Dicas para criar e animar um personagem fofo e simples!

1. Introduza!: Ei pessoal, Diane aqui. Desculpe, já faz um tempo, mas tenho uma nova aula para vocês. Nesta aula, abordo dicas sobre como criar um personagem e como animar esse personagem. Para aqueles que não viram meu primeiro vídeo, vá conferir. Eu cubro alguns conceitos básicos lá dentro. Ou se você já tem animação e harmonia tumba experimentada, então esta classe é para você. Para aqueles que não me conhecem. Eu sou Diane, eu me formei no programa de animação Sheridan Colleges e eu estou na indústria há cerca de quatro anos agora. Eu tive a oportunidade de trabalhar em um punhado de programas de TV, como Carmen Sandiego da Netflix, pequeno grande incrível da Amazon, o novo Johnny testa doença Hotel Transylvania, e um punhado de comerciais sem aviso prévio. De qualquer forma, espero que tenham gostado desta aula e vejo-te na peça deles. 2. Algumas dicas sobre como criar personagens simples e fode: Ei pessoal, Diane aqui. Então, antes de começarmos a animar o nosso personagem, vou mostrar a vocês o que acontece na criação de uma simples deixa e personagem atraente. Então, a primeira coisa são formas simples. Você não quer nada muito complexo. Quanto mais simples, melhor. Porque se você está criando um complexo aqui para animar, será uma dor animar e pode potencialmente perder seu apelo. É melhor mantê-lo simples, especialmente se você é novo para animar. Segunda silhueta clara. Parte da criação de fila simples e personagem atraente é certificar-se de que o personagem tem uma silhueta clara, que obviamente amarra em formas simples. Se você fosse dar uma olhada em personagens de desenhos animados cresceu com como Mickey Mouse, Donald, ou linear que de Beauty and the Beast. Se você fosse colorir em sua silhueta com preto, você vai notar que há simples e icônico, quase como um logotipo. Quanto mais simples e clara a silhueta, melhor. E terceiro, proporções exageradas. Por exemplo, olhos distantes e derretem o PI, ou olhos e boca fecham juntos ou olhos grandes e pouco. Agora, como você pode ver aqui como meu exemplo, eu rapidamente desenhar cada personagem tem formas simples muito básicas que realmente inconsistentes uma forma. E também, as silhuetas são claras e você pode tipo de dizer o que a arte sem ver seus detalhes. Isso é tudo para esta lição. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima lição. 3. Animação : parte 1: Ei pessoal, Diane aqui. Agora que passamos por cima de como criar um personagem, é hora de animar. Então, primeiro, você vai querer rotular novamente a camada de desenho existente e a exibição de nó para animação ou personagem. Eu rotulei isso como animação. Agora vamos querer desenhar seu personagem em uma posição neutra, como eu fiz isso aqui. Vamos animar pose para pose. Então você vai ter três quadros-chave. O segundo quadro-chave será repetido. Então vamos ter o nosso personagem ir do primeiro quadro-chave para o segundo quadro-chave com o braço para cima. O terceiro quadro-chave será como braço para fora. Em seguida, de volta ao segundo quadro-chave. E, em seguida, para terminar de volta na posição neutra, que é o primeiro quadro-chave, assim como eu fiz isso aqui. Então você vai querer árvores sobre os personagens primeiro desenho duas vezes para que você tenha dois quadros. Eu pareço quase exatamente o mesmo. Em seguida, você vai querer copiar e colar especial após esses dois quadros para que quando você ir para modificar este seco, ele não vai afetar o primeiro quadro. Agora desenhou suas chaves que parecem exatamente como eu fiz isso aqui. Uma vez que você tenha desenhado um novo três chaves como tempo para no meio, apenas certifique-se de que você tem cinco quadros. O primeiro quadro-chave do nosso personagem está em sua posição neutra. Segundo quadro-chave com o braço para cima. terceiro quadro-chave é com o braço para fora. quarto quadro é o segundo quadro-chave e copie-o. E o quinto quadro é o nosso primeiro quadro copiado. Agora vamos jogar em