Dicas para dar um ar menos digital a sua arte digital

1. Sobre o o que é este curso?: Você já se perguntou como obter um visual menos digital para sua arte digital? Passei anos praticando isso e mal posso esperar para mostrar tudo que aprendi. Olá, meu nome é Jennifer Nichols. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Eu amo Procreate, e eu usá-lo nesta classe, mas todas essas técnicas podem ser aplicadas a qualquer programa digital. Eu mantive esta aula agradável e curta. Vou rever três categorias principais de dicas e mostrar-lhe muitos exemplos de ilustrações concluídas onde apliquei todas essas técnicas. Depois da aula, você estará no caminho para encontrar suas dicas favoritas e aplicá-las ao seu próprio trabalho. Se você usar o Procreate, você também receberá uma tonelada de pincéis de textura gratuitos. Muitos deles são meus pincéis favoritos. Não se esqueça de ir ao meu perfil Skillshare para encontrar todas as minhas outras aulas. Você pode me seguir até lá e você pode ver meus links para todos os outros lugares onde você pode me encontrar online. Eu também tenho um ótimo boletim que você pode acessar no meu site e você vai ter muito mais Procreate brindes. Pegue um papel e lápis e vamos começar. 2. Pincéis: Só precisamos de arranjar este pincel. Vá para Projetos e recursos na aula. Verifique se você está no modo paisagem, em um navegador e não no aplicativo. Experimente navegadores diferentes se o seu não estiver funcionando. Eu uso o Safari e nunca tenho problemas com os recursos do Skillshare. Você deveria ver bem aqui. Basta tocar nele. Diga download, e ele virá aqui. Por alguma razão diz que é um arquivo zip, mas não é. Toque nele, e se você não se lembrar do nome dele, você pode simplesmente ir para Recentes e ele está bem ali. Toque nele novamente e ele será aberto diretamente no Procreate na parte superior. Eu tenho 10 impressionantes pincéis texturizados para desenhar e pintar com, seis agradáveis texturas speckly para dar áreas maiores alguma textura. Estes quatro pincéis também são apenas pincéis de textura que você pode usar em máscaras de recorte em cima de algo e coisas assim. Mas eles também funcionam como um ótimo pincel de fundo geral. Falaremos sobre isso mais tarde. Finalmente, eu tenho cinco pincéis de papel para dar-lhe alguns diferentes olhares de lona com sensação de papel. Este, você vai reconhecer se você pegou minha aula de design de personagem, é o papel polposo, é um dos meus favoritos, e então eu fiz alguns outros para você também. Falaremos sobre isso na aula. 3. Práticas gerais: Nesta aula, vou rever rapidamente as coisas que aprendi para ajudar a dar à minha arte um visual menos digital. Isso é apenas para dar a você uma idéia de algo que parece um pouco mais digital em comparação com algo que parece um pouco menos digital. Quando falo sobre isso, não quero dizer que estou tentando fazer as coisas parecerem mídia tradicional. Vamos rapidamente percorrer as dicas e, em seguida, vou mostrar-lhe exemplos também. As dicas estarão em três categorias principais, práticas gerais, dicas de cores e dicas de textura. Vamos começar com as práticas gerais. A primeira dica que eu quero que você tome com um grão de sal, imitar mídia tradicional e também assistir as lições sobre mídia tradicional e apenas tirar o que você quer dessas lições. Se você está tentando desenhar algo com um visual mais pastel, vá assistir algumas aulas pastel. Esta aula não está tentando fazer com que as coisas pareçam um trabalho tradicional, mas assistir a essas lições lhe dará ideias para ajudar as coisas a parecer menos digitais. Ainda é uma ótima ideia. A segunda dica geral é ter cuidado com o quanto você amplia. Você não usaria uma lupa ou um microscópio em seu trabalho tradicional. Mantendo as coisas um pouco reduzidas. Embora eu ainda gosto de tirar proveito das habilidades digitais de ampliar e olhar de perto para as coisas mas