Design Thinking para escritores: crie um arco de personagem

1. Apresentação: Olá, sou Naomi, sou autora e treinadora de criatividade. Também sou o fundador do jogo de escritores e da sociedade, Young Inklings. Nesta aula, vamos criar o que eu considero ser o coração de uma história, um arco de personagem. Se você é escritor ou artista que usa histórias em seu trabalho criativo. Essa aula é para você. Essa aula é, na verdade , a segunda da nossa série de design thinking para escritores. O primeiro é chamado de design thinking para escritores, crie um personagem atraente. Então, se você ainda não tem uma ideia de personagem, talvez queira começar com essa aula e depois se juntar a nós nesta. Essa aula também fornecerá um resumo do pensamento de design de forma mais geral, porque vamos construir a partir daí nesta aula no início de qualquer projeto criativo, especialmente um, desde que esteja escrevendo um romance, é natural se perguntar, minha ideia é boa? Vale a pena investir meu tempo e energia criativos? E quando os escritores usam ferramentas de pensamento projetado, eles conseguem prototipar suas ideias com antecedência. Eles podem obter feedback antecipado e isso lhes permite avançar com competência criativa. Agora, você pode estar pensando, espere um segundo, eu não quero mostrar meu primeiro rascunho para ninguém. Isso faz muito sentido. A maioria dos escritores não quer compartilhar suas primeiras histórias mais complicadas com as pessoas. E é por isso que estamos fazendo protótipos nesta classe. Na verdade, vamos criar um protótipo de um arco de personagem que torne suas ideias visíveis. É diferente apresentar um storyboard a alguém para obter feedback do que apresentar páginas e páginas de texto quando você mostra suas ideias e esse tipo de fórum com palavras e imagens, você pode obter o tipo de feedback que se concentra em suas ideias e em como elas ressoam, e não na arte de escrever. E mais tarde, quando tiver certeza de que sua ideia está funcionando e começar a redigir sua história, é hora de trazer seus parceiros de crítica. Peça que eles o ajudem com seus elementos de arte de escrever. Então, nesta aula, desenvolveremos um arco de personagem que você pode compartilhar com outra pessoa. E isso permitirá que você se sinta confiante sobre o arco do personagem que está no centro da sua história. O arco do personagem no qual você pode construir seu enredo. Escrever pode ser difícil, especialmente quando você está se sentindo sozinho. Nesta aula, estamos aqui para nos divertir juntos, desenvolver um arco de personagens atraente e desenvolver sua competência criativa ao longo do caminho. Vamos começar. 2. Como vamos usar o design Thinking: design thinking é revolucionário para escritores, porque muda ligeiramente nosso ponto de partida. Então, vamos dar uma olhada em como seria um processo de escrita típico. Talvez você tenha surgido uma inspiração e comece a colocar ideias em sua mente. Você pode testá-la com um amigo ou contar a sobre sua ideia e, se ele estiver gostando, pense: ok, vou redigir. E você começa na primeira página e começa a colocar sua história na página, talvez demore um pouco de tempo para planejar, mas basicamente o que você está tentando fazer é produzir vários capítulos. Para que, quando você tiver esse número de capítulos, possa levá-lo ao seu grupo de crítica. E eles começarão a dizer o que veem na página e o que não veem na página. E, basicamente, eles estão tentando ajudá-lo a consertar o que já está lá. E provavelmente você não está fazendo perguntas que se concentrem em sua meta de paz. Ainda não, porque talvez você ainda nem saiba qual é a experiência de seus leitores pretendidos. Você ainda pode estar descobrindo isso. Então você continua, continua redigindo, revisando, ouvindo seus parceiros de crítica recebendo feedback à medida que avança. Mas tudo sobre a escrita que está na página. E quando terminar, você o envia para agentes e editores em potencial. E nesse momento eles começam a dizer: isso está ressoando com os leitores ou é adequado para o mercado? E muitas vezes eles dizem que, na verdade, simplesmente não está certo. Nesse ponto, eles estão decidindo que as ideias que estão por trás de tudo em sua história não estão certas. Esse é um resultado muito decepcionante porque você passou todo esse tempo criando essa peça que agora não funciona por causa de sua base. E se, em vez disso, você começar do ponto de vista do design thinking? Então você tem essa ideia divertida, você está ficando muito empolgado com ela. Você cria uma visão para sua ideia e o tipo de experiência de leitura que deseja criar com ela. Em seguida, você conversa com algumas pessoas que são seu potencial leitor, alguém que adora mistérios aconchegantes ou que gosta completamente mundos fantásticos e compartilha com elas um pouco sobre no que você está trabalhando, talvez seu personagem. E depois de testar um pouco sua ideia, você tem uma ideia do que eles pensam e de como ela está repercutindo. Você pode fazer alguns protótipos. Você pode criar um esboço de personagem, um arco de personagem, como estamos fazendo nesta aula. Talvez um mapa, um storyboard de sua trama e continue testando, certifique-se de que suas ideias sejam sólidas. E a partir daí, você pode começar a redigir com confiança criativa para saber que para onde você está indo está realmente funcionando. Ao longo do caminho. Você pode continuar a criar protótipos e também compartilhar páginas com seu grupo de crítica. E então, quando você chega ao final do seu projeto, você está conversando com editores e agentes. Eles podem dizer o mesmo tipo de coisas. Talvez eles digam que isso não se encaixa por esse motivo ou é adequado por esse motivo. Mas você sempre saberá como avaliar se o feedback é, é o que eles estão pedindo que eu faça, me levando em direção ao objetivo que eu tenho, a experiência desse leitor? Ou eles estão me tirando da pista? E, a partir desse ponto, você tem a responsabilidade de criar a experiência que deseja para o seu leitor. Se você publica tradicionalmente ou se autopublica, ou faz algo intermediário. Resumindo, o design thinking dá a você responsabilidade sobre seu processo criativo, como ele funciona, se algo está funcionando ou não para sua história e não pergunta a alguém do lá fora para