Designer de afinidade para iPad para iniciante: introdução à ilustração vetorial (V1 e V2)

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Weronika Salach. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Nesta aula, eu queria convidar você para o mundo vetorial do Affinity Designer no iPad. Eu gostaria de mostrar a você como navegar pelo Affinity de forma rápida e fácil para que você possa simplificar aqui um trabalho vetorial. Há muitos truques ocultos na interface que eu gostaria de compartilhar com você. Affinity Designer no iPad é minha ferramenta preferida para criar padrões vetoriais contínuos e não consigo me imaginar trabalhando com nenhum outro software quando se trata de ilustração vetorial. Mais e mais artistas começaram a usar o Affinity em vez do Adobe Illustrator porque é um programa muito poderoso que você pode adquirir por um único pagamento sem decidir pagar um assinatura todos os meses. Antes de oferecer mais cursos intermediários sobre o Affinity Designer para iPad, eu queria lançar uma aula para iniciantes como um aquecimento do software. Ao longo do curso, nos familiarizaremos com a interface de afinidade. Mostrarei como configurar seus documentos, navegar no programa com alguns gestos úteis, gerenciar camadas, transformar objetos e muito mais. Estaremos cobrindo, criando nossa primeira ilustração vetorial simples para nos aquecermos um pouco. Eu vou te ensinar como utilizar traçado e preenchimento. Mostrarei uma maneira fácil de usar a ferramenta de caneta, a ferramenta de lápis e a ferramenta de pincel vetorial. Isso lhe dará um ótimo começo na criação de arte vetorial no seu iPad. Então, vamos começar. 2. Boas-vindas: Bem-vindo a este curso para iniciantes sobre Affinity Designer para iPad. Muito empolgante. Estaremos aprendendo juntos a ilustração vetorial. Para alguns de vocês, talvez pela primeira vez, e para alguns de vocês, talvez já tenham usado o Adobe Illustrator antes e tenham algum conhecimento prévio em arte vetorial. Isso realmente não importa. Este curso o familiarizará com o Affinity Designer. Talvez seja uma ferramenta completamente nova para você. Talvez você queira aprender alguns truques e gestos extras no programa. Se sim, então este curso é definitivamente para você. A única coisa que precisaremos para concluir o projeto e todo o curso é, obviamente, o seu iPad. [RISOS] Então você tem que baixar seu software Affinity. Basta ir à sua Apple Store, encontrá-lo digitando o Affinity Designer e ter em mente que assim como em um programa como o Procreate, há um pagamento único. No entanto, a grande vantagem é que você paga apenas uma vez e tem o software por vida com todas as atualizações que continuam chegando à loja. Basicamente, sua tarefa é se familiarizar com o programa, familiarizar-se com a interface e praticar todos os truques e gestos úteis que você pode usar no iPad para simplificar seu trabalho e para tornar seu desenho mais eficiente. No final das contas, o projeto que estou pedindo que você conclua é fazer o upload qualquer ilustração vetorial que você crie com a única condição de que ela tenha que ser feita no Affinity Designer para o iPad. [RISOS] Você pode ser um iniciante completo e tentar criar uma ilustração simples de flores e estrelas, que estou mostrando na demonstração no final do curso. Ou você pode ser um ilustrador mais experiente que está, talvez, fazendo a transição dos produtos da Adobe, isso é muito comum, para os produtos Affinity Designer, e também está tentando encontrar seu caminho por meio da interface e do software. Faça upload basicamente qualquer arte que você criou usando o Affinity Designer e inclua qualquer pergunta ou comentário sobre o que você gostou no programa, e talvez quais gestos úteis você achou particularmente útil. É isso. Isso é tudo o que você precisa para começar com a aula. 3. BÔNUS: Affinity V2: [MÚSICA] Olá pessoal. Esta é uma aula bônus gravada em novembro de 2022, exatamente na semana de apresentação da versão 2 do Affinity Designer para iPad. Eu criei essa aula introdutória de Affinity Designer em agosto de setembro de 2022, exatamente dois ou três meses antes que a Serif decidisse finalmente atualizar toda a suíte e começar da versão 2 de seus programas. Você verá que a maior parte deste tutorial no Skillshare apresenta o uso alguns gestos úteis e a interface que gira em torno da primeira versão do Affinity Designer. Mas eu queria acalmá-lo e dizer que você ainda pode assistir a este curso, por causa dos gestos que estou mostrando, particularmente os gestos e atalhos e alguns recursos úteis do Affinity Designer, eles ainda se aplicam à nova versão. O conteúdo não está realmente desatualizado, você ainda pode continuar assistindo. No entanto, neste material bônus, eu queria mostrar as principais diferenças entre o Affinity Designer Versão 1 e o Affinity Designer Versão 2, para que você possa se tornar um pouco melhor. Também criei um vídeo dedicado para o YouTube se você quiser acessar meu canal no YouTube e assisti-lo lá. Também no Skillshare e no YouTube, enviarei tutoriais mais detalhados sobre como usar o Affinity Designer em seu iPad. Vamos acompanhar esses novos recursos passo a passo, por assim dizer. Recebi um feedback muito bom sobre esta aula de vocês, meus alunos do Skillshare e acho que a maioria de vocês ainda se considera iniciantes. Para muitas pessoas que frequentam esse curso, trata-se de se aquecer com o programa e se acostumar com a interface. Quando você muda para a nova versão do Affinity Designer para iPad, essa é a visualização que você verá. Garanto que provavelmente levará mais um dia e você realmente se acostumará rapidamente. Algumas das aulas deste curso não se aplicam mais, por exemplo, como criar novos documentos e como se encontrar, principalmente na página inicial, porque você verá que o novo A página inicial do Affinity Designer é um pouco mais diferente. Uma coisa que mudou é que antes tínhamos menos opções aqui na parte superior da tela, enquanto a nova versão tem esse menu muito útil, que está aqui no lado esquerdo. Você tem mais algumas opções aqui. Ao clicar no logotipo da Affinity, você pode, por exemplo, fechar todos os documentos ou verificar imediatamente se há atualizações nesta seção. Então, aqui, se você estiver em outro lugar, poderá voltar para a visualização do Live Docs. Isso é chamado de visualização do Live Docs e você tem aquelas miniaturas bem grandes que representam seus documentos ou mostram seus projetos. No começo, eles ficaram um pouco surpresos, um pouco grandes demais para mim, mas eu me acostumei com isso e há alguns outros recursos úteis que eles introduziram nesta nova versão que eu realmente amo. Por exemplo, você pode fechar um documento imediatamente clicando neste símbolo X aqui. Ele perguntará novamente porque fechar significa, na verdade, remover completamente. Ele perguntará se você realmente quer, [RISOS] para fechá-lo sem salvá-lo e então você poderá se livrar dele. Então, sempre que quiser renomeá-lo ou fazer uma cópia dele, ou movê-lo para fora do projeto, basta deslizar para a esquerda e ele mostrará que você vê essas três opções. Você pode editar o nome, copiá-lo ou movê-lo para fora do projeto. Isso parece um pouco mais intuitivo no começo, eu não sabia onde estava porque, na interface antiga, você tem o menu de hambúrguer. Quando você clica nele, ele mostra as opções. Quando eu estava testando a nova versão, a melhor versão era : o que é isso? Onde estão minhas opções para renomear ou fazer uma cópia? Mas, afinal, é uma versão para iPad. Muito é baseado em gestos em comparação com a versão para laptop ou desktop. Não estou surpreso que eles tenham realmente adicionado essa funcionalidade de gesto para acessar algumas opções aqui. Outra grande coisa que eu realmente gosto é que, ao criar um novo documento, você clica nesse símbolo de mais um novo. Nessa visualização, você pode adicionar facilmente suas próprias predefinições e até mesmo criar categorias dedicadas. Essa é uma categoria que eu criei para mim, eu chamei de Pixels. Ao clicar no símbolo de mais aqui, você pode criar uma nova predefinição e salvá-la em qualquer uma das categorias preexistentes. Se você quer uma categoria completamente nova, por exemplo, eu gosto muito de trabalhar com Pixels. É aqui que você o adiciona ao próximo ícone, oferecendo a opção de criar uma nova categoria. Aqui você pode editar sua predefinição e, se clicar nesses vários quadrados aqui, poderá remover alguns dos formatos que não deseja ou pressionando e segurando este menu de hambúrguer, você também pode mova suas predefinições. Dessa forma, você pode personalizá-lo de uma forma muito prática. Você pode abrir seus documentos aqui, abrir seus modelos daqui, dar uma olhada em alguns exemplos que vêm do Serif. Há uma central de ajuda muito boa com alguns exemplos. Acho que está muito arrumado e você vai lucrar muito com isso. Para finalizar este vídeo, talvez vamos abrir um documento. Você verá que o menu mudou um pouco. Acho que a maior mudança é que falta esse menu contextual. Se eu abrisse um documento na versão antiga, você verá que há um menu contextual extra aqui , onde você pode acessar alguns recursos adicionais. Na nova versão, isso é algo que você precisa se acostumar. Isso também muda, mas foi movido dessa área inferior da tela para a guia superior. Você ainda pode selecionar o ponto de interrogação e ver exatamente o que mudou. Alguns novos recursos realmente importantes que foram adicionados a esta versão 2 são