Transcrições
1. Olá, e boas-vindas!: Você está pronto para sua
próxima aventura criativa? Nesta aula, exploraremos colagem
digital enquanto expandimos
suas habilidades de procriação. Ao final desta aula, você terá uma obra
de arte única que combina bela imagem vintage com sua frase
ou letra de música favorita. Olá, sou Kelly Brian Burke. Eu deixei meu emprego
de gerenciamento corporativo em 2015. Sou totalmente autônomo
como artista desde então. Em 2017, eu me
apaixonei criar arte digital
com o aplicativo Procreate. Eu uso procreate para criar arte de
colagem que eu vendo on-line e em locais ao redor de
Minneapolis e St. Paul. Para esta aula, usarei
meu iPad, o aplicativo Procreate e meu Apple Pencil, independentemente de onde
você esteja com o Procreate,
vou orientá-lo em cada passo que der. Bem, eu crio duas colagens
diferentes com imagens vintage legais. As duas colagens têm duas vibrações
totalmente diferentes. Um recurso é uma citação
de Ralph Waldo Emerson, e o outro é uma citação de uma música pop
dos anos oitenta. Ao longo da aula,
exploraremos ferramentas e técnicas para expandir
seu conhecimento sobre Procreate, incluindo fornecimento e isolamento de imagens
gratuitas para colagem, uso de textos e procriar destaques
fáceis e sombras e muito mais dicas e truques
procriam. Eu reuni alguns recursos de
classe incríveis para apoiá-lo, incluindo
pincéis, carimbos e imagens isoladas
prontas para colagem. Você está pronto para explorar sua criatividade e
o aplicativo procreate? Vamos começar.
2. Recursos e projetos do curso: Durante a aula, vou criar
duas colagens diferentes, aquele par de
pessoas vintage com texto. Bem, eu estou criando,
pense no que você quer criar. Pode ser algo
simplesmente divertido ou algo que desperte
uma emoção em você, como amor, tristeza ou tristeza juntos, vamos buscar
inspiração para sua citação e imagem. Exploraremos duas maneiras diferentes de isolar imagens
de seus planos de fundo. Então vou criar duas colagens
minimalistas diferentes. Para cada colagem, adicionaremos
a imagem e depois o texto. Em seguida, exploraremos
alguns detalhes de acabamento para elevar sua peça, incluindo ferramentas de
cores Procreate, como matiz, saturação e brilho. Para apoiá-lo, eu compilei
muitos recursos de aula. Isso inclui um quadro do
Pinterest cheio de citações
curtas e letras
para inspiração. Minha própria coleção de
mais de 3 mil imagens vintage livremente
utilizáveis encontrará essas imagens no commons
no Flickr. Mas espere, tem mais. Há ativos gratuitos e
a área do projeto da classe, incluindo
pincéis, carimbos, texturas de
fundo e imagens isoladas
prontas para colagem. Se você quiser, ainda mais grátis,
procrie ativos de colagem. Confira os recursos para
minha aula de prompts de colagem no Skillshare que tem mais de 50 recursos
gratuitos para colagem. Depois de
concluir a colagem, você vai querer compartilhá-la, certo? Eu criei uma lição bônus sobre redimensionar telas concluídas e procriação será redimensionada para impressão de
12 por 16 para
diferentes usos, incluindo um quadrado para
Instagram ou um pixel alto de 1920 por 1080 imagem para reais
ou histórias no Instagram. Falando em compartilhar, eu
adoraria ver seu trabalho. trabalho que meus alunos compartilham no Skillshare sempre
me inspira e adoro vê-lo. Vou deixar um comentário
para cada projeto estudantil. Você está pronto para
dar o primeiro passo? Faça o download dos
recursos da aula aqui. partir de agora, os
recursos só estão disponíveis ao acessar o
Skillshare pelo seu navegador, não pelo aplicativo Skillshare. Em seguida, exploraremos a inspiração para sua citação ou letra da música. Vejo você
na próxima lição.
3. Encontre a citação perfeita: Bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos inspiração para algumas citações e
ditos divertidos que poderíamos
usar com nossa colagem. Então eu criei um quadro do
Pinterest. Tem mais de mil citações, e está bem aqui. E vou ter isso vinculado na descrição
do projeto da classe também. Dentro desse quadro de cotações maior, tenho um quadro com citações
mais curtas. E para esta aula, eu encorajaria
você a considerar uma citação mais curta ou dizer, aqui está o quadro. E apenas uma palavra rápida sobre
citações para essa classe, vou assumir
que você está usando essas citações para
seu uso pessoal. E se você for
monetizar sua peça de alguma forma, você faria
sua devida diligência e certificar-se de que a
citação está dizendo que você está usando não é protegida por direitos autorais e que é livremente utilizável. Vejamos as citações aqui. Há alguns aqui que eu posso ver se encaixando com uma
foto vintage muito bem. E eu vou apenas apontar
aqueles à medida que passamos. Tem este diz que
é do Dr. Seuss. Y se encaixam quando você
nasceu para se destacar. Eu pude ver isso com uma mulher vintage muito peculiar
. Acho que isso seria divertido. Gosto desta citação de
Ralph Waldo Emerson. Eu pude ver essa citação emparelhada
com uma pessoa vintage BCCI, ou as pessoas vivem sob o sol, nadam no mar, bebem
o ar selvagem. Esta é uma citação de um
autor que eu realmente gostei. Porto Daniela. O que você comemora se expande. Eu pude ver isso com
uma foto de festa divertida. Este seria perfeito para passar sua vida fazendo
coisas estranhas com pessoas estranhas. Há uma abundância
de fotos de pessoas fazendo coisas estranhas com pessoas
estranhas na Internet. Certo. O que mais temos
aqui? Isso é adorável. Você tinha o poder todo meu querido do Mágico de Oz e vamos
olhar para mais alguns. Este seria perfeito. É preciso coragem para
crescer e se tornar quem
você realmente é. Uma citação de E********. E vamos terminar com essa
citação por norepinefrina, acima de tudo, seja a heroína de sua vida e não a vítima. Eu pude ver isso emparelhado com uma mulher vintage muito forte
. Também para apoiá-lo, terei um PDF anexado
na galeria de projetos da classe, e ele terá uma variedade de citações que você
poderia escolher. Sinta-se à vontade para usar qualquer uma
das citações que salvei
no meu quadro do Pinterest, ou para escolher sua própria citação ou um lema
favorito. Esses são apenas recursos para
você obter alguma inspiração. Na próxima lição, analisaremos os recursos para encontrar
essas fotos vintage. Vejo você
na próxima lição.
4. Fonte de imagens vintage no Flickr: Bem-vindo de volta.
Na última lição, estamos procurando
inspiração para
citações para emparelhar com
nossas imagens vintage. E nesta lição, veremos meu recurso favorito para imagens
vintage, Flickr.com. Aqui está cintilação. É a página inicial. E o que estamos
procurando no Flickr são fotos que não têm restrições de
direitos autorais conhecidas. Então, deixe-me mostrar-lhe
como acessá-los. Nós tocávamos em Explorar
e, em seguida,
tocávamos nos comuns. E, em seguida,
em vez de pesquisar nesta caixa aqui, procuraríamos
nesta caixa inferior que diz Pesquisar os comuns. E é assim que
encontraríamos as fotos que não
têm
restrições de direitos autorais conhecidas. Então, vamos apenas
procurar amigos aqui. Havia muitas citações
sobre amigos que poderíamos usar estão
comemorando ou se divertindo. Então, vamos ver que tipo de fotos podemos acessar
sobre amigos. Aqui você encontrará dois conjuntos
diferentes de resultados. Este primeiro é de
pessoas que eu sigo e que tem quase
2 mil resultados. E então,
de todos os resultados, há mais de 3
mil fotos. Então, vamos até todos
os resultados e vamos ver
o que chama nossa atenção aqui. Gosto dessa foto
dessas três mulheres sou eu. Parece que
eles estão tramando para sair de uma festa total. E se quiséssemos usar
essa foto, poderíamos. Ele diz que não tem restrições de
direitos autorais conhecidas e, para baixá-lo, tocaríamos nessa
seta ali mesmo. E essas são nossas opções
e isso é bastante comum. A maior foto é cerca de 1 mil
pixels por 800 pixels. Isso não é enorme, mas a qualidade da
foto é boa e é totalmente utilizável quando você
tem essas fotos vintage, às vezes parte do charme
é a aparência vintage delas. Se quiséssemos baixar isso, poderíamos tocar aqui
e baixá-lo e, em seguida, ele vai
direto para seus arquivos. Vamos voltar para a
busca tocando aqui. Vamos procurar mais
fotos de amigos. Isso novamente, não há restrições de
direitos autorais conhecidas. Diz que é a
Igreja Menonita que eles estão jogando. É meio difícil para
mim ver o que está acontecendo aqui, mas é fofo. Há também várias
fotos aqui quando pesquisamos amigos mostrando
pessoas em seus animais de estimação. Então isso seria divertido. Emparelhado com uma citação sobre cães serem o melhor
amigo de uma mulher ou algo assim. Esta foto seria uma foto divertida. Esta foto é da
Biblioteca do Congresso
e, novamente, não tem restrições de
direitos autorais conhecidas. Isso é o que estamos procurando. A Biblioteca do Congresso tem algo único
dentro dos comentários. E isso é que eles oferecem imagens de
maior resolução
disponíveis fora do site. Então você toca aqui. E então você pode ver aqui
que há tamanhos diferentes. Nesse caso, há três tamanhos
diferentes disponíveis. Para este,
vou baixar o JPEG que é de
cerca de 100 kilobytes. Então, se eu tocar nisso,
ele será baixado. E aqui está. E para salvá-lo, eu
só tocava aqui. E eu poderia salvá-lo em meus arquivos. E vou mostrar
minhas galerias dentro do Flickr porque esse é um lugar
divertido
para procurar imagens que
já fiz curadoria. Vou ter isso vinculado na descrição do
projeto da classe. Mas este sou eu e eu tenho
galerias de grupos. Tenho duas galerias da Biblioteca
do Congresso, algumas dos meus outros tutoriais, efêmeras e todos os
tipos de imagens. Então eu passei muito tempo
curando essas imagens do Flickr e 99,5% delas, eu diria que 99,9%
delas são livremente utilizáveis. Então, agora que exploramos a
cintilação e os comuns, vamos explorar mais
um site que tem imagens vintage
legais
que são livremente utilizáveis e que é o
Wikipedia Commons. Vejo você
na próxima lição.
