Transcrições
1. Design e padrão de rabiscos de flores no Adobe Illustrator - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, design de flores
Doodle e padrão no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos, como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, eu passo você através da criação de um design floral no Illustrator, baseado em um desenho que está fazendo as rondas no Pinterest. Vou explicar os processos de pensamento para converter este design desenhado à mão em arte vetorial, tudo feito com o mínimo de trabalho real do Illustrator. Basicamente, este design é construído a partir de uma linha e um blob desenhado usando o pincel blob. Eu escolho esse design como o tópico da aula porque há muitas oportunidades de aprendizado nele que irão desenvolver suas habilidades no Illustrator. Sem mais delongas, vamos começar a transformar esse design em um design vetorial e padrão no Illustrator.
2. Parte 1: inspiração: Antes de começarmos esta aula, quero mostrar a inspiração para o elemento que vamos desenhar. Isto é de um dos meus quadros do Pinterest. É um link para uma imagem no Flickr. Mas também está aqui em um post do Instagram. Eu acho que a imagem em si tem sido chutando por algum tempo e várias pessoas acabaram de reproduzi-la. Não vamos fazer isso em papel e caneta. Vamos levá-lo ao Illustrator. Muitas vezes, quando eu estou olhando através do meu quadro Pinterest para algo
para desenhar no fim de semana, porque eu só queria fazer algo relaxante. Vou dar outra olhada no que encontrei e pensar em outras formas de usá-lo. Este fim-de-semana deparei-me com isto e vi-o e pensei, sabes que mais? Podíamos fazer isso no Illustrator. O desafio é como reproduzimos isso no Illustrator de forma eficaz? Obviamente, não queremos desenhar todas essas linhas. Mas também, em vez de apenas desenhar uma única flor, como podemos ter certeza de que poderíamos transformar essa única flor em um padrão repetitivo sem costura. É o que vamos fazer. Normalmente, levarei duas ou três iterações de desenhar um objeto como este para sair todas as torções, que
possamos realmente acabar com algo que possamos usar. Vamos em frente e dizer como eu resolvo o problema de não só desenhar essa imagem no Illustrator sem fazer muito trabalho,
mas também fazê-lo de forma que possamos criar um padrão a partir dela.
3. Parte 2: crie os efeitos de rotação e rugosidade: Para criar um design, vamos começar com um novo documento. Vou criar um documento quadrado. É um pouco mais fácil trabalhar com um documento quadrado. O meu será de 1200 pixels por 1200 pixels, e eu estou trabalhando no modo de cor RGB. Se você quiser verificar, você pode apenas clicar em “Opções avançadas”, certifique-se de selecionar cor RGB, clique em “Criar”. Agora vamos usar a ferramenta de caneta,
mas sério, se você pode clicar em um mouse, você pode fazer isso. Então eu vou clicar na ferramenta de caneta. Vamos nos certificar de que não temos nenhum preenchimento. Isso é muito importante porque isso vai estragar as coisas mais tarde se você tiver um preenchimento. Decidi ter um derrame negro. Vou clicar aproximadamente no centro do documento. Eu tenho meus guias inteligentes ativados, então eu posso dizer o centro do documento, então eu vou apenas clicar uma vez para iniciar minha linha. Agora eu tenho o elástico selecionado aqui, mas não importa se você não vê. Vamos apenas clicar uma segunda vez para criar uma linha reta. Sobre esse comprimento é muito bom. Ainda temos o cursor anexado aos meus pontos de ancoragem mais altos. Então, para impedir que isso aconteça, eu vou apenas pressionar “Escape”, e isso termina fora da linha. Então, temos uma única linha. Vou aumentar o zoom no topo, porque vamos anexar algo ao topo desta linha. Usaremos o pincel de blob, que compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de pincel. Basta clicar na “Ferramenta Pincel de Blob” para selecioná-la. Você vai tê-lo definido para traçar, mas assim que você começar a desenhar com ele, você verá que ele muda é para preencher. Ele faz isso por uma boa razão porque o pincel blob realmente cria formas preenchidas, e é por isso que estamos usando. Agora meu pincel de bolha tem um tamanho muito bom. O seu pode não ser. Se não estiver, clique duas vezes no pincel de blob para obter acesso às opções de ferramenta. Você pode ajustar seu tamanho aqui, mas também pode ajustar seu tamanho usando exatamente
os mesmos atalhos de teclado que usaria no Photoshop. Estes são os colchetes abertos e fechados. Então, o colchete fechado faz com que fique maior. O colchete aberto faz com que fique menor. Acho que é um atalho muito útil para aprender. Vou desenhar uma forma de gota de lágrima no topo aqui, e ainda tenho o dedo na boca, vou preenchê-lo. Então, é quase como uma cabeça de fósforo, se quiser. Agora vamos diminuir o zoom. Temos o nosso ponto de partida. Acho que o topo é um pouco grande. Então deixe-me ampliar, selecionar esta forma superior e dimensioná-la um pouco para baixo. Eu vou usar Shift e Alt no pagamento dizer, que apenas os tamanhos em proporção e do meio, que seria Shift Option em um Mac. Gostei muito do olhar disso. Acho que meu caule é um pouco pequeno demais, então vou aumentar o peso do AVC. Vou aumentar para dois, mas você pode fazer um e meio se preferir. Agora vamos agrupar isso usando Grupo de Objetos. A razão pela qual vamos fazer isso é que o próximo passo é
girar isso para criar um círculo desses. Se você não os agrupar, eles não viajarão como um único objeto, e será um desastre. Então estamos nos agrupando por uma boa razão. Vamos apenas trazer a última paleta porque vamos precisar