o Shape Builder e a Knife Tool, e também algo que eu não estou usando muito é que o Vector Warp foi adicionado como um novo funcionalidade do Affinity Designer, onde você pode criar deformações vetoriais não destrutivas e , em seguida, tudo permanece praticamente o mesmo. Se você continuar fazendo minha aula, verá que tudo é praticamente o mesmo, talvez exceto pela ferramenta Pencil. Agora você precisa clicar duas vezes para acessar também o Vector Brush, que está escondido sob o ícone da ferramenta Lápis. Você ainda pode alternar entre a persona aqui, Designer, Pixel versus Persona Expert. Aqui estão as opções do documento, as opções de edição, como copiar e colar, cortar, as opções de mover, as opções Organizar, Virar e girar, o que é bastante útil. Eu o uso bastante quando estou criando meus padrões vetoriais. As opções de alinhamento estão aqui. Eu uso bastante a opção Align Center. As operações booleanas estão aqui, Selecionando opções e, em seguida, também Selecionar, Igual ou Objeto foi adicionado aqui. É um recurso muito útil em que você deseja, por exemplo, selecionar o mesmo. Acho que uso na maioria das vezes a cor de preenchimento sempre que quero encontrar uma cor de preenchimento específica, selecionar tudo ao mesmo tempo e depois alterar a cor imediatamente, como simultaneamente para todos os objetos que compartilham a mesma cor de preenchimento. Em seguida, no lado superior direito, você tem as opções de visualização, zoom e coisas assim. Os guias de visualização são o próximo ícone, coisas como sangramento, margens, um pouco mais, talvez coisas avançadas e o Snapping esteja aqui. [RISOS] Estou decepcionado com isso porque gostei muito meu ícone Snapping e do meu ícone Delete aqui. Voltando à vista antiga, Snapping estava aqui. Você também pode desenhar com o lápis Apple com uma mão e, em seguida, excluir algumas formas de nós ou objetos que você não gostou imediatamente com a mão esquerda. Estou sentindo falta desses dois ícones aqui no canto inferior esquerdo. Demora um pouco para se acostumar com isso. Novamente, eu sei que, para alguns de vocês, é novamente ver um novo programa e agora há um novo visual. Os ícones têm uma aparência um pouco diferente, mas posso garantir que talvez você demore mais um dia para se acostumar com tudo. É muito útil usar esse pequeno ponto de interrogação fofo para verificar onde você está ou voltar para a visualização do Live Docs e acessar a Central de Ajuda e ler. No futuro, mudarei para a versão 2. Por que estou dizendo isso em primeiro lugar? É porque você pode realmente ficar na primeira versão. Há um monte de cursos super legais aqui no Skillshare que mostram uma maneira de trabalhar nesta versão antiga. Se você é uma criatura de hábitos e não está se sentindo pronto para mudar para esta versão 2, sim, você não precisa fazer um upgrade. Você pode ficar nessa visão antiga. Então você pode continuar fazendo meu curso, [RISOS] ou você pode passar para Designer 2 Versão 2 e, daqui para frente, criarei meus cursos sobre o Affinity Designer nesta nova interface. Ok pessoal, então estou convidando vocês calorosamente a ficarem atentos aqui no Skillshare, clicando no botão Seguir e, em seguida, serem notificados por quaisquer novos cursos futuros no Affinity Designer. Como alternativa, você pode dar uma olhada no meu canal no YouTube. Acho que agora estarei com muito mais frequência enviando alguns tutoriais extras para o meu canal do YouTube, que estarão disponíveis gratuitamente para todos. Muito obrigado por assistir e nos vemos em breve. 4. Gráficos vetoriais: [MÚSICA] Vamos começar falando brevemente sobre gráficos vetoriais e a anatomia de um vetor. Essencialmente, os gráficos vetoriais são uma alternativa aos gráficos rasterizados, e cada um deles tem vantagens e desvantagens especiais. Tudo depende da situação, e tudo depende de qual é o uso final da sua ilustração? Nesta aula para iniciantes, o que você precisa saber sobre vetores e gráficos vetoriais é que os vetores consistem em coordenadas com linhas e curvas entre eles. Vamos dar uma olhada, por exemplo, nessa flor, é tudo vetor. Se eu for, por exemplo, até as folhas e depois no lado esquerdo, clico na ferramenta Node. Você verá que toda essa forma é vetorial. Toda essa forma é uma curva, que é basicamente uma linha ou um caminho. Tem aqueles pequenos pontos que são chamados de nós. Toda essa forma de folha é chamada de curva, o mesmo para as flores aqui. Também é uma forma curva. Também aqui, você tem mais um exemplo. Na verdade, é um padrão que eu criei. Todo esse padrão também é vetorial. Se formos ao arquivo mestre e abrirmos o padrão. Veremos, por exemplo, que essa estrela aqui é toda vetorial. Agora, uma vantagem que você ouve muito quando se fala vetores é que eles são realmente ideais para impressão. Porque quando você amplia muito, muito perto, vamos pegar esse cara, por exemplo. Você não verá nenhuma pixelização ou bordas ásperas. [RISOS] Você pode ampliar , ampliar, ampliar, e tudo ficará suave de qualquer maneira. Vamos diminuir o zoom. Então, ignorar a arte vetorial é realmente ideal para impressão, porque pode ser do tamanho de um pequeno cartão de visita e será impresso da mesma forma que um outdoor muito grande, por exemplo. Ele manterá a mesma qualidade super nítida. Agora, vamos rapidamente para um programa raster e vamos examinar exatamente o mesmo padrão, mas como um arquivo raster. Indo para Procreate. Esse é exatamente o mesmo padrão, mas desta vez está no programa raster e foi salvo como JPEG. Desta vez, quando aumentarmos o zoom, veremos que é uma ilustração raster composta por esses elementos pixels. Isso significa que quanto mais ampliarmos, mais embaçada nossa ilustração ficará. Ele vai se pixelizar excessivamente quando o ampliarmos. Uma restrição de uma ilustração baseada em raster é que realmente precisamos ter cuidado ao pensar no tamanho da nossa tela. Normalmente, eu crio minhas ilustrações de restaurantes na tela de pelo menos 3.000 ou 4.000 pixels quadrados. Já se voltarmos ao Affinity aqui, você realmente não precisa se preocupar muito com isso , porque quando quiser exportar esse padrão, você vai ao menu aqui no canto superior esquerdo. Você clica em “exportar” e vê que tem muitas opções para escolher. toda a área, posso escolher meu padrão, que chamei Meu Padrão e, em seguida, posso escolher entre uma variedade desses arquivos aqui. Por exemplo, se eu quiser um PNG, o tamanho original era de 4.000 pixels, mas ainda posso alterá-lo para, digamos, vamos fazer um quadrado de 1.000 pixels. Então, quanto maiores as dimensões, maior o tamanho final do arquivo, você verá o tamanho aqui. Agora podemos compartilhá-lo com o Procreate, por exemplo, para ver se alguma coisa mudou, se é pixelizada ou não, só para mostrar. Foi exportado para o Procreate. Vamos dar uma olhada. Importando o arquivo do Affinity. Esse é o padrão que acabamos de exportar do Affinity. Tudo é nítido e está nas dimensões que queríamos. Vamos dar uma olhada. Vá para o Canvas, as informações da tela no Procreate e depois para as dimensões. Você verá que tem 8.000 por 8.000 pixels. Vamos voltar. Essa tela original aqui tinha 4.000 por 4.000 pixels. Portanto, é uma grande vantagem porque eu posso simplesmente criar um padrão mesmo em uma tela de, digamos, 2.000 quadrados e dizer que não tenho um cliente final em mente, mas alguém encontra meu padrão e quer comprar é para licenciamento e fechamos um acordo. Então talvez eles queiram um arquivo de, do alto da minha cabeça, 10.000 por 10.000 pixels. [RISOS] Então é muito fácil. Como eu disse, você pode ir para a opção Exportar e escolher o tipo de arquivo que deseja e exportá-lo na dimensão desejada. Essa é a grande vantagem que gráficos vetoriais têm sobre os gráficos rasterizados. Uma última coisa que talvez você queira saber é que os gráficos vetoriais são comumente encontrados em vários formatos de arquivo. Em geral, o formato de arquivo mais comum para arquivos vetoriais é SVG, que significa Scalable Vector Graphics mas alguns outros formatos comumente encontrados para vetores são EPS ou PDF ou AI da Adobe Ilustrador. Ao clicar em “Exportar”, você também pode ver esses tipos de arquivo. [RISOS] Essa é a mais comum para vetores, SVG. Muitas vezes, também somos solicitados a fornecer um arquivo EPS ou PDF. Isso é tudo o que você precisa saber sobre gráficos vetoriais para começar. 