5. Imagens vintage de origem na Wikipédia: Bem-vindo de volta.
Na última lição, analisamos o fornecimento de
imagens vintage no Flickr.com. E agora vamos
olhar para outro recurso para fotos
vintage,
Wikipedia commons. Uma das buscas que
eu realmente gosto na Wikipédia é a publicidade. Dentro da pesquisa, você encontrará
muitas imagens bonitas. Então, uma coisa a saber sobre Wikipedia Commons
é dentro das imagens, queremos olhar para as licenças. E existem licenças
diferentes. Algumas dessas fotos que você
pode usar com atribuição. Isso significa que você só precisa creditar a fonte
e formas específicas. Costumo não usá-los
porque quero ter uma biblioteca de imagens
que sejam livremente utilizáveis. Não quero me perguntar
se algo é
realmente utilizável ou não. Então, eu sempre vou buscar as restrições
no Wikipedia Commons. E há muitas
fotos divertidas para trabalhar aqui. Vamos encontrar uma foto que podemos
querer usar em uma colagem. Este é um fofo. São duas mulheres dançando. Vamos clicar neste e ver o que podemos aprender
nos comentários. Você quer tocar em mais detalhes na
parte inferior da foto. E muitas vezes lhe dirá um
pouco de informação, e isso é
da Holanda. E se quiséssemos baixá-lo, tocaríamos em Baixar. E isso nos dá algumas opções
diferentes para tamanhos. Mais uma vez, costumo procurar um que é cerca de 2 mil por
2 mil pixels. Então eu toco nisso e
, em seguida, toque
aqui e pressiono em Salvar em arquivos. E uma das coisas que eu gosto
na Wikipedia Commons, muitas vezes me dá informações sobre a
foto em meus arquivos. Ele manterá o título. Se você
salvar algo no rolo da câmera, ele não fará isso.
Vamos tocar em Salvar. Acontece que
já baixei isso, então vou pressionar Substituir. Tudo bem. Outra
pesquisa que eu gosto na Wikipedia
Commons é um filme silencioso. E isso nos dará
alguns tipos de
imagens semelhantes à publicidade. Então, aqui estão algumas fotos do fundo de
socorro. Este é um ótimo. Já usei essa mulher
em uma colagem antes. Gosto muito dela. Então, se quiséssemos baixá-la, iríamos para mais
detalhes e
tocaríamos em Baixar e, em seguida, isso nos
daria as
imagens disponíveis. Então, se eu quisesse
tocar em Baixar novamente, faríamos isso exatamente
da mesma forma que fizemos antes. Então essa é uma foto boa, grande e clara para usarmos. Aqui está outra bela imagem. Nancy Nash, também atriz de cinema
silenciosa porque procurei filme
silencioso, certo? Então, vamos tocar em mais detalhes e
poderíamos
baixá-la também tocando
na imagem que é cerca de
2 mil pixels. Agora que obtivemos
algumas imagens vintage legais
e obtivemos citações. Vamos para o procreate
e descobrir como
podemos isolar essas imagens
do plano de fundo. Vejo você
na próxima lição.
6. Isole elementos no Procreate: Bem-vindo de volta. Até agora,
procuramos inspiração, citações e ditos divertidos. Nós obtivemos algumas fotos vintage
adoráveis. E agora vamos isolar essas fotos do plano de
fundo usando o Procreate. Vamos passar por
isso juntos. Vou tocar em Importar e encontrarei uma foto
que baixei. Acredito que este seja
da Wikipedia Commons. Ela é muito legal. Eu podia ver
emparelhando-a com uma citação sobre ser única
ou na moda, esse tipo de coisa. A foto pode usar um pouco de ajuda e deixe-me mostrar alguns truques
que eu uso aqui. Uma das coisas que gosto de
fazer com quase todas as minhas fotos vintage
é aplicar curvas. Vou tocar em curvas de
varinha mágica. E então eu recebo esse novo
gráfico na parte inferior. E você quer
ter certeza de que está na gama em vez de cores específicas. Gamma é todas as cores. E então o que
vou fazer é apenas tocar em direção ao topo dessa
linha angular e depois puxá-la para cima, para baixo e depois ver o
que está fazendo com a foto. Enquanto isso, não
queremos puxá-lo para baixo. Você pode ver que está escurecendo. Mas se o puxarmos, você pode ver muitos
detalhes com mais clareza. Como se você olhar para a
saia e o rosto dela. E poderíamos tocar
na tela e procreate nos
permitirá
visualizar as alterações. Então era assim que
parecia antes e era assim que
parecia depois. Então, vou aplicar isso. E o que eu também vou
fazer é tocar
na parte inferior dessa
linha angular e brincar com isso. Se eu derrubá-lo,
perdemos alguns dos detalhes. Se eu trouxê-lo de volta, acho que estamos
ganhando mais detalhes. E vamos tocar novamente
na tela e visualizar. É uma mudança sutil. Então isso é antes
e isso é depois. É uma mudança sutil,
mas eu gosto disso. Então, vou tocar em
aplicar que fez uma mudança dramática em
nossa foto sobre tudo. Por exemplo, se eu
quisesse adicioná-lo de volta, veremos aqui
esta era a foto antes e isso é depois. Se aumentarmos,
antes e depois, e isso é apenas
usando curvas. A próxima coisa que vou fazer é cortar a tela, então vou arrastar isso. E então só temos a mulher e um
pouco de espaço ao seu redor. E isso só torna um pouco
mais fácil de isolar. Agora vou bater pronto. A próxima coisa que
vamos fazer é isolá-la do passado
dela. Vou para a varinha mágica. Estou em mão livre. Também estou em Add. Então, vou
remover o fundo
enquanto a mantenho e
deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer. Eu só vou
rastrear por aqui, logo dentro e quero
capturar o máximo que puder dela enquanto elimina
o fundo. E eu posso fazer isso
usando uma combinação de rastreamento junto com torneiras
se tivermos uma linha reta. Então deixe-me mostrar o que quero
dizer quando chegar a isso. Então o nariz dela é bem reto, então eu posso ir assim
e fazer uma linha reta. Isso é direto. E então eu posso apenas tocar
para fazer essa linha. Então agora estou chegando ao
meu círculo original. Eu fecho isso e você pode
ver essas linhas diagonais, tudo o que
não selecionamos. Vou fazer um arrasto de três dedos para
baixo para obter nosso menu de copiar
e colar. E vou cortar a
área que não queremos. O que vou fazer é preencher uma camada com uma cor
diferente. Vou usar
esse azul claro. Não importa, não
é permanente, só precisa ser diferente
da foto. Então podemos ver que
separamos essa mulher
de seu passado. Só não
parecia porque ambos os fundos eram brancos. Então eu vou continuar,
vou continuar
rastreando ao redor dela. Quero ter certeza de que estou
na camada certa. Não estou no azul, estou
na camada com ela. Então eu vou para Varinha Mágica, mão
livre e continuo rastreando. Eu tenho essas linhas diagonais, três dedos, arraste
para baixo, corte e cole. Existe a área de corte. Então, vou excluir isso. E vamos
continuar da mesma forma ao seu redor. Começarei com o chapéu dela. E é meio difícil ver qual o fundo aqui
e qual é a cabeça dela. Só vou
dar o meu melhor palpite. Certo. Chegamos ao
fundo da saia dela, então eu vou voltar e
procurar aquele círculo original, fazer outro corte e colar e excluir esse
fundo branco e continuar. Ok, então agora vamos diminuir o zoom. Quase rastreamos
completamente ao redor dela. Vou
terminar de rastrear a luva na mão dela. E vamos apenas envolver
aqui para
o corte e colar de pontos originais. Esta é a parte que cortamos. E agora podemos ver
o que temos aqui. Portanto, se aumentarmos, pode
haver algumas áreas
que queremos limpar. Isso é bem
limpo. Bem aqui. Talvez eu queira
apagar um pouco. Eu uso um pincel Procreate padrão como borracha, toque em borracha. Eu toco em aerografia
e depois encontro o aerógrafo médio duro e
limpo um pouco. Estou feliz com a aparência disso. E o que vou fazer a seguir
é desligar essa camada azul, depois desligar a camada de fundo
branca e dar uma outra olhada. Porque as coisas parecerão
um pouco diferentes com fundo
colorido diferente. polegar dela parece um
pouco estranho aqui. Quando você está fazendo isso,
você pode ser tão exigente ou tão impreciso quanto
gostaria de ser. Acho que parece bom. E para salvá-la sem o fundo para que possamos
usá-lo quando isso estiver lá. E você salvou,
seria como uma foto com um fundo branco. Quando você desliga isso
e o salva como um PNG. Ao ir para o compartilhamento de chaves PNG, vou clicar em Salvar. E vamos
entrar nos arquivos rapidamente e ver
o que isso se parece. Aqui está ela nos arquivos. Quando você toca na foto, você pode ver que há
um fundo preto. Então, nós a salvamos
corretamente como um PNG. E isso novamente é o original. Então, agora temos as duas
imagens disponíveis para uso. Temos nossa imagem original. Este é o iluminado
e agora estão isolados PNG. Agora que exploramos como
isolar uma imagem no Procreate, mostrarei rapidamente como
você isolaria uma
imagem usando o Canvas. E falarei sobre
os prós e contras de cada um deles
na próxima lição. Vejo você então.