mantê-los ampliados tanto quanto você pode vai ajudar a dar uma aparência menos digital. A terceira dica é usar menos camadas. Estou mostrando essa traça porque, nesta traça eu usei menos camadas do que na versão mais digital, que veremos mais tarde. A quarta e última coisa a ter em mente é ter cuidado com as habilidades digitais que você tem. Há muitas delas que não vão parecer que você poderia ter desenhado isso à mão. Desfoque de cuidado, determinados modos de mesclagem, encaixe formas e linhas retas. Estas são todas as coisas que você realmente não faria à mão. Aqui está uma ilustração da minha classe de desenho de personagens. Eu pensei que era um bom exemplo para mostrar algumas das coisas que acabamos de falar além da primeira dica para emular mídia tradicional, eu não tentei emular qualquer mídia tradicional aqui. Essa foi bem simples com a imagem de aquarela que eu mostrei, mas eu fiquei com o zoom. Uma das coisas que posso mostrar a vocês sobre isso é, eu sei que o café aqui, se eu tivesse ampliado, eu teria sido super preciso e talvez até um pouco menos texturizado. Adoro como fica quando estou olhando assim. Estou muito feliz por não ter ampliado. Este também é um bom exemplo de usar menos camadas. Eu uso muitas camadas, mas a maioria delas são máscaras de corte. Por exemplo, esta camisola está toda em uma camada. As listras leves e diamantes são uma camada separada, mas todo este suéter é uma camada com algumas máscaras de corte. Quando eu estava começando a usar Procreate, Eu teria esta área do pescoço, uma camada separada desde que há uma área bem definida aqui que eu poderia facilmente colocar separadamente. Então eu poderia sombreá-lo muito rapidamente como eu queria sem me preocupar com ele chegar aqui nesta parte do suéter, mas em vez disso, eu fiz o suéter inteiro. Então eu estou recortando máscaras, eu adicionei sombreamento a essas áreas para defini-las mais. Posso mostrar-te o que fiz aqui. Eu tenho apenas o verde e então eu adicionei uma camada multiplicada porque se você escolher o mesmo verde e você vai multiplicar em uma nova camada, isso torna um pouco mais escuro. Comecei a adicionar algumas sombras. Eu tinha a camada de desenho quando fiz isso. Eu sabia onde as coisas precisavam ser mais escuras. Adicionei alguns destaques com um pincel de textura. Estes são todos com os pincéis que eu forneci. O sombreamento mais escuro era largura e leitoso Larapuna calcário, um dos meus favoritos. Estas texturas mais leves eram riscas grunge. Eu adicionei isso com a divisão ou não, o pincel de textura maciça, eu fiz pequeno. Então finalmente eu tenho outra camada de multiplicação. Acrescentei um pouco mais de escuridão aqui e ali e depois alguns detalhes. Todos esses detalhes listrados. Eu não terminei com esta ilustração na verdade, eu só queria usá-lo para este exemplo. Espero que isso ajude a levar para casa essas dicas gerais. 4. Dicas de cores: É hora de falar sobre cor e eu tenho três pontos para você ter em mente. A primeira dica é ter uma paleta menos saturada, um pouco mais escura e limitada. A segunda dica é escolher o quão escuro seu plano de fundo vai ser muito cedo porque isso afeta todas as suas escolhas de cor. Aqui está um exemplo rápido de apenas olhar para o tom idêntico de azul em um fundo claro versus um fundo escuro, e como eles são diferentes. A terceira dica é para áspero em suas cores muito cedo. Gosto de começar com uma paleta, brincar com quais dessas cores podem ser meu plano de fundo, e então quais cores usarei no topo, descobrir qual é o meu favorito, e depois áspero nessas cores no meu esboço final. Estou usando isso para outro exemplo para nossas dicas de cores. Eu tenho uma camada de textura aqui e falarei sobre isso mais tarde. Mas você pode ver aqui eu tenho uma paleta limitada. Eu tenho cores muito silenciadas, todas as opções de cores são todas realmente dentro aqui e não super saturadas por