5. Ferramenta de nó: Na lição anterior, tivemos uma breve introdução aos gráficos vetoriais. Antes de explorarmos toda a interface do nosso programa Affinity Designer, eu só queria aproveitar a lição anterior sobre vetores e mostrar a você a ferramenta node. Então, eu quero mostrar a vocês como os vetores se comportam. Já discutimos que eles têm enorme vantagem de que, quando aumentamos o zoom ou alteramos o tamanho final do nosso documento, ele não fica pixelizado e, portanto, não fica distorcido. Não vai ficar embaçado nem nada. Essa é uma grande vantagem. Se eu voltar para minha flor e estiver na ferramenta de nós que está aqui no canto superior esquerdo, essa é a ferramenta de nós. Quando clicamos nesse ponto de interrogação, você pode ver o menu inteiro caso precise de uma folha de dicas. Graças à ferramenta node, podemos editar essas linhas. No programa raster, depois de desenhar algo, talvez você possa apagá-lo e tentar criá-lo em um novo, os vetores são muito flexíveis nesse sentido. Você pode mudar a forma deles, você pode mudar de ideia sobre eles. curvas e formas vetoriais são facilmente editadas usando a ferramenta node. Assim como você já sabe, nosso vetor consiste nesses pequenos pontos que são chamados de nós. Se eu clicar em um deles, você não verá apenas o nó, mas também as alças de controle. Esta é uma alça de controle, um lado e depois outro lado. Ao movê-lo para dentro e para fora e em direções diferentes, você pode alterar a forma do seu vetor. Diga, eu queria torná-lo um pouco maior, eu posso arrastá-lo para fora. Eu posso jogar com as alças de controle. Claro que eu não quero isso, mas digamos que eu queira, por exemplo, fixar essa linha que é um pouco reta demais, eu posso mover esse pequeno nó para cá. Ao manipular essas alças de controle, posso torná-las um pouco mais arredondadas, por exemplo. Tudo o que preciso fazer é clicar no nó fornecido. Então eu posso editar as alças de controle. Também podemos excluir alguns pontos selecionando-os e, em seguida, pressionando o ícone de exclusão aqui ou aqui. Digamos que eu também quisesse deletar, talvez este não seja necessário. Acabei de clicar no ícone do lixo aqui. Nesta lição, tudo o que precisamos lembrar é que curvas e formas vetoriais são facilmente editadas usando a ferramenta node. Cada forma vetorial consiste em uma curva que tem nós em seu caminho, que por sua vez contêm alças de controle que são facilmente editáveis. 6. Primeiros passos: Fantástico. Vamos começar com o Affinity Designer para iPad. Estou muito empolgada. Depois de abrir o aplicativo Affinity Designer no iPad, essa é a interface que você verá. É claro que tudo depende se você já está trabalhando no programa, pode ter alguns documentos ou se ele pode estar completamente vazio. Para aqueles que estão apenas começando, talvez você tenha este documento com os tutoriais, que também é muito útil. Eu realmente recomendo que você experimente e brinque com os tutoriais que já estão aqui. Há também alguns exemplos de documentos que você possa entrar e analisar um pouco como o documento foi estruturado. Vamos pressionar a seta para trás para voltar à nossa interface principal. Vamos nos familiarizar com essa tela primeiro. Em sua interface, você pode ter documentos individuais ou projetos. Para criar um novo documento ou um novo projeto, você precisa clicar no sinal de mais aqui no canto superior direito. Essas são as duas opções que eu mais uso. Ou eu crio um novo documento ou crio um novo projeto. Um novo projeto, você também pode vê-lo no símbolo aqui, é como uma pasta onde você pode empilhar seus documentos. Vamos voltar. Este é, por exemplo, um documento individual. Quando você o abre, eu só tenho esse design aqui. Você pode clicar nessa seta para voltar à sua interface principal. Este é um exemplo de um projeto em que, quando você clica dentro dele, há muitos outros documentos dentro dele. É uma forma muito útil de manter seus arquivos organizados. Vamos voltar. É muito fácil mover seus documentos dentro dessa interface, basta pegar um documento e movê-lo livremente para onde quiser , basicamente, é muito intuitivo. Aqui eu tenho, por exemplo, um projeto em que criei alguns dos ativos para minha coleção de outono. Se você abri-lo, há alguns outros documentos aqui. Se você quiser transferir um documento individual para uma pasta de projeto, basta pegá-lo. Por exemplo, vamos pegar essa flor. Na verdade, pertence a esse projeto. Basta colocá-lo na pasta. Agora essa flor está aqui. É muito fácil. Aqui você verá que eu tenho, por exemplo, vários documentos. Essas são maquetes. Eu gostaria de mantê-lo mais organizado e colocá-lo em uma pasta juntos. O que eu vou fazer é clicar neste símbolo de adição para criar um novo projeto, você pode renomeá-lo diretamente aqui. Clique em “Ok”. Em seguida, seu projeto é criado. Você pode movê-lo para onde quiser em sua interface. Agora, um por um, posso colocar esses documentos individuais nessa pasta do projeto. É muito útil. Ao clicar nesse pequeno menu de hambúrguer, nas três linhas horizontais, você obtém algumas opções para o documento individual ou para toda a pasta do projeto. Você pode fechá-lo e isso significa virtualmente que você o exclui, você o remove completamente. Você pode renomeá-lo. Você pode fazer uma cópia para duplicá-la ou salvá-la em seu dispositivo. Eu criei meu design de logotipo aqui, mas ele ainda diz que não tem título. Então, eu gostaria de clicar em “Renomear” e renomeá-lo. Agora ele foi renomeado. Você também pode ver aqui diretamente as dimensões do seu documento. Por exemplo, este documento tem 2.500 pixels quadrados e você também pode ver as informações do modo de cores aqui. Eu recomendo que você se mantenha organizado e organizado , empilhe seus documentos que pertencem essas pastas do projeto e que também lhes dê nomes próprios. Ao clicar no ponto de interrogação aqui no canto superior direito, você acessa uma Central de Ajuda do Affinity Designer muito útil. É aqui que você encontrará muitas informações sobre o programa. Caso haja alguma informação que você não encontre no YouTube ou no Google, você sempre pode tentar encontrar essa informação aqui porque ela é muito abrangente. Todas as informações estão aqui. Vamos clicar no “X” para voltar. Aqui você tem o ícone de configurações. Ao clicar nele, você configurações do Affinity Designer. Eu realmente não brinco muito com isso, mas posso mostrar quais das configurações eu ajusto para minhas próprias necessidades. Em Preferências, você começa por padrão em Preferências gerais. Com o propósito de filmar este tutorial, ativei a opção “ mostrar toques para que, sempre que eu tocar na tela, você veja uma marcação azul que indicará onde estou mostrando e o que eu fazendo com meus gestos. Se você não quiser isso, basta deixá-lo desmarcado. Vou deixá-lo marcado porque isso me ajudará a explicar as coisas para este tutorial. Você também pode ter um número diferente aqui. Eu reduzi o limite de desfazer para 100. Você pode fazer isso manualmente ou clicar nele e, em seguida, excluir o número que você vê e configurá-lo para algo como 90 ou 100. Isso significa que você sobrecarrega um pouco menos a memória do dispositivo porque reduz os limites de desfazer que outra forma , o dispositivo deveria lembrar Eu mantive minhas configurações de idioma como padrão. Meu local salvo padrão está no meu iPad, mas quando você clica nele, você também tem a opção de salvá-lo no seu iCloud Drive. Mas isso é só se você tiver armazenamento suficiente, o que não é o meu caso. Agora, na interface, a próxima opção, reduzi o nível de cinza de fundo para 70 por cento. Onde eu crio meu Canvas, sempre há esse plano de fundo que pertence ao programa, por assim dizer. Gosto que seja cinza porque isso melhora a visibilidade. Você verá o que quero dizer quando criarmos nosso primeiro documento. O resto eu simplesmente deixo de fora, essas são as configurações de cores. Eu também não mudei nada aqui. As opções de ferramentas, também não estou usando. Não mudei nada nas configurações do Apple Pencil. As fontes são muito interessantes porque eu também uso o Affinity Designer para criar criativos para minha marca pessoal. Houve um tempo em que eu precisava de algumas fontes específicas e é aqui que você pode fazer upload suas fontes especiais caso precise, por exemplo, para o seu site ou para criar qualquer gráfico que pareça apertado de acordo com o design visual da sua marca. Quando clico nesse pequeno símbolo de nuvem e o abro, você pode procurá-lo na barra de pesquisa, mas eu já o tenho aqui nesta pasta. Esses são os arquivos de fonte. Você acabou de clicar neles e eles serão automaticamente enviados para sua biblioteca de fontes do Affinity Designer. Atalhos. Não estou usando e não estamos redefinindo nada. É isso. Clicamos em “Concluído”. O ícone de pessoa pequena é o lugar onde você vê as informações da sua conta. É aqui que você pode gerenciar sua conta. Você pode sair da sua conta. Ao se registrar, você também recebe alguns conjuntos de pincéis gratuitos, que são pincéis de pixels muito legais e também pincéis vetoriais. Então, eu realmente recomendo que você se registre para poder colocar esses pincéis em sua biblioteca. Isso é tudo o que você precisa saber sobre a interface principal. Agora estamos prontos para iniciar um novo documento. 