7. Isole elementos no Canva: Bem-vindo de volta. Na última lição,
revisamos como isolar uma imagem de seu
plano de fundo no Procreate, e agora vamos fazer isso
rapidamente no Canva. Canva é design gráfico,
site e aplicativo. Adoro usá-lo para
isolar fotos. E há algumas fotos que eu prefiro isolar e Canva. E deixe-me dar
um exemplo disso. Então, vamos começar
tocando em criar um design. Só vou
escolher um pôster aqui porque é
o maior formato. Tem 18 por 11 polegadas ou
algo parecido. Então, vamos tocar em Carregar
mídia e acessar nossos arquivos e encontrar
uma imagem que possamos isolar
do plano de fundo. Vamos usar essa mulher aqui. Ela também é do
Wikipedia Commons, então leva apenas um
segundo para fazer o upload lá. E assim que ela for enviada, podemos
trazê-la para nossa tela. Em seguida, tocamos em Editar imagem e tocamos em removedor de fundo. E o que
isso fará então é
isolá-la de seu passado e
isso leva apenas um segundo. Então aqui está ela e está
isolada de seu passado. E você pode ver que o Canva
fez um ótimo trabalho aqui. Existem algumas áreas
que eu posso
querer excluir no Procreate, mas no geral
parece muito bom. E eu posso enviá-la
diretamente para Procreate tocando nesta
seta bem aqui. E o importante é
acertar salvar com transparência. E então isso
a enviará direto para Procreate. Já que não preciso ficar com ela. Eu só vou
bater nessa
lixeira e removê-la. E então eu vou te mostrar
Marilyn Monroe bem rápido. Então, vou clicar novamente em
Editar imagem e clicar em removedor
de fundo. Vamos
removê-la de seu passado. É meio difícil ver o que está acontecendo aqui com
o fundo branco. Então, vamos
trazê-la para Procreate
tocando aquela flecha
novamente e salvar com transparência e
trazê-la para procriar. E vamos dar uma
olhada nesses dois. Eles fizeram o upload para o
Procreate e aqui está Maryland. O que eu vou fazer é
preencher o fundo com uma cor escura que vai
contrastar com o cabelo claro dela. E eu vou trazer
isso abaixo dela. É aqui que o Canva
realmente brilha. Ela tem todos esses pequenos cabelos de
bebê como as pessoas fazem. E se estivéssemos isolando
isso no Procreate, teríamos muita
dificuldade em fazer isso. Nossa melhor esperança seria
cortar os pêlos
do bebê e depois puxá-los para dentro. Mas isso nunca parece tão
natural quanto isso. Então foi realmente incrível
como ele fez isso. O Canva funciona muito bem
para coisas assim. Vamos ver como foi
com essa outra mulher. Vamos dar a ela um fundo
colorido diferente também para que possamos
vê-la com mais clareza. Aqui temos uma imagem sépia e ela não tem muitos pêlos de bebê, mas você pode ver que Canva mantém aquele pequeno halo
de cabelo por lá. Novamente, isso teria sido
difícil de fazer na procriação. Esta é uma imagem sépia, mas se tocarmos nela
e quisermos que ela seja preta e branca também, poderíamos duplicar o original, derrubar isso abaixo da
cor e desligá-lo. E agora estamos
nessa camada superior. Podemos ir para
saturação e brilho de matiz da Varinha Mágica. A saturação é
automaticamente a 50 e nós apenas a arrastamos para nenhum. E aí temos uma imagem em
preto e branco. Costumo fazer isso com
minhas imagens em tons sépia. E então eu vou ver o que
eu poderia querer limpar. E tudo que eu realmente
gostaria de limpar aqui é essa área escura aqui. Então, novamente, eu
pegava a borracha, aerógrafo de dureza
média e limpava as áreas
escuras lá. Então, novamente, se você quiser
usar essa imagem como um PNG, você desativaria a camada de
fundo. E você desligaria a
camada de fundo branco e
pressionaria Wrench, Share e PNG. Então, salvaríamos a foto
sem a imagem com ela. Também posso
salvá-lo no rolo da câmera. E o que parece é que você simplesmente
tocaria nele e, novamente, a imagem inteira
ficaria preta se fosse salva
com sucesso
em segundo plano. Ao contrário desta imagem,
se você tocar nela, poderá ver que ela tem um fundo
branco com ela. É assim que você pode
isolar facilmente as imagens do plano de
fundo no Canva. Infelizmente, essa é
uma parte paga do Canvas. Você precisa ter uma associação
ao
Canva Pro para usá-la. Para mim, a assinatura paga
vale a pena porque muitas vezes
estou eliminando o
histórico dos itens. Se você não tem uma
assinatura paga do Canva, também
pode usar o método de isolamento
procriar que exploramos
na última lição. Na próxima lição,
vamos
começar a criar nossa colagem. Vejo você então.
8. Beba a colagem de ar selvagem: Bem-vindo de volta. Agora que
analisamos como obter suas imagens e como
isolá-las. Nas lições anteriores, estamos prontos para criar
nossa primeira colagem. Então, vamos começar. Estou no Procreate e
vou tocar neste sinal de mais. E eu vou
criar uma nova tela. E eu vou mudar
os pixels para polegadas. E eu vou fazer um 12 por 16. Então, aqui está nossa nova tela. Eu sempre começo com um papel
na textura de fundo, então vou trazer isso
do rolo da câmera. Vou
entrar em chave inglesa, adicionar, inserir álbuns de fotos e tenho algumas texturas aqui. Compartilharei uma textura
de papel sutil com você na seção de
recursos. Então você pode fazer isso também. Isso só dá um
pouquinho de textura. Se você aumentar o zoom aqui, verá que é apenas
uma textura muito sutil. Ok, para o primeiro passo aqui, vou adicionar o texto e procriar a citação
que estou usando para esta primeira colagem é
de Ralph Waldo Emerson, e está no meu painel do Pinterest. Eu também o tenho no
Good Reads aqui. Vou apenas copiar e colar o texto para
colocá-lo no Procreate. E vamos entrar em procriar. E então o que eu vou fazer
é tocar na chave inglesa e adicionar texto. E eu tenho uma cor escura aqui. Isso é ótimo. Vou usar uma fonte padrão que vem com o procreate. Chama-se máquina de escrever americana. E estou escolhendo
esse porque gostei do visual datilografado
com as fotos vintage. E também estou escolhendo
porque tem uma série de opções
diferentes. Regular, semi-negrito, negrito, etc. Vou
escolher o normal por enquanto e talvez queiramos
mudar isso mais tarde. Então, vou deletar o
texto e pressionar aqui. Em seguida, toque em Colar. Agora que temos nossa citação aqui, quero organizá-la
da maneira que eu quero. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou para Editar texto e vou dividir as
palavras em pedaços. Então, eu posso querer que seja ao vivo
e depois sob o sol, então estou reunindo isso. Vou esticar essa caixa para termos mais espaço para ela, mas não quero que
ela saia da página. Viva ao sol. Nade neste C, beba o ar selvagem. Acho que posso querer isso em cinco
caixas diferentes na página. Acho que posso
querer assim. O que eu faço para começar é que eu tenho
as palavras, as maiores, eu acho que eu poderia querer elas porque então eu posso reduzir a
escala a partir daí, mas eu não
quero pegar um texto pequeno e depois torná-lo maior. É o
mesmo conceito das imagens. Então, deixe-me torná-lo
um pouco maior
tocando na seta e
arrastando a caixa dessa maneira. Aqui temos nossas palavras. E eu vou adicionar
uma nova camada aqui. E eu vou apenas trazer
um azul porque
vou criar caixas de texto em
branco para eles. Então, vou voltar para
a citação, tocar em Editar texto. Quero selecionar todo o texto. Eu tenho o texto selecionado. E então eu vou
tocar neste AAA. E isso me dá
algumas opções aqui. Como eu disse, eu poderia fazer
o texto semi-negrito, negrito,
condensado, condensado, negrito condensado claro.