um intervalo de tempo. E se você não tiver certeza do que é um desenho detalhado, é o quadro que está entre duas teclas que passa o mouse. Não precisa exatamente estar bem no meio de ambos os quadros. É o desenho que nos mostra como passamos de um quadro-chave para outro. Então, criar um novo desenho entre as primeiras teclas segundo usará a pele de cebola e árvores entre ambos os quadros para que ele não ferva muito. Tudo bem, para o colapso, desenhar entre o primeiro segundo quadro-chave, provavelmente será algo parecido com isso. Na verdade, vou revisar a pose da mão e o espalhamento para que fique mais claro. Lá vamos nós. Como a mão parece um pouco pequena, então eu vou realmente ampliar isso. Aqui vamos nós. Esse é o nosso colapso. Tudo bem, então eu só vou estender as exposições sobre o primeiro e o colapso só porque estava em um 1 e nós sempre queremos que eles estejam em dois. Agora para a próxima. Então, entre o quadro-chave número 23, provavelmente teremos cerca de três desenhos entre cada um. 23. Então, entre o quadro-chave número 23, lá, você não precisa exatamente e o detalhamento é mais apenas no meio. Envia a sua não ir entre nenhuma pose drástica. Então vamos jogar isso. Então você quer repetir o que acabamos de fazer com essa quebra. Você vai ligar a pele de cebola e rastrear entre os quadros-chave número dois e número três o mais próximo possível. E guardaremos o braço para o fim. Então, para isso no meio do braço, vamos fazê-lo favorecer o segundo quadro-chave. Então o que isso significa é que ele vai estar mais perto do segundo quadro-chave, então será para o terceiro. E isso vai dar um pouco de alívio. Então eu vou te mostrar como isso vai ser. Então, vamos ligar a pele de cebola ou secar. Então para facilitar a saída da corda vai parecer como, tipo de coisa. Com um pouco de arrasto. Primeiro vou emitir menos de uma chatice. Lá vamos nós. Então esse é o nosso primeiro intermediário. Certo, já que nosso terceiro quadro-chave não está muito longe do segundo, vamos adicionar alguma almofada, que está facilitando este quadro. Então, podemos adicioná-lo antes deste quadro entre eles e o terceiro quadro-chave. Ou podemos tê-lo logo após este quadro. Então eu vou atrás do Saddam. Vamos rever o que dissemos com os dois últimos desenhos. A quebra no intermediário e traça de perto os desenhos antes e depois. Ok. Ok. Ótima. Então, para almofada, isto no meio, ele vai estar vendo um sistema que é o mesmo. Então ele vai olhar muito perto desta subárvore, o terceiro quadro-chave. Então isso vai ser um pouco diferente. Eu tenho um pouco de arrasto. E vou ler isto aqui para ter certeza de que tudo vai em arcos. Então é isso que estou tentando fazer agora, é ter certeza de que a mão dele estava se movendo em uma parte agradável. Promete lá. 4. Animação : parte 2: Certo, então vamos fazer exatamente a mesma coisa de novo, mas vamos fazer isso para que possamos voltar a esta posição. Mas desta vez vamos aliviar e aliviar em três Kiva que acabamos de fazer. Então eu vou me certificar que se você está no meio, está no meio desta agitação ir em noites após o terceiro quadro-chave. O segundo botão do quadro-chave. Então o terceiro está bem aqui. Está bem? Tudo bem, então para o próximo desenho do braço, ele vai ser mais fácil para fora deste quadro. Então isso significa que vai favorecer esta secagem. Então vamos desenhá-lo bem aqui. E vamos adicionar um pouco de arrasto na mão dele. Então vai parecer que isso vai estender a exposição para que ele está em um dois. Tudo bem agora e assim estourando, então ainda precisamos adicionar mais alguns no meio. Especificamente, entre este novo desenho e o segundo quadro-chave. Esta mão da frente está realmente parecendo um pouco pequena, então eu vou torná-la maior. Além disso, também não está indo no arco direito. É uma espécie de ir assim, assim. Então nós vamos movê-lo para cima para que ele está se movendo em um arco agradável e agradável. Então, eu só vou movê-lo um pouco para cima. Aqui vamos nós. O