aqui. Eu áspero nas cores cedo, eu acabei mudando alguns destes mais tarde porque eu adicionei algumas camadas de textura e mudou algumas das minhas escolhas de cores. Isso é uma coisa que vamos falar a seguir, onde você vai querer saber se você vai ter camadas de textura e, em seguida, fazer suas escolhas de cor. 5. Dicas de textura: Eu tenho cinco dicas de textura que eu vou passar muito rápido. A primeira dica é escolher pincéis com muita textura. Esta é uma das coisas que ajuda as coisas a parecerem menos digitais. Eu particularmente gosto de pincéis que têm textura dentro do traçado e ao longo da borda. A segunda dica é colorir as coisas à mão em vez de usar queda de cor. Em seguida, você obtém a textura bonita em toda a sua peça em vez de apenas ao longo das bordas. A terceira dica é usar telas texturizadas. Aqui está uma maneira rápida de ver duas amostras idênticas, uma com uma tela de textura e outra sem, e vou mostrar-lhe como fazer isso em um minuto. A quarta ponta é apagar com escovas texturizadas também. Você pode ver facilmente aqui, eu usei monolina para um e um pincel texturizado para o outro. Só ajuda você a ter um olhar coeso. A quinta dica é ter cuidado com a mancha. A maior razão é que você está manchando a textura. Aqui, você pode ver a primeira amostra agradável e texturizada. O segundo é uma cópia disso, mas eu borrei. Ele ainda está em uma tela texturizada, então você ainda pode ver a textura da tela, o que é ótimo. Mas eu manchei toda a textura do pincel para fora. Vamos falar sobre telas texturizadas muito rápido. Para telas texturizadas, e isso pode não ser nova informação para você se você tiver tomado algumas das minhas outras aulas, eu iria descer para estes nove pincéis inferiores e começar a jogar. Eu realmente gosto deste pincel de papel polposo. Então eu gosto de ir para um cinza médio. Eu sempre uso isso para minha paleta e eu apenas vou direto em um tamanho bem grande, e então preencho a página inteira sem levantar seu lápis. Você pode ver aquela bela textura cinza. Em seguida, você pode ativar esse modo de Mistura para Queimar cor. Então, quando você desenhar abaixo disso, você terá essa textura. Vou escolher tinta seca aqui e uma rosa bonita. Você pode ver essa textura de papel polposo através da tinta seca. Aqui está o que parece sem e com. Então, é claro, você pode colocar essas texturas e pegar outro cinza. Você pode jogar com diferentes tons de cinza. Pegue outro pincel. Este é o pincel de textura de tinta esponja. Decida o seu tamanho e preencha toda a tela sem pegar seu lápis. A única razão pela qual você não pega seu lápis é porque ele vai adicionar outra camada de escuridão lá. Transforme esse em queimadura de cor. Você pode jogar com diferentes modos de mesclagem. Este é apenas o que eu encontrei que funciona muito bem para mim. Aqui está a mesma amostra com ambas as camadas ativadas. Você pode agrupar essas camadas e atribuí-la como sua Candace. Chame de algo, sou péssimo em nomear coisas. Aqui está o que parece sem qualquer textura e largura. Você pode ver que há uma grande diferença de cor também, e isso pode não ser o ideal. Você pode baixar a opacidade. Ele tira um pouco dessa textura, mas também ajuda a cor ser um pouco mais precisa. Essa é uma tela texturizada muito simples. Agora, quando estamos falando de coisas que são realmente acidentadas como um papel de aquarela, eu não sou um especialista nisso, então eu não posso ajudá-lo com isso, mas isso é o que eu faço com a maior parte do meu trabalho. Esta textura maciça da Jen é a que você tem visto na aula. Tem uma textura bonita. Uma das coisas que você pode fazer se você quiser tentar se misturar. Esta é uma cor muito saturada. Se você quiser tentar misturar e manter alguma textura, o que você pode fazer é Alpha bloquear alguns dois dedos deslizando para a direita, para que eu possa ver Alpha Lock está ligado. Vou tocar e segurar o pincel de manchas