Você entendeu a ideia. Eu vou ficar
com o normal por enquanto. E algumas das coisas
que você pode fazer com textos e Procreate seriam úteis aqui. Como se você pudesse ajustar o arrendamento. E essa é a quantidade de espaço entre
cada linha de texto. Como você pode ver aqui, você
pode torná-los muito próximos ou mais distantes. Para nossos propósitos,
gostaríamos que o texto estivesse distante. Então, aumentei o
arrendamento para cerca de 24 pontos. Agora que fizemos isso,
acho que é hora
de rasterizar meus textos e vou mostrar o
que quero dizer com isso. Estou nessa camada de texto e
vou clicar em Duplicar
quando for texto. Eu só vou
desligar essa camada inferior. É editável. Eu posso continuar digitando o que eu
quiser. É mais do que apenas
pixels na página. É um texto editável. Se eu não quiser que
sejam textos editáveis mais do que eu
rasterizaria e
mostrarei o que isso fará. Desativei a camada de texto e vou
tocar em Rasterizar. E você pode ver
aqui que parece diferente e as
camadas imediatamente. Então, se eu os tiver em
cima um do outro, parece o mesmo. Mas esta ainda é
uma caixa editável. E você pode ver que, como
há um a bem ali, este se torna apenas
pixels na página. Não podemos mais editá-lo. Então, sempre que estou trabalhando
com textos no Procreate. Antes de um rasterizá-lo, eu sempre
duplicá-lo porque eu sempre quero uma
versão editável pronto para ir. Porque às vezes eu posso
querer fazer de novo. Então, vou colocar
isso em segundo plano. Eu gosto de ter uma
camada de fundo onde eu tenho minha textura e então eu tirei
qualquer coisa que eu não quero cena
abaixo da minha camada. Então, vou apenas rotular
esse plano de fundo. Então, agora vou criar o retângulo que
estará abaixo. As palavras. Me lembra como ímãs de
geladeira. Se você se lembra deles,
acho que eles ainda existem. Então, eu estou escolhendo uma cor
esbranquiçada aqui. Eu vou para a seta
e vou
navegar até esta faixa de opções. E vou tocar em retângulo e minhas seleções aqui em baixo, nosso anúncio e preenchimento de cores. Então, se eu tocar na tela, posso criar um retângulo e ele será preenchido automaticamente
com a cor que tenho aqui. E então eu vou fazer
com que a caixa de texto se encaixe na palavra. Então, se eu for para esta flecha, eu estou de forma livre. E quando você está de forma livre, você pode trocar uma caixa,
tornando-a mais longa
e depois mais alta. Se você estiver de uniforme, você estaria trocando a
caixa de maneira uniforme. Para nossas opções. Queremos forma livre e
queremos trazer isso para dentro. Eu acho que isso parece bom. E vou ativar o
encaixe e o magnetismo. E as outras configurações
aqui são 28,74. Isso só nos
ajudará a centralizar isso. Então, temos nossa primeira caixa de texto. Vou duplicar isso. Vou navegar até o
duplicado embaixo. Eu vou até esta
seta e vou
trazê-la para esta caixa de texto. E vou usar
o formulário livre novamente para criar uma caixa para
conter nosso texto. E então eu vou fazer de novo. Eu tenho uma caixa nova, estou
derrubando. Estou usando o formato livre para ajustar o tamanho da caixa
e vou continuar dessa maneira. Então isso parece bom. E o que temos agora é
nossa citação rasterizada e as diferentes camadas
abaixo dela. E vamos emparelhar as
palavras com uma camada específica. Então, para fazer isso, vou tocar
na Varinha Mágica. E antes eu estava usando retângulo e agora eu
quero usar a mão livre. Vou circular
a primeira palavra, ao vivo. Arraste três dedos para baixo para
invocar o menu copiar e colar, e eu vou
escolher recortar e colar. O que eu fiz agora é que o
live está em sua própria camada. E eu quero agrupar ao vivo a palavra ao vivo com uma
caixa de texto que vem com ela. Então, o que eu fiz foi deslizar para a esquerda em ambos e então
eu formei o grupo. Então, ao vivo agora está emparelhado com
um retângulo abaixo dele. Vamos voltar e
vamos continuar. Estamos de volta à varinha mágica da camada de
textos rasterizados. E agora eu quero fazer uma seleção
à mão livre de.
9. Composição e layout da colagem: Bem-vindo de volta. Então
, obviamente, as cotações muito grandes agora,
vamos apenas desligar isso. Eu quero que as mulheres
sejam um pouco mais altas para que elas preencham o
quadro um pouco mais. Se eu trouxer a citação aqui, há apenas muitas citações visualmente e não
muitas pessoas. Então o que eu vou fazer é
mostrar um pequeno truque que eu uso. Vou duplicar
a camada das mulheres. Vou movê-los para
cima e então temos a camada duplicada
embaixo dela. Então, estou na camada duplicada. Vou tocar nessa seta e vou
girá-la algumas vezes. Eu quero igualar isso. Então, é meio espelhado. Então, a outra coisa que eu quero
fazer é virar na horizontal. Eu não quero toda a imagem
espelhada das mulheres. Então, o que eu vou fazer é juntar
essas duas camadas. E então eu vou
tocar nesta seta e vou trazer
as mulheres para cá. Então, agora o que temos é apenas a aparência de
um pouco mais de água. Agora acho que a composição
será um pouco mais equilibrada entre as
palavras e as mulheres. Agora vamos voltar e
ver nossa citação. As palavras são tão grandes quanto eu
gostaria que fossem. Então, vou recolher ainda mais as imagens para
facilitar o trabalho com elas. Mas primeiro vou
pegar todas
essas camadas de cotação,
duplicá-las novamente. Vou pegar o original e colocá-lo em segundo plano. E então eu vou para cada uma
dessas camadas de citação e
aplainá-las para que as palavras sejam
mescladas com a camada da caixa. E antes de fazer isso, você quer ter certeza de que as
palavras que essa camada de texto e as palavras e tudo são da cor exata
que você deseja. Porque é menos fácil de
manipular depois que você
mescla as coisas. Mas acho que
parece bom para mim. Então, o que eu vou fazer é
tocar neste achatamento ao vivo. Então, agora só temos essa palavra. E eu também poderia fazer dessa maneira. Estou no Sunshine Group e
vou tocar, achatar,
nadar no mar, achatar, beber, achatar, ar selvagem, achatado. E então o que eu quero fazer
aqui é enfatizar que as palavras que são mais convincentes são as mais importantes para a imagem. Então nós moramos aqui e eu posso manter
que esse tamanho é, eu posso fazer com que o sol seja um
pouco menor. E para fazer isso, estou tocando essa flecha e estou de uniforme. Eu quero usar uniforme
para isso, não de forma livre. Eu só fiz isso um
pouco menor. Acho que quero que
a bebida seja menor também. Então, estou tocando nessa camada e tornando a bebida um
pouco menor. E acho que quero que
todos eles
sejam um pouco menores no geral. Então, eu vou tocar no
agrupamento que está rotulado como citação, e vou
tocar nessa seta e eu sou um uniforme novamente. Eu só vou
torná-los um
pouco menores de uniforme. Acho que quero que a vida
seja um pouco menor. E basta movê-lo para lá. Vou fazer uma pausa
disso por um momento. E acho que isso
precisa de um filho. E eu vou adicionar isso. Eu só vou
escolher o amarelo quente. Eu vou para
um pincel de linha mono. Vou te dar um pincel monoline no conjunto
de pincéis para a aula, só para que você tenha à mão
quando estou fazendo um projeto, eu gosto de ter todos os
meus pincéis juntos. Vou desenhar um círculo para o sol e, para alguns,
vou desligar as aspas. E eu quero estar na
camada acima do azul. Então, estou fazendo uma nova
camada acima do azul. E eu estou desenhando um círculo. Vou tocar em Editar
forma e tocar em Círculo. Essa cor está boa por enquanto. Talvez queiramos
ajustá-lo um pouco. Sim, eu quero que seja
assim por enquanto. Se você não está apaixonado pelas cores que
escolheu agora, não se preocupe, vamos
ajustá-las no final. Então, agora temos todos os
nossos elementos aqui. Os próximos passos são
ajustar a cotação um pouco mais e depois
dar alguns retoques finais. Vejo você na
próxima lição, onde
começaremos a jogar com
nossa posição de cotação.
10. Redimensionar e inclinar caixas de texto: Bem-vindo de volta. Vamos ajustar nossa
citação um pouco mais. Então eu acho que eu quero nadar neste c
para ser um pouco menor. Eu só vou
brincar com isso. Estou nadando na camada C, tocando nesta flecha. Estou de uniforme e faço com que seja um
pouco menor. E eu vou deixar o ar selvagem grande. E o que vou fazer agora, eu gostaria de girar as palavras para dar
mais efeito orgânico. Então, estou ao vivo. Vou tocar nessa seta. Se você vir esse
nódulo verde aqui em cima, você pode girá-lo de
maneiras diferentes. Então, ele vai torcer começando
em incrementos de 15 graus. E você pode ir de qualquer maneira. Outra maneira de torcer
mais sutilmente é tocar no
ponto verde e abrir isso. E então, se eu disser cinco, ele apenas inclinou cinco
graus para a esquerda. Se eu quisesse incliná-lo
cinco graus para a direita, então eu pressionaria Menos e
ele se inclinaria para o outro lado. Mas, por enquanto, vou
voltar ao plus, e está
inclinando cinco graus. E eu posso querer isso um pouco
menor ainda. Vamos ver. Nós temos sob o sol. Em seguida, vou
inclinar três graus para baixo. Então, três menos inclinação sutil para baixo. E não precisamos mais,
estar casados com nada disso. Estamos apenas
brincando agora. Nade no mar. Agora vou
manter isso claro. Vou pular para beber. E eu vou
tocar nesse ponto verde. E eu vou movê-lo em um ângulo de sete graus para
a esquerda enquanto o ar, eu quero inclinado em
outra direção. Eu vou tocar neste verde. Vamos fazer dez. Sim, eu gosto disso, eu acho. OK. Então, aqui estão nossas palavras. E o problema com isso é que eles não funcionam exatamente
com uma foto no momento. Então, vamos continuar
a brincar com isso. Acho que queremos as palavras
um pouco menores no geral. Então, deixe-me ir para
este grupo de cotações, tocar na seta e torná-la
menor e uniforme. Está bem? Acho que vou diminuir um
pouco de novo, ainda tornar as coisas tão grandes quanto
possível na primeira vez. E então você sempre pode
ajustá-lo para ser menor. Mas você não quer ir pelo caminho oposto para começar
com algo realmente pequeno e explodi-lo para um tamanho grande no Procreate,
se você puder evitá-lo. Há algo que eu
não amo nisso. Eu só vou continuar
brincando com isso. Vou passar ao vivo um
pouco dessa maneira. E eu vou até o ar
selvagem um pouco. Eu vou para e
menos e nadar no C. Eu vou fazer sob
o sol um
pouco menor. Novamente, estou apenas tentando obter alguma variação e
interesse aqui. Vou pegar essa camada de
cotação e isso é como um negócio exigente, certo? Eu só vou
cutucar um pouco dessa maneira. E então eu quero que o ar
selvagem acabe sozinho um pouco
como uma espécie de ênfase. Acho que gosto disso.