lhe dizer o que é certo e errado. Ele permite que você avalie com base em seu verdadeiro norte. Os estágios do design thinking são esses. Tudo começa com empatia, que tende a ser a primeira conexão consigo mesmo. E vendo como eu me conecto com essa ideia? Por que isso está me convencendo? que isso é especial para o processo de escrita, Acho que isso é especial para o processo de escrita, porque em muitos processos de design thinking, realmente começamos com o usuário externo. Mas acho que, como escritores, é muito importante que comecemos primeiro com essa visão interna. Em seguida, passamos a entrar em contato com leitores em potencial. Então, empatizar com as pessoas que vivenciariam nosso trabalho. A partir daí, definimos o que estamos tentando fazer. Então nós idealizamos. Portanto, temos nosso problema criativo e podemos pensar em todas as soluções possíveis, talvez muito além do que encontraríamos no início. Então, a partir daí, podemos decidir o que queremos prototipar e testá-lo. E então começamos a iterar e tornar nossas peças cada vez melhores. Se você fez nossa primeira aula de design thinking para escritores, você já prototipou e testou uma ideia de personagem. Portanto, esse arco de caracteres é um tipo de iteração que estamos começando a construir sobre esse personagem. Mas você também notará que há motivos para voltar aos estágios anteriores do processo de design thinking. Ao criar protótipos e testes, você pode voltar à empatia ou talvez precise redefinir sua meta. E todas essas são apenas partes naturais do processo criativo. Portanto, esta etapa consistirá usar esse processo de design thinking e essas mentalidades de design thinking para dar a você a confiança criativa para iniciar seu projeto com uma base sólida. Em nosso próximo vídeo, falaremos sobre aparência de um arco de personagem para que possamos ter uma visão geral antes de mergulharmos no processo de criação. 3. O que é um arco de caracteres?: Então, o que é um arco de personagem e qual é a diferença entre um arco de personagem e um gráfico? O que vamos fazer é criar um arco de personagem que mostre o funcionamento interno da história. Então, aquela parte da história que é sobre o personagem crescendo e mudando desde a primeira cena até o clímax e o final. Acho que a melhor maneira de descobrir essa parte da sua história é usar a jornada do herói. Então, se você nunca ouviu falar da jornada do herói, é uma estrutura que foi codificada por Joseph Campbell. Na verdade, ele pesquisou histórias de todo o mundo. E ele extraiu elementos da história que tendiam a aparecer repetidamente. E você notará que, em nosso arco de personagem, na verdade não temos todos os estágios da jornada do herói clássico, porque acho que alguns deles não são necessários para o arco do seu personagem. Você certamente pode incorporá-los em seu terreno, se quiser. Mas, basicamente, a maneira como veremos o arco do personagem é pensar em como seu personagem começa em sua vida normal com um pouco de inquietação, com um pouco de algo que eles necessidade. E então a chamada para a aventura aparece. Então, há algo que entra na vida deles que lhes dá a oportunidade de algo mudar. E eles podem mergulhar, podem ficar entusiasmados com isso, podem resistir. Mas para que a história continue, algo os move para o outro lado do limiar. Nesse ponto da história, começamos a ver o que está em jogo para seu personagem. E então temos uma série de desafios que se sobrepõem uns aos outros até o clímax. E então temos um momento em que seu personagem é testado após o clímax para ver se as mudanças que ele experimentou e a forma ele cresceu naquele momento de clímax estão realmente persistindo. Em seguida, voltamos para casa, ou para o último momento da história, em que vemos o personagem quase ecoando o que estava acontecendo no início da história, mas vendo como eles são diferentes em seus vida nova. Agora, a jornada do herói não é realmente um enredo, porque você provavelmente precisa de muitas complicações, cenas e reviravoltas interessantes para realmente construir sua trama. Mas se você tem isso por baixo desse enredo, é como ter o batimento cardíaco embaixo da estrutura que você acabará construindo para seu terreno. Então é por isso que vamos começar com isso. Vamos construir o storyboard. E à medida que estamos construindo, vamos usar caixas e linhas porque eu quero que você desenhe e escreva, porque isso permitirá que alguém veja seu storyboard e o absorva. Se você escrevesse tudo em texto longo, seria mais difícil para alguém visualizar rapidamente seu storyboard e lhe dar ideias. O que eu encorajo você a fazer é usar desenhos muito simples ao preencher essas caixas. Então, os bonecos estão absolutamente bem. E, na verdade, são uma ótima ideia, porque se você tem algo que parece um pequeno esboço que está apenas mostrando uma ideia, é muito mais provável que seu parceiro de feedback lhe dê um feedback real, vez de olhar para um desenho totalmente renderizado e não querer mudar algo nele porque ele está muito bonito. Você pode até usar círculos, quadrados e triângulos para simbolizar seus personagens, se não estiver disposto a colar figuras e usá-las como uma metáfora do que você é. criando também. Pense nisso como uma forma redonda, gentil e suave, e é uma forma triangular talvez um pouco mais antagônica. E depois colocar esses personagens em uma cena ou momento que ajude a pessoa que está vendo seu storyboard a entender o que está acontecendo emocionalmente naquele momento da história. É isso que vamos construir e essa é a estrutura geral. Vamos começar identificando elemento-chave que você precisa para iniciar todo o arco do personagem, seja, o que é essa inquietação? Qual é essa necessidade que seu personagem tem no início da história? E faremos essa primeira etapa no próximo vídeo. 