Transcrições
1. Introdução à criação em preto e branco no Adobe Illustrator - Um design gráfico para para a in: Olá e bem-vindo a esta aula sobre Design em Preto e Branco, criando imagens positivas e negativas. Meu nome é Helen Bradley, e ensinei milhares de alunos a desenhar no Illustrator. Tenho mais de 82.000 inscrições aqui nas minhas aulas de Compartilhamento de Habilidades e mais de 200 classes. Agora, nesta aula, vamos explorar a criação com preto e branco de
tal forma que as duas cores sejam parceiros iguais no design. Nestes desenhos que irá criar o espaço negativo, que é tipicamente branco, em vez de ser um jogador menor é um parceiro para o espaço preto ou positivo. Agora, há muitos termos dados a esses projetos, incluindo o termo japonês Notaan, que se traduz aproximadamente para fortalecer e fraqueza, luz e sombra, como você pode ver no design clássico yin-yang. Os desenhos que vamos criar incluirão alguns desenhos invertidos onde
os desenhos são criados como elementos pretos e, em seguida, através da metade do design, essas cores são invertidas. À medida que trabalhamos com nossos exemplos, você aprenderá os requisitos especiais para projetar esses elementos pretos para que eles possam ser facilmente invertidos. Também criaremos alguns designs usando texto, invertendo a cor do texto e entrelaçando dois formulários de letras para criar um logotipo. Além de projetar objetos, vamos olhar para alguns padrões,
um dos quais será colorido para que você possa ver como você pode pegar qualquer um
desses desenhos que criamos em preto e branco e recriá-los em cores. Agora, esta classe é adequada para usuários iniciantes e intermediários do Illustrator. Alguns dos designs usam a ferramenta Shape Builder introduzida
pela primeira vez no Illustrator CS5 e, claro, que também está disponível em CS6 e CC. Alguns exigem a ferramenta Fazer padrão que apareceu pela primeira vez no Illustrator CS6 e também está na CC. Vou usar o Illustrator CC para meus exemplos. O design que você aprenderá a criar nesta classe pode ser usado de várias maneiras, inclusive para recursos criativos e papéis de álbum de recortes para venda on-line. Você também pode criá-los como projetos para imprimir sites sob demanda, como Spoonflower. Se você estiver pronto, vamos começar a criar ilustrações em preto e branco.
2. Efeito de cor reverso usando o texto: Uma maneira que você pode utilizar esse efeito inverso onde branco e preto recebem igual importância é com o texto. Estou indo para a Ferramenta de Tipo. Vou clicar no documento e escrever a minha palavra. Estou usando todas as maiúsculas porque eu tenho na fonte que parece muito bom em todas as maiúsculas. Eu só vou aumentar o tipo aqui. Esta fonte é projetada para que as letras funcionem entre si. Se você quiser que suas cartas sejam engarrafadas um pouco mais de perto, selecione sua palavra e vá para o painel Caractere. Você pode ajustar o rastreamento e o kerning, por exemplo. Kerning é entre duas letras individuais e rastreamento é entre um número de letras. Então você pode apertar as coisas se você quiser fazer isso. Só vou deixar o meu no zero aqui porque parece muito bom de qualquer maneira. Agora vamos criar um efeito de texto inverso. Vamos selecionar sobre a Ferramenta Retângulo e arrastar para fora um retângulo. Vou começar com um retângulo. Você pode decidir o quão longe acima da borda das letras você quer ir. Está cheio de preto. Não tem nenhum derrame. Selecionando sobre o tipo e o retângulo, vá para a paleta Pathfinder. Se você não vê-lo lá, você pode escolher Janela e, em seguida, Pathfinder. Você usará esta opção Excluir, mas manterá a tecla Alt ou Option pressionada em um Mac antes de clicar nele. Então você obtém esse efeito inverso e tudo ainda é editável. Quando vamos para a palete Camadas e verificar e ver o que temos. Temos uma forma composta. Aqui está o retângulo, e aqui está o tipo. Então você pode selecionar o tipo e você pode voltar para a Ferramenta de texto e você pode editar o tipo. Então é totalmente ajustável. Você também pode ajustar o posicionamento do alvo do retângulo. O retângulo, vá para a Ferramenta de Seleção e você pode arrastá-lo para uma posição diferente. Agora, essa é uma maneira de aplicar o efeito. Mas eu quero mostrar-lhe outra coisa porque eu quero mostrar a você como você pode obter um resultado um pouco mais interessante. Acima de tudo, vamos para o painel Camadas que acabei perder e vamos separar o tipo do efeito. Eu só vou destruir o meu retângulo por enquanto. Vou criar uma linha ondulada que passará por este tipo. Para fazer isso, vou para a Ferramenta Retângulo e vou arrastar um retângulo longo para o documento, preenchê-lo com o preto. Com o retângulo selecionado, faça efeito, distorça e transforme e, em seguida, ziguezague. Ative a visualização e selecionará suave. Queremos algumas cristas por segmento, então vamos aumentar o número de cumes por segmento. Se você usar um número ímpar de cumes, você descobrirá que os solavancos sobem a parte superior e a parte inferior. Se você quer que ele se pareça um pouco mais com rickrack, então você vai usar um número par de cumes por segmento e você tem este olhar mais rickrack. Se você aumentar o tamanho, então você vai ter solavancos mais acidentados, se você quiser. Isso parece muito bom para mim, então eu vou clicar em “Ok”. Agora temos uma forma com um efeito aplicado a ela. Se queremos obter a forma real para fora com ele objeto selecionado, expandir a aparência. Quero adicionar uma caixa ao fundo. Então, vamos voltar para a Ferramenta Retângulo. Indo para adicionar um retângulo a esta forma. Selecione sobre ambos os objetos, o rickrack e o retângulo, vá para o Pathfinder e clique em “Unir”. Agora, livrar-se dessas pequenas partes finais pode ser um pouco complicado. Isso é o que eu sugiro que você faça. Percorra o meu tipo para fora do caminho por um minuto. Vou até a Ferramenta Retangular. Deixe-me desmarcar o tipo. Vou preencher meu retângulo com uma cor diferente para que você possa vê-lo um pouco mais facilmente. Vou arrastá-lo sobre as formas. Este vai ser o meu guia de corte. Onde quer que o retângulo rosa esteja, vamos manter essa parte fora da forma. Então deixe-me movê-lo um pouco para que eu fique com os lados iguais. Agora, selecione sobre ambas as formas. O retângulo de corte e a forma original vão para
a paleta Pathfinder mais uma vez e clique em “Cortar”. Apenas o bit que foi coberto pelo retângulo rosa é retido. Mas você pode ver que há algo aqui embaixo que ainda está lá. Vamos para a palete Camadas. Vamos novamente dar uma olhada e ver o que temos. Esta é a forma que realmente queremos. Então eu vou arrastá-lo para fora
deste grupo e do resto do grupo que nós realmente não queremos, então eu vou apenas jogá-lo fora. É realmente importante que você fique de olho na sua paleta Camadas, especialmente quando estiver trabalhando com formas como esta. Porque é tão fácil para as coisas ficarem um pouco confusas e para você ter coisas em
camadas e agrupadas lá que realmente não precisam ser agrupadas em camadas e agrupadas e coisas que você nem precisa. Vamos pegar o nosso tipo. Vamos colocá-lo de volta aqui, certificando-se de que o tipo está na parte inferior e este caminho que é o caminho ondulado está no topo. Selecione tudo de volta para a paleta Pathfinder, Alt ou Option. Clique no botão “Excluir” e aqui temos nosso efeito de tipo inverso. Mas desta vez temos uma linha ondulada em vez de uma linha reta. A mesma coisa aqui, podemos ir e selecionar o tipo e selecionar a onda, e podemos ajustá-los se precisarmos fazê-lo. Assim, podemos posicioná-los onde quisermos que estejam para esse efeito.
