Transcrições
1. Introdução: Você sempre se perguntou
como os artistas que trabalham projetam e
obtêm suas artes e produtos Oi, eu sou Indiretti. Sou artista e
educador de Mumbai. Adoro criar designs
botânicos vibrantes para
vários produtos Tive o prazer
de transformar minha arte em uma carreira como designer de padrões de
superfície de sucesso. Ver meu trabalho em
agendas, cadernos de desenho, bolsas
de viagem, almofadas, sapatos e muito mais Estou sempre empolgada em
explorar a flora e a fauna, seja em uma caminhada
ou de férias. É aí que eu tiro minha
inspiração para a dor. Acho que a arte é uma maneira
maravilhosa de contar uma história. O cerne do meu
processo é a composição. Uma boa composição conta uma história por meio de como você
escolhe seus temas, organiza seus elementos
e escolhe suas cores. Nesta aula, você
ilustrará uma composição atraente
para o design do produto Abordaremos minha visita
ao Workflow, desde Ideation até a finalização da
arte do Durante todo o processo, você
aprenderá a projetar
com um propósito, tendo em mente o
produto final. Crie uma composição equilibrada, considerando a harmonia entre o herói e os elementos de
apoio. Escolha uma paleta de
cores limitada que transmita
claramente o clima
e o tema da obra de arte E como adicionar profundidade e detalhes criando
camadas e guash Eu forneci meu esboço e arquivos de
trabalho para que você possa
acompanhar o processo E também o
guia de classe que fornece todas as dicas e truques necessários para
criar o projeto. Para desenhar, vou usar o
iPad e para digitalizar,
vou usar o vou Vou usar guash
para meu design, mas fique à vontade para usar qualquer meio com o qual
você se sinta confortável Essa aula é
perfeita para grandes personalidades
ou para quem acha o papel
em branco intimidante Ou talvez você seja um ilustrador
experiente busca dessa mudança de carreira Essa aula
pode fornecer o processo e o impulso de que você precisa para divulgar
seu trabalho. Com esse fluxo de trabalho, você
sempre saberá por onde começar e qual é a próxima etapa na finalização de um produto
que conte a história Então, vamos começar a projetar, e nos vemos
na próxima lição, onde falaremos sobre
seu projeto de classe.
2. PROJETO DO CURSO : Vamos falar sobre
o projeto da turma. Ao final desta aula, você poderá criar sua própria
composição original do zero. Se você usa
tinta e pincel para criar sua arte ou
pintar digitalmente, tenho certeza de que pode aplicar essas lições em seu processo
criativo Se você tivesse a chance de
ver minhas obras de arte, adoro pintar
pássaros e animais Como os animais de estimação são uma parte tão
importante da nossa vida, achei que gato no quintal poderia ser um bom tema
para o projeto. À medida que avançamos,
aprenderemos
desde o básico da composição
até
o acabamento de sua obra de arte Eu tentei
dividir o copo em pedaços digeríveis Convido você a acompanhar
e criar sua obra de arte. Depois de terminarmos cada aula, sugiro que você faça
uma pausa e crie Se necessário, revise a lição para garantir que você extraia
o máximo dela Durante a
aula, você
compartilhará quatro resultados
na galeria do projeto Ao documentar seu processo, você compartilhará
seu quadro de humor, esboço
final, paleta de cores e o design final Ficarei feliz em
lhe dar meu feedback. Vou ver como você aplica uma paleta de
cores limitada Crie uma composição coesa com elementos
heróicos e elementos de
apoio e crie equilíbrio entre espaço
positivo e negativo Certifique-se de baixar
o guia na seção
de recursos
e acompanhe comigo Nos vemos na próxima aula, onde falaremos sobre
ferramentas e materiais.
3. Ferramentas e materiais de arte: Bem-vindo a esta lição.
Vamos falar sobre ferramentas e materiais artísticos que você precisará para
o projeto da aula. Com o tempo, percebi
que você não precisa de toneladas de
tintas ou pincéis Ao começar a explorar
e pintar, você tende a escolher pincéis
e tintas repentinos com mais frequência do que outros. Eu uso pincéis redondos como o
número 124 e pincéis de forro. Se você pintar com gás, não use pincéis de
aquarela caros, pois eles são feitos
para reter muita Ao pintar com guache, usamos a consistência de iogurte Use seus
pincéis sintéticos para misturar. Como os pincéis macios podem não
oferecer os melhores resultados, eu trabalho principalmente em
papel de afese ou cadernos de esboços, então não preciso Você pode manter um pincel plano à mão se estiver
pintando áreas maiores Adoro adicionar detalhes mais finos. Para isso, eu uso
meus pincéis de revestimento. No entanto, vou usar guache para
o projeto atual. Esse meio foi usado
por artistas como Henry Mets em seu Vibrant
Abstracts na década Mas acho que isso ganhou popularidade nos
últimos dois anos. Artistas profissionais usam guash por causa de sua versatilidade Ele pode imitar aquarela e tintas
acrílicas. Vou usar várias
marcas, como Sennelier,
Brustro, Vincent e Você pode misturar
marcas diferentes para criar suas próprias cores, pois não
usaremos
muita água. Papel com 180 GSM ou
mais está pronto para usar. Vou usar papel prensado a quente de 300
g/m2 por causa de sua
textura suave e fácil de digitalizar Sinta-se à vontade para usar
a marca de sua preferência. Além disso, você pode
usar lápis de cor
para adicionar detalhes, delineadores
finos e canetas de tinta para adicionar mais interesse
com base Eu combino vários
meios conforme necessário. Imprima um papel ou caderno de desenho,
lápis, borracha, pano e uma jarra de água Eu normalmente uso esboços
procriativos e transfiro a imagem no papel Se você quiser usar
papel e lápis, tudo bem também. Se você deseja
digitalizar sua arte,
precisará do Photoshop, precisará do Photoshop, um smartphone ou scanner
para digitalizar Quando estiver pronto com
suas ferramentas e materiais. Nos vemos na próxima
lição, onde
definiremos o propósito de
nossa obra de arte antes de
começarmos a trabalhar
4. Conhecendo o propósito da sua arte: Bem-vindo de volta a esta lição. Pode ser difícil
abordar o pedaço de papel em branco antes
de começar a
trabalhar em sua arte É importante entender