4. A escola de crenças contrastantes: Para começar a jornada de um herói, os personagens precisam de espaço para crescer. E geralmente isso começa com algum tipo de crença equivocada que eles têm no início da história. Às vezes, as pessoas definem isso como o que seu personagem mais precisa ou deseja mais do que tudo? E acho essa pergunta bastante assustadora. Saber o que meu personagem quer, acima de tudo, no início de uma história, antes que eu o conheça muito bem, é uma coisa muito difícil descobrir. Por isso, eu estava procurando há muito tempo por uma ferramenta que me ajudasse a fazer isso. E vamos analisar uma ferramenta que permitirá que você processe as etapas entre o que meu personagem pode estar enfrentando e ter algo que você possa construir seu personagem? Argônio. Madeline Lengel escreveu histórias que têm uma riqueza que vai muito além dos fatos. Minha escrita sabe mais do que eu sei. O que uma escritora deve fazer é ouvir seu livro. Pode levar você aonde você não espera ir. Eu concordo profundamente. Acho que, muitas vezes, quando encontramos algo que está acontecendo com nosso personagem, é algo que também está acontecendo conosco ou aconteceu conosco no passado. Essa é uma das razões pelas quais encontrar uma dessas crenças erradas e ver as possibilidades de mudança às vezes pode ser difícil de definir. É por isso que usaremos essa ferramenta prática para criar uma possível crença equivocada sobre a qual construir. Encontrei essa ferramenta em um livro chamado Como a maneira como falamos pode mudar a forma como trabalhamos, de Lisa Lascaux, Leahy e Robert Keegan. Essa ferramenta foi originalmente criada como uma oportunidade para os empregadores melhorarem a cultura de trabalho e darem aos funcionários a responsabilidade sobre seu crescimento pessoal e profissional. E isso parece meio engraçado. Mas o que acabou acontecendo foi que eu adaptei mais todas essas perguntas para pensar no crescimento pessoal de nossos personagens. E eu a chamo de Escola de crenças contrastantes. Porque o que essa ferramenta faz é nos ajudar a restringir o que pode ser uma crença contrastante que dentro de nós mesmos e que está nos limitando. Adoro porque você começa pela porta da reclamação, o que é muito fácil de explorar. que fazemos é começar deixando nosso personagem reclamar por um tempo sobre suas circunstâncias. Para este exercício, vou usar uma personagem chamada Kate. Ela está em uma história que estou escrevendo que se chama temporariamente como pegar um goblin de fogão. E a história em si tem dois personagens principais, Kate e Coal. E farei referência a ambos por meio de nossas atividades neste curso. Mas quando eu começar, vou deixar que ela reclame nesta página por nós. Então, o que você vai fazer é responder a essa pergunta. Se você pudesse mudar uma coisa em sua vida, o que você mudaria? Perguntamos isso aos nossos personagens ajustamos um cronômetro para talvez dois ou 3 minutos e simplesmente colocamos um fluxo de consciência na página como se você estivesse escrevendo do ponto de vista do seu personagem. Eu vou fazer isso se você quiser fazer isso comigo, você pode pausar o vídeo e escrever por alguns instantes e depois voltar e ver a próxima etapa. Eu volto já. Tudo bem, então dediquei um tempo para escrever do ponto de vista de Kate e ela está reclamando do fato de seus pais não confiarem nela. Ela quer mais liberdade. Ela sabe que tem magia dentro dela. Ela passou toda a sua vida desde então e teve algumas experiências em que a magia foi atraída por ela e sua família. E ela não sabe como usar sua própria magia para combater o tipo de coisas imprevisíveis e caóticas que estão acontecendo ao seu redor. E ela quer aprender como sua mágica funciona para que ela possa proteger a si mesma e a seus pais. Mas eles estão tentando protegê-la e não acreditam em mágica, não acreditam nela. E então ela está apenas reclamando dessa falta de liberdade, que é uma coisa muito comum para as crianças sentirem. Mas também aquele senso de responsabilidade que ela tem e o fato de não sentir que tem a liberdade fazer o que sabe que precisa fazer. Então, uma vez que eu tenho minha lista de reclamações, a próxima pergunta é: que valor está sendo apontado por esse tipo de nuvem de reclamações que meu personagem tem. E podemos colocar isso nessa primeira caixa. Eu acredito na importância do que ela acredita na importância? Bem, ela acredita na importância de as pessoas confiarem e acreditarem umas nas outras. Agora, eu certamente posso voltar a isso. Eu posso pensar em quais elementos eu posso explicar isso ainda mais, mas isso me dá um ponto de partida. Então, ela acredita que é importante que as pessoas confiem e acreditem umas nas outras, não importa a idade delas, pois ela não acha que os adultos deveriam necessariamente ser capazes de dizer que as crianças não podem ser confiaram por qualquer motivo que pudessem ter. Então, o que podemos fazer ao analisar essa pergunta é fazer uma pergunta difícil sobre nosso caráter. Ou seja, o que estou fazendo ou não está contribuindo para minhas circunstâncias. Então, às vezes, isso está contribuindo para a situação que eles têm com as pessoas ao seu redor. Então, no caso de Kate, ela tem uma dinâmica acontecendo com seus pais, onde eles não confiam nela e ela está se rebelando e os pressionando, o que está criando alguns desafios, desafios com seu relacionamento. Então ela está recuando, o que é uma coisa. Provavelmente não está agindo de forma particularmente madura ou confiável. Então, isso também pode ser parte do que está acontecendo aqui. Mas acho que também em um nível mais profundo, ela não está confiando em seus pais. Então, vire de lado. Ela está dizendo que as pessoas devem confiar e acreditar umas nas outras, mas ela não está confiando nos pais do outro lado das coisas e também não está realmente confiando em ninguém. Ela só confia em si mesma. Então, vou colocar aqui também não confiar nos outros. Ok. Então, o próximo passo é perguntar a nós mesmos, quando nos perguntam a personagem dela, quando você pensa em fazer o contrário, você está ciente de um medo ou preocupação e o que é esse medo? Se eu perguntar à Kate, tudo bem, então se você confiou em outras pessoas, o que você está preocupado? O que seria tão ruim nisso? E a resposta dela vem para mim imediatamente. Sheath, ela acha que sempre que confiou em seus pais para lhes contar sobre suas crenças sobre magia, eles a levaram a um psicólogo em quem não acreditavam, ou Pensei que ela é doente mental e eles estão preocupados com ela e reprimiram ainda mais. Portanto, o medo dela é que as pessoas se preocupem com o fato de eu não estar mentalmente bem e me restrinjam ainda mais. Ok. Então, agora ela pode olhar para isso e dizer, o que isso significa? Também