ficar de olho no que está acontecendo aqui enquanto vamos. Então deixe-me apenas fazer minhas miniaturas de paleta de camadas muito grandes. Vá para o grupo. Tem dois objetos nele. Vamos selecionar sobre este grupo. Como eu disse, vamos girá-lo ao redor para criar nossa forma floral ou uma forma circular. Faremos isso com o Efeito de Transformação. Então vamos escolher “Efeito” e depois “Distorcer e Transformar”, e depois “Transformar”. Vamos ativar a visualização, e vamos transformá-la em torno deste ponto inferior aqui, não no meio, que é o que está definido no momento porque isso iria girá-lo em torno do ponto central. Queremos girá-lo em torno desta borda inferior. Para isso, vamos dizer como o fundo do meio, uma dessas nove caixas pequenas. Isso define o ponto de rotação para imediatamente na parte inferior desta forma. Agora precisamos de várias cópias. Eu quero um 120 no total, então isso significa que eu preciso de um 119 cópias e um original, e eu preciso girá-los uniformemente. Se você não está feliz em fazer matemática nesta fase, isso é o que você vai fazer. Primeiro, você vai entrar e digitar 360, porque esse é o número de graus em um círculo. Então você vai digitar o sinal de divisão, que é essa barra. Então temos 119 cópias mais um original, que é 120. Vou digitar um 120 e apertar a tecla Tab. Ilustradores vai dizer, “Oh, você quer fazer três graus.” Será uniformemente espalhado se você fizer três graus. Agora eu estou olhando para isso e pensando que o top é muito grande, mas isso não importa nesta fase. Nós só queremos a transformação, então eu vou clicar em “Ok”. Você verá aqui que ainda temos apenas um grupo e adicionamos dois caminhos. Não temos 120 formas. Se dermos uma olhada no painel de aparência para este grupo, você verá que há uma transformação aqui. É apenas um efeito, e é apenas aplicado à forma. Ele pode ser removido a qualquer momento. O que isso nos permite fazer, é antes de realmente expandi-lo, é fazer algo com este ponto final, que ainda é muito grande. Então eu estou selecionando, eu estou usando a última paleta apenas para tornar isso um pouco mais fácil. Mais uma vez, vou usar Shift e Alt. Isso seria Shift Option no Mac, apenas para torná-lo um pouco menor. Posso movê-lo um pouco para a posição. Vamos testar isso. Acho que está um pouco melhor. Se você acha que ainda não está certo, volte para dentro, escolha sua ferramenta de seleção, certifique-se de clicar no caminho na última paleta porque isso mostra qual desses botões no final, se você quiser, é o que está realmente vai fazer algo se você selecioná-lo, vamos apenas torná-lo um pouco menor, movê-lo para a posição, verificar o resultado. Estou feliz com isso agora. Temos um grupo com um efeito de transformação aplicado a ele. O que vamos fazer é expandir isto porque precisamos das nossas 120 formas. Então vamos escolher “Objeto” e depois “Expandir Aparência”. Agora, se verificarmos a última paleta, o que temos é um grupo, e dentro disso, há toda uma série de grupos. Agora não queremos expandi-lo ainda mais porque ainda
precisamos desses bastões para se comportar como objetos individuais. Então, o manípulo e o botão na extremidade têm que se comportar como um único objeto ou a coisa toda vai se separar. Mas queremos desagrupá-lo. Então eu vou selecionar este grupo e eu vou apenas escolher “Object ungroup”, e apenas fazer isso uma vez. Aqui na última paleta, eu tenho 120 grupos, cada um deles é um pau. Para este projeto, manter o controle do que está acontecendo na última paleta e a ordem, vai ser crítico. Vou te mostrar o porquê em um minuto. Vamos voltar a esta forma. Nós vamos selecionar sobre tudo, então isso é selecionar todos os grupos. Precisamos torná-lo um pouco mais desigual, porque agora é muito uniforme, a imagem que vimos antes era muito desigual. A ferramenta que vamos usar para fazer isso é essa ferramenta de transformação. Então íamos para “Object” e depois “Transform” e “Transform Each”. Este foi um diálogo que eu nunca usei. Durante anos, usei o Illustrator e nunca toquei nesse diálogo. Então comecei a trabalhar com ele, e encontrei tantas oportunidades para usá-lo. Então eu estou realmente feliz que esta técnica em particular usa esse diálogo, e nós vamos aprender um pouco sobre isso como fazemos. Vou clicar em “Pré-visualização” para que possamos ver o que está acontecendo. Vou escalar esta forma. Então eu vou torná-los um pouco menores. Vou escolher 70%. Você pode ver que o resultado é que cada uma
dessas formas agora é 70% do tamanho original. Mas quero que isto seja mais aleatório. Bem, este diálogo tem um recurso para aleatório, então vamos apenas clicar em “Aleatório”. O que isso faz é dizer ao Illustrator “Queremos que você pegue cada um desses grupos, e queremos que você dimensione entre 70% e 100% do que era, e faça isso de forma aleatória. Você escolhe qual vai ser 70 e qual vai ser um 100, e qual deles vai ser 80, e 90, e 95, e 75. Mas dimensioná-los igualmente, para
que cada um deles seja dimensionado 70% horizontal e vertical, ou 100% horizontal e vertical, ou 85% horizontal e vertical.” Portanto, estes serão mantidos na mesma proporção. Isso é muito importante. Mas você pode ver que estamos recebendo algo mais parecido a flor que estávamos olhando para criar. Agora a outra coisa que é um problema sobre isso é que estes são muito uniformemente espaçados ao redor. Eles são espaçados três graus, cada um deles. Bem, se você estivesse desenhando isso à mão,
esse não seria o caso porque você não seria tão preciso, ou você não iria querer ser tão preciso porque parte
do encanto disso é sua imprecisão. Então vamos para o ângulo, e vamos começar a ajustar isso. Vou ajustar isso a três graus. O que isso faz é, ele está girando cada uma
dessas formas em algum lugar entre zero e três graus, algum valor lá de forma aleatória. Então estamos ficando, algumas formas estão se aproximando umas das outras e algumas estão mais distantes. Novamente, ele está dando aquele olhar mais desenhado à mão. Então estou feliz com isso. Vou clicar em “Ok”. Agora você provavelmente pode ver o problema que temos, e que é que o centro de tudo isso está quebrado. Então o que vamos fazer no próximo vídeo é juntar tudo novamente.
