Design de personagens de arte conceitual

1. Trailer do curso: Bem, bem-vindo ao design de personagens de arte conceitual. Meu nome é Hardy Fowler, e eu tenho um curso incrível e inestimável para compartilhar arte conceitual de personagens. Este é um realmente emocionante em campo de alta demanda. Inúmeros clientes da indústria do entretenimento estão dispostos a pagar muito bem por artistas qualificados que podem conceituar e pagar arte de personagem bonita e memorável. Mas este é um canto altamente competitivo do mercado, e você precisa se destacar da multidão se você estiver indo para 16. Então, a ideia principal do panorama deste curso é mostrar-lhe como elevar a boa arte do personagem a um personagem incrível. Eu tenho feito isso por mais de uma década agora na minha carreira me ensinou algumas maneiras infalíveis de empurrar qualquer conceito de pintura de personagem para o próximo nível. E é isso que quero que os alunos tirem daqui. Vamos fazer o seu portfólio se destacar da matilha. Vamos transformar o bom em ótimo. Este curso é projetado para artistas de personagens que já sentem que conhecem o básico mas querem subir para níveis muito mais altos. Vai fazer seis projetos completos de conceito de personagem cobrindo uma grande variedade de gêneros e desafios, e eu vou mostrar-lhe algumas técnicas de renderização incrivelmente legal e fácil de dominar. Mas este curso é muito mais do que apenas uma pintura. Demonstração mergulhará em todos os conceitos e teorias que orientam o grande design de personagens , e você aprenderá todas as habilidades, hábitos e mentalidades que realmente elevam os portfólios de nível profissional que são escolhidos por clientes. Adoro conversar com os alunos e ver o seu trabalho. Oferecemos suporte responsivo e feedback, e este curso é repleto de recurso valioso está em materiais de bônus. Então, se você está olhando para alcançar esse próximo nível e criar o portfólio de con que pode lançar uma carreira de arte conceitual, não perca seu curso matriculado hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Todo mundo. Este é resistente e bem-vindo ao design de personagens de arte conceitual. Este vai ser um curso extremamente divertido e inestimável. Ajudará todos os alunos a dar um enorme salto em frente com sua arte conceito de personagem bom em você para se inscrever. Então o conceito de personagem são projetados. Este é um realmente emocionante em alta demanda campo toneladas de clientes da indústria de entretenimento estão dispostos a pagar muito bem para artistas qualificados que podem conceituar e tornar personagens bonitos e memoráveis. Mas este é também um canto altamente competitivo do mercado. Eles são apenas muitos e muitos artistas por aí procurando preencher um número limitado de empregos. Então, a ideia principal do panorama deste curso é mostrar-lhe como elevar a boa arte do personagem a um personagem incrível. Eu tenho feito isso há mais de uma década agora, e minha carreira me ensinou algumas maneiras infalíveis de empurrar qualquer conceito de personagem para o próximo nível. E é isso que quero que os alunos tirem daqui. Vamos fazer o seu portfólio se destacar da matilha. Vamos transformar o bom em ótimo. Este curso é projetado para o nosso personagem, que já sente que eles sabem o básico, mas querem subir para níveis muito mais altos. Na verdade, muitos de vocês podem ter feito o meu curso de pintura de personagens e estão se perguntando qual é a diferença? Eu diria que este curso é apenas o próximo grande passo em frente e se baseia nesses fundamentos. Vamos aprofundar-nos muito mais e concentrar-nos realmente em elevar a forma como pensamos e a forma como renderizamos para ajudá-lo a sair, brilhar e sair a competir com todos os outros artistas de personagens no mercado. Então este é um curso de nível profissional para realmente levá-lo acima da linha de chegada, tornando competitivo. Eu consideraria isso um curso alto, intermediário ou mesmo avançado, tecnicamente, mas vamos dar as coisas um passo de cada vez, então ninguém deve se sentir fora de sua morte aqui. Não há pré-requisitos necessários. Mas os alunos deste curso devem sentir-se razoavelmente confortáveis com a pintura de rostos e figuras humanas e devem até saber algumas noções básicas sobre design e renderização de personagens. Agora eu ofereço cursos sobre todos esses tópicos se você quiser melhorar qualquer coisa antes de seguir em frente porque nós vamos principalmente pular sobre essas coisas básicas e focar em tópicos mais avançados. Agora, eu também tenho cursos gratuitos sobre arte e fundamentos do Photoshop se alguém tiver alguma dúvida básica ou de software. Mas se você não está se sentindo realmente confiante com o básico da arte digital, talvez seja melhor começar com um desses cursos mais fundamentais e depois voltar a este. Então vamos conferir nosso esboço do curso para ver o que está à frente. Primeiro, vamos repassar alguns conceitos-chave em teorias. Vamos realmente mudar a forma como pensamos fazer vocês pensarem como artistas conceituais de personagens de topo . Estes incluem artistas de conceito de visão geral, perfurar personagem kit de ferramentas usando princípios de design. E então vamos dar uma olhada no poder dos rostos no poder do cabelo. Em seguida, vamos fazer alguns exercícios de renderização muito divertidos, realmente úteis, incluindo pano e cortinas, couro e metal. Tenho algumas técnicas fáceis de dominar que vocês vão adorar. Eu realmente vou te mostrar qual pincelada fazer onde vai ser um ótimo livro de jogadas . Depois disso, vamos juntar tudo e resolver os nossos principais projetos do prato. Estes vão ser muito divertidos. Eles te dão um atalho enorme para construir aqueles portfólios vencedores. Certo, uma última coisa antes de mergulharmos. Por favor, reserve um minuto para fazer o download do curso. Recurso é thes ar super útil. Há algumas coisas realmente valiosas que eu estou incluindo aqui, então você não quer pular isso. Eu coloquei tudo em um único arquivo para que você não tenha que rastrear itens em diferentes palestras. Isso inclui tudo o que você precisa. Eu tenho um guia de curso útil, todas as texturas de fotos que eu vou estar usando em nosso projeto de demonstração e até mesmo alguns realmente legal costume junções Photoshopped que vai ajudar a adicionar textura e interesses deste curso é realmente jam embalado com valor em bônus extras. Eu também trabalhei até uma folha de propostas muito útil para o nosso prato principal. Os projetos serão apenas traçando sobre esses modelos para que possamos nos concentrar no design do personagem e roupas e não realmente se preocupar com figura, pintura, poses ou proporções. Qualquer coisa assim, ele vai facilitar as coisas. Essas linhas também incluíram um arquivo em camadas que inclui toda a pele e rostos que criei para os personagens do nosso projeto de curso novamente, já que estamos focando no design de personagens e não na pintura de rosto ou figuras, eu queria disponibilize-os para os alunos no caso de você querer usá-los enquanto pratica . Então essa é uma grande imagem. Veja o que será abordado neste curso. Eu espero que você esteja animado e pronto para levar o seu portfólio de arte de personagem para cima um enorme não estou realmente animado para compartilhar este curso com vocês caras. Temos muito o que fazer. Então relaxe, pegue seus estilistas e vamos dar vida a alguns personagens legais. 3. Visão geral: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos começar nossa seção de conceitos e teoria com uma visão geral rápida. Então vamos tirar uma foto ampla e grande. Olhe para o ofício da arte conceito de personagem. Vamos nos perguntar o que o torna legal. É o que estamos fazendo aqui, afinal. E como este é um curso mais avançado, vamos dar um passo adiante e nos perguntar o que separa os muitos bons portfólios de personagens lá fora dos grandes que realmente lançam carreiras? Bem, aqui está a minha lista de verificação. Considere essas regras de ouro do ar e tipo de um ponto de partida sempre que você está começando seu processo de design. Conceito interessante, mas acessível. Em primeiro lugar, cada pintura de personagem começa com uma idéia. É o conceito, a história que vamos comunicar visualmente. Queremos que esta ideia seja interessante, mas uma armadilha amadora comum é tornar o conceito por trás da forma de personagem, muito complicado aqui. Alguns exemplos que eu acho que evita essa armadilha e realmente se deparam bem, basicamente fazem com que seja algo que seu público possa entender inteiramente em poucos segundos , algo que você pode simplesmente descrever facilmente em uma frase. Guerreiro alienígena, terra deserta , Sacerdotisa alienígena, coisas assim. Se o personagem que você inventa requer parágrafos de explicação do que os visuais simplesmente não estão fazendo seu trabalho, precisamos obtê-lo sem o artista por perto para explicar. Uma boa maneira de garantir que você não caia nesta armadilha é mover-se através de seu rosto de esboço um pouco rápido. Mantenha as coisas frescas e se movendo. E se você descobrir que você está trabalhando nos passos iniciais de um personagem por muito tempo, é provável que você esteja tentando mostrar um conceito que é muito complicado. Você deve encontrar maneiras de simplificar o dever de casa. Este é um enorme que pode separar um portfólio de aparência profissional de um iniciante. Tire algum tempo para realmente pesquisar seu assunto antes de começar a esboçar. Mergulhe no período histórico, influências culturais e na personalidade do personagem que você está trazendo à vida. A Internet torna isso fácil. Um ar de 1.000.000 de referências incríveis sempre a poucos cliques de distância, e o que seu público provavelmente não será especialistas em trajes históricos ou profissionais de moda . Todo mundo tem um senso de estilo, e eles realmente apreciam, mesmo subconscientemente, quando tomamos esse tempo extra para colocar esse estilo em detalhes, certo? Até cinco minutos de pesquisa podem adicionar autenticidade dramática. Mesmo pequenos detalhes, como um padrão de fivela ou apenas o corte da roupa baseado em um mundo real ou referência histórica , podem fazer toda a diferença. Então tome esses cinco minutos para se tornar um especialista de cinco minutos no que você está projetando. Princípios de design Como os blocos de construção fundamentais da arte visual Estes ar tão importante e pode ser usado para grande efeito ao projetar personagens e suas roupas e trajes. Este é outro desses conceitos-chave que eleva o portfólio profissional. Agora eu tenho uma folha de truques princípios de design disponível para todos os alunos para fácil referência. Todos eles são importantes, mas vamos destacar alguns e dedicar uma palestra inteira a este tópico nos vídeos que virão. O passo extra. Não desista, às vezes. Na verdade, muitas vezes a diferença entre um bom personagem e um grande personagem é um pequeno detalhe ou toque sutil que pode ser adicionado quando você estiver 99% terminado. À medida que você adquire experiência, você aprenderá a identificar essas oportunidades de pegar um personagem chato e realmente perfurá-lo em algo incrível. Vamos dedicar uma palestra completa a isso também. Lembre-se desta citação realmente útil o inimigo mais perigoso de um grande design é um bom design. Não se contente com o bem. Ok? Tenha estes princípios orientadores em mente. Você criará ideias e renderizará como um profissional de nível superior. 4. Kit de ferramenta do conceitual Artist.: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos abrir o kit de ferramentas do artista conceito. Este é um conjunto super útil de diretrizes e ideação, dispositivos que eu sempre posso confiar para empurrá-lo pintura personagem para um nível mais alto. Primeiro de tudo, vamos discutir um fato importante sobre a arte conceitual que muitos negligenciam o trabalho principal do conceito. Arte não é só pintar belos quadros agora. Fiquei contra a declaração por anos porque sempre adorei o lado da arte. Mas percebi que é verdade. Design é o trabalho principal de um artista conceitual, e agora essa é a minha parte favorita do processo. Esta é outra coisa que eu ouvi uma e outra vez projetado sendo o trabalho principal, mas eu não tinha certeza que iria admitir. Na verdade, lembro-me de procurar sem sucesso uma resposta simples para a pergunta. O que é projetado? Então, depois de uma década, aqui é onde eu desembarquei em que o projeto tem idéias originais e histórias visuais comunicadas com uma renderização agradável. É isso. A renderização é apenas o veículo pelo qual trazemos nossas idéias originais para a luz do pé. Na verdade, toda a renderização bonita do mundo não vai ajudar um conceito chato ou excessivamente complicado . Então, esta palestra foi projetada para fazer sua mente pensar sobre como empurrar essas idéias para que você esteja no caminho certo antes de sua primeira pincelada. Aqui está uma ótima para começar. Uma coisa original Para qualquer projeto, pergunte a si mesmo, Isso contém pelo menos um elemento original que eu invento com algo novo ou legal, ou isso é apenas uma espécie de derrubar chato de algo que já existe agora? Não temos que reinventar a roda com cada personagem. Na verdade, contamos com elementos familiares para tornar nossos personagens identificáveis. Mas se você achar que seu design parece excessivamente derivado ou simplesmente não é interessante do que passar um momento apresentando apenas uma característica memorável e icônica que você pode adicionar, isso pode ser quase qualquer coisa uma característica facial única e um olho pegando roupas cortadas ou padrão de uma arma apenas qualquer coisa legal e memorável. Empurre essa história autêntica de design. Agora isso vai para o coração do design conceitual, que é contar histórias visuais. Estavam comunicando uma narrativa legal sobre esse personagem. Há algumas diretrizes que podemos seguir que tornarão nosso personagem mais relacionável, crível e simplesmente agradável para o nosso público. autenticidade é a chave. Podemos fazer isso reunindo o máximo de informações sobre nosso caráter em seu mundo é possível. Realmente nerd fora. Tente entrar no universo deles e tentar. Transforme-os em Riel. Pessoas em sua mente. Tente absorver seu estilo e personalidade e imagine o máximo que puder sobre suas atividades diárias . Este exercício de pensamento simples pode muitas vezes trazer seu personagem para um novo nível de realismo e beleza, porque ele fez você arrefecer novas idéias sobre suas roupas, seus equipamentos e apenas seus detalhes gerais de fantasia. Então conte uma história legal em rials. Com o seu design, o seu público será capaz de ver que o pensamento extra e o amor brilhar através da pele re. Este é um divertido que pode criar um monte de possibilidades surpreendentes. Re skinning é uma ferramenta de design onde você toma linguagem de design de uma fonte e tipo de enxertado na estrutura de algo completamente diferente. Então pense em Steampunk Iron Man ou um show como Firefly, que é basicamente um ocidental, mas disse no espaço, basta pegar a linguagem de design de uma fonte e colá-la em cima de outro universo e pronto, você criou algo realmente legal e original. Faremos um projeto especificamente baseado nesse conceito, muito divertido. É uma ótima ferramenta, algo que você pode usar para criar universos inteiros de jogos ou filmes. Então, vamos voltar ao exemplo Firefly onde tomamos um tipo futurista de ópera espacial de linguagem de design. Então, naves espaciais, planetas distantes e todo tipo de tecnologia maluca. E então nós apenas aplicamos isso à estrutura na história de um ocidental clássico. Então pense tiroteios de pistola, roubo e todos os tipos de aventuras divertidas Frontier com tantas linguagens de design surpreendentes e culturas realmente antigas para referenciar as possibilidades de misturar e combinar a nossa pele re alistar e pode ser uma ótima maneira de obter um projeto fora do chão. Ok, agora você está capacitado com o kit de ferramentas do artista conceito. Tenha essas ideias em mente e seus projetos serão mais frios e mais originais a cada vez 5. Punch de personagens: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta seção, vamos discutir soco personagem para cima. Vamos verificar um monte de maneiras de adicionar um monte de interesse e história a qualquer design de personagem com mudanças realmente pequenas esses ar apenas pequenos detalhes extras que podem obter um design através da linha de chegada. Se você está preso, você não vai acreditar como alguns desses pequenos acidentes podem ser poderosos para mostrar que todos eles trabalharam até um personagem base. E nós vamos apenas adicionar esses detalhes uma das vezes para que você possa ver o efeito agora. Nem todos estes se aplicarão a todas as situações, claro, mas eu queria apenas lista é muitos como eu poderia pensar. E espero que um dia um destes seja apenas a entrada necessária para o seu design. Então aqui temos caráter genérico de cara. Não há nada de errado com ele. Eu gosto da pose na renderização, mas eu o fiz deliberadamente sobre seu avião e desinteressado possível. há praticamente nenhuma história aqui, exceto que esse cara penteou o cabelo e colocou um terno afiado. Então vamos começar a olhar para algumas maneiras que podemos adicionar alguma vantagem divertida, perfurar este design e torná-lo em algo legal. Isto vai ser divertido. Vamos começar com tatuagens. Sempre uma maneira legal de adicionar ousadia instantânea na história de fundo. As tatuagens sempre têm uma história por trás delas, e faz com que a imaginação do espectador se pergunte sobre a vida e a jornada do personagem. Tatuagens Muchas fazem na vida real. Além disso, eles só adicionam tantos. Possibilidades de design legal basicamente dá-lhe permissão para adicionar cor e padrão em qualquer lugar na pele do personagem que você deseja. Cabelo selvagem pode contar uma história enorme. Então, se o seu personagem está parecendo mundano ou interessante, tente um penteado selvagem ou não convencional. Ele pode adicionar movimento, acentos de cor ou apenas dar ao seu personagem um pouco mais de borda e originalidade. Esta é uma daquelas grandes coisas que podem tornar um personagem realmente icônico e inesquecível . Piercings semelhantes a tatuagens e piercings de cabelo