o propósito da sua arte. Saber onde sua arte será usada
pode realmente ajudá-lo
a restringir as opções sempre que você começar a
trabalhar em um design. É bom fazer
essas perguntas. Qual é o seu produto final? Onde esse design
será usado? Está no tecido de papelaria, na decoração da
casa, nos cartões comemorativos, calendário ou na camiseta Será um
padrão repetido ou um design pontual? Essa coleção é para
uma temporada como primavera, inverno, essa coleção para
um festival como o Natal ou será
Evergreen Design Você planeja adicionar letras
ou texto à sua arte? Por exemplo, em
cartões comemorativos e pôsteres, você tem alguma
cor em mente Por exemplo, na minha última agenda, eu tinha certeza de que
queria usar preto como fundo ou cor clara No meu planejador de tubos para Mac, ter algumas opções
em mente para a cor de fundo
no início pode
realmente salvar vidas Isso lhe dá a
liberdade de escolher as cores dos elementos que combinam bem
entre si. Mesmo que você não tenha a cor
exata em mente, não há problema em ter uma
ideia aproximada se você quer um fundo claro
ou escuro. Se você está trabalhando para
uma temporada ou ocasião, você já conhecia algumas cores
que gostaria de usar. Por exemplo, se é Natal, vejo muitos vermelhos,
verdes e brancos Existem muitas cores
que são minhas cores preferidas. Eu costumo usá-los
independentemente do tema. A longo prazo, eles se tornam parte do
seu estilo exclusivo. Ou você gostaria de ter
a cor que está na moda, por exemplo, cor
Panton do
ano, que é magenta Qual é o tema
da sua obra de arte? Algumas das minhas obras de arte são
inspiradas em minhas viagens e eu conscientemente tiro fotos ou
coleciono itens como ingressos,
lembranças, caixa de fósforos ou
jornal local, Essa é a essência
daquele lugar, que eu poderia usar mais tarde. Além disso,
adoro pintar insetos,
então costumo usar muitos
deles em minhas obras de arte Você pode não ter todas as
respostas neste estágio, mas esta etapa lhe dará um bom senso de direção
para que você não se perca. Depois de fazer este exercício e estiver pronto
com seus blocos de construção, vemos na próxima lição onde
criaremos um barco de humor.
5. Criando um moodboard: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que você tenha conseguido
restringir o propósito
de sua obra de arte Agora vamos criar o quadro de humor. Por que criamos um quadro de humor? Acho que criar um quadro de humor
é como criar um mapa. Isso nos dá a oportunidade e a liberdade de explorar e
experimentar as coisas. Mesmo antes de começarmos, quando eu souber o
propósito da minha obra de arte, começarei a explorar o tema Agora, aqui você precisa
perguntar o que te inspira ou
você adora
pintar ou desenhar São as coisas do dia a dia, ou as flores, ou o
tema da viagem, ou os pássaros? Algumas das minhas obras de arte são
baseadas em minhas viagens. Se você segue as tendências, faz alguma
pesquisa, o que está funcionando? Não sou muito bom em
acompanhar tendências. Depois de selecionar o tema,
liste todos os elementos que
você deseja incluir em seu exemplo de arte
para o projeto de hoje Aqui está minha lista, animal de estimação favorito do
gato. Flores grandes como papoulas, flores
pequenas como pervinca, insetos como Existem várias maneiras de fazer o barco do humor tocar
e sentir o barco do humor. Podem ser coleções de fotografias, coisas do dia a dia, tesouros da flora
da
viagem ou peça de caminhada de um tecido em que você goste
da cor ou da textura. Flores secas, folhas, caules, selos de lembranças, etc Quadro de humor digital. Quando estou
criando um quadro de humor digital, procuro a paleta
de cores e os elementos Cores do estande. Você já viu um buquê ou uma
peça de cerâmica, ou azulejo, ou um cenário, ou um vestido e
adorou pelas cores Essa pode ser uma
referência maravilhosa para sua paleta de
cores Se eu realmente gosto de uma cor, às vezes procuro flores ou elementos dessa cor
específica. Por exemplo, se eu quiser
incluir a cor da pervinca, por que não adicionar elementos de flores da
pervinca Se você planeja pintar
um animal ou uma flor, sugiro que pesquise
imagens de diferentes ângulos, como parte superior, frontal ou lateral, porque isso realmente
aumenta o interesse. Procure imagens em vários estágios, como estágio de brotação e
estágio de floração Procure algumas escolhas
bem próximas. Se quiser adicionar detalhes, você pode usar suas próprias
fotos ou referências do site, como o Pinterest
escolhe Away Esses são sites realmente
generosos para fornecer toneladas
de fotos gratuitas. Mesmo se eu estiver usando uma imagem de
referência, escolho algumas coisas
de
uma imagem e algumas coisas
para outra e depois as combino com
minha imaginação. Você pode criar os dois ou apenas um enquanto cria o quadro de humor. Não se empolgue em
coletar muitas ideias que podem fazer você se sentir sobrecarregado e dificultar o início Basta ter fotos suficientes, digamos três a quatro,
para cada elemento, para que você tenha
uma boa ideia da forma, forma, textura e cor. Acho muito interessante e útil observar
flores e folhas em
minha caminhada e observá-las de perto para entender as cores,
ângulos, textura e simetria da escala ângulos, textura e simetria Para o projeto atual,
eu tinha um gato em mente, mas você pode selecionar qualquer
animal de estimação que quiser. Eu estava olhando para gatos com cara de gato
muito fofa e gostei muito desse. No momento em que vi
isso, achei que parecia um gato fofo
deitado no quintal. Eu adicionei quintal na minha lista, nuvens de
cerca, piso
de cascalho ao fundo para
dar a aparência de um Vamos procurar algumas referências
florais. Aqui está. Eu salvei imagens
suficientes para começar. Se eu ficar preso,
voltarei para pegar mais. Você pode encontrar o link para meu painel do Pinterest
no guia na seção de
recursos Quando você estiver pronto
com os painéis de humor, vemos na
próxima lição, onde
aprenderemos sobre composição
e narrativa Você compartilha seus quadros de humor
na galeria do projeto? Estou muito empolgada
em ver como você reúne sua inspiração
e dá meu feedback.
