentou. Se eu fosse mudar isso para 150 DPI, ele sobe substancialmente mais. Agora, eu não recomendo ir abaixo de 150 DPI porque você começará a notar a queda na qualidade quando o arquivo for impresso. Vou mudar isso de volta para 300 e depois apertarei Criar. Agora vamos definir nossos guias de tela para um tamanho específico. Vá para o menu Ações selecione Tela, Guia de Desenho e pressione o botão de alternância para ativar o guia de Desenho. Agora vamos ajustar o tamanho da grade para que ele tenha 10 quadrados por 10 quadrados de altura. Para fazer isso, basta clicar em Editar Guia de Desenho, e aqui onde ele diz tamanho da grade, basta aumentar isso até chegar ao tamanho certo. Vamos ver, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, 10. São 10 em frente e 10 para baixo. Nosso tamanho de tela é de 10 polegadas por 10 polegadas, e nossa grade é de 10 quadrados por 10 quadrados. Essencialmente, nossa grade está agindo como uma régua porque sabemos que cada quadrado tem uma polegada de largura e uma polegada de altura. Isso será útil à medida que trabalhamos no projeto. Agora vamos esboçar o foco central da ilustração, que será a estufa. Imediatamente vamos começar a confiar em nossa grade. Encontre o centro da tela, que terá cinco quadrados por cinco quadrados abaixo. Basta colocar um pequeno ponto lá para marcar esse ponto. Agora, em outra parte da tela, crie um retângulo que terá quatro quadrados de largura por três quadrados de altura. São quatro largos, três de altura. Agora selecione esse retângulo e mova-o para que ele fique centralizado na tela. Você pode usar seu ponto como guia. Você vê isso marca o ponto central no eixo vertical e esse pequeno ponto azul marca o ponto central no eixo horizontal. Você pode apenas alinhá-los para que eles se alinhem com o seu ponto. Dessa forma, você saberá que seu retângulo está exatamente no ponto central da tela. O pico do telhado da estufa será dois quadrados abaixo do topo da tela. Alinhe com o centro do retângulo e marque dois quadrados para baixo e, em seguida, desenhe para baixo e, em seguida, desenhe duas linhas diagonais para conectá-lo ao retângulo. Agora vamos desenhar algumas linhas verticais para criar painéis na estufa e uma maneira muito rápida e fácil de garantir que eles estejam uniformemente espaçados é usar a ferramenta de simetria. Volte para o menu Ações e clique em Editar Guia de Desenho e, em seguida, escolha Simetria. Você verá em vez da grade, você só tem um guia no centro da tela. Se você olhar nessa camada, verá que ela diz Assistido para que você saiba que a assistência de desenho está ligada. Com a ferramenta de simetria ligada, podemos desenhar uma linha verticalmente e ela será espelhada e sabemos que elas serão espaçadas uniformemente das bordas da nossa estufa. Agora vamos voltar para nossas guias de grade 2D. Vou terminar minha estufa criando algumas linhas horizontais. Na verdade, vou estender essas linhas verticais aqui também. Lá temos uma estufa simples e, em seguida, vamos adicionar alguns florais. Os florais nesta ilustração serão forma relativamente livre, mas quero ter certeza de que tudo está bem equilibrado e que nenhum elemento está indo longe demais em uma direção ou outra. Para fazer isso, vou criar uma fronteira para mim. Vou criar uma nova camada. Vou fazer uma borda que é dois quadrados do topo e dois quadrados da parte inferior da minha tela e cerca de um quadrado de cada lado. Como isso é apenas um guia, vou reduzir a opacidade nessa camada. Agora posso simplesmente criar uma nova camada e posso começar a preencher e ao redor minha estufa com folhas e flores. A chave para fazer com que a parte do papel cortado desse projeto funcione bem é usar formas simples ao desenhar seus florais. Se você é novo em desenhar flores ou não tem muita prática com o uso de formas simplificadas para seus desenhos de flores, recomendo que você faça ou revisite minha aula Fun With Florals. Há até um prático guia de formas no guia PDF para essa classe, que pode ajudar a desencadear algumas ideias. Lembre-se de que queremos que isso se sinta denso e em camadas , então sinta-se à vontade para que algumas formas se sobreponham a outras. Aqui está meu esboço final. Em seguida, vamos fazer um plano de como incorporar os elementos de papel cortado. Vejo você na próxima lição. 4. Plano de papel cortado: Lembre-se, queremos que a peça final pareça em camadas e dimensional. Em vez de apenas ter a estufa sentada em cima das folhas e dos florais, eu queria trazer algumas das flores e folhas para o primeiro plano. Eu fiz isso simplesmente removendo algumas das linhas na estufa. Por exemplo, removi esta linha aqui para que pareça que esta folha tenha enrolado até a frente da estrutura. Como você pode ver, eu também fiz isso aqui e com esta folha também, e com esta em direção ao fundo. Então, com sua ilustração, veja se você pode encontrar alguns lugares onde você pode trazer as folhas ou flores para a frente. O próximo passo é decidir qual parte da ilustração será feita de papel cortado. Primeiro, reduza a opacidade no esboço e crie uma nova camada. Por uma questão de organização, vou nomear esse papel cortado em camada. Agora, pense