selvagem na borda instantânea e história traseira. Dê ao seu personagem alguns piercings atitude punk. Faça um acento visual muito legal, moldura de bacon ou desenhe o foco para certas partes do rosto, e o metal brilhante é sempre um contraste legal com a suavidade dos tons de pele, cicatrizes ou lesões. História instantânea. O que aconteceu com esse cara, ele é um guerreiro? Ele foi atacado? Ele está enfurecido com a dor que lhe resta em buscar vingança? Todas essas possibilidades de história realmente provocativas vêm de adicionar este detalhe simples . Isto pode ir além das cicatrizes. Tente um tapa-olho ou um membro protético ou robótico, uma ótima maneira de perfurar um design warpaint tatuagens semelhantes e eficazes. Mas isso tem uma sensação primitiva muito legal, tribal, modo que tem muita energia e intensidade para o seu personagem. É outra ótima maneira de trabalhar em alguns acidentes de cor, também, também, como eu mencionei não desses se encaixam em todas as situações e, na verdade, eu tenho dificuldade em conectar Warpaint a esse cara. Mas é uma ótima ferramenta de soco que você definitivamente deve se lembrar do futuro Fi. Certo, tenho certeza que inventou essa palavra, mas esta é uma maneira muito fácil de fazer um cooler de design avançar com ele cerca de 25 anos no futuro próximo. Podemos fazer isso tão facilmente fazendo algumas mudanças incrivelmente sutis na roupa. Na verdade, você pode ter que olhar muito atentamente para até mesmo detectá-lo próximo futuro design de roupas é muitas vezes deliberadamente feito para parecer atemporal. Como o terno desse cara. Mas se mudarmos algumas linhas de corte e adicionar um ou dois detalhes muito sutis, repente este personagem do futuro com todo o interesse e intriga que traz uma simetria, adicionar algo a apenas um lado do seu personagem. Isso pode ser quase qualquer coisa extra armadura de ombro, um padrão ou uma arma ou gadget. Aqui. Acabei de adicionar uma única luva preta. Porque é que ele a está a usar? Ele está escondendo algo debaixo da luva? Ele cometeu um crime que está a tentar esconder? Ele inclina o equilíbrio da sua imagem, e esse movimento pode realmente saltar começar um design. Portanto, lembre-se de que seus projetos nem sempre precisam ser simétricos. E se você estiver preso, essa simetria pode ser a razão. Então, este é um resfriamento para tentar cor de acento brilhante. Nada adiciona pop instantâneo melhor do que uma grande dose de brilhante, cor bonita agora usa com alguma restrição e apenas adicioná-lo a algumas áreas selecionadas. Isso poderia realmente definir o design fora e tornar seu personagem realmente icônico e memorável. Eu amo sutileza no meu enorme, mas muitas vezes acaba me dando personagens que o ar para cinza, então eu amo alcançar este truque para adicionar algum chute sério direito no final de um projeto. Não tenha medo de uma cor brilhante, um impulso garantido a cada vez, padrões e decalques, uma maneira super legal de trazer alguma variedade e interesse. A melhor parte é que os padrões são super fáceis de criar. Com a mídia digital, você pode facilmente criar o seu próprio ou simplesmente usar fotos. Você não vai acreditar que muitos padrões legais estão ao seu redor, um tapete velho ou um sofá ou apenas verificar o seu armário. As opções são ilimitadas, e elas praticamente sempre levam a um resultado legal. Poder oculto ou sobrenatural. Obviamente, Obviamente, isso não se encaixa em todas as situações, mas quando se encaixa, ele pode ser super-resfriado para adicionar uma dica muito sutil de algum super poder ou habilidade escondida. Este poderia ser um simples é um brilho sutil para os olhos ou uma pitada de poder emanando das mãos ou da cabeça. Adicionando a sugestão do sobrenatural sempre chuta o interesse caminho, caminho para cima, sujeira ou sujeira. Esta é apenas uma daquelas adições divertidas que leva cerca de dois segundos para adicionar, mas pode ter um enorme impacto. Basta fazer o personagem sujo, ter alguns grandes pincéis para isso que eu vou compartilhar. Eles realmente fazem isso. Justus Simple tem alguns cliques. Quando o personagem parece sujo, ele realmente desperta a imaginação do espectador. Que provação maluca esse cara passou? Ele adiciona um monte de autenticidade e backstory. Agora vamos verificar uma variação de telefone sobre isso. Se mudarmos as manchas sujas para ser vermelho brilhante boom, de repente ele é um assassino. Agora você precisa ter cuidado, acrescentando, nestes respingos de sangue, ele aumenta instantaneamente o nível de maturidade do seu público para que possa ser limitante. Mas para o gênero certo. E se seu personagem é suposto ser violento e vilão, este é um detalhe muito poderoso e visceral que você pode adicionar que vai realmente ressoar. Ok, espero que você tenha achado esta lista de opções de soco rápido útil. Vou disponibilizar esse personagem genérico para você baixar se quiser experimentar algumas dessas ideias, mas tenha isso em mente para seu projeto de curso. Aposto que pelo menos um deles vai te ajudar. Se você está se sentindo preso coisas mais divertidas como esta nas palestras à frente 6. Aplicando princípios de design: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada em como aplicar princípios de design aos seus desenhos de personagens e roupas. Em particular, este é o material realmente tangível onde aprendemos onde colocar linhas e formas para chegar a um design legal. Tipo de porcas e parafusos de como conceber são princípios de design tão. Eu fiz um útil CiCi listando estes para fora com algumas breves descrições. Estes ar apenas um conjunto de caras para ter em mente que pode ajudá-lo a obter uma compreensão sólida sobre algo que é muito subjetivo e difícil de pregar para baixo, que é arte legal difícil de descrever e capturar. Portanto, este conjunto de princípios é quase o mais próximo disso. Podemos obter agora todos esses princípios do ar relevante e importante, mas será destacando alguns que se aplicam mais à roupa e design do traje. Aqui, os três que queremos fazer muito bom uso em todos os nossos designs de conceito de personagem equilibram um desses conceitos de design mais poderosos que você pode dominar, especialmente quando se trata de arte conceitual. bom uso do equilíbrio realmente faz a diferença em praticamente todas as peças conceituais em que trabalho. Meio ambiente, veículo, personagem, criatura. Tudo se aplica, e tudo faz bom uso do equilíbrio. Em poucas palavras. É aqui que equilibramos formas grandes e relativamente sólidas com coleções de formas menores e numerosas. Pense nisso é uma escala com uma coisa grande de um lado em um muito de coisas menores do outro lado, equilibrando para fora. Você precisa ambos trabalhando juntos para um design de roupas ou realmente qualquer design para funcionar bem. Então confira esse tipo de personagem samurai que estou desenhando nas formas de roupas que estou criando. Estou começando com formas realmente grandes e visualmente silenciosas, como as massas principais do manto e mangas. Estes se tornam este peso visual pesado que tipo de dar o lugar eu para descansar agora. Não há muita coisa acontecendo nessas formas, e você pode dizer quando eu terminar de esboçar em todas as suas principais grandes formas. Isto está parecendo um pouco simples, muito interessante. Agora é hora de equilibrar essas grandes formas com inúmeras formas menores e visualmente ativas estavam apenas cortando certas áreas em formas menores e numerosas. Sim, isso está indo. Isso começa a adicionar interesse, faz com que as coisas pareçam mais corretas e sólidas. Você pode justapor quase qualquer coisa com esse princípio. Para a grande parte da equação. Pode ser uma jaqueta, uma camisa simples, um painel de armadura grande, tipo qualquer coisa grande que não tenha muita coisa acontecendo nela. Do outro lado da balança, temos inúmeros pequenos elementos repetitivos. Você pode usar cintos e fivelas, botões ou padrões, apenas qualquer coisa para torná-lo visualmente mais ativo. Todas essas coisas ocupadas e atraentes para adicionar detalhes de interesse, e isso realmente faz dele o complemento perfeito para as formas maiores e silenciosas. E quando esses dois lados trabalham juntos em equilíbrio, coisas incríveis acontecem. Então, quando você está fabricando as formas de roupas ou trajes de um personagem, lembre-se de equilibrar formas grandes com inúmeras formas menores em seus projetos vai realmente cantar Big thing. Pequenas coisas, pequenas coisas, pequenas coisas. Ok, contraste, outro muito importante para roupas e figurinos. Esta é a justaposição de elementos com atributos opostos para chamar foco ou atenção. Essa é uma definição muito chique, basicamente dizer coisas ao lado do outro precisam parecer muito diferentes para estourar. Nossos projetos sempre precisam estourar. Precisamos encontrar pontos focais para se destacar e realmente chamar a atenção dos espectadores Você meio que faz parte da sua história para a parte mais interessante é uma parte com o maior contraste agora há muitas maneiras de alcançar o contraste. Claro versus escuro é sempre uma boa óbvia, mas também podemos contrastar com nossas opções de cores . Se você tentar manter seu esquema de cores principalmente sutil, e depois cair em uma área focal de cor super brilhante para algum grande contraste no soco, essa é uma ótima maneira de percorrer. Você também pode pager Hughes cor oposta ou tentar emparelhar áreas planas com algo visualmente ativo. Meio que voltar a equilibrar como um padrão funciona bem. Há toneladas de grandes possibilidades, mas lembre-se, que o contraste é seu melhor amigo. Se você tem um design com o qual você não está muito satisfeito, ele pode realmente ser a resposta que seu design precisava de movimento. Agora é assim que direcionamos a atenção e adicionamos dinamismo aos nossos projetos, realmente torná-lo emocionante e interessante tipo de salto fora da página. Agora, é claro, eu não estou falando sobre realmente animar seus personagens ainda estavam lidando com pinturas fixas , mas você ainda pode implicar movimento e adicionar camadas de sofisticação à sua imagem. Existem duas aplicações principais disso. O 1º 1 é muito simples. Apenas tente fazer parecer que algo está se movendo em seu personagem. Você pode mostrar um cachecol ou uma jaqueta longa, cauda soprando ao vento. Talvez um cinto ou uma correia pendurada em um braço ou uma perna esteja se movendo. Tipo de um movimento secundário, ou mesmo apenas uma caminhada posada, apenas tentou incluir algum tipo de movimento implícito em seu design será muito mais dinâmico agora . O outro uso deste é um pouco mais difícil de detectar, mas apenas é importante e poderoso. Podemos usar as linhas do nosso design de roupas para mover a atenção dos espectadores para um ponto focal . Linhas longas ou coleção de elementos que apontam para uma área comum. Leve seus espectadores para o principal ponto de venda de seu personagem com todo esse incrível movimento implícito. Mantenha esses princípios de design poderosos e respeitados pelo tempo em mente enquanto você começa a fazer suas primeiras pinceladas. Esta é realmente a principal coisa para fazer arte legal, então se você pode reduzir essas histórias complicadas nesses conceitos relativamente simples. Isso pode fazer sua tarefa parecer muito menos assustadora, realmente dar-lhe um bom roteiro para o sucesso. Por isso, é uma boa estrutura para começar pode ajudá-lo a colocar a bola rolando. Mas o mais importante, ele irá levá-lo a projetos confiáveis e fundamentalmente sólidos sempre. 7. A energia das roscas: Oh pessoal, este é Hardy nesta seção, vamos dar uma olhada rápida em renderizar rostos e discutir tudo o que eles podem adicionar a um personagem enquanto estamos conversando. Eu só vou mostrar uma visão muito rápida da minha técnica para renderizar rostos e obter tons de pele realistas, mas pintantes. Isto vai estar acontecendo em segundo plano. Enquanto discutimos vários conceitos, pagar o rosto humano é um tópico bastante gigantesco por si só. Então, nós vamos apenas desviar a superfície neste vídeo. Se suas habilidades de renderização rosto poderia usar em polonês, Eu recomendo fortemente o meu curso de pintura rostos, que é dedicado inteiramente a este tópico incrível. OK, então como você pode ver, eu tenho a pintura de valor muito bem em andamento aqui. Sempre comece fazendo a renderização do valor primeiro. Na verdade, eu nem sequer me preocupo com cor ou tons de pele tudo até muito mais tarde no processo. Esta cor laranja brilhante que estou usando é praticamente totalmente arbitrária. Comecei a usá-lo para renderizações de valor anos atrás, e isso meio que preso é um hábito. Eu só acho que parece legal, mas sinta-se livre para usar qualquer cor para isso. Apenas certifique-se de que sua pintura de valor está em sua própria camada. Isso é super importante para que a Value faça um monte de grandes importantes trabalhos para nós. É como definimos a forma nas formas do nosso rosto. É onde determinamos as feridas leves, mas para a arte dos personagens, o mais importante, estabelece as bases para a expressão e a atitude que o nosso rosto irá comunicar. É aqui que começamos a saber quem é esse personagem e realmente sentimos sua personalidade. É uma arte incrivelmente sutil, já que até mesmo os ajustes mais pequenos em certas áreas do rosto podem mudar completamente a expressão de um personagem. É incrível que alguém use rostos pintados antes saiba que pequenos ajustes podem realmente fazer uma grande diferença. Eu estou indo para uma expressão praticamente neutra aqui, mas mesmo isso leva um pouco de áreas de afinação finas como os cantos da boca, as sobrancelhas, a testa, essas pequenas linhas ao redor dos olhos. Todos eles têm um enorme efeito na expressão e na atitude, e o valor é o que determina isso. Pequenos vincos são determinados pelas luzes e escuras que tínhamos Então algumas marcas nos cantos da boca nesta pintura e você começa a se mover de um neutro para mais de um sorriso . Como você pode ver, eu acho Tune isso um pouco. Mas isso é tudo parte da diversão deste empurrar tons ao redor até que a personalidade que imaginamos esteja aparecendo. Ok, agora vem a parte mágica desta técnica. Vamos converter esta pintura valor em tons de pele. Primeiro, eu vou fazer um ajuste de saturação de matiz e vou deslizar esta cor laranja brilhante para ficar um fora de branco. Basicamente, é um amarelo pálido muito brilhante ao lado de uma camada abaixo do valor mais tarde, e é muito importante que esta nova camada esteja por baixo. Vamos começar a adicionar alguns vermelhos com um pincel macio, então estou pintando isso em áreas seletivas do rosto. Queremos que o nariz, bochechas, orelhas e lábios sejam mais vermelhos do que as áreas circundantes. Já, você pode começar a ver como uma pintura simples e plana está começando a parecer uma pele realista viva. É essa variação na tonalidade que faz esta pele é um material bastante complexo para renderizar Realisticamente, na verdade é meio que um material semi translúcido, então a luz está brilhando através dela, e nós podemos até mesmo ver o sangue sob ele em áreas onde a pele é mais translúcida. Assim como os lábios, bochechas, orelhas e nariz. Agora que essas variações básicas de ar estabelecido Hugh, você pode simplesmente achatar a camada e as camadas de variação enormes juntas. Então Value e Hugh Variation ou agora mesclado em um tom de pele. De agora em diante, estou apenas refinando as coisas nesta camada unida. Começamos a adicionar algumas pinceladas divertidas e artísticas apenas para mostrar uma pequena mão do artista, e eu uso a ferramenta de conta-gotas alta frequentemente. Se você estiver pintando com a ferramenta de pincel, basta manter pressionada a tecla Ault ou a opção, e você pode provar cores imediatamente. Você pode simplesmente pegá-lo e deitá-lo de volta rapidamente. Então, ao longo do tempo, se você fizer isso o suficiente, ele tem uma espécie de efeito médio. Ele meio que reúne tons e pode fazer parecer um pouco menos modelado e texturizado. Mas você não quer perder toda essa textura, então delicadeza e ajuste fino sua chave aqui. Eu vou deixar o cabelo para a próxima palestra para que ela permaneça praticamente bola, mas você precisa adicionar alguns olhos para fazer isso. Vou começar adicionando os brancos dos olhos, o que faço provando tons de pele próximos. Os brancos dos olhos não são tão brancos. Muitos artistas iniciantes pensam. Na verdade, eles tendem a sentar-se na sombra na maioria das situações de iluminação, tipo na sombra da sobrancelha. Portanto, tenha cuidado para não torná-los brilhantemente brancos ou qualquer coisa, ou eles poderiam estar realmente distraindo. Em seguida, vamos adicionar as íris redondas dos olhos. É importante que olhem na mesma direção. Você não quer que um personagem pareça de olhos cruzados ou um pouco de olhos preguiçosos, a menos que seja por design. Eu pintei um pouco de luz no fundo do I para dar a íris, hum, hum, cor e para fazê-las parecer como olhos profundos e joias. Isso é o que faz os olhos parecerem muito legais. E então eu tive este único destaque branco brilhante para dar aquele brilho com alma que realmente faz com que o personagem pareça vivo e como eles estão olhando, você sempre ama essa parte. É realmente aquele momento em que o personagem começa a se sentir riel como se alguém estivesse olhando fora da tela para você. Então, com apenas um pouco mais polido, temos uma boa renderização rosto aqui. Gosto da personalidade e atitude dela. Eu acho que os tons de pele e a forma do rosto estão funcionando bem para mim. Em seguida, vamos verificar como eu renderizei tons de pele mais escuros. Eu comecei com um esboço novamente e vai essencialmente apenas repetir os primeiros passos. Então eu estou usando o valor para descrever as formas do rosto, para começar a determinar a personalidade dela. Começo a sentir quem é essa pessoa. Como estamos dando uma segunda olhada no valor, vamos falar sobre um conceito de valor extremamente poderoso que muitos artistas ignoram as bordas de valor . Agora todos nós entendemos esta esfera de valores básicos onde vemos os tons mais claros na área onde a fonte de luz está brilhando mais diretamente. E, em seguida, os tons suavemente desaparecem para a sombra do núcleo e refletiu a luz coisas muito básicas . Na