11. Realces e sombras: Bem-vindo de volta. Agora vamos
criar realces e sombras para dar a isso
uma boa profundidade. Para os realces e sombras, quero um branco puro
para nossos destaques. Eu tenho um branco puro bem aqui. O código hexadecimal é um monte de f's, e então eu também tenho um preto
puro aqui. E o código hexadecimal é
um monte de zeros. Outra maneira de conseguir isso
é ir até o disco, tocar aqui para obter um branco puro e tocar aqui embaixo
para obter um preto puro. Então, o que vamos fazer
aqui é duplicar cada uma dessas camadas duas vezes para criar
realces e sombras. Vamos ao que interessa. Então eu vou para essa camada
superior com as mulheres. Vou tocar em duplicar
deslizando para a esquerda. E então vou tocar em
Alpha Lock e Alpha Lock. Você tem esses
tabuleiros de damas aqui. Eu tenho o branco puro e
vou tocar na camada de preenchimento. Então isso faz com que apenas a camada
abaixo das mulheres seja branca. E vamos fazer isso de novo. E desta vez vamos
preencher a camada
com um preto puro. Então, camada de preenchimento de bloqueio alfa. Essa será
a camada de destaque e essa
será a camada de sombra que
manipulará mais tarde. Vamos continuar
exatamente dessa maneira. E eu vou
agrupar essas mulheres com seus
destaques e sombras. Então, vou renomear
essa camada de mulheres. Vamos para a
camada de preenchimento de bloqueio
alfa duplicada ao vivo com preto. Então, por que não preencher a camada? Duplique de novo, eu
ainda sou um bloqueio alfa. Se eu pressionar suavemente esse preto, vou mostrar a última cor, que é branca. Preencha essa camada. Então eu tenho a camada de destaque na parte superior e a
sombra na parte inferior. Duplica na
camada de preenchimento
alpha lock sunshine com branco. Duplique novamente. Mude a cor
pressionando meu dedo aqui. Preencha a camada com preto. Nade nos mares. Exatamente a mesma coisa. Por último, a camada de preenchimento de
bloqueio alfa do ar selvagem com camada preta, duplicada e de preenchimento com branco. Agora que temos
todas essas camadas, temos as mulheres com
as camadas branca e preta logo abaixo delas. E então cada palavra e a camada branca estão sempre
em cima da preta. O que faremos a seguir é ir para nossas camadas brancas e
arrastá-las todas para a direita. Esses são destaques,
então vamos movê-los em sincronia. Mas primeiro queremos
ver de onde
vem o sol e de onde vêm as
sombras. Aqui parece muito
diretamente acima. Não consigo ver
muitas sombras. Vamos apenas dizer que a luz está
vindo bem acima. Então, eu tenho a
camada branca selecionada. Vou tocar nessa seta, e vou
tocar apenas uma vez. Portanto, nossos destaques estão
diretamente acima de tudo. E esse é um efeito muito
sutil. Muitas vezes, com
realces e sombras, você não consegue ver o efeito até ligá-lo e desligá-lo. Então, se olharmos para
nossas mulheres e desligarmos, vou ampliar. Aqui está com a camada
branca
desligada e ligada. Eu gosto disso. Isso nos dá um efeito de corte
de papel muito sutil ao mesmo tempo em que dá um destaque. Eu adiciono esses destaques a quase todas as
colagens que eu faço. E, novamente, com as palavras, provavelmente
é ainda mais sutil. Eu sou, vamos viver. Eles ligam e desligam. É muito sutil,
mas está lá. Então, agora que temos
nossos destaques, vamos
criar nossas sombras. Então, o que vamos
fazer agora é mudar o modo de mesclagem de
todas as camadas de sombra para médio. Vou tocar
nessa primeira camada preta. Primeira vez indo
para um medalhão alfa porque vamos
dar às sombras um borrão guassiano e um
desfoque gaussiano. Bem, está travado em alfa. E também vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar, que é algo que eu
sempre faço, as sombras. O modo de mesclagem com o qual você
sempre começará é normal. E para isso,
vamos apenas rolar para cima e torná-lo médio para que ele
mude de um em de ponta a ponta. Vamos fazer o mesmo com todas as nossas camadas pretas no Alpha Lock. Multiplique no bloqueio alfa, e quando nós inúteis tabuleiros de damas do
armário desaparecerem, multiplique. Ok? Portanto, todas as nossas
camadas pretas são
bloqueadas por alfa e multiplicadas. Então, agora estamos preparados para
fazer nosso ajuste final, que é trabalhar
nas sombras e talvez ajustar um pouco
as cores. Faremos isso
na próxima lição. Vejo você então.
12. Desfoque e manipule sombras: Bem-vindo de volta. Na última lição, estávamos jogando com
nossos destaques. E neste, vamos passar
para nossas sombras. Vamos começar. Então, aqui estão nossas
camadas mais uma vez, e todas as nossas
camadas de sombra estão em multiplicação, e elas não são bloqueadas por alfa. Agora vou dar a
cada um deles um borrão guassiano. Você só pode aplicar
um desfoque gaussiano a uma camada que
não esteja bloqueada por alfa. E você precisa fazer
isso um por um. Então, vamos na mesma
ordem em que estamos em nossas mulheres. E eu vou dar um pouco de zoom. Nós podemos vê-los. E eu vou para a varinha
mágica, desfoque gaussiano. E eu recebo esse novo menu
na parte superior e deslizo para ajustar. Vou usar meu
lápis e você pode ver o que está acontecendo aqui. Conforme você muda o desfoque
Guassiano para um pequeno de 2%
para borrões gaussianos, geralmente
estou no
reino de quatro a 7%. Acho que vou
com 6% para este. Eu acho que isso parece bom. Então, um por um,
iremos para a camada preta, varinha
mágica, desfoque gaussiano. 6% estavam na camada ao vivo aqui, você pode ver o borrão
Guassian por aqui. Camada preta, varinha mágica, desfoque
gaussiano, 6%. Varinha mágica, desfoque gaussiano, seis por cento
varinha mágica desfoque gaussiano. E depois pela última vez. Ok, agora que
nossa camada de sombra está desfocada, vamos
movê-las um pouco. E determinamos que
a fonte de luz estava basicamente descendo. Movemos os realces
um pixel para cima, e vamos
mover as sombras para baixo deslizando
todas para a direita. E depois toque nessa seta. E o que vamos
fazer agora é apenas tocar para, de repente,
movê-lo para baixo. E talvez eu vá por
aqui um pouco. Então 1234567, eu só conto. Não sei por que faço isso. Eu acho que isso é bom. Portanto, há apenas uma sombra
sutil aqui. Se quisermos realmente
ver as sombras e o que elas fazem por
nós, estamos na camada feminina. Se desligarmos isso, podemos ver o
efeito que isso tem. Eu me pergunto se é um pouco, eu sinto que está um
pouco longe demais, então eu vou voltar
e selecioná-los novamente. Isso é coisa exigente. E eu vou apenas
movê-los um pixel acima da camada de sombra. Então, aqui temos nossos destaques
e nossas sombras. E poderíamos deixá-lo
assim se quiséssemos dar uma boa aparência dimensional, e eu mostrarei a vocês que se
desligarmos todos eles, a diferença que isso faz. Isso apenas lhe dá uma aparência
muito mais plana. Como você pode ver. Essa é a diferença
quando eles estão fora dos realces
e sombras e assim por diante. Porque eu quero um efeito de
corte de papel aqui. Eu vou manipular
as sombras das palavras. Vou usar o recurso de
liquefação para fazer isso. Eu só vou te dar
uma aula rápida de liquefação. Antes de fazermos isso, vou criar
uma nova tela. Eu vou criar
apenas um círculo. E nós vamos para liquefazer. E vou manter as mesmas configurações
e vou
mostrar o que o Liquify faz. Então, com liquefy, você pode puxar os pixels para dentro ou
para fora da maneira que quiser. E há
configurações diferentes aqui. Há muitas coisas divertidas que
você pode fazer com o liquify. Mas, para o nosso efeito aqui, vamos
usar o push. Essa foi a nossa lição rápida de
liquefação. Vou excluir
essa tela
deslizando para a esquerda excluir, Sim. E volte. Se eu estiver
na camada preta da vida, vou para a varinha mágica, vou para liquefazer. E minhas configurações aqui são push
40 a 44 distorção nenhum, momentum vai apenas torná-lo nenhum. Acho que vai ser bom
começar, algo assim. E o que estou fazendo é empurrar a sombra por baixo
dela para dar um efeito de corte de papel. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Imagine que essa palavra está
recortada e colada em uma página. Então, se nós apenas empurrarmos as sombras em lugares onde imaginaríamos
que está mais colado, talvez na borda,
não está super colado. Então, teremos um
pouco mais de sombra e podemos retirá-la. Vamos voltar para a luz
do sol e ir
nessa camada de luz de sombra
e fazer a mesma coisa. Varinha mágica, liquefazer. O que eu fiz aqui, você realmente
não quer fazer. Eu empurrei a sombra
até o topo e de uma forma realmente dramática,
eu não quero fazer isso. Vou dar um
toque com dois dedos e desfazer isso. Vou tomar cuidado para não
empurrar tão vigorosamente. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos seguir em frente para nadar no mar,
a camada preta, a Varinha
Mágica liquefazer. Estamos colocando a sombra e
gentilmente puxando a sombra fora um pouco dessa maneira
para obter um efeito diferente. Isso parece bom. Vamos seguir em frente para beber. E a sombra do ar selvagem. Eu acho que isso parece bom. Há um efeito
de corte de papel nas palavras. E da próxima vez
eu vou fazer alguns retoques finais aqui. Vou brincar com
o fundo azul. A primeira coisa que vou
fazer aqui é
trazer a textura do papel
e colocá-la abaixo do azul. E eu vou
colocar o azul na multiplicação de dois para que ele interaja
com as outras cores. E eu não sei se você pode ver a diferença sutil aqui da multiplicação
normal que a
torna um pouco mais escura. E eu gosto desse efeito. Se quiséssemos brincar com
a cor na camada azul, poderíamos ir para Varinha Mágica, matiz, saturação e brilho. E aqui eu posso trabalhar por aí. Eu posso torná-lo mais brilhante, o que eu não quero
muito brilhante porque isso lava as mulheres
nas palavras. Eu poderia torná-lo menos saturado. Então aqui está mais cinza e
aqui está mais saturado. Eu vou mantê-lo como
está em 50 por cento ou 49. Tudo bem. Bem ali. E então você pode
brincar com a tonalidade, que lhe dá o efeito
mais dramático. Continuando aqui
em segundo plano. Eu vou tê-lo como azul, mas você pode fazer
o que quiser. Então agora temos nossa primeira
colagem com citação, e podemos dizer isso
indo para chave inglesa, Compartilhar e tocar em JPEG. E podemos salvar isso nossos arquivos ou no rolo da câmera. Então esse foi nosso primeiro olhar para realces e sombras
e um efeito de corte de papel. E eu quero mostrar
como isso se aplicaria em uma segunda colagem com técnicas
ligeiramente diferentes. Então, vejo você
na próxima lição onde faremos uma segunda
colagem com aspas.