3. Crie um logotipo com letras interativas: Outra maneira é que você pode utilizar este efeito reverso é na criação de um logotipo que é composto de caracteres. Nós vamos usar os personagens como este efeito inverso em vez de uma forma per se. Vou para a ferramenta de texto, vou selecionar minha fonte agora. Estou usando uma fonte chamada Antes da Chuva. Esta é uma fonte gratuita que você poderá obter online. Só estou selecionando Antes da Chuva. Vamos definir o tamanho da fonte para começar com cerca de 240 pontos. Clique no documento e digite a primeira letra. Você só vai usar suas iniciais. Eu escolhi esta fonte porque ele só tem alguns personagens realmente bonitos forma. Você deseja escolher uma fonte onde o caractere que você está usando parece bom. Algumas fontes podem parecer melhores dependendo da letra que você está usando. Estou usando uma forma florescente para a primeira letra. A segunda carta vai ser relativamente simples. Deixe-me apenas pegar o personagem para baixo. Estou usando um B. maiúsculo. Vou usar a fonte chamada Bauhaus. O tamanho da fonte é obviamente muito pequeno, então eu estou apenas segurando a tecla Shift para ampliar o personagem para que ele seja maior, e assim ele se adapta ao logotipo um pouco melhor. Só vou colocá-lo em posição. Não sei bem como esses dois personagens vão
interagir até aplicarmos os efeitos. Vou selecionar sobre ambas as formas, ir para a paleta Pathfinder, Alt ou Option. Se você estiver usando um Mac, clique na opção Excluir
e, em seguida, você poderá ver como esses dois caracteres estão interagindo. De volta ao último painel, você pode fazer alguns ajustes. Você vai descobrir que você tem um caminho composto. Você tem sua letra B aqui e, em seguida, sua letra H ou quaisquer letras que você está usando. Vou mirar o H e movê-lo um pouco. Agora, estou usando o teclado para empurrar. Descobri que pode ser um pouco complicado mover esses personagens. Estou achando que o toque do teclado é provavelmente um pouco melhor. Só estou olhando para uma maneira interessante de ter esses dois personagens se cruzando. Aqui, o B e, em seguida, a cor preta é obviamente muito mais poderoso que o branco, mas ainda estamos recebendo o impacto do branco através da letra H. Você pode usar este efeito para facilmente e rapidamente criar um logotipo que é baseado em letras, As iniciais de alguém, por exemplo.
4. Crie um coração de arte pop: Você pode usar este efeito preto e branco para criar coisas que são um pouco reminiscentes de pop art também. Vamos criar um novo documento desta vez eu vou criar um documento quadrado, 1200 por 1200 pixels de tamanho. O seu pode ser qualquer tamanho que você quiser, mas nós só precisamos ter em mente o tamanho que ele é para o próximo passo. O próximo passo é ir para a grade retangular de altura e ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta segmento de linha. Clique na ferramenta de grade retangular e clique uma vez no documento. Agora eu já configurou isso anteriormente. Vamos ver o que eu fiz. Eu defini a largura para um pouco menor do tamanho do quadro de arte. Meu quadro de arte era 1200 por 1200 aqui a largura é 1000 por 1000. Eu coloquei seis divisórias horizontais, mas você poderia fazer mais. Eu defini divisores verticais para seis novamente, você poderia usar mais se você quiser mais quadrados, você verá esses em apenas um minuto. Vou clicar em “Ok”. Esta é a nossa rede. Se tivermos uma olhada dentro do painel de camadas, se você nunca usou essa ferramenta de grade antes, você poderá dizer o que a grade realmente é composta. Parece que pode ser uma coisa mágica que apareceu, mas na verdade, é apenas uma série de linhas que se cruzam. Vamos pegar toda essa grade e vamos escolher o objeto que
faz pintura ao vivo e que nos permitirá usar a ferramenta balde de pintura ao vivo para colorir os quadrados. Vamos para o balde de tinta ao vivo. Clique duas vezes em um verso de pintura em tempo real e verifique se você está pintando preenchimentos e se desativou os traçados de pintura. Você deseja visualizar a amostra de cursor e sempre ajuda ter o realce ativado. Clique em “Ok” I para ter certeza de que eu tenho preto como minha cor, então você precisará abrir o painel de amostras e
certificar-se de que a pequena amostra do meio lá é preta. Então você pode simplesmente clicar em todas as outras caixas. Agora, há muitas maneiras que poderíamos ter feito este padrão de tabuleiro de xadrez, mas às vezes é muito bom ter uma olhada em uma ferramenta que você talvez não saiba que está lá e certamente que você não usa muito apenas para ver como ele poderia ser usado. Agora que temos nossos quadrados todos criados usando a ferramenta Pintura em tempo real, precisamos expandir esse objeto. Vou escolher objeto e Pintura em tempo real e, em seguida, expandir. uma vez, fique de olho no último palete porque você quer saber o que está acontecendo aqui, porque há pedaços aqui que não precisamos. Por exemplo, não precisamos desse grupo que é as linhas, então eu vou apenas desligar sua visibilidade. Você pode dizer que temos a grade que precisamos sem a linha. Então eu vou arrastar e soltar esse grupo de linhas nas latas de lixo, nós nos livramos delas. Agora, aqui neste último grupo, nós temos apenas nossos pequenos