para que eu tenha o mesmo pincel selecionado, e eu possa manchar as cores. Como o bloqueio Alpha está ativado, as cores só podem ir onde já há pixels nesta camada. Eu realmente posso borrar as coisas ao redor e a textura especuli vai ficar lá. Essa é uma maneira de borrar. Não é realmente manchar, está dando uma aparência muito manchada à própria cor, mas ainda é uma boa maneira de borrar e manter essa textura. Certos pincéis, se você tiver cuidado, você também pode manchar e ainda obter alguma textura empurrada através. Você pode ver, eu ainda tenho textura lá, mas eu estou manchando a textura onde eu estou colocando meu lápis para baixo. Você ainda pode manchar com cuidado. Tente não manchar a textura. Vamos dar uma olhada nisso sem nossa tela. É uma peça completamente diferente. Esta é outra coisa que você precisa para começar cedo é decidir sobre uma textura de tela se você estiver indo para usar uma. Aqui está outro exemplo de onde você pinta manualmente em vez de usar a queda de cor. Eu usei um pincel texturizado para o círculo e depois a cor caiu nele. Eu ainda tenho textura ao redor das bordas. Às vezes, seu pincel é muito pequeno ou é apenas muito grande de uma área para colorir à mão. Queria te mostrar algo que você pode fazer se colorir à mão não for viável. Vá para uma nova camada e adicione uma máscara de recorte. Além disso, você pode adicionar mais textura. Seja qual for a cor que você deseja usar em seguida, e você tiver um pincel de textura, você pode adicionar mais textura diretamente no topo. Vamos com uma cor mais escura. Talvez você tenha um pincel como este cram macio, um que fica muito grande e você quer uma textura diferente sobre isso. É muito fácil fazer isso com uma máscara de recorte. Não é a mesma textura, é apenas uma opção para usar todos os tipos de pincéis diferentes em uma máscara de recorte. A coisa boa de ter a textura na camada base, mesmo quando você está trabalhando em uma máscara de recorte, você ainda vai ter essa textura vindo através de onde você tem algumas lacunas. Mesmo que eu tenha um pincel que vai preencher um monte desse espaço, eu ainda tenho a textura daquela camada original porque em uma máscara de recorte, o único lugar que esta camada, essa camada de máscara de recorte vai aparecer, está em cima de qualquer lugar que já tenha pixels na camada que é recortada. Mas esta ainda é uma ótima opção para obter alguma textura, mesmo que você tenha usado preenchimento de cor. 6. Exemplos!: Esta é uma peça que fiz especificamente para esta aula. Esta não é a minha especialidade, então eu não investi muito tempo nesta versão que deveria parecer mais digital. Eu tenho uma paleta de cores semelhante, mas eu tenho muitas diferenças com todos os pincéis de textura que eu usei nesses dois, então eu só queria mostrar uma comparação. Eu usei um monte de aliso-gumes, aerógrafo embaçado, Monoline Studio Pen, esses tipos de escovas e é fofo. Neste, tenho uma textura. É uma cor menos saturada no fundo. Eu tenho um monte de textura acontecendo e eu também tenho uma tela texturizada. Você pode ver que eu tenho apenas uma tonelada de textura e as manchas em cima daqui. Estes pincéis que eu te dei, muitos desses pincéis são de outras classes então você pode reconhecer alguns deles, mas este pincel louco bagunçado é tão divertido e é tão manchado, e eu vou te mostrar outro que é mais óbvio com aquele. Mas você pode ver que eu uso o lápis 6B, dá aquele olhar verdadeiro lápis. Agora que eu estou indo para um olhar de lápis colorido, mas apenas indo para textura em todos os lugares eu posso obtê-lo e você tem que ter cuidado para não fazer muito contraste com suas texturas, bem, ele pode olhar muito áspero. Aqui está outro exemplo de um fundo azul mais brilhante. Acho que usei os mesmos verdes aqui, um pouco mais claros roxos aqui em cima, então isso é um pouco mais digital. Eu também usei mais camadas, eu tenho este