13. Minha colagem tão brilhante do futuro: Bem-vindo de volta. Na última lição, criamos nossa colagem de praia com a citação de Ralph Waldo
Emerson. Nesta colagem, vamos
criar uma colagem divertida
usando uma música,
letra, meu futuro é tão brilhante, eu tenho que usar óculos escuros. Na verdade, eu não conheço o sol. É como uma música dos 80. Você pode não saber,
mas você pode, e é isso que
estamos fazendo. Para sua colagem. Você pode
fazer o que quiser. Uma música, poema lírico. Você pode apenas dizer, eu
te amo ou feliz aniversário. Você pode fazer o que quiser. Então, vamos começar. Eu tenho alguns dos
elementos isolados prontos para ir, incluindo essa
mulher do Flickr. Então, eu vou
fazer uma cópia e colar. Então, três dedos arraste
para baixo cópia e, em seguida,
traga-a para o meu Canvas, que é um 12 por 16 polegadas. Então, agora vamos arrastar os
três dedos para baixo e colá-la em nossa tela. Ela é um pouco pequena,
mas tudo bem. Temos essa flecha selecionada
de uniforme e eu vou
torná-la um
pouco maior e eu quero que ela
esteja neste canto. Aqui. Vou criar
uma nova camada logo abaixo dela e pegar a
cor branca do ombro dela. Eu só vou pegar uma
linha mono e desenhar isso. Isso parece um pouco branco e brilhante
demais
em comparação com todo o resto. Então, eu só vou
pegar um pincel de textura. Vou usar um pincel de textura de
cisalhamento feminino e ele vai pegar
um pouco desse cinza. E vamos ver o que
podemos fazer aqui. Estou na camada acima e quero fazer uma máscara de
recorte aqui. E oh, isso é bom. Na verdade, é uma boa combinação. Isso funcionou muito bem. O que estou fazendo aqui é ter uma máscara de corte
na parte branca do ombro
que acabei de desenhar. E então acho que vou
deixar esse cinza um
pouco mais claro para
dar alguma textura. Aqui também. Está muito escuro. Vou usar o mesmo pincel que uma borracha para limpar isso. Vou segurar a borracha. Então agora eu tenho o mesmo
pincel que uma borracha. Quero ver o tamanho. Sim, isso é bom. Então, eu vou juntar
essas camadas. Ela está pronta para ir. Uma coisa que vou fazer é adicionar
algum interesse aos óculos de sol
dela adicionando
uma textura de galáxia. Eu vou para a
chave inglesa, inserir um arquivo. E isso é algo que
eu já baixei. Vou pesquisar a galáxia. E aqui está. O que eu quero para
os óculos dela é essa área rosa. Mas eu vou desligar
isso por enquanto. E eu vou desenhar
nos óculos dela novamente com uma monolina em
uma camada acima dela. E então faremos
outra máscara de recorte. Então eu criei uma nova
camada acima dela. Eu tenho uma linha mono. Vou reduzir
esse tamanho. E eu só estou desenhando. Eu tenho um cinza aqui. Não importa qual seja
a cor, porque vamos usar
uma máscara de recorte, mas deixe-me fazer uma
cor melhor para que todos possamos vê-la. Vou fazer uma
máscara de corte nos óculos dela. E eu vou te falar sobre
isso depois que eu desenhar um traço em torno
dos óculos dela bem aqui. OK. Então nós temos os óculos dela
e vamos fazer uma máscara
de corte em cima disso com a galáxia. Então eu vou tocar
na galáxia e fazer máscara de
recorte e ela está cortando os óculos escuros dela
e nós não vemos isso. Você só precisa
movê-lo com a máscara de recorte. Você pode ver aqui que há partes
brilhantes da galáxia
ou partes escuras da galáxia. E eu gosto das partes rosa realmente
brilhantes da galáxia para isso, acho que parece bom. Então, temos a galáxia
refletida em seus óculos de sol. Eu gosto de como é,
então vou beliscar completamente. Agora estamos prontos para nossas palavras. Vamos para a chave inglesa. Adicione texto. Para este, vou fazer uma
variedade de fontes diferentes. Parece que foi cortado de
uma revista, como
notas de resgate ou qualquer outra coisa. E vamos tentar fontes
diferentes juntos. Então a primeira palavra
vai ser minha, que é minúscula e eu
meio que gosto assim. Vou editar o texto para que
fique todo escuro agora, mas os textos terão
cores diferentes quando terminarmos. E eu vou duplicar isso. E eu estou na
camada inferior, estou na flecha. Então, vou trazer
a segunda palavra para baixo e vou
editar o texto novamente. Vou colocar a
palavra futuro aqui. Quero que pareça que o apóstrofo S é
uma fonte diferente. Então, faremos isso separadamente. E eu vou
duplicar o futuro novamente, arrastado na camada inferior. Meu futuro é tão brilhante. E então eu vou fazer as elipses como
o ponto, ponto, ponto. E isso estará
em outra fonte. Então, estou apenas configurando para que
possamos alterar as fontes e
tudo mais à medida que avançamos. Vou agrupar
as palavras. E vou intitular essas palavras. E acho que vou
torná-lo um pouco maior. Isso parece muito bom. Vamos começar a brincar
com as fontes. Então, eu estou indo para o meu, eu estou apertando editar texto, tocando neste AAA aqui. E eu tenho muitas fontes
aqui que você provavelmente, bem, eu sei que você não as
tem porque seria estranho se você tivesse
todas as mesmas fontes que eu. Mas qualquer fonte serve aqui. Então selecione tudo Está no Ina. Vamos apenas experimentar
diferentes. Essa é boa. Vamos com isso. E vamos tocar no futuro texto de edição e
encontrar uma fonte diferente. E queremos que
pareça que foi cortado de uma revista. Eu gosto dessa fonte. Talvez eu use mais tarde. Assim, podemos ter uma fonte que contrasta mais com Mike,
porque essas
duas são fontes grossas
que não são muito legíveis. há realmente nenhum método
para minha loucura aqui, mas eu faço, acho que vou
evitar a fonte com letras à mão. Isso parece bom. Isso é diferente. Então
, há outra fonte lá. Vou editar o texto
para o apóstrofo S. Vamos encontrar outro. Sempre podemos mudar
isso à medida que avançamos. Estou apenas começando aqui. Em vez disso, eu queria evitar uma fonte com letras à mão,
mas eu gosto dessa. Vou ficar com
esse por enquanto. Vamos fazer brilhante. Isso parece uma coleção
incomum. Acho que vou ajustar isso, mas vamos continuar. Então agora estamos
no ponto, ponto, ponto. E tenho certeza que eles serão
parecidos, mas vamos ver. Então, temos meu futuro tão
brilhante e vamos adicionar
as caixas de texto abaixo. Acho que não gosto disso. Então, do jeito que está com as coisas com letras
à mão. Então, vou editar isso novamente. Essa é uma boa fonte. Ok, vamos fazer isso por enquanto. Acho que parece bom. Acho que não quero
os ratos tão ousados porque essa não é uma palavra que
eu gostaria de enfatizar. Você sabe o que eu quero dizer? Como no meu futuro? Tão brilhante, acho que
futuro e brilhante seriam as opções ousadas. Então, vamos mudar minha novamente para uma
fonte menos ousada. Vamos apenas tentar. Isso se
parece muito com o outro. Se você está procurando fontes, o Google Fonts é um ótimo
lugar para procurar fontes. Aqui é Poppins. Eu gosto de Poppins. Isso é muito leve. E daí se eu fizesse um semi-negrito, areia movediça, areia movediça,
areia movediça regular É como se eu pudesse mexer
com isso o dia todo, certo. E eu faço isso é o que eu faço. Então, vamos fazer isso para o meu, que parece
semelhante ao futuro. Então, vamos ousar o futuro. Sim, acho que parece bom. E talvez eu mude uma dessas
palavras em maiúsculas. Então, eu estou no texto de edição brilhante e vamos ver como
todas as maiúsculas ficariam. Se eu tocar nessa coisa de T T, então as
letras serão todas maiúsculas. Sim, estou muito feliz com isso. Agora, o que
vamos fazer é fazer essas pequenas caixas de texto
embaixo de tudo. Vamos rasterizar
todas essas camadas de texto. Então, antes de fazer isso, vamos duplicar as palavras. Desligue a
camada original e traga
a parte inferior e coloque-a
atrás de tudo. E agora temos nossas
palavras e
vou rasterizar todas elas. Depois de rasterizá-los, eles são apenas pixels na página. Eles não são mais
textos editáveis. Então, todo o nosso texto
foi rasterizado. Vou escolher um branco e começaremos a desenhar caixas de texto abaixo de cada palavra. Então, vou criar essas novas camadas e adicioná-las
todas abaixo das palavras. Isso não é rasterizado. Então, temos nosso texto e nossa
mulher e seus óculos escuros. Na próxima lição, desenharemos
as caixas de texto. Vejo você
na próxima lição.