7. Novos documentos: Para iniciar um novo documento no Affinity Designer, clicamos no símbolo de adição e , em seguida, escolhemos a opção novo documento. Eu mudo as medidas para pixels. Deixo o modo de cores para RGB e geralmente trabalho em uma tela de 4.000 por 4.000 pixels. Eu também seleciono 300 DPI. Este é o nosso novo documento. Agora, vamos nos familiarizar com a interface deste documento. O que eu realmente gosto Affinity Designer é que, quando você pressiona e segura esse símbolo de interrogação aqui ele fornece os nomes de todas as ferramentas, caso você esqueça. Algumas das ferramentas que eu realmente uso muito são a ferramenta de movimentação e a ferramenta de anotações. Também aqui, no lado esquerdo, para pessoas destras, você também pode mudar isso para pessoas canhotas. Você tem a ferramenta lápis, a ferramenta de pincel vetorial e a ferramenta de caneta. Essas também são as ferramentas que eu uso bastante. A ferramenta de retângulo que ajuda você a criar formas vetoriais muito rapidamente e a ferramenta de texto artístico, na qual você pode criar texto. Também vamos brincar com as configurações de documentos e as configurações de edição e trabalharemos principalmente na personalidade do designer. Há uma persona de designer que você vê como um símbolo de afinidade azul e uma persona de pixel que eu uso muito raramente porque para ilustração de pixels eu uso Procreate e para vetores eu uso Affinity. Depois de criar um ativo, eu realmente uso muito o lado direito. É aqui que você altera as cores, manipula o traçado, pode ajustar as configurações do pincel, pode ver todas as suas camadas aqui no estúdio de camadas. Aqui você salva seus ativos, blocos prontos a partir dos quais você pode criar suas ilustrações ou seus padrões. Eu também uso praticamente o tempo todo o estúdio de ajuste aqui. Você também usará muito o texto para trabalhar com texto e com o estúdio de transformação, eu o uso praticamente 100 por cento do tempo. Por favor, não se sinta intimidado pela quantidade de coisas que você vê na interface, especialmente se você é novo no programa. Tudo realmente vem com a prática. Caso tenha dúvidas sobre o que é onde você sempre pode voltar ao símbolo do ponto de interrogação aqui no canto inferior direito. Estaremos trabalhando na persona vetorial. Mas você notará que, quando você muda para a personalidade de pixel, suas opções mudam. No entanto, para o propósito deste tutorial, nos limitamos apenas à persona vetorial aqui. Você verá que, ao alternar entre essas ferramentas , esse pequeno menu que você encontra abaixo da tela, ele muda e oferece algumas opções exclusivas para manipular suas ferramentas. Isso permite que você tenha ainda mais controle sobre as ferramentas que você tem à sua disposição e no Affinity. No lado direito, você encontrará todas as suas ferramentas de estúdio e essa é muito importante, é aqui que você encontra suas camadas. Deixe-me mostrar, por exemplo, vamos voltar atrás em outro documento. Quando eu clicar no painel de camadas você verá camadas diferentes. Essas camadas podem ser agrupadas, por exemplo. Falaremos sobre todas essas opções aqui durante todo o curso. 8. Movimente, faça zoom e navegue de truques: Agora vamos falar sobre como você se move pela tela. Para mover sua tela, você precisa usar dois dedos na tela. Isso é muito útil e talvez você também o conheça do Procreate. Muitas ações no Affinity Designer são baseadas em gestos. Por exemplo, se você estiver familiarizado com o Procreate, descobrirá que muitos gestos traduzidos diretamente para o Affinity Designer. Um exemplo é aumentar e diminuir o zoom. Você também usa apenas dois dedos e aperta para ampliar e diminuir o zoom. É o mesmo que em Procreate. Você também pode usar um gesto de deslizar para cima e para baixo. Você acessa o símbolo de navegação. Ao segurar o símbolo de navegação, basta deslizar para cima e para baixo para ampliar e diminuir o zoom. Pressione e segure e, em seguida mova para cima e para baixo para ampliar e reduzir. Agora, ao abrir esse estúdio de navegação, você tem ainda mais opções para escolher. Por exemplo, ao tocar em sua ilustração, você pode deixá-la configurada para caber na sua tela. Você também pode alterar a exibição para 50 por cento, 100 por cento ou simplesmente voltar ao ajuste tocando duas vezes. Na próxima lição, mostrarei como selecionar e mover objetos. 9. Selecione, mova e redimensione: Deixe-me mostrar como é fácil selecionar e mover seus objetos. Você só precisa se certificar de que está na ferramenta de movimentação e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é tocar com um dedo. Você verá que um objeto está selecionado porque há uma tinta azul ao redor dele. Para selecionar outro item, tudo o que você precisa fazer é tocar novamente com um dedo e essa é a rapidez com que você pode se mover entre seus objetos. Se você quiser desfazer sua seleção, clique no símbolo X no canto inferior esquerdo e, em seguida, tudo está desmarcado. Outra forma de selecionar seu objeto é novamente permanecer na ferramenta de movimentação para pressionar e segurar fora do Canvas e arrastar sua seleção sobre os elementos que você gostaria de selecionar. Você já verá que há uma pequena marca azul ao redor do contorno do objeto. Você também pode selecionar tudo na íntegra. Apenas certifique-se de que esses elementos estejam totalmente contidos em sua seleção. você pode tocar fora do Canvas para desmarcar. Se você quiser ter ainda mais precisão para selecionar nossos elementos, basta pegar um dedo e pressioná-lo no Canvas. Agora você seleciona seus elementos um por um. Cada vez que você adiciona um elemento, ele se junta à sua seleção maior. Ainda segurando um dedo na tela, você também pode desmarcar dessa forma. Isso permite uma precisão ainda melhor porque, às vezes, quando estamos apenas arrastando nossa seleção, talvez selecionemos algo indesejado ou deixemos de selecionar um objeto. Se você quiser corrigir isso, por exemplo, e adicionar esta pequena flor à sua seleção novamente, um dedo, pressione e segure e toque. Agora que tudo está selecionado, você também pode movê-lo tocando nos cantos do pequeno círculo dessa seleção, também pode aumentá-lo. Mas, às vezes, você verá que, dessa forma, você perde a forma original de seus objetos. Para corrigir isso, ainda pressionando e segurando, toque novamente com um dedo na tela e ele voltará à sua forma original. Agora você pode torná-lo menor ou maior. Vamos até o painel de camadas. Neste momento, todas as minhas flores estão selecionadas. Quando eu clico em apenas essa flor, ela só é selecionada porque você verá que há essa marca azul. Você também pode selecionar seus elementos deslizando neste estúdio de camadas para a direita. Você também pode desfazer isso. Então você verá que a seleção muda, fica mais cinza e você também pode ver a marcação azul. Aqui você pode agrupá-los. Esse é o símbolo de agrupamento. Agora temos um grupo, vamos torná-lo invisível, clicar nesse símbolo de adição e criar uma nova camada vetorial. Agora, vamos até nossa ferramenta de retângulo e criar um quadrado. Voltando à ferramenta de movimentação, posso colocá-la nesse canto e talvez torná-la um pouco menor. Segure seu dedo se quiser mantê-lo em forma de quadrado. Esse quadrado é roxo acinzentado porque essa foi a última cor que eu estava usando. Você pode ver todas as suas cores aqui. Voltando às suas camadas, essa é nossa camada vetorial que é um espaço reservado para o nosso elemento, e esse é o nosso retângulo. Também podemos torná-lo invisível e visível novamente. Voltando à ferramenta de retângulo, vamos criar outra e mudar a cor. Falaremos sobre as cores um pouco mais tarde. Mas tudo o que você precisa saber agora é que esse grande círculo é o preenchimento. O pequeno círculo quando você toca nele, é o traço. Se eu mudar o traço para roxo, você verá o que quero dizer. O traçado é a parte do contorno de seus elementos. Mas vamos manter a mesma cor, desmarcá-la, certificando-se de que estou na ferramenta retangular. Se você clicar nele, há muitas outras opções. Podemos, por exemplo, escolher uma elipse. Se você quiser que seja um círculo perfeito, basta segurá-lo novamente, o dedo na tela e vamos mudar a cor aqui também. Então, agora, nessa camada vetorial, temos três elementos. Temos o círculo, o retângulo e o quadrado. Você também pode fechar o painel de camadas. Agora, eu gostaria que você brincasse com essas formas, certificando-se de que você está na ferramenta Mover, eu gostaria que você experimentasse esses gestos, selecionando mais itens ao mesmo tempo, desmarcando. Gostaria de pedir que você experimentasse todos os gestos que mostrei neste vídeo. 10. Várias camadas, desfazer e excluir: Nesta lição, mostrarei como gerenciar várias camadas no designer de afinidade, bem como usar a função desfazer e como excluir. Tenho aqui cinco objetos diferentes na minha prancheta, tenho algumas flores e dois quadrados. Eu selecionei a ferramenta de movimentação, isso é muito importante. Depois que essa opção é selecionada, consigo tocar em qualquer objeto que eu gostaria de mover ou manipular, e é tão fácil quanto isso. Você também pode acessar o painel de camadas aqui no lado direito para mim. Você pode tocar em uma determinada camada, eu tenho o modo escuro aqui, ele se transformará em um pouco de cinza mais claro aqui. Você também verá a seleção azul que o ajudará a reconhecer qual item está selecionado no momento. Se você quiser selecionar várias camadas ao mesmo tempo, você precisa selecionar uma camada. Então, para as camadas restantes, você precisa deslizar para o lado direito. Você pode desmarcar da mesma forma deslizando novamente para o lado direito. Se você quiser desmarcar tudo, basta tocar em algum lugar fora da sua prancheta. Às vezes, quando você está criando um padrão, por exemplo, no meu caso, e você tem muitas camadas com flores e gostaria de selecionar todas as camadas ao mesmo tempo, há um gesto muito útil, atalho muito útil que eu uso, 100% do tempo que realmente me salvou Um atalho muito útil que eu uso, 100% do tempo que realmente me salvou para poder selecionar várias camadas ao mesmo tempo, e vou mostrar esse gesto agora mesmo. Eu começo indo para a camada superior, então seleciono minha camada superior, que neste caso é esse quadrado vermelho coral. Isso é o que estou usando em vez do meu Apple Pencil, dois dedos. Novamente, selecionando a camada superior, dois dedos. Eu toco com dois dedos e agora você vê que tudo está selecionado. Ainda com a ferramenta Mover, consigo mover tudo porque tudo está selecionado. Vamos fazer isso de novo, vamos desmarcar tocando em algum lugar fora da prancheta. Selecionando minha camada superior e, em seguida, com dois dedos para baixo tudo é selecionado ao mesmo tempo. Agora que temos tudo selecionado, vamos