verdade, esta é uma espécie de pedra angular do valor, renderização usando luz e escuro para fazer algo parecer tridimensional e redondo valor extremidade bordas são apenas é importante e realmente adicionar realismo quando usado bem, especialmente em formas orgânicas como rostos então confira este gráfico para ver o que quero dizer. Temos estes agradáveis desvanecimentos suaves da luz ao escuro, mas também temos mudanças bruscas e abruptas da luz ao escuro, quase uma linha nítida onde o valor muda dramaticamente luz e depois escuro quase instantaneamente. Portanto, certifique-se de incluir algumas dessas arestas de valor rígido em suas renderizações de rosto. Confira o canto interno do olho ou as margens dos lábios ou o canto da boca . Vê essas mudanças bruscas da luz para a escuridão? Isso equilibra com todo esse brilho suave que temos nas bochechas e na testa. Realmente eleva o realismo. Então se lembra deste conceito incrivelmente poderoso qualquer forma orgânica? Pessoas, animais, animais, extraterrestres, qualquer que seja o valor. Ok, agora a principal diferença ao renderizar tons de pele escuros versus tons de pele mais claros. Eu vou fazer essa mudança de saturação de matiz mais uma vez, mas desta vez vai mudar para um tom marrom sobre como este. Agora, mais uma vez, adicionamos na camada abaixo da camada de valor, e eu adicionarei alguma variação sutil de Hugh. Mas você vai notar que não é muito vermelho desta vez. É basicamente um marrom mais escuro que estou usando para pensar em tons de pele mais escuros . Nós não vemos um ZMA muito Hugh Variation. A cor local não muda. É tanto quanto faz em tons de pele claros? Nós não vemos que lábios realmente vermelhos, bochechas orelhas. Mas ainda precisamos de alguma variação enorme para que isso pareça uma pele realista em tons de pele escuros que vem do destaque. A pele escura é muito bonita para pintar porque permite um contraste tão agradável. Vou usar uma cor bastante cinza em um valor bastante alto, e começamos a adicionar alguns destaques para adicionar brilho e forma. E isso é quando a pele realmente começa a parecer realista. Hugh Variation é o que faz a pele parecer pele e não apenas como um plástico de cor bege , por isso faz parecer vivo com a pele escura. Temos outra grande oportunidade para variação com luzes EJ, então eu estou fazendo essa fonte de luz secundária de tonalidade bastante azulada, e ele só parece incrível na pele escura. Parece que ela está numa sala com uma janela do lado dela. E tem um céu azul brilhando. Então, já que estamos lidando com uma cor local mais escura. Os azuis da luz de borda realmente pop. Grande efeito é um último pedaço de polido. Vamos usar uma camada de sobreposição para adicionar algum brilho sutil às áreas do rosto, então de comando clicado na silhueta, e eu preenchi com uma nova camada com este tipo de cor amarela esverdeada. E quando configuramos isso para sobrepor faz o rosto parecer brilhar esta laranja bonita, e isso é demais. Eu mascarei toda a camada. Estamos apenas revelando algumas pequenas partes dele com um rádio Grady int, mas usa aerógrafo macio nessa massa, também, também, se você quiser apenas tipo de material básico de mascaramento. Isso em alguns brilhos sutis agradáveis para a pele e ainda mais Hugh Variations. Acho que temos um rosto finlandês aqui. Então isso é um olhar para a minha abordagem geral para renderizar rostos na arte conceito de personagem. Tente pensar em rostos é apenas mais uma parte importante do traje do seu personagem. Eles realmente contam a história. Eles comunicam a atitude em personalidade do seu personagem. Na verdade, é como seu público se envolve primeiro com o personagem, então vale a pena colocar um pouco de tempo extra para ter certeza de que esse recurso importante é realmente uma força de sua arte conceitual. Vai te ajudar a se destacar da multidão e levar os melhores para seus trabalhos mais sobre isso nas palestras que estão à frente. 8. A energia do cabelo: Ei, pessoal, pessoal, este é o Hardy nesta seção vai dar uma olhada no poder do cabelo. Awesome palestra Title Hair tem um incrível poder para transformar completamente a personalidade e sensação de qualquer personagem. Então isso vale a pena dar uma olhada muito de perto Eu tenho uma pequena demonstração divertida configurada aqui. Estamos apenas copiando essa cabeça de personagens soco para trabalhar alguns penteados diferentes. Então eu vou começar a primeira variação disso. Quero falar sobre algumas coisas aqui. Só estou usando esse pincel de cubo. Eu gostaria de fazer alguns bons pinceladas grossas, pelo menos ao definir o cabelo no início do processo. Então este é um bom para isso. Mas você pode realmente usar praticamente qualquer coisa. Não há uma escova mágica nem nada. Pode ser apenas o círculo padrão se você quiser que ele principalmente sobre a técnica e sobre os princípios que você está mantendo em mente. Mas à medida que começamos aqui, a primeira coisa que quero falar é sobre cor. Agora, um erro comum de iniciantes é fazer a cor do cabelo ficar icônica. Bem, este personagem tem cabelo loiro ou cabelo preto, cabelo castanho, e você apenas escolhe uma cor que é apenas amarelo ou totalmente preto ou marrom, e ele simplesmente não parece caber. E o cabelo da realidade não funciona assim. Na verdade, é muito mais uma extensão do tom de pele, por isso precisa parecer integrado. Eu costumo começar a descrever o cabelo apenas provando uma cor de algum lugar no rosto, como em uma área de sombra, e apenas começar a bloqueá-lo desse jeito. E então você pode escolher variações Cem para destaques e coisas assim. Mas o cabelo precisa parecer que é parte da pele precisa olhar integrado. Outra coisa ao longo dessas linhas é a linha do cabelo. Agora, o cabelo muito raramente apenas uma espécie de Starkly aparece em cima da pele completamente opaco. O que quero dizer com isso é que tem de haver uma espécie de transição. Onde o cabelo não está bem, é grosso. Para cobrir a pele inteiramente, podemos ver um pouco de tom de pele. Mostrando através dessa área fina pode adicionar um monte de realismo. Se pudesse dar uma atenção extra a isso. Tipo de zona de ah, onde se desvanece da pele aos cabelos, tem uma tonelada de realismo, por isso vale um pouco de atenção extra. Podemos ver isso nas costeletas, especialmente aqui, e também onde a linha da parte está no cabelo. Em seguida, vamos falar sobre pinceladas agora. Você não quer usar 1.000.000 de pinceladas individuais com um pincel de um pixel. Então é um pouco irrealista. Acredite ou não, mesmo que isso seja o que vemos quando observamos o cabelo de alguém de perto, é muito melhor fazer seu cabelo parecer um pouco mais impressionista, meio pintante. E você pode fazer isso com pincéis maiores ou um filtro de tinta daubs é o que eu estou fazendo aqui para tipo de fazer alguns daqueles excessivamente ativos muitos fios de tipo de cabelo marcas tipo de gel juntos em alguns dobs olhar impressionistas de tinta. Eu gosto desse olhar muito melhor. Finalmente, vamos adicionar um pouco de barba a esse cara só para dar um olhar diferente. Esta é outra parte realmente poderosa do penteado que pode mudar a atitude e a sensação do seu personagem muito, e eu faço isso da mesma maneira. Eu adiciono no cabelo a forma como você trata uma linha fina de marcas semi-opacas, espécie de transição de uma área mais escura até o tom de pele. Então você está meio que emplumando essas marcas, mas no geral, nós só queremos que essas marcas sejam meio impressionistas, tipo de manchas grossas de tinta tendem a torná-lo mais charmoso e pintante. É apenas uma ótima maneira de percorrer, então eu espero que você ache essas técnicas úteis agora. Confira o enorme efeito que muda o penteado tem na história da personalidade e até mesmo na idade percebida do personagem. Além do facial. Aqui, isso é exatamente o mesmo rosto. É difícil de acreditar agora. Isso parece ser algumas opções, mas eu mal arranhei a superfície aqui. Há tantos penteados legais que você pode pedir emprestado para completar seu personagem, história e personalidade. Pensando nisso, os penteados não legais muitas vezes podem ter o maior efeito. Então use o poder do cabelo para fazer seu espectador gostar ou não de seu personagem. Torná-los nervosos, torná-los nerds, torná-los jovens, torná-los velhos , cortá-los do futuro de uma longa era extinta. Todas essas impressões podem ser entregues com um design de cabelo bem pensado e bem executado . É muito divertido brincar com ele. A flexibilização pode realmente ajudar sua arte a se destacar do pacote. Então obtenha isso algum tempo na prática e realmente torná-lo uma força de seus conceitos. Mais sobre isso nos projetos do curso à frente. 9. de de renderização: Oh pessoal, vamos começar a nossa seção de exercícios com uma planilha legal que vai ensinar-lhe tudo sobre como projetar e renderizar pano crível. Obviamente, este é um componente crítico de renderização de um grande personagem, Então, esta planilha irá mostrar-lhe exatamente como eu abordar pano como um material e como um elemento de design . Então vamos verificar tudo, desde como o pano se comporta até as pinceladas reais que eu costumava renderizar na textura acreditavelmente. Se você tem este PSD à mão, eu convido você a acompanhar. Então vamos começar com alguns esboços rápidos do Leinart que nos mostrarão alguns atributos importantes sobre o pano e nos ajudarão a evitar algumas armadilhas comuns para iniciantes. Este primeiro exercício tem dois propósitos simples, e o 1º 1 é movimento. Sempre que você pode esboçar um pano com um chicote rápido do pulso, vá para aquelas curvas de arco longo. Algumas linhas expressivas no início podem causar um impacto realmente grande na sensação do seu produto final , então começar solto faz com que ele bonito olhar linhas de forma principal. A outra coisa que eu quero salientar aqui é que o pano é muito fino, praticamente sempre, e quando ele se curva, você costuma ver dois lados de um pedaço de pano como vemos aqui, certifique-se de que essas curvas se somam e que o a forma principal do pano não está se perdendo em todas as curvas e curvas. Um pouco de pensamento extra para moldar a integridade pode ajudá-lo a evitar um estranho tipo M C. Escher de pano impossível dobra que será um monstruoso mais tarde, então cuidado com isso. Em seguida, vamos verificar o pano preguiçoso. O objetivo deste aqui é que o pano é preguiçoso. É mole e faz o que a gravidade e as estruturas que a suportam ditam. Então vamos imaginar que este pedaço de pano é coberto sobre uma vara imaginária no topo que precisa drapear em um arco muito suave até o chão que vale a pena, dobra-se sobre si mesmo e tipo de poças para cima em sua base. O pano precisa parecer macio e dobrável, tão pouco marcas de borda em ziguezague e reunir pontos onde os cachos de pano podem realmente vender isso, mas principalmente apenas pensar sobre essas estruturas sob o pano e como esse tipo de pano preguiçoso de cortinas em si sobre ele. A tensão e dobras que você mostra pode nos dizer cargas sobre os personagens. Figura abaixo do frio. Então vamos dar uma volta a esses dois conceitos básicos e experimentar um desenho de roupas simples. Vou fazer este casaco de couro longo estilo espanador, mas sinta-se à vontade para se ramificar se quiser. Este exercício vai apenas nos familiarizar com os conceitos básicos de como esboçar de perto. Como fazer essas primeiras marcas para começar a definir um traje vai usar um pouco desse princípio de design de equilíbrio , também. Então, estamos combinando áreas grandes e tranquilas do casaco com algumas linhas de corte menores, formas visualmente ativas. Mas vamos também começar a pensar em tensão e dobrar. Então, onde na roupa é tecido precisa olhar apertado? E onde deve olhar, enrolado e dobrado sobre si mesmo? Uma boa regra de ouro é que se ele se dobra como um cotovelo e joelho ou um desperdício do que a cláusula deve agrupar se o pano está pendurado ou talvez formar encaixe sobre uma área lisa da figura, ele deve olhar, falar bem. Agora vamos juntar tudo isso em um exercício de design e renderização muito rápido. Eu tenho alguns templates posados configurados aqui, e este é o ponto base para todos os projetos que ele estará fazendo. É uma maneira muito útil de começar um projeto. Os modelos de postagem apenas levam anatomia e proporção fora da equação para que possamos nos concentrar inteiramente em princípios de história e design e criar um design de roupas agradável. Então é só morrer. Então as primeiras piadas de pincel devem ser muito expressivas. Então, apenas chicoteou o pulso, deixa ele lindas linhas para baixo na Candace e a bola vai rolar imediatamente. As coisas começam a fluir. Eu só vou fazer um simples casaco e calças com uma camiseta, mas se você quiser esticar criativamente, por todos os meios, vá em frente. Pense no modelo de post é um daqueles maníaco informa que os designers de moda usado para criar roupas. Você está apenas adicionando elementos de design sobre o topo deste formulário que já existe, e as coisas meio que tomam forma. É aqui que consideramos esses altos princípios, usa nosso equilíbrio visual vindo de onde vem nosso contraste? Devemos misturar forma encaixe com encaixe solto? Devemos encontrar uma maneira de incluir a simetria de Sameh? Todas essas decisões acabam adicionando à história e ao sucesso ou fracasso do seu design . Então, é uma parte muito excitante do processo. É aqui que tomamos todas essas decisões importantes, que estão funcionando bem o suficiente para um exercício. Mas antes de começarmos a renderizar isso, deixe-me mostrar duas pinceladas super fáceis que funcionarão para, tipo, tipo, 99% de todas as situações de renderização de tecido. Vou preencher um quadrado com a mão do lado escuro, e depois vamos copiar isso lá em baixo. Esta será a nossa base. Em seguida, criarei uma nova camada para a renderização. Acho que vou usar essa cor cinza. primeiro é um simples golpe longo. Eu tenho meu pincel definido em fluxo muito baixo e opacidade cerca de 20%. Faremos algumas longas marcas diagonais. Cada marca é outro toque no estilista, então ele começa a construir tom com cada pincelada. O Nick. É mais leve e mais leve. Isso é bom para aquelas longas peças drapeadas de uma peça de roupa onde não há agrupamento ou dobramento. Portanto, tenha em mente que o contraste equivale a brilhar. Então, se o seu material é couro brilhante ou algo assim, aumente essa faixa de valor e inclua alguns destaques brilhantes. Certo, coisas bem simples. Então, em seguida, vamos verificar uma técnica incrível para dobras o traço Z. Basicamente, nós apenas ziguezague uma linha de marcas para frente e para trás, e então nós mudamos para a ferramenta de manchas e puxamos as marcas em ziguezague para trás e para frente para aumentar o efeito. Isso não é legal? Ele imediatamente começa a parecer dobras agrupadas de uma jaqueta ou cotovelo ou algo Quando usado bem. Esta técnica pode adicionar realismo instantâneo para um pouco de polonês. Muitas vezes vou revisitá-los em coisas refinadas, experimentando a cor na tela e depois pintando de volta para baixo. Então você apenas aperta Ault, ou opção ao usar a ferramenta de pincel, e ele vai mudar para a ferramenta conta-gotas. Eu gosto da suavidade e poli-la. Este pequeno passo extra acrescenta, Também poderia ser muito bom para adicionar um pequeno detalhe rugas em algum lugar em seu pano. É realmente apenas adicionar uma sombra ou realce a uma pequena tira do pano e, em seguida , misturando um pouco com a ferramenta de manchas ou pintando sobre ele levemente. - Legal. Então, agora que sabemos como renderizar tecido, vamos copiar este design e colocar isso em prática. Em seguida, usaremos a ferramenta varinha mágica para criar uma silhueta baseada no nosso Leinart. Portanto, é muito importante que a arte da linha seja contínua em torno de todo o perímetro do personagem. Se houver alguma lacuna, como se eu tivesse qualquer tornozelo aqui, não funcionará, então certifique-se que todas essas linhas são sólidas. Em seguida, usamos apenas a ferramenta Varinha mágica para selecionar o exterior da figura e todas essas formas negativas feitas pelos joelhos e cotovelos. E, em seguida, basta selecionar inverso irá então criar uma nova camada e preenchê-lo com aquela cor silhueta baseada em descendência. Eu vou ter emergido para baixo a arte linha. Podemos começar a renderizar. Acho que vou atacar o casaco para que criemos uma nova camada. Vamos começar. Então a primeira coisa que queremos pensar é o valor. De onde vem a nossa fonte de luz daqui? Queremos ter certeza de que acendemos todos os aviões desta peça de roupa. Realisticamente, então pense três dimensionalmente. Lembre-se que a esfera de valor tridimensional sobre o nosso destaque principal em nossas sombras, e estamos indo para as corridas, então pensando em algumas pinceladas também. Eu escolhi esta pose com os cotovelos dobrados para que pudéssemos fazer alguma prática realmente agradável do acidente vascular cerebral Z. Você pode ver como instantaneamente isso parece realista quando temos aquele material de couro tipo de enrolado ao redor do cotovelo. Então, um golpe realmente grande para dominar dar a essa prática winsome. Mas eu só estou manchando as coisas tipo de noite fora algumas dessas pinceladas, apenas tentando fazer parecer mais realista. Mas já estabelecemos os nossos principais valores. Ele já está bonito, realmente um pouco de brilho extra no lado da fonte de luz da jaqueta, apenas para dar a ele ou aquela sensação de couro autêntico. Agora eu vou fazer um pouco de trabalho de linha. Então eu mudei para um pincel de opacidade muito maior, mesmo usando minha raça para um pouco para tipo de esculpir alguns pequenos parece pequenos bolsos. São todos esses pequenos detalhes que nos dão esse equilíbrio visual tipo de esculpindo nossas grandes formas em formas menores. Ele nos dá aquele grande diretor de design que funciona tão bem para roupas, modo que já está adicionando uma tonelada de realismo e detalhes que realmente queremos tipo de faz para grandes trabalhos, faz com que pareça mais bonito e mais realista e nos dá aquele grande impulso de design que precisamos realmente fazer grande uso desses princípios de design. Então esta jaqueta está muito boa com um pouco mais de requinte. Mas a seguir vamos pular para renderizar as calças, e