4. Parte 3: crie o visual orgânico: O próximo passo neste projeto é colocar o meio da flor de volta novamente. Temos alguns objetos de comprimento irregular aqui, e a razão para isso é que usamos esse comando de transformação. Mas a flor em que estávamos baseando esta ilustração tinha um centro mais sólido. Então o próximo passo é colocar o centro novamente juntos. Para isso, vamos usar a ferramenta de laço. É aqui em cima. Não é uma ferramenta que você vai usar com muita frequência, mas funciona particularmente bem neste caso. Mas o que queremos fazer é selecionar os pontos de ancoragem no meio da forma. Eu só vou desenhar uma forma por aqui, certificando-se de que dentro dessa forma estão todos os pontos de ancoragem final das formas aqui. Você pode ver que eles estão todos selecionados, eles são todos coloridos de azul porque esta camada é de
cor azul e os que estão no final não estão selecionados. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é colocar tudo na mesma posição. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você poderia usar as opções de alinhamento. Então você poderia vir aqui e escolher o centro de alinhamento horizontal, e depois o centro de alinhamento vertical, e porque nós temos uma ilustração que foi basicamente baseada no centro do documento, isso funcionou apenas Perfeitamente. Mas deixe-me apenas desfazer isso porque há outra ferramenta que você pode usar e que está no menu objeto. Então eu vou para o objeto e vamos para o caminho e vamos para a média. O que isso nos permite fazer é medir a localização aqui nós vamos escolher ambos, porque queremos que esses pontos de ancoragem sejam alinhados uns aos outros. Portanto, queremos medir a posição deles horizontalmente e verticalmente. Então eu apenas clique em ok, e isso acaba com exatamente o mesmo efeito. Então agora temos uma flor com um meio sólido e todas as extremidades da flor estão nesta posição. Agora, o próximo passo é agredi-lo. Eu prometi que mostraria algum raciocínio por trás da ordem aqui e então eu tenho uma segunda versão da flor. O que eu fiz antes foi que eu copiei o que estávamos trabalhando, mas antes de eu ficar no meio juntos, eu agitei e esse é o recurso que vamos usar é áspero. Agora, isso vai arquivar e por esta razão. Quando eu for para a ferramenta de laço e tentar laçar os centros aqui, você verá que porque essas linhas foram ásperas e eles realmente têm vários pontos ao longo da linha. Portanto, não é possível selecionar facilmente apenas os pontos médios, e pior do que isso é se você selecionar apenas o ponto médio
de uma dessas formas e tentar ajustá-lo, vamos ver o que acontece. Nós estamos indo para ir e apenas selecionar o ponto médio desta forma e nós estamos tentando alinhá-lo. Bem, isso vai acontecer. Agora isso não vai acontecer quando você tem uma única linha. Então vamos fazer uma linha, e só tem dois pontos. Então, se selecionarmos este ponto e depois fizermos algo com ele, a linha inteira vai, não apenas o lance inferior. Então não acabamos com isso acontecendo, acabamos com a linha sendo reposicionada ou o ponto de ancoragem sendo reposicionado, mas a linha ainda mantém sua integridade. Isso vai ser o mesmo para este objeto agrupado, desde que ainda seja uma linha reta. Assim que você bater, todos os pedaços estão fora. Agora que temos nossas linhas perfeitas, é hora de fazer o efeito áspero, e para isso, escolheremos a ferramenta de seleção. Nós vamos selecionar sobre todos esses objetos e para agrupá-los, vamos escolher efeito e depois distorcer, transformar e áspero. Este é um recurso muito bom para adicionar um pouco de um campo orgânico para as coisas porque ele faz exatamente o que ele diz que faz e áspera-os Vamos ativar a visualização e tentar não surtar porque, obviamente, isso é muito de um Efeito de babar. Não foi por isso que viemos aqui. Nós vamos escolher suave porque se estivéssemos desenhando isso, nós provavelmente recriaríamos linhas suaves, elas simplesmente não seriam perfeitamente retas. Vamos reduzir o detalhe. Vou levá-lo para baixo para uma polegada, tab away e ver qual é o resultado. Bem, isso é muito melhor. O que eu vou fazer a seguir é mudar o tamanho e de cinco por cento, eu vou trazê-lo para baixo para um e guia de distância e este é um resultado muito bom. Só acho que não é bastante áspero. Então eu vou deixar isso de volta para 1,5 e você pode apenas digitar 1,5 e obter algo entre um e dois
por cento digitando manualmente. Estou feliz com isso. Vou clicar bem. Então agora temos algo muito mais parecido com a forma da flor que estávamos olhando para criar. Se você quer ser um perfeccionista, você pode dar uma olhada em um par disso e dizer que o fim mudou um pouco. Você pode querer ajustar isso e eu vou mostrar em um segundo como fazê-lo. Mas precisamos dar uma olhada nesses grupos agora. Vamos dar uma olhada nesse grupo. Vamos dar uma olhada no painel de aparência, e aqui você verá que este grupo tem um efeito áspero aplicado a ele. Na verdade, cada um desses grupos tem um efeito áspero aplicado a ele. Bem, precisamos expandir isso. Então vamos selecionar sobre tudo. Vamos escolher o objeto e expandir a aparência. O que isso faz é assar no efeito. Então nós temos agora um grupo que tem este pequeno caminho anexado a ele, bem como o caminho de linha wiggly. Agora, o fato de estarem dentro de grupos é um pouco inconveniente. Mas quer saber? Eu não quero ter que expandir 120 desses individualmente, então vamos deixá-los como estão. A razão para isso é, deixe-me mostrar o que acontece se eu tentar desagrupá-los. Objeto, desagrupe. Bem, imediatamente eles são quebrados fora
dos pequenos grupos em que eles estão e então nós acabamos com objetos individuais, provavelmente não algo que queremos que aconteça, mas isso nos mostra que o desagrupamento funciona no nível superior, não no nível inferior. Então isso vai ser de cima para baixo, vamos desagrupar as coisas. Eu não quero que eles sejam desagrupados, então vamos apenas escolher Editar, Desfazer e deixá-los como estavam.
5. Parte 4: alinhe rapidamente as pontas: Apenas um lado, se você decidir que alguns deles precisam ser alinhados um pouco melhor, há uma maneira muito rápida de fazê-lo usando apenas esta ferramenta de seleção de grupo. Então você seleciona a ferramenta de seleção de grupo, clica em “Forma” e, em seguida, basta usar as setas do teclado para empurrá-la para a posição. Você geralmente só tem que empurrá-lo em uma direção, então você está apenas pressionando uma seta ok só para movê-lo. Você não precisa voltar entre a ferramenta de seleção de grupo e a ferramenta de seleção, você pode simplesmente fazer tudo a partir da ferramenta de seleção de grupo e simplesmente empurrá-los para a posição. É realmente um processo muito rápido para apenas realinhar se você quiser fazer isso. Você não quer alinhá-los perfeitamente porque toda
a idéia disso era ter um olhar orgânico para ele, mas você pode querer ter certeza de que as pontas pequenas estão realmente presas aos paus. Você não terá que fazer isso com todos eles, você só precisa fazer isso para alguns. Para mover o quadro de arte, basta manter pressionada a barra de espaço e isso o transforma em uma ferramenta manual. Você ainda pode ficar com esta ferramenta de seleção de grupos, mas basta usar a ferramenta de mão para mover o quadro de arte. Assim que você soltar a barra de espaço, você está retornando à ferramenta de seleção de grupos. Estão todos presos muito bem. Vamos diminuir o zoom
e ver o efeito. Em seguida, vamos criar os círculos para o meio da flor.