agrupá-lo. Você pode agrupar suas camadas de duas maneiras. A primeira opção, depois selecionar todas as camadas que você gostaria de agrupar , é simplesmente escolher esse símbolo de grupo, que é o símbolo aqui no meio. Agora criamos um grupo e ao clicar na seta do lado esquerdo, você pode abri-lo. Para poder se mover ou redimensionar todo o grupo, você precisa realmente se certificar de que todo o grupo seja clicado, porque às vezes você tem apenas um elemento selecionado e está se perguntando por que não pode fazer nada em todo o grupo. Você só precisa se certificar de que está realmente no topo do grupo e agora pode se mover pelo grupo. Para remover esse grupo, você também pode desagrupá-lo clicando no mesmo símbolo, e agora são todas as camadas individuais novamente. Vamos selecionar todas essas camadas novamente, e a segunda opção para criar um grupo é juntá-las com dois dedos desta forma, e agora temos um grupo. Este é o seu grupo de todas as camadas internas. Se quiser desagrupá-lo, você também pode retirá-lo novamente, para que o grupo seja removido e agora você também tenha todas as camadas separadamente. Se eu quiser desfazer isso, se eu quiser trazer esse grupo de volta, você tem o mesmo gesto, assim como em Procreate, basta tocar com dois dedos. Toda vez que você está tocando com dois dedos no seu Canvas, você está voltando. Se você quiser remover uma dessas flores, vá até a camada que deseja remover. Aqui na parte inferior, você tem o ícone para excluir. É essa lixeira que você vê aqui no canto inferior esquerdo. Isso foi excluído. Se eu quisesse deletar este, o mesmo. Se eu quiser trazê-lo de volta, toque com dois dedos no Canvas. Obviamente, você também pode excluir o grupo inteiro para excluir várias camadas. Outra opção é usar o ícone que você vê aqui, é o mesmo ícone, só se repete. Ou às vezes, quando estou excluindo partes do padrão, por exemplo, eu gostaria de arrumá-lo. Estou trabalhando com meu Apple Pencil com a mão direita e depois seleciono, e aqui, estou apenas clicando de forma muito conveniente aqui no canto inferior esquerdo e excluindo os elementos que não preciso. Mas às vezes é mais útil quando você está operando aqui com a mão direita clicar neste ícone aqui para excluir. É assim que é fácil. Agora, sabemos como selecionar várias camadas, como agrupá-las e desagrupá-las, sabemos como movê-las, sabemos como excluí-las e como desfazer nossas ações. Lembre-se de que outra opção para selecionar tudo ao mesmo tempo, em vez de fazer isso, é usar a ferramenta Mover para arrastar de fora da tela e selecionar tudo assim. 11. Snapping e duplicados com rapidez: [MÚSICA] Agora, gostaria de mostrar como ativar o encaixe no Affinity Designer como criar rapidamente cópias ou duplicatas de seus objetos. Capturar fotos é muito útil no Affinity Designer. Ele permite que você alinhe seus objetos em uma linha perfeita. Digamos que você queira alinhar esses dois quadrados em uma linha perfeita. Se você quisesse fazer isso manualmente , seria um pouco complicado e você não teria certeza se está fazendo isso corretamente. Como solução alternativa, você pode ativar aqui a opção de encaixe. Você precisa se certificar de que ele esteja selecionado. Você verá esse círculo azul ao redor dessa opção. Agora, com a Ferramenta de Movimentação selecionada, posiciono o primeiro quadrado onde eu quiser e, em seguida, seleciono o outro quadrado. Agora vejo essas linhas de ajuda que me ajudarão a ver se tudo está perfeitamente alinhado. Deixe-me ampliar. Isso me mostra o alinhamento exato dos meus quadrados. Agora vamos selecionar esses dois quadrados e digamos que eu gostaria de posicioná-los exatamente no meio do meu quadro de arte. É assim que é fácil. Você vê a linha vertical verde e a linha horizontal vermelha. Agora tenho 100% de certeza de que meus quadrados estão no meio do quadro de arte. Vamos criar uma cópia dessa flor. Esse é de longe um dos meus gestos favoritos no Affinity Designer, especialmente quando estou criando meus padrões. Como às vezes eu crio uma flor perfeita e não quero repetir meu trabalho, eu simplesmente gostaria de criar uma cópia rapidamente e movê-la rapidamente pela prancheta para criar um padrão mais detalhado. Isso é super fácil no Affinity Designer, eu adoro. Deixa eu te mostrar o gesto. Vamos pegar essa flor aqui. Se eu quisesse criar uma cópia dessa flor muito rápido, tudo o que preciso fazer é segurar dois dedos na prancheta. Agora estou criando uma cópia até remover os dedos da prancheta. Se eu continuar segurando, continuarei fazendo cópias dessa flor. [RISOS] Veja, já podemos criar um padrão floral no Affinity Designer só de conhecer esse único gesto. Agora vamos voltar, isso é um pouco excessivo. [RISOS] Isso não funciona apenas para objetos individuais. Eu tenho as flores restantes aqui, acabei de escondê-las neste grupo. Você pode copiar grupos inteiros. Vamos tornar isso um pouco menor. Depois de selecionar todo o grupo, dois dedos na prancheta. Agora eu copiei esse grupo quatro vezes, isso é ótimo. Você também pode criar cópias acessando o menu, três pequenos pontos na parte superior e clicando em Duplicar. Agora criamos uma cópia, mas acho esse gesto muito mais útil. Também queria mostrar um truque muito útil criar duplicatas que seguem uma determinada trajetória. Eu vou te mostrar o que quero dizer. É chamado de duplicata de energia. Vamos até a ferramenta de retângulo. Vou escolher talvez entre formas mais antigas, essa forma crescente e vou criar um crescente ou uma lua. Vou voltar para a Ferramenta de Movimentação. Para usar a duplicata de energia, você precisa acessar o menu e clicar em duplicar. Não podemos fazer isso com o gesto de dois dedos na tela. Estou tocando em duplicar, ele criou uma cópia, você pode vê-la aqui no painel de camadas. Agora vou criar uma certa trajetória para essa forma. Eu vou rotacioná-lo. Há uma pequena opção aqui na parte superior para girar seus objetos, é esse círculo que sai da sua marcação. Então eu vou reduzi-lo. O que eu fiz foi movê-lo para o lado. Eu o tornei menor e também girei em um ângulo diferente. Agora, o programa lembrará o que eu fiz. Ao voltar ao menu e clicar novamente em uma duplicata, ele repetirá essa trajetória. Ele criou outro crescente que é menor e volta no mesmo ângulo que eu alterei. [RISOS] Se você souber como usá-lo, isso pode economizar muito tempo e é um truque muito útil no Affinity Designer. Nesta lição, praticamos encaixar dois objetos para alinhá-los perfeitamente. Também aprendemos como criar duplicatas rápidas e analisamos a função de duplicação de energia. Agora é sua vez de praticar todos esses gestos e funções. 12. Transformando objetos: Transformar objetos no Affinity Designer é muito fácil. Certificando-se de que você está na ferramenta de movimentação, basta pegar um dos nós aqui e poderá alterar o tamanho e a forma do seu objeto. Agora, manter a proporção também é muito fácil. Vamos pegar uma flor para mostrar o que quero dizer. Você pode simplesmente arrastar esse elemento para fora do grupo para colocá-lo de volta na tela. Eu direi que gostaria de tornar essa flor um pouco maior para preservar a proporção. Como já estou movendo o nó, tenho que segurar o dedo, um dedo na tela, e agora consigo preservar essas proporções para que a flor não fique distorcida. Ao mover esse nó superior para cá, consigo girar minha forma assim. Se eu estiver segurando um dedo na tela, consigo me mover em 15 graus. Aqui, ele se encaixa perfeitamente em 0 graus, 15, 30, 45, 60, 75 e 90. Também é muito útil se familiarizar com o estúdio de transformação. Caso não tenha certeza de onde encontrá-lo, você sempre pode selecionar esse pequeno ponto de interrogação aqui. O estúdio de transformação está aqui, é esse ícone. Isso também oferece mais opções aqui, por exemplo, essa flor é selecionada aqui. Você pode ver a seleção. Se eu quisesse girá-lo aqui em 90 graus, posso fazer isso diretamente aqui ou 180. Vamos voltar para 0. Também podemos facilmente alterar as dimensões aqui. Mudando para o retângulo aqui para que você possa ver melhor. Você pode acessar a seção de dimensões aqui e podemos, por exemplo, alterar a altura para 1.000 pixels perfeitos e a largura para ser perfeita, digamos, 400 pixels. Tudo isso está ajustado e agora temos um retângulo perfeito com a largura de 400 e a altura de 1.000. Essa parte será abordada com muito mais profundidade quando eu lançar minha nova classe de afinidade sobre criação de padrões de repetição contínuos porque eu uso essa função de posição o tempo todo. Mas tudo o que você precisa saber é que você pode usar essas funções aqui para posicionar o objeto exatamente onde quiser. Aqui temos o eixo x e aqui temos o eixo y. x está aqui, é a linha horizontal. Y está aqui, é a linha vertical. Aqui você pode escolher os pontos de ancoragem. Para mim, pessoalmente, a maneira como eu entendo é o ponto de partida, por assim dizer. Meu ponto de partida ou ponto de ancoragem é esse canto superior e mais à esquerda aqui. Você também pode alterá-lo, é claro, mas eu geralmente o mantenho no canto superior esquerdo. Para este retângulo que ainda está selecionado, você pode ver a seleção. Se quiséssemos posicioná-lo exatamente nesse canto superior esquerdo, teríamos que apagar esses números para 0, 0 no eixo x, 0, é o ponto de partida. Ele voltou para a posição inicial, por exemplo do eixo x [RISOS] horizontalmente e 0 no eixo y e voltou ao ponto de partida também no eixo y, que é esse ponto aqui. Mas agora eu não quero