isso é muito importante. Mas eu faço isso em uma nova camada. Como você pode ver, eu estou usando a mesma cor cinza, mas realmente não importa quando essas duas coisas estão em sua própria camada. Nós podemos apenas fazer um ajuste de saturação de matiz mais tarde no processo, e nós podemos tipo de escolher nossas cores então então você pode fazer calças roxas e uma jaqueta verde. Não importa neste momento, apenas tentando fazer com que pareça um material autêntico. Então, fazendo todas essas dobras em forma de e todos aqueles destaques bonitos e brilhantes para torná-lo parecido com couro. É só com isso que estamos realmente preocupados neste momento. Valor e integridade material, um pouco mais de refinamento, tentando fazer aquela perna que está caminhando em nossa direção um pouco mais destacada. Então, dando-lhe aquele brilho agradável e coriáceo. Também está enfatizando aquelas pequenas dobras Z legais em sua cintura onde a perna está saindo em nossa direção. Então muitas coisas legais que essas pinceladas podem propiciar para nós realmente colocá-lo para trabalhar para o seu design. Mas isso parece muito bom. Vamos apagar Cem. Linhas vistas trazem alguns desses elementos de princípio de design apenas para fazer isso parecer tão legal quanto pode tão pouco misturar entre pincel de alta opacidade e apagar para nos dar o sotaque de trabalho da linha da noite . Ele tinha tanto para aqueles valores suaves que iria adicioná-lo em dá-nos um bom contraste. Então isso está realmente parecendo legal. Pouco mais detalhes sobre algumas dessas pequenas áreas de interesse, tentando dar alguns pontos focais agradáveis. Mesmo neste exercício simples. Coisas tão legais para ter em mente. Vamos tentar algumas cores diferentes. Temos coisas em camadas diferentes, então isso é muito fácil de fazer. Acho que vou querer uma jaqueta marrom intensa, mas podemos tentar qualquer coisa. Divirta-se com isso. Essa é a parte divertida quando podemos fazer tudo o que quisermos. Outra técnica que quero mostrar é quando bloqueamos algo. Então eu vou fazer a camiseta dentro do casaco dela, embora seja uma camada em cima e nós apenas preenchemos 100%. Se bloquearmos essa camada, podemos pintar dentro dela sem nos preocupar com nada para que você possa fazer uma seleção a partir dela. Você pode apenas bloquear a transparência e olhar para fora fácil. Ou seja, Você pode apenas pintar direito nele sem se preocupar em bagunçar seus passos jaqueta de couro ou qualquer coisa assim funciona muito bem. Então, apenas fazendo algumas dobras Z tipo de imaginando tensão e dobras. Toda essa coisa de garra que temos discutido realmente dá um bom efeito aqui. Um pouco de sombra de dinheiro da jaqueta, e eu acho que isso está começando a ficar muito bonito. Muito realista. É uma boa variação de cor. Eu amo nossos pincelados, então é hora de um pouco de polimento final, então eu vou agrupar todas essas camadas de renderização juntos e apenas puxar esse grupo para o lado para fazer uma cópia. e eu vou fundir isso completamente. Então temos toda a nossa renderização tudo em uma camada aqui para o nosso passo final, que será usar texturas fotográficas. Então eu tenho algumas texturas de fotos em uma pequena pasta aqui para vocês brincarem com esses anúncios. Tanta riqueza e detalhes se você usá-los com um pouco de sutileza. Eu vou ser um pouco pesado aqui, então disque para trás um pouco. Mas vamos apenas colocar um em uma nova pasta chamada Texturas irá selecionar a silhueta e apenas mascará-la. Então todo esse grupo de camadas está mascarado. A foto Onley existe dentro da silhueta de nossa renderização. Então trocamos aquele grupo de luz muito suave. Esse é o modo de mesclagem de luz suave para esse grupo de camadas e, em seguida, ele permite que todos os nossos detalhes legais da pintura sejam exibidos. Mas nos dá apenas um pouco de sabor de cor em toda essa textura legal, mostrando através de qualquer foto que você colar em tão incrivelmente legal, um pouco de textura de couro para essas calças, um pouco de um padrão, e eu tenho esta incrível tapeçaria estilo asiático que faríamos a camiseta. Parece um pouco fixe. Use isso com um pouco de delicadeza. Estou a exagerar aqui só para vos mostrar a ideia básica. Mas você pode simplesmente transformar essas coisas no lugar. As possibilidades são ilimitadas. Você poderia fazer as coisas parecerem incrivelmente realistas. Use-o com um pouco de arte, embora isso possa ser feito. E de uma forma amadora, isso faz as coisas parecerem como se alguém tivesse colado uma foto em cima de uma pintura grosseira. Isso definitivamente não é o que queremos fazer aqui. Então ele só deve ser um pequeno impulso sutil para uma pintura fundamentalmente sólida. Nós nunca queremos confiar muito nisso, mas uma maneira super útil de adicionar apenas um pouquinho de sofisticação e refinamento é um passo final . Então eu gosto do jeito que está parecendo um pouco pesado, mas nós vamos fundir tudo isso juntos, e eu vou apenas adicionar algum tipo de sotaque de listras brancas só para dar a isso um pouco de interesse final. Normalmente um bom passo final que eu faço para uma renderização de pano. Mas isso faz isso caras, este é um pouco bem sucedido olhando de renderização de pano do início ao fim. Fizemos alguns Leinart para o nosso design, mostrou alguns pinceladas de pano agradável até fez um pouco de texto foto Oring apenas adicionando um pouco de tinta para terminar este. Mas acho que é um ótimo visual. São de técnicas bem sucedidasderenderização de tecidos. Espero que você ache estes super úteis. 10. de de riscar: Oh, todos neste exercício vão dar uma olhada em como renderizar couro. O básico é praticamente o mesmo. Seu pano de renderização. Mas há algumas técnicas fáceis de dominar com couro que podem adicionar alguns detalhes realmente agradáveis . Então este material é pior. Hum, praticar. Tenho outra folha de exercícios rápida aqui e você está convidado a trabalhar comigo . Ou apenas relaxe e confira o vídeo. Eu tenho algumas formas de silhueta base configuradas em sua própria camada para que possamos apenas comando clique para obter esta seleção a partir destes a qualquer momento. Ok, vamos começar com este objeto tipo manopla à esquerda. Então agora que podemos apenas fazer uma seleção e eu já tenho nossas silhuetas base, eu vou apenas criar uma nova camada que nós vamos fazer nossa pintura real. Eu só vou ficar com este tipo único de cor marrom base para tudo isso. Isso funciona muito bem. É umacor muito saturada e marrom, e eu escolhi esse objeto de cor muito saturada e marrom, luva porque é basicamente um cilindro. É muito fácil de renderizar. Nós só precisamos decidir onde nosso destaque é onde nossas fontes de luz, mas ele tem uma oportunidade para alguns bons traços Z no meio. Ele meio que tem aquela parte dobrada no pulso, então nós vamos ter um monte de coisas diferentes aqui, e eu só estou feliz em um monte de coisas. Eu tenho esse pincel em um fluxo muito baixo e opacidade, e eu meio que toque. Isso nos dá uma sobreposição semi opaca que nos dá muita textura e nossas pinceladas . E isso é realmente o que queremos com um pouco de manchas aqui. Todo tipo de trazer esses traços e para trás um pouco para dar a ele aquele olhar de pano dobrável realmente agradável e realista. E já estamos a caminho. Isso está se unindo muito bem assim que você começa seus tons base estabelecidos. Agora é quando podemos realmente começar a fazer algum trabalho de couro ornamentado, então ter mudado para a minha ferramenta de borracha, e eu vou começar a subtrair para fora. Alguns parecem começar a fazer com que pareça áreas onde duas partes do couro foram costuradas juntas. E já isso tinha tanto realismo notado que eu segui os contornos desses traços e em torno dessas partes dobradas realmente importantes. Acrescenta muita dimensão. Então, com essa mesma cor marrom na opacidade mais alta, eu desenhei uma pequena borda em torno do topo, e eu apenas usei o selo clone para copiar uma cópia perfeitamente correspondente disso acima dele. Então temos duas linhas perfeitamente paralelas, realmente faz com que pareça uma vantagem realista. Sempre que você pode usar lojas de fotos, ferramentas para fazer algo perfeito como uma cópia perfeita da Curva perfeita, ele realmente adiciona uma sensação sólida agradável ao seu desenhista, às vezes oscilante, o ou tipo de linhas de olhar inconfiante pode realmente fazer uma imagem parecer amadora. Então, use essas ferramentas Photoshopped como o selo clone ou apenas copiando coisas para realmente fazer seu trabalho parecer melhor. OK, eu gosto disso. Então, em seguida, vamos começar a olhar para como podemos fazer melhor uso dessas ferramentas de cópia Photoshopped , e eu tenho um pequeno cinto olhando coisa aqui. Vai ser uma daquelas balas segurando cintos de arma, então vou começar adicionando um pouco de tom com baixa capacidade de fluxo uma e outra vez . E agora eu vou começar a adicionar, em alguns desses trabalhos de linha, esses pequenos pontos que fazem o couro parecer tão legal, mas apenas subtraindo algumas formas de linha e então uma vez que eu terminar com isso vai voltar e adicionar uma bela alta afiação de opacidade. Então pegue meu pincel novamente e apenas raspe em algumas pequenas linhas para dar essas pequenas bordas costuradas tipo de um brilho. É como se estivessem pegando o destaque. E de repente o que era basicamente apenas um retângulo é que agora há uma forma bastante complexa e legal com todas essas marcas de pontos sobrepostas. Então eu apaguei uma área onde eu quero essas coisas de porta-balas para ir, e eu vou apenas criar um e nós vamos apenas copiá-lo. Photoshopped torna isso tão fácil. Realmente? Qualquer software de pintura digital tem essa capacidade. Então eu estou apenas desenhando uma pequena curva no topo, uma curva na parte inferior, e então eu vou apenas renderizar isso como um cilindro, então uma espécie de um lado da fonte de luz, um pouco de uma sombra do núcleo e, em seguida, um pouco de refletida luz no lado escuro dele. E isso é tudo que você realmente precisa fazer. Assim que tivermos um no lugar, vou mudar para a ferramenta de movimento, que está no atalho do teclado. Se você segurar Ault e mudar, você apenas trazê-lo para o lado e ele faz uma nova camada. Simplesmente assim. Temos seis balas prontas para entrar no cinturão de armas, e isso praticamente não levou tempo. É também uma dessas ótimas maneiras onde as ferramentas da loja de fotos podem fazer com que pareça que você passou um longo tempo fazendo algo detalhado em sua super fácil. Mesmo princípio com tranças, qualquer tipo de sobreposição, elemento de couro repetido. tranças são um ótimo exemplo. Tudo o que realmente temos que fazer é um pouco de trabalho de linha para estabelecer as bordas dessas pequenas tiras dobradas de couro, um pouco de renderização. Então parece que eles estão tipo de tunelamento, circulando sobre e sob o outro. E isso é tudo o que realmente precisamos de um pouco de borragem para refinar que uma vez que eu tenha minhas pinceladas feitas e nós temos nossa unidade base que nós podemos apenas copiar uma e outra vez. Agora você pode copiá-lo com a movimentação para como eu fiz ou usar a ferramenta de carimbo clone. Realmente ambos funcionam. É efeito praticamente idêntico, mas é realmente uma questão de preferência se você quiser ser capaz de controlar a camada por si só. Você pode querer fazer essa ferramenta de movimentação porque ela faz com que ela copie. Mas como você pode ver, Clone Stamp funciona. O Justus. Bem, isso praticamente não levou tempo. E é um detalhe de couro muito interessante. Um tipo semelhante de idéia aqui, eu vou fazer uma espécie de, ah, rap como o aperto de uma espada ou algum outro tipo de arma aqui. O mesmo tipo de acordo. Começamos com um pouco de afiação onde essas pequenas tiras de couro tipo de se juntam e se sobrepõem um pouco de renderização em cima de modo que todo esse objeto parece um cilindro, pouco de borragem para refinar isso pouco de renderização sobre este sob alça. E é isso mesmo. Com essas técnicas, você está meio que chegando com uma boa base que você apenas repete uma e outra vez. E é incrivelmente fácil desta vez. Eu estou usando o selo clone, mas é um efeito praticamente idêntico, então podemos apenas copiar que qualquer número de maneiras de obter esses bons elementos de repetição e claro , você pode mesclar para baixo e rapidamente transformar dois e o Quatro e quatro em oito. Então você pode chegar a centenas dessas pequenas unidades repetidas em pouco tempo. Vou colocar um pouco de vantagem nesta última pequena parte do punho apenas um pouco mais detalhes, algumas cópias. Mas é basicamente isso, pessoal. Algumas técnicas de couro super fáceis, realmente eficazes que podem adicionar um monte de apelo realmente agradável à sua imagem . Espero que ache isso útil. 11. de de metal: Oh, todo mundo. Neste exercício final, vamos conferir algumas grandes técnicas para renderizar metal. Metal pode trazer tantos detalhes de contraste em pop visual para o seu personagem. Então este é definitivamente um material que você quer dominar, e isso deve realmente ajudar. Aqui está a nossa folha de exercícios, e mais uma vez eu tenho as formas de silhueta em sua própria camada para que possamos apenas comando clique para essas seleções. Dessa forma, podemos ter certeza de que estamos sempre pintando dentro das linhas. Vamos começar com esta esfera básica. Então eu tenho que configurar porque nós vamos tentar isso em duas cores básicas. E eu realmente tenho pequenas amostras ao lado de cada uma para que você possa apenas provar essas começarmos com uma espécie de, ah, ah, esfera cinza metálica prateada. Agora, a chave para renderizar metal está no modo de mistura de pincel, então confira. Eu tenho que definir a cor Dodge, e como você pode ver, isso faz com que esta pintura de esfera fique muito mais saturada e brilhante. Com cada traço de pincel, ele meio que multiplica o efeito. Ele fica mais brilhante e mais saturado, então isso pode rapidamente ficar totalmente explodido. Mas isso é o que queremos primeiro medo. A mesma coisa com esta cor dourada. Começamos a pintar e você pode ver rapidamente. Vai de algo muito silencioso para este amarelo intenso muito agradável. Assim, a esquiva de cor é o modo de pincel perfeito para metal dá-lhe o contraste que você deseja para essa alta refletividade, essa riqueza de cores. Um monte de boa variação e complexidade é incorporado apenas com este interruptor básico do seu modo de pincel. Portanto, esse é o passo chave. Outra coisa é que o metal é reflexivo. Reflete as cores e as fontes de luz ao seu redor. Então veja, se tentaram indicar que essas duas esferas de ar tipo de refletindo luz um do outro e até mesmo fontes de luz desligadas no fundo. Vamos cortar um pouco de olhar nisso. Acabei de fugir de uma parte dessa esfera de ouro, e estou adicionando um pouco de destaque. Vou até adicionar algumas marcas de arranhões. Mesma coisa apenas a cor no modo de mistura Dodge cor. E isso é tudo que você tem que fazer. Para adicionar estas pequenas marcas de carrapato brilhantes apenas lhe dá um monte de detalhes de superfície agradável. Um pouco de interesse extra realmente faz com que pareça mais tangível para o espectador, então essas duas esferas exibem o básico. É uma espécie de toda a idéia por trás de renderizar metal, então vamos apenas aplicar isso a algumas outras formas. Algumas situações mais complexas. Mas vamos começar com este cilindro. Mesma ideia básica. Estamos apenas tocando, e cada vez que fazemos, nossa cor fica mais brilhante e mais saturada muito rapidamente com esquiva de cores. Então você precisa tratar isso com um pouco de contenção, ou ele pode ficar totalmente explodido com pressa. Mas isso é o que essas folhas de exercício ou para a frente para experimentar um pouco, fazendo um pouco de borragem para meio que implicar a circunferência deste tipo de tubo de metal olhando coisa, adicionando um pouco de destaque extra. Mas o que eu realmente quero mostrar a vocês com este aqui é que se apagarmos o topo, eu vou criar uma nova camada e usando a ferramenta de letreiro em uma forma elíptica, eu vou criar em um lábios e dar-lhe um traço de cerca de seis pixels que causa esta agradável, borda perfeita. E se eu trancar essa camada e pintar dentro dela, eu posso até fazer essa borda. Olhe brilhante e metálico, modo que nos dá um super realista olhando acabado para este tubo realmente simples. Então está copiando isso ao lado da nossa próxima estação aqui, e vamos tentar outra coisa. Eu vou criar um pequeno elipse tipo de cinto em torno do meio disso em uma cor escura . Agora eu vou criar outra camada e voltar para a nossa base de cor metálica e dar um pouco de destaque metálico. É muito importante que quando você está pintando metal brilhante, ele está em sua própria camada. Caso contrário, esquiva de cores interagirá com a cor base abaixo, e não funcionará, então podemos copiar essas formas e nos dá esse pequeno detalhe realmente agradável. Se eu inclinar isso e repetir algumas vezes, até parece um tubo roscado. muito legais. Você pode ir de apenas um cilindro simples para uma alça de arma realmente ornamentada ou algum tipo de outro detalhe em nenhum momento. Um outro detalhe legal é um pequeno rebite, e tudo o que estamos fazendo é apenas renderizar uma única pequena esfera em sua própria camada, tipo de base, camada de silhueta e, em seguida, uma camada de destaque. Em seguida, podemos copiar que quantas vezes quisermos pode realmente adicionar um sotaque agradável a qualquer tipo de trabalho de metal legal. Te dou muito interesse. Então, em seguida, vamos enfrentar esta forma de armadura. Isto vai ser um resfriamento. Então eu vou apenas descrever esta borda desta peça de ombro uma espécie de agradável, longa nossa linhagem rei. E se claro, ainda estamos a cores Dodge durante todo este exercício. Então, se eu pintar sobre esta linha algumas vezes, você pode ver que é uma espécie de começar a iluminar. Nós meio que temos a parte principal destaque deste pequeno tipo de forma de metal laminado na borda, Esta armadura e a mesma coisa, eu vou tipo de ter uma linha de acidente pouco ao longo da frente da armadura Paz. Então nós meio que definimos nossas formas com isso. Estou a uma corrida de distância um pouco de dedo do pé insinuando alguma luz