passo é os riscos. É melhor. Tudo bem, temos que consertar o possível. Então, vamos lançar outro no meio. Então, vamos favorecer esta secagem. Quadro-chave número 2 e repita o processo. Rastreando seu corpo e adicionando seu braço. Então, provavelmente será bem aqui. Eu só vou atraí-la. E vai ter um pouco de arrasto ainda, mas não tanto quanto a última rima. Ei, amigão. Está bem. Desculpe, minha exposição solar para que cada desenho esteja ligado. Hora de ampliar. Olhando melhor. Vamos repetir. Então agora vamos sair no próximo desenho. E o desenho será uma quebra entre o segundo quadro-chave e o primeiro quadro-chave para que ele volte perfeitamente. Então vamos em frente e desenhar nossa repartição entre esses dois quadros. Então, você sabe o que fazer. Oi. 5. Animação: parte 3: de de quais parte, e incluo!: Ok, então, para o próximo desenho, nós vamos jogar em nosso colapso bem aqui. E depois desta quebra, vamos lançar os intermediários que vão entre essas enormes linhas. Então o nosso colapso deve ser sobre termos um barco lá. E eu vou realmente torná-lo um pouco mais curvo. Arrasto de escuta curvo. E certifique-se, ao fazer o arrasto, de que cada ponto leva ao seu último ponto. Então eu acho que ele vai tipo de conexão com onde os dedos última palavra. Então este tipo de ter o arrasto vai ajudar a torná-lo menos rígido. Então vamos estender a exposição. Veja como isso parece. Tudo bem, vou ver se parece uma espécie de papoula. E nós realmente vamos consertar este braço porque ele não está se movendo como e por que os dois e nós estamos realmente indo para consertar este braço porque ele não está se movendo como deveria ser. Então, digamos que este braço, ele se conecta bem aqui. Então vamos fazer com que pareça assim. Por favor. Assim vai parecer mais. Empreendimento. Tudo bem. Deveríamos colocar alguns no meio e então terminaremos. Só faça isso maior. Então, já que vamos estar relaxando para fora deste quadro, aliviando no meio, talvez aqui. Eu vou dizer com um pouco de arrasto. Virei-me para rastrear o corpo. E então, na verdade, era como se precisássemos de mais alguns desenhos. Talvez um, mas veremos. Parece que vamos precisar um desenho ou dois entre esta última secagem e a primeira corda. Então vamos em frente e repetir o que temos feito. Rastreando o mais próximo possível, o corpo. E então vamos jogar o exército no meio. Mas estamos quase lá. Pessoal, agora que temos o nosso personagem quase pronto, só precisamos de mais um ou dois quadros. Então vamos, vamos fazer isso. Ok, então para a colocação do braço nesta moldura, nós vamos colocá-la. Vamos ver sobre vamos apenas dizer que vamos colocá-lo bem no meio. Certifique-se de adicionar algumas coisas de arrastar porque eu sou como uma curva agradável. Então, vou rever a mão dele. Está parecendo um pouco pequeno. Então eu vou virar este quadro. O último quadro e o próximo quadro para se certificar, Acho que os dedos do comprimento da taxa. Às vezes, quando você está usando a pele de cebola, torna mais difícil ver o seu desenho anterior e o primeiro, mesmo que seja colocado para você, é um pouco diferente. Meio que obscurece o olhar real até a secagem. Então, às vezes, quando você está usando a pele de cebola, não é a melhor coisa para confiar. É uma espécie de muleta de animadores. Então toda vez que você faz um novo desenho, um novo quadro, sempre tem que ter certeza de que, como criar um personagem, você quer ter certeza de que a silhueta está sempre clara. E você pode dizer claramente o que está acontecendo em cada desenho. Tudo bem, estamos quase terminando. Na verdade, precisamos de mais uma secagem. Vamos apenas verificar novamente. Voltando ao último ou primeiro desenho, parece um pouco abrupto. Então, vamos acrescentar um pouco mais de cautela. Então, uma mudança de moldura ajuda a aliviar isso. Pop o pop deste quadro para este quadro. Então, adicionar um quadro deve ajudar. Certo, então nosso próximo intermediário, será bem no meio. O último quadro e o próximo quadro. E vai