mexer muito em suas cabeças. Acho que é muito mais útil quando você está criando padrões repetidos. Eu só queria que você soubesse que essa função existe aqui. Só para repetir, você pode alterar as dimensões. Digamos que eu quisesse que fosse exatamente um quadrado perfeito. Eu posso alterá-lo para 1.000. É aqui que você pode ter 1.000 por cento de certeza de que as dimensões são as que você deseja. Você pode mudar a posição aqui, que eu pessoalmente mais uso quando crio meus padrões de repetição perfeitos. Aqui você também tem a opção de girá-lo, por exemplo, em 15 graus. Aqui você também pode trabalhar na rotação. O Transform Studio também oferece a opção de girar em rotações. Isso também é muito útil. Você pode, por exemplo, virar aqui para a direita ou voltar para a esquerda. Você também pode girar objetos, que eu também uso muito para meus padrões, porque às vezes eu gostaria repetir uma flor, mas não quero que ela pareça exatamente a mesma. Eu apenas giro e giro. Deixa eu te mostrar. Vamos praticar a criação de uma cópia, então duplique dois dedos na tela. Vamos diminuí-lo e manter a proporção segurando o dedo na tela. Agora, vamos girar essa flor. Uma última coisa que também é muito útil é que, ao acessar as opções de alinhamento, você também pode alinhar seus elementos por meio deste Transform Studio. Essas são as opções para o alinhamento horizontal. Se eu clicar no que está no meio, ele o centralizará horizontalmente. Aqui temos as opções para o alinhamento vertical. Se eu clicar na opção do meio, ela ficará perfeitamente alinhada verticalmente. Vamos deletar esse. Vamos fazer o mesmo com nosso retângulo. Se eu quisesse que estivesse perfeitamente centralizado, posso ir ao Transform Studio. Estamos nas opções de alinhamento. Então eu o alinho perfeitamente no centro, horizontal e verticalmente. Essas são as coisas essenciais que você precisa saber sobre o Transform Studio. 13. Traçado e preenchimento: Nesta lição, eu gostaria de dar uma breve introdução sobre o que é traçado e preenchimento, porque se você estiver fazendo design gráfico e trabalhando com vetores, certamente encontrará esses dois termos. Se tomarmos aqui nossa flor vetorial, você verá que ela pode ser composta por dois elementos. O primeiro elemento é o contorno dessa flor vetorial, e isso é chamado de traço. O segundo elemento é o preenchimento interno dessa flor, que é chamado de preenchimento, de forma muito lógica. Então, essencialmente, quando você está trabalhando com vetores, ao criar padrões, por exemplo, ou ilustrações, você pode escolher criar somente com traços, então somente com a linha de trabalho, ou você pode optar por trabalhar apenas com o preenchimento sem se preocupar com o traçado, e também há alguns ilustradores ou designers que preferem trabalhar com os dois. Você pode encontrar todas as opções para alterar seu traçado ou seu preenchimento no estúdio de cores que está aqui, basta clicar nele. O primeiro círculo completo mais à esquerda é o seu preenchimento e o círculo de contorno interno vazio que você vê à direita é o seu traçado. Vamos dar uma olhada nesta flor que consiste apenas no traço. Neste exemplo, são apenas traços, então o preenchimento está completamente vazio; você o verá identificando esse ícone, que é um círculo branco vazio cruzado com uma linha azul, isso significa que não há preenchimento, mas temos um derrame. Você também pode alterar a cor do traçado. Também existe a opção de usar o chamado Stroke Studio, que fica logo abaixo do Color Studio aqui. Ou seja, e isso também é muito útil, eu o uso muitas vezes. Você pode alterar a largura do seu traçado para tornar suas linhas maiores ou menores. Essencialmente, você está trabalhando no contorno do seu objeto. Por exemplo, podemos torná-lo super delicado e delicado. Agora, vamos ver a flor apenas com o preenchimento. Nesse caso, nosso derrame está errado. É o mesmo símbolo, é esse círculo branco com uma linha azul passando por ele. Isso significa que não há derrame. Claro, eu posso ligá-lo, então você verá que temos um traço vermelho aqui. Se você quiser desligá-lo rapidamente, e esse também é um gesto muito útil, basta tocar no traço e fazer o movimento para cima, tocá-lo e virá-lo para cima. Novamente, vamos ativar o traço. Se você quiser desativá-lo rapidamente, você pode, é claro, escolher o símbolo aqui para desativá-lo. Mas é um gesto muito útil apenas para virar para cima e desligar. Agora, nosso último exemplo é quando temos o preenchimento e o traçado. Esta flor tem um preenchimento azul e um traço vermelho. Eu também posso mudar o traço, por exemplo, ou posso fazer o mesmo. Deixe-me mostrar um exemplo de quando é muito útil ter o traçado e o preenchimento. Estamos em movimento aqui. Você sabe muito bem que pode redimensionar sua flor apenas arrastando os nós. Mas e se eu quisesse mudar apenas os talos dessas flores? Por exemplo, eu queria torná-los um pouco mais grossos ou um pouco mais finos. Se eu for para minhas camadas, você verá que tenho minhas folhas e os caules dessas flores separadamente. Eu tenho minha folha selecionada. Eu vou ao Color Studio, me certifico de que tanto o preenchimento quanto o traçado estejam ativados, e depois vou para o Stroke Studio e o faço aqui maior ou menor. Digamos que eu quisesse torná-lo um pouco mais grosso. O mesmo acontece com as pétalas. Posso ir diretamente para as pétalas e depois para o Stroke Studio, certificando-me de que o traço também esteja ativado. De volta ao Stroke Studio e se eu quiser que seja um pouco maior , posso simplesmente expandir o traçado. Ou talvez eu quisesse manter as folhas da mesma cor, mas depois as pétalas, estilisticamente, talvez eu queira que o preenchimento seja azul mas o traço seja vermelho talvez. Eu só queria te mostrar que essas são as opções que você tem aqui. Você pode jogar os dois usando apenas os contornos, que são o traçado, apenas usando o preenchimento sem se preocupar com o traçado e sem cometer pequenos erros que talvez haja um traço em algum lugar aqui que você não percebeu tinha uma cor diferente e então você envia esse trabalho para um cliente e ele diz, o que é isso? Isso não é totalmente verde ou azul. Só temos que ter certeza de que o derrame está errado neste caso. Ou talvez você queira brincar com algumas combinações de cores diferentes, talvez você queira que os contornos sejam de uma cor diferente, talvez seja apenas o seu estilo de trabalho, então você tem a opção de mude o traço aqui. Lembre-se dos gestos rápidos, se você quiser, nesta flor, se livrar do traço muito rápido, certifique-se de selecioná-lo, então, às vezes, você precisa mudar da íntegra circule até o símbolo do traço, e então você o vira para cima e ele desaparece. Você pode fazer o mesmo com o preenchimento, é claro. Você pode trazê-lo de volta e então teremos uma cor, ou você pode removê-lo virando para cima ou escolhendo diretamente o ícone aqui, que significará que o preenchimento está vazio. Esses são os elementos essenciais que você conhece sobre traçado e preenchimento. 14. caneta: Uma ferramenta que você pode estar usando bastante ao criar gráficos vetoriais é a ferramenta caneta. Se clicarmos no pequeno ponto de interrogação, você pode descobrir facilmente que a ferramenta de caneta está localizada aqui, no lado esquerdo. Graças à ferramenta de caneta, podemos editar facilmente curvas e formas vetoriais. Tudo o que você precisa fazer é selecionar a ferramenta de caneta. Podemos ir até o painel Camadas, clicar no símbolo de adição e criar uma nova camada vetorial. Você pode criar formas com a ferramenta de caneta apenas tocando, criando nosso primeiro nó e, em seguida, criando uma forma a partir de linhas. O ícone quadrado do nó implica que essa forma é mais nítida. Também podemos mudar a forma para ficar mais suave acessando o menu inferior aqui e pressionando esta pequena seta que nos mostrará ainda mais opções para escolher. Depois, podemos escolher a opção de tornar nossa forma mais suave. Depois de selecionar essa forma, podemos ir ao estúdio de cores. Garantimos que o símbolo do traçado esteja selecionado. Depois, podemos escolher a cor do nosso traço. Ainda na ferramenta de caneta, ainda podemos, aqui no menu, alterar a largura do nosso traçado. Podemos torná-lo um pouco mais fino ou podemos torná-lo mais largo. Você tem a mesma opção aqui no Stroke Studio. Você pode clicar no Stroke Studio e, em seguida, escolher a largura aqui neste menu. Também temos a opção de escolher o Preenchimento diretamente aqui. Então, ao clicar no ícone Preencher, a opção de preenchimento é exibida. Nesse caso, ele selecionou a mesma cor do meu traço. Mas podemos mudar a cor aqui no menu ou eu volto para o estúdio de cores. Selecione o ícone Preencher e altere o preenchimento. Vamos mudar para a ferramenta Mover colocar essa forma de lado e torná-la um pouco menor. Isso é só um exemplo. Deixe-me mostrar como eu desenharia, por exemplo, uma estrela usando a ferramenta de caneta, onde seleciono diretamente Sem traço e um filme específico. Eu primeiro criaria uma nova camada vetorial. Então eu escolheria minhas cores. Eu saberia, por exemplo, que eu quero algo mais amarelo. Digamos que esse amarelo aqui, e sem derrame. Agora, quando eu vou para a ferramenta de caneta, essas preferências foram salvas. Mais uma vez, você pode manipular a cor e definir sua cor no estúdio de cores aqui. Nesse caso, tenho zero traçado, nenhum traçado e um preenchimento amarelo. Se você fechar esse menu, ainda terá o menu aqui abaixo da sua prancheta e verá basicamente as mesmas coisas que não há traço. Temos o círculo vazio aqui com uma linha azul cruzada. Isso significa que não há traço e temos um preenchimento amarelo. Agora vamos criar nossa estrela. Agora estou apenas tocando na minha tela e criando as formas da minha estrela. Você verá que o preenchimento é criado automaticamente. Agora, para a linha final, apenas me certifico de que ela esteja conectada ao meu último nó. Caso eu não esteja satisfeito com minha forma, posso mudar da ferramenta caneta para a ferramenta Node. Agora eu posso simplesmente arrastar meus nós para a posição que eu prefiro para editar rapidamente a forma da minha estrela. Por exemplo, eu posso tornar isso um pouco mais longo. [Risos] Agora vamos para a ferramenta Move. Faça com que seja um pouco menor. Agora vamos criar uma cópia, dois dedos na tela. Agora temos duas estrelas. Vamos mudar o preenchimento dessa estrela. Estou indo para o estúdio de cores e estou selecionando, digamos, algo mais sombrio. Certificando-se de que estou usando a ferramenta Move. Estou posicionando minha estrela assim. Foi assim que eu criei rapidamente uma forma de estrela interessante usando a ferramenta caneta. Eu ainda gostaria de fazer algumas alterações. Apenas no painel de camadas, estou me certificando de que estou na estrela certa e depois vou até a ferramenta Node e faço algumas alterações. Talvez eu o torne um pouco menos fino. Eu derrubo isso. Esta é a minha forma de estrela. Não vou entrar em mais detalhes sobre a ferramenta de caneta. Obviamente, você pode fazer uma aula inteira [RISOS] apenas sobre como usar a ferramenta caneta. Mas acredito que, para essa turma de iniciantes, esses são os itens essenciais que você conheceu. Depois de concluir esta lição, você saberá como criar formas como essas. Por exemplo, você pode praticar a criação dessa forma de estrela. Você também sabe que pode alternar da ferramenta caneta para a ferramenta Node. Você sabe que então você pode ir ao painel Camadas para selecionar sua forma vetorial. Você pode brincar com os nós ou as alças de controle para alterar sua forma. Você também sabe como mudar as cores das suas formas. Você pode escolher desenhar suas formas com um traçado ou sem. Também com preenchimento ou sem. Depende realmente de você. Na próxima lição, daremos uma olhada na ferramenta de lápis. 15. Ferramenta Lápis: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada mais de perto na ferramenta Pencil. Com a Ferramenta Pencil, você pode criar uma aparência desenhada à mão desenhando à mão livre. Assim, você é capaz de produzir linhas que variam em sua largura e de uma forma que você pode imitar como se estivesse desenhando em papel e ainda estivesse criando formas vetoriais. Ok, então esse é o começo que criamos na lição anterior com a Ferramenta Caneta. Vamos nos certificar de que estamos usando a ferramenta de movimentação, selecione a estrela. Apenas uma camada foi selecionada, certificando-se de que todo o grupo esteja selecionado. Vamos movê-lo um pouco para o lado e criar uma nova camada vetorial para desenhar. Você verá que a Ferramenta Pencil está logo acima da ferramenta de pincel vetorial e a Ferramenta Caneta aqui. Então, vamos selecioná-lo. Aqui abaixo, você também terá um menu muito parecido. Por similar, quero dizer semelhante ao que vimos na lição anterior quando estávamos usando a Pen Tool. Por exemplo, aqui você pode ajustar a largura da sua linha. Você pode escolher o traçado. Este é o menu do controlador. Então, ao clicar nela, você tem algumas opções para suavizar suas linhas escolhendo a opção de velocidade, que é basicamente a velocidade de como você desenha. Eu realmente não o uso muito. Na verdade, eu uso os automáticos. Então é aqui que você quer que suas linhas sejam super, super suaves, mas não as manteremos inalteradas para o início e você também pode optar por desenhar com a Ferramenta Pencil enquanto usa o preenchimento ao mesmo tempo e, para ser sincero, essa é a opção que eu mais uso. Então, vamos desenhar uma flor juntos. Você ainda pode escolher um traçado, mas vou mantê-lo desligado e nós escolheremos, digamos, o mesmo preenchimento amarelo. Agora, nesta nova camada vetorial com a Ferramenta Pencil selecionada, posso desenhar a forma da minha flor. Isso é o que eu quis dizer que quando você está usando a Ferramenta Pencil, você é capaz de criar uma forma vetorial estática, mas ela tem uma aparência mais desenhada à mão. Uma coisa que eu tenho em mente é que depois de criar uma forma , essa é melhor prática que eu recomendaria que você desenvolvesse. Logo após criar minha forma vetorial, mudo da Ferramenta Pencil para a Ferramenta Node poder ver os pequenos nós do meu vetor e me certifico de fechar meu vetor e também obter livre-se de nós desnecessários. Então, basta tocar fora da forma e selecionar os nós dos quais gostaria de se livrar e , em seguida, você tem o ícone de exclusão aqui no canto inferior esquerdo ou aqui no menu. Agora está excluído. Por padrão, o início e o fim do nosso vetor são uma borda bastante nítida. Você também pode alterar isso selecionando-o e trocando-o para suave. Agora, o quadrado se transforma em um círculo e a linha é mais suave e, antes de criar o resto da minha flor, é por isso que mudei da Ferramenta Pencil para a Ferramenta Node. Gosto de brincar com minha forma e, quando estou feliz, estou passando para a próxima forma. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. Você pode primeiro desenhar todos os elementos da sua flor e, em seguida, ir camada por camada e limpar seu vetor verificando se há algum nó desnecessário, suavizando-o ou excluindo alguns dos nós que você não precisa. Mas eu aconselho que você faça isso imediatamente, porque às vezes você simplesmente esquece. [RISOS] Você se lembrará de uma das primeiras lições deste curso sobre gráficos vetoriais, que em nossa curva, temos os nós e eles têm aquelas alças de controle que podemos tão lindamente editar. Então eu posso, por exemplo, suavizar a curva do meu vetor, posso invertê-la em outra direção. Então, eu apenas convido você a brincar com esses pontos e as alças de controle. Por exemplo, aqui podemos torná-lo mais curvilíneo e, caso você precise de um nó extra, basta clicar na linha e o novo ponto será criado. Então, recapitulando, se você quiser um ponto extra, basta tocar na linha e o novo ponto será criado. Se você quiser removê-lo, basta arrastar a seleção sobre ele ou simplesmente tocar nesse nó e clicar no ícone Excluir. Ok, vamos voltar para a Pencil Tool e desenhar o resto da nossa flor. Digamos, eu queria criar essa forma que vou colocar no meio da flor. Então, primeiro eu criei a forma, depois minha recomendação é que você vá diretamente para a Ferramenta Node e a feche. Talvez você mude esse ponto inicial e final para um ponto suave. Talvez você se livre de alguns nós. Você também pode fazer o contrário, por exemplo, você pode selecionar esses pontos nas bordas e torná-los nítidos, assim, e então você pode mudar sua forma. Se você precisar de alguns pontos extras, basta tocar, assim. Aqui temos dois pontos, por exemplo, eu gostaria de excluir este e alterá-lo para nítido e arrastar a alça de controle aqui para torná-lo um pouco mais curvilíneo e talvez torná-lo nítido também, adicione um ponto extra e construa essa forma aqui. Bem, isso é só um exemplo. Então, nessa forma na camada, se eu for para o estúdio de cores, você verá que ela tem o mesmo preenchimento. Agora também posso alterar o preenchimento e mantenho o traçado em 0 e depois vou para a ferramenta Move e coloco essa forma aqui. Vamos transformá-lo em algo mais leve e continuar desenhando. Também precisamos do caule e de algumas folhas. De volta à ferramenta Pencil. Desenhando o caule e as folhas. Desta vez, estou apenas focando em desenhar e vou consertar minha forma em um minuto. Eu criei quatro formas agora, o caule da minha flor e três folhas. Agora tenho que voltar um por um. Talvez selecione essas duas camadas, que são a flor e as pétalas no meio da flor, e depois arraste-as cima e então eu vou para a Ferramenta Node e estou fixando minha forma. Por exemplo, este não está fechado, então eu tenho que fechá-lo e também vou mudá-lo para uma forma suave. O resto está bem. Agora essa folha, primeiro, feche-a, ela tem que ser fechada. Talvez eu deixe a ponta final dessa folha afiada, assim. Feche sua forma. Verifique se você gosta. Se houver algo que você queira alterar, talvez adicione alguns nós extras. Está tudo bem e minha última folha, feche-a, verifique a forma. Por exemplo, isso é um pouco estranho. Talvez possamos deletar esse. Perfeito. [Risos] Agora temos nossa flor que criamos usando a Ferramenta Pencil. Eu posso movê-lo com a Ferramenta Move. Eu posso torná-lo maior. Selecionando a estrela. Também posso posicioná-lo em algum lugar aqui. Eu também posso duplicá-lo. Dois dedos na tela. [Risos] Faça-o menor. Talvez mais uma cópia, mais uma cópia. Gire um pouco, torne-o menor. Mude a ordem e coloque a flor por cima. Praticamente falando, esta é nossa primeira ilustração vetorial completa. Agora sabemos como usar a Ferramenta Caneta e a Ferramenta Pencil e, na próxima lição, contarei algumas palavras sobre a Ferramenta Pincel vetorial. 