refletida. Mas se usarmos a ferramenta de carimbo de clones, posso fazer esta linha paralela perfeita ao lado dela. E faz com que pareça incrivelmente sólida e bem montada só porque essas linhas são perfeitamente paralelas, graças à ferramenta de carimbo de clones. Estou criando uma elipse acariciada aqui, e vou transformar isso em forma para que possamos fazer a mesma coisa para a parte do colarinho desta peça de armadura. Mais uma vez, se eu travar esta camada, eu posso pintar dentro dela com esquiva de cor, e isso nos dá aquele brilho agradável novamente. Funcionalidade super útil quando você pode simplesmente bloquear uma camada de tinta diretamente nele. E, claro, uma vez que todas essas ferramentas geometria perfeita Photoshopped ou fazer nossas linhas parecem perfeitamente paralelas e geometricamente redondas é, eles devem ser. Ele já nos dá essa sensação realmente agradável e sólida para esta forma que é basicamente apenas esboçado à mão, e de repente parece algo incrivelmente realista. Então esses pequenos detalhes são uma maneira enorme, enorme e importante de fazer metal realmente realista. E agora só se torna uma questão de preencher as planícies entre ele, com os princípios básicos que aprendemos em nosso exercício de renderização de esfera, apenas tipo de usar esse modo de pincel de esquiva de cores para tipo de construir esses realmente contrastantes grandes tons de popping que nos dão aquele alto reflexivo, olhar de metal brilhante que estamos indo para um pouco de borragem para tipo de suavizar estes para fora , mas por causa dessas bordas realmente sólidas, ele quase nos deixa escapar tipo de renderização não tão perfeita no interior. O eu realmente vai para essas bordas. Há linhas boas, afiadas, afiadas, perfeitamente paralelas ou perfeitamente curvas de cliques geométricos corretamente. Isso é realmente o que queremos. Isso é algo que eu realmente quero que você tire. Esta parte do exercício é que fazer essas bordas realmente sólidas pode realmente valer a pena e deixar você escapar com alguns pincéis agradáveis e expressivos que podem não ser perfeitamente ao longo da linha, então apenas fazendo um pouco de detalhes aqui dentro para obter uma pequena marca de carrapato. Alguns arranhões. Nem todos os objetos metálicos devem parecer perfeitamente suaves. Isto foi provavelmente martelado em sua forma. Se pensarmos mesmo nisso. Então pequenos amassados e dentes aqui e ali apenas adicionar caráter à sua medalha e quase todo metal, mesmo que seja suposto ser um belo traje brilhante de armadura, deve ter esses pequenos detalhes como um monte de caráter e apenas um monte de diversão. Em seguida, vamos dar uma olhada mais de um tipo futurista de metal, apenas uma espécie de painéis ou peças robóticas. É basicamente assim que eu faço isso. Principalmente ele só precisa de um tipo de mudança de plano afiada para que você possa ver este destaque que eu estou adicionando Aqui está certo quando este tipo de forma básica de curvas de um lado de destaque para um lado escuro nos dá quase esta borda sensação afiada para ele. Que estou melhorando com todas essas pequenas marcas de arranhões neste destaque apenas dá um monte de caráter, faz com que pareça algo que você pode sentir se você estivesse agarrando. E isso é realmente o básico disso novamente, apenas esculpindo algumas pequenas linhas parecem que parece fazer praticamente qualquer tipo de vestuário ou metal renderização olhar mais legal se você tomar um minuto para esculpir algumas cenas. Mas aqui está um detalhe legal que quero te mostrar. Se adicionarmos um círculo, criar uma nova camada e, em seguida, apenas acariciar um círculo dentro, podemos criar um tipo realmente agradável de rebite contador afundado. Então, se eu pintar dentro disso e eu vou apenas bloquear essa camada novamente com esquiva de cor para dar-lhe um pouco de brilho na parte inferior e eu vou até mesmo uma corrida longe um pouco do topo para que ele parece tipo de recesso. De volta a tudo isso, temos esse contador de rebite muito legal afundado em um buraco. Um olhar bonito e futurista. Eu usei essa técnica exata em todos os tipos de coisas. Renderings de máquinas, robôs de armadura de aparência futurista sempre parece legal, então isso é um ótimo truque para levar adiante. Em seguida, vamos tentar fazer uma peça de metal muito bonita e ornamentada, então isso poderia ser qualquer coisa um brincos realmente extravagantes ou cocar ou uma peça de cinto em algum tipo de guerreiro. E eu estou apenas começando com alguns círculos, apenas usando a ferramenta de seleção e, em seguida, indo para editar e traçar, colocando isso em sua própria camada para que possamos travar isso e pintar, hum, hum, brilhar dentro dela com esquivamento de cores. E essa é uma boa maneira de começar. Então, apenas uma corrida de distância onde esses círculos meio que não pertencem e nós estamos adicionando alguns pequenos detalhes aqui e ali, mas com esquiva de cor nessa camada bloqueada, nós temos um brilho muito agradável, temos nossa fonte de luz estabelecido, tem uma borda sólida realmente agradável, modo que nossas formas interiores tipo de ter algo sólido para trabalhar dentro. Vai fazer com que pareça realmente profissional e limpo, e leva muito pouco tempo. Então, se você tomar um minuto para definir essas bordas primeiro, ele realmente faz sua renderização interior olhar muito polido e muito profissional. A mesma coisa com esses pequenos elementos vindo abaixo. Eu só estou definindo as bordas com alguma renderização afiada para torná-lo mais profissional, mais limpo. E sempre que possível, você pode copiar o que já fez em apenas transformá-lo. Outra coisa que sempre parece ótimo. O eu realmente procura simetria quando algo é suposto ser uma contrapartida perfeita de algo perto dele apenas usado loja de fotos ou qualquer que seja o seu aplicativo é copiá-lo e invertê-lo ou transformá-lo para que eles são exatamente os mesmos. O eu realmente procura pequenas coisas como esta. Então, se você demorar um minuto para realmente fazer uma cópia perfeita do que você está trabalhando, isso realmente faz com que pareça mais sólida e fundamentalmente sólida. Então, muito dessa parte específica deste exercício está mostrando que você pode pegar o que você já pintou. Copie e colou em outro lugar, e ficará ótimo. Na verdade, parece melhor assim do que se tentasse pintá-la à mão duas vezes ou mais vezes. Então nós temos essas pequenas peças penduradas deste objeto metálico aqui. E estou apenas copiando parte dessa parte decorativa central. E lá vai você, apenas com algumas funções de copiar e colar. Nós temos isso quase pronto para ir, tentando torná-lo um pouco mais escuro de um lado, no entanto, entanto, apenas para que as luzes ou parecem mais consistentes. Eu copiei isso abaixo, e nós só temos um pouco mais de renderização para fazer com que isso se encaixe perfeitamente. Mas todo esse trabalho de borda sólida realmente nos ajudou. Então, um pouco de afiação nesta curva inferior. E eu acho que estamos prontos para preencher esta forma metálica principal, então tipo de saltar de volta para o nosso modo de renderização de esfera aqui, basta adicionar um bom destaque ao topo desta forma curva, um pouco de luz refletida, um pouco pouco de mistura para torná-lo agradável e suave, e ele realmente começa a se sentir metálico e novamente, graças a essas bordas agradáveis, sólidas que fizemos com ferramentas Photoshopped. É que tudo parece que se encaixa. É muito sólido, parece nítido, limpo e profissional, então adicionando um pouco de uma renderização esférica a esta forma interior para fazer com que pareça redonda como se tivesse alguma dimensão. E é basicamente isso. Temos algo que parece realmente ornamentado e complexo, mas com uma espécie de fórmula de renderização em alguns truques Photoshopped, praticamente não levou tempo. É também uma última coisa que eu quero mostrar a vocês, é que o modo de textura de foto leve suave realmente funciona muito bem com mental só parece fantástico . Então eu colei nesta textura de metal enferrujado, e vamos colocar uma postura em um grupo de camadas e definir essa luz muito suave mais uma vez e verificar isso. Toda a nossa grande renderização metálica ainda mostra através, mas temos todas as variações de cor realmente agradáveis em acentos de textura desta foto legal, e de repente nossa peça de armadura tem toda essa grande complexidade e história. É tudo velho e enferrujado, muito legal. Então, apenas usando uma ferramenta de carimbo de clone para tipo de encontrar, ajustar e espirrar essa textura em torno de ajustar a tonalidade um pouco para que não fique tão saturado tentando algumas coisas. Mas essa é a ideia básica. Este modo de textura de foto em luz suave realmente faz um ótimo trabalho e funciona especialmente bem com metal. Então espero que você tente isso. Espero que goste destas técnicas. É um ótimo para dominar vai realmente ajudar o seu conceito de personagem. 12. Briefs de projetos: Oh, pessoal, antes de mergulharmos em nossos projetos principais, vamos dar uma olhada em nossos resumos do projeto. Agora. Isso é muito semelhante a como uma tarefa profissional geralmente começa, com algum tipo de documento escrito descrevendo o personagem em todas as especificações, história, história, personalidade e detalhes que ele deve capturar. Então é exatamente isso que eu trabalhei aqui em cima. Temos seis projetos completos para trabalhar, cobrindo uma grande variedade de gêneros, pontos focais e técnicas de renderização. Assim, os itens marcados para cada personagem dar-lhe apenas o suficiente para tipo de obter a sua imaginação faísca e enviá-lo para começar a coletar referências visuais para inspiração. Aqui está mais uma parte do processo onde os profissionais podem realmente elevar-se de iniciantes. É importante ler tudo com muita atenção. Certifique-se de que você entende o resumo completamente antes de começar a esboçar. Você nunca iria querer enviar uma pintura acabada ou mesmo um esboço que perca alguns detalhes cruciais especificados no resumo. Então, basta tomar um minuto ou dois de tempo extra realmente absorver todos esses detalhes, Fazer perguntas. Os clientes geralmente têm um monte de si mesmos investido em suas idéias de caráter que estão mais do que felizes em responder perguntas ou ouvir suas idéias gerais neste rosto. Então não seja tímido. Isso mostra profissionalismo e engajamento, e seus clientes vão realmente apreciá-lo agora. Eu geralmente gosto de dizer isso para o final de um curso, mas vamos verificar todos os nossos personagens do projeto do curso terminado em toda a sua glória. Estou te mostrando tão cedo porque sei que seis personagens completos é muito, claro, trabalho a fazer. Você absolutamente não precisa fazer tudo isso para obter o benefício total deste curso. Enquanto cada personagem cobre um gênero diferente e como diferentes soluções de renderização e design , sinta-se livre para escolher qual personagem você quer fazer. Talvez haja um lugar vazio em seu portfólio que possa usar um desses tipos de personagens. Ou talvez um desses esteja se sentindo muito interessante. É inteiramente com vocês, e eu só quero que todos saibam que eu incluí tantos projetos apenas para preencher este curso com toda a informação e valor possível, mas não para sobrecarregar os alunos. Então escolha e escolha inteiramente a seu critério. Certo, esse é o meu discurso. Sem mais delongas, vamos entrar e começar a fazer alguma arte conceito de personagem 13. Rainha - conceito e esboço: Oh, oi, todo mundo. Bem-vindos ao Projeto Rainha. Agora você fez isso através de toda a parte de aprendizagem de livros deste curso, e é hora de as coisas divertidas. Vamos fazer um conceito de arte de personagem, então vamos mergulhar agora mesmo. primeiro passo para todos esses projetos será selecionar, opor-se e eu tenho a folha de post que você pode usar para qualquer um desses, e eu selecionei este. Então nosso personagem é uma rainha. Então a pose é nossa primeira preocupação real de como comunicamos isso porque sua atitude será uma parte muito importante de toda sua personalidade de caráter. Então isso coloca muito relaxado, mas é confiante que ela parece que ela sente que realmente pertence onde ela está. O olhar dela está a olhar para nós um bocadinho. Esse queixo está meio levantado, então tipo de arrogância arrogante. É muito apropriado para um monarca, alguém que está no comando de uma parte gigantesca de algo, e você sabe, neste momento, eu não tenho certeza se eu quero que isso seja um período histórico em algum momento em o passado, ou até mesmo alguma futura rainha distante da galáxia, e na verdade, é incrivelmente sutil as mudanças que precisaríamos fazer para que ela se encaixasse também. Então, sabes que mais? Pode ser as duas coisas. Mas o que interessa é que ela está no comando de muitas pessoas. Ela é a chefe. Ela está no comando. Ela é uma espécie de símbolo de perfeição e um ideal de tudo. Então é isso que realmente queremos atravessar. Essa é a personalidade que queremos exalar. A pose e os detalhes que escolhemos vão se encaixar nisso. Então os primeiros passos de design aqui. Eu estou tentando obter um pouco de contraste em com algum tipo de forma montagem partes tipo de apertado em torno do peito, apertado em torno das mangas, mas também alguns realmente bom ondulação drapeando partes para. Então ela tem essas mangas quase absurdamente enormes que eu acho que são muito legais e, em seguida, algumas pequenas partes pequeninas em seu ombro. Eu fiz um bom pouco de pesquisa apenas no Pinterest antes de chegar a esta parte, pesquisando tanto roupas rainha histórico em regalia e alguma arte conceito feito para coisas como Rainha Amidala em Star Wars. Então coisas assim são ótimas referências para isso, mas este é realmente um grande dedo tem em seu portfólio porque ele só mostra como você pode empurrar algo apenas muito acima do topo em termos de nous ornamentado e decoro apenas tornando-a sua tão intensamente poderoso e adornado quanto você pode. Então um muito divertido e um realmente valioso para ter um portfólio ótimo que os diretores de arte olhariam de perto. Então vamos ver se podemos fazer algo realmente bonito e exalar toda essa confiança e perfeição realmente intensas e acima de todos os outros atitude que estamos indo para aqui. Então eu realmente não quero mostrar nenhuma perna ou pé. Isso parece ser algo que seria coberto por uma figura importante como esta. Então, tipo um vestido longo e drapeado que tipo de poças em torno de seus pés achou que seria apropriado. Repare em todas essas linhas que eu estou usando esse elemento de design de movimento para tipo de levar o olho para cima em direção ao rosto dela. Então as mangas, todas essas pequenas projeções de metal saindo de seus ombros, todas elas tipo de chamar a atenção para o meio. Eles são todos grandes. Ei, olhe para mim coisas. E mesmo na vida real, esses pequenos adornos para um monarca são feitos para fazer exatamente isso. São captadores de atenção projetados para liderar o I. Então isso é realmente algo que queremos capturar aqui. Coisas divertidas que você pode tirar da vida real e também apenas financiar elementos de design que você pode simplesmente aplicar e fazê-lo funcionar para o seu design. Então isso está indo muito bem. Eu gosto de nossas linhas básicas de nossas roupas aqui. Gosto do nosso contraste. Também temos um bom equilíbrio. Há algumas áreas que são visualmente ativas a toca, a área no centro do peito dela que eu acho que vou fazer algum tipo de trabalho de metal. Temos alguns elementos de repetição agradáveis para nos dar essas áreas visualmente ativas, mas então temos algumas cortinas simples agradável é. Bem, para equilibrar isso, você precisa desse tipo de áreas relativamente tranquilas. Então eu acho que as mangas, o vestido de poça no chão e seu rosto serão áreas de relativa calma visual. Comparado com todo esse trabalho de metal legal e bugigangas e apenas atividade visual que fará com que ela pareça importante. Dê-lhe aquele pop que realmente precisamos do dedo do pé dela e comunique toda aquela atitude de rainha muito legal que queríamos ter. Então eu estou chegando ao ponto em que eu realmente preciso do modelo de postagem menos. A menos que uma vez que eu chegar a esta fase, eu muitas vezes apenas copiar sobre coisas como as mãos ou o rosto para que eles possam se tornar uma parte do meu projeto. Mas como você pode ver, nós temos a figura dela muito bem estabelecida aqui, e está tudo funcionando bem, eu vou fazer uma espécie de segunda passagem neste tipo de um passo de tinta. Então, para começar, vou selecionar essas áreas de sua pele que serão visíveis no produto final e apenas pesos em uma nova camada. E eu vou apenas tipo de usar este é um ponto de salto para fazer este segundo tipo passado de um passo de linha de tinta refinado. Esta é a etapa que você gostaria de mostrar a um cliente. Assim que terminarmos esta segunda passagem do Leinart, é o que eu normalmente enviaria para um cliente. Apenas para obter aprovação, digamos é este projeto o que você tinha em mente se houver alguma mudança a ser feita, é incrivelmente fácil de fazer isso com Leinart simples, certamente mais fácil do que se você enviou ah, pintura final ou mesmo uma pintura áspera. Então este é um grande passo para tipo de obter suas idéias testadas e, ah, muito divertido de armazenar para tipo de refinar as coisas. Suas idéias começam a realmente cristalizar o que era apenas uma espécie de ah ah ah, movimento do pulso. Uma idéia esboçada realmente começa a tomar forma e se tornar uma coisa solidificada. Perceba que estou começando a prestar um pouco mais de atenção a coisas como simetria. Se há algo que é o mesmo em ambos os lados, levo tempo para copiar e colar que o tornam verdadeiramente idêntico. Nossos olhos tendem a procurar esse tipo de simetria visual, e se você tentar fazer isso à mão, ele também pode muitas vezes acabar sendo uma espécie de monstruosidade. Então, apenas um pouco de dicas de artesanato para ter certeza de que as coisas começam em um pé realmente sólido aqui. E isso é o que este segundo passa. Um monte de diversão girando estes pequeno pedaço ombro tipo de adornos de metal para fora um pouco . Só uma mudança, uma das minhas falas um pouco. Mas eu realmente gosto da importância na grandeza que essas pequenas coisas