quadrados, o que é bom. Nós só queremos desagrupar tudo para que não tenhamos tudo amarrado em grupos aninhados. Vamos para o objeto Desagrupar. Agora eu tenho apenas um grupo nesta camada e ele contém todos os meus pequenos quadrados. Se eu quiser, posso centrar isso no quadro de arte. Deixe-me subir aqui, ter certeza que alinhado ao quadro de arte está selecionado, meu grupo de objetos selecionado. Nós apenas centramos isso perfeitamente no quadro de arte. Por enquanto, vamos bloqueá-lo porque precisamos criar uma forma que usaremos como efeito pop art. Vou me certificar de que tenho uma cor diferente selecionada aqui. Vai tornar a vida um pouco mais fácil em um segundo. Vou desenhar um coração muito simples. Mesmo que você não esteja familiarizado ou satisfeito com o uso da ferramenta caneta, eu sugiro que você experimente essa forma porque é muito fácil de fazer. Nós vamos apenas encontrar o meio do quadro de arte, no meio desta grade onde usando os guias inteligentes para alinhar isso e eu vou clicar e arrastar em uma direção para cima aqui. Será que ele vem aqui para praticamente oposto onde eu comecei e, em seguida, basta clicar e arrastar para baixo. Isso é criar o laço do coração. Então volte para baixo imediatamente por baixo de onde começou. Pegue esse guia inteligente e clique uma vez, e isso é tudo que você precisa. Aperte “Escape”. Neste ponto, se você acha que algum dos seus pequenos pontos de ancoragem precisa ser ajustado, você pode fazer isso. Só estás à procura de uma boa metade do teu coração. Deixe-me ir e dizer que este aqui não tem boas alças aqui. Deixe-me apenas ir e remodelar a alça para que você possa ajustar isso para fazer metade de um coração. Agora, se você ajustá-lo e também se você está um pouco inseguro sobre se você tem esses dois pontos de ancoragem diretamente na linha. Veja como você vai resolver esse problema. Vá para a ferramenta de seleção direta e selecione apenas esses dois pontos de ancoragem, para que você tenha esses pontos selecionados. Este deve estar bem preenchido. Isso diz que não está selecionado. Escolha caminho do objeto e, em seguida, média. Você quer que esses dois pontos estejam no mesmo alinhamento vertical. Escolha vertical e clique em “Ok” e se eles estão fora de alinhamento, isso vai torná-los novamente em alinhamento. O próximo passo é virar este coração. Mas agora só temos esses dois pontos de ancoragem selecionados, não toda a forma. É aqui que você vai cometer um erro. Se você vai cometer um erro em qualquer lugar, o que você precisa fazer é voltar para a ferramenta de seleção e certificar-se de que você realmente tem uma seleção em torno desta metade do coração porque este próximo passo não vai funcionar se você não fizer isso. Escolha objetos, transforme e reflita. Ative a visualização para que você possa ver o que você está fazendo e você deve ver o meio coração foi refletido neste caso sobre a vertical. Se você tem pontos que estão indo tudo errado, isso significa que você não teve essa forma inteira selecionada. Precisamos do original também desta duplicata, então você clica em “Copiar”. Agora você pode mover a metade do coração para que ele esteja alinhado com o original. Se você segurar a tecla Shift enquanto o faz, você estará arrastando em uma direção perfeitamente horizontal. Certifique-se de que essas duas formas estão encostadas uma contra a outra. Se você acha que eles podem não ser selecionar ambas as formas, vá para as opções de alinhamento. Eles também estão disponíveis aqui e você pode acessá-los escolhendo janela e alinhar. Certifique-se de que desta vez você tenha alinhado aos objetos-chave selecionados. Não importa qual dessas duas metades do coração são
o objeto chave para o objeto chave tem essa linha azul em torno dele. Ou vai fazer, e vamos apenas ir para o painel de alinhamento porque esta é a opção que eu quero aqui. Quero distribuir o espaçamento entre esses dois objetos. Eu quero espaçamento zero entre eles, então eu vou clicar aqui. Agora, isso significa que ambas as formas são amanteigadas bem umas contra as outras para que agora possamos colocá-las juntas em uma única forma. Uma maneira de fazer isso é usar a ferramenta de construtor de formas. Vamos encontrar a ferramenta de construtor de formas. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de balde Pintura em tempo real que usamos há apenas um minuto. Com a ferramenta construtor de formas selecionada, basta arrastar sobre essas duas metades do coração e isso fará um coração inteiro. Vamos voltar e selecionar nosso coração. Vamos ter certeza que está cheio de preto. Se você quiser ajustar seu tamanho, você pode fazê-lo neste ponto, desbloquear seu grupo porque você precisa ter esse grupo desbloqueado para que tudo funcione, selecione ambas as formas e vá para a paleta Pathfinder, Alt ou opção clique no botão excluir. Agora temos esta ilustração pop art onde
temos a forma de coração invertida sobre uma grade de quadrados. Como eu disse anteriormente, você poderia fazer sua grade de quadrados de várias maneiras. Esta é apenas uma maneira de o fazer. Claro, seus quadrados poderiam ser menores se você quisesse um efeito mais detalhado. Mas há uma forma de coração pop art onde tanto
branco como preto estão contribuindo para esta ilustração.