6. Storytelling: elementos de herói e de preenchimento: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que seu quadro de humor esteja pronto. Agora vamos aplicar essa ideia ao
fazer a obra de arte
que eu normalmente gosto de
contar uma história ou colocar meus elementos em um tipo de tema
maior do que a vida Então, considere sua composição,
como um filme. Aqui você tem uma pista,
esse é o seu elemento herói. Então você tem outros personagens
importantes que têm um
papel importante a desempenhar. Em seguida, vêm os personagens
coadjuvantes
e os preenchedores de fundo Felizmente, não temos
vilões em nossa composição. Vamos começar com o
elemento herói aqui, é o gato. Deixe-me mostrar uma obra de arte
da minha coleção anterior. Nesta coleção,
eu queria que
lembrássemos como todos os dias as coisas
podem trazer alegria e nostalgia Minha scooter era o elemento
herói aqui, sustentada por flores grandes,
como flores de papoula Em seguida, vêm os outros elementos de
suporte, que são menores em escala. E por último, os elementos de preenchimento, que são pequenas
flores e folhas Para esta aula,
usei gato
no quintal como tema aqui Nosso gatinho é o herói
no quintal
cercado pela natureza Depois de ter clareza
do elemento herói, seu tamanho deve ser proeminente. As cores precisam ser brilhantes ou de alto contraste para tornar a
obra de arte mais interessante Esboce elementos de suporte em diferentes ângulos para
que eles forneçam variações As folhas podem ter vários
tamanhos e formas. Reserve um tempo para decidir os
personagens do seu filme, e nos vemos
na próxima aula, onde falaremos sobre a importância
da escala e do equilíbrio.
7. Escala de composição e equilíbrio: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que você tenha decidido os
personagens do seu filme. Vamos falar sobre
escala e equilíbrio. É importante decidir
a escala dos seus elementos. Se você fizer com que o tamanho de
todos os elementos seja o mesmo
, não conseguirá dizer qual elemento é
o elemento herói e qual é o elemento de
apoio. Ao usar a escala
dos elementos, você define a importância deles
na obra de arte. Às vezes, você pode usar o mesmo
elemento várias vezes em sua arte apenas variando
o tamanho e as cores Ao fazer isso, eles parecem
completamente diferentes. Com menos esforço,
você pode fazer mais. Eu faço isso às vezes com
os elementos de preenchimento. Também é interessante variar
o tamanho dos elementos para mostrar a
profundidade da obra de arte Como se uma flor na frente
parecesse maior do que a
flor na parte de trás, ou variasse o tamanho das
flores no galho. Se você usar a escala corretamente, ela poderá dar profundidade e
dimensão à sua arte Vamos falar sobre equilíbrio. O espaço negativo é
tão importante quanto o espaço positivo quando
começamos a adicionar elementos. Às vezes, nos
empolgamos e adicionamos muitos elementos ou deixamos
muito espaço vazio. Deixe-me mostrar um exemplo
do meu trabalho artístico anterior. Meus designs são principalmente
indicados e em camadas. Esta é minha
arte original do Mapi para o planejador. Quando digitalizo o arquivo, percebo que ele não está balanceado. Há muito espaço
negativo
, falta profundidade,
camadas e interesse. Então, decidi adicionar
certos elementos digitalmente usando procreate É assim que você pode combinar
duas mídias lindamente. Nesse caso, consegui
equilibrar minha arte adicionando elementos de preenchimento e
camadas no Talvez você não consiga fazer
muita coisa nesse estágio,
portanto, preste atenção desde o início à escala e
ao equilíbrio Convido você a ver
as imagens que você salvou. Pense na escala
e no tamanho
dos elementos e das
camadas que você deseja criar. Nos vemos na próxima lição onde começaremos a desenhar
8. Esboço: simplificando o processo: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que você tenha clareza sobre a composição
da última lição. Nesta lição, vamos
começar a desenhar. Nesta ilustração, não estamos tentando fazer com que tudo
pareça realista,
mas, ao mesmo tempo, queremos
adicionar detalhes suficientes para que
possamos destacar os principais recursos em termos de forma, forma e profundidade. Depende de
você se deseja
simplificar ou adicionar muitos detalhes. Isso faz parte do seu estilo
exclusivo. Você pode torná-los geométricos
ou usar formas instáveis. Use sua imaginação.