14. Efeito de nota de resgate: Bem-vindo de volta.
Na última lição, configuramos nossa tela
e agora vamos
começar a adicionar caixas de texto
como fizemos antes. Mas neste vamos
fazer caixas multicoloridas para esse
tipo de efeito de nota de resgate. Eu só vou começar
com branco por enquanto. Eu tenho uma paleta aqui. E como eu criei
essa paleta foi que eu tirei esse rosa
do fundo. E então eu estou usando verdes porque essa é uma
cor complementar a esse rosa. Então, vai estourar. Este vai ser
um mindinho, mentolado no geral. Mas vamos começar desenhando algumas caixas de texto brancas embaixo e depois
mudaremos as cores. Estamos na camada abaixo minha e vamos
adicionar uma caixa de texto. Então, eu vou
tocar nessa fita. Estou à mão livre. Eu quero que seja
retângulo em vez disso. Então, vou desenhar um retângulo áspero e
preenchê-lo com essa cor. E então volte para esta
flecha e mova-a. Agora eu quero estar em forma livre para mudar a forma disso. Isso parece muito bom. Vou duplicar essa caixa de texto e arrastá-la para baixo no futuro. Agora vou
tocar nessa seta e esticá-la de forma livre. E eu vou
duplicar essa caixa novamente. E eu quero isso abaixo do S. Acho que não precisei criar todas essas camadas extras,
já que acabei de duplicar. Tudo bem. Temos esse retângulo que está abaixo de S agora e vamos apenas alterá-lo
para caber com o S. Isso parece bom. Duplique a caixa de texto
, abaixe a caixa e faça com que ela caiba na palavra. E faremos isso mais
duas vezes. Vou desligar
a caixa de texto sob brilhante para que possamos ver mais
claramente que estão duplicados. Primeiro, vou
ligar tudo de novo e vou agrupar as palavras,
a caixa de texto
delas. Então, vou
deslizar para a direita, grupo, deslizar para a direita. É um ótimo começo. Vamos adicionar um
pouco mais de cor e inclinar
um pouco nossas caixas de texto. Então, eu tenho minha paleta de
cores verdes. Então, eu vou
começar com isso. Vou adicionar isso
à futura caixa de texto. Então, eu vou para a camada de preenchimento de
medalhão alfa. Eu vou para a caixa de
texto abaixo do S. Acho que quero mover
isso um pouco. Acho que realmente quero que
o S esteja no topo do futuro, então vou arrastar isso para cima. Então, de que cor eu
quero que seja? Ok, então alpha lock, vou
preenchê-lo com um cinza, ver
como é isso e mudar o S para uma cor diferente. Vamos tentar um rosa muito claro que se
parece muito com o fundo. Isso é interessante. Eu não adoro isso. Vamos apenas fazer os brancos. Acho que quero que o brilho
seja divertido, com cores brilhantes. Não tenho certeza de qual
tela usei antes. Vamos experimentar a camada de
preenchimento alpha lock verde mais clara
e brilhante . Acho que são
do mesmo verde. Vamos tentar o futuro
neste verde mais claro. Embora pareçam
exatamente iguais, eles são bem parecidos. Então, vamos tentar lá. Eu gosto disso. Acho que vou fazer
a caixa de elipses. Novamente. Vou colocar isso
em cima do brilhante. Então, eu vou arrastar isso para
cima do brilhante. Eu vou fazer isso
como um rosa escuro. Vamos fazer com que nossa elipse
tenha uma cor diferente. Acho que parece muito bom. Está parecendo um
pouco uniforme demais agora. Então, vamos começar a inclinar um pouco
as coisas. Acho que vou deixar essa
caixa um pouco mais leve. Então eu vou para Magic Wand, matiz, saturação e brilho. Eu gosto disso. Eu gosto das minhas palavras como elas são, então vou começar a nivelar as camadas para que seja
mais fácil trabalhar aqui. Então, eu estou no grupo com o meu
e vou tocar achatar, mesmo com cada grupo aqui. Bom. Então
vamos começar a reorganizar as coisas e
incliná-las para que pareçam mais orgânicas. Acho que também vou
apagar algumas das linhas, então parece que
as cortamos de maneiras diferentes. Então, vamos começar
com essas elipses. E eu tenho a
monolina como borracha. E eu só vou
apagar um pouco disso. Então, parece mais interessante. Parece meio irregular lá. E eu gosto
porque estamos indo para uma abordagem de corte manual. Então pense como
algo ficaria se você cortasse, haveria apenas
pequenas peculiaridades como essa. Eu só vou apagar
aleatoriamente algumas coisas em cada camada. Estou feliz com a aparência
disso agora. E na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais, como
destaques e sombras dando às palavras um
pouco de inclinação para fazer parecer que não
estavam coladas. Vejo você
na próxima lição.
15. Composição, realce, sombras: Bem-vindo de volta. Vamos adicionar alguns
detalhes de acabamento aqui à nossa colagem. Quero enfatizar as
palavras futuro e brilhante. Acho que meu futuro é tão brilhante, meu futuro é tão brilhante. Bem, de qualquer forma,
vou tirar a ênfase meu e torná-lo um
pouco menor. Estou de forma livre, mas quero usar uniforme. E então eu vou apenas
derrubar isso. Vou tocar neste
pequeno ponto verde e incliná-lo um
pouco dois graus. Para uma pequena inclinação sutil, o S estará
no topo do futuro. Eu quero fazer isso um
pouco maior e incliná-lo assim. Ou talvez sim. Acho que quero incliná-lo
para o outro lado. Isso parece bom. Futuro vou dar uma pequena inclinação para baixo
, mas menos do que o S. Então isso é um menos três. Sim, eu gosto disso. E então eu acho que
eu quero que isso seja grande e não por baixo
das outras palavras. Eu gosto disso. Acho que essas palavras estão ficando um
pouco lotadas agora. Então, vou tocar em
todas as camadas de palavras e torná-las um pouco menores para que possamos dar a
elas algum espaço para respirar. Acho que quero
que eu esteja aqui. Brilhante para descer um
pouco até inclinar, inclinação de seis graus. E então temos nossas reticências. Acho que talvez fosse interessante se isso
saísse da página. Vamos para a forma livre
em nossas reticências. É assim que
você diz, certo? Sim. Vamos tirá-lo
da página assim. Eu gosto do jeito que parece. Acho que não gosto de brilho. Quando não sei o que
acabei de
colocar números nessa caixinha
e ver o que acontece. E se estivesse só um pouco
abaixo. Outra maneira de movê-lo é
esse pequeno nódulo amarelo. E isso fará como
uma rotação sutil. Talvez eu faça deles
um pouquinho rosa. Eles são apenas uma diferença muito
sutil lá. Estou muito feliz
com a aparência disso. Agora, vamos
adicionar nossos destaques e sombras. Vamos fazer isso exatamente
da mesma forma que fizemos antes com nossa última colagem. Então vamos pegar um
branco verdadeiro e depois um preto verdadeiro. Quando eu crio uma paleta, quase sempre adiciono
um branco verdadeiro e um preto verdadeiro lá
apenas para esse propósito. E então vamos
duplicar cada coisa e dar a ela
um destaque e uma sombra. Duplique meu bloqueio alfa e duplique mais uma vez. Vamos começar
duplicando e queremos ter certeza de que todos
estão no bloqueio alfa. Então, uma dessas camadas
será branca para o destaque e uma das camadas será preta para a sombra. Ela não está bloqueada alfa. Queremos nosso alfa bloqueado. Agora vamos fazer isso
sistematicamente. Começaremos com nossos destaques
brancos primeiro, apenas para facilitar. Se quisermos obter a
cor que usamos por último, podemos
segurá-la para que possamos alternar facilmente entre
branco e preto. Então, vamos ao topo. Preencha essa camada com branco
e esta e esta. Ok, então temos todas as camadas de
destaque, e agora vamos tocar
nesse branco para torná-lo preto e deixar a camada
inferior preta. Ok, então agora temos
todas as nossas palavras com
as
camadas de destaque e sombra abaixo, prontas para começar. A próxima coisa que
queremos fazer é estabelecer onde vem a luz. Neste, é
muito fácil de ver. A luz parece estar
atingindo ela bem aqui, e as sombras
estão aqui e aqui. Então, vou pegar todas as
minhas camadas brancas
deslizando para a esquerda 123456, sete. E eu vou pegar essa seta e então
vou tocar nela apenas um pixel na
direção da luz. Então eu vou fazer isso. E, novamente, esse é um efeito
muito sutil. Vamos ver. Estamos em brilhante. Se
você perceber a diferença, se aumentarmos o zoom, é um destaque
super sutil. Eu tentei pixels
como uma guia de duas. E esse é realmente
o caminho a percorrer, apenas um toque de pixel
para os destaques. E então o que queremos
fazer é um bloqueio alfa, todas as nossas camadas pretas para que
possamos fazer um desfoque gaussiano. Porque você não pode
desfocar gaussiano com um Alpha Lock. Vou agrupar
essas camadas
inferiores apenas para uma
pequena organização. Vou
fechar isso para que possamos ver com
o que estamos lidando. Eu gostaria que você pudesse desfocar
várias camadas ao mesmo tempo, mas acho que você não pode. Então vamos começar
com minha varinha mágica, desfoque
gaussiano. E estamos olhando para o
meu, e eu vou fazer, eu acho que é devido apenas
4% para esses cinco. Claro, faremos cinco. Ok? Então, cada uma das camadas pretas, vamos dar um desfoque
guassiano de 5% também. Passando para as elipses. Elipses, os pontos, vamos
chamá-los de pontos, 5%. E brilhante. Vamos nos mexer. Nossa sombra está subitamente na direção de