5. Crie um shape de flor reverso: A próxima forma que vamos criar é esta forma floral. Embora pareça uma forma muito simples, realmente criá-lo é um pouco complicado. Então vamos dar uma olhada e ver como vamos fazer isso. Vamos começar com a ferramenta de elipse. Vamos selecionar um preenchimento preto e nenhum traço, e arrastar uma elipse alta e estreita. Com a Ferramenta Seleção Direta, clique no ponto de ancoragem mais alto e torne-o um ponto
pontiagudo e faça o mesmo com os pontos de ancoragem mais baixos. Selecione aqui para converter os pontos de ancoragem selecionados em canto, e isso os torna pontudos. Selecione sobre a forma. Para criar metade da flor, escolha “Efeito, Distorcer & Transformar” e depois “Transformar”. Ative a Visualização. Você quer girar em torno deste ponto inferior médio, o que significa que você vai selecionar o fundo médio dessas nove pequenas caixas. Você quer duas folhas, então escolheremos duas cópias porque isso nos dará um original mais duas cópias. Você vai girar em torno de algo como cerca de 23-25 graus. Não é definido em concreto, você pode usar qualquer valor para a rotação que você deseja. Para que essas folhas fiquem menores à medida que vão, você definirá a escala horizontal e vertical para algo como 80 por cento. Novamente, não definido em concreto, você pode fazer isso tão grande ou tão pequeno um valor como você gosta. Quando estiver feliz com a aparência de metade da sua flor, clique em “Ok”. Neste momento, esta é uma forma com uma transformação. Para quebrar as formas individuais escolha “Objeto”, “Expandir Aparência”, e então você terá três formas individuais. Escolha “Objeto”, “Desagrupar” para desagrupá-los. Verifique na paleta Camadas para se certificar de que todas elas foram desagrupadas e nós não. Então vamos continuar fazendo isso até desagrupar não é mais uma opção. Ainda com esses três objetos selecionados para criar a outra metade da flor, escolha “Objeto”, “Transformar “Reflectir”. Ative a Pré-visualização para poder ver o que está a fazer. Selecione “Vertical” e, como você deseja o original mais esta versão refletida, clique em “Copiar”. A cópia que você acabou de criar ainda deve ser selecionada. Comece a arrastá-lo para que você possa colocar essas duas formas maiores um sobre o outro. Se você adicionar a tecla Shift, você se moverá em uma direção perfeitamente horizontal. Onde você tem tudo alinhado, apenas solte. Você tem duas versões desta folha do meio. Você quer pegar o que está mais em direção ao meio da pilha de camadas aqui, selecione-o e pressione “Excluir” porque você quer apenas cinco folhas. Gostaríamos que este aqui estivesse no topo. Se não estiver no topo, então você precisará arrastá-lo para lá. Vou selecionar todas as camadas e
trazer de volta o painel Traçado. Embora, queremos que, em última análise, este seja o branco do fundo, por enquanto vamos aplicar um traço colorido. Vai tornar mais fácil ver o que está acontecendo. Vou aumentar o peso do derrame. Você pode definir o traçado para alinhar com o centro, o interior ou o exterior. Agora o meu está alinhado ao centro, então é isso que você está vendo na tela agora. Escolha “Objeto” e depois “Expandir”. Expanda o Preenchimento e o Traçado e clique em “Ok”. Isso oferece uma série completa de grupos, então você escolherá “Objeto”, “Desagrupar” e continuará fazendo isso até que desagrupe não seja mais uma opção. Então você tem toda uma série de caminhos compostos que serão as coisas cor-de-rosa, e caminhos que serão as coisas negras. Com tudo ainda selecionado, até a paleta Pathfinder, que
é claro que você pode acessar escolhendo “Janela” e depois “Pathfinder”, e clique aqui em “Dividir”. Com tudo ainda selecionado, escolha “Objeto”, “Desagrupar”. Você vai acabar com uma série de objetos cor-de-rosa e alguns objetos pretos. Bem, queremos selecionar todos os cor-de-rosa. Na última palete, vá e localize o primeiro objeto rosa. Não importa qual deles é, basta agarrá-lo. Em seguida, escolha “Selecionar” e, em seguida, “Mesmo” e “Preencher e traçar”. Isso seleciona aqui no último painel cada objeto rosa, mas não seleciona nenhum dos pretos e isso é muito importante. Com todos os cor-de-rosa selecionados basta pressionar “Excluir”, e você apagará todos eles. O que te resta é o que parece ser a nossa forma floral. Mas na verdade, esses objetos negros tem muitos deles. Por isso, queremos juntar-nos a eles. Nós provavelmente podemos pegar esses dois, porque esses dois devem estar intactos. Então eu vou apenas selecionar esse, bloqueá-lo e escondê-lo. Eu vou fazer o mesmo com este aqui porque as chances são que o seu vai ser o mesmo que o meu e que eles serão formas individuais, mas estes não são. Vamos ampliar esta área. Vamos selecionar tudo com a Ferramenta de Seleção
e, em seguida, vamos para a Ferramenta Construtor de Formas. A ferramenta Construtor de Formas nos permite juntar esses objetos, então eu vou arrastar sobre tudo o que compõe esta folha aqui e então fazer o mesmo aqui. Agora que está pregado aquelas duas folhas. Vamos sair da ferramenta Construtor de Formas. Vamos localizar esta folha aqui, fechá-la e desligá-la e fazer o mesmo com esta. Bloqueie e desligue. O que resta pertence a esta folha do meio, então vamos apenas selecionar sobre tudo. Poderíamos usar a ferramenta Construtor de
Formas, mas há muitas formas aqui que precisamos unir. Provavelmente é mais fácil. Basta clicar em “Unir” na paleta do Pathfinder, e isso une tudo em uma única forma. Na última palete ficamos com cinco formas individuais. O que somos elipses que tinham pontas pontiagudas agora foram cortadas para formas individuais. Estes podem ser criados como esse efeito inverso. Com eles criados agora vamos para a Ferramenta Retângulo. Só estou usando meus guias inteligentes aqui para desenhar meu retângulo sobre metade da flor. Está cheio de preto, não tem nenhum derrame. O retângulo está no topo da paleta de camadas. Selecione sobre tudo, Alt ou Option, clique em “Excluir”, e teremos nosso efeito de imagem reversa. Não poderíamos ter feito isso com sucesso sem criar essas folhas como formas distintas. Isso parece uma flor muito simples, mas como um fato real um pouco mais complexo de
criar do que parece em primeira instância. Essa técnica que você acabou de aprender ao criar essa flor é obviamente aplicável a
fazer outros projetos no Illustrator. Então é útil para mais do que apenas criar esses efeitos inversos.