em quais elementos você quer sair da página como cortar pedaços de papel e traçar esses elementos nesta nova camada. Na minha ilustração, acho que essa flor é um bom lugar para começar. Ela se sobrepõe a essa flor , então, quando é feita de papel cortado, ela realmente adicionará ao visual em camadas. Só vou rastrear isso na minha camada de papel cortado. Agora seu traço não precisa ser perfeito. Isso é apenas por uma questão de planejamento. Esta flor no topo também é uma boa escolha que já está se sobrepondo à estufa, faz sentido ter uma flor de papel cortada lá em primeiro plano. Vou rastrear esse também. Como essas folhas à esquerda estão todas presas ao caule central, isso pode ser um recorte, então vou traçar essa também. Acho que vou completar isso com esta flor e esta. Agora, algumas coisas a considerar quando você está fazendo seu plano de papel cortado. Dependendo do layout da sua ilustração, sugiro escolher não mais do que cinco ou seis elementos para criar papel cortado. Também garante que a posição dos elementos de papel cortado pareça equilibrada na página. Tente não ter muitas peças de papel cortadas agrupadas de um lado ou de outro. Idealmente, você vai querer que eles fiquem uniformemente espaçados ao redor da obra de arte. Como mencionei na última lição, a chave para fazer com que o papel cortado parte desse projeto funcione bem é usar formas simples. Você vai querer ter certeza as flores e as folhas que você escolheu serão fáceis de cortar e fáceis de montar. Vou pensar em como vou colocar essas flores em camadas quando as cortar. Para este, sinto que essas três pétalas fizessem sentido ser uma camada superior, enquanto essas duas pétalas seriam uma camada inferior. Só vou mapear isso. Essa será a camada por trás, na verdade faz sentido arrastar isso para trás do esboço para que eu possa ver o que estou fazendo e esses três possam ser agrupados como uma camada superior. O rosa seria uma camada inferior de papel, e o vermelho seria uma camada superior de papel. Para esta grande flor, faz mais sentido essas pétalas sejam uma camada de papel e, em seguida, o círculo central pode ficar preso em cima disso como a segunda camada. No meu planejamento aqui, rosa indicará a camada inferior do papel, e o vermelho indicará a camada superior do papel. Aqui, esta pequena seção da flor faz sentido ser uma camada inferior enquanto esta é uma camada superior. Essa é essencialmente a mesma forma que esta. As folhas serão apenas uma camada de papel. Se eu remover meu esboço, vejo onde estão minhas camadas inferiores, que são o rosa claro e as formas das minhas camadas superiores. Vou apenas anotar isso rapidamente para que eu possa me referir a ele quando começar a cortar. A última parte dessa fase de planejamento é medir cada elemento para que tenhamos uma referência de tamanho para quando os esboçamos em papel. Vou esconder meu esboço completo e minhas anotações nas formas, voltar para a minha camada de papel cortado e, na verdade, vou duplicar essa camada de papel cortada. Também vou renomear isso Medições. Então eu desligo essa camada de papel cortada. Então, o que vou fazer é selecionar um elemento e movê-lo para que ele se alinhe com uma linha de grade vertical e horizontal. Agora vou usar a grade como régua para aproximar as medidas de cada elemento de papel cortado. Então este é um quadrado, talvez um quadrado e meio de largura e cerca de um quadrado e meio de altura. O que, claro , significa que tem cerca de uma polegada e meia de largura e uma polegada e meia de altura. Vou apenas passar e fazer o mesmo com todas as outras peças. Agora temos um plano. Sei que tamanho cada um dos meus elementos de papel cortado precisa ser e também sei quais formas vou usar para construir cada uma dessas flores com papel. Na próxima lição, vamos terminar a parte digital da ilustração. 5. Cor digital: Agora que sabemos quais partes da arte serão feitas de papel cortado, podemos terminar a ilustração digital com isso em mente. Aqui está minha camada com o esboço completo e, foi aqui que traçei os elementos de papel cortados. Como não quero que as peças de papel cortadas sejam incluídas na minha ilustração digital final, vou removê-las do esboço, mas não quero apagar acidentalmente a coisa errada. Veja como vou evitar cometer erros. Na minha camada de papel cortado, vou ativar o bloqueio Alpha e, vou mudar esses elementos para uma cor brilhante. Não importa a cor que você escolher , desde que ela se destaque. Com essa cor escolhida, entrarei e tocarei na camada de preenchimento. Então eu vou arrastar essa camada de papel cortada abaixo da camada de esboço completa. Vou voltar a opacidade na camada de esboço. Agora certifique-se de ter a camada de esboço destacada porque vamos trabalhar nessa camada. Selecione a ferramenta Borracha e comece a apagar tudo o que tem uma duplicata colorida. Onde quer que eu veja roxo, vou apagar as linhas de esboço pretas correspondentes. Só vou me certificar apagar essas áreas e nada mais ao redor. Agora, tenho uma camada com os elementos de papel cortados em cores. Tenho outra camada com os elementos de papel cortados completamente apagados. Agora, o que vou fazer