Vamos esboçar elementos do nosso projeto Vou começar com o
gato, nosso elemento herói. Lembre-se de não começar a desenhar no papel final para
aquarela É necessário um erro gravado antes de
você finalizar seu esboço. Apagar várias vezes pode deixar marcas
permanentes de lápis
ou danificar o papel Eu sugiro que você use cadernos de desenho, ipad ou papéis soltos
para desenhar animais Eu prefiro usar linhas de grade. Isso me dá precisão em termos
de posicionamento das características, postura e proporção
das partes do corpo Para fazer as linhas da grade,
habilite a guia de desenho e as bordas do tamanho da
grade também para animais. Eu divido o esboço
em formas básicas. Como você pode ver, o
rosto é arredondado, o corpo do gato é oval
e os membros são
retangulares Com base na posição
do gato na grade, você pode contar os quadrados
e esboçar adequadamente, adicionando alguns detalhes ao rosto Não estou tentando fazer com
que pareça realista, mas é importante ter a proporção e a
postura
adequadas do gato Certo? Vamos refinar um pouco o
esboço. Acho que o gato parece proporcional à imagem de
referência Vamos tentar algumas
opções de quatro padrões. Ao ler sobre os gatos, percebi que existem seis
tipos de quatro padrões. mais comuns são os malhados, que têm listras, linhas e pontos como o cinza
que vemos na foto,
e bicolor, tricolor, Aqui eu selecionei
uma flor de papoula, que tem vista lateral e pétalas em ângulos diferentes Estou usando as formas básicas aqui,
como, por exemplo, oval. Em seguida, farei o centro
da flor e organizarei as
pétalas de acordo. É interessante mostrar flores em diferentes
ângulos ou estágios. Também estou desenhando alguns
pássaros. Eu esboço alguns elementos extras
porque, ao organizar, você nunca sabe qual
deles ficaria bem Vamos desenhar mais algumas
flores de papoula com ângulos diferentes Eu terminei de esboçar
todos os elementos. Menor, buquê de flores,
frutos silvestres, recheios e alguns dos
elementos deliciosos que eu
gostaria de acrescentar, como caracóis e joaninhas. Antes de começar a arte
final, importarei todas as
camadas em um novo arquivo Selecione as camadas
que você deseja importar, arraste-as e saia do arquivo e
solte-as no novo arquivo. Agora vamos esconder todas as outras camadas e começar com o gato. Quero colocar o gato
um pouco fora do centro. Podemos alterá-lo mais tarde, à medida
que construímos uma composição. Verifique se o tamanho
do gato é proeminente. Agora vamos selecionar
a segunda camada de elementos que são flores de papoula,
as flores grandes Vou colocá-los ao redor do gato. Tente movê-lo ou
alterar a forma
dos elementos ou
invertê-los para ver o que funciona Você pode alterar as coisas posteriormente, se necessário, para equilibrar
a composição. Não tenha medo de experimentar opções
diferentes agora
adicionando alguns botões. Se precisarmos mudar
alguma coisa, voltaremos. Agora, passando para o terceiro conjunto de elementos, as pequenas flores. Vamos tentar organizá-los
do outro lado do gato. Aqui está o outro
conjunto de flores, acho que cabem aqui. Vamos adicionar algumas folhas. Como você pode ver, estou
usando o mesmo caule de folhas várias vezes,
usando o tamanho e os ângulos. É assim que você pode economizar tempo e ainda fazer com que as variações
façam mais em menos tempo,
deixando os elementos se sobreporem É assim que a composição
parece, em camadas. Eu sei que parece bagunçado. Agora, não se preocupe,
limparemos o arquivo no final. Esse é o palco. Você pode brincar com a
composição
e tentar organizar os elementos em diferentes ângulos
e ver o que funciona. Agora vamos ver o que resta. Vamos colocar essa fruta aqui. Acho que esse lugar parece vazio. Teremos que reorganizar um pouco
as flores
e as folhas de papoula, adicionando o piso de azulejos
para adicionar a base Vamos adicionar outro conjunto de elementos de preenchimento
menores. Acho que pode ser colocado aqui, agora vamos
passar para a próxima camada. Vamos colocar a cerca atrás. Acho que isso une os
outros elementos. Eu desenhei essa aranha e sua teia. Vamos ver se funciona.