6. Crie uma folha de floco de neve rotativo: Para criar uma forma como esta, folha
girada para forma de floco de neve vamos começar com um objeto que nós mesmos desenhamos. Vamos desenhar a folha. Para fazer isso, escolheremos “Exibir” e depois “Réguas”, e eu escolherei “Mostrar réguas” e arrastarei uma régua para o centro deste documento. Meu documento tem 1.200 por 1.200 de tamanho, então 600 é uma boa posição a meio do documento para colocar este guia. Guias são apenas linhas no Illustrator, então você encontrará seu guia na paleta de camadas aqui. Vou trancar o meu para que não se mexa. Vamos desenhar a folha usando a ferramenta lápis e vamos desenhá-la para não dimensionar para que possamos redimensioná-la em um minuto. Vamos usar toda a área de trabalho para desenhá-la. Para desenhá-lo, vou escolher a ferramenta de lápis. Clique duas vezes na ferramenta lápis. Você vai querer ter um conjunto suave para um valor bastante alto para que o ilustrador suavize suas linhas acidentadas. Este é particularmente o caso se você estiver desenhando com um mouse e eu estou desenhando com um mouse apenas para provar que isso pode ser feito dessa maneira. Desativei preencher novos traços de lápis e manter selecionado. As outras opções estão habilitadas, realmente não
importa muito, uma vez que esta é apenas uma forma muito simples. Vou me certificar de que estou desenhando com preto para poder ver as coisas enquanto estou trabalhando. Eu vou começar na linha em si e nós vamos apenas desenhar metade da folha. Você vem aqui e depois desenha três pedacinhos borbulhantes e depois volta para baixo e volta para a linha. Esta é a nossa forma de folha. Se você vir uma parte desta forma de folha que você não gosta, você pode editá-la, selecionar sobre a forma, voltar para a ferramenta de lápis, e então você pode apenas redesenhá-la, então pegar a partir deste ponto aqui, Eu vou redesenhar apenas este último e voltar para a linha e o Illustrator apenas redesenha para você. Se você não gosta da forma exata que você criou pela primeira vez, ela é editável, apenas certifique-se de
selecioná-la e, em seguida, redesenhe sobre ela com a ferramenta lápis. Vou virar o preenchimento e o traço para que eu tenha uma forma preenchida para que possamos ver o que temos aqui. Quero ter certeza de que esses dois pontos de ancoragem, há um aqui e outro aqui, estão diretamente alinhados um com o outro. Vamos pegar esses dois pontos de ancoragem fazendo essa seleção muito estreita, objeto, caminho, média. Nós vamos ter certeza de que eles estão em média em uma vertical e clique em “Ok”. Isso deve alinhá-los verticalmente. Agora vamos selecionar sobre a forma e vamos refleti-la para fazer a outra metade transformar objeto refletir. Vamos refletir sobre a visualização
vertical do termo você possa ver o que está fazendo, clicar em “Copiar”
e, em seguida, mover a duplicação para que ela se alinhe perfeitamente com a forma original. Você pode selecionar ambas as formas, ir para a ferramenta de construtor de formas e arrastar sobre ambas as formas para criar uma única forma. Podemos verificar isso na última palete. Bem, nós não conseguimos o que queríamos, então vamos nos certificar de que fazemos isso de novo. Não parece que estamos tendo sucesso aqui. Acho que é porque as minhas duas formas não estão um contra o outro. Vamos selecionar qualquer um deles, eu vou selecionar para alinhar ao objeto chave, não importa qual deles é o meu objeto chave, eu vou definir o espaçamento para 0 e clique aqui e que vai, mas essas duas formas contra o outro . Agora não devemos ter espaço entre eles. Podemos voltar à ferramenta de construtor de formas e desta vez somos bem-sucedidos na criação de uma única forma. Claro, a última paleta vai nos dizer isso. Agora eu quero as linhas para a própria folha. Vou fazer isso de novo com a ferramenta de lápis. Vou escolher uma cor diferente para que possamos ver como trabalhamos o que está acontecendo. Eu só vou escolher uma cor mindinho não importa muito o que é. Vou desenhar uma linha no centro da folha. No momento em que tenho um preenchimento, na verdade só quero um derrame. Gostaria que meu derrame fosse de uma espessura razoável. Vamos testar nove pixels. Acho que não é suficientemente grosso, por isso vou engrossar um pouco mais. Vou fazer 11 pixels, ir para as opções de traçado e, em seguida, arredondar termina nos traços. Aí está a primeira de nossas falas. Poderia ajudar neste momento se eu fechasse o caminho por baixo para que ele não se mova. Vamos voltar e adicionar as veias na folha. Estes estão herdando as configurações que usamos anteriormente, então não precisamos fazer nenhum ajuste aqui. Se você não gostar do que está desenhando enquanto está desenhando, pressione Control ou Command Z, se estiver usando um Mac para desfazer e, em seguida, basta redesenhá-lo. Vamos dar uma olhada nas formas. Estou relativamente feliz com eles por enquanto. Você pode querer colocar um pouco mais de trabalho no seu. Eu só vou aumentar a largura da linha porque eu quero que as linhas sejam um pouco maiores. Vamos selecionar ou apenas essas linhas e vamos expandi-los com objeto expandir. Só temos um acidente vascular cerebral, não temos nenhum preenchimento, então vamos expandir o traço e clicar em “Ok”. Isso torna estes em formas que agora são formas preenchidas. O que queremos fazer é unir tudo. Vamos para a opção Unite e uni-los em uma única forma. Temos um caminho para estas linhas e depois um caminho para a folha. Vamos desbloquear a folha para que tenhamos ambas as formas. Vou posicionar esta linha exatamente onde eu quero que ela esteja. Pensar em algo assim é muito bom. Eu preciso perfurar um buraco na folha que é a forma