6. Parte 5: crie o meio da flor: A próxima coisa que precisamos fazer é criar o centro do círculo e para isso, eu vou criar uma elipse acariciada, então eu vou fazer um traço preto. Vou desligar o preenchimento. Eu vou fazer a largura do traçado apenas 0,5 porque eu quero que ele seja muito magro como se tivéssemos desenhado isso e vamos para a ferramenta de elipse e apenas arraste para fora uma elipse. Eu não estou fazendo isso por cima da flor porque há muita coisa
acontecendo que nós realmente precisamos olhar como nós fazemos isso. Eu tenho um círculo, eu vou aplicar um efeito áspero a ele, com efeito para distorcer e transformar e depois áspero. Obviamente, os padrões serão demais, eu vou ajustá-lo para suavizar. Ele vai ajustar o tamanho para cerca de 2% e dizer o que isso faz, é muito bom. Eu acho que talvez apenas um pouco menos sobre o por polegadas e talvez um pouco menos sobre o tamanho, pode ser 1,5 por cento. Estou feliz com isso, vou clicar bem. Isto pode ser algo que desenhamos. Eu quero fazer uma série inteira disso, então com ele selecionado, eu vou escolher distorcer efeito e transformar e depois transformar. Vamos ativar a pré-visualização, vamos fazer, digamos 29 cópias para que tenhamos 30 no total. Vou girar isso um pouco para que eles criem algo que é um pouco mais orgânico. Estou pensando em talvez um grau. Vou clicar bem. Agora, nós temos um objeto de aparência sólida, mas ele é composto de 30 objetos menores, mas o problema é que isso não está quebrado ainda, é apenas um único objeto com os efeitos aplicados a ele, você pode dizer aqui, é uma elipse e tem um áspero e uma transformação aplicada a ele. Vamos quebrá-lo com objeto expandir aparência. Isso vai revelá-lo no nível que então nos dá uma série de grupos que têm objetos neles. Vamos apenas desagrupá-lo. Vamos escolher objeto desagrupar e, em seguida, objeto desagrupar novamente. Temos uma série de caminhos compostos, cada um deles tem esse efeito aplicado a ele, então você pode ver que não há mais derrame. É apenas um preenchimento, então nós expandimos, não só o bruto e o efeito, mas também os efeitos de transformação. Temos montes e montes de caminhos compostos, mas queremos que isso seja um pouco mais errático, então vamos selecioná-lo novamente, escolher transformar objeto e vamos voltar para a nossa transformação H. De volta neste diálogo, nós sabemos o que precisamos fazer para fazer as coisas parecerem um pouco desiguais. Vamos ajustar a escala dele. Vamos transformá-lo em aleatório para que tenhamos um efeito aleatório, eu acho que a escala é provavelmente um pouco demais, então vamos torná-lo 85 e 85 e podemos aumentar a rotação também. Tudo o que estamos olhando, é ter um efeito como se tivéssemos desenhado isso com um monte de círculos, em reflexão, eu acho que vou fazer isso um pouco menor. Vou só clicar em “ok”. Agora temos algo que parece ter sido esboçado. Vamos voltar a selecionar sobre isso, vamos separá-lo de outros grupos. Nós só vamos para caminhos compostos e vamos agrupá-lo novamente. Nós só temos este objeto que esta forma circular. Agora, no original, isto tinha um preenchimento branco. O problema que vamos ter é que agora, está se enchendo de branco. Isto é o que vamos fazer. Esta é uma técnica que é realmente útil para entender e o que ele vai permitir que você faça, é criar um contorno em torno de uma forma complexa. Vamos fazer uma duplicata disto. Agora sabemos que dentro deste grupo há muitos caminhos compostos. Vamos selecionar o grupo e vamos fundir tudo. Basta ir aqui para se unir na palete do localizador, modo que nos dá um único caminho composto porque ele tem muitos pequenos buracos onde eles vêem através de áreas são como se tivéssemos esboçado. Bem, nós queremos dizer isso. Aqui está o truque. Você vai substituir esses caminhos compostos. Com esta forma selecionada, vamos escolher objeto, caminho
composto e liberação e ele preenche tudo. Agora, nós temos uma forma que é exatamente a mesma forma que esta, só que é preta. Também é feito de montes de pedacinhos. Você pode ver aqui no último painel que há muitas e muitas peças aqui, bem, vamos voltar ao nosso localizador e juntá-las novamente. Aqui está a nossa forma única, parece que perdemos alguns, então vamos pegar o resto. Aqui está a nossa forma única. É a forma exata disto
no lado de fora e então se nós preenchê-lo com branco e colocá-lo para trás, nós vamos ter uma área branca perfeita. Vamos apenas selecioná-lo. Vamos preenchê-lo com branco, na verdade vamos preenchê-lo com vermelho por enquanto para que possamos vê-lo um pouco mais facilmente. Vamos selecionar ambos. Este é um objeto agrupado e este é apenas um único objeto e nós vamos alinhá-los um ao outro. Agora a cor está no topo, então vou movê-la para trás. Isso nos dá o efeito de uma linha desenhada à mão com alguma cor de papel, se você gosta por trás dela. Vamos pegar esses dois objetos. Vou agrupá-los porque vai tornar mais fácil
movê-los para a posição e apenas colocá-los no centro da flor. Eu acho que eles são um tamanho muito bom. Estou muito feliz com o tamanho, talvez um pouco menor. Se ele precisa ser um pouco menor, selecione-o e torná-lo um pouco menor, é um grupo, tudo vai viajar juntos. Claro, agora podemos deixar este papel branco, então vamos voltar e selecionar esse caminho, clicar duas vezes na cor, deixar tudo branco e clicar em OK. Agora temos o começo do meio da flor, ainda
temos algo mais para colocar lá, mas
temos o ponto de partida e seu redimensionável, muito facilmente redimensionável se acharmos que é grande demais.