é criar uma nova camada e arrastá-la abaixo das camadas de papel de esboço e cortar. Se você fez alguma das minhas outras aulas de arte digital, saberá que eu gosto de fazer um teste rápido de cores. Tenho um plano sólido antes de começar a pintar. Isso é o que vou fazer nesta nova camada. Antes de começar a brincar com as cores, deixe-me reduzir a opacidade em ambas as camadas de esboço para que elas não se tornem muito distrativas. Agora, na minha camada de Teste de Cores, vou passar e começar a adicionar alguma cor áspera. O objetivo aqui é garantir que as cores funcionem bem juntas e que elas estejam uniformemente espaçadas, e você não tem muitas das mesmas cores agrupadas em uma área. Há outra coisa a considerar quando você está escolhendo suas cores. Você vai querer ter certeza de que as cores escolhidas para os elementos de papel cortados são cores que você já possui em seus suprimentos, quer esteja usando marcadores, tintas ou lápis de cor. Há meu teste de cores ásperas. Gosto muito de como essas cores brilhantes estão funcionando juntas. Sinto que tudo está equilibrado. Estou satisfeito com a colocação. Vou fazer uma captura e usarei esse teste de cores como referência quando começar a tinta. Agora vou desligar minha camada de testes de cores e desligar a camada de papel cortado. O que me resta é meu esboço com o elemento de papel cortado removido. Agora, posso ir ao menu Ações, ativar minha janela Referência, tocar em “Imagem” e importar a captura de tela que acabei de tirar. Agora, crie uma nova camada, certificando-se de que ela esteja no topo de todas as camadas de esboço. Vou usar o pincel mono-line para isso e, vou pintar todas as folhas e flores, certificando-se de deixar a estufa por último. Como muitos de vocês já sabem. Prefiro começar minha tinta em preto e, também tinta em camadas separadas com base na cor. Primeiro, vou pintar todas as folhas verdes brilhantes e caules juntos em uma camada. Então eu posso usar o bloqueio Alpha para mudar facilmente a cor de tudo nessa camada. Agora, crie uma nova camada e passe para outro conjunto de folhas. Então você seguirá o mesmo processo para todas as folhas. Depois de ter as formas das folhas pintadas, você pode voltar e adicionar alguns detalhes de linha para estilizá-las um pouco. Antes de fazer isso, vou desligar meu guia de desenho porque está ficando um pouco distrativo. Vou começar com essas folhas verdes brilhantes e, vou usar uma máscara de recorte. Eu tenho essa camada selecionada. Vou adicionar uma nova camada, tocar nela e tocar na máscara de recorte. Já selecionei um tom mais escuro de verde. Vou apenas entrar e adicionar algumas linhas. Com a máscara de recorte, quaisquer detalhes que você desenhar serão confinados à forma da folha. Você não precisa se preocupar em desenhar fora das linhas. Para as flores, siga o mesmo processo que ensinei na minha aula de diversão com florais. Desenhe a camada superior da camada inferior e, em seguida, adicione sombreamento para dimensão quando necessário. Agora, esse processo significa que cada flor será feita de várias camadas. Se você não tem certeza de como criar grupos de camadas ou como organizar suas camadas, deixe de conferir a lição 7 da classe Fun with Florals, onde demonstro como gerenciar suas camadas. Tenho quase tudo com tinta e minhas camadas são todas agradáveis, organizadas e classificadas em grupos de camadas. Agora vou mover meu esboço para o topo da lista e vou voltar ao meu guia de desenho. Agora é hora de adicionar a estufa. Primeiro, crie uma nova camada e certifique-se de que ela esteja em cima de todas as outras. Escolha a cor que você deseja usar para sua estufa. Vou com verde muito escuro. Vou usar o pincel monolina para isso. recurso de forma rápida Procreate será realmente útil aqui para garantir que você esteja desenhando boas linhas retas. Desenhe sua linha, segure, ela se encaixará em linha reta, toque e ela se encaixará na vertical ou horizontal, dependendo da direção em que você está desenhando sua linha. Você pode simplesmente usar esse recurso para completar sua estufa. Agora, quando você está desenhando suas linhas diagonais, você pode desenhar e segurar, certifique-se de que está perfeitamente reto, mas faz mais sentido apenas manter o lápis para baixo e mover sua linha manualmente para colocá-lo no ângulo certo. Se você tentar o método de toque, ele pode lhe dar um ângulo que você não deseja. Só vou desligar minha camada de esboço e posso desligar meu guia de desenho. Agora, em vez de apagar partes da estufa que eu quero estar atrás das folhas como fizemos com o esboço, o que vou fazer é usar uma máscara de camada para esconder essas áreas. Certifique-se de que sua camada de estufa esteja selecionada, toque nela e selecione “Máscara”. Como você pode ver, outra camada aparece acima da camada de estufa e é chamada máscara de camada. Fiz uma captura de tela do esboço final, que vou puxar na minha janela de referência para que eu possa me lembrar de quais áreas precisam ser ocultas. Primeiro, deixe-me reduzir a opacidade na camada de estufa, isso facilitará para mim ver o que está acontecendo abaixo dela. Quando você toca na camada de máscara de