estou comprometida comigo, quando vejo isso, acho que ela está comprometida com as pessoas acreditando nela ou está comprometida em ter, ter esse senso de identidade em que as pessoas a veem como ela é, por ser vista e ouvida, por quem ela realmente é e não ser mal compreendida. Então, eu também posso estar comprometido em ser verdadeiramente compreendido, mas visto, ouvido e compreendido. Então, a suposição que estou fazendo, a suposição que estou fazendo é que se eu disser a verdade, não serei entendido. Eu estarei potencialmente desconectado das pessoas que eu mais amo. Eu serei rejeitado. Então, a suposição que ela está fazendo é se eu disser a verdade e pedir o que preciso. E confie nas pessoas. Eles vão me abandonar, talvez me abandonaram ou me demitirão. Ok. Então, agora temos uma crença muito forte e contrastante em relação a Kate. Sabemos que o que ela quer, o que ela acha que quer é que as pessoas confiem nela. E ela está meio que expressando isso de forma comum de pré-adolescente. Ela está dizendo que ninguém confia em mim, eu nunca consigo fazer nada. Todas essas coisas estão saindo da boca dela. Mas o que está por trás de tudo isso é que ela sente que realmente diz a verdade e confia nos outros com o tipo de confiança que ela precisa depositar neles, que ela será abandonada. esse medo profundo a está impulsionando. Agora tenho um ponto de partida muito forte, onde posso construir a primeira cena do arco do meu personagem e, em seguida, chegar a um clímax que, espero, testar essa suposição específica e veja se ela pode mudar seu relacionamento com isso. Agora, uma coisa importante que quero dizer antes de seguir em frente é que se você está usando isso para seu personagem ou para si mesmo, essa suposição pode não ser totalmente falsa. Às vezes, é parcialmente verdadeiro e parcialmente falso. E é isso que nossos personagens precisam descobrir. E talvez não saibamos como nossos personagens o descobrirão ou como resolverão isso. Mas ao ter essa ideia, sabemos em que direção estamos construindo na história. Então eu tenho isso para Kate. Eu não vou construir um para carvão agora, mas vou te dizer que, para o carvão, seus problemas são mais sobre sentir que ele tem que fazer seu trabalho para que as pessoas o amem. Ele foi encarregado uma missão muito importante e acha que, se fizer isso bem, finalmente terá uma família à qual possa pertencer. Então, ambos têm esses arcos de personagens realmente profundos podem se desenvolver ao longo da história. Vá em frente e termine seu arco de personagem. Eu quero te mostrar, na verdade, uma ferramenta que eu forneci para você. Em primeiro lugar, você pode compartilhar suas anotações e ideias nesta página. Então, se você quiser ter algum tempo para pensar sobre o que isso pode significar, são as implicações ou anotar suas perguntas. E então a página final é uma linha do tempo. Acho que isso é muito útil porque você pode pensar em onde essa ideia começou e quais são os momentos-chave que contribuíram para essa crença ou esse medo que meu personagem tem. E pense em momentos específicos que você possa identificar e que se tornem uma base sólida para você como escritor e que podem até mesmo ser incluídos na história, se você quiser. Tudo bem, então leva algum tempo com isso. Sinta-se realmente pronto e, quando estiver pronto, passaremos para o nosso protótipo de arco de personagem. 5. Vida ordinária de seu personagem: Agora é hora de começarmos a criar nosso storyboard para nossos personagens. Então, como mencionei no último vídeo, para mim, vou trabalhar com meus dois personagens, Kate e Coal. E a história é como pegar um goblin de fogão. A história inclui personagens de Sonho de uma Noite de Verão. Então, temos titânio, Oberon e disco na história. E para Kate, no início, temos essa crença equivocada de que se eu confio nas pessoas, se eu digo a verdade, se eu solicito o que preciso delas, então, no mínimo, elas podem me demitir e, na pior das hipóteses, eles podem me abandonar. Ela pode não ser capaz de expressar esse sentimento ou essa crença em palavras neste momento. Mas ela ainda está desesperadamente guardando seu segredo porque não quer que esses medos se tornem realidade. Então, na vida cotidiana, eu sei o que isso é previsto porque vejo na minha história que quando comecei a pensar nisso, eu já sabia qual seria esse primeiro momento. Eu podia ver Kate saindo de um carro em uma casa nova. Eles continuam se movendo e eu sabia que ela iria para o quintal seguindo o centro da magia. Então, vou colocar Kate aqui. E lembre-se de que eu disse que vou fazer uma figura de bastão não é nada realmente importante aqui porque eu só quero que alguém veja o que meu personagem está fazendo, certo? Então eu vou fazer isso e vou fazer o que Kate segue. Senso de magia, espera descobrir secretamente como usar seus poderes ocultos. Ok, então eu tenho o começo. Pode ser uma vida normal para Kate. Vamos ver o que é para o carvão. Na primeira cena que vemos, Colin mostra que ele está realmente em uma árvore mágica, então vou colocar isso aí. Vou ter Colby com uma forma um pouco diferente da Kate. É um pouco mais quadrado. E ele realmente tem cabelos muito encaracolados, então eu vou fazer isso, faça tudo bem. ele é um pouco grande demais para a árvore ali mesmo, mas na verdade está realizando seu trabalho, que é proteger essa árvore. Há um casulo nele onde está o disco. E ele prometeu a titânio que estará lá quando a PUC eclodir na noite de solstício de verão. E esse momento será o momento em que ele poderá convencer Puck a voltar para a terra das balsas e idealmente, resolver um grande problema que está acontecendo entre Oberon e os outros que estão nesse mundo. Então, o carvão está protegendo a árvore e acredita que somente fazendo seu trabalho, ele pode encontrar pertencimento. Agora eu só quero dizer uma coisa. Se você não conhece essas cenas de sua história, certamente não precisa dizer qual é o momento exato. Você pode simplesmente identificar que esse é o coração da cena. O que precisa acontecer nessa cena é que meu personagem precise mostrar que está sentindo que está escondendo seu segredo ou que em conflito com seu melhor amigo ou o que quer que sejam essas coisas. E você pode desenhar uma representação mais metafórica disso e voltar e decidir como