de metal, espetadas a ela fazem parecer uma espécie de rainha do espaço muito importante. Na verdade, é igualmente ambíguo se queremos ou não um dedo igual a esta rainha que se resume aos detalhes. Ela parece muito confiante e certamente muito no comando, e isso é bom. Isso seria verdade para uma rainha benevolente ou má. Então tudo se resume aos detalhes. É engraçado você chegar ao fim deste projeto. E se você apenas dar-lhe um vestido preto com como, web desenhos de aranha sobre ele e dar-lhe um pouco de maquiagem realmente olho escuro, ela iria olhar mal, como a rainha do gelo de Branca de Neve eo Caçador ou algo assim. Mas se lhe dermos um vestido de cor clara, fazê-la parecer um anjo como e acima de tudo, ela parece benevolente. Então é engraçado como mudanças simples podem realmente mudar radicalmente a direção na sensação de todo o seu personagem. Então roupas pretas desprezo provavelmente significam luz de vilão. Parentes próximos tipicamente significam herói ou benevolência se estamos realmente sendo redutivos lá . Mas só um pensamento interessante sobre o inferno. Podemos mudar radicalmente de direção. É praticamente qualquer parte do processo de design, então tipo de apenas refinar as coisas enquanto eu vou aqui fazendo essas pequenas dobras, certificando-se de que tudo faz sentido. Lembre-se, em nosso exercício de renderização de tecidos, é importante manter a integridade da forma para que não tenhamos quaisquer dobras estranhas de tecido da EMC que simplesmente não façam sentido. Então é nisso que eu realmente estou pensando aqui, tipo de usar pequenos chicotes do risco para fazer algumas linhas de dobra agradáveis, adicionando um pouco de interesse e recebendo nosso plano de renderização de cortinas no lugar para aquelas mangas legais como Isso vai ser uma característica muito agradável deste. Essa bela cortina, apenas puxando fora de suas mãos, realmente ajuda a enfatizar que Nice pose realmente passou muito tempo decidindo o que fazer com suas mãos nesta pose. Foi uma coisa estranha. Eu queria que seus cotovelos fossem dobrados e para fora em direção a isso. Parecia uma pose muito real, mas acabei por decidir sobre as mãos dela, frouxamente apertadas, quase como se ela estivesse ajustando um anel no polegar. Parecia que a mistura certa entre uma pose casual, como alguém relaxado e poderoso, e também algo que parecia grandioso e formal, que, claro, é o que uma Rainha de Monarca deve ser tudo sobre. Então estamos comunicando todas essas coisas, verificando todas essas caixas para realmente fazer nossa história passar, e já é muito divertido. Então, apenas certificando-se de que toda essa cortina faz sentido, certificando-se de que todas essas linhas giratórias tipo de conduzir até os pontos focais da peça, usando esse elemento de design de movimento começando a dar uma olhada no grande foto aqui. Temos um equilíbrio visual muito bom. Temos um monte de áreas agradáveis e visualmente ativas que são equilibradas bem por essas poucas áreas grandes e relativamente silenciosas visualmente , então isso está funcionando muito bem. Fundamentos de design de personalidade. Todas essas coisas são o que queremos estar pensando nessas fases iniciais e isso está funcionando muito bem graças aos modelos de postagem. Normalmente, estaríamos preocupados com pose e anatomia também. Mas isso é meio que acabou de tirar do nosso prato com modelos de postagem, então fazer muito bom uso daqueles que ele salva você. Muitas dores de cabeça, sempre procurando melhorar a eficiência, tornar a vida mais fácil. Muitas dores de cabeça, sempre procurando melhorar a eficiência, E este é um dos bons. Então, apenas adicionando detalhes agora, meio que tornando todas essas linhas um pouco mais sólidas, adicionando alguns pequenos elementos repetitivos sobre construir uma estrutura para si mesmo e então tipo de adicionar pequenos detalhes dentro do interior. Eu também vou fazer um pouco de uma passagem ao redor do lado de fora para apenas adicionar um pouco mais de espera linha, fazer essas linhas se sentir mais sólido, apenas mais nítido e profissionalmente apresentado, modo que se nós enviarmos isso por um cliente, ele vai olhar muito profissionalmente elaborado. Nossas ideias não se perderão em uma renderização confusa, então você sempre quer apresentar seu trabalho bem, especialmente quando é um design que você ama e acredita e realmente quer ser aprovado para enviar jusante. Então, uma parte realmente divertida do processo apenas uma espécie de volta de vitória do seu projeto porque nós temos todos os nossos principais elementos praticamente decidiu que eu estou gastando um pouco mais de tempo olhando para essas mangas. Eu dei um pouco de uma pausa e voltei depois de um curto período de tempo, e eu decidi que eu posso fazer melhor com as mangas não as faria ou tipo de, ah, drapeado, swooping tipo de cortina e não aquele tipo estranho de loop empacotado que era um momento atrás. Então, vou estender tudo até o chão. Eu acho que isso é muito legal, muito rainha como detalhe para imaginar, também, que até suas mangas meio que envolveram atrás dela. Você pode imaginar, enquanto ela caminha este grande trem de pano tipo de segui-lo atrás dela. É apenas um grande e imponente tipo de visual, e isso está definitivamente de acordo com a nossa personalidade. Estamos tentando nos comunicar aqui, então guarde uma cópia do seu Leinart. Se você quiser tentar algo novo, apenas uma corrida de distância e aqui vamos nós. Eu gosto muito mais disso, dá-nos, um, muito agradáveis pequenas dobras no fundo. Gosto de como ele desce e nos dá aquele ziguezague. No final. Será uma pintura de cortinas realmente agradável em uma área visual agradável e tranquila para equilibrar todos os detalhes legais e ornamentados que temos acontecendo. Então, definindo um pouco das bordas da manga aqui, mas neste ponto, é realmente apenas retoques finais. Temos nosso projeto principal no lugar. Acho que todas as caixas principais foram verificadas. Ela está parecendo muito legal, e acho que está pronta para fazer uma renderização de roupas. Podemos começar a fazer algumas escolhas de cor e detalhes e os passos à frente, por isso vemo-nos lá. 14. Rainha - pano: Oh, oi, todo mundo. Nesta seção, vamos continuar o nosso projeto Queen fazendo alguma renderização de tecido. Então vamos começar. Quando mudamos do modo de design Leinart para o modo de pintura, precisamos fazer algumas coisas. Primeiro de tudo, eu pintei neste fundo de respingo, e isso está disponível para todos vocês. A próxima coisa vai precisar fazer é converter nossa linha, desenhando em uma silhueta para que possamos começar a pintar. Então eu só uso a ferramenta varinha mágica para selecionar fora do Leinart e, em seguida, clique em todas as pequenas formas negativas. E então nós apenas selecionamos inverso e enfraquecemos. Basta contratar isso um pouco e eu vou criar uma nova camada e nós vamos apenas adicionar uma silhueta e isso vai nos dar uma boa base para começar e usar esta cor descendente escuro apenas funciona bem com tons de pele, e é apenas uma boa base. Outra coisa que fiz fora da tela foi toda a nossa pele e cabelo renderização. Então eu tenho isso em uma pasta acima desses, esses ativos estão disponíveis para você também, mas eu encorajaria você a fazer sua própria renderização, se você quiser, e, uh e nós poderíamos apenas levá-lo a partir daqui. Então, praticamente temos tudo preparado. Obter uma boa olhada na silhueta sempre lhe dá uma espécie de nova perspectiva. E eu estou realmente pensando que eu vou fazer algumas mudanças de design aqui. Algumas das projeções de metal não funcionaram para mim uma vez. Posso ver tudo bloqueado. Às vezes, essas escolhas de design para tipo de olhar diferente. E eu só vou fazer algumas mudanças. Então realmente enfraquecer a mudança e ajustar nosso design em qualquer fase do processo. E é isso que estou fazendo aqui. Achei que ela precisaria de um cocar mais forte. Uma coisa muito legal, tipo de tiara de aparência perversa. Então, apenas experimentando algumas silhuetas tentando obter algumas coisas legais acontecendo aqui, e nós vamos fazer algum trabalho de metal agradável e ornamentado com isso mais tarde. Mas eu gosto muito mais disso. Um design muito mais dinâmico. Gosto do movimento que cria, e acho que estamos a começar bem. Então, uma espécie de correção de design rápida lá. E agora estamos prontos para fazer alguma renderização de tecido. Então, já que a roupa dela, na verdade, toda a fantasia dela é feita de uma peça grande. É tudo o mesmo material. Este vestido não realmente calças segurado e jaqueta. É uma coisa. Então, para facilitar a vida, vou ter orçamentos organizados bloqueando todo o vestido. Então eu escolhi esta cor vermelha. É o que eu vou escolher para a cor do vestido dela neste momento. Mas vamos mudar isso mais tarde. Meio arbitrário neste momento. Mas eu só estou procurando por todo lugar onde há pele, e nós vamos usar isso para bloquear o vestido inteiro. Então, apenas usando isso para criar uma seleção, uma camada que podemos apenas bloquear mais tarde na pintura. Fazer toda essa renderização de tecido agradável sem se preocupar com marcas vadios passando sobre a pele estão indo para outro lugar que eles não pertencem. Então este é apenas um bom passo para se organizar, tornar a vida muito mais fácil a partir de agora. Então isso é tudo o que há para ele. Eu tenho um bom bloqueado em forma para seu vestido, e agora vamos começar alguns renderização pano fazer algumas dessas coisas divertidas que praticamos no exercício de renderização de pano. Então eu só tenho meu pincel pintor aqui que está disponível para vocês tudo está bem e eu vou começar por determinar a fonte de luz Então luz na sombra, adicionando alguns tons de luz aqui, e eu estou pintando 100% de opacidade. Gosto de fazer este passado onde determino a luz e a escuridão. Eu realmente não me preocupo com meio tom, qualquer tipo de suave Grady int da luz à sombra. Estou meio que caindo nesses pinceladas grandes e grossas para determinar onde está a luz brilhando e onde é realmente não capaz de voltar e refinar? que Mas você pode verqueestou começando a definir a fonte de luz, começando a dar alguns desses pequenos golpes tontos. Então estamos determinando onde o pano está se juntando versus usa drapeado ou onde é ensinado? Podemos ver isso no meio dela, no abdômen. É muito apertado, mas em torno de seus cotovelos e as pequenas linhas de manguito em torno de seu braço, nós temos aquele bom golpe Z, então é aí que nós determinamos esses pequenos detalhes de pano, tensão e cortinas e como ah o quanto é dobrado ou não coisas realmente legais que você pode descobrir com apenas um tom de luz e escuro. Então é isso que estou fazendo aqui. Só para descobrir tudo isso e começar a renderização. E o que vamos fazer mais tarde é apenas tipo de voltar e tipo de preencher as notas entre. Então não vai ser tudo 100% claro ou escuro. Nós meio que preenchemos as áreas cinzentas no meio. Então é isso que eu estou fazendo aqui, meio que tentando determinar onde essa manga meio que se sobrepõe ao vestido embaixo e apenas fazendo um trabalho legal de cortinas, descobrindo tudo, mantendo essa fonte de luz em mente. Às vezes, uma sombra de elenco muito bem feita pode adicionar um tremendo realismo. Então tem isso acontecendo em alguns lugares, tipo de em seu abdômen, hum, em seu pescoço, onde o queixo está lançando uma sombra e também onde essa manga comprida que está pegando muita luz está lançando um Sombra mais escura abaixo. Então, ajustando um pouco aqui, decidi que quero que esta dobra apareça em nossa direção para que você possa mudar a forma como o pano está apenas mudando a luz e a escuridão. Então, todas essas decisões por telefone são tomadas com este passo fácil. Eu não faço isso toda vez, mas é uma boa maneira de morrer quando é realmente um tipo de roupa do Maine. Como este vestido, é claro. Então é hora de começar a preencher o meio termo entre a luz e a escuridão. Então eu deixei cair minha opacidade cerca de 50% em apenas escovar em alguns tons médios e você pode ver que ele começa a adicionar, muita sutileza e refinamento realmente começar a fazer isso parecer mais realista para o meu material. Estou imaginando que este vestido é feito de algo como seda. Parece que algo que encontrar roupas que Ah Monarch usaria seria feito de. Então eu quero dar a isso um pouco mais de brilho do que eu poderia para, digamos, algodão ou algo assim. Você não precisa ser um especialista em têxteis, mas preste atenção em suas referências. Se é uma roupa chique como esta, seda pode ser uma boa escolha. E se você pesquisar isso um pouco, você verá alguns brilhos realmente bonitos que a seda tem. Eu definitivamente vou capitalizar isso. Pode fazer tantas coisas boas. Eu uso isso em couro, também, mas nos dá este pop realmente agradável, um pequeno destaque agradável que faz nosso pano olhar muito mais agradável. Reforça todas essas pequenas marcas Z que fazemos quando aqueles têm um destaque neles. Eles realmente saltam da página e nos dão toda aquela grande informação que essas dobras nos dão sobre. Onde está o pano meio enrolado? Enfolding realmente parece bonito, então isso é Ah, isso é algo que eu realmente quero enfatizar nesta palestra que muito bem acariciar, quase como o pano em torno de seu abdômen e certamente em suas mangas é agrupado Um pouquinho. E estou muito satisfeito com isso. Isso está indo muito realista. Eu quero que essas mangas para estar saindo em nossa direção apenas um pouco, então eu vou usar um pouco desta cor brilhante destaque para fazer aqueles pop um pouco em um pouco mais deste destaque brilhante para as mangas também. Em qualquer lugar onde haja um traçado Z, e se fizer sentido com sua fonte de luz, sempre um ótimo lugar para chamar atenção extra que esse traçado Z é realmente um ótimo recurso . E se você pode chamar a atenção dos seus espectadores para isso, ele sempre acaba indo bem. Então faça esses ah destaque em um ponto focal se sua fonte de luz permitir. Ah, golpe realmente poderoso fazendo um pouco de borragem Agora eu mudei para a ferramenta de manchas , e eu estou apenas arrastando as longas dobras drapeadas e ziguezague através desses golpes , . E, como você pode ver, realmente melhora o ladrão. Efeito em ambos também suaviza as coisas para fora. Faz essa cláusula Seymour fluir e meio uniforme. Até agora, tem sido um monte de pinceladas texturizadas, tipo de marcas semi-opacas em camadas uma em cima da outra dá a ele uma espécie de aparência manchada . Então, quando começamos a borrar, isso traz muita suavidade à nossa imagem. Realmente faz com que pareça um pouco mais sofisticado, dá-lhe alguns desses belos motivos médios, e também nos ajuda a reforçar a forma como o pano está drapeado. Você pode ver que algumas dessas marcas de manchas fazem parecer que ele está voando para cima em direção ela então você pode realmente usar esta ferramenta de manchas para fazer um monte de coisas diferentes para você, tipo de coisas suaves para fora, determinou a direção e fluxo de seu pano e apenas reforçar o seu trabalho pincel. Então isso é realmente útil adiciona um monte de sofisticação e um monte de informações para a sua renderização de pano também. Então essa é uma ferramenta muito útil que eu usei a ferramenta de manchas e pincel praticamente como duas partes do todo eu ir bater B e R repetidamente no teclado. Então minhas duas ferramentas favoritas aqui e elas funcionam bem juntas. Uma grande equipe vindo muito bem aqui, realmente, realmente, como o nosso estabelecimento de fonte de luz que eu realmente gosto são pinceladas diferentes. Temos um bom equilíbrio entre áreas agrupadas e áreas fluidas suaves. Então agora é apenas uma espécie de etapa de refinamento onde eu estou me certificando de que tudo está funcionando. Não temos dobras esquisitas de M. C. C.Escher que não façam sentido. Eu o invoco muito, mas duas grandes analogias. Se um completo parece impossível, você precisa corrigi-lo. Então é isso que estou fazendo aqui. Mudou para uma cor ligeiramente mais escura para apenas esticar esse intervalo de valor. E há algumas partes onde este pano está realmente recuando para a sombra. Então eu precisava daquele pedaço extra de dedo escuro. Adicione um pouco de áreas pop onde o pano está realmente recuando. Então, dentro dessas mangas, tipo de nas axilas aqui, onde realmente quase nenhuma luz estaria brilhando. E como você pode ver, esticar essa faixa de valor realmente adiciona muita riqueza e apenas faz parecer ou mais. Ah, bom, bom e bom contraste, eu acho. É essa a palavra? Então, apenas adicionando um pouco mais disso, também usando nossa fonte de luz naquele escuro para fazer parecer um pouco de luz refletida em nosso torso sob o pescoço. Aqui está, bem, isso está tudo indo muito bem. Então, neste momento, ainda não estamos comprometidos com uma cor. Temos pano em sua própria camada. É separado da pele, então nenhuma dessas decisões foi tomada ainda. Na verdade, mais tarde no curso, vamos mudar completamente a cor do vestido dela. Então, isso também é útil se em um projeto profissional seu cliente s para ver seu design em uma cor diferente, vamos vê-la em azul ou preto, torna-se realmente fácil. Se você apenas manter que é sua própria camada. Você pode facilmente mudá-lo. Dê outra olhada ao seu cliente. Isso é sempre parte do processo de design. É só tentar algumas variações e teremos uma palestra sobre exatamente isso. Tomando um conceito existente e usando ferramentas Photoshopped para trabalhar facilmente até algumas variações que você possa dar aos seus clientes de design diferente parece uma grande parte do trabalho de artistas conceito de personagem . É muito divertido, também, também, e as ferramentas aqui tornam incrivelmente fácil. Mas neste ponto, eu acho que nós praticamente temos um pano bem sucedido tornando pinceladas realmente agradáveis, fonte de luz realmente agradável, e eu acho que tudo está se unindo muito bem. Então, com um pouco mais de ajuste fino, bordas Teoh e alguns ajustes de valor vai muito bem chamar esta parte do processo feito. E nas palestras à frente, vamos fazer isso parecer ainda mais legal, então eu vou vê-los 15. Rainha - polonês final: Oh, oi, todo mundo. Nesta palestra, vamos concluir nosso projeto Queen com um pouco de polonês final. Então, neste ponto, nós meio