conjunto de asas em uma camada, este conjunto de asas em outra camada, que torna mais fácil para as coisas sombra como eu era capaz de obter a asa sombreada aqui em baixo por apenas ir chuchuchu em uma máscara de recorte e não afetou esta aqui em cima. Mas como esta é uma camada separada, agora eu tenho uma borda muito dura aqui e eu não posso fazer nenhuma mistura nas duas camadas, então há limitações que também fazem com que pareça mais digital ao mesmo tempo que limita você e por isso é apenas algo para ter em mente. Aqui está um exemplo de algo que é mais como eu gosto de ilustrar, eu não gosto de usar a palavra estilo, então se eu acidentalmente dizer isso, me perdoe. Eu gosto de mais textura em minhas ilustrações e não tentar ir para um olhar de mídia tradicional aqui, isso não está tentando emular pastéis ou lápis de cor ou qualquer coisa assim, mas eu usei um monte de textura, mesmo textura dentro destes verdes aqui, Eu tenho alguns provavelmente macio CRAN, que é um maravilhoso, escova maravilhosa também incluído e este é aquele pincel louco bagunçado. Você pode ver todas as texturas sutis no fundo não são muito diferentes umas das outras. Eu tenho um azul mais silenciado, mas então eu usei um pouco escuro e um pouco de luz em duas camadas separadas para que eu pudesse jogar com ambos separadamente. Eu até mesmo apaguei dessas camadas também, então essa bagunça louca bem aqui, deixe-me ter certeza que estou em uma boa camada, eu vou apenas adicionar uma nova camada. Acho que preciso ir para uma cor que você possa ver. Isso é muito grande, eu fiz muito menor e eu só fui por todo o lado e então eu também apaguei. Eu fiz isso muito e eu fiz a mesma coisa com uma versão mais escura e acrescentou uma textura bonita ao fundo. Além disso, algumas listras de textura agradável no próprio corpo. Você pode ver que eu não usei simetria na pequena antena aqui. Na verdade, não usei simetria nisso. Este selo é um carimbo de esboço, então eu tinha isso e isso foi feito com simetria, mas quando eu adicionei a cor a tudo, eu fiz tudo separado porque simetria é outra coisa que quando é usado em excesso, ele dá um olhar mais digital. Aqui está outro ótimo exemplo de por que é importante conhecer seu plano de fundo antes de escolher suas cores. Eu escureci meu fundo sobre isso antes de eu começar, e eu fiquei chocado com o quão escuro minhas escolhas de cor tinha que ser, a fim de fazê-los não parecer que eles eram cores de luz do dia super brilhantes. Os marrons escuros são quase pretos. É muito louco aqui, eu vou abrir o paladar e provar alguns deles, então mesmo esta cor mais clara no ouriço é realmente escura. Esta cor ligeiramente mais escura é quase preta. Obviamente, não é quase preto. Você pode ver que é marrom. Este marrom na árvore, também muito escuro e mais para o cinza, menos saturado, então isso parece bom e brilhante. Aqui está um pouco de cogumelo vermelho. Olha como isso é escuro. Mesmo este ponto mais brilhante no cogumelo aqui, olha como isso é escuro. Essas não são cores que eu teria escolhido se eu tivesse uma tela branca. Isso ficaria preto em uma tela branca. Este é um ótimo exemplo de apenas escolher cores menos saturadas, você pode ver que nada está atrelado aqui, o azul, qualquer coisa que eu escolher, provavelmente a luz brilhante será luz e esta luz destaca no cogumelo, Claro, e você tem que ver a joaninha. Tive que dar zoom para a joaninha. Eu fiz isso usando as técnicas que eu mostro na minha classe de design de personagem e ela tem uma pose diferente da que fazemos na aula, mas você pode ver que eu tenho o papel de papoula Canvas, com todas essas pequenas especificações. Você não pode vê-lo sempre com cores claras, então não está aparecendo tanto no rosto dela. Eu tenho bordas texturizadas agradáveis, eu usei escovas texturizadas para todas as folhas também. Então eu também sombrei o rosto dela com um pincel texturizado. Eu não usei