camada, sua amostra deve alternar automaticamente para preto. Agora ainda estou usando o pincel monolina, mas vou reduzir um pouco o tamanho, certificando-se de que a máscara de camada esteja selecionada, o que significa que ela está no azul escuro versus a camada de estufa. Com a máscara de camada selecionada, basta entrar e desenhar sobre as áreas que você deseja ocultar. Como você pode ver aqui, esta linha vertical está oculta e um pouco da faixa horizontal aqui também deve estar escondida. Eu sei que parece que estou apagando mas se você olhar aqui na máscara de camada, você pode ver que eu estou realmente desenhando em preto. Se eu desligar a máscara de camada, você poderá ver que as linhas ainda estão lá. Só estou escondendo com a máscara. Percorra e identifique todas as áreas onde você deseja remover as linhas de estufa. Quando você tiver feito todo o seu mascaramento, você pode voltar e voltar a aumentar a opacidade nessa camada de estufa. Como você pode ver, está criando aquele olhar que estávamos indo para onde algumas das folhas e algumas das flores estão saindo da estufa. Há um detalhe final que eu gostaria de adicionar. Como todas as minhas cores são bastante vibrantes e brilhantes, quero adicionar um elemento de suavidade. Vou adicionar uma lavagem de aquarela ao fundo. Para isso, estou usando o pincel aquarela tudo definido pela Abby Uproot. O pincel específico que vou usar é o AN Stain Smudger. Vou escolher um azul claro. Vou criar uma nova camada e arrastá-la para a parte inferior da minha pilha. Vou testar o tamanho do meu pincel aqui. Isso é muito menor do que eu quero que seja. Vou aumentar esse tamanho, quase fazer um 100. Vamos tentar cerca de 67,68%. Como eu disse, vou adicionar uma boa lavagem leve de cor por trás da ilustração. É muito leve. Espero que você possa vê-lo na câmera. Vou dar um pequeno detalhe extra na impressão final. Não tenho certeza se você pode vê-lo, mas é um pouco sutil de textura no fundo que eu acho que funciona muito bem com o resto da ilustração vibrante. A parte digital da obra de arte agora está completa. Vou exportá-lo como JPEG. Vou para o AirDrop para o meu Mac que eu possa ir em frente e imprimi-lo. Se você tiver acesso a uma impressora colorida, vá em frente e imprima sua ilustração. Se você não tem uma impressora colorida em casa, que é o caso para mim, há muitos sites de impressão de fotos on-line onde você pode ter a arte impressa. Meu site em dois lugares é o MPIX porque suas impressões têm preços razoáveis e elas se moldam rapidamente. Para este projeto, em vez ir com uma impressão brilhante típica, optei por uma impressão Giclée em papel fotográfico de arte fina, que é um lindo papel de mapa com um acabamento texturizado. Eu pedi duas impressões, então eu tenho um backup apenas no caso de o preço do príncipe ser inferior a US $20, então havia um custo de envio e, em alguns dias, as impressões foram entregues na minha porta. Agora que a parte digital da arte foi feita, vamos começar a trabalhar com papel. Vejo você na próxima lição. 6. Esboço de papel: Tudo bem, agora é hora de colocar essas folhas e flores no papel. Para esta lição, você precisará de papel de desenho , lápis, borracha e régua. Se você tiver um tapete de corte e fita de artista de baixa tecnologia ou fita lavável, eles também serão úteis. A primeira coisa que vamos fazer é configurar nossa grade. Como você pode ver, meu tapete de corte tem uma grade com medidas em polegadas. Vou colocar meu papel para que ele fique alinhado horizontalmente e verticalmente. Não importa onde você o coloque, desde que seja reto. Agora você pode ir em frente e protegê-lo com fita adesiva. Só para que ele não se mova. O plano aqui é fazer a grade de quadrados de uma polegada no papel para que possamos usá-lo como guia ao desenhar as folhas e as flores estavam basicamente imitando o que acabamos de fazer digitalmente. Só vou alinhar minha régua com a grade. Basicamente, basta preencher a página com linhas horizontais e verticais. Aqui está uma dica rápida. Você não quer desenhar linhas escuras pesadas. Certifique-se de que suas linhas sejam bonitas e leves, que elas sejam fáceis de apagar mais tarde. Agora lembre-se que queremos que estes sejam quadrados de uma polegada. Estou apenas marcando linhas ao longo das marcas em polegadas e estou ignorando essas linhas menores no meio. Se você não tem um tapete de corte semelhante, o que você pode fazer é usar sua régua para marcar pequenos pontos a uma polegada de distância. A partir da borda do papel, basta marcar incrementos de uma polegada ao longo da parte superior. Em seguida, faça o mesmo ao longo da parte inferior da folha. Em seguida, basta juntar esses pontos para criar suas linhas. Então você também fará o mesmo no eixo horizontal. Alinhe com a borda do papel e , em seguida, desenhe suas marcas incrementais. Lá você tem sua grade. Agora podemos começar a esboçar. Agora posso começar a desenhar as formas de flores e folhas usando essa grade como guia. Abra seu esboço digital para referência e recrie esses esboços na camada de papel cortado no papel de desenho. Vou começar com o caule e as folhas, que tinham cerca de quatro polegadas de altura, ou quatro quadrados de altura 2, 3, 4 e cerca de 1,5 quadrados de largura. Só vou marcar isso. Vou usar essa grade para me guiar para que meu esboço a lápis fique o mais próximo possível do meu esboço digital. Já posso dizer que fiz essa curva muito ampla com base no esboço digital, ela deve cair dentro do primeiro quadrado. Esta primeira folha deve chegar ao meio do caminho no segundo quadrado. Continuarei esboçando usando a grade como guia dessa maneira. Certifique-se de adicionar um pouco de espessura ao caule para que ele não se desmorone quando você cortá-lo do papel. Agora tenha em mente que as flores serão construídas com mais de uma camada. Temos que desenhar cada camada separadamente. Agora, com esta flor, vou me certificar de deixar um pouco de espaço entre as pétalas porque ela será feita de duas camadas. Eu quero que a cor dessa camada traseira apareça um pouco aqui. Em vez de me juntar a ele aqui, vou abri-la e deixar um pouco de espaço. Agora esta é a flor vermelha que vai estar no canto superior direito da ilustração que estou fazendo. Como mencionei antes, essa forma será a camada superior. Então eu tenho que rasgar formas por trás disso, que fará a camada inferior. Vou desenhar essas duas pétalas de camada inferior separadamente. Aqui está uma dica. Você pode usar uma das linhas verticais como ponto central para ajudá-lo a desenhar as formas de lágrima. Pode realmente ser útil desenhá-los um pouco mais largos do que você pensa que precisará deles, porque será muito mais fácil cortá-los após o fato. Então acabe com algo que é um pouco pequeno demais. Agora vou passar para a flor de lavanda. É essencialmente a mesma forma que esta, apenas um pouco menor. Em seguida, é a grande flor de coral. Vou apenas estimar o tamanho do círculo no centro. Mais uma vez, é melhor desenhá-lo um pouco maior do que você pensa que precisa. Então você sempre pode cortá-lo após o fato. Aquela última flor vermelha, que tinha aproximadamente 1,5 polegadas de altura por pouco mais de uma polegada de largura. Lembre-se que esta flor também tem duas camadas. Primeiro vou desenhar a primeira camada, que será a camada superior. Vou tentar isso de novo. Na verdade, acho que isso será mais fácil desenhar se eu mudar a orientação. Vou virar meu esboço digital de cabeça para baixo. A coisa de mudar de analógico para digital é que ele lembra você de ser paciente consigo mesmo. Também lembra que às vezes as coisas levam algumas tentativas. Essa é minha camada superior. Vamos ver. Minha camada inferior vai ficar por aqui. Vou desenhar isso aqui. Só tenho que estimar o tamanho. Então, quando tudo for cortado, podemos nos ajustar de acordo. É por isso que é sempre melhor ir maior do que você pensa que precisa. Ali todas as minhas formas. Agora que tudo está esboçado, seguida, vamos adicionar cor. Vejo você na próxima lição. 7. Cor analógica: Para esta lição, você precisará de seu meio de cor de escolha. Se você decidiu usar tintas ou lápis de cor, vá em frente e junte-os agora. Como mencionei anteriormente na aula, usarei canetas de pincel duplo Tombow. Adoro esses marcadores porque eles estão disponíveis em muitas cores, o pigmento é realmente vibrante e eles são à base de água, o que os torna ótimos para misturar se você quiser misturar cores. Eu acumulei algumas cores ao longo dos anos, então tenho certeza que tenho cores que funcionarão com minha peça. Mas, para reduzi-lo às melhores opções, farei um teste rápido de amostras. Crie amostras de cor com a ponta do pincel. Anote o número da cor. Em seguida, escreva-o acima da amostra usando a ponta da bala. Com todas as cores apresentadas, agora você pode decidir quais funcionam melhor com sua ilustração. Agora, de volta ao esboço em papel. Vou começar com o caule e as folhas, e eu puxei alguns verdes. Tenho um número 312 e o número 177 para alguns detalhes mais escuros, e também tenho meu liquidificador incolor à mão também. Vou começar com essas folhas. Com a ponta do pincel da caneta, siga a linha central do caule e , em seguida, dobre isso para dar alguma espessura. Lembre-se, você vai cortar isso. Você quer que o caule seja grosso o suficiente para cortar sem cair aos pedaços. Às vezes usarei a caneta do liquidificador para suavizar as áreas onde meus traços se sobrepõem. Depois de misturar, você notará que a ponta do liquidificador agora tem um pouco de cor nele. Mas a grande coisa dessas canetas Tombow é que elas são autolimpantes. Basta rabiscar um pouco em um lado limpo da sua página e a tinta restante desaparecerá. Lembre-se de fazer isso antes de usar a caneta liquidificador para misturar outra cor. Agora volte ao acabamento das folhas e do caule. Agora, assim como adicionamos detalhes de linha nas folhas da ilustração digital, também podemos fazer isso aqui. Vou usar esse verde mais escuro e usando a ponta da bala, vou entrar e adicionar algumas linhas para trazer um pouco mais de interesse para as folhas. Para esta flor vermelha, vou tentar um gradiente sutil. Vou usar esses três vermelhos ligeiramente diferentes, bem como o liquidificador incolor. Vou começar na ponta das pétalas com o vermelho mais claro. Então eu vou trabalhar meu caminho até a mistura de cores mais escuras enquanto eu trabalho meu caminho para baixo. Como não quero que minha tinta fique muito seca, vou trabalhar em uma pétala de cada vez em vez de usar uma cor nas três pétalas e depois adicionar a segunda cor e assim por diante. Não se esqueça de limpar a ponta da caneta do liquidificador. Há a primeira flor vermelha, pelo menos a camada superior da primeira flor vermelha. O gradiente é sutil, mas acho que funciona bem. Agora, a camada inferior será essas duas pétalas. Lembre-se, eles vão espreitar por trás dessas áreas abertas aqui. Acho que funcionará melhor se eles estiverem em uma cor mais escura, então eles vão se destacar contra esses vermelhos. Vou usar o mais escuro dos meus três, então usarei este vermelho mais escuro. Eu também puxei isso muito escuro, é um marrom, quase um marrom. É o número de cor 757, e eu usarei isso na parte inferior das pétalas traseiras. O mesmo processo aqui. Começando com o topo e a cor mais clara. Eu só vou colorir isso, e depois adicionar minha cor mais escura e misturá-la. Agora eu quero que essa área traseira fique bem escura , então vou empurrar a cor escura para cima na minha mistura. Então, toda essa pétala parece agradável e escura em contraste com elas. Farei o mesmo com este. Novamente, quando você estiver misturando, você quer empurrar a cor na direção em que deseja que ela se mescle. Se você quiser que a cor mais escura seja mais dominante, empurre-a em direção à cor mais clara. Depois que a tinta estiver completamente seca neste primeiro conjunto de pétalas, você pode entrar com uma cor mais escura e adicionar alguns detalhes, semelhante ao que fizemos aqui. Vou usar a mesma cor que usei na parte inferior dessas pétalas. Vou usar a ponta da bala para isso. Agora para a próxima flor. Estas são as cores que usarei para a flor de lavanda e, claro, também usarei a caneta liquidificador. Novamente, vou começar com a cor mais clara nas pontas das pétalas e depois misturar meu caminho até a cor mais escura. Se você pegou muito da cor escura na ponta do liquidificador, você pode limpá-la enquanto avança. Para essas duas pétalas que serão a camada inferior desta flor, estou usando as cores número 603, 665 e, novamente, meu liquidificador incolor. Agora, a coisa a ter em mente quando você está misturando uma cor muito rica e profunda como essa é quando você começa a empurrar a cor, ela vai querer assumir completamente a cor mais clara. Você só precisa pensar em quanto daquela cor rica e profunda você vai adicionar e quão escuro você quer que seu resultado final seja. Em seguida, vamos passar para a segunda flor vermelha. Vou adicionar um pouco de rosa à mistura. Os vermelhos serão um número 845 e número 847 e estou adicionando um rosa no número 725. Claro, ainda tenho meu liquidificador incolor. será a camada superior das pétalas e esta será a camada inferior. Vou adicionar o rosa às pontas da camada superior. Dessa forma, deve realmente se destacar se a camada inferior das pétalas for uma cor mais escura. Para essa pétala de fundo, vou trazer de volta aquele marrom realmente profundo que usei nessas pétalas. Em vez de fazer qualquer mistura, vou preencher isso com essa cor sólida. Para a flor de coral, a cor mais clara nas pontas das pétalas será o número 873. Então eu estou misturando para 933 e depois 905 e as cores mais escuras estarão em direção ao centro das pétalas. Claro, ainda usando meu liquidificador. O círculo central desta flor de coral, vou usar as cores 885 e 847. Só vou entrar com uma cor mais escura. Uma pequena sombra de um lado. Isso está completamente seco, posso entrar e adicionar alguns detalhes de linha. Vou fazer o mesmo aqui, mas desta vez vou usar a do pincel em vez da ponta da bala. Eu só vou usá-lo de forma leve para fazer algumas linhas boas. Agora, quando toda a tinta estiver completamente seca, você pode entrar com sua borracha e apenas apagar todas as marcas de lápis. Em seguida, vamos começar a cortar. Vejo você na próxima lição. 8. Cortas de papel: Vamos começar a cortar. Pegue sua faca e seu frasco para descartar a lâmina e certifique-se de que você está trabalhando em uma superfície plana e resistente. Para este projeto, você provavelmente não precisará de mais de duas ou três lâminas, mas é sempre uma boa ideia ter um pacote de substituições à mão. Quando você está começando e se acostumando a cortar com uma faca, é muito fácil aplicar muita pressão e quebrar a ponta da lâmina. Cortar com uma ponta quebrada ou uma lâmina opaca pode arruinar completamente sua experiência, portanto, certifique-se de manter as lâminas extras à mão e não hesite em substituí-las quantas vezes precisar. Como mencionei antes, você também pode cortar com uma tesoura detalhada. Escolha sua ferramenta preferida e vamos fazer nosso primeiro corte. Primeiro, vou descolar meu esboço da esteira de corte, porque vou precisar mover o papel ao redor quando estiver cortando. Caso você seja novo em cortar com uma faca X-ACTO, quero compartilhar algumas dicas. Mantenha seus papéis firmes com uma mão e tenha uma aderência confortável em sua faca. Você não precisa segurá-lo no aperto da morte, mas um pouco relaxado para que você