que temos sido não-comprometidos sobre nossas cores. Mas é hora de cimentar algumas dessas escolhas de cores e todas as implicações da história que acompanham isso. Então é hora de decidir, mocinho ou vilão. E decidi que quero que ela seja uma boa pessoa, uma boa rainha benevolente. Então, em vez de ir para algo escuro, eu vou para uma espécie de cor dourada agradável, talvez algo bem claro, na verdade. Então, mudando para um tipo de amarelo, você pode apenas tipo de justiça apertando o comando, você fazendo todos esses enormes ajustes de saturação, e vamos adicionar alguns acentos para fazer isso parecer realmente legal. Equilíbrio de cores é uma boa maneira de fazer este comando ser e algumas coisas de brilho. Então nós podemos realmente mudar toda a aparência deste personagem com apenas algumas operações de loja de fotos e aviso. Fiz uma cópia daquela camada de pano, caso decidamos voltar. Outra coisa que acabei de fazer é criar uma camada de multiplicação, um comando clique na camada de pano para fazer uma seleção. Preenchi com uma cor sólida e disse para se multiplicar, e isso dá-lhe um sotaque agradável e escuro em cima do pano. E se me pedirem para sair e, em seguida, seletivamente revelá-los aqui, eu estou apenas usando alguns Grady INTs. Isso nos dá essa transição agradável, um pouco de desvanecimento de uma cor mais escura, e podemos até pintar em algum trabalho de linha legal. Projetos diferentes adicionar listras qualquer tipo de pequenos detalhes, mas por enquanto, é apenas uma espécie de um agradável desvanecimento Sombra dá-lhe algumas variações Hugh agradáveis de variação de cor agradável , e é isso que estamos indo para. Eu tenho isso bem sutil, mas você pode discar isso. Você pode fazer listras intensas ou apenas algo mal lá. Então vamos usar esta camada. E eu estou apenas pintando na máscara para revelar um pouco dessa cor mais escura nesta camada multiplicada . E é assim que podemos adicionar algumas listras. Então vou começar a tornar este vestido um pouco mais interessante. Não apenas uma cor sólida, mas adicione padrões Cem, outros pequenos detalhes legais apenas para dar. Um pouco mais de complexidade torná-lo mais ornamentado e e real porque nós queremos que ela tipo de estar acima do topo é olhar extravagante como possível. Então esta é uma ótima maneira de definir alguns desses pequenos detalhes divertidos. Então, apenas chegando com maneiras de adicionar pequenas listras e padrões, este é outro momento em que você pode realmente decidir em que período de tempo seu personagem vive. Então poderíamos adicionar alguns projetos realmente futuristas e fazê-la parecer a Rainha da Galáxia no futuro. Ou podemos fazer parecer mais clássico, algum tipo de padrão de folha de rolagem. E de repente ela está, sabe, na era vitoriana ou algo assim. Então essas decisões realmente carregam muito peso, mas é muito divertido. O principal é que queremos manter a forma do nosso pano em mente. Se estamos adicionando listras a uma parte do tecido, é curvo. Certifique-se de que as listras concordem com isso. Você pode realmente matar a dimensão que seu pano tem. Se você colocar uma faixa nele, isso realmente não se encaixa, então nós estamos certificando-se de trabalhar combinando os contornos do personagem. Todas as dobras e curvas do pano precisam ser levadas em consideração ao adicionar esses padrões, ou será apenas uma espécie de monstruosidade. Então, apenas coisas boas para ter em mente, uh, tipo de brincadeira com algumas idéias aqui. Apenas tipo de sentir o seu caminho através quando você está trabalhando em uma máscara, você percebe as cores do ar apenas preto e branco, e isso é apenas material básico de máscara loja de fotos. Mas isso significa que podemos desfazer qualquer coisa que fizermos. Então este é um processo muito livre. Você só pinta de branco para revelar esta cor mais escura para adicionar uma listra ou algo assim, e se você não gosta, você apenas pinta preto novamente e ele desapareceu. Então é fácil é isso e ele realmente permite algum divertido, trabalho de design muito livre para adicionar estes padrão legal. Então, uma ótima maneira de obter alguns acentos e realmente adicionar um monte de interesse ao seu personagem facilmente é com uma dessas camadas de multiplicação e graças a bloquear esse pano mais tarde no início, nós realmente tornamos isso fácil, então eu estou adicionando outra camada de acento. Este não está em nenhum modo especial de mistura. É só uma nova camada, e estou pintando com alguns sotaques escuros. Ah, muitos destes serão a base para alguns dos trabalhos de metal que vamos adicionar. Então algumas dessas pequenas bugigangas penduradas e jóias esta será a base para Nós vamos fazer um monte de trabalho com o modo pincel metálico esquivar cor mais tarde nesta palestra. Mas lembre-se, para que isso funcione, o material metálico tem que estar em sua própria camada. Então, este ar vai ser a base escura para aquele metal brilhante para se sentar, porque não podemos pintar esquivar de cor diretamente na base escura onde as cores não vão funcionar, certo? Espero que isso faça sentido. Mas é realmente a mesma coisa que fizemos em nossos exercícios de renderização de metal. Então todo esse trabalho divertido, pouco parece, pouco parece, e detalhes meio que costurados neste vestido muito importante, muito chique para essa pessoa muito importante. Coisas muito legais, esculpindo pequenas linhas e parece, como eu disse antes, apenas sempre parece fazer algo parecer personagens mais legais, roupas, roupas, até mesmo armas, máquinas, criaturas, essas pequenas linhas de repente tomá-lo um enorme entalhe no realismo. Então, sério, tire algum tempo. Apenas deixe-se inventar algum trabalho divertido, qualquer tipo de. É um processo muito livre, um lugar muito bom para expressá-los criatividade e apenas deixar o estilista trabalhar e ver o que vem dele, porque é tudo inrealizável se você não gosta ele pode ter mencionado que até agora, mas isso realmente é. A melhor parte sobre a arte digital é que você nunca tem que realmente ter medo de tentar qualquer coisa , porque também é infinitamente re viável que você pode sempre apenas saltar e, em seguida, bater. Desfaça se não der certo. Então, realmente, deixe-se esticar esses músculos criativos. Tente algo que você talvez não tenha tentado antes. Veja se você pode realmente crescer e empurrar seus limites um pouco. O meio digital faz com que seja praticamente uma proposta de risco zero, então não há nada a perder. Apenas tente algumas coisas novas, empurre o envelope. Mas estamos apenas refinando alguns de nossos trabalhos de design de linha, usando o selo clone para ter alguns bons elementos de repetição aqui, e eu acho que isso está funcionando muito bem. Eu estou realmente mantendo isso ambíguo sobre a era. Ainda não está totalmente claro se ela é do futuro ou do passado, mas eu meio que gosto disso. É divertido mantê-lo na fronteira, fazendo um pouco mais de trabalho de base para metal. Eu queria que ela tivesse alguns anéis nos dedos, então eu estou adicionando apenas algumas formas de silhueta de base escura nesta camada de sotaque, e isso meio que define o palco para o nosso trabalho de metal. Vamos começar agora. Isto vai ser como o nosso exercício de renderização de metal. Então eu estou em uma nova camada. Eu mudei meu pincel para cor Dodge, e nós estamos indo apenas para começar definindo algumas dessas bordas, assim como fizemos naquela peça de armadura no exercício de renderização de metal assim girando, suavizando para cima e para baixo dependendo se ou Não preciso fazer uma linha longa e reta. Essa é uma função muito útil que eu ainda não mencionei, mas suavizar realmente mantém sua mão. Se você precisa fazer uma curva longa e suave ou uma longa linha reta, isso é uma ótima coisa a fazer. É uma das coisas mais recentes para sair em versões posteriores da loja de fotos, por isso, se isso recursos disponíveis. Experimente se você precisa fazer uma linha longa e suave muito útil. Então, como você pode ver uma vez que eu tenho uma linha feita, eu estou apenas usando a ferramenta de carimbo clone para dar-lhe uma cópia perfeita ao lado dela. E esse tipo de linhas perfeitamente paralelas emparelhadas realmente faz uma base muito sólida para algum trabalho de metal, esculpindo um pouco dessa forma de base para que possamos ver um pouco mais de seu cabelo aparecendo. E eu acho que isso parece muito legal. Esta é a parte do design que eu retrabalhei um pouco uma vez vendo em silhueta, e eu realmente gosto de como ele está se juntando. Então, apenas refinando as coisas. Mas é louco o quão bem esse brilho metálico contrasta com os relativamente suaves Grady INTs da pele em pano. Metal sempre é. Um acento tão grande dá tanto pop e brilho a uma imagem. Muito contraste, e Photoshopped torna isso tão fácil. Este modo de esquiva de cores faz as coisas realmente olhar agradável sem muito trabalho em tudo, e se nós apenas repetir as pequenas formas que fazemos, ele faz com que pareça incrivelmente sólido e apenas perfeitamente máquina, e tudo se registra muito bem. Então use essas ferramentas do Photoshop para fazer com que as coisas pareçam que combinam como se estivessem juntas. Eu poderia adicionar em alguns brincos aqui e eu vou fazer estes muito ornamentado bem, realmente apenas adicionando uma única forma e, em seguida, apenas repeti-lo. Então é uma espécie de apenas desenhar algumas linhas legais, dar-lhes uma espécie de destaque brilhante e, em seguida, apenas clonar carimbá-los as formas de ar praticamente aleatório, mas vem até ser algo realmente legal olhando quase todas as vezes, apenas graças a essa ferramenta de selo clone tornando-o uma cópia tão perfeita quando tudo combina perfeitamente, ele só faz o nosso eu acho, que isso é algo realmente sólido que pertence. Então, repetindo algumas dessas pequenas formas agora nesses pequenos garanhões em seu vestido. Uma vez que você chegar a um certo ponto em um conceito como este, você pode começar a apenas pedir emprestado a partir de renderizações agradáveis que você já fez em outro lugar na imagem e apenas copiar e colar. Todo o processo realmente começa a acelerar. Você começa a tipo do lado downhill dele quando você já tem tanta coisa boa acontecendo na página que você pode simplesmente copiá-lo e usá-lo em outro lugar. Se você usar isso com um pouco de restrição, ele realmente não parece que você está apenas copiando e colando. Parece bom. Parece que as coisas pertencem juntas. Então, com essas pequenas formas metálicas girando, eu vou ter um monte de bom uso fora desse mesmo motivo em outro lugar na imagem coisas realmente úteis. Você pode tipo de construir uma parte bonita de uma imagem e realmente obter algum quilometragem fora dela. Então eu espero que esse exercício metálico realmente fez sentido para vocês porque essa é uma das partes mais fáceis de obter tantos detalhes bonitos sem muito trabalho em tudo. E isso é definitivamente o que temos acontecendo aqui. Aviso. Eu só estou trabalhando em um lado deste tipo de peça de metal detalhada porque nós podemos apenas copiar e colar no outro lado e então fazer o do lado escuro dela um pouco mais escuro. Mas a vacina contra a gripe torna isso tão fácil. Podemos copiar e colar coisas, e elas realmente parecem pertencer, adicionando um pouco de trabalho de metal a algumas das partes deste material metálico que está na fonte de luz. Parece tão legal com apenas as bordas que às vezes eu negligenciei que precisamos preencher as formas planas também. Mas essas bordas ar tão poderoso que faz um monte de trabalho para você, adicionando um pouco de detalhes deste anel em seu dedo. E eu apenas copiei um detalhe de metal de cima, fazendo um pouco mais de pintura e aqui para fazer isso brilhante. E acho que vou deixar estes metálicos. Será um lugar legal para uma Jewell grande e brilhante. Talvez, mas acho que temos todos os interesses de cores que eu realmente queria para isso, mas talvez uma escolha de design. Você poderia fazer diferente. Então vamos copiar e colar este trabalho de metal para o outro lado, um pouco de ajuste fino para torná-lo caber, e é apenas assim tão fácil. Temos praticamente uma boa renderização. Todo esse bom trabalho de metal no lugar, e estamos em muito boa forma aqui, então ela está começando a se moldar muito bem, nós temos uma cortina muito agradável desenhando algum trabalho de metal muito legal, adicionando algumas bugigangas, tipo de pendurado na toca. Você pode ficar insanamente detalhado com essas coisas. Só estou usando o selo do clone, pegando emprestado um detalhe metálico de algum lugar na roupa dela e estampando isso em outros lugares. Então olhe para fora instantaneamente, enfraqueça. Apenas totalmente cobri-la com todos esses pequenos detalhes metálicos legais, pendurados faz sua roupa parecer incrivelmente ornamentada como se fosse. Demorou uma eternidade para criar este vestido. A mesma coisa no cocar. Veja como facilmente adicionamos essas partes realmente ornamentadas do trabalho de metal que eu amo. Aquela loja de fotos torna tudo tão fácil, então espero que isso seja uma mudança de jogo para vocês. É algo que me ajudou muito no meu trabalho, apenas quantidades insanas instantâneas de detalhes com praticamente nenhum trabalho. Também os seus clientes vão adorar. Isso realmente ajudará seu portfólio a se destacar todo esse trabalho de metal realmente ornamentado, e realmente não leva muito tempo, provavelmente cerca de meia hora em tempo real, então vamos fazer um pouco mais de detalhes aqui. Decidi que quero dar a ela uma espécie de pintura de guerra tipo soco mais como maquiagem detalhada como se ela tivesse um rosto interessante. pintura é só um pouco de soco aqui em cima. As mesmas coisas que fizemos com a cor do sotaque no vestido. Nós apenas criamos uma camada multiplicada, uma máscara que fora. E então eu estou apenas revelando isso em certos lugares, e há um milhão de possibilidades legais para trabalhar aqui. Mas acho que vamos com uma espécie de listra na testa dela e uma espécie de Cem implícita cílios longos. Tipo um motivo tipo pavão. Acho que é muito apropriado. Adicione algum soco realmente agradável até este projeto. Este sotaque cores realmente funcionam bem, vamos lá muito bem aqui. Então vamos ter algumas texturas de fotos apenas para obter isso um pouco mais de textura e interesse de cor . Então nós colocamos isso em um grupo de camadas, mascaramos todo o grupo de camadas, e então nós apenas dissemos que é luz muito suave. Assim que estiver dentro de lá, não vai além das camadas da máscara. Nós não queremos que nossa textura tipo de vazamento fora das linhas, então isso é quase perfeito. Defina esse grupo de camadas em luz suave e confira isso. Nós obtemos toda aquela textura legal daquele pedaço de tecido, e ele realmente se encaixa bem. Apenas a quantidade certa de variação de cor para não nada muito drástico. Não está realmente mudando a tonalidade, mas realmente acrescenta alguma textura agradável. Dá muito mais interesse, então vou clonar. Carimbo que e alguns outros lugares copiam uma camada inteira apenas para trazer essa textura acima, e nós apenas uma espécie de ajuste fino. Você pode ajustar qualquer coisa. A tonalidade, a saturação, o brilho apenas fazem com que ele se ajuste. E você nunca quer que isso ofusque seu quadro. Então esta não é uma muleta para substituir uma pintura. Você nunca vai querer tentar encontrar uma foto de um vestido. Por exemplo, você não quer que a foto salve seus passos inteiros. É só um pouco de sotaque no final. Só faz com que pareça um pouco mais agradável. Então estamos realmente chegando aos passos finais disso. Então notei que eu agrupei tudo, fiz uma cópia dele e, em seguida, fundi-lo juntos. E eu meio que estou limpando as coisas. Eu estou indo em torno de todo o perímetro do personagem agora a uma corrida de distância. Quaisquer marcas de tensão que possam ter saído ao fazer uma leve borragem de apenas 10 ou 20% em toda a volta. Ele dá um borrão muito sutil para o contorno externo de seu personagem, e ele realmente arredonda as coisas para fora. Aquelas bordas de ar para afiado. Tem o efeito de achatar o personagem, fazendo parecer que não é tridimensional. Portanto, esta é uma parte importante do último polonês. É apenas tratar essas bordas realmente faz o personagem parecia mais realista. Acho que está funcionando muito bem. Então eu criei uma nova camada, e nós vamos adicionar algumas fontes de luz secundárias tipo de tentar dar-lhe alguma iluminação cinematográfica . Então, para esta parte, eu só estou fazendo uma luz brilhante ao longo da borda. Então, como se houvesse um holofote algures atrás dela. Há tanta informação que poderia ser incluída nestas luzes de borda. Eles adicionam um monte de detalhes sobre as coisas, realmente tornam as formas de sua figura mais claras, mas eles também nos dão algumas dicas ambientais. Se o holofote fosse laranja brilhante. Faria com que ela parecesse estar perto de uma lareira ou algo assim. Se for azul, pode parecer o luar. Há muitas dicas e informações que você pode adicionar. Torná-lo verde brilhante e pareceria que ela está em um ambiente alienígena ou algo assim . Mas isso está funcionando muito bem. Estamos chegando às últimas partes do processo. Então o que estou fazendo aqui é apenas um ajuste fino. Esta é uma espécie de as últimas partes do processo quando você pode polir as coisas. Então qualquer marca perdida. Eu não gostei de nenhuma parte do pano que eu acho que poderia usar um pouco de destaque extra . É quando o fazemos. E pessoal, acho que este está ótimo. É apenas sobre um produto acabado. Eu realmente gosto de como isso foi moldado. Ela tem uma excelente história de personalidade, realmente ótimos fundamentos de design, e eu só acho que a renderização. Ele se foi muito lindamente. Espero que gostes do teu projecto, mas acho que acabámos por aqui. Mas não, não somos lembrados. Nós sempre queremos empurrar o nosso design. Então o que eu fiz foi esperar um dia inteiro e então eu voltei para dar uma segunda olhada. Então eu decidi pegar bom e empurrá-lo muito grande. Então vamos ver o que podemos fazer. Eu tenho o personagem novamente e eu decidi que esta seção central está apenas olhando um pequeno avião. Então vamos perfurar isso, empurrar aquele passo extra que falamos em nossos conceitos e teorias e tentar fazer algo