7. Parte 6: centralize o desenho a lápis: O elemento final que vamos criar para esta forma é o centro do círculo aqui. O que é é uma série de linhas cinzentas pálidas. Eles se parecem quase com linhas de lápis ao redor da borda interna deste círculo. Vamos criar e então vamos para a ferramenta de elipse, basta arrastar uma elipse e vamos fazer isso
praticamente da mesma maneira que fizemos a flor externa. Vamos dar um derrame, mas sem preenchimento. Vamos adicionar um cinza claro para esta cor de lápis. Acho que isso provavelmente servirá. Mais uma vez, eu quero que ele seja bastante fino, então eu vou fazê-lo. Desta vez vou usar 0,75 de um pixel. Vamos acabar com isso com efeito, distorcer e transformar e então escolheremos áspero. Vou usar cerca de dois por cento aqui e nove por polegada. Vou clicar bem. Vamos girar isso para criar alguns deles, vamos escolher “Efeito”, “Distorcer e Transformar” e depois “Transformar”. Vamos transformá-lo em torno do ponto central, vamos ativar “Pré-visualização”, digamos 40 desta vez e vamos girá-los ligeiramente. Porque isso garantirá que realmente obteremos nossos 40 elementos. Deixa-me mostrar-te uma coisa. Eu vou fazer isso em um ângulo de rotação de zero. Tenho 40 destes supostamente, vou clicar bem. Vamos expandir isso. Vou escolher “Objeto”, “Expandir Aparência”. Agora você esperaria obter 40 desses ou 41 porque você
tem o original mais as 40 cópias e você não está recebendo essas, você está apenas recebendo uma única. Não há efeito associado a esta linha. Foi tudo expandido, mas só se expandiu para um. A razão para isso é que todos os nossos tiros estavam em cima um do outro. Illustrator lê que, como
você provavelmente cometeu um erro, você realmente não queria 41 desses, você só realmente quer um porque você não os moveu de forma alguma, forma ou forma. Deixe-me desfazer isso. Vamos voltar para a forma, vamos voltar para a transformação e desta vez vamos realmente colocar um ângulo de rotação sobre isso. Quando fazemos isso, Illustrator diz, oh, você, então você realmente sabe o que está fazendo porque você realmente criou algumas formas adicionais aqui. Apenas esteja avisado que se as coisas parecerem que não mudaram à sua imagem, quando você expandi-la, será exatamente o caso. Não terá criado as formas que você queria. Estamos girando um pouco para
forçarmos o Illustrator a nos dar as formas que pedimos. Agora, quando vamos e expandi-lo com “Objeto”, “Expandir Aparência” entramos aqui, você verá que nós realmente temos as formas que pedimos. Temos muitas e muitas formas. Vamos apenas desagrupá-los por um minuto, mas ainda há selecionado. Vamos desagrupá-los novamente. Ok. Temos os caminhos individuais. Queremos criar este elemento que tem um pouco mais de dimensão para ele. Vamos escolher “Objeto”, “Transformar” e Transformar cada.” Temos a Pré-visualização ativada e temos as mesmas configurações da última vez. Vou trazê-los para baixo, talvez até um pouco mais desta vez, e vou apenas clicar em “Ok”. Este é o nosso cinza pálido, quase como se tivesse sido desenhado com um lápis. Vamos selecioná-los e agrupá-los. Porque queremos que eles viajem como um único objeto. Vamos colocar no meio da forma. Eles precisam ser menores, mas vamos ampliar e fazer exatamente isso. Estou segurando Shift e Alt, que seria Shift e Option em um Mac. Acabei de ver a escalar para fora do meio. Porque quero que isto esteja por trás da forma original, vou colocá-lo dentro deste grupo. Vamos pegar esse grupo, colocá-lo dentro do grupo, que é o preto e o branco. Vamos abrir esse grupo e vamos sanduíchá-lo no meio. Esta é a borda externa preta aqui. Este é o fundo branco. Você não pode realmente vê-lo aqui porque é branco, mas é o fundo branco. Se apenas selecionarmos isso, você dirá que é essa seleção que estamos fazendo. Se quisermos que o cinza fique escondido atrás do preto, mas na frente do branco, precisamos colocá-lo em posição ali. Deixar estes em seus grupos que faz mais sentido do que desagrupá-los. Então esta é basicamente a nossa forma de flor acabada. Projetei isso por duas razões. Não só para criá-lo como uma forma plana, mas eu o projetei de tal forma que podemos realmente fazer um padrão com isso. Vamos ver isso no próximo vídeo.
8. Parte 7: crie o padrão de repetição: Agora estamos prontos para criar isso como um padrão, mas eu fiz outro documento que eu só quero usar para explicar algumas coisas para vocês. Esta é exatamente a mesma flor que eu criei aqui. Acabei de copiá-lo e colá-lo. Mas eu fiz algo através desta flor. O que eu fiz foi pegar todos esses caules e expandi-los. Então, em vez de serem uma linha aqui com uma bolha no final, não
é mais uma linha. Na verdade, é uma forma cheia. Se eu entrar aqui com a ferramenta de seleção de grupos, basta clicar nesta linha, você verá que é uma forma preenchida. Isso é o que você não quer e eu quero explicar o porquê. Vamos apenas selecionar isso e vamos fazer uma duplicata disso. Agora, quando criamos nosso padrão, o que eu quero fazer é ter algumas flores pequenas e algumas maiores. Vamos selecionar este e vamos escalá-lo para baixo. Este é o problema que eu previ, e este é o problema que no design que fizemos, eu evitei. Vamos só ampliar aqui. Você verá aqui que essas linhas são mais finas do que isso, porque nós redimensionamos essa forma de volta em tamanho, então as próprias linhas, porque elas não são linhas, elas são realmente formas preenchidas, elas diminuem. Não pode impedir que isso aconteça. Assim que você faz algo uma forma cheia, você não pode impedir que ele se torne menor quando você faz as flores menores. Se olharmos para este desenho e dissermos que alguém desenhou isto com uma caneta, por exemplo, uma caneta de 0,5 mícrons. Quando vieram desenhar este, a linha da caneta deve ter a mesma largura e aqui não estão. Se você fosse, em qualquer fase,
expandir essas linhas para que elas se tornem formas preenchidas em vez de linhas, quando
você escala para baixo em tamanho, você vai ter uma linha menor e vai ser relativamente óbvio nessa fase, mas isso é o que você fez, que você fez isso digitalmente porque as coisas não estão dimensionando corretamente. Agora, ao projetar este projeto, eu fui realmente cuidadoso que em nenhum momento nós expandimos essas linhas. Se formos com a ferramenta de seleção de grupos e clicar em uma dessas linhas, você verá que ela tem um traçado, e tem um traçado de pixel verdadeiro. O que vamos procurar à medida que
reduzimos isto é que ainda acabamos com dois traços de pixel. Vamos fazer uma duplicação, basta selecionar uma Alt ou Option arrastando uma cópia dela. Agora precisamos verificar as configurações do Illustrator. Estou escolhendo editar e, em seguida, preferências em um Mac, você usará o Illustrator e, em seguida, preferências
e você vai para geral, e essa é a configuração que você deseja desativar, dimensionar traçados e efeito. Agora vamos habilitá-lo. Não é assim que deve ser só porque quero mostrar o que vai acontecer. Se você está dimensionando traços e efeitos, então efetivamente você vai conseguir exatamente a mesma coisa acontecendo quando reduzirmos essa flor como vimos na outra. As linhas vão ficar mais finas e não é isso que você quer que aconteça. Vamos desligar essa configuração. Quando você desativa os traçados e os efeitos de escala
, o traçado não mudará a largura mesmo que você esteja tornando as formas menores. Vou selecioná-lo e tornar as formas menores. Agora, quando alinhamos esses dois ao lado do outro e
ampliamos, vamos ver que temos algo que poderia ter sido desenhado porque as linhas são o mesmo peso na flor menor, bem como na flor maior. Isso fazia parte do processo de design, estava pensando em como poderíamos fazer isso realisticamente em um padrão de repetição dado que queríamos fazer com que parecesse que tivesse sido desenhado à mão. Agora este ponto o que eu faria é obviamente pegar tudo e transformá-los em um grupo. Eu vou escolher objeto, e então agrupar para que esta flor seja um grupo. Foi redimensionado. Eu vou girá-lo porque girá-lo ao redor vai quebrar a aparência deste sendo uma versão menor deste. Nós temos os picos em uma rotação diferente e então as duas flores parecem um pouco diferentes. Agora, você poderia se você quisesse entrar e remover alguns desses elementos, se você achasse que isso era muito apertado. Não vou me incomodar em fazer isso, mas seria fácil o suficiente. Vamos ver rapidamente como você pode fazer isso. Você vai ampliar para ver o que está acontecendo. Você irá para a ferramenta de seleção de grupos. Você selecionará a linha, excluí-la
e, em seguida, clicar no blob e excluí-la. Como eu disse, eu não vou me preocupar com isso porque eu acho que está muito bem. Mas se estiver um pouco preocupado, pode remover alguns desses elementos. Vamos ver agora como vamos fazer isso em um padrão de repetição. O que vou começar por fazer é desligar a prancheta. Eu vou para ver e nós vamos escolher Ocultar pranchetas. Isso só vai tornar tudo branco, o que só vai tornar o processo de fabricação de padrões um pouco mais fácil. Vou diminuir um pouco, poder dizer mais do documento. Eu vou selecionar minhas duas formas e eu vou escolher Objeto, Padrão make, Eu vou clicar em OK se eu vir este diálogo e vamos e obter a caixa de diálogo de opções padrão. Agora, no momento, o que temos é apenas um padrão com dois elementos nele. Eu quero usar mais de dois elementos, então o que eu quero fazer é eu quero dimensionar o contorno do padrão um pouco maior. Eu tenho esses dois elementos aqui, a largura e a altura, eles estão ligados. Tudo bem, porque eu só quero torná-los maiores agora. Vou começar a aumentá-los. Estou pensando em fazer isso como um quadrado. Vamos apenas digitar esses valores. Vou desconectá-los agora, só vou fazer 1300 e 1300. Agora temos dois elementos em nosso padrão, mas nosso azulejo é muito maior. Em vez de grade, eu também vou mudar o estilo de azulejo que eu estou trabalhando com. Vou escolher tijolo por coluna. Isso compensa tudo muito bem. É um design mais interessante. Agora, eu não agrupei esta flor, deixe-me apenas fazer isso. Selecione sobre esta flor e escolha Grupo de objetos. Agora eu deveria ter as duas flores como grupos. Pensando que este não é assim. Vamos tentar fazer disso um grupo também. Agora estão ambos agrupados. Eu vou colocar este aqui em cima, e eu vou Alt arrastar uma duplicata dele para longe. Vou colocar este aqui em cima, e eu vou Alt, ou Option arrastar uma duplicata para longe. Vamos fazer isso de novo. Agora temos alguns elementos que podemos usar para o nosso padrão, e eu vou ser apenas um caso de colocá-los em posição para que possamos obter o nosso padrão de repetição. Eu estou pensando que eu preciso de outra flor menor, então eu vou para Alt ou Opção arrastar outra flor para longe. Eu vou fazer este um pouco menor ainda, e eu provavelmente poderia ampliar este um pouco. Estou recebendo um pouco de variedade no tamanho das minhas flores, e isso seria consistente com fazer um desenho à mão. Você não vai desenhar a flor do mesmo tamanho todas as vezes. Nós vamos ter um olhar mais orgânico para o nosso padrão fazendo isso. Vou apenas ampliar este um pouco. Porque fizemos essa escolha de configuração que pedimos para não dimensionar traços e efeitos, cada um desses ampliação e encolhimento ou flores vai resultar em uma flor que é desenhada com a mesma espessura de linhas que o original. Nós não vamos ter qualquer variedade em nossa linha. Que é exatamente o que não queríamos que acontecesse. Agora, se você está preso em não ser capaz de selecionar a flor, como eu posso selecionar esta aqui, é porque está em outro lugar no padrão. Este é o único que está realmente controlando esse elemento lá. Se eu quiser mover este, eu vou mover este. Apenas esteja ciente de que alguns destes ao redor da borda não serão selecionáveis porque eles foram controlados por outras flores no padrão. Porque este é um tijolo por coluna, você vai ter este arranjo incomum onde é este e este é exatamente a mesma flor. Você move este e você vai afetar este também. você precise caçar para descobrir qual deles está controlando o padrão. Neste momento, optei por dizer três por três do meu padrão. Não importa o que você selecionar aqui. Você pode escolher qualquer configuração, para que você possa ver mais ou menos dos elementos em seu design. Esta é apenas uma maneira de visualizar seu design, não
tem efeito sobre o padrão final. Se você não quiser dizer esta borda azul do azulejo, se você quiser ver as coisas com mais clareza ainda, você pode desativar a borda do ladrilho. Você também pode, enquanto você está neste modo de design padrão, você pode ampliar. Você pode certamente diminuir o zoom para dar uma boa olhada no seu padrão. Agora, estou muito feliz com isso. Eu gosto do jeito que parece, eu vou voltar para mostrar minha borda de azulejo porque esse é o azulejo que vamos criar. Quando terminar, vou clicar em Concluído. Vou ficar com as minhas duas flores. Vamos e proporcione as placas de arte que eu vou escolher, Mostrar pranchetas. Aqui estão as minhas flores. Eu só vou colocá-los na borda, então eu não preciso deles agora. Vamos ampliar e criar um retângulo com o tamanho da prancheta. Minha prancheta é 1200 por 1200. Vamos acertar isso na prancheta. Atinja o preenchimento e vamos preenchê-lo com o nosso padrão. Agora podemos escalar nosso padrão escolhendo Escala de transformação de objeto. Vamos nos certificar de desativar objetos de transformação para que você não queira transformar o retângulo. Só queremos transformar o padrão. Vou reduzir para dizer 40 por cento, para que possamos dar uma boa olhada no nosso padrão. Há o processo de transformar o design desenhado à mão que
vimos anteriormente em um design digital. Nós realmente criamos isso como um objeto vetorial. Então, conseguimos pegar esse único design e
transformá-lo em um padrão de repetição contínuo no Illustrator.
9. Projeto e encerramento: Terminamos agora a parte de aprendizagem em vídeo deste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado de ver o fluxo de
trabalho de uma imagem desenhada à mão para o Illustrator, e ver como você pode usar as ferramentas e técnicas do ilustrador que você tem à mão, para criar coisas como uma aparência desenhada à mão Illustrator, e um que você também pode criar um padrão de repetição contínuo como fizemos aqui. Agora, seu projeto para esta classe será criar este objeto você mesmo. Vá e faça este elemento floral, e faça-o de tal forma que você possa usar uma única versão dele, copie-o algumas vezes, para criar um padrão de repetição sem costura. Publique uma imagem do seu padrão como seu projeto de classe final. Se você não fizer o padrão, basta mostrar uma imagem completa do próprio design floral. Espero que tenham gostado deste curso, espero que tenham aprendido montes sobre o Illustrator. Se você gostou do curso, quando vir o aviso para recomendar a aula a outros, você
poderia por favor concluir esse processo? Isso realmente ajuda outros alunos a dizer que esta é uma classe que eles também podem desfrutar e aprender com. Agora, se você vir o link Seguir na tela, clique nele para me seguir e você será notificado quando novas aulas forem lançadas. Como sempre, se você tiver uma pergunta,
por favor, faça essa pergunta porque eu estou muito feliz em ajudá-lo, especialmente se você tiver dificuldades ou se você tiver perguntas gerais de ilustrador. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
10. Como eu configuro minha tela no Illustrator: Olá e bem-vindo a este tutorial em vídeo. Hoje vou mostrar-lhe como configurou a minha tela no caso você querer configurar a sua tela de forma semelhante. Este é o layout de tela que eu uso para ilustrador aulas de
almoço no Skillshare, bem como para os meus vídeos do YouTube. Aqui está minha barra de ferramentas, e você verá que eu tenho uma fila dupla. Vamos ver isso em um minuto. Eu tenho uma barra de controle na parte superior aqui, e isso apenas mostra as opções básicas e às vezes quando você vai para a ferramenta selecionada, isso vai mudar, e isso é realmente útil para ter. Claro, eu tenho essa linha estreita de ícones na lateral da tela. Tirei uma captura de tela deles aqui e os expandi, então é um pouco mais fácil ver o que eles são, e vamos remontá-lo se você quiser. Para começar, vou até o meu ilustrador para o espaço de trabalho do almoço, que é o que estou usando. Isso é o que parece. Vou ao Essentials, então isso vai zerar tudo. Vamos ver como construímos um novo ilustrador para o espaço de trabalho do almoço. A primeira coisa que precisamos é da barra de ferramentas. Então eu vou para Window e depois Toolbars. Agora eles são dois, eles são básicos e avançados e eu uso avançado. Vou tocar no avançado e você verá que temos uma fila dupla de ferramentas aqui. Agora, você pode controlar isso usando esta pequena mosca para fora, essa coisinha de divisa dupla. O que eu vou fazer é, quebrá-lo para que seja uma barra de ferramentas de espaço duplo porque eu acho que muito mais fácil de usar. Então eu vou posicioná-lo logo abaixo da barra de controle ou onde a barra de controle vai estar quando formos buscá-la. A barra de controle também está no menu do Windows. Vamos e clique em Controle. Nesse caso, não temos escolha, ele está ativado ou desativado. Eu só vou empurrar minha barra de ferramentas de volta para a posição. Apenas certifique-se de que é agradável e confortável onde está. Agora vamos dar uma olhada no painel sobre o lado aqui porque ele não está olhando do jeito que queremos que ele fique. Eu não quero propriedades em tudo. Então eu vou pegar aquele painel. Vou clicar em um pequeno ícone de fechar para que seja fechado e guardado. Preciso dividir Bibliotecas e Camadas. Você verá que Camadas aparece na parte inferior aqui, e as Bibliotecas estão aqui em cima e elas estão em grupos separados. O que eu vou fazer é arrastar camadas para fora
do caminho e isso é apenas agora uma pequena caixa. Eu vou pegar as Bibliotecas e vou colocá-las acima de camadas. O que eu estou tentando fazer é posicioná-lo para que ele esteja acima de camadas. Você pode ver que há aquela aba Camadas e eu estou recebendo aquela grande marca azul. Bem, eu só vou deixar ir quando eu chegar a essa posição. Parece que fui um pouco espetacularmente mal sucedido com isso. Vamos tentar de novo. Agora, quando fecharmos esta caixa de diálogo, você verá que temos Bibliotecas na parte superior e Camadas em grupos separados, e é exatamente assim que queremos que as coisas pareçam. Vou começar a construir isto. Mas acima Bibliotecas é Amostras, Pincéis e Símbolos. Então vamos pegar um deles. Vamos pegar os Swatches. Você verá que Amostras, Pincéis e Símbolos estão todos em um pequeno grupo. Então isso significa que quando os fecharmos, todos estarão em ordem neste pequeno grupo que corresponde exatamente ao que deveria parecer aqui. Vou pegá-los na barra de cima deles e colocá-los em cima das bibliotecas. Então nós temos o primeiro set e nós temos aquele pouco separado um bar. Agora precisamos ir e obter Stroke, Gradiente e Transparência. Vamos pegar Stroke e ele traz Transparência com ele, mas não Gradiente. Preciso de sanduíche Gradient no meio destes dois. Vamos buscar o Gradient. Às vezes, coisas como Gradient podem vir com outras pessoas na mesma pilha e você só quer a que você quer. Aqui ele não vem com nenhum outro na pilha, então eu vou apenas agarrá-lo e posicioná-lo aqui apenas no meio ou tentar deixá-lo entre Stroke e Transparência. Bem, eu não entendi no meio, mas eu consegui no mesmo grupo, então agora eu posso mudar. Traçado, Gradiente, Transparência corresponde à ordem