mostrará essa cena mais tarde. Então, no próximo vídeo, vamos passar para a próxima etapa, que é a chamada para a aventura. Nos vemos lá. 6. Uma chamada para aventura: Em seguida, no arco do seu personagem, está o chamado à aventura. Então esse é o momento em que seu personagem tem o convite para começar a mudar. E para Kate, seu segredo está escondido. Portanto, é muito natural que o chamado para a aventura seja que seu segredo seja revelado. E para essa história, o que acontece com Kate é que ela, eu vou colocar Kate aqui novamente, apenas formas simples. E eu vou colocar um pouco de mágica em torno dela, porque o que realmente acontece neste momento é que ela usa sua magia contra o carvão. E é porque ele acabou de usar magia contra ela e ela está com tanta raiva que simplesmente jogou a magia dele de volta para ele. Ela não sabe como fez isso. Ela não tinha nenhum controle sobre isso. E agora esse estranho de quem ela definitivamente não gosta porque usou sua magia contra ela, também está neste momento com ela. E ela vê que ele agora está escondendo seu segredo e pode fazer o que quiser com ele. Então Kate acidentalmente revela sua magia. Muito legal. Não tenho certeza se eu disse que esta é a primeira vez que eles se encontram, então esse é um momento realmente significativo para ela e também configura a dinâmica do personagem entre os dois. Para o carvão, o apelo à aventura é na verdade, exatamente o mesmo momento. Mas ele está com raiva dela porque ela usou magia contra ele. E, em particular, ele está preocupado porque tem toda essa missão com a árvore. E o que é preocupante aqui é que ela agora está no mundo dele e é mágica e poderosa, e ele está tentando controlar a situação para que, quando a eclosão acontecer, ele possa fazer seu trabalho e ter esse fator selvagem ou outra pessoa está totalmente encerrando seus planos. Então, temores frios, Kate arruinará seus planos. Então esse é o meu chamado à aventura para esses dois personagens, eu quero que você pense sobre o que é para seu personagem, o que está convidando seu personagem a agora precisar realizar uma nova ação para meus dois personagens. Eles não estão necessariamente entrando em um novo mundo ou algo assim. Não é como se uma porta ou um portal mágico tivesse aparecido. Mas como a situação aconteceu, ambos são forçados a entrar em um novo, um novo normal, uma nova realidade. E a partir daqui, eles vão cruzar o limiar. E o resto da história vai começar a se desenrolar, descubra como isso pode parecer para você e voltar para o próximo vídeo quando pensarmos no que acontece com os personagens, ultrapasse esse limite. 7. Em todo o limiar: Então, no que diz respeito ao arco do personagem, muitas vezes parece uma construção do mundo, visto que parece uma variedade de coisas na trama, mas para o personagem, o que é é o momento em que seu personagem realmente sente o risco do que está acontecendo na história para ele. Então, às vezes, se seu personagem está em uma fantasia de portal, ele pode entrar em um mundo mágico e ver o perigo desse mundo e também ver a possibilidade. Então, para mim, ao cruzar o limite, o que eu realmente quero fazer é definir qual é o novo normal para cada um desses dois personagens. Agora que essa crise ocorreu para os dois. Então, para Kate, quando ela cruza a soleira, ela chega em casa, ela se tranca no banheiro e tenta descobrir, como faço essa mágica funcionar. Eu fiz isso e quero saber como fiz isso. E então ela começa a experimentar e a tentar descobrir como fazer sua mágica funcionar e percebe, com o passar do tempo, que não consegue acessá-la sozinha. Ela ainda não tem a capacidade de fazer isso. Portanto, ela não é apenas superada com sua magia para essa pessoa que ela realmente não conhece nem confia. Mas ela também não tem a capacidade de fazer o mesmo quando está sozinha, então ela está muito frustrada. Então, o que vou fazer é colocar esse momento de desânimo para as crianças. É como eu fiz com o carvão. Só estou pensando no emocional. O momento. Eu não preciso ter tudo. Mas eu só vou mostrar o quão frustrada e preocupada ela está. E faremos com que Kate tente usar sua magia, mas não consiga controlá-la. Agora, observe que a maneira como eu rotulei isso na minha personagem é com k tentando usar sua magia e ela não consegue controlá-la. Parece que isso poderia acontecer de várias maneiras diferentes. E mantê-lo vago e abstrato assim para meu possível parceiro de feedback vai realmente ajudar, porque será capaz de olhar para ele e se conectar com a emoção do momento e não fique preso aos detalhes. E depois eu posso decidir como isso pode parecer. É apenas um cenário ou várias cenas aconteceram neste momento em que ela está tentando usar sua magia. Então, passando para o carvão. Coal passa por um momento muito difícil depois de temer que a magia de Cate arruine seus planos. Como ele vai até o fogão goblin e sua tia-avó, que na verdade é uma balsa, Alba sai para vê-lo, coloca aqui e ela diz que Kate provavelmente será a pessoa que ele precisa para fazer sua missão acontecer. Então ele percebe que talvez tenha que confiar em Katie todo esse tempo. Ele achou que era uma missão totalmente dele. Mas o tempo todo, sua tia-avó e titânio falaram sobre ele potencialmente precisar de um ajudante humano, e ele nunca soube de nada disso. Tão legal. Ouve isso. Outros acreditam que ele precisa trabalhar com Kate, que o coloca em uma situação em que ele tem que lutar com desejo de fazer tudo sozinho e potencialmente, de confiar nela dado o dinâmica da situação. Então, o que eu quero que você faça é pensar em como poderia ser seu momento de cruzar o limiar e também no peso emocional disso. O que é importante que seu personagem sinta ou experimente neste momento? E lembre-se de que você não está sozinho nesse processo de planejamento e criação de ideias onde trabalha totalmente nos arcos de nossos personagens. Portanto, você certamente pode publicar as fichas artísticas de seus personagens, mesmo que ainda não tenha terminado. Se você colocá-los na área do projeto, poderá refazer o upload do seu projeto quando estiver totalmente pronto. Então, eu realmente encorajo você a simplesmente colocar a primeira página e deixar que outras pessoas lhe dêem algum feedback. Deixe-me dar alguns comentários. Você também pode, nas perguntas e nos comentários, anotar algumas coisas e me fazer uma pergunta. Estou feliz em me corresponder com você, então sinta-se à vontade para compartilhar o que você está fazendo. Compartilhe suas perguntas, compartilhe suas vitórias, e todos nós o apoiaremos e também o ajudaremos ao longo do caminho. Tudo bem, então termine este primeiro lado da sua página e passaremos para a segunda página no próximo vídeo. 