O que você acha? Acho que parece um livro. Talvez seja um bom tema
para o Halloween. Não tenho certeza sobre isso. Agora,
vamos ver o que mais temos. Deixe-me adicionar minhas pequenas criaturas, os caracóis e as joaninhas Podemos colocá-lo aqui? Essas pequenas coisas juntas. Eles unem a
composição. Acho que parece bom. Vamos definir o esboço. Depois de terminar de desenhar e
combinar todos os elementos, veja se o esboço está Os elementos devem
ser distribuídos de
forma que criem
harmonia e coesão Não deve ser pesado de
um lado e do outro. Reserve um tempo para adicionar ou excluir elementos até ficar
satisfeito. Aqui está o truque. Diminua o esboço
, aperte os
olhos e veja se
o esboço Reserve um tempo para
finalizar seu esboço e nos vemos na
próxima lição, onde aprenderemos
um método interessante para transferir o esboço
no Compartilhe seu esboço na galeria
do projeto e
ficarei mais do que feliz em
compartilhar meus comentários
9. Transferindo o esboço para o papel: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que seu esboço esteja pronto
da última aula. Nesta lição, vamos transferir o esboço para o papel de aquarela
final Se você estiver desenhando em papel, vire o papel
e, na parte de trás, comece a fazer
marcas a lápis e cubra todo
o esboço quando
estiver completamente coberto
com marcas de lápis Agora coloque o papel com sombra de
lápis voltada para baixo
no papel aquarela Eu recomendaria que você cole os cantos com a
fita washi para que ela não se mova Agora você precisa desenhar novamente sobre o esboço para ter
certeza de não perder nada Levante um dos cantos
para dar uma olhada. Se você tem uma
caixa de luz, você pode usá-la. Às vezes eu uso a janela
como uma caixa de luz também. Minha maneira favorita e mais
eficiente de transferir o esboço é
usar o iPad como uma Duplique o esboço
várias vezes para garantir que as linhas
estejam escuras o Agora vá para Configurações,
clique em Acessibilidade, role para baixo até Guided
Xs e habilite o mesmo. Se quiser, você
pode definir uma senha. Agora vamos voltar para Procreate
e abrir nosso esboço. Clique no botão na
parte superior do iPad três vezes. Agora sua tela está bloqueada. Vamos colocar o papel e colar com
a
fita washi de um lado Isso garante que o papel
fique grudado no iPad e você possa levantá-lo do outro lado para ver se rastreou tudo Na minha experiência, você pode
ver melhor quando está escuro. Eu normalmente o rastreio
durante a noite. Espero que você esteja pronto com seu
esboço para sair desse modo Vamos clicar no mesmo
botão três vezes na parte superior
do iPad e pronto Reserve um tempo para
finalizar seu esboço, e nos vemos na
próxima escuta,
onde faremos alguns exercícios divertidos para nos familiarizarmos com
10. Guache 101: vibrância e consistência: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que seu esboço esteja pronto. Nesta lição, vamos
aprender como usar o guash. Antes de começarmos
a pintar a peça final, usarei guache
para este projeto Sinta-se à vontade para usar qualquer meio com o qual você se sinta confortável Você pode pintá-lo
digitalmente para aplicar as regras de
composição e seguir em frente com qualquer
meio de sua escolha Adoro usar gás por sua
vibração e acabamento mate. É muito fácil criar camadas. É um meio indulgente. Você pode pintar luz no
escuro ou escuro na luz. Se for usado na consistência
correta, ele pode ser ativado com
água, ao contrário das tintas acrílicas, e eu realmente adoro
os resultados quando digitalizo meu arquivo e é mais fácil
limpar o arquivo digital. Vamos fazer alguns
exercícios divertidos para nos sentirmos confortáveis com a lavagem
usando a pressão. Podemos criar variações. Menos pressão para linhas finas e mais pressão
para linhas grossas. Você pode bloquear os elementos com uma única cor ou adicionar sombreamento enquanto a
cor base ainda estiver úmida Você pode usar ambas ou qualquer uma
das técnicas conforme desejar. Ao adicionar água,
você precisa
ter certeza de que ela não está muito
aguada nem muito grossa. Vamos experimentar no papel. Acho que isso parece
muito grosso para mim. Como você pode ver as
pinceladas, deixe-me adicionar um pouco de água. Acho que adicionei
muita água. Agora, a consistência tem que
ser lisa e opaca. Você pode usar
pincéis de tamanhos diferentes para obter efeitos diferentes Por exemplo, aqui estou
usando um pincel redondo, que tem uma ponta muito boa. Ao colocar uma leve pressão, você pode
criar linhas finas com facilidade. Como você pode ver, com
a consistência certa, seu pincel desliza sobre o papel Deixe isso tentar por alguns minutos, depois tentaremos alguns sombreamentos
e detalhes além disso Estou usando meu pincel de
linha para adicionar nervuras das folhas com
uma folha de cor mais escura Estou adicionando um pequeno
lençol com os lápis de cor para que
pareça diferente Você também pode usar outras mídias
, como a caneta de tinta. Ao usar a pressão, você pode variar o tamanho dos
traços, de finos a grossos Menos pressão para linhas finas, mais pressão para linhas grossas e pressão média
para linhas de tamanho médio. Aqui está a dica. O branco é uma das cores mais
usadas no gás. Se você estiver misturando tons mais claros, use o branco como base e adicione outras cores para
obter a tonalidade desejada. Se você fizer o contrário, acabará desperdiçando muito branco ou criando muita cor Vamos resumir rapidamente o que
aprendemos nesta lição. Podemos usar gash no molhado Adicionar sombreamento com a cor
base ainda Você pode adicionar detalhes como nervuras das folhas
em cima dela. Quando a cor base estiver seca, você poderá usar o gás como úmido. No seco, você pode fazer folhas
com diferentes tons de verde para dar variação
e adicionar detalhes na parte superior. Quando a cor base estiver seca, varie a pressão para obter a variação no
tamanho das folhas. Como você pode ver aqui, a forma
das folhas nesses dois
elementos é muito semelhante. Mas como o tamanho é diferente,
eles parecem diferentes. Aqui, eu adicionei um pouco de sombra de lápis por cima para
dar variação. Ao variar a pressão, você pode obter
traços diferentes adicionando detalhes, eles parecem completamente Convido você a experimentar cores e se
sentir confortável com a abóbora Quando estiver pronto, nos vemos
na próxima lição, onde selecionaremos
nossa parte colorida.