aqui. Traçado, Gradiente, Transparência. Vou fechá-los. Apenas arraste-os para fora. Você pode dizer que as palavras estão combinando exatamente com o que estamos tentando construir, agarrá-lo e colocá-lo em posição aqui. Temos Bibliotecas. Agora precisamos obter Estilos Gráficos, e é em um grupo por si só que é bom. Vamos esticá-lo para fora e vamos e colocá-lo em posição. Vai atrás das Bibliotecas. Vamos colocar depois das Bibliotecas, apenas verificando que nossos separadores estão lá. Em seguida, Transformar, Alinhar e Pathfinder. Transforme, eles estão todos em um grupo juntos. Estão todos na ordem certa. Vamos encolher eles. Vamos pegá-los, e eles vão atrás do Graphic Styles. Mais uma vez, procurando aquela barra azul para estar em posição e simplesmente deixá-los entrar, verifique se tudo funcionou o que fez. Pranchetas é a próxima. Agora pranchetas vem com Exportação de ativos e eu não vou usar a Exportação de ativos, eu não uso isso. Então eu vou arrastá-lo para longe das pranchetas e apenas fechá-lo. Agora temos pranchetas por si só. Está em um grupo sozinho, é exatamente onde deveria estar. Ele precisa ir atrás do Pathfinder, então vamos colocá-lo em posição. A próxima coisa é o Guia de Cores. Agora vem com Color. Não queremos a Cor, então vamos arrastar a Cor para longe e fechá-la. Aqui está o Guia de Cores. Nós vamos apenas colocá-lo na posição sob as pranchetas e acima de camadas. Temos as Diretrizes de Cores. Só precisamos de aparência e cor. Bem, nós precisamos de Cor, eu não olhei longe o suficiente para a frente, mas vamos pegar a Aparência primeiro. Agora, aqui temos um pequeno problema em que Aparência e Estilos Gráficos estão juntos e queremos dividi-los. O que eu vou fazer é deixar os Estilos Gráficos para trás, mas eu vou arrastar Aparência para longe e depois fechar Estilos Gráficos, porque ele já estava na lista e na posição em que eu queria. Vamos fechar Aparência e vai depois de Camadas. Vamos colocar isso em posição. Agora, como você pode esperar, provavelmente
vamos ter alguns problemas quando vamos e selecionar Cor porque ele estava em uma barra de ferramentas com outra coisa. Vamos para Janela e depois Color. Não, está vindo por si só. Isso é perfeito. Isso se foi, agarrá-lo e apenas movê-lo para a posição abaixo Aparência. Agora este arranjo parece exatamente como o meu arranjo. É assim que organizo as coisas. Eu gosto de usar apenas os próprios ícones. Eu só arrasto isso até que ele se encaixe como uma linha de ícones. Se você quiser ver as palavras, isso também é possível. Arraste-o um pouco. Ele não tem que sair todo o caminho. Basta ver o suficiente das palavras que ajudam
você a entender quais dos ícones você está selecionando, mas apenas configurá-lo da maneira que você deseja que ele pareça. Agora não preciso mais disso. Vamos apenas fechar isso e vamos ampliar a tela para que eu possa apenas verificar se isso parece bem em uma tela cheia e não parece. Então vamos colocar tudo em posição. Isso está sentado lá em cima muito bem. Você pode vê-lo encaixado em posição lá. Vamos pegar esse,
e nos certificar que pegamos a coisa toda e levamos conosco aqui. Agora, porque é tão estreito, estou tendo um pouco de dificuldade em arrastá-lo comigo. Vai ser mais fácil pegá-lo com as palavras e simplesmente colocá-lo em posição. Apenas certifique-se de que ele está estalando corretamente, para o qual não é. Agora está estalando. Você quer olhar para aquela área azul que vai
dizer se você tem o seu snap direito ou não. Agora, uma vez que ele estalou, eu posso torná-lo apenas a linha de ícones ou se eu quiser palavras, eu posso apenas arrastá-lo para fora para ser palavras. Agora tenho uma tela cheia. Porque isso é tudo que eu uso o tempo todo é tela cheia. Estou muito feliz com a forma como tudo está parecendo. O único problema é que estou a 20 segundos de demoli-lo. Assim que eu faço algo, as chances são o que eu normalmente faço é pegar minha paleta de camadas, movê-la para algum lugar e depois fechá-la e isso vai perder todo esse layout. O que queremos fazer no ponto em que temos a tela organizar da maneira que queremos é ir e salvá-lo. Vamos descer até o Essentials, soltar isso e ir para Novo espaço de trabalho. O que isso faz é salvar esse espaço de trabalho que temos como um novo espaço de trabalho. Estou chamando essa tela de Helen. Vou clicar em “Ok. Agora isso está salvo. Vamos voltar ao Essentials. Bem, o Essentials parece exatamente o mesmo. A razão para isso é porque misturamos Essentials, destruímos Essentials. Se quiser que o Essentials volte ao que era, vá para o Essentials e escolha Redefinir Essentials. Este é o layout Essentials do qual criamos o nosso. Vamos agora selecionar a tela limpa e arrumada de Helen. Quando eu selecionar isso, você verá que ele vai voltar a este bom, limpo e arrumado arranjo que tínhamos. Agora, se eu pegar o palete Camadas e fazer o que faço o tempo todo e simplesmente arrastá-lo para fora do caminho. Então eu destruí este layout e se eu fechá-lo daqui, você verá que não está mais onde deveria estar aqui. Se eu quiser voltar para a tela limpa e
arrumada da minha Helen do jeito que eu planejei, vou selecionar aqui e escolher Redefinir. Você verá aqui que Camadas voltou para a posição. Se você quiser que sua tela se pareça com a minha, especialmente quando estiver fazendo minhas aulas no Skillshare ou tentando me seguir no YouTube, essa é a forma como minha tela está configurada e assim você pode configurar sua tela para corresponder. Espero que este vídeo tenha sido de ajuda para você na compreensão de como eu configurei minha tela para que você possa configurar o seu para se adequar a si mesmo ou para espelhar o meu se isso faz mais sentido para você.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