8. Uma série de desafios: Então, chegamos ao meio obscuro da história e ao coração do nosso personagem. Então, vamos analisar os desafios 12.3. Essa é a grande parte da história que se desenvolve desde cruzar o limiar até o clímax. Então, obviamente, isso cobre muito terreno. A razão pela qual estou fazendo com que vocês analisem os desafios 12.3 em relação uns aos outros é porque, como parte de um arco de personagem, é mais fácil pensar neles como uma sequência do que como incidentes isolados. Então, a ferramenta que eu costumo usar quando estou pensando sobre isso são os estágios de aprendizado em que você pensa que um personagem é uma incompetência inconsciente. E então, em algum momento, eles percebem que não sabem alguma coisa. E agora eles têm consciência e competência e podem estar tentando desenvolver essa habilidade ou esse conhecimento. Em seguida, eles passam para um estágio em algum momento de ter competência consciente, certo? Então, eles desenvolveram a capacidade de entender e também de ter competência. E então, em algum momento, esse conhecimento e essa habilidade se tornam tão arraigados, tão conhecidos que se transformam em competência inconsciente. Então, eles estão apenas fazendo isso. Eles simplesmente vivem dessa maneira em suas vidas. Então, às vezes, quando penso nesses grandes estágios de crescimento, consigo pensar nisso como uma forma de começar. Agora, com Kate, quando comecei a pensar sobre isso, as palavras que me vieram à mente foram entender, exceto e soltar. Na verdade, vou escrever essas palavras aqui de acordo com os desafios. Assim, eu posso me manter no caminho certo, entender, aceitar e deixar de lado. Então, sabemos que o desafio de Kate é que ela não confia em ninguém ou não confia nas pessoas. Muito. Acho que o primeiro desafio será entender isso para entender sua magia, dar passos em entender sua magia, dar frente e prosperar na situação em que ela se encontra. Ela vai ter que confiar no carvão. Ela já revelou seu segredo para eles, então ela vai saber que isso é verdade, mas imagino que ela não confiará totalmente nele. Ela pode saber que precisa confiar nele, mas pode fazer algum tipo de acordo consigo mesma para confiar nele apenas condicionalmente. Então, na verdade, vou usar uma coisa muito, muito simbólica aqui, em vez de desenhar muito para que ela entenda. Mas vou usar a palavra condicional aqui e minha caixa. Então, vou dizer que Kate sabe que precisa trabalhar com carvão, mas confia condicionalmente. Ela tem um plano completo de como ela vai levar as coisas de volta para ela mesma, mas ela é capaz. Quando k começa a aceitar o segundo desafio, acho que o que precisa acontecer é que ela precisa confiar no carvão de uma nova maneira. Então, vou representar isso apenas mostrando a Kate aqui atrás onde está o carvão e fazendo com que ele fique na frente e no centro. E essa será uma ótima maneira de eu lembrar que ela meio que está deixando ele assumir a liderança neste momento. E isso é um ato de aceitação para ela. Kate permite que Cool assuma a liderança em uma tarefa crucial, acho importante lembrar que ela não deixará que ele assuma a liderança o tempo todo. Será uma responsabilidade compartilhada entre os dois. Mas neste momento, permitir que ele faça isso é ela realmente dar o próximo passo para si mesma. E, finalmente, o último desafio é chegar ao lugar, pois ela não só pode confiar em outra pessoa, mas está disposta a não se apegar tão fortemente à sua magia. No clímax da história, acho que ela provavelmente terá que estar disposta a potencialmente sacrificar sua magia. Então eu acho que o desafio três é chegar ao ponto em que ela está disposta a segurá-lo com as mãos abertas. Então, na verdade, na história, em algum momento, sua magia fica presa ao lado do pássaro. Então, o que vou fazer aqui é desenhar aquele passarinho nas mãos dela. E vamos vê-la segurando e pronta para soltá-la. A de Kate está disposta a segurar sua magia com as mãos abertas. Tudo bem, então o que eu quero que você veja aqui é que eu usei momentos bastante metafóricos. Também não me aprofundei muito nos detalhes de como cada uma dessas cenas será. E você pode ver como cada um deles é uma pequena jornada própria com começo, meio e fim. Então, Kate sabe que precisa trabalhar com carvão, mas confie condicionalmente, isso é o começo de algo. E então ela vai confiar nele condicionalmente até que em algum momento algo mude para aquela criança, até que ela comece a perceber que eu posso confiar nele condicionalmente. Eu também tenho que confiar nele totalmente. E, novamente, temos outra jornada para chegar ao lugar onde ela está disposta a segurar sua magia com as mãos abertas. Agora, vou realmente trabalhar com carvão fora das câmeras. E eu gostaria que você dedicasse algum tempo para trabalhar em seu personagem e ver se consegue superá-lo no desafio 12.3. Ok, divirta-se, e nos vemos daqui a pouco. 9. Wrestling the Dragon: Então, por muito tempo chamado de clímax da história, lutar contra o dragão por mim, isso faz com que esse momento realmente ganhe vida na minha imaginação do que meu personagem precisa fazer? Então, há realmente esse momento de impasse para eles mesmos. E quando penso em Kate, para ela, ela precisa estar disposta a segurar sua magia com as mãos abertas. Mas acho que lutar contra o dragão é o momento em que o pássaro sai de suas mãos. Agora, sua magia não está mais com ela, e ela é realmente alguém novo ou diferente porque ela não existe. Então, para esta imagem em particular, vou mostrar o pássaro voando para o céu. E Kate vê sua mágica passar. E eu sei que no clímax haverá implicações disso e parte de seu sacrifício também pode ter implicações na trama. Isso pode ajudar a aprovar a resolução. Mas o mais importante para ela neste momento é realmente permitir que isso aconteça e ainda se apegar à verdade de quem ela é e manter sua própria