dessas linhas então o que eu vou fazer é selecionar ambas as linhas e a folha, ir para a paleta Pathfinder e clicar em “Menos frente”. O que isso vai fazer é fazer um buraco nesta folha. A folha agora tem um buraco para estas veias, e vamos acabar com um caminho composto. Você sempre pode testar seu conhecimento enquanto você faz isso, nós perfuramos um buraco nesta forma e formas que têm buracos neles são caminhos compostos. Isso é o que esperamos ver na paleta de camadas. A folha é muito grande, então vamos encolher. Você pode manter a tecla Shift pressionada para diminuí-la proporcionalmente. Se você não quiser que ele encolhido na proporção, então não mantenha pressionada a tecla Shift, porque isso lhe dará esse visual. Deixa-me voltar a ligar o meu guia. Vou alinhar a minha forma com o meu guia. Preciso de outro ponto de ancoragem aqui. Eu vou para a ferramenta Caneta e literalmente nós só
vamos fazer um ponto com isso então se você não gosta da ferramenta caneta, tudo bem. Você só vai clicar com ele uma vez. Você não quer qualquer preenchimento ou qualquer traço e venha logo abaixo da folha sobre este ponto aqui e clique uma vez. Quando você fez o ponto pressione “Escape”. Na palete de camadas você deve ter um caminho aqui. É um caminho sem preenchimento, sem traçado e é apenas um único ponto de ancoragem. Vou selecionar a folha e este ponto de ancoragem e agrupar aqueles. A razão pela qual fazemos isso é que queremos girar a folha ao redor. Neste momento, ele só seria capaz de ser girado em torno de um ponto, por exemplo, aqui ou em baixo, ou em qualquer um dos cantos. Eu quero girá-lo em torno deste ponto aqui, então eu tenho que criar o ponto para usar esta ferramenta. Selecione sobre a folha e escolha Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, transformar. Para nós, nenhuma forma falsa, vamos girar em torno deste ponto inferior que acabamos de criar. Vou clicar aqui na parte inferior das nove caixas, na caixa inferior do meio. Queremos seis folhas ao redor da forma. Temos um círculo que é 360 graus e queremos seis rotações, então vamos dividir por seis e deixar o Illustrator fazer as contas, e isso é uma rotação de 60 graus. Nós queremos seis formas cinco mais o original então eu vou digitar cinco, e isso nos dá essa rotação. Vou clicar em “Ok”. Neste ponto, se você quiser folhas ligeiramente maiores ou ligeiramente mais gordas, você pode aumentar o tamanho desta folha porque o que você tem agora é apenas uma folha com
um efeito de rotação aplicado a ela para que você possa ajustar as dimensões da folha antes de irmos mais longe. Não precisamos mais deste guia, então vou removê-lo para tirá-lo do caminho. O que temos aqui é um grupo que é girado ao redor. O grupo é a folha mais o ponto de ancoragem e é girado ao redor. Uma vez que tenhamos tudo onde queremos que esteja,
selecionaremos sobre a forma e escolheremos Objeto, Expandir, Aparência. Isso se expande em formas individuais. Novamente, temos um grupo e, neste caso, cada um desses grupos contém apenas o caminho composto. A razão pela qual esse ponto de ancoragem
desapareceu foi porque ele não tinha preenchimento e nenhum derrame. Desde que você faça esse ponto de ancoragem de rotação
sem preenchimento nem traçado depois de expandir essa forma, ele simplesmente desaparece. Estamos limpando a paleta de camadas enquanto vamos. Vamos selecionar esse grupo e desagrupar tudo. Nós apenas arrumamos tudo, Object, Ungroup. Agora tenho seis objetos individuais e vou reagrupá-los. Tenho um grupo com seis objetos individuais. Eu quero encher este meio aqui, eu só vou usar um círculo para ele. Vou até a ferramenta Elipse e arrastar um pequeno círculo segurando a tecla Shift como eu faço, para que ele seja um círculo perfeito. Se você quiser movê-lo como você vai, mantenha pressionada a barra de espaço enquanto você ainda está desenhando e você pode movê-la. A razão pela qual eu queria que essas folhas fossem agrupadas é que eu quero alinhar esse círculo com as folhas. Se você não agrupá-los, então você
vai alinhar todas as folhas para cima e o círculo ao mesmo tempo. Nós só queremos tratar as folhas como um grupo de objetos e queremos centralizar o círculo em relação a eles. Selecionando tudo, vamos escolher centro de linha horizontal e centro alinhado vertical. Este círculo está agora centrado dentro desta forma para que possamos simplesmente jogá-lo no grupo. Ele agora será movido com os outros objetos de grupo. Tendo feito isso, estamos agora em uma posição onde podemos criar nosso efeito reverso. Se você quiser nesta fase, você pode aumentar o tamanho deste objeto para preencher o documento um pouco melhor. Para certificar-se de que ele está centralizado, selecione o objeto, vá para o painel Alinhar, certifique-se de que você tenha alinhado à placa de arte selecionada e, em seguida, você pode clicar em centro de linha horizontal e centro alinhamento
vertical para certificar-se de que este objeto está centrado perfeitamente sobre o quadro de arte. Queremos um retângulo. Eu sei que meu quadro de arte é 1.200 por 1.200, então o retângulo que eu quero é 600 de largura, então ele vai encher metade do quadro de arte,
1.200 de altura para que ele estenda toda a altura do quadro de arte. Vou clicar em “Ok” para criá-lo. Assim que fizermos isso, vou posicioná-lo sobre a borda direita do quadro de arte. Se eu quiser ter certeza de que ele está centrado sobre o quadro de arte, eu vou aqui e selecionar “Horizontal Alinhar à Direita”, e “Vertical Alinhar Top” que apenas certifique-se de que ele está perfeitamente posicionado sobre o lado direito do quadro de arte. Selecione tudo, certifique-se de que tudo está desbloqueado, o que é, vá para a nossa paleta pathfinder e Alt ou opção clique no ícone de exclusão. Então temos esse efeito reverso de floco de neve usando uma folha que nós mesmos desenhamos.