possa manobrá-lo facilmente. Sempre puxe a faca em sua direção e você está cortando. Isso significa que você precisará mover seu papel com frequência para obter o melhor ângulo. Comece em áreas amplas e trabalhe em direção a pontos mais estreitos. Quando você corta carne nesses pontos estreitos, use a ponta da lâmina para libertar essas áreas à medida que você avança. Isso facilitará a remoção da peça quando terminar de cortar Lembre-se de manter sua mão não dominante a uma distância segura da faca, para que você não se corte acidentalmente. Agora sei que meus dedos estão chegando perto aqui, mas tenho cortado com um X-ACTO há mais de 20 anos, e aprendi a cortar com cuidado. Acredite, quando eu estava apenas começando, cortei vezes o suficiente para aprender rapidamente a ser cauteloso, então lembre-se de manter seus dedos a uma distância segura. Você vai querer cortar o mais próximo possível da borda da área colorida, para possível da borda da área colorida, que você não acabe com muito espaço em branco ao redor de suas folhas e pétalas. Como você pode ver, algumas pequenas áreas de branco ao longo das bordas serão inevitáveis. Mas se eles são realmente pequenos, eles não serão muito visíveis na peça final. Obter cortes perfeitamente redondos com um X-ACTO pode ser complicado. Depois de cortar sua forma, você sempre pode usar uma tesoura para uniformizar as curvas. Às vezes você também precisa cortar seções, mas pode ser difícil ver onde você está. Você pode levantar um pouco e então você pode ver onde você precisa pegar o backup. Às vezes você vai pensar que cortou todo o caminho em torno de uma forma, mas ela ainda está presa em um pequeno ponto. Quando isso acontecer, não o retire, porque você não quer arriscar rasgar o papel. Basta voltar e cortar essa área gratuitamente. Novamente, se as bordas um pouco irregulares, você pode usar sua tesoura para arredondá-la. Vá em frente e continue cortando até que todas as suas formas sejam cortadas. Depois que tudo estiver cortado, agora você pode posicionar suas camadas para ver como serão as flores finais. Se algo não estiver funcionando da maneira que você esperava, faça os ajustes necessários cortando, remodelando ou recriando completamente esse elemento. Essas pétalas traseiras são definitivamente grandes demais. Você pode ver como eles saem do lado inferior desta flor, então vou cortar isso um pouco. Você vai notar que estou cortando a parte superior em vez cortando a parte superior em vez da parte inferior e isso é porque eu quero que essa cor apareça entre as pétalas. Agora, obtenha sua ilustração impressa. Vou testar a colocação das flores cortadas na ilustração impressa. Depois que sua composição estiver finalizada e as peças de papel cortadas estiverem prontas para começar, agora podemos continuar adicionando os retoques finais, e faremos isso na próxima lição. 9. Toques finais: Agora vamos finalizar esta peça. Para esta lição, você precisará de uma caixa de sombra ou algum outro tipo de sistema de exibição que não nivele sua arte. Você também precisará de sua tesoura, ou neste caso, estou usando as tesouras. Sua faca de corte. Você precisará de sua fita de espuma dupla face. Isso é completamente opcional, mas também usarei algumas canetas Posca, uma em ouro e outra em branco. Caso você não esteja familiarizado com canetas de tinta Posca, elas são muito fantásticas. Eles são à base de água, então não são tóxicos. Você pode usar esses marcadores em praticamente qualquer superfície; rochas, vidro, plástico, madeira, qualquer coisa. Eles são uma ótima opção para ter em seu estoque de suprimentos de arte. Tudo está posicionado e eu realmente gosto como tudo está se unindo até agora. Mas antes de colar as peças de papel cortadas no lugar, quero adicionar mais um detalhe. É aí que as canetas Posca entrarão porque vou usar essas canetas para adicionar alguns detalhes em essas canetas para adicionar branco e dourado por toda parte. Eu não tenho um plano definido aqui. Vou apenas entrar e adicionar algumas linhas de ouro na impressão e em algumas peças de papel cortadas também. Eu posso fazer o mesmo com o branco também. Quero adicionar alguns detalhes dourados aqui, mas acho que vai afundar nessa tinta. O que vou fazer é fazer marcas brancas primeiro, e depois adicionar o ouro em cima disso para que ele se destaque um pouco melhor. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é adicionar uma pequena dimensão à ilustração impressa também. Agora lembre-se, trouxemos algumas folhas na frente da estrutura da estufa. Bem, eu quero fazer com que eles se sintam ainda mais dimensionais, tirando-os da página. O que vou fazer aqui é cortar um contorno da parte da folha que cai na frente da estrutura da estufa. Você vai querer ter certeza de que tem uma lâmina agradável, fresca e muito afiada para isso, especialmente se sua impressão estiver em um pedaço de papel relativamente grosso. Vá devagar, tome seu tempo para que eles se certifiquem de que seu corte seja o mais preciso possível. Vou começar com esta folha e cortar esta área. Só vou cortar a parte da estufa. Agora eu posso segurá-lo e empurrar para cima de baixo até que ele saia um pouco. Eu