aerógrafo ou algo assim. Não usei o borrão gaussiano, só um pincel texturizado. Se você estiver familiarizado com o Polar Express, você reconhecerá esse sino. Mesmo este sino com um olhar de metal brilhante, se você olhar de perto, Eu usei escovas texturizadas. Vejamos o ponto mais brilhante deste sino. Veja quanta textura tem. Os destaques na fita, a borda cortada do metal. Aqui está outro exemplo de muita textura, mesmo que você não pensaria que seria. Se eu ampliar essas folhas de aloe, você pode ver toda essa textura? Esta foi provavelmente uma das minhas escovas larapuna para a maior parte desta ilustração. Finalmente uma das minhas ilustrações de Hanna e Ali, então só quero mostrar-lhe com a paleta, amostrando alguns destes, como eles não são escolhidos e saturados, mesmo luz, luz azul claro. O vermelho, é mais escuro, está mais perto da borda, mas não todo o caminho na borda, mas também é mais escuro. Acho que são muitos exemplos de trabalhos acabados. Volte para o próximo vídeo para saber mais sobre seu projeto de aula e também faremos uma rápida revisão de todas as dicas. 7. Projeto do curso: Seu projeto de classe é escolher uma coisa para ilustrar ao aplicar as técnicas que você aprendeu na aula. Você pode escolher o que quiser, mas eu forneci este esboço, este esboço e isso. Este é um carimbo meu que alguns de vocês podem ter, mas no caso de não terem, eu providenciei isso e vocês podem escolher qualquer coisa, não tem que ser uma dessas três coisas. Pegue as dicas e truques que você aprendeu na aula e veja como isso muda seu trabalho. Faça anotações sobre o que você gosta, o que você não gosta, e pratique. Publique seu trabalho finalizado nos projetos da classe para que todos possamos ver o que todos fizeram e nos diga o que você acha. Aprendeste alguma coisa nova? Você já aplica a maioria dessas dicas? Você está animado para adicionar algumas dessas coisas ao seu trabalho e dar ao seu trabalho uma aparência menos digital? Mal posso esperar para ver seus projetos e espero que você poste e compartilhe com todos. 8. Revisão rápida e agradecemos: Agora eu só quero rever as dicas muito rápido com você. As primeiras práticas gerais, emular mídia tradicional. Às vezes, fique zoomed. Use menos camadas para ajudá-lo a misturar e misturar. Tente não usar demais habilidades digitais como agilizar, borrar, formas rápidas, linhas super retas. Para cores, use paletas menos saturadas, mais escuras e mais limitadas. Decida sobre a cor de fundo ou, pelo menos, quão escuro vai ser antes de tomar outras decisões de cor, e, em seguida, rasgar suas cores muito cedo, para que você tenha uma idéia dessas decisões. Textura, use pincéis de textura. Isso é enorme. Textura dentro, textura nas bordas. Cor à mão em vez de usar queda de cor. Use telas texturizadas e comece dessa maneira para que ele ajude você com suas escolhas de cores, uma vez que isso afeta suas cores um pouco. Apague com pincéis texturizados também, e tente não sobrecarregar e misturar toda a textura bonita que você começa. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha achado isso útil. Eu adoraria se você deixasse um comentário e me dissesse o que você acha. Claro, poste seu projeto de classe, para que todos possamos ver o que você fez. Se não me seguires, podes tocar aqui para começares a seguir-me. Você também pode ir para o meu perfil aqui e ver todas as minhas outras aulas, e todos os links para me encontrar online. Certifique-se de ir para o meu site, onde você pode se inscrever para a minha newsletter e obter ainda mais brindes Procreate. Minha irmã de arte e professora de Skillshare, Brenda Bakker e eu temos um grupo maravilhoso no Facebook que adoraríamos que você se juntasse. É para artistas do Procreate, e é um lugar muito seguro e divertido para compartilhar sua arte, independentemente do nível de habilidade que você esteja. Muito obrigado de novo, e te vejo na próxima vez.