7. Crie uma árvore de cores reverso: Quando você está criando uma forma como esta árvore, novamente, você vai ter que fazer algumas considerações especiais se você quiser criá-la como este preto e branco reverso. Vamos criar a árvore e ver como vamos fazer isso. Começarei com o tronco da árvore. Para isso, preciso da ferramenta de retângulo. Vou arrastar um retângulo alto com a base sobre a espessura da base que eu quero para a minha árvore. Vou enchê-lo de preto e remover o golpe dele. Selecionando sobre ambos os pontos de ancoragem superiores somente irá para a ferramenta de escala e ela compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com as ferramentas de distorção e remodelação. Com a ferramenta de escala selecionada, você pode arrastar em um desses pontos de ancoragem e o outro irá dimensionar para dentro para que você crie essa árvore como tronco. Vamos Alt ou Option, arraste uma cópia e diminua-a para fazer as ramificações. Eu tenho um ramo aqui e vamos arrastar Alt ou Opção. Um segundo de distância, posicionará esses ramos no lugar. Agora, podemos ajustá-los em um minuto se não tiverem o tamanho perfeito. Nesta fase, eu não quero juntar essas formas porque eu quero ser capaz de editá-las se eu precisar. Vou trancá-los todos para que eles não possam se mover. Vamos voltar agora e criar o topo da árvore e para isso
vamos arrastar para fora uma bela elipse longa. Mais uma vez, isto vai ser preenchido com preto e vamos colocá-lo sobre o topo da árvore. Agora, eu quero isso por trás de tudo o resto em última análise, mas ainda não completamente. Vamos criar uma segunda elipse. Isso vai ajudar um pouco se fizermos isso uma cor diferente apenas para que possamos definir usando rosa por enquanto. Vou arrastar uma elipse que vai ser o interior do traço. Vou colocar isso em posição. Nesta fase, eu também posso remodelá-lo ou simplesmente esmagá-lo para baixo ou eu posso ir para a ferramenta de seleção direta e pegar qualquer desses pontos
de ancoragem e apenas ajustar a forma dessa maneira. Uma vez que eu esteja feliz com o posicionamento e a forma desses dois elementos, vamos cortar esta frente para fora da parte de trás. Vou clicar na forma da frente e clique na parte principal do traço, eu tenho ambas as formas selecionadas. Na paleta Pathfinder porque eu quero cortar isso fora deste. Vou escolher menos frente, e isso vai criar um caminho composto desta forma. Quando vamos para a paleta Camadas, esperaríamos dizer um caminho composto. Tudo está sempre configurado como um caminho composto se tiver um buraco nele. Isso é exatamente o que um caminho composto é. Ele permite que você mantenha este buraco na estrutura. Agora, vamos destrancar o tronco da árvore e eu vou posicioná-lo no lugar. Eu quero ter certeza de que o tronco da árvore vai bem para o topo da árvore. Tudo parece bem aqui. Assim que eu estiver feliz com isso, eu posso selecionar todos esses pedaços de tronco de árvore, todos estes três. Agora, estes são todos retângulo preenchido para que possamos uni-los muito facilmente indo para o Pathfinder e clique em “Unir”. Então vamos fazer um passo adiante e unir tudo aqui em um único caminho composto. Quando olharmos na última palete, devemos ter um caminho composto. O branco aqui não é realmente branco. Estamos apenas a ver que ambos estão através da forma. O que temos é um caminho composto, que é este preto forma uma linha. Agora, uma vez que temos a forma preta, então podemos criar o nosso efeito inverso. Indo para a ferramenta de retângulo, vamos arrastar para fora um retângulo. Vou encher o resto do quadro de arte com isto. Tem um preenchimento preto. Não tem nenhum derrame. Vai selecionar tudo simplesmente arrastando sobre ele ou você
também pode pressionar “Control” ou “Command A” irá selecionar tudo na prancheta. Volte para a paleta Pathfinder, Alt ou Option, clique no botão “Excluir”. Então temos este efeito reverso preto e branco, desta vez feito com uma árvore que é projetado como um caminho composto.
8. Três padrões de preto e branco de uma forma: Outra aplicação para gráficos fortes em preto e branco está na criação de padrões. Então vamos criar um par de padrões baseados em uma única forma. Vou selecionar a “Ferramenta de Linha” e apenas desenhar uma linha. Não precisa ser muito longo, só tem que ser preto. Nós não vamos fazer nada mais do que sobre um traço de um pixel neste ponto. Vou selecionar o sobre a linha e ir para efeito, distorcer e transformar, e em ziguezague, porque o que eu quero é metade da forma do meu padrão. Então vamos ativar a visualização e vamos fazer sem problemas. Vamos descer as cristas por segmento para apenas um. Então, basta fazer esse e você terá esse loop, e então aumentaremos o tamanho, porque queremos ver a extensão completa da forma que vamos criar. Agora a forma vai criar é isso aqui em cima também. Então esta vai ser uma forma mais circular, mas não exatamente porque vai ter um final pontiagudo. Então você não quer torná-lo realmente profundo, porque isso vai ser um padrão muito profundo. Então eu estou pensando que aqui provavelmente cerca de 75 no tamanho será bastante suficiente. Então eu vou clicar em “Ok”. Você só quer algo que se pareça com isso. momento, esta é uma linha que tem um efeito aplicado a ele com ele selecionado, vai escolher Objeto, Expandir, Aparência, para torná-lo uma única linha. Agora queremos dois desses, então Object, Transform, Reflect time preview on, para que você possa ver o que está fazendo. Você está refletindo sobre a horizontal. Você quer o original e a cópia. Então, clique em “Copiar” e mova a duplicata que você acabou de criar, para que ela se cruze com a forma. Se você segurar “Shift”, ele irá para cima em uma direção perfeitamente vertical. Se você não tiver certeza de que eles estão alinhados perfeitamente, você pode selecioná-los e escolher o centro alinhado horizontal. Você também pode apenas verificar novamente aqui para ter certeza de que eles parecem ter se alistado. Eles não estão unidos, mas eles estão em uma posição onde eles podem ser efetivamente unidos. Para juntá-los, selecione ambas as formas e escolha “Caminho do objeto” e, em seguida, “Juntar”. Agora podemos virar isso para que
tenhamos uma forma preenchida e, se formos para a paleta Camadas, esperamos ver apenas um único caminho, e isso é exatamente o que temos. Neste ponto, podemos encolher a forma se quisermos fazer isso, selecionar sobre ela e fazer um padrão a partir dela, escolheremos Objeto, Padrão, Make. Clique em “Ok”. Agora eu acho que meus pacers padrão são um pouco grandes para ser capaz de vê-lo claramente, então eu vou reduzi-lo para baixo. Agora vamos diminuir a largura, então aproximamos essas peças, para que elas fiquem bonitas e apertadas. Em seguida, vamos encolher a altura, certificando-se de que esta opção aqui não está selecionada, para que possamos ajustar a altura e a largura independentemente um do outro. Então este é um dos padrões que podemos criar, onde esses passos estão apenas tocando um ao outro. Então eu vou trabalhar aqui e ver se eles estão perto o suficiente ou não muito perto. Acho que 147.5 pode ser um valor melhor aqui. Então essa é a minha peça padrão e eu estou feliz com isso, eu posso clicar em “Concluído”. Isso o salva como uma peça padrão, mas acho que ainda há mais quilometragem que podemos tirar dessa peça, então com ela selecionada, vamos sair e fazer um segundo padrão. Desta vez eu vou escolher “Brick by Row” para que as formas sejam deslocadas umas das outras. Novamente, minha forma inicial é um pouco no tamanho grande, então vamos apenas dimensionar o azulejo para a arte e encolhê-lo para baixo. Agora vou fechar a altura vertical. Isso está nos dando um estilo diferente de padrão aqui nós temos linhas brancas correndo através da arte, então nós podemos querer salvar isso como uma patente. Vou clicar em “Salvar cópia” e dar um nome a essas formas onduladas. Agora podemos ir um pouco mais além e diminuir a altura um pouco, e também diminuir a largura, então estamos aproximando as formas um pouco mais, e estamos obtendo uma área branca desigual, então o branco é realmente se tornando um pouco mais interessante ainda. Você pode querer ajustar isso para costurado. Obviamente, eu só tenho um pequeno número de cópias mostrando, mas eu poderia aumentar isso. Então você pode ver o resultado deste padrão, este lindo padrão ondulado. Estou gostando disso também, então guardarei uma cópia lá também. Quando terminar, basta clicar em “Concluído”. Vamos nos livrar da forma porque não precisamos mais disso, vamos testar nossos padrões. Agora, o tamanho dos meus documentos é de 1920 por 1080. Vou ajustar o centro do retângulo sobre o topo do quadro de arte e vamos testar os padrões que criamos. Este foi o primeiro que criamos. Aqui está o nosso padrão de onda dois, e aqui está o outro padrão de formas onduladas. Estes são bons padrões em preto e branco fortes onde o branco está fazendo um monte de trabalho neste padrão, embora as áreas pretas são bastante grandes, branco ainda é uma cor muito importante, se você gosta neste padrão criando , estas formas interessantes. Então você tem a capacidade de usar preto e branco e a força dessa combinação de cores, para criar alguns padrões realmente interessantes de formas muito simples aqui no Illustrator.