crença em si mesma. Então, Kate observa sua mágica passar, mas ainda tem confiança porque esse é o outro elemento importante desse momento para ela. Agora, eu trabalhei com carvão fora das câmeras. Seu primeiro desafio também é estar disposto a trabalhar com Kate, assim como é para ela. Mas então Coal enfrenta o desafio de traí-la ou não, o que ele decide fazer porque realmente quer manter sua própria missão. E isso o leva a uma espiral descendente, onde ele realmente acredita que chegou tão perto. Na verdade, eu não sei se eu disse isso. Ele é meio duende e, por isso, tem essa magia maluca nele. E então ele acredita que há algo misterioso e talvez até um pouco podre nele. Então, para o carvão, nesse terceiro desafio, ele está em uma espiral descendente, onde sente que, mais uma vez, fez a coisa podre. E ele acredita que isso seja verdade sobre si mesmo. Ele acredita que é um personagem podre. Ele tem magia de goblin dentro dele, o que é muito complicado e a Sra. Devious. E então ele sente que talvez não faça sentido eu tomar uma ótima decisão. Então eu acho que para ele aquele momento de lutar contra o dragão, aquele momento do clímax será ele acreditar que ele pode ser apenas uma pessoa má e não há razão para que importe a decisão que ele toma, mas então ele toma a decisão certa, a, a, a decisão vencedora, a decisão ética, a decisão moral. De qualquer forma. E ele se permite acreditar que pode ser uma boa pessoa. Então, o que vou fazer é pensar que, para fazer essa escolha, ele vai ter que acreditar em algo novo sobre si mesmo. E então eu vou colocar um coração no meio dele neste momento e esqueci de lhe dar pequenos shorts. Então, aí está seu personagem e ele está aceitando. Então, vou dizer frio, chame, aceita que ele tem o bem e o mal nele e escolhe o que acha certo. Agora você pode pegar suas ideias para o clímax e colocá-las em sua caixa de storyboard de luta livre com o dragão. Lembre-se de que tudo o que você construiu em seu desafio 12.3 inevitavelmente levará a esse momento. E é nesse momento que você faz com que seu personagem enfrente aquela verdadeira luta emocional que foi identificada desde quando falamos sobre crenças contrastantes. Então, é aqui que o relacionamento deles com essa crença em particular pode mudar um pouco, ou pelo menos existe a oportunidade para isso. Lembre-se de que você não precisa conhecer os detalhes da cena e não precisa saber como ela vai acabar. Então, o que você está realmente tentando descobrir é qual é a dificuldade neste momento? E depois, você pode descobrir os detalhes de como a história realmente acontece. E durante o processo de elaboração, é provável que você faça muitas descobertas. Assim como Madeline Lengel disse, muitas vezes nossa história sabe mais do que nós. Portanto, confie no processo, permita-se anotar o que você acha mais importante aqui. E à medida que você avança, isso ficará cada vez mais claro para você. 10. O voo mágico: Estamos chegando ao fim do arco do nosso personagem e estamos na fase do voo mágico. Acho que esse é um elemento muito divertido da sua história, porque depois do clímax, às vezes parece que está bem, agora a história acabou. Mas como seu personagem ganhou algo, provavelmente algo intangível nessa experiência, nesse encontro, precisamos testá-lo para mostrar ao leitor se essa confiança recém-adquirida ou a qualidade interna vai ficar no voo mágico para Kate, o que eu preciso testar é se ela agora é capaz de realmente confiar em como eu vou configurar isso para mim, porque eu realmente não sei o que os parâmetros estarão neste momento. Eu só vou colocar duas portas. E eu vou confiar ou não. Precisarei descobrir que tipo de cenário posso criar para ela que tenha essas duas portas e ela tenha que escolher entre elas. Então, Kate, vamos escolher confiar ou não confiar. Em uma situação de alto risco. Agora, para o carvão, será mais sobre seu senso de autoestima, seu senso de pertencimento. Então, será sobre se reunir ou descobrir como será a aparência de sua família. Então, eu vou fazer com que todo esse tempo ele tenha esperado que esse cenário lhe permita ganhar amor. E ao final, ele perceberá que parte disso é sua decisão. Quem ele vai amar, quem ele vai confiar? Então eu vou dar a ele dois personagens aqui. E, na verdade, vou dizer há vários personagens que poderiam ser sua família no final da história. E eu sinceramente não sei como tudo isso vai acontecer. Então, estou apenas colocando esses personagens aqui. E eu terei a oportunidade mais tarde de decidir quem ele escolherá, com quem ele se conectará como sua família. Muito legal. Percebe que ele pode escolher quem será sua família de uma forma mais ampla. Tudo bem? Então, enquanto você está pensando sobre o voo mágico de sua história, eu quero que você pense sobre o que seu personagem precisa provar ao leitor neste momento da história, o que ele precisa mostrar isso eles realmente compreenderam, eles realmente mudaram? E esse é o cenário você deseja configurar para que ele realmente teste e ajude o leitor a ver isso em ação. 11. Casa Novamente: Chegamos ao fim dos arcos de nossos personagens. Então, temos Kate pensando em como ela estará em casa novamente. Agora, geralmente com o arco do meu personagem, começo pensando no que poderia ser um eco da primeira cena. Então, para Kate, ela estava procurando por magia. Ela estava seguindo o perfume da magia e tentando descobrir como isso funcionaria. Acho que quero dar a Kate algum tipo de presente mágico, mesmo que seja uma pequena quantia quando ela sai de Ferry e volta para casa com sua conta em casa. Então, acho que o que eu quero que ela faça é usar magia de uma forma que seja útil e gentil com os outros. Então, vou colocar a chave usando a magia dela. Mas vai ser menor. Será um presente muito pequeno, em vez de uma quantidade avassaladora de magia. Kit usa sua magia para o benefício de outras pessoas, que demonstrará que ela demonstra alguma confiança pensa de forma um pouco mais ampla que Vinci estava no início da história. E para o carvão, o que eu acho que vou fazer é pensar em como ele encontrou sua família, seja ela qual for. Mas na última cena, em vez de fazer algum tipo de missão para que ele possa ganhar amor. E se ele descobrir qual é seu papel, qual é seu trabalho dentro dessa nova dinâmica em