começar a favorecer o último quadro. Então, vai parecer algo assim. Então vamos preencher o resto do desenho usando nossa pele de cebola. Ok. Então vamos ter alguma placa de exposição e ver como fica. - Legal. Isso é uma animação completa. Outra coisa que você pode fazer em cima disso é ter algum tempo antes que ele acene. Você pode rastrear o primeiro santuário pelo menos algumas vezes e depois sanduíche com a primeira secagem. E, em seguida, copiar e colar especial que várias vezes com uma linha do tempo antes que ele acena para que você possa tê-los começar a acenar no quadro 24, mas copiar e colar os quatro primeiros desenhos dele estar em uma posição tão neutra até o quadro 24 onde Ele começa a acenar. Então você terá um segundo de buffer e, em seguida, a animação dele acenando. Posso te mostrar como fazer isso no próximo vídeo. Fique atento. 6. Como adicionar tampão ou ancoragem: Ei pessoal, Diane aqui. Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como criar um pouco de buffer antes que nosso personagem acene. Ele meio que cria um pouco de realismo e também vivacidade para o nosso personagem. Então eu já fiz o primeiro passo. Quero que rastreie nosso primeiro desenho duas vezes e tenha certeza que são dois quadros diferentes. Então estes são os dois que eu rastreei. E eu basicamente crio um novo quadro. E a pele de cebola traçada sobre a primeira chave. E então eu desci a animação um pouco para que eu tenha espaço para criar alguns novos quadros. E então eu copiei e colei sobre este primeiro, este primeiro quadro, sobre o quadro sete. Então eu colado especial e certifique-se que você bater sempre criar arquivos de desenho. Aperte Ok, e então você rastreia usando a pele de cebola, a primeira chave e o desenho anterior que você rastreou sobre a primeira chave. Então, haverá 22 desenhos entre a primeira chave. Então, uma vez que você fizer isso, nós vamos mudar nossa animação para baixo, começando com este quadro, o quadro após o primeiro Keith. Então vamos mudar isso para baixo para o quadro 25. Exclua o bit extra de exposição neste primeiro quadro-chave. Então vamos copiar e Colar Especial começando neste quadro e exatamente o mesmo local na linha do tempo. E sempre crie arquivos de desenho. Hit Ok, Então agora estamos apenas criando o ciclo do buffer mais uma vez. E você vai realmente mudar um pouco mais para que ele não se sobreponha. E assim nossa animação vai realmente começar no quadro 29 e excluir um pouco da exposição extra, trazer isso para cima. E agora você deveria ter algo parecido com isso. Olhando bem. Certo, então o próximo passo é adicionar um plano de fundo. Agora, mostrar-lhe como fazer isso no próximo vídeo. 7. Adição em um fundo: Ei, caras. Agora que terminamos nossa animação, vamos jogar em um fundo. Então, para fazer isso, tudo que você tem que fazer é apertar este sinal de mais. Vá para o cartão de cores. E, por padrão, adicionará um cartão de cor branca. Você pode alterar a cor indo para a exibição do nó e batendo no quadrado amarelo e batendo nesta barra de cores. E você pode escolher a cor que quiser. Eu só vou com o peso. E é isso. Oi. 8. Como colorir seu personagem: Pessoal, neste vídeo bônus, vou mostrar a vocês como colorir seu personagem. Bem, você quer fazer é ter certeza que você tem essas camadas no lado direito da sua tela. Vou mostrar-vos como aceder a isso. Então, vá para Editar preferências e vá para Avançado. E certifique-se de que você tem suporte sobreposição e artes underlay on. E é assim que você acessa essas camadas. Então o que você quer fazer é apertar K no seu teclado. E isso vai mostrar a vocês os traços. Assim, você pode acessar a ferramenta Balde de pintura e abrir suas paletas. E eu vou criar uma cor para as algas marinhas. Então vamos com isso. E certifique-se. Portanto, certifique-se de que você está na camada de cores e pressione, você vai querer apertar este botão. E isso basicamente cria traços sob, sob a linha de arte. E isso permite que você mantenha sua arte em sua cor