9. Crie um padrão de arte pop: Além de usar preto e branco, você pode, claro, usar uma cor. Vou mostrar-lhe como criar este padrão e também como colorir. Agora, nós precisamos de alguns círculos para isso, então, eu vou para a ferramenta arco e clique uma vez no documento. Agora, eu quero que meu arco seja 100 por 100, então eu vou selecionar isso. Ele vai ser fechado e a base será ao longo do eixo x vai ter um 50 por cento convexo. Se eu clicar em Ok, então eu vou criar este arco preenchido. Agora, ele está preenchido no momento com branco, nós vamos virar o traço e eles preenchem e desligam o traço. Isto é um quarto de círculo. Agora, precisamos de um pouco mais disso, então eu vou arrastar Alt, mais três de distância. Agora, precisamos girar cada um deles 90 graus. Vou escolher transformar objeto, girar, isto é 90 graus, eu vou clicar em Ok. Esta precisa ser aquela rotação original de 90 graus mais outra transformação de objeto de 90 graus. Este é 180 e o próximo é que mais 90, por isso será 270, transformação de objeto girar. Vamos fazer isso 270 e clicar bem. Agora, precisamos posicioná-los e o que eu quero que eles
façam é parecer um pouco como um moinho de vento. Vamos
colocá-los assim e garantir que seus centros estejam todos no mesmo lugar. Agora, podemos fazer isso usando as opções de alinhamento ou podemos apenas testá-lo usando as ferramentas de transformação. O que eu vou fazer é verificar este ponto inferior aqui, e está em 640, 506, o que significa que o ponto superior deste também deve estar em 640, 506. O ponto inferior esquerdo deste deve estar exatamente na mesma posição que ele está. O canto superior esquerdo deste deve estar exatamente na mesma posição. Isso só nos permite saber que tudo está exatamente no lugar certo. Agora, vou até a ferramenta de elipse e arrasto um círculo. Quero que o meu círculo seja um pouco menor do que este formato. Vamos posicioná-lo no centro aqui e verificar sua posição clicando no meio desses pontos. Isto deve ser 640 e 506, exatamente
a mesma posição que temos usado o tempo todo. Agora, vamos criar nosso efeito inverso preto e branco
mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e clicando na opção excluir. Isso nos dá esse efeito. Vamos diminuir o zoom para tornar minha forma um pouco menor, mantendo pressionada a tecla Shift para garantir que tudo esteja restrito a uma forma perfeita. Agora, se quisermos colorir isso para que não seja preto e branco, mas é uma cor e branco irá selecionar toda a forma. Agora, no último painel, como vimos antes, temos essa forma composta que tem todas essas outras pequenas formas nele. Cada um deles tem uma cor de preenchimento, mas realmente mudar a cor de preenchimento em qualquer uma dessas formas não tem absolutamente nenhum efeito. Vou tentar mudar isto para rosa. Embora pareça que mudou um rosa, ele não está tendo nenhum efeito sobre a forma em si. Se você quiser recolorir estes, você tem que selecionar a forma composta e, em seguida, aplicar sua cor para a forma composta. Cada um desses objetos tem que ser exatamente da mesma cor. Eu vou para Alt ou Option arrastar uma duplicata deste para longe porque eu quero uma cor diferente. Vou alternar essas cores em um efeito pop art. Esta é a outra forma e eu vou ter certeza de que eu tenho o alvo. Este vamos fazer uma cor laranja. Agora, tenho dois elementos dos quais posso criar o meu padrão. Vou selecionar ambos os elementos,
objeto, padrão e, em seguida, fazer. Agora, o padrão por padrão é um padrão de grade, então tudo está alinhado. Se quisermos algo um pouco mais interessante, escolheremos tijolo por linha e depois meio deslocamento. Este offsets armazena formas uns dos outros criando este padrão xadrez. Porque há muitas outras opções que você pode escolher. Você poderia tentar tijolo por coluna. Você também pode fazer hexadecimal por coluna e hexadecimal por linha, mas você precisará mover as formas para fora do caminho um do
outro para fazê-las aparecer como formas completas. Eu gosto de tijolo por linha com metade de tijolos compensados. Vou clicar feito. Você não precisa mais das formas. Vamos fazer um retângulo do tamanho da placa de arte. No meu caso, são 1.200 por 1.200. Vou alinhá-lo com o quadro de arte para que ele seja centrado imediatamente sobre o quadro de arte. Eu seleciono a forma, certifique-se de que o preenchimento está à tona. Vamos selecionar o padrão que criamos, e esse é esse aqui. É possível recolorir as formas. Basta estar ciente de que toda a forma tem que ser recolored e você não pode recolorir pequenos pedaços dela.
10. Projeto e envolvimento: Agora que concluímos todo o vídeo learning nesta aula, acabou para você e está na hora do seu projeto. Seu projeto será pegar dois dos designs que fizemos
nesta aula que atraiam você e reproduzi-los no Illustrator. Agora você pode fazer exatamente o que eu mostrei ou talvez
queira escolher seu próprio design e criá-lo você mesmo. Publique uma imagem de seus dois designs concluídos como seu projeto de classe. Agora, enquanto estávamos assistindo esses vídeos, você terá visto um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula para outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse com ela, faria algo por mim? Você poderia completar a revisão da turma e escrever apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula? Essas recomendações realmente ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso, eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Sou Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula do Illustrator e estou ansioso para vê-lo em uma próxima aula em breve.