16. Ferramenta de escova de vetor: [MÚSICA] Vamos conhecer a ferramenta Vector Brush. Usando a ferramenta Vector Brush, você pode criar uma aparência pintada à mão pintando à mão livre, então é basicamente o mesmo que com a Ferramenta Pencil. Ele tem as características de um vetor. Isso significa que você pode editar o traçado a qualquer momento e dimensioná-lo ao longo do caminho. Você pode acessar a ferramenta Vector Brush, diretamente entre a ferramenta Pencil e a Pen Tool. Está aqui, vamos selecioná-lo. Você verá um menu muito parecido, você pode alterar a largura do pincel, a opacidade do pincel, para que seja transparente e o traçado do pincel. Vamos ver o que é o quê. Vamos criar uma nova camada vetorial e talvez mudar a cor para algo mais contrastante para que você possa ver talvez não o vermelho, mas talvez o marrom. [RISOS] Você pode acessar diferentes opções para esta ferramenta de pincel vetorial aqui. Clicando no ponto de interrogação novamente. Isso é chamado de Brushes Studio. Caso você esteja desenhando no Pixel Persona, também é aqui que encontraremos uma variedade de pincéis para escolher mas agora, estamos nos limitando aos vetores. Estamos no Vector Persona. Selecionamos a ferramenta Vector Brush e vamos para o Brushes Studio. É aqui que você tem todos os lindos pincéis, categorias diferentes. Você pode simplesmente se mover aqui no menu. Por exemplo, esses pincéis de gravação, você pode selecionar um deles. Você pode começar a desenhar. Você também pode aumentar seu pincel. Aqui você vê como o tamanho do nosso pincel muda. É por isso que talvez eu não seja o maior fã desse pincel, às vezes ele se comporta de uma maneira estranha mas digamos que você queira adicionar alguma textura a essa folha, então você poderia criar essa forma com esse particular escova. Vamos selecioná-los e nos livrar deles. Então você poderia ir para aquela forma de folha aqui. É esse e você pode arrastá-lo sobre ele para criar uma máscara. Uma máscara foi criada. Agora, nesta forma, vamos verificar a Ferramenta de Movimentação. Agora, essa forma está contida nessa folha. Eu sugeriria que, na camada vetorial dedicada, você simplesmente escolha uma cor. Você vai para o Brushes Studio, volta para a ferramenta Vector Brush. Você simplesmente acessa aqui pelo menu ou clica em todo o menu e escolhe aqui. Eu sugiro que você brinque com ele porque não é totalmente um pincel raster. Ainda assim, o caminho ainda é baseado em vetores, então, dependendo do estilo de ilustração que você tem, acho que você ainda pode criar efeitos ou texturas interessantes com esses pincéis. Eu queria te mostrar mais uma coisa útil que você pode fazer com a ferramenta Vector Brush de certa forma. O que isso significa, afinal? Parece um pouco enigmático , mas eu queria mostrar que há uma opção de ir, por exemplo, até suas pétalas aqui. Se você for ao Color Studio aqui, verá que só precisamos preencher, mas não temos o Stroke. Nós podemos mudar isso. Podemos selecionar com este conta-gotas a mesma cor e também escolher a cor para que o traço seja a mesma. Depois, podemos ir ao Estúdio de Pincéis, examinar os diferentes pincéis e brincar com o traçado. É como usar uma ferramenta de pincel vetorial, mas em uma forma existente criada, por exemplo, usando a ferramenta Pencil, você também tem a opção de brincar com as bordas. Mas para mim, pessoalmente, nem sempre funciona porque se eu for para a Node Tool, mesmo que essa forma esteja próxima, como você pode ver, sempre há uma lacuna estranha que você ainda pode tentar corrigir com o, com as alças de controle. Você pode tentar arrastá-los um pouco aqui, mas essa forma está ficando um pouco fora de controle. Se você excluí-lo, haverá uma lacuna novamente. Eu só queria mencioná-lo porque acho que ele pode criar efeitos interessantes, por assim dizer, e às vezes eu o uso. Se você for ao Stroke Studio, também poderá alterar a largura do seu traçado. Podemos fazer o mesmo com o meio dessa flor. Podemos selecioná-lo, podemos ter certeza de que temos uma cor de traço. Dessa vez, podemos ir ao Brushes Studio e brincar dessa maneira e ver se há algo de que gostamos, basicamente, há muitas coisas desconhecidas em afinidade lá. Há um monte de pincéis aqui que eu também não usei pessoalmente antes. Seu trabalho também é entrar e brincar com isso e brincar com isso e ver quais efeitos se aplicarão ao seu estilo de ilustração específico. Por exemplo, isso é interessante. Lembre-se do Stroke Studio que você pode acessar aqui e alterar o tamanho do seu traçado. Vamos fechá-lo. Vamos até a folha e também mudar a cor. Esses são os princípios básicos que eu queria ensinar sobre todas as diferentes canetas e lápis que você pode usar para criar formas vetoriais. Para finalizar, primeiro usamos a Ferramenta Caneta para criar essas estrelas, depois desenhamos a flor inteira usando a Ferramenta Pencil e, finalmente, brincamos com a Ferramenta Vector Brush. Também usamos o truque usando o Brushes Studio para alterar a forma do nosso traçado diretamente do Brushes Studio, como se estivéssemos usando uma ferramenta Vector Brush. Cada uma dessas ferramentas pode ter, na verdade um tutorial dedicado sobre como usar essa ferramenta. Eu queria sublinhar que isso é apenas uma introdução ao Affinity Designer no iPad. Obviamente, existem muitas outras opções para cada uma dessas ferramentas que você pode conhecer. No entanto, eu queria manter este curso muito amigável para iniciantes e focar apenas nos meus itens pessoais essenciais. É por isso que não vou falar mais sobre essas ferramentas específicas. Essas são as coisas mais importantes que você precisa saber sobre elas, e qualquer coisa além delas está se movendo em direção ao nível intermediário, que está fora do escopo dessa classe. 17. Considerações finais: Agora, para finalizar e praticar, isso é muito importante, eu queria convidar você a brincar com o Affinity Designer para iPad e usar todas as ferramentas, atalhos e gestos úteis que eu ensinou você a criar sua própria ilustração vetorial simples. Sinta-se à vontade para carregar na galeria do projeto qualquer ilustração vetorial que você criou no Affinity Designer. Se você é um iniciante completo, sugiro que tente criar uma flor simples com as estrelas, como fiz nesta breve demonstração. Aqui você realmente se concentra em se familiarizar com a interface e os gestos e brincar com suas formas vetoriais. Então, em seu projeto, gostaria de pedir que você escrevesse alguns pontos sobre o que você gostou Affinity Designer e o que era novo para você, e quais dos pequenos truques úteis que eu mostrei para você neste tutorial que você mais gostou. Agora concluímos nosso curso de Affinity Designer para iniciantes no iPad. Espero que você goste do programa tanto quanto eu. Fique atento às próximas aulas sobre o Affinity Designer para iPad, porque elas certamente virão. Para não perder essas novas aulas, convido você a me seguir aqui no Skillshare para que da próxima vez que eu publicar uma aula, você receba uma notificação em sua caixa de e-mail. Também estou compartilhando dicas e truques úteis sobre como estou usando o Affinity Designer, mostrando alguns bastidores de como eu uso o programa na minha conta do Instagram. Então, se você quiser ver mais mini tutoriais e os bastidores, siga-me também no Instagram e vamos nos conectar. Tenho uma postagem dedicada no Instagram quando pergunto: Ei, onde estão vocês, Affinity Designers? Eu adoraria me conectar com aquelas pessoas que gostam do programa ou que gostariam aprender o programa e estão interessadas. Então, se você quiser dizer um olá mais pessoal e se conectar comigo por lá, eu ficaria muito feliz em ouvir sua opinião na seção de comentários. Obrigado por fazer minha aula de iniciante. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Por favor, não hesite em entrar em contato comigo no fórum de discussões caso tenha alguma dúvida ou se houver algo em que eu possa ajudá-lo. Estou feliz em lhe fornecer todas as respostas. Fique ligado na próxima aula. Lembre-se, é só o começo. Divirta-se vetorizando. Tchau. 18. BONUS YouTube: Miniaturas de grupo V2: Olá, meu nome é Wera. Sou ilustradora e designer de padrões de superfície e também dou cursos sobre ilustração digital. Também tenho tutoriais sobre o Affinity Designer para iPad. Hoje, eu queria responder a uma pergunta muito rápida relacionada à versão 2 do Affinity Designer. Eu recebo muitas vezes essa pergunta: depois de mudar da versão 1 para a versão 2 do Affinity Designer e começar a criar sua arte, você fica frustrado porque não consegue ver o miniaturas de seus grupos. Existe uma solução super fácil para isso. É algo que você precisa fazer apenas no começo e é uma coisa única, e então tudo está resolvido, então deixe-me mostrar. Por exemplo, esse é um padrão que eu criei recentemente inteiramente na versão 2 do Affinity Designer. Vamos abri-lo. Esse é o padrão. Então, se formos aqui no lado direito do painel Camadas, você verá que, para começar, especialmente depois de ter mudado diretamente da Versão 1 para a Versão 2, você não verá as miniaturas do seu e isso vai ser um pouco frustrante. Porque, em particular, quando você trabalha com a criação de padrões complexos, padrões vetoriais, você tende a usar, provavelmente como eu, muitos grupos. Então, se você não consegue ver o que está dentro desses grupos , pode ficar bonito, muito confuso. Eu tive o mesmo problema quando estava testando o Beta, não sabia como consertar isso e descobri que é muito, muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é aqui, no canto superior direito, clicar neste menu de hambúrguer e, dentre todas essas opções, selecionar Mostrar miniaturas do grupo. Agora está tudo resolvido e podemos ver o que está dentro de nossos grupos.