separada. Então vamos fazer isso de novo. E isso deve garantir que os traços tenham passado. Certo? Agora, o que eu gosto de fazer é linha de montagem. Então eu gosto de passar por cada quadro com uma cor. E acho que é um pouco mais rápido fazer uma cor de cada vez. Então, defina cada vez, aperte este botão e garanta que você está na camada de cores. Certo, então agora vamos voltar ao início e repetir este processo, mas com outra cor. Então eu vou pegar um pouco de rosa para a sucata de salmão. Não. Não quero repetir isso de novo. Mas desta vez não temos que pressionar este botão, já que ele já foi transferido mais 0. Tudo bem, então se você tiver buracos no forro, onde você pode fazer é ir para a ferramenta Balde de Pintura e pressionar para baixo, tem que fechar Gap. E em todos os lugares que você vê este pequeno quadrado amarelo, isso significa que há linhas abertas. Então você pode usar essa ferramenta para ajudar a fechar as linhas e isso deve ajudar a evitar que as cores sangrem em outras partes. Nós também podemos fazer é limpar seu personagem. E fazendo isso, você pode garantir que não há buracos em suas linhas. Então, se você quisesse fazer isso, tomar essa rota, você criaria outra camada e traço sobre cada desenho e certificando-se de que cada linha é apenas uma linha sólida e não um monte de pequenos traços. Temos o nosso carácter. Não é super perfeito, mas funciona. E quanto ao, a forma como a corrida parte do rolo de sushi, eu vou fazer uma cor esbranquiçada para que tenha um pouco mais de contraste. Algo no lado amarelo. Lá vamos nós. Eu poderia fazer isso um pouco menos saturado. Lá vamos nós. A mesma coisa outra vez. 9. Como exportar: Ei pessoal, agora que você tem sua animação toda animada e colorida, é hora de exportar. Então vá até Arquivo, arquivo para Exportar, Exportar Filme e certifique-se de que é um filme do QuickTime. E certifique-se de que ele está definido para o local que você deseja exportá-lo para você. E que você marcou tudo para o intervalo de exportação. Quanto à resolução, o mesmo que a resolução vista, em seguida, clique em Ok. E é isso. 10. BÔNUS: Ei, pessoal, Diane aqui. Então eu vou mostrar a vocês como adicionar um piscar de olhos ao seu personagem. É super simples e só leva cerca de cinco minutos para fazer. Então. Amplie seu personagem, e vamos escolher qual quadro vamos adicionar um piscar de olhos. Ele realmente leva apenas cerca de um ou dois quadros para um piscar de olhos para registrar. Então eu vou adicionar um piscar de olhos neste quadro, quadro 47, onde o personagem está retornando sua mão para a posição original. Então o que você vai querer fazer é trazer o tamanho da borracha para baixo porque é um pouco grande. E criar o piscar desse cara. Então vamos fazer luas crescentes. E estamos tirando o lápis para torná-lo um pouco mais atraente. E isso está muito bonito. Certo? Então, na verdade, vamos adicionar um pouco de facilidade aos piscar de olhos. Então não é meio abrupto. Mostra-te o que é isso. Então vamos abrandar um pouco. Então quadro 48. Teremos três quartos do caminho para cima. Então a pálpebra dele seria assim. E então nós vamos estar favorecendo a posição aberta, que é, que é isso. Então eu não quero ter um pouco de curva e ver como isso se parece. Lá vai você. E se você quiser, você pode adicionar um pouco de ys sobre as cargas que vão para baixo. E então o que os animadores costumam fazer é ter um piscar de olhos na metade do caminho para baixo. E então, quando você está voltando para a posição aberta, é cerca de três quartos aberto. Então isso será meio aberto. Então isso é cerca de metade e tem alguma curva para ele. Aqui vamos nós. Claro, eu deveria fazer o truque. Vamos verificar isso. Incrível. Oi. 11. Outro!: Espero que tenha gostado desta aula e que aprenda algo novo. Certifique-se de fazer o upload do seu trabalho para a galeria de estudantes. Se tiver alguma pergunta, não se esqueça de me chamar. Eu adoraria rever o seu trabalho e ficar ligado para o próximo vídeo. Obrigado.