longe do destaque. Vamos deslizar para a direita. Em todas as nossas camadas pretas. Toque nesta seta e
vamos movê-los na direção
oposta. Então, a luz que determinamos
estava vindo daqui. Então, vamos 1234. Acho que parece muito bom. Quero que a sombra na
mulher seja um pouco mais óbvia do que as palavras,
porque estará manipulando
as palavras, mas não ela. Eu vou
derrubar isso um pouco. Isso parece muito bom. Também vou colocar
todas as sombras e
um modo de mesclagem multiplicada para que eles interajam com
as outras camadas. É uma diferença sutil
que eu acho que importa. E agora o que vamos
fazer é usar o Dissolver
na camada preta para
fazer parecer que as palavras estão coladas
na página para dar um efeito de corte de
papel. Então vamos começar com o meu, Vamos para
Magic Wand, Liquify. Estou empurrando, 20% de tamanho, pressão 32 e distorção
e impulso, nenhum. Então, o que estamos fazendo aqui é apenas empurrar
algumas das sombras, exagerar as outras
para aquele visual 3D, vamos para o nosso S
porque está no topo do nosso futuro. Então, liquefazer novamente, acho
que parece muito bom. Para o futuro. Eu vou empurrar
isso nos homens e fingir que já está
meio colado por aquele S, se isso faz sentido. Vamos passar para nossos pontos e brilhantes. Vou
aumentar um pouco o tamanho aqui. Aqui está um pequeno truque que às vezes ajuda
com essas coisas. Eu vou para o
desfoque gaussiano de uma maneira diferente. Então, deixe-me mostrar
como fazer isso. Vou me certificar de que estou uma cor clara e vou
pegar um pincel macio
do conjunto de aerografia. Eu vou
para o Gaussian Blur, e vou tocar no lápis em
vez disso, e está em 60%. E eu vou
ver o tamanho disso. Vá até o fundo disso e meio
que desfocado um pouco. Acho que parece muito bom. Acho que temos o efeito
de corte de papel. Gosto das cores. Vamos fazer com que seja pequeno. Esse é um truque
que eu sempre faço. Você o torna pequeno
e, em seguida, muito grande para ver como é? Há outro truque que
aprendi com Jen Nickels. Essa é uma boa. Então, vamos pegar um preto e
preencher a camada superior. E vamos mudar o modo de
mesclagem aqui para cor. E o que
isso fará é transformar a coisa toda em preto e branco. E dessa forma você pode ver se
há contraste suficiente
nisso ou se tudo está
meio que sangrando junto. Acho que há contraste
suficiente aqui, então vou desligar isso. Acho que posso querer que
as palavras sejam um pouco menores. Eles estão agrupados. Então eu vou tocar
nessa flecha e
trazê-los assim. Então, essas são minhas duas colagens. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Então, por favor, compartilhe-os
na área do projeto da turma. E estou sempre encantada e
inspirada pelo trabalho dos alunos. Então, por favor, compartilhe seus
projetos lá. Quando crio minhas colagens, gosto de recriá-las em diferentes dimensões
para poder
compartilhá-las em diferentes
formas de mídia social. Então, na próxima lição bônus, vou mostrar como
pegar uma tela como essa que é 12 por 16 Canvas e facilmente transformá-la em uma tela quadrada ou longa e fina
de verdade. Assim, você pode adaptar sua colagem em diferentes
tipos de conteúdo. Vejo você
na próxima lição.
16. BÔNUS! Como redimensionar telas concluídas: Bem-vindo de volta. Nesta lição bônus, mostrarei como alterar
facilmente o tamanho da tela. Vamos transformar
isso em um quadrado, e vamos fazer
isso em um formato alto que você poderia usar
de verdade no Instagram. Começaremos
duplicando este
original deslizando para a
esquerda e tocando em duplicar. O primeiro foi rotulado como impresso. Este vai
ser um quadrado. E como temos o
original com todas as camadas, vou excluir camadas aqui apenas para
facilitar o trabalho. Então essa foi a nossa citação. Essa foi a nossa citação. Novamente, essa é a
camada azul que não usamos. Vou
juntar o azul e a textura
do papel porque
é uma tela bem grande. Queremos reduzir
as camadas para isso, especialmente porque
as temos em outra tela. Então, vou cortar
e redimensionar. E eu vou fazer
isso por enquanto 16 por 16 só para torná-lo um quadrado
sem perder nada. Então, isso só me deu esse espaço
extra bem aqui. Isso parece bom. E eu vou tocar em Concluído. Se eu tivesse feito isso
sem colapsar as camadas, acho que não
teria camadas suficientes porque estou transformando 12 por 16
Canvas para 16 por 16. Então, agora que temos isso, queremos ajustar
nossas camadas ao redor, eu pensei que tinha juntado essas
duas, mas não fiz. Então, eu estou na camada de cor
inferior e estou tocando na seta e vou
esticá-la aqui. E o sol, acho que vou querer estar em algum lugar por perto. Há mulheres. Nosso aqui com os
destaques e as sombras. Eu vou tocar neles e
vou apenas movê-los. Eles estão um pouco altos
demais agora, então acho que também
vou
derrubá-los um pouco aqui. Isso parece bom. E agora que eles
se mudaram, talvez eu queira mover o sol um pouco. E nossas citações, eu gosto da aparência dela
sobrepondo um pouco o
bebezinho fofo, mas não muito. Então, eu não gostaria que fosse obscurecido, mas só um pouquinho
lhe dá um pouco de profundidade. Estou tendo problemas para
mover isso, então vou
desligar o snap e magnetismo para isso para
que eu possa apenas
movê-lo, ele vira exatamente
onde eu quero. Isso parece muito bom. Se eu quisesse
dar um passo adiante, o que eu faço,
vou começar a condensar essas camadas para
poder movê-las facilmente. Então, eu vou beliscar juntos ao vivo com o
destaque e a sombra. Veja o que ele fez aqui. A sombra estava em multiplicações, então eu não posso fazer isso sem perder
a cor branca. Então, eu vou
juntar
o destaque e o show. Então, eu quero que isso seja
um pouco maior. Acho que sim. Eu quero que seja por aqui. E acho que vou
querer me mover, nadar um pouco mais no mar. Então, vou
juntar o destaque e
a caixa de texto e
agrupá-los com sua sombra. E depois mova esse grupo
, nade no mar. Você pode ser tão exigente ou desordenado
quanto quiser com isso. Isso seria apenas como
para uma postagem no Instagram, mas estou apenas
mostrando como posso
refinar os pequenos
detalhes lá. Então, temos um quadrado, e isso parece bom. Agora vamos
duplicar nossas impressões de novo, e vou rotular
essa nova como real. Vou excluir
as camadas extras novamente. Como um rolo é uma tela
muito alta, vou para Cortar e redimensionar. E eu vou apenas arrastar
isso até sobre isso. E eu vou tocar em Concluído. Agora que temos esse espaço
extra para trabalhar, vamos conseguir
o tamanho exato que queremos. Então, aperte as configurações de Corte e
Redimensionamento, e estamos em polegadas, mas eu quero mover dois pixels
porque um trilho do Instagram tem 1080 por 1920 pixels. Então aqui temos o nosso real, que é apenas essa pequena
parte da tela. Mas se eu clicar em Resample Canvas, então isso vai
se mover exatamente da maneira certa para obter nossa tela que tem
1080 por 1920 pixels. Então, eu vou tocar em concluído. Vamos fazer uma coisa semelhante à que
fizemos com a praça. Então, nós temos nossa cor, eu só vou
esticar isso. Nós temos nosso sol. Eu vou trazer isso à tona. Eu vou trazer à tona as palavras. Talvez torná-los um pouco
maiores para caber na tela. E então temos as
mulheres aqui no fundo. E isso parece
muito bom, mas acho que quero que
as mulheres
ocupem um pouco mais de espaço. Então, vamos fazer o que
fizemos no começo. Eu vou apenas beliscar o destaque e
as mulheres juntas. Vou duplicar as
mulheres, só as mulheres. Eu vou mover
o copiado para baixo. Eu vou pegar as mulheres e a sombra e
vou movê-las para cima. E então vamos
fazer o que fizemos antes com nossa imagem
duplicada. E vamos espelhar
isso tocando,
girando e, em seguida, girando na
horizontal e, em seguida,
apenas colocando isso em camadas. E, novamente, não há nenhuma indicação aqui onde você pode
ver a linha azul. Então, isso parece muito bom, mas vou
baixá-lo um pouco mais. Então, temos nossas mulheres
e nossa camada extra. Vou abaixá-lo um
pouco. Acho que parece muito bom. Vou deixar o sol um
pouco maior. E as palavras são um
pouco maiores. E agora está pronto para compartilhar no Instagram como uma história
real ou uma história. Espero que você tenha gostado
desta lição bônus sobre como alterar os tamanhos das telas. Um grande parabéns por
concluir a aula. Na próxima lição, vou passar rapidamente pelos
próximos passos de vocês, então nos veremos
na próxima lição.
17. Parting é tão doce tristeza...: Parabéns, você
concluiu esta aula. Espero que esta aula tenha despertado sua criatividade e expandido
seu conhecimento sobre Procreate. Eu adoraria ver o que você cria,
então, por favor, compartilhe-o na área de projeto da
turma se você
quiser ainda mais recursos
para Procreate e colagem, visite meu site,
Kelly Brandenburg.com. Se você quiser saber mais
sobre Procreate e colagem, confira minhas outras aulas de
Skillshare. Quer ser o
primeiro a saber sobre novas aulas ou aulas extras. Siga-me no Skillshare
clicando aqui. Obrigado novamente, e
espero vê-lo em breve.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