11. Paleta limitada: misturando e mostrando: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que você tenha se divertido experimentando com gás
na última aula Nesta lição, vamos
selecionar nossa paleta de cores. A paleta de cores pode criar
ou destruir sua arte. Uma obra de arte simples pode parecer extraordinária com a paleta de cores
certa Artistas profissionais usam oito a dez cores
em suas obras de arte Para facilitar
a escolha dessas cores, deixe-me compartilhar meu processo. Normalmente escolho duas a três cores principais,
que são vibrantes. Duas a três verduras. Como a maior parte da minha arte
é inspirada na natureza, três ou mais cores neutras Você se lembra que reunimos inspiração em
cores durante
a fase do mood board? É hora de usar as entradas desses para criar
uma paleta de cores Gosto muito das
cores dessa imagem. Tendo em mente os
elementos de nossa obra de arte. Deixe-me ver as
cores no iPad. Laranja, vermelho para as papoulas. Tem um marrom brilhante que acho que
ficará ótimo em nosso gato. Azul pálido para enchimentos
e pavimentos. Tons de verde,
cores neutras, como página para preenchimentos. E estou adicionando mais duas cores, pervinca e rosa
à paleta Vamos coletar amostras de cores no papel para finalizar uma paleta de cores Eu recomendaria
suas próprias cores em vez de usá-las
diretamente do tubo. A maneira como você mistura suas cores se torna parte do seu estilo
exclusivo. Depois de gostar das cores, recomendo que você experimente. Anote as cores e proporções que você
misturou para criá-las. Você também pode usá-lo para seus projetos
futuros. Reserve um tempo para testar
suas cores e finalizar
sua paleta de cores E
nos vemos na próxima lição onde finalmente
começaremos a pintar.
12. Plano de cor - bloqueio de cor: Bem-vindo de volta a esta lição. Como nosso esboço está
pronto e
decidimos nossa paleta de cores,
vamos começar a pintar Começaremos bloqueando
nossas cores primeiro. Como mantemos nossa paleta de
cores limitada? Depois de escolher uma cor, vamos ver quais elementos podem ser pintados com essa cor. Sempre que não sei por
onde começar, começo com os
tons de verde Como minha obra de arte é
inspirada na natureza, ela tem muitos caules e folhas Isso me dá um pontapé inicial. Você pode começar com
algo que seja realmente óbvio em sua
arte para facilitar Como você pode ver, estou
usando tons de verde para
criar variações. Além disso, como vemos a natureza, as folhas
novas têm
cores diferentes das folhas mais velhas. Com isso, sua
pintura não
ficará plana e adicionará
o efeito de sombra. Vamos adicionar
cor de pervinca às flores. Admito que essa cor é
minha favorita recente. Não consigo parar de adicionar essa cor a
todas as minhas pinturas. Como você pode ver, eu tornei repentinamente as pétalas escuras
em comparação com outras. Isso é para mostrar a sombra
que cai sobre as flores. Já que entramos no fluxo e nos sentimos confortáveis
com a pintura, vamos pintar um elemento herói. Para mim, a
parte mais difícil é começar quando começo a ficar por aqui por aqueles
momentos
desconfortáveis em que não estou fazendo a coisa
certa para mim Quando estou no
chão, é aí que
começo a gostar mais do processo de
pintura. Sugiro que, se você estiver se
sentindo preso, comece com algo
óbvio e fácil. O gato na
imagem de referência é verde. Decidi fazer isso por cores com pêlo
marrom alaranjado e branco Queria usar cores mais
vibrantes com base em nossa composição
e paleta de cores Na verdade, isso me
lembra um gato em nosso prédio. Essa é uma ótima maneira de
misturar e combinar fotografias de
referência
com suas próprias fotos ou sua imaginação, com base
no tamanho do elemento. Prepare a cor o quanto for
necessário para não
ficar sem cor. Ao pintar para o gato, acho que não preciso de
muita cor. Essa quantidade deve funcionar para a
parte branca do gato. Vou reter o branco
do papel em vez de
pintar em cima dele. Agora vamos pintar as flores
de papoula. Aqui estou sombreando enquanto a cor
base ainda está úmida. E adicionarei mais detalhes nos próximos capítulos com
o pincel delineador e
os lápis de cor Atualmente, estamos apenas adicionando
a primeira camada de cor. Estamos apenas bloqueando as cores. E à medida que avançarmos
nas próximas aulas, adicionaremos sombreamento,
detalhes e textura Passando para o próximo elemento. Vamos começar com frutas vermelhas. Ao começar a pintar, você pode querer adicionar nova cor que
não fazia parte da paleta de cores
original Está absolutamente tudo bem. A paleta de cores é apenas um
guia para começarmos. Quando começamos a pintar, sentimos que certas cores
ficarão melhores. Atenda essa ligação aqui. violeta não fazia parte
da paleta de cores, mas as bagas ficarão
ótimas em violeta Agora é hora de
pintar as folhas. Se você pintar as folhas com o mesmo tom de
verde das folhas de papoula, elas simplesmente se misturarão e você não poderá
fazer a diferença, faça um
tom de verde diferente para que não se misture
com as folhas de papoula Vamos torná-lo verde sálvia. continuarei adicionando
o mesmo tom de verde nos outros elementos de
preenchimento Posteriormente, ao adicionar a textura, adicionaremos mais detalhes para
que pareça diferente. Agora vamos pegar a próxima cor, pois você deve ter observado a forma das flores
que estou pintando agora. E as flores cor de rosa
são bem parecidas. Mas, à medida que adicionarmos
detalhes e texturas, nas próximas lições,
veremos como eles parecem completamente
diferentes um do outro. Eu me esqueci completamente