tinha inicialmente planejado colocar esta flor de lavanda aqui, mas acho que seria bom tê-la aninhada entre essas duas folhas. Eu vou fazer o mesmo com esta folha e essa folha, onde vou cortar em torno dela para que eu possa levantá-la um pouco do papel. Esta primeira folha, não vou cortar a coisa toda. Vou cortar dois ali onde a estufa começa. Novamente, depois de fazer esse corte, segure a impressão e pressione suavemente até que ela apareça. Vou fazer a mesma coisa com esta folha também. Vou parar por aí porque não quero que ele chegue a uma área muito finita, porque não queremos que ela rasgue acidentalmente a impressão. Agora, quando estou juntando isso, posso aninhar essa flor entre essas duas folhas. Acho que vou fazer isso em mais algumas áreas. Eu posso fazer isso com esta folha que vem na frente também. Vou deixá-los de lado novamente. O mesmo com essa folha grande. Como você pode ver, temos alguns detalhes dourados cintilantes na impressão e algumas peças são cortadas e criando um pouco de dimensão adicional. Agora estamos prontos para começar a colocar tudo no lugar. Primeiro, vou montar as camadas de flores. Vou colocar isso fora do meu caminho por um minuto, e vamos começar a enfiar folhas juntas. Primeiro, vamos começar com uma das flores mais fáceis porque vamos colocar isso nisso bastante simples. Você vai querer pegar sua fita de espuma, e você só vai cortar um pedaço de fita de espuma no tamanho que você precisa. Estou colocando isso. Vou cortar um pedaço de fita um pouco menor que esse círculo. Depois de cortar a fita no tamanho e na forma que você precisa, coloque a fita na primeira camada de papel e, em seguida, coloque-a no resto da flor. Basta dar uma imprensa firme para que ele permaneça no lugar. Lá vai você. Agora, lembre-se de que queremos que essas flores se sintam dimensionais como se estivessem saindo da página. Para enfatizar ainda mais isso, você pode curvar suavemente essas pétalas um pouco para que elas não estejam completamente planas. Seja gentil com isso. Você não quer rasgar ou vincar seu papel. Você só quer dar uma pequena elevação assim que colocá-lo na impressão. Isso é flor número 1. A outra coisa a considerar é que você não quer a fita de espuma se estenda para todas as extremidades do seu papel cortado porque você quer que esses fins assim como nós fizemos aqui, onde você quer que ela se levante um pouco. Você quer que as bordas sejam capazes de se levantar um pouco. Corte sua fita de espuma um pouco menor do que você precisa. Novamente, você pode levantar essas pétalas um pouco para ajudar a criar essa aparência dimensional. Você vê como esse pouco de espessura com a fita de espuma cria uma boa separação que ajuda na sensação dimensional. Essas flores serão um pouco mais complicadas de montar porque a camada inferior tem duas peças separadas. Queremos que parte dessa camada inferior seja mostrada através da abertura da camada superior. Em vez de apenas cortar um grande pedaço de fita, o que podemos precisar fazer é montá-los em tiras. Vou cortar três tiras estreitas de fita, que vou ficar na parte de trás de cada forma de lágrima nesta camada superior. Em seguida, retire o papel de apoio dessas tiras e coloque a camada traseira de pétalas. Agora só precisamos adicionar um pedaço de fita de espuma na parte de trás de cada flor montada. Sempre que possível, coloque a fita no centro para que as bordas permaneçam livres. Além disso, não retire o papel de apoio ainda. Agora, para as folhas, vou adicionar algumas tiras de fita, talvez nas duas primeiras, talvez essa terceira folha também. Mas vou deixar algumas folhas livres de fita para que elas levem o papel. Todas as minhas peças estão gravadas e prontas para montagem. Pegue sua impressão e reposicione tudo para onde você quer que ela vá. Isso, eu realmente posso dobrar atrás daquela folha que cortei. Tudo está no lugar do jeito que você quer. Agora você pode passar, retirar suas camadas traseiras e colocá-las permanentemente. Na verdade, acho que vou enfiar um pequeno ponto de fita atrás desta folha. Se você quiser, você pode enrolar suavemente algumas dessas folhas e pétalas para ajudar a separá-las um pouco mais do fundo. Há a peça final. Agora você pode colocar sua arte finalizada na caixa de sombra ou qualquer maneira criativa que você decidir exibi-la. 10. Obrigada!: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você tenha se divertido mesclando essas técnicas analógicas e digitais. Como de costume, estou super animado para ver seus projetos. Certifique-se de compartilhar sua arte na galeria do projeto e apoiar seus colegas de classe, gostando e comentando sobre seus projetos também. Se você gostasse dessa aula, eu adoraria se você deixasse um comentário. Certifique-se de seguir meu canal Skillshare para que você seja alertado sempre que eu publicar uma nova aula. Você também pode me seguir no Instagram @iamgiagraham ou inscrever-se no meu boletim informativo mensal por e-mail para os bastidores, espreitadelas , adereços criativos, inspiração de cores e muito mais. Como sempre, foi um prazer compartilhar esse espaço criativo com você. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula.