Design Thinking para escritores: crie um personagem interessante

1. Apresentação: Olá, sou Naomi parentes e autor e treinador para mentes criativas. Eu também sou o fundador da sociedade de jovens nojentos e do jogo escritor. Nesta aula, desenvolveremos um conceito de personagem que os leitores vão adorar. Se você é um escritor ou artista narrativo de qualquer tipo, talvez seja ilustrador animador ou cineasta. E se você quiser saber desde o primeiro dia que você está criando um personagem com o qual os leitores podem se relacionar nesta classe é para você. Nesta aula, pegaremos emprestado algumas mentalidades e ferramentas do mundo do design thinking, bem como da minha formação em teatro de improvisação. Em ambos os espaços, o objetivo é falhar mais rápido para ter sucesso mais cedo. Atores e designers usam exercícios para enquadrar o pensamento criativo de uma maneira específica. Escrever pode ser difícil quando você se sente sozinho. Estamos aqui para nos divertir para desenvolver um conceito de personagem vencedor e aumentar sua confiança criativa. Vamos começar. 2. Por que o Design Thinking?: Bem-vindo, estou muito empolgado que você esteja se juntando mim nesta aula de design thinking. Nosso objetivo é que você termine esta aula com um maior senso de confiança criativa. Aqui está uma pergunta que eu ouço o tempo todo. Devo escolher esse personagem ou aquele? O que está por trás dessa pergunta é uma preocupação. Minha ideia é boa o suficiente? Valerá a pena gastar meu tempo e energia criativos? E. L. Doctorow escreveu : “Escrever é como dirigir à noite no nevoeiro. Você só pode ver até os faróis, mas pode fazer toda a viagem dessa maneira.” Talvez porque eu cresci em Portland Oregon, com toda a chuva e as árvores, eu pense em escrever mais como entrar em um caminho florestal cercado por abetos de Douglas e neblina girando em meus pés. No início, o mistério e a magia tornam a escrita divertida. Mas em algum momento, quando você está abastecido e perdido, você quer uma lanterna. Você quer aquele brilho aconchegante de luz ao seu redor que garanta que, pelo menos na próxima etapa, você tem isso. Isso é o que a confiança criativa parece para mim. Está reformulando minhas dúvidas sobre se minhas escolhas são boas o suficiente e focando em duas perguntas. Primeiro, que experiência pretendo criar com a história que estou escrevendo? Segundo, como alguém fora da minha cabeça pode experimentar cada uma das escolhas que estou fazendo? Estou preenchendo a lacuna entre minha imaginação e a experiência deles? Nesta aula, usaremos uma abordagem de design thinking para responder a essas duas perguntas ao criarmos e testarmos um protótipo de personagem. Aqui está um breve resumo do design thinking, conforme mencionado na IDEO e na d. School em Stanford. A empatia nos dá a chance observar nosso usuário ou, em nosso caso, nosso leitor ou membro do público e ver o que ele pode precisar, e então podemos usar essas informações para definir nosso alvo criativo. Isso pode ser um pouco complicado para nós, como escritores, porque pode parecer que devemos escrever para o mercado, mas não é disso que estou falando aqui. O que estamos fazendo nesta aula é criar um resumo de design que permite que você defina sua visão e também considere qual pode ser a experiência do seu leitor. Para mim, como escritora, essa reformulação pode parecer uma mudança do mundo mais fantástico que posso criar para como posso criar um mundo intrigante e totalmente realizado para que meu leitor possa ser capazes de fechar os olhos e visitar mesmo quando não estão lendo meu livro. Com essa reformulação, posso medir se minhas escolhas estão funcionando ou não. É uma mudança muito pequena, mas poderosa. Sobre a ideação. Aqui, o objetivo é gerar muitas ideias para que possamos passar do que é mais importante para as possibilidades ousadas e surpreendentes. Em nossa aula, usaremos três jogos, sim e, mas vagamente do mundo do teatro aprimorado, para nosso processo de criação. Um protótipo de design thinking pode assumir várias formas. O objetivo principal de um protótipo é mostrar sua ideia uma forma que seja fácil de ver e entender. É por isso que a prototipagem geralmente inclui esboços ou outros recursos visuais. Mas não se preocupe se desenhar não é sua praia. Não se trata de criar uma obra-prima artística, mas de mover as ideias que estão em sua mente para o mundo , para que você possa vê-las e compartilhá-las. Depois de ter um protótipo, você pode testá-lo e obter feedback. Em nossa aula, você terá três protótipos de personagens que você pode compartilhar para coletar dados sobre como você está atingindo sua marca criativa. A partir daí, você poderá escolher um personagem para desenvolver em seu perfil de personagem. Essa será sua primeira rodada de iteração, que o ajudará a pegar as informações que você obteve e desenvolver sua história ainda mais usando essas informações. Seu perfil de personagem será seu projeto final de classe. Mas, por favor, não espere até terminar esta aula antes de começar a usar a área de projetos de aula. Como você tem esse coletivo de outros artistas que estão passando por esse processo com você, divulgue seu trabalho à medida que estiver passando pelo processo. Deixe que eles lhe dêem feedback sobre perfis de seus personagens para que você possa usá-lo para fazer essa escolha sobre qual personagem vou desenvolver ainda mais. Também vou entrar nessa área de projetos e fornecer feedback ao longo do caminho. Essa aula inclui um conjunto de modelos que você pode baixar e usar para orientá-lo nas atividades. Para baixá-los, você precisará acessar site da Skillshare, para a área de projetos e recursos, e você pode baixá-los lá. Na verdade, você não pode fazer o download do aplicativo, por isso é importante acessar o site para obter esses recursos. Essa é a única vez que você precisará acessar o próprio site para esta aula. Isso é tudo que você precisa para começar esta aula. Vá em frente e baixe esses modelos e, quando estiver pronto, venha se juntar a mim no próximo vídeo, onde criaremos uma visão para nosso personagem. Nos vemos lá. [MÚSICA] 3. Crie sua visão: Uma tentação quando estamos pensando em criar um personagem convincente é não experimentar ou seguir nossa curiosidade, mas, em vez disso, realmente se preocupar em fazer um fantástico personagem incrível. Começamos a pensar em promoções de filmes e prêmios. E não nos permitimos apenas brincar e experimentar as coisas e ter uma experiência de baixo risco enquanto estamos criando nosso personagem. Vou convidá-lo a dar um passo atrás. Vamos jogar e não fique muito preocupado se essa ideia com a qual você está começando será perfeita, como você experimente e veja onde ela o leva. Meu convite para você é considerar a primeira vez que você passa por essa aula, uma oportunidade de aprender uma nova maneira de abordar o design de personagens. Você está aprendendo sobre design thinking e como podemos aplicá-lo como escritores. E então deixe que esse seja o principal valor que você tira dessa classe. Então, se você também sair com um personagem sobre o qual você está muito animado para escrever um livro. Isso é ainda melhor. Com isso em mente, vamos tomar algumas decisões de apostas baixas para começar. Em que tipo de história você gostaria de trabalhar? Que história seria emocionante, significativa ou intrigante para você. Neste momento, você já pode ter algumas ideias em mente ou pode estar começando desde o início. Aqui é onde estou começando. Quero criar um personagem detetive que seja interessante o suficiente para aparecer em uma série de mistérios. Essa é uma ideia muito pequena, mas basta me dar uma base para começar essa atividade. Se você precisar de um momento para reunir seus pensamentos e descobrir em que gostaria de trabalhar. Eu encorajo você a pausar este vídeo. Leva algum tempo para fazer isso, e então você pode voltar e podemos começar a trabalhar com nosso resumo de design juntos. Você está de volta, o que significa que é hora de começarmos nosso resumo criativo. É pouco tradicional e começa com uma pergunta que você pode não estar esperando, ou seja, onde um leitor ou um membro da audiência pode experimentar seu trabalho capturará nossas ideias neste modelo. Vou guiá-lo por um exemplo e então você pode experimentá-lo sozinho. Gosto de ouvir Mysteries quando estou fora para correr, estou imaginando alguém que está fora para correr. E acho que seria em bairros suburbanos. Portanto, não em uma cidade movimentada onde eles estavam distraídos com todas as coisas que estavam acontecendo ao seu redor. E não em um lugar bonito como digamos, uma praia, eu quero apenas que seja um bairro irregular, a calçada e talvez um lugar que tenha algumas árvores. Mas este seria um lugar onde eles estariam fora para uma corrida, tentando não se concentrar no esforço físico da wren se divertindo muito aproveitando esse mistério. A próxima pergunta nos concentra em um indivíduo. Então, da mesma forma que fazer escolhas específicas sobre um personagem permite que essa pessoa seja realmente relacionável com uma ampla gama de leitores. Quando pensamos em um leitor que é uma pessoa, é mais fácil para nós fazer essas escolhas criativas. Isso será engraçado para essa pessoa, ou será que se estivermos pensando em um indivíduo, é apenas uma escolha mais fácil de fazer. Quando me perguntar, quem é esse leitor que estou imaginando, vou estar pensando em uma corredora que é eu acho que ela está em meados dos quarenta anos. Vou colocá-la aqui. E lembre-se que eu disse que estamos apenas fazendo figuras de pau aqui. Então, não estamos fazendo nada realmente por cima. Estamos apenas tentando ter uma noção de quem é essa pessoa. E como eles estão correndo ao longo desse corredor em particular, ela é, eu acho que ela é uma pessoa criativa, talvez uma empresária. Ela está muito ocupada. E para que a ocupação, a razão pela qual ela quer ir nessa corrida e ela quer ter essa experiência é que ela só quer escapar por um tempo e talvez ela também tenha estive sentado por um pouco tempo demais. Ela talvez seja uma empresária que seja uma designer de algum tipo. Então ela está sempre sentada em uma mesa e ela só precisa dessa chance de sair, ser saudável, se divertir enquanto ela está entrando em forma e talvez ela esteja até subindo um pouco de nível em sua carreira. Talvez ela esteja dando novos passos em frente. Então, a próxima pergunta é quais sentimentos são experimentados? Eu quero criar para este leitor? E acho que o que quero aqui é que quero que ela tenha essa sensação de imersão na história. Eu quero que essa personagem seja alguém que é delicioso, tenha um brilho para eles para que ela possa realmente se perder na história como estávamos falando antes. E também quero que ela tenha sua curiosidade estimulada um pouco. Então, vou dizer imersivo. Animal vai dizer curiosidade provocando. Isso pode me ajudar a pensar um pouco mais sobre o tipo de mundo em que esse personagem viveria. Então, finalmente, eu tenho, por que esse leitor precisa dessa experiência neste momento? E estou pensando que estávamos falando sobre uma designer que está subindo de nível na carreira dela. Ela está ficando em forma. Ela está enfrentando novos desafios. Eu acho que o que ela realmente precisa é apenas o, a companhia de um personagem que ela pode ver em várias histórias que também está em uma jornada de crescimento de algum tipo. Então, vou colocar o crescimento aqui. Você notará que nessas caixas inferiores eu realmente escrevi em palavras em vez de desenhar. E você é totalmente bem-vindo a fazer isso sozinho se fizer mais sentido colocar uma palavra e fazer isso. Se você quiser colocá-lo em um esboço ou desenho, você também pode fazer isso. Para resumir meu resumo de design, quero criar um personagem detetive atraente com uma mentalidade de crescimento. Idealmente, quero que meu personagem esteja em espaços criativos porque acho que isso vai agradar a esse designer. E acho que seria mais atraente se esses espaços criativos permitissem um médium tradicional para que esse designer aprendesse algo novo sobre um tipo de criatividade que talvez ela não está tão familiarizada. Então, agora é a sua vez. Use este modelo, preencha as caixas para ter uma melhor noção do leitor ou membro do público que você tem em mente para este projeto. E na parte inferior você pode escrever uma frase ou duas que resume o que você descobriu. Quando terminar, volte e junte-se a mim para o próximo vídeo, onde começaremos a construir nosso protótipo de primeiro personagem. Vejo você em breve. 4. Design de personagens: escolhas: Bem-vindo de volta. Então você fez seu resumo criativo, e agora vamos olhar sobre ele e pensar, quem poderia o personagem B que atrairia esse leitor, que se encaixaria no objetivo que eu tenho. Então, no meu caso, para fazer um personagem detetive convincente que tenha uma mentalidade de crescimento. Então, sei alguma coisa sobre essa pessoa? Para mim? Eu sei que essa pessoa provavelmente está em seus quarenta e poucos anos e isso será apenas algo que ela tem em comum com meu potencial leitor. E eu quero que ela tenha algum tipo de maneira de acessar esses artistas interessantes de que eu estava falando. Eu me pergunto se ela poderia ser curadora do museu, então isso seria um trabalho interessante para ela. E eu quero que haja alguma maneira de ela se relacionar com o leitor que eu estou imaginando de alguma forma que talvez as necessidades que eles têm ou seu estado emocional seriam semelhantes. Eu me pergunto se ela poderia estar em vez de apenas ter porque estamos tendo seu detetive de batida. Certo. Então, em vez de ter esse o trabalho dela porque ela é curadora, o que ela está lutando como detetive. Não sei por que ela estaria fazendo isso, mas digamos que ela esteja fazendo o luar. E o que isso faria é dar a ela a oportunidade de estar ganhando algum dinheiro extra. Talvez ela tenha essa ideia de começar seu próprio negócio. E então ela está ganhando dinheiro extra fazendo lua, resolvendo alguns crimes de arte porque ela tem acesso a essas pessoas através de seu trabalho de curador. Então é isso que eu sei até agora sobre meu personagem. Não muito, mas um pouco. E basta que eu possa pegar o que sei para entrar neste próximo jogo, que é chamado de escolhas. Mas eu quero que você faça é ir em frente e escrever qualquer coisa que você saiba sobre seu personagem, apenas 35 coisas. E depois que você tiver feito isso, volte e passaremos por uma série de escolhas para conhecer nosso personagem um pouco melhor. Então você usa a base que você pensou para seu personagem ao considerar as escolhas que vou apresentar a você, apresentarei uma escolha contra outra, e seu trabalho é apenas fazer uma escolha . Então, aqui está um exemplo que seu personagem prefere ser muito quente ou muito frio. Agora, a maioria de nós não preferiria nenhum desses cenários. Mas, forçando-nos a tomar uma decisão pelo nosso personagem, nós conseguimos informações interessantes sobre essa pessoa em particular. Então, se eu estou pensando no curador do meu museu e perguntando, você prefere ser muito quente ou frio demais? Acho que ela prefere ficar muito fria porque ela seria capaz de se juntar. E eu também acho que talvez ela goste de ir na banheira e apenas passar algum tempo encharcando que talvez uma de suas maneiras favoritas de processar informações depois que ela não saiu e encontrou alguns pistas para mistério. E então isso seria um detalhe divertido para ela e também seria uma das razões pelas quais ela ficaria um pouco mais bem em estar muito fria, mas não tanto com ser muito quente. E eu também provavelmente sei que meu personagem não gostaria morar em um lugar como o Havaí. Talvez ela preferisse um lugar como Seattle ou Portland na parte noroeste dos Estados Unidos. Então, apenas fazendo essa escolha sobre muito quente ou muito frio, agora tenho uma variedade de coisas que sei sobre meu personagem. E esse é o objetivo deste jogo. Então, à medida que passarmos, apresentarei algumas escolhas. Você terá a chance de fazer sua escolha. E então você pode fazer algumas anotações sobre seu personagem. Um planejador, basta pegar taquigrafia sobre o que você decidiu. E depois de passarmos pelo jogo, você poderá extrair qualquer informação que encontrou e colocá-la em sua lista do que você sabe sobre seu personagem. Você está pronto para suas escolhas? Seu personagem prefere cores brilhantes ou silenciadas? Próxima pergunta. Qual é o seu personagem? Convide todos que eles conhecem para uma festa que eles estavam hospedando ou apenas alguns amigos íntimos. Em seguida, se eles viram alguém que precisava ajuda, ele se ajuda ou pedem apoio. Aqui está sua próxima pergunta. É mais provável que eles comprem um presente para um ente querido? Ou para fazer um? Pergunta final. Quando eles estão tristes, quando eles vão a algum lugar alto para evitar seus sentimentos, sente-se em algum lugar quieto para senti-los. São todas as perguntas que vou te fazer. Mas se você quiser tirar um momento ou dois para se fazer mais perguntas, Você absolutamente pode. Esses tipos de perguntas não são necessariamente tipos de perguntas de Yin Yang. São apenas duas possibilidades que ajudam você a ver quais as preferências, interesses e necessidades e desejos do seu personagem são as preferências, interesses e necessidades e desejos do seu personagem. Depois de termos feito nossas escolhas, podemos adicionar qualquer coisa que soubermos sobre nosso personagem à nossa lista. Então, quando eu estava pensando na minha personagem ou comprando presentes para alguém ou fazê-los, eu percebi que ela todos os anos para o Halloween faz fantasias de Halloween para ela para sobrinhas. Descobri que ela tem sobrinhas e descobri que ela é figurinista amadora e isso é algo pelo qual ela é apaixonada. Vou anotar isso na minha lista. Esta também é outra área que pode permitir que ela tenha acesso a algumas pessoas que trariam alguns tipos interessantes de criatividade que poderiam ser menos tradicionais. Então, vou terminar de capturar meus pensamentos aqui nesta página e encorajo você a fazer o mesmo. No próximo vídeo, começaremos a pensar um novo personagem que se encaixa no nosso resumo de design, mas é muito diferente daquele que acabamos de fazer. E nosso objetivo aqui é esticar nosso pensamento para encontrar um personagem que possa nos surpreender de alguma forma e talvez uma possibilidade que não esperávamos. Então, quando você estiver pronto, venha se juntar a mim e eu te vejo lá. 5. Design de personagens: opposites: Uma coisa que o design thinking nos ensina é que a ideação deve ser um pouco desconfortável. O objetivo é alcançar além do que já está em nossa mente e entrar em território desconhecido. E assim, para esse segundo personagem, vamos tomar o que criamos como o personagem que parecia mais óbvio. E agora faça um personagem que é o oposto e pelo menos de um jeito. Então, estou olhando meu resumo de design porque é importante que esses novos personagens ainda se encaixem com este resumo de design. Então eu disse, quero criar um personagem detetive convincente com uma mentalidade de crescimento. Então, agora que tenho essas ideias anotadas, vou levar meu personagem para Planner e começar a pensar em algumas coisas que eu poderia saber sobre esse personagem oposto. Então eu realmente estou gostando dessa ideia do ladrão de arte como um oposto ao curador. Acho que essa é apenas uma possibilidade divertida, especialmente porque você realmente não especialmente porque você realmente não pensa em um ladrão ser um detetive, mas vou pensar nisso um pouco mais em um minuto, ver se eu pode fazer isso funcionar. Então esse personagem será um ladrão de arte. Eu acho que outro oposto que eu quero colocar lá é, já que meu outro personagem é 40, eu quero que esse personagem seja um jovem de 10 anos. Ela me dará um tipo diferente de dinâmica para o personagem. E então pensando na peça de detetive, acho que seria interessante se esse personagem, então um oposto, temos o outro personagem que está fazendo o luar como detetive. E esse personagem, talvez esse personagem se sinta muito apaixonado por ser um detetive. Ela tem dez anos, então ela não é tecnicamente uma detetive profissional, mas ela trata seu trabalho de detetive como se este fosse seu trabalho profissional. Então, ao olhar para o meu resumo criativo, preciso ter certeza de que esse personagem realmente se encaixa no que estou tentando criar. Então eu disse, quero um personagem detetive convincente com uma mentalidade de crescimento. E é possível que se ela é uma ladrã que também é detetive, tentando descobrir como isso tudo funciona juntos. Quero que ela esteja esperançosa e quero que ela esteja tentando fazer o bem no mundo, tentando crescer e tornar o mundo um lugar melhor. Acho que talvez quando ela está perseguindo pistas sobre mistérios, ela está procurando situações de arte que aconteceram no passado que talvez se sintam injustiçadas por ela querer fazer a direita. E assim ela terá essa paixão terá uma grande crença no que ela está fazendo. Então vou dizer que ela está comprometida com a causa dela. Além disso, só preciso pensar um pouco sobre como uma criança de 10 anos seria capaz de viajar pelo mundo e ter acesso à arte. Acho que talvez em vez de viver no canto noroeste dos Estados Unidos, ela talvez seja nossa família sediada no Havaí, e seu pai ou mãe é um embaixador que viaja pelo mundo. Então, vamos colocar isso para baixo também. Então, espero que você tenha capturado algumas idéias sobre seu personagem junto comigo. E nosso próximo passo é fazer uma atividade chamada What's in their bag. E nesta atividade vamos pensar uma bolsa que esse personagem carregaria. E pense sobre o que está dentro dela e o que podemos aprender sobre essa pessoa olhando o que está dentro de sua bolsa? Portanto, tenha em mente que você não precisa fazer disso uma bela obra de arte. É apenas um diagrama. Você pode usar formas se quiser, e rotular apenas para ter uma noção de quem é esse personagem e o que eles carregam. Então, vou começar com o que é o bug. No meu caso, acho que meu personagem carregaria uma mochila, então vou fazer uma mochila solta aqui com alças. E vou rotular a mochila para saber o que tenho aqui. E acho que quero começar com os objetos grandes nesta mochila. Então eu não acho que agora eu quero minha personagem tenha arte na mochila dela. Acho que quero que ela tenha alguns de seus outros materiais que ela sempre carregaria. Então eu acho que uma das coisas vai ser o diário de detetives dela, onde ela guarda todas as suas anotações sobre tudo o que ela está descobrindo. Então, seria divertido ter uma câmera muito antiga, tipo grande e extravagante. Mas acho que a situação mais provável é que ela tire fotos com o telefone. Então vou em frente e dizer que ela tem o telefone na mochila. Porque se ela é uma jovem moderna, então eu queria ter isso. Então. Eu acho que também em sua bolsa, ela tem um kit de ferramentas que ela carrega para que quando ela faz seu assalto à arte, ela seja capaz de fazer as coisas que precisa fazer. Então, vamos ter um cinto. Vou colocar algumas formas aqui porque não vou desenhar todas as ferramentas agora e depois posso descobrir quais serão essas. Só direi que este é o nosso cinto de ferramentas. Claro. Para rotular meu telefone. Então eu quero pensar sobre o que meu personagem carregaria um item mais pequeno. Isso é um pouco mais desafiador para mim. Provavelmente deveríamos ter uma caneta, ela provavelmente tem uma variedade de coisas. Quero pensar em algo que não está tão relacionado com o trabalho de detetive dela. Talvez ela tenha um lanche que ela sempre carrega como talvez M&M de amendoim porque eles lhe dão boa energia. Então vamos colocar esse MEMS. Pode ser uma ferramenta de pensamento divertido que ela tem um frio comer um M&M ou dois e pensar sobre o que ela vai fazer a seguir. Seria divertido para outro pequeno objeto que eu acho que eu gostaria de ter sua Carrie é que eu queria ter um cartão de visita porque eles acham que ela realmente se leva isso a sério. E eu queria ter até um titular de cartão de visita prateado que ela carrega consigo o tempo todo, que eu acho que seria muito divertido. E isso vai me ajudar a saber um pouco mais sobre o quão sério ela leva seu trabalho. Então, o objetivo da nossa atividade é pensar sobre as principais coisas que estariam em sua bolsa. E pensar sobre o que isso nos diz sobre o personagem. Seu próximo passo é listar quaisquer coisas novas que você sabe sobre seu personagem agora que você olhou na bolsa deles para mim, eu sei que ela está preparada. Sei que ela é um pouco metódica. Sei disso porque ela está carregando este telefone. Acho que ela tem um pouco de liberdade. Ela começa a sair e fazer esses assalto à arte de alguma forma. Talvez haja outra personagem que vai com seu companheiro de tipos como alcança tipo de personagem que está um pouco no que ela está fazendo e torna possível para ela carregar fora este trabalho com o qual ela está tão comprometida? Você tem a chance de ir em frente e escrever suas anotações. E quando você terminar de preencher esta lista sobre seu personagem, passará para o próximo vídeo. Nesse vídeo, vamos fazer um personagem final. Este não será relacionado a nenhum dos dois que fizemos até agora. Nós só queremos ver o que é uma outra possibilidade e é aí que você pode realmente trazer seus interesses e sua paixão e talvez tentar algo completamente novo ou surpreendente. Então, vejo você no próximo vídeo. 6. Design de personagens: cartão selvagem: Para nosso terceiro personagem, teremos um curinga. Então, o que queremos fazer é nos deixar imaginar alguém que possa trazer algumas das nossas peças favoritas dos personagens que já criamos. Mas também quem nos permite explorar uma ideia que realmente queremos ter em cima da mesa quando formos receber feedback de nossos parceiros de feedback. Uma maneira de pensar sobre isso é considerar, tenho alguma preocupação com os dois primeiros personagens que já criei. E para mim, tenho um pouco de preocupação porque nunca fui curador. Eu também nunca viajei por todo o mundo. Eles viajaram para alguns países, mas esses dois personagens têm algumas experiências com as quais eu não estou tão familiarizado. Uma razão pela qual essa preocupação está surgindo para mim é porque eu realmente aprendi com a escrita da minha série de livros de esboços de CDs, que é realmente importante para mim, como escritor, ter uma conexão pessoal o personagem que estou escrevendo e particularmente para o mundo em que a história está acontecendo. Então, quando comecei meu primeiro livro, tons de verdade, eu sabia que queria escrever sobre ursos pretos. Meu marido era realmente apaixonado por eles. Ele foi estudá-los na verdade com um cientista que estava trabalhando com ursos negros e aprendendo sobre seus hábitos. E então eu fiquei muito animado com esse tópico. Escolhi uma pequena cidade fora de Yellowstone, que nunca havia visitado. Eu estive em Yellowstone, mas não a esta pequena cidade. E eu estava usando isso porque estava no tópico para mim e era uma comunidade interessante, mas o enredo nunca realmente decolou. Não tinha essa profundidade emocional que eu sentia que precisava. Isso não aconteceu até que eu realmente fui com meu marido em uma turnê de pesquisa onde aprendemos com um cientista que estava estudando ursos negros na natureza e em sua comunidade havia caçadores. Os cientistas estavam estudando ursos negros. E então também havia membros da comunidade que tinham ideias variadas sobre como os ursos deveriam ser tratados em sua comunidade e os conflitos por tão interessantes e tão profundos. E tendo estado naquela cidade e tendo conhecido os cientistas, tendo visto ursos por mim mesma nesta comunidade, eu tinha uma conexão muito mais profunda e pessoal com este lugar. Então, quando mudei minha configuração da minha história para uma comunidade com a qual senti essa conexão pessoal. Consegui escrever um personagem que sentia ainda mais paixão preenchida, ainda mais interessante, ainda mais emocional. E assim, neste terceiro personagem, quero escolher alguém que tenha um pouco de qualidade com a qual eu realmente possa me relacionar. Então vou seguir em frente e deixar esse personagem estar relacionado ao teatro porque isso é algo com o qual estou muito familiarizado. Em vez de ter esse personagem autobiográfico embora alguém que seja diretor, acho que vou com uma atriz. E eu quero que seja em um teatro comunitário. Novamente, porque estou mais familiarizado com o cenário de teatro comunitário do que mais profissional, digamos o cenário de teatro da Broadway. A outra coisa que quero fazer é dar a ela algum outro aspecto da vida dela que tenha uma inclinação criativa nisso. Gostei da ideia de ter um personagem no noroeste do Pacífico porque isso também faz parte da minha história. Então vou colocá-la em Portland, Oregon, onde cresci. E eu também quero que ela conheça uma série de chefs porque eu acho que seria interessante trazer comida gourmet de comida, cultura alimentar para a história. E talvez o trabalho dela seja ser garçonete, o que a ajuda a ter acesso a uma variedade de pessoas na cena gastronômica em Portland. E eu acho que você teria que ser eu não sei quando ela não necessariamente faria seu trabalho, mas vamos nos certificar de que ela tem horas para que ela possa fazer seu trabalho de teatro, bem como ser garçonete. Certo. Tenho algumas idéias sobre esse personagem. A próxima coisa que vou fazer é brincar para conhecer esse personagem um pouco melhor como fizemos com nossos outros personagens. Então, vou começar listando algumas emoções. Se seis números aqui, isso é algo que você vai fazer também, é listar suas seis emoções. Então acho que vou começar com alegria porque essa é uma das minhas emoções favoritas. E então eu vou com surpresa. Quero pedir mais emoções negativas na lista também. Quero um alcance. Então, vou colocar raiva, orgulho, talvez decepção. Isso é forte para mim. E acho que vou colocar medo. Ok, agora é aqui que a diversão entra. Vamos tirar um dia e vamos jogá-lo e ver o número que obtemos. Então cheguei ao número dois, o que ficou surpreso. E nesta caixa aqui embaixo, eu só vou inventar um momento para a vida do meu personagem. Isso poderia ter sido um momento surpreendente. Então, como atriz, pode ser óbvio decidir. Foi surpreendente quando ela conseguiu um papel de liderança em um show. Ou talvez tenha sido surpreendente quando ela foi contratada em um restaurante particularmente interessante. Mas acho que seria divertido escolher um momento engraçado para ela ver como ela reage e mídia situação engraçada, um pouco estressante. Talvez. Ela ficou surpresa. Vamos fazer isso. Ela ficou surpresa quando seus colegas de trabalho no restaurante a surpreenderam com um momento de canto de aniversário na frente de todas as pessoas do restaurante. Então, vou em frente e colocar o aniversário. Quer decidir quando isso seria? Não foi há muito tempo. Ela provavelmente está na casa dos 20 anos. Talvez seja o aniversário de 25 anos dela. E eu só vou colocar bolinho com uma ou duas velas aqui, só para me lembrar do que é isso. E vamos imaginar que todo mundo está cantando para ela. Tudo bem, lá vamos nós. Então agora estou pensando em como você responderia nessa situação. Acho que ela ficaria um pouco envergonhada, mas também se sentiria muito animada com isso. Ela é atriz, então ela gosta de estar um pouco nesse centro das atenções. Acho que talvez houvesse uma espécie de mistura de emoção e um pouco de constrangimento. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Vou rolar os dados. E desta vez eu ganhei quatro, o que é orgulho. Poderíamos ir de qualquer maneira com isso. Poderíamos ir com um momento de orgulho que é lamentável. Algo que parecia um pouco exagerado muito orgulhoso, ou também poderia ser um momento que foi realmente, ela sentiu que ela tinha pisado em um momento qual ela poderia realmente se orgulhar do qual ela poderia realmente se orgulhar e que ela gosta de comemorar. Acho que para este momento, quero escolher talvez um momento que ela fez um ótimo trabalho em um show. Uma coisa que eu mesmo experimentei em um show é que quando outra pessoa está lutando no palco, não consegue descobrir quais são suas falas ou tiveram esse momento de medo. Há meio que congelado. Não sei o que fazer momento. E como ator, se você puder entrar nisso e ajudar o outro ator a encontrar o caminho volta para onde eles precisam estar. Isso pode ser um momento realmente orgulhoso. Então eu acho que isso vai ser o que é para ela. Então, talvez eu vou colocar meu palco aqui. É a cortina. Replique, na verdade, uma experiência que eu tinha ficado preso uma vez em The Importance of Being Earnest porque há bolsa da qual eu tive que tirar um adereço e eu simplesmente não consegui obtê-lo fora da bolsa e isso me fez esquecer minhas falas por um momento. Vou colocar dois personagens em uma mesa lá, sentados aqui e eles estão conversando. Há um adereço e ela vai ajudar o colega de classe a fazer um ótimo trabalho neste momento. Então o que isso me diz é que ela é realmente uma personagem mais gentil do que eu pensava que ela era. Quer dizer, eu sabia que ela era uma pessoa que eu gostaria. Mas adoro que ela não seja apenas uma atriz que quer a atenção em si mesma de ambos os momentos. Vejo que ela nem sempre adora ser o centro das atenções e que está disposta a compartilhar os holofotes. Então isso é uma coisa boa que aprendi melhor. Então, agora é a sua vez. O que eu gostaria que você fizesse é passar, descobrir o que você sabe sobre esse terceiro personagem. Lembre-se de que você pode seguir qualquer direção que quiser com ele. Em seguida, liste suas seis emoções. Role seu corante, venha com seus momentos, veja o que isso te ensina sobre seu personagem. Você pode adicioná-los à sua lista. Vou anotar minha lista para não esquecer. Então, uma vez que você tiver seu terceiro personagem, volte para o próximo vídeo, onde começaremos a criar um protótipo mais padronizado, que podemos compartilhar com alguém para que possamos obter alguns comentários sobre esses personagens. Ecn. 7. Crie seu protótipo: É hora de criarmos nossos protótipos de personagens. Agora eu sei que estávamos brincando com seus planejadores de personagens antes, mas agora estamos pegando o que temos nessas folhas de papel, o que pode ser um pouco difícil para alguém decifrar e colocá-los em uma forma em que as pessoas podem nos dar algum feedback. A principal coisa sobre um protótipo é que você quer algo visual, que seja fácil de digitalizar e dar feedback. O que você está tentando fazer é responder a uma pergunta específica que você tem. Então, no nosso caso, temos nosso resumo de design. Sabemos que queremos criar um personagem atraente que desperte a curiosidade dos nossos leitores. E queremos ter uma noção de qual desses personagens faz isso melhor? Ou existe alguma combinação desses personagens é alguma qualidade de um dos personagens que queremos construir. Então, para fazer esse protótipo específico, vamos desenhar um personagem. E eu não quero que você entre em pânico porque você não precisa desenhar uma bela obra-prima artística. O que vamos fazer é tentar transmitir a ideia com as formas que colocamos na página. Então, os designers de personagens, quando estão criando um personagem, usarão um círculo para um personagem caloroso, talvez um quadrado para um personagem mais firme ou sólido. Um triângulo pode ser muito enérgico. As curvas S podem ser fluidas e significam algum tipo de gentileza, graça, elegância, esse tipo de coisa. Vamos usar todas essas pistas medida que desenvolvemos nossos personagens. E então vamos confiar muito nos rótulos. E o objetivo disso é que você possa colocar esses três protótipos na frente de alguém, fazer algumas perguntas e receber um feedback rápido. Eles podem apenas escanear o que você tem e informar o que eles pensam. Então vou começar com meu primeiro personagem, que é o curador. E eu sinto que esse curador deve ser longo e voluntariamente. Porque eu só tenho a sensação de que ela é alguém que é elegante. E é disso que estou falando. Eu realmente não estou fazendo dela realista ou de alguma forma artística, mas eu quero mostrar que ela tem cabelos muito longos. E vou abster-me de fazer muitos detalhes no rosto dela, mesmo isso, ok? Então essa forma de corpo me dá uma certa elegância, uma certa graça. Então eu vou deixá-la de lado e depois ver o que eu poderia fazer com o meu próximo personagem. Para o personagem, temos nosso jovem de 10 anos que é um ladrão de arte. E como eu mencionei, como um triângulo tende a ser uma forma bastante enérgica. Então eu vou pegar o verde, vamos usar uma cor energética. E teremos que o vestido dela seja uma espécie de triângulo off-kilter. E ela terá os braços saindo assim. E teremos zig-zags no vestido dela. Uma coisa que eu encontro é quando deixo meus personagens ficarem um pouco soltos assim, quando eu os mostro a outras pessoas, eles perceberam que realmente, estou apenas começando desde o início de uma ideia. E tudo bem se eles não gostam um personagem ou se quiserem dizer, se precisarem me dar feedback difícil, está muito bem porque esses são apenas personagens novos. Quem esse personagem vai ter algum cabelo divertido e curto comprimento dos ombros. Faz isso. E vou me abster novamente de um rosto agora. Só vou deixá-la estar lá. Vou voltar e rotular isso, mas quero ir para o meu terceiro personagem. Para o personagem três, temos nossa atriz, o teatro comunitário. Há também uma garçonete que é gentil. Gosto da ideia de curvas S para esse personagem. Então, vou retirar um pouco de água. Vamos ver, na verdade assim, essa cor também. Como a curadora, eu queria ter uma certa elegância e graça, mas acho que quero que ela seja um pouco mais redonda. Um pouco mais. É só uma pessoa teatral típica. Quero ir com algumas curvas S para ela. Coloque as mãos nos quadris, dê a ela um pequeno cinto, pés. Ela é um pouco mais curta. Eu não esperava isso, mas acho que isso realmente poderia funcionar para ela. Vou dar-lhe cabelos encaracolados. E isso é divertido para essa personagem atriz. Ok, então agora eu tenho essas três formas diferentes. Tenho pouco curvier, tenho realmente salgueiro II, e depois tenho minhas formas triangulares. Então eu quero responder algumas perguntas sobre cada um desses personagens. E eu quero ficar com respostas semelhantes em toda a linha para que, quando alguém estiver olhando para todos os três, eles possam compará-los. Então, para mim, gostaria que cada personagem tivesse um nome. Você não precisa nomear seus personagens. Mas para mim isso me ajuda a ter uma noção da personalidade deles. Acho que para o meu filho de 10 anos, quero chamá-la de Zoe. Na verdade, não vou me preocupar com sobrenomes agora porque levo preocupar com sobrenomes agora um pouco de tempo para isso. Então, vou deixá-la ser minha curadora. Acho que quero que ela seja Maria. E então, para minha atriz, eu queria um nome dramático. Glenn, G, L-Y, e n. Apenas um nome incomum que eu não estou tão familiarizado com ninguém tendo, então vou em frente e deixar que esse seja o nome dela. Então todos eles têm nomes. Agora, eu também quero colocar alguns detalhes sobre cada um desses personagens do que já sabemos sobre eles. Zui aqui em cima. Então ela tem dez anos. Ela está muito comprometida em resolver não são mistérios. E como isso vai ter alguns rótulos como esse, vou fazer balas para tornar mais fácil para alguém analisar o que estou dizendo aqui. Quero ter certeza de que eles saibam que ela é uma filha embaixadora. Se você quiser. Então eu tenho essa bolsa sobre ela. Eu poderia rotular algumas coisas sobre o que ela carrega. Acho que o que quero que eles saibam sobre ela. Vejamos, ela está comprometida em resolver mistérios. Ela é filha de um investidor. Quero que eles saibam que ela é altamente inteligente, quer corrigir o que deu errado historicamente. E então vou colocar a arte de devolução aos donos originais. Tudo bem, então o que vou fazer agora é que vou fazer o mesmo tipo de trabalho nos meus outros dois personagens, nomeá-los, pensar um pouco sobre suas personalidades e o que eles gostam, o que eu queria falar sobre cada um deles. E então terei esses três que poderei mostrar aos meus parceiros de feedback. E poderemos fazer o próximo passo de moldar nossas perguntas para que possamos ter conversas de feedback realmente positivas e construtivas. Então vá em frente e preencha seus protótipos e, quando terminar, volte e falaremos um pouco mais sobre como enquadrar essas conversas. Vejo você em breve. 8. Crie sua pergunta de feedback: Agora é hora de receber algum feedback de seus parceiros de feedback. E lembre-se de que o motivo pelo qual estamos recebendo feedback é porque você fez seu design breve. Você sabe o impacto que você quer ter no seu leitor e quer ter a confiança criativa sobre as escolhas que você faz sobre esse personagem. Para saber que se você se inclinar para certos aspectos do personagem, não apenas você vai gostar dessas partes do seu personagem, mas também está se conectando com o leitor e o que o leitor pode querer ou o que meu interessa ao leitor, o que pode deixá-los animados? Então, você usará esse planejador de perguntas de feedback para se certificar de que você sabe quais perguntas deseja fazer. E a razão para isso é que você pode se sentir um pouco intimidado por pedir feedback a alguém sobre suas ideias porque elas são ideias iniciais e talvez isso não seja algo que você faria com frequência. Mas também tenha em mente que a pessoa que você está pedindo feedback também pode se sentir intimidada ou vulnerável quando você pergunta o que ela gosta sobre seu personagem ou o que eles estão se perguntando sobre o seu personagem. A razão que pode se sentir vulnerável é porque talvez eles não sejam um escritor. Talvez eles sintam que não têm a experiência para lhe dar o feedback que você está pedindo. Talvez eles não queiram ferir seus sentimentos. Portanto, há tantas razões pelas quais você quer tornar essa conversa realmente confortável. Em seu planejador de feedback. Existem algumas perguntas de amostra que você pode usar. Há o que te atrai sobre esse personagem. Essa é a pergunta que nos ajuda a saber o que eles gostam em cada um de seus personagens. O segundo, o que você quer saber sobre esse personagem? Eu uso esse frequentemente em vez do que você não gosta sobre o personagem? Porque acho que recebo um feedback mais interessante. Se eles me disserem, eu me pergunto se isso seria possível para essa personagem ou eu me pergunto por que ela quer essa coisa que parece contradizer com essa. E em vez de me dizer que não gosto disso, sinto que pensar pode me aprofundar no que talvez eu precise consertar sobre alguém. Então a terceira pergunta na página é: você pode imaginar esse personagem fazendo você? E depois há uma lista de possibilidades. Ria, chore, pense em preocupações, comemore. E quando isso pode acontecer? Esta terceira pergunta é abrir um diálogo entre você e seu parceiro de feedback para ter uma melhor noção de MI ter o impacto que eu quero ter com esse personagem. Então você pode usar essas perguntas exatas da maneira que elas são formuladas ou na seção Eu vou perguntar, você pode recompensá-las um pouco para que você tenha três perguntas com as quais se sinta muito animado para conversar alguém sobre. Essa deve ser uma conversa bem rápida. Pode levar cinco ou dez minutos e isso lhe dará uma boa ideia do que seus leitores estão conectando dois. Agora, quando você escolhe seu parceiro de feedback, eu o encorajo a, em vez de pensar em vez de pensar na pessoa mais perfeita que você pode criar, apenas pense no próximo dia ou dois. Quem posso ver que posso perguntar e tentar perguntar a algumas pessoas para que você receba alguns comentários variados que você possa comparar. Eu também quero incentivá-lo a aproveitar o fato de que estamos em uma comunidade criativa onde outras pessoas estão fazendo o mesmo exercício. Então você pode realmente pegar seus protótipos de personagens. Você pode carregá-los para a área de projetos de classe. Você pode listar suas três perguntas e permitir que seus colegas de classe lhe dêem feedback. Isso pode levar alguns dias à medida as pessoas entram e saem da aula. Mas isso lhe dará a chance de receber algum feedback antes de passar para seus passos finais. E a última coisa que quero dizer antes de enviá-lo para ter suas conversas de feedback é que eu quero que você saiba sobre três tipos possíveis de feedback que podem surgir que podem surpreendê-lo ou você pode precisar resolver um pouco de problemas. Primeiro de tudo, há o, uau, eu adoro isso amigo. Agora, é sempre útil quando alguém diz, eu amo todas as suas ideias. Mas se você se encontrar nessa situação em que alguém acabou de dizer: Uau, eu amo seus personagens e você não sente que recebeu o feedback que precisa, então eu encorajo você a perguntar algumas perguntas adicionais. A terceira pergunta, você pode imaginar esse personagem fazendo você rir? E quando isso pode acontecer? Pode ser uma solução muito boa aqui, porque depois de terem dito que amaram esses aspectos do personagem, você pode entrar nisso um pouco mais profundamente. Outra coisa que acho útil é dizer, você pode me dizer o que você ama no trabalho desse personagem? Você pode me dizer o que você ama expressão física desse personagem? Se você puder restringir um aspecto específico, às vezes isso ajudará uma pessoa a dar feedback mais específico. O segundo tipo de feedback que pode ser um pouco difícil de disputar é quando alguém é, uh, você deve tipo de pessoa. Então eles podem olhar para seus três protótipos e dizer: Oh, você deve fazer isso. Ele tende a vir de pessoas que são grandes ideias de pessoas que ficam empolgadas com suas ideias e começam a dizer o que fazer, que não é realmente o que você quer agora. Então eu acho que a melhor coisa a fazer neste caso é apenas deixar que eles lhe dêem todas as sugestões. Você pode anotar as notas. E depois disso, reserve um tempo para fazer algumas perguntas adicionais. Volte para suas perguntas originais. Você pode já ter perguntado a eles, mas repita-os. Veja se você pode entrar em uma conversa mais profunda com o seu, você deve ser amigo e ver se você pode obter um pouco mais de feedback deles. Finalmente, o último tipo de feedback que pode ser um pouco difícil é se você descobrir que pediu alguém e, em vez de dar feedback, eles estão começando a se preocupar. Talvez eles estejam preocupados que você não consiga terminar este projeto ou o que acontece quando você o envia para editores e você será publicado? Há caminho para baixo da estrada de onde você está agora. Muitas vezes isso é uma indicação de que alguém se preocupa com você e quer que você seja bem-sucedido. Eu encorajo você a tomar isso como a resposta carregadora que é. E enquanto estiver ouvindo seu parceiro de feedback, decida se quer voltar às perguntas e tentar novamente, ou se é possível, a melhor opção é redirecionar a conversa e alguém diferente para receber feedback. Não importa o que aconteça, certifique-se de processar isso para que você não fique preso na cabeça e fique preso nas preocupações que eles apresentaram a você. Você não está em um estágio em que você precisa se preocupar ainda. Você está apenas recebendo algum feedback inicial. Tudo bem? Então, você vai receber seus comentários de seus parceiros de feedback. Você pode anotá-lo em um pedaço de papel enquanto eles estão falando com você. Se você escrever coisas, certifique-se de escrever não apenas as coisas que parecem um pouco mais negativas, mas também as coisas que se sentem positivas. E você também pode gravar a conversa, digamos, em um aplicativo como lontra, que você tenha uma transcrição completa do que eles disseram para que você possa voltar e revisar de qualquer maneira. Isso é ótimo. Espero que você tenha uma conversa maravilhosa ou duas, e uma vez que você os tenha voltado e eu mostrarei o que fazer com todas essas notas que você reúne. 9. Organize insights: Depois de receber seus comentários, ele pode parecer um pouco com o meu. Aqui. Você pode ver que eu tenho apenas notas muito rabiscas de minhas conversas que tive. E então essa é uma ótima maneira de capturar suas informações de alguém para que você não precise pensar muito sobre isso, mas esta página é bastante esmagadora para mim como artista. É difícil para mim pensar. O que eu faço com tudo isso? Então, o próximo passo é começar a classificar todos esses insights. Eu faço isso com post-its. E o que vou fazer é pegar um post-it e olhar na minha página e ver, o que noto? O que alguém está me dizendo sobre esse personagem que eu posso extrair como uma visão específica e coloquei um dentro de um post. Então eu ouvi na minha primeira conversa que era interessante que uma personagem pudesse ser uma figurinista amadora porque ela poderia fazer seus próprios disfarces. Então eu só vou colocar uma figurinista amadora poderia fazer seus próprios disfarces. Então vou colocar isso aqui e pensar sobre o que mais tenho. Há algumas perguntas em torno de Ela é curadora, o que ela foi curadora, e o que aprenderíamos sobre essa parte do museu? E uma das coisas que estava chegando para mim é esse personagem em particular exigiria muita pesquisa sobre coisas que eu não sei muito sobre. Então, vou colocar um curador precisaria ter experiência no assunto. Só vou colocar a pesquisa entre aspas. Então você pode ver que estou traduzindo o que ouvi em ideias e insights que eu posso realmente usar, pois estou começando a resolver qual personagem vai ser uma boa combinação. Achei interessante. Um dos meus parceiros de feedback disse que eles sentiram nenhum personagem nunca é aquele que prefere ser quente quando fizemos a atividade quente versus fria. E então eu achei que isso era interessante. Seria mais interessante escolher um personagem que gosta de ser quente? Apenas uma pergunta paralela divertida que eu quero capturar. Então, vou passar para o meu próximo personagem. Estou, estou acelerando isso um pouco para te dar um exemplo de como fazer isso. E quando você estiver pronto para fazer isso, você pode aproveitar todo o tempo necessário para reunir todos os insights que você deseja de suas páginas. Uma das coisas que ouvi nas minhas conversas em torno personagem do meu detetive amador de 10 anos, foi que isso poderia ser uma história divertida para ser filho de um embaixador. E talvez possa até ser uma razão pela qual um personagem se sentiu tão apaixonadamente por resolver crimes artísticos. Se esse é o tipo de crime que estamos resolvendo, então também uma preocupação de que uma 10 anos pode não ter recursos para ser crível. Passando para o personagem número 31 coisa que notei nas conversas de feedback foi que as pessoas estavam realmente animadas o aspecto culinário desse personagem. E enquanto eles estavam falando sobre sua excitação, isso despertou o meu próprio. Eu queria saber se talvez isso tenha a ver com o fato de tantas pessoas que comemos todos os dias. Portanto, essa ideia de comida ser uma parte interessante do personagem é algo com o qual todos podemos nos relacionar. Então talvez alguém que não seja artista ou que não tenha certos aspectos desse personagem em sua vida, seria capaz de se relacionar com aquela parte dela, mesmo que não fosse alguém que era um chef ou havia trabalhado em um restaurante. Eu só vou colocar a experiência culinária é emocionante para os leitores. E para mim. Agora, eu ainda não tenho todos os meus insights capturados, mas vou mostrar o que acontece a seguir para que você possa pegar isso e acompanhar você mesmo. Então, estou olhando para essas postagens diferentes. Na verdade, vou tirar minhas anotações do caminho para não ficar sobrecarregado com todas as palavras à minha frente. E vou começar a ver, tenho algum padrão que vai me ajudar a pensar sobre meus personagens e encontrar alguns insights que eu possa capturar. Temos essa oportunidade para uma figurinista amadora fazer seus próprios disfarces. Temos uma preocupação com uma 10 anos que pode não ter os recursos. Também é uma preocupação com um curador que pode precisar de algum conhecimento. Não temos a história divertida que acho que vou colocar aqui porque essa é uma ideia divertida, mas não está necessariamente relacionada à história e onde a história vai imediatamente. A experiência culinária. Então eu vou colocar aqui, então, seria mais interessante escolher um personagem que gosta de ser quente? Então, talvez eu vá colocar aqui as perguntas paralelas que temos. Estamos tornando esse personagem tão original quanto eles poderiam ser? Aqui eu tenho um cluster ou o início de um cluster. Isso me diz ter um personagem que é um figurinista amador, que tem experiência culinária. Essas são coisas realmente interessantes. E por causa do figurinista também poderia ser relacionado ao teatro, acho que seria muito divertido, em vez de ter aquela personagem que é atriz, talvez ela seja uma figurinista no teatro. Talvez às vezes ela esteja no show, mas na maior parte que seu trabalho é projetar os trajes. E então também ela tem essa experiência culinária para ela. Então agora estou começando a pensar reunir diferentes aspectos das minhas ideias para talvez combinar e acompanhar o que está despertando meus interesses e também os interesses dos meus leitores. Acho que esse cluster porque ela está aprendendo em ambas as situações. Então, porque ela está trabalhando com chefs, ela está aprendendo sobre a arte da comida. E porque ela é uma figurinista amadora, ela está aprendendo sobre figurino. Acho que esse tipo de arte de ser aprendiz é o que está aparecendo aqui. E essa foi uma das minhas ideias originais que eu realmente queria meu personagem despertasse a curiosidade de alguém para que eles aprendessem sobre arte, que talvez não saibam sobre o contrário. Então, vou dizer que o aprendizado permite que o leitor aprenda também. Só estou nomeando meu cluster. E então eu passava e nomearia meus outros clusters também. Em seguida, esse aprendizado de nome de cluster permite que o leitor aprenda com isso parece um insight. Eu posso deixar do jeito que estava. Mas digamos que meu nome de cluster fosse apenas ideias divertidas de história de fundo. Talvez eu tenha algumas ideias de história de fundo diferentes aqui. Eu poderia chamar esse cluster de ideias de história de fundo. E o que eu poderia então transformar isso como uma visão é que a história de fundo que dá ao meu personagem acesso a muitas culturas e interesses a tornará mais interessante. Adultos para escrever seriam uma visão que eu poderia tomar e usar enquanto estou pensando no meu personagem. Então, seu trabalho será retirar qualquer um dos insights que você está dizendo para começar a resolvê-los, dar nomes aos clusters assim que você tiver seus clusters. E então, se esses nomes ainda não forem insights, você pode renomear seus insights para que eles realmente se sintam como algo que você pode usar enquanto você está construindo seu personagem e tomando sua decisão final sobre quem você vai escrever. Então vá em frente e agrupe seus insights retirando suas ideias de suas anotações, colocando-as em post-its, classificando-as assim que tirá-las na página que nomeia esses clusters, se seus nomes precisarem ser transformados, você pode transformá-los em insights que você pode realmente usar. E então espero que você tenha uma boa ideia de quem você quer escrever. À medida que avançamos. Em nosso próximo vídeo, vamos terminar este projeto e criar um perfil de personagem sobre o personagem sobre o qual queremos escrever. E agora, espero que você esteja sentindo um grande senso de confiança criativa sobre essa pessoa que está começando a evoluir. Para mim, estou começando a ficar muito animado um personagem que é uma combinação de algumas dessas ideias que eu tive. Vamos terminar de pensar. Você faz o seu pensamento, e combinaremos tudo isso em nosso projeto final no próximo vídeo. Vejo você em breve. 10. Seu conceito de personagem: Agora que você resolveu sua visão, espero que você tenha uma boa ideia de quem você quer escrever. Para mim, em vez de apenas escolher um desses protótipos, decidi fazer uma combinação. Então, quando eu estiver preenchendo meu perfil de personagem para esta última parte do projeto, terei que fazer alguma tradução e tomar algumas decisões ao longo do caminho. Mas tenho muitas informações que posso usar para tomar essas decisões com base em minhas conversas que tive com leitores em potencial. Uma coisa a fazer agora neste estágio é voltar ao nosso resumo criativo e ter certeza de que estamos na mesma página que estávamos quando começamos. Então eu me lembro que estava pensando em meu leitor vivenciar a história enquanto estava fora para correr. E eu estava pensando em alguém que está subindo de nível na carreira dela. Ela é uma empresária, é ambiciosa. Eu queria que a história evocasse os sentimentos de curiosidade. Eu queria que ele se sentisse imersivo. Eu queria que meu personagem estivesse em uma mentalidade de crescimento. E o que eu acho que seria muito divertido sobre meu personagem é isso porque decidi ir com alguém que está aprendendo várias coisas. Ela está aprendendo com chefs em seu mundo. Ela está aprendendo a vencer o detetive. Ela está aprendendo sobre figurino e crescendo nessa forma de arte. Dá a ela muitas áreas onde podemos nos inclinar. E especialmente para uma personagem que vai levar uma série, é bom que ela tenha esses aspectos diferentes para sua vida e para sua personalidade que lhe permitirão ser interessante ao longo do tempo. Vou prosseguir e começar a preencher esse perfil de personagem com minha ideia. Agora, eu vou te guiar por um pouco disso e então eu vou te mandar para terminar isso sozinho. Mas quero destacar algumas partes desta página apenas para garantir que você entenda como pensar sobre esses diferentes aspectos do seu personagem. Primeiro de tudo, gosto desse nome Glenn. Vou seguir em frente e manter o nome dela. E ainda não tenho sobrenome para ela e vou pular isso. Isso é algo que eu quero lhe dar permissão total para fazer. Qualquer coisa que você venha até nesta página onde você quiser, eu ainda não sei, apenas pule e volte para ela mais tarde. Acho que com o sobrenome, por exemplo, costumo gostar de ir ao Google, fazer alguma pesquisa. É bom tentar se esforçar para preencher todas as partes desta página porque nada é duas fora do comum aqui. Então, se você está sentindo resistência preencher algo, pode ser que você só precise se esforçar um pouco, mas não precisa fazê-lo imediatamente. Então pule algo se estiver fazendo com que você se sinta um pouco perplexo. As primeiras partes disso são adjetivos bastante simples para descrever meu personagem. Ela é uma aprendiz. Acho que ela tem um senso de maravilha sobre muitas coisas que eu quero que ela mesma tenha essa curiosidade que eu quero evocar nos leitores. Então, vou colocar a maravilha cheia. E com isso quero dizer, acho que só quero que ela seja o tipo de pessoa. Se ela estava andando para fora em uma noite muito escura e ela viu a lua acima do horizonte. Quero que ela seja o tipo de pessoa que pararia e aceitaria isso e achasse lindo e se sentisse encantado com isso. Posso continuar com esses adjetivos, mas vou continuar. Cordas. Eu sei que ela é, ela tem um olho visual forte, o que a ajuda com seu figurino. Também vou colocar bom gosto. Porque como chef ou como alguém que está perto de Chefs, eu acho que seria ótimo se ela tivesse um ótimo gosto culinário. Então, no que diz respeito às fraquezas, eu estava pensando nesses outros personagens que eu estou tecendo. Acho que quero que ela seja um pouco obsessiva uma vez que ela decide que vai procurar um mistério, eu quero que ela esteja disposta a fazer praticamente qualquer coisa para tentar resolvê-lo. Então ela não é cuidadosa, necessariamente. Um pouco impulsivo. Acho que vou usar essa palavra impulsiva porque ela me lembra um pouco de anteriormente e eu amo esse aspecto de sua personagem, de como ela está sempre se metendo nesses problemas ridículos. Porque ela só tem a mente única sobre fazer a coisa que ela está animada em fazer. Portanto, na parte inferior desta primeira página do seu perfil de personagem, há um quadrado. Essa área é a parte importante que realmente o ajudará a descobrir de onde seu personagem está vindo no início de sua história. E isso ajudará a estabelecer o início do seu arco de personagem. Então, no início da minha história, minha personagem quer, eu acho que ela quer, ela poderia querer ter uma nova, uma nova parte em um show. Ela poderia querer desenhar algo especial. Como estou dizendo, que eu realmente gostei dessa ideia de que talvez haja uma era histórica particular para a qual ela quer projetar. Talvez ela ache que seria divertido desenhar flap ou fantasias e Roaring 20 tipos de coisas. Então talvez ela queira projetar. Um show ambientado nos anos vinte. E talvez ela e o diretor sejam cabeças sobre isso. Então ela está tentando descobrir como fazer um show assim. E o que ela tem medo? Acho que uma das coisas que ela pode temer. Uma das perguntas em um dos meus leitores me fez era sobre, ela tem prioridade? Ela está mais interessada em ser profissional em seu figurino? Ela está mais interessada em ser profissional em seu trabalho de detetive ou em seu trabalho na área culinária. Acho que ela pode ter medo de nunca ser profissional. Talvez isso seja algo que ela pense um pouco. Ela quer ser profissional em alguma coisa, mas não se decidiu. Ela não sabe para que caminho seguir e talvez seja um pouco indecisa sobre qual direção seguir. Talvez porque ela se sinta assim. Ela acredita erroneamente nisso. Para ser profissional, você precisa ser imediatamente um especialista em alguma coisa. Eu quero que ele tenha uma mentalidade de crescimento. Quero que ela seja alguém que gosta de aprender, mas talvez isso seja algo com que ela luta. Dois, ela acha que se cometer erros, isso prova que ela não é uma especialista nessa área. E mesmo quando estou escrevendo isso, estou percebendo que a linguagem que ela está usando, eles são especialistas nessa área. Claro, ele está em um especialista, mas ela ainda está aprendendo, mas é assim que ela está pensando sobre isso em sua mente. Essa crença equivocada pode começar a construir o arco de sua história porque podemos empurrá-la sobre essa crença e isso pode ajudar a moldar onde ela vai como personagem. Então, é claro, temos o enredo misterioso que acabará por entrar nessa história. Mas também esperamos que possamos começar a transformar essa crença um pouco. E isso pode ser um arco longo em série que também estabelecemos. A próxima pergunta é o que aconteceu para criar essa crença? Por que ela sente que se comete erros, isso prova que ela não é uma especialista. Sabe, temos conversado muito por toda essa classe sobre desenho. E acho que meu personagem tem um visual forte. Eu deveria apenas figurinar. Mas talvez ela não sinta que pode desenhar. Talvez ela sinta que essa é uma área em que ela não é uma profissional e ela evitou. Mas isso realmente a ajudaria como figurinista e em outras áreas de sua vida. Então talvez ela tivesse alguém criticado um desenho precoce e ela desistiu da arte. Ela desistiu da arte. Então eu acho que isso é algo com o qual muitas pessoas podem se relacionar. É uma experiência que muitas pessoas tiveram. Então, vou seguir em frente e seguir com isso. Então, por causa dessa crença, meu personagem tem essas respostas habituais. Acho que ela pode tentar alguma coisa. Ela pode estar realmente disposta a tentar algo com sua natureza impulsiva, mas ela também pode, ela percebe qualquer resistência. Ela pode virar para outra coisa. Então isso pode ser parte do motivo pelo qual ela tem todos esses elementos diferentes de sua vida acontecendo onde ela está tentando essas coisas diferentes, mas ela não é necessariamente profissional ainda. Então talvez ela mergulhe e abandone cedo. Então, com essa coisa de detetive, acho que o que quero fazer é que ela tenha sucesso imediato enquanto resolveu seu primeiro mistério. Mas então venha contra essa percepção de que ela não é uma especialista. Ela não sabe todas as respostas. E então isso me dará uma ótima oportunidade de empurrar isso. Ela vai ficar com ele? Ou ela vai abandonar a solução do mistério? E eu acho que isso poderia dar a ela alguma tensão de caráter realmente interessante. Então, eu tenho essa primeira página preenchida. A próxima página é um pouco mais de um perfil de caracteres padrão. Meu personagem nunca sai de casa sem meus personagens amigos mais próximos, outros amigos que meu personagem convidaria para uma festa. Essas são apenas maneiras de conhecer seu personagem e entender quem eles são. Você pode definir a família deles, onde eles moram. Você pode pensar no tipo de casa em que moram e também no lugar, no bairro, na cidade, no país. E então coisas que irritam meu personagem. Coisas que fazem meu personagem rir e meus personagens dia ideal. O dia ideal, acho que é muito bom porque lhe dá uma noção do mundo dos sonhos deles, o que eles seriam capazes de fazer com o dia? Eu acho que essa personagem Glenn, realmente adoraria ter um dia em que ela conseguiu fazer uma tonelada de suas coisas favoritas para o tempo parecia infinita e ela foi capaz de levar um monte de coisas diferentes. O próximo trabalho é dois, vá em frente e preencha esse perfil de personagem. Pensando em seu personagem, pensando em quem eles estão tomando decisões enquanto você referência às conversas que teve nos insights que você fez até agora. E depois de terminar o seu perfil, você pode enviá-lo para nossa área de projetos de classe. No próximo vídeo, falaremos um pouco mais sobre como encerrar esta aula e também alguns próximos passos para você enquanto você continua pensando em usar o design thinking em seu processo de redação. Vejo você lá quando terminar. 11. Considerações finais: Parabéns, você terminou seu perfil de personagem, o que significa que você terminou seu projeto final para esta aula. Espero que você já tenha enviado isso para a área de projetos porque esse é um ótimo lugar para eu e seus colegas de classe darmos feedback. Portanto, certifique-se de fazer isso se você enviou perfis anteriormente para que pudéssemos dar feedback. Basta saber que você pode sobrescrever seu exercício e adicionar este projeto final para que ele esteja lá para que outras pessoas também vejam. E também encorajo você a tomar algum tempo para apenas refletir sobre esse processo. Provavelmente não era exatamente a mesma abordagem que você costuma adotar para desenvolver um personagem. Suponho que pode ter levado um pouco mais de tempo do que você normalmente poderia tomar na parte inicial do desenvolvimento de um personagem. Mas também quer que você perceba o quanto você já sabe sobre esse personagem que agora você pode começar a redigir. Minha experiência de usar o design thinking para desenvolver um personagem é que ele me leva um pouco mais de tempo do que apenas abrir um diário ou abrir uma doca e começar a escrever. Mas também acho que com talvez uma hora de investimento de tempo, talvez alguns dias. Se estou passando algum tempo conversando com pessoas diferentes, tenho esse ótimo avanço na minha história. E como estávamos falando, tenho esse profundo senso de confiança criativa sobre onde estou indo e tenho um campus melhor para tomar decisões criativas à medida que levo adiante. Então, algumas coisas que eu quero lembrá-lo. Primeiro de tudo, quando começamos esta aula, estávamos falando sobre nosso objetivo de ser o personagem que você tem um agora, mas também sobre aprender mais sobre esse processo de design thinking e como ele pode ajudá-lo como escritor. Também encorajo você a pensar um pouco sobre maneiras de personalizar o processo por si mesmo. Talvez existam coisas que você mudaria ou mudaria ou se adapta de alguma forma. Então vá em frente e pense nisso também para que você possa continuar fazendo com que seu processo de escrita funcione ainda melhor para você. Seu próximo passo depois de ter um perfil de personagem é começar a pensar em elaboração. O que eu costumo fazer depois de ter um perfil de personagem é criar uma primeira cena para o meu personagem. Esta é uma oportunidade para mim, em vez de me preocupar com todo o enredo da minha história, começar a pensar sobre como essa pessoa em particular age tanto de forma interessante quanto potencialmente situação estressante? Quero mostrar seus pontos fortes e suas fraquezas. Então meu personagem tem essa força de amar para aprender. Ela está cheia de admiração, mas também tem essa impulsividade. Posso ser capaz de definir uma cena em que algo dê errado no teatro ou talvez no trabalho dela no restaurante. E nós começamos a ver como ela aprende e se inclina nisso e se diverte. Mas então onde ela poderia ser impulsiva também? Você poderia escrever a cena ou você poderia storyboard. E essa poderia ser outra oportunidade de receber feedback de alguém para contar a eles sobre o início, meio e fim dessa cena em particular e ter uma noção do que eles saberiam sobre esse personagem com base no que você está apresentando nesse cenário específico. Os protótipos podem parecer muitas coisas. Eles podem ser um mapa. Eles podem ser como se fizéssemos um desenho rápido com rótulos que eles podem ser como eu disse, um storyboard. Pode ser qualquer coisa que você sinta que pode colocar na frente de alguém e obter feedback muito rápido. Por isso, encorajo você a continuar pensando em maneiras de usar protótipos por meio de seu processo de elaboração. Espero que você tenha um grande senso de confiança criativa saindo desta classe e eu adoraria ajudá-lo a construir sobre isso. Se você me seguir no Skillshare, você será o primeiro a saber sobre as próximas aulas de jogo prontamente que estão saindo onde você pode aprender mais sobre como usar o design thinking em seu processo de redação. Também criei um presente especial para você como parte desta classe. Então, se você gostaria de ter um livro que vislumbre design thinking de uma forma maior e como os escritores podem usá-lo em seu processo. Você pode ir para a página da Web que está listada na tela e você pode fazer o download por si mesmo. Eu adoraria compartilhar esse recurso com você. Foi muito divertido montar. E acho que isso lhe dará ainda mais contexto sobre diferentes maneiras de usar essa abordagem. Só quero agradecer por estarem aqui comigo nesta aula, por experimentar, por esticar sua criatividade. Espero que você compartilhe com certeza seu projeto e a área do projeto. Você também pode compartilhar no Instagram. E se você se certificar de me marcar no parente Naomi, eu adoraria ver o que você criou como parte desta classe. E estou ansioso para criar com você novamente. Vejo você em breve.