que está. Mas agora ele não está fazendo isso para provar nada. Ele está fazendo isso de uma forma mais completa. Não sei qual será esse trabalho para o carvão, mas no começo ele estava trabalhando com a árvore mágica e trabalhando com titânio. Acho que o que vou fazer é colocar, na verdade, você sabe, o que vou fazer é colocá-lo aqui com alguns livros, porque essa foi uma das coisas sobre seu grande e tudo mais. Mas ela dirigia uma livraria. E talvez ele seja o guardião de livros mágicos, mas não para nenhuma necessidade específica. E vamos colocar alguns livros nas prateleiras. Tudo bem, então temos carvão aqui e ele está cumprindo sua tarefa de cuidar dos livros, mas não para ganhar algo em particular, mas apenas pela alegria de fazer algo que ele vive. Então, o carvão funciona. Ele adora ter certeza de que pertence , não importa o que aconteça. Tudo bem. Então, eu quero que você pense sobre como seria seu momento final emocionalmente e coloque isso na caixa final. E lembre-se, é hora de compartilhá-los na área do projeto. Então, uma palavra rápida sobre isso. Quando você coloca os arcos dos personagens da história na área do projeto, você pode ter um. Ou se você estiver trabalhando com uma loja de dupla perspectiva, talvez precise gostar de mim. Você pode simplesmente colocá-lo lá e as pessoas entenderão completamente o que está acontecendo. Você pode simplesmente colocar as imagens e adicionar qual pode ser sua pergunta. Uma pergunta básica é: onde esse arco de personagem ressoa em você? O que isso te lembra? E como comentaristas, como pessoas que estão dando feedback umas às outras sobre nossos protótipos. Acho que às vezes contando histórias uns dos outros de momentos em que experimentamos algo ou quando lemos sobre um personagem passando por algo e isso realmente importou para nós, pode ajudar os escritores a entender como eles podem realmente fazer com que esse momento volte para casa. Então, por exemplo, se eu estivesse dando feedback para mim mesmo sobre esse momento de confiança ou não confiança, eu poderia dizer que um momento em que eu realmente aprendi, quando eu realmente me deparei com um momento de confiança ou não confiança, foi esse, e foi assim que me senti e foi isso que eu escolhi. Esses pequenos presentes de perspectiva que damos uns aos outros ajudam o escritor a ver melhor a paisagem e o escopo do que está escrevendo. E isso permite que eles avancem com sua história e adicionem mais realidade emocional a ela. Não apenas pela forma como eles sentem essa experiência, mas pela forma como um círculo mais amplo de pessoas se sente. Então, eu encorajo você a examinar os arcos dos personagens na área de comentários ou na área de projetos. Sinta-se à vontade para compartilhar suas ideias e comentários. Queremos incentivar um ao outro. Queremos nos ater às perguntas que as pessoas estão fazendo e dar a elas o tipo de feedback que as manterá empolgadas e motivadas para seguir em frente. Então, seja corajoso. Publique seu projeto. Dê algum feedback. estarei lá para dar feedback e estou muito empolgada em ver o que você cria. 12. O que vem a seguir?: Parabéns, você terminou seu arco de personagem e espero que já tenha publicado na área do projeto e esteja recebendo feedback de seus colegas. Mal posso esperar para dar uma olhada no que você trabalhou e dar um feedback pessoalmente. Uma das coisas que eu mais amo nessas aulas de design thinking é que, obviamente, temos o resultado prático de ter um ótimo arco de personagens bem pensado sobre o qual agora podemos construir. Além disso, você criou algumas mentalidades e ferramentas realmente importantes que podem atendê-lo de muitas maneiras diferentes. Quero voltar a essa ideia de fazer um protótipo. Lembro-me de quando comecei a usar modelos como esse em minhas aulas, as pessoas diziam: Ah, preciso preencher uma planilha. E eu sempre resisti a isso. Eu sempre os chamava de tablets porque não queria que as pessoas pensassem neles como lição de casa. Eu realmente acho que é importante que vejamos nosso processo criativo como uma oportunidade de brincar e sentir que é um dever de casa de alguma forma não ajuda em nada. Mas o que percebi com o tempo quando comecei a estudar design thinking é que, além de não gostar da palavra planilha, percebi que essas ferramentas não são apenas modelos ou planilhas, suas protótipos. E com isso quero dizer, eles são uma representação de suas ideias que você pode mostrar para outra pessoa. Então, espero que você tenha feito isso porque esse foi o objetivo de criar seu protótipo. Obviamente, você pode fazer isso na área de aula, mas também no mundo real, mostrar a algumas pessoas e ouvir o que elas têm a dizer sobre os arcos do seu personagem. Observe onde eles se inclinam, observe onde eles têm perguntas. Todas essas são ótimas informações para você. Se você está gostando dessa abordagem de design thinking, quero que saiba que recentemente falamos sobre design thinking e também sobre design thinking e também sobre redação no podcast creative lift. Então, você pode pegar essa ideia de arco de personagem e passar por todo o processo de redação, da primeira página até o final. Que coisa excitante. Então, se você estiver pronto para isso, venha para a quinta temporada de Creative Lift e você poderá ouvir mais sobre como fazer isso. Também convido você a avaliar e revisar esse curso que faz uma grande diferença e ajuda outras pessoas a encontrar o curso na plataforma Skillshare. Então, eu ficaria muito grata por seu apoio nisso. Daremos continuidade a esta aula com uma série de aulas adicionais de design thinking para escritores, bem como outras aulas bem como outras teatro para escritores que criam esse tipo de experiência de escrita interativa. que o conduzem pelo processo de pensar para ir do ponto a ao ponto Z. Então, espero que você volte e se junte a nós. Você pode me seguir no Skillshare para saber quando a próxima aula estará disponível. Estou muito empolgada por você ter esse protótipo de arco de personagem e poder dar os próximos passos com ele. Lembre-se de que, como pensador de design, seu viés é agir. Isso significa que você tem um protótipo, é hora de testá-lo, fazer iterações, avançar e ver aonde suas ideias o levam. Estou muito animada para ver aonde isso vai e feliz em criar para você.