desses pequenos insetos. Eu os chamo de elementos deliciosos. Mesmo que você não os adicione
, está tudo bem,
não acha? Quando você
olha para uma pintura e descobre
esses detalhes, isso cria uma sensação de prazer. É por isso que adoro adicioná-los. Uma coisa a
lembrar é que algumas cores são menos opacas
em comparação com outras. Nesse caso, deixe a camada base secar e
aplique a segunda camada. Reserve um tempo para adicionar suas cores
básicas à sua arte, e nos vemos
na próxima lição, onde adicionaremos
sombreamento e
13. Adicionando sombras e sombras - Camadas: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que você tenha se divertido adicionando cores
básicas à sua arte. Nesta lição, vamos dar um
pouco de vida à sua arte
adicionando sombreamento nos detalhes pouco de vida à sua arte
adicionando sombreamento nos Antes de começar a adicionar detalhes, verifique se a cor base
foi testada corretamente. Caso contrário, é muito
útil adicionar detalhes. Estou usando meu pincel de revestimento. Estou tirando uma
cor branca grossa diretamente
do tubo para adicionar detalhes às pétalas das flores perirosa Você pode ver como isso destaca o centro das flores. Vou adicionar aspas duplas, sempre que necessário. Adicionando alguns destaques
às frutas. Brincando com os tons mais claros e
escuros de violeta, estou adicionando detalhes mais
escuros aos elementos mais claros e detalhes mais
claros aos elementos mais
escuros É assim que você cria o
interesse e o destaca. Vamos adicionar detalhes a um gato para dar a
impressão do pelo. Aqui eu decidi fazer gato
bicolor em vez de gato malhado. Tabby são aqueles com
listras, linhas e pontos. Os cinzentos que
normalmente vemos em nossa sociedade. Bicolor, como o nome sugere, tem pêlo de duas cores Aqui, decidi usar
branco e marrom alaranjado, adicionando contorno à
expressão facial do gato Aqui, seja paciente ao
adicionar os recursos. Vamos adicionar um sorriso ao rosto
de um gato. Isso parece bom. Este é o estágio em que vejo a peça inteira
ganhando vida. Vou dedicar meu tempo para adicionar
detalhes até ficar feliz adicionando sombreamento em detalhes Você pode adicionar muita
profundidade à sua arte. Reserve um tempo para adicionar sombreamento nos detalhes e nos
vemos na próxima lição, onde adicionaremos
os detalhes finais à nossa arte
14. Detalhes finais e texturas: Bem-vindo de volta a isso. Ouça, espero que você tenha se divertido adicionando profundidade à sua arte. Na última
escuta desta lição, vamos usar lápis de cor e pincéis
alinhados para Nesse estágio, uso tons de cores
mais claros ou mais escuros para adicionar detalhes finais
com meus pincéis de linha Vamos usar lápis de cor
para adicionar textura. Eu não uso lápis de
aquarela em cima de G porque pode com o G se as cores
básicas
ainda estiverem úmidas ou se entrarem
em contato com Se não tiver certeza,
lavo a cor no papel áspero
antes de começar a colorir A arte final no centro
da flor é mais escura em comparação com as
pétalas Estou adicionando tons mais escuros com o lápis no
centro da flor Para as folhas desse
galho, estou adicionando pontos. Você pode ver que o
formato das folhas aqui é semelhante ao das
folhas do outro galho, mas ao adicionar pontos, elas
parecem muito diferentes É assim que você pode usar qualquer um deles. Agora vamos adicionar alguns detalhes
às flores de papoula. Mantenha a imagem de referência à mão para ver os detalhes
que você deseja adicionar Continue adicionando detalhes
ao resto dos elementos. À medida que começamos a adicionar detalhes, você pode ver como a
peça inteira está ganhando vida. Deixe-me adicionar um pouco de profundidade
às flores de pervinca
com um tom mais escuro Vou fazer o centro
da flor em comparação com o
resto da pétala É hora de adicionar alguns detalhes às
nossas pequenas criaturas, os caracóis. Sinto que essas pequenas criaturas
acrescentam muita alegria. Estou adicionando um pouco de
textura de madeira à cerca, apenas dando a impressão
da madeira adicionando linhas mais escuras Flores no umbigo
são minhas favoritas. Adoro adicioná-los como preenchimentos, apenas usando um tom mais escuro
para destacar as flores Vamos adicionar sombreamento às
pétalas das flores de papoula. Aqui estou brincando com
os diferentes tons de vermelho para acentuar
as flores A mesma coisa que vou
fazer com os brotos, agora estou adicionando nervuras
às folhas com diferentes
tons de verde Estou usando o tom de verde. Quanto à cor base, como se a
cor base fosse verde seiva, verde mar
ou verde sálvia Com base nisso, estou escolhendo
o tom de verde. Adicionando alguns detalhes, para enterrar aqui com o tom mais claro de violeta para o pavimento. Adicionando a impressão de
azulejos com um azul mais escuro. Só estou tentando ser sutil. Não quero
muita atenção aqui, mas ao mesmo tempo ela
une toda a pintura É assim que use as cores
neutras. As flores de papoula estão incompletas
sem essas declarações. No centro, eu normalmente
mantenho a cor preta no final. Vamos aplicar a cor preta e ver se temos
mais detalhes para adicionar. Agora é hora de adicionar
detalhes finais ao rosto de um gato. Paciente. Ao adicionar características, nossos olhos normalmente são
atraídos para o rosto. Primeiro, selecionei
o gato com os olhos fechados para
facilitar a
pintura e também para dar
uma expressão preguiçosa Adicionar alguns detalhes
ao corpo para que ele
não pareça plano. Como é um elemento heroico, vou dedicar mais algum tempo
para adicionar detalhes ao gato. Isso parece bom para mim. Reserve um tempo para adicionar os detalhes
finais e nos
vemos na próxima lição, onde finalizaremos nosso
design para o produto
15. Fazendo um intervalo, revisite a peça: Bem-vindo de volta a isso.
Ouça, espero que você tenha se divertido adicionando detalhes finais em sua obra de arte
na última escuta, essa é minha
parte favorita da pintura Na maioria dos casos, sua arte
deve estar pronta no palco. Mas eu ainda encorajo
você a fazer uma pausa e voltar e revisitar sua obra de arte com uma
nova perspectiva Depois de terminar minha obra de arte, ou se estou preso em algum estágio, me afasto da minha
obra de arte por algum Algumas vezes,
tomei uma decisão com pressa, só para me arrepender mais tarde Se você está confuso ou
não sabe o que fazer a
seguir, sugiro que faça uma pausa Isso lhe dará uma pausa
e separará sua mente
da obra de arte Então, quando você
voltar e revisitar, poderá vê-lo com
uma nova perspectiva Às vezes eu acho que é simplesmente perfeito e você não
precisa mudar nada. Então vá em frente, faça uma pausa e dê uma
nova aparência às obras de arte E nos vemos
na próxima escuta. Onde digitalizaremos nossa arte para o design do
produto
16. Finalização para design de produto: Bem-vindo de volta a esta lição. Espero que sua arte
esteja pronta agora. Nesta aula, vamos aprender como digitalizar nossa arte
para o design do produto Estou planejando usar esse design para uma camiseta e
um cartão comemorativo Há duas maneiras de
digitalizar nossa arte. Ou você pode tirar uma foto
usando seu smartphone sob luz natural, entre
124 é o melhor momento. Dependendo de onde você ficar. Mantenha o telefone paralelo
à sua arte. Veja que você não está
bloqueando a luz do sol. Procure os ângulos que
oferecem menos sombras depois. Você pode editar em aplicativos como
Snap Seat ou Light Room. Se você não tem Photoshop,
não tenho scanner 600,
digitalizo meus arquivos a 600 DPA
porque, durante a impressão, você pode dobrar o tamanho da sua arte sem perder
qualidade Eu limpo meu arquivo no Photoshop. Deixe-me compartilhar com vocês algumas
das ferramentas que uso para
preparar meu design. primeira é a borracha mágica, que
eleva magicamente Você pode definir a tolerância
para cerca de 20 a 25. Você pode brincar
com a tolerância e ver o que funciona melhor para você. Vamos superar apenas nós em níveis
para iluminar a obra de arte. Se quiser
alterar completamente as cores, você pode jogar com as configurações neste
estágio. Se eu quiser fazer alguma alteração ou adicionar algum elemento, levo o arquivo para procriar, para fazer os ajustes finais Agora meu arquivo está pronto. Vamos colocar esse design
no cartão de felicitações. Aqui está um modelo de dez por sete polegadas com a
dobra no centro. Vamos preencher o
lado direito com o design. Não encha até o fim, deixe espaço para
sangrar e cortar. Você pode colocar seu nome ou
logotipo no lado esquerdo. Como este é um cartão do Everyday, vamos colocar um código na parte inferior. Vamos salvar esse arquivo no formato
G Pac ou PNG
e pronto
17. Conclusão: Então, chegamos
ao final da aula. Espero que você goste dessa aula. Estou feliz por poder
compartilhar meu processo, como eu crio minha arte, certo? Da idealização à
criação da composição,
do esboço e da
finalização das cores Finalmente, pintura
e digitalização. Tenho certeza de que, depois de
fazer esse curso, você poderá criar seu
próprio design de produto, que tenha sua voz e estilo. Havia muitas coisas que
eu queria detalhar, mas para esta aula, eu queria abordar meu fluxo
de trabalho do início ao fim. E não torne a aula muito
descritiva e longa se
houver algum tópico que você queira que eu
aborde em detalhes e tenha uma aula separada sobre a qual compartilhe o mesmo na
seção de comentários Eu adoraria criar uma aula que você
queira aprender comigo. Enquanto isso, estou esperando
ansiosamente para
ver o que você cria Eu encorajo você a compartilhar seu processo na galeria do
projeto. Para obter feedback, eu adoraria
ver suas tábuas de madeira, seus esboços, sua paleta de
cores e sua pintura final Se você achar essa aula útil, deixe um comentário para que outros alunos também possam se
beneficiar. Se você tiver alguma dúvida, pergunte-me na seção de discussão e farei o possível
para respondê-las. Siga-me no Skillshare para ser
notificado sobre
futuras aulas. Se você quiser ver mais vídeos de minhas obras de arte e processos, aqui estão minhas redes sociais
a seguir Não se esqueça de mencionar
a hashtag se você estiver compartilhando um trabalho no Instagram para que eu possa
compartilhá-lo em minhas histórias Até a próxima vez,
Happy design.
Bindiya Shetty, Engineer-turned-Illustrator