legal. Então eu vou adicionar algum tipo de cortinas penduradas, esses pequenos tipos de fitas penduradas na parte do meio do vestido dela. Veja que tipo de acentos legais que podem adicionar. E nós estamos meio que distorcendo isso em forma. Eu apenas copiei partes do vestido que já existiam e apenas iluminá-los um pouco e deformá-los no lugar. E isso é tudo o que há para ele. Temos um detalhe extra fixe. Vou copiar um pouco de trabalho de metal para fazer isso parecer um pouco mais interessante. Mas esses pequenos passos que podemos dar para adicionar um pouco de pop extra um pouco mais interesse que é um último 1% tão importante do seu projeto onde você pode realmente pegar algo de ser bom e levá-lo todo o caminho para Grande. Então, um pequeno truque lá queria que pensassem que acabámos só para vos mostrar que podem sempre voltar e levar o vosso projecto um pouco mais longe. E às vezes é esse último pequeno detalhe que acrescenta todo o interesse que o torna em algo verdadeiramente incrível. Agora é a versão final do nosso projeto. Fomos todo o caminho a partir de um esboço de modelo oposto, adicionado em todas as nossas cores, fez uma renderização de cortinas realmente agradável, adicionou algum trabalho de metal supercool usando as ferramentas úteis Photoshopped. E chegamos a este produto final muito bom. Espero que estejam satisfeitos com esses primeiros projetos, e estou ansioso para levar tudo o que aprendemos aqui para elevá-lo ao próximo nível em nosso próximo projeto. Então eu vou ver vocês lá 16. Mystic em Wasteland - conceito e esboço: Oh, oi, todo mundo. Bem-vindos ao Projeto Místico da Terra Desolada. Esta vai ser muito divertida. Então, vamos apenas mergulhar. Eu tenho o meu modelo posado colado aqui e definindo o tamanho dos meus documentos, mas acho que estamos prontos para começar um esboço conceitual. Então a idéia geral para esse cara é que ele é um tipo de bruxo esquisito que fica em um terreno baldio em um ambiente pós-apocalíptico. Então este aqui tem um risco de cair naquela armadilha de uma história excessivamente complicada. Então eu estou tentando tornar isso muito simples na minha mente, apenas um tipo de, ah, excêntrico tipo Oráculo que vagueia pelo deserto. E talvez ele seja uma espécie de personagem coadjuvante. Talvez seja um videogame. Onde está o nosso herói? Vamos falar com esse cara para descobrir como fazer algo tão tipo de pensar em Ah, velho bruxo maluco naquele ambiente pós-apocalíptico. Então as primeiras escolhas de design em fazer aqui é que eu quero tornar seu ambiente aparente. Eu queria parecer que ele é uma parte deste deserto pós-apocalíptico, então esses óculos meio que envolvem seu rosto, meio que para protegê-lo do ambiente tóxico, presumivelmente meio radioativo, devastado pela guerra, tipo planeta terra de lugar. Então teremos algumas dicas de elementos futuristas sobre ele, coisas que ele pode ter tirado de um mundo futuro próximo antes de tudo explodir em radioativo. Então, mantendo esse tipo de linguagem de design em mente, mas também em termos de design, fundamentos, formas e movimento , em contraste, quero realmente estar ciente disso, também, Porque, ah, muito do nosso design vai depender disso. Por exemplo, os olhos, os óculos dele. Fiz óculos de proteção perfeitamente redondos ou algo que tenha um pouco de atenção extra. Os seres humanos têm uma identificação muito forte com os olhos. A forma dos olhos nos diz muito sobre como se sentir sobre o que está olhando para trás. Por isso, é fácil fazer alguém parecer zangado ou triste pela forma dos olhos. Então, quando você está projetando um capacete ou óculos ou qualquer tipo de versão de roupas de olhos, você precisa manter essas coisas em mente, e eu tenho deliberadamente indo com círculos perfeitamente redondos porque eles são completamente neutros. Parece que esse cara está olhando para você, mas ele não se sente de um jeito ou de outro sobre isso. Se eu fizesse esses óculos triângulos inclinados para dentro, ele ficaria meio ameaçador se eu fizesse pequenas fendas. Faria com que ele parecesse estranho e misterioso. Então óculos de ar um monte de diversão para jogar com. Tipo de uma das principais características deste personagem e algo que eu só queria falar um pouco aqui como começamos, quero incluir algum material de contraste legal para. Então, como você pode ver, eu tenho um monte de coisas de metal do tipo bugigangas penduradas nessas cortinas realmente boas que fazem parte deste envoltório em torno de seus ombros. Realmente bom contraste entre materiais lá, e também nos dará alguma boa cortina para incluir e saltar fora dessa renderização de metal . Tentando dar-lhe um bom movimento aqui, fazer parecer que ele está sendo soprado ao redor pelo vento como se ele estivesse em um ambiente severo onde o vento sopra e o, você sabe, sol do deserto escaldante está sempre chicoteando nele. Então realmente tentando tornar seu ambiente aparente e também trabalhar em alguns desses detalhes agradáveis, futuristas, futuristas, pós-apocalípticos. Eu também quero fazer aquela coisa de equilíbrio visual onde estamos equilibrando grandes áreas de formas relativamente inativas com áreas de forma repetida, menor e visualmente ativa. Então nós temos essas bugigangas agradáveis que podemos colocar praticamente em qualquer lugar, e aqueles realmente fazem um bom trabalho fazendo essas coisas visualmente ativas. Mas queremos ter certeza de que estas cortinas fluindo um relativamente calmo e silencioso para dar aos nossos espectadores I um lugar para descansar e meio que levar tudo para dentro Então, muita complexidade para equilibrar aqui. Quero ter a certeza de que estamos sempre a manter a visão da nossa história e dos nossos fundamentos de design e a fazer com que se saltem um do outro e realmente fazê-lo funcionar. Então eles estavam fazendo um bom trabalho aqui, tendo um bom senso de quem esse cara é. A personalidade dele. Ele vai andar por aí com essa equipe que vai projetar mais tarde. Então realmente dar esse tipo de coisa excêntrica, excêntrica excêntricae velha Wiseman também tem alguns elementos de design legal acontecendo. Gosto da folga do manguito em volta do pulso que faz com que o braço dele pareça maior. Meio que um bom exagero. Além disso, como as calças e as outras cortinas são meio largas e ondulantes, e eles tipo de combinam com sua relativamente forma encaixada no meio de todas as pequenas alças em torno de seus braços e todas as ligaduras de cabelo fresco que Ele está indo em frente. Então, com todas essas coisas tribais legais, estamos dando outra olhada no futuro do qual esse cara faz parte. Então é como se toda a lógica da ciência do nosso tempo tivesse desaparecido. Foi toda a guerra devastada, e a humanidade é revertida para este estado mais tribal, onde eles inventam toda essa mitologia para explicar o mundo ao seu redor. Nesse tipo é o guardião de tudo isso, ele teria alguma profecia sobre onde você precisa ir em sua jornada. Ou talvez ele tenha remédios, ervas, feitiços mágicos coisas assim. Então, um desses personagens de apoio muito divertido que deve ser apenas muito divertido e estranho e ter todos os tipos de diversão. Pequenos detalhes sobre ele para realmente vender toda aquela grande história, e eu acho que estamos a caminho aqui, tentando fazer parecer que a roupa dele está unida de coisas que ele tirou deste deserto de tourney de guerra. Então, o pano será uma espécie de costurado, talvez tenha cores diferentes. Mais tarde, ele tem apenas pequenos pedaços de metal que ele está integrado em suas roupas, como uma armadura improvisada. Em alguns pontos, ele tem o envoltório em volta do pescoço, os óculos para protegê-lo. Tudo se encaixa é outro detalhe divertido. Podemos até tentar fazer parte do metal parecer que foi retirado de algo reconhecível como um sinal de estrada ou apenas uma peça notável de maquinaria. Então tipo de uma mistura divertida de novo e antigo com este tipo de gênero, Post apocalíptico é um Thanh de diversão, e também é uma maneira muito popular para ótima de misturar motivos antigos e novos. Obviamente temos um tipo de vibe velho curandeiro acontecendo aqui, mas estamos misturando isso com todo esse grande Max louco, tipo de terra dura que realmente se encaixa bem, então estamos vindo aqui. Eu estou precisando confiar no modelo de post cada vez menos, e isso é sempre uma boa parte do nosso design. Significa que as coisas estão realmente funcionando para nós, então vamos continuar e deixar isso para trás. E é que está realmente se moldando bem, apenas adicionando um pouco de linha. Esperar aqui para solidificar algumas de nossas linhas pode apenas renunciar a segunda passagem sobre isso e tipo de apenas apertar o esboço. Eu faço isso às vezes você nem sempre precisa do segundo passado de tinta, você pode apenas uma espécie de corrida de distância, refinar algumas linhas com um pouco de peso de linha mais pesado para suas principais formas ousadas. Boa hierarquia Leinart realmente ajuda a descrever uma forma bem, que eu estou realmente gostando desta história aqui. Muita diversão para ser tido com este tipo de personagem, e você pode apenas imaginar sua personalidade um pouco. Nós também o mantivemos meio misterioso, o que é muito legal. Não podemos ver muito do rosto dele. Estamos tirando toda a personalidade dele de sua postura, suas roupas. Nós meio que sabemos do que ele é. Baseado em tudo isso e isso é uma espécie de desafio quando você não tem um rosto para te ajudar. Mas às vezes o esconderijo de um rosto, a falta de um rosto pode adicionar tanto mistério que permite que o espectador tipo de conectar os pontos por conta própria. Isso é uma grande parte de um trabalho de artista, especialmente um artista conceitual, é uma espécie de levar um espectador até um ponto e, em seguida, permitir que sua própria imaginação preencha os espaços em branco. Isso é uma coisa muito poderosa. Os grandes artistas aprenderam a fazer não é tentar soletrar demais tudo. Deixe a imaginação do espectador levar os últimos 20 ou 30%. Então, se você pode fazer isso, é uma ótima maneira de ajudar a envolver seu espectador. Podem transformá-lo em tudo o que quiserem. Eles tendem a pé como seus projetos muito melhor quando eles sentem que eles têm uma parte em criá-lo em suas próprias mentes. Então é uma coisa estranha. Queremos incluir todos os tipos de informação, realmente dizer a visão ou o que queremos fazer. Mas também contamos com o espectador fazendo um pouco do nosso trabalho para nós e tipo de pegar a bola e correr com ela, usando liquefeito para afinar um pouco. Às vezes, a pose não parece muito certa Uma vez que colocamos roupas nela, roupas grandes e esperadas podem afetar o visual. Espere, então eu estou fazendo um pouco de ajuste fino e um pouco mais curvo para a pose dele. Faça-o parecer um pouco mais relaxado. Ele também parece que seus músculos são um pouco grandes demais. Eu meio que esqueci que em um deserto pós-apocalíptico, esse cara deve estar tendo dificuldade em encontrar tanta comida ou tempo para levantar pesos . Então eu quero torná-lo um pouco mais magro para se encaixar com seu ambiente em suas condições um pouco mais. Então eu acho que isso é mais apropriado. Além disso, como esse contraste acrescenta com seu tipo de forma de pulso grande, tipo de pendurado neste pequeno braço magro apenas o torna um pouco mais charmoso e nos dá uma boa estilização. Acho que está funcionando muito bem, também, realmente como o cabelo dele está amarrado nessas coisinhas do tipo cocar. Não sei se vão ser penas ou metal. As coisas meio que um belo penteado selvagem para dar um soco a esse cara, embora, honestamente, todo o design desse cara é tão lá fora que ele não precisa de muito soco. Ele é muito interessante e todos os elementos de design ou tão pouco convencional que realmente não precisa de muitos extras. Não vamos precisar do Teoh adicionar cicatrizes ou algo assim ou, ah, ah, respingos de sangue só para deixar esse cara interessante. O design e todo o cenário já estão funcionando para nós. Então, uma grande base sólida para começar apenas adicionando um pouco de refinamento, certificando-se de que a forma dos óculos, o olhar exato que ele está nos dando é exatamente da maneira que eu quero realmente importante que a forma desses óculos realmente se encaixa com a personalidade que estamos tentando vender aqui. E eu acho que isso está funcionando muito bem. Gosto das botas dele. Nós vamos encontrar sintonizá-los um pouco. Eles parecem meio improvisados, como se ele tivesse encontrado algumas botas e talvez costurado um pouco de metal na frente dele, e está funcionando muito bem. Eu vou adicionar essa equipe mais tarde, mas a posição da mão dele, eu meio que tinha um projeto em torno disso porque eu sabia que ele estaria segurando algo em um passo mais tarde , então queria parecer que ele está colocando apenas um pouco de seu peso nesta equipe que ainda não existe e tem, ah, ah, agarrar esse tipo de casual, não super apertado. Eu também quero insinuar que ele tem alguns pequenos elementos que tipo de ar soprando ao vento. Então o cabelo dele meio que virou para o lado. Todas essas pequenas bugigangas metálicas de ar penduradas em um ângulo ligeiramente diferente nos dá um pouco de movimento visual, como se estivessem se movendo ao vento como um som de vento. Eles estão todo tipo de movimento ao redor, então pequenas dicas sutis de movimento visual podem adicionar a uma tonelada de interesse e apenas fazer seu design parecer melhor. Mas estamos a caminho daqui. Nós temos todos os nossos principais elementos em linha, e nós realmente conseguimos um equilíbrio agradável e delicado entre todos os fundamentos de design que precisamos ter em mente e uma história legal e uma pose agradável. Todas essas coisas boas precisam se juntar na cadeia, e acho que estamos quase lá. Então, de agora em diante, é apenas uma questão de construir sobre esta boa base e adicionar alguns detalhes legais , tipo de pensar à frente para os passos posteriores em nosso projeto. Quais são os pequenos objetos divertidos que são Viewer vai querer assistir para realmente ser atraído para o mundo deste personagem. Então, apenas refinando algumas formas, pensando em alguns fundos, detalhes da história como onde ele pode ter tirado algumas dessas coisas e estamos a caminho . Eles vão começar a desenhar este pequeno objeto de bastão. Eu queria parecer que é derivado de apenas tubos ou algo que ele poderia ter encontrado em uma pilha de lixo, e ele apenas tipo de moda alguns pequenos objetos pendurados fora dela. Então definitivamente quero que isso pareça um objeto improvisado que ele mesmo criou. E eu também queria parecer que tem algum tipo de significado espiritual para esse cara. Então é hora de começar a pensar em coisas como iconografia. O que é que este tipo é? Em que é que ele acredita? Qual é a natureza da espiritualidade a que ele dedicou sua vida, Então este é um momento divertido quando podemos quase inventar este tipo de teologia futurista que este cara pode comprar. Então eu tenho uma idéia muito vaga que talvez ele tipo de adora o sol. O sol é provavelmente parte muito imponente do seu dia-a-dia, digamos, realmente tentando entrar na cabeça daquele personagem. Então eu estou pensando em incluir alguns motivos que meio que implicam que muitos círculos são semi círculos com raios saindo deles. É o que eu estou indo para este pessoal. Mas vou continuar a refinar isso à medida que avançarmos. Outra oportunidade para uma bela cortina, apenas alguns embrulhos de pano pendurados fora deste bastão soprando ao vento. Temos um tipo de looped out, mas então ele volta e envolve o pessoal. Coisas muito boas, Teoh. Ajude a implicar esse movimento e apenas dar-lhe muito mais interesse. Até nos dá, hum, pistas ambientais que você pode praticamente aqui, a areia soprando por trás dele nisso apenas a partir daqueles sinais ambientais que estamos chegando perto de encerrar. Mas depois de uma pequena pausa, decidi que quero que o rosto dele fique ainda mais escondido. Acho que ver nariz e boca é muita informação. Então eu decidi ir com uma espécie de máscara no rosto dele. Talvez aquela areia nos fumos tóxicos do mundo dele seja muito tóxica. Então ele tem o rosto encoberto e, na verdade, gosta muito mais disso. Queremos que este tipo esteja envolto em mistério. Ele tem uma espécie de desgraça legal do Batman Vibe acontecendo agora. Eu realmente gosto dessa decisão, realmente. Um monte de mistérios equilibrando com a história que estamos tentando contar, realmente. Trabalhos também adicionaram alguns pequenos Ben e articulações para esta equipe. Parecia um pouco simples demais, e na verdade esses pequenos elementos encaixados em tubos fazem dele outro elemento que reforça que isso é no futuro, como se ele tivesse recuperado este pedaço de metal de algum edifício antigo. Ou talvez uma parte do carro ou algo assim realmente quer vender isso? Porque pode ser uma questão de apenas alguns pequenos detalhes que nos dizem onde está o cenário se é o passado ou o futuro. Mas pessoal, acho que este design está a moldar-se muito bem. Vamos em frente e chamar isso feito e vamos começar a adicionar cor e detalhes em nossos passos à frente, então eu vou vê-lo lá. 17. Mystic - couro e metal: Oh, oi, todo mundo. Nesta palestra, vamos continuar o nosso personagem místico do deserto adicionando um pouco de couro e metal. Então vamos começar. Então, agora que nosso conceito está terminado mais uma vez, é hora de mudar do Leinart para o modo de pintura. Temos de bloquear este tipo e fazer-lhe uma silhueta. Então nós apenas usamos a ferramenta varinha mágica para selecionar o exterior em todas as formas negativas e apenas selecionar inverso. E isso nos dá uma seleção que preenchemos com Scion. E temos a nossa silhueta assim. Outra coisa que eu fiz é colar nesta camada de fundo splash sobre o fundo, e eu também tenho todos os nossos tons de pele pintados em. Assim como algumas dessas coisas fora da tela para que pudéssemos manter o projeto em frente. Então eu tenho a pele e o cabelo em um grupo de camadas, e como você pode ver, eu estou apenas mascarando, dando-lhe uma margem agradável e limpa entre a pele e o cabelo. Esse é um bom sólido lugar para começar, que saibamos onde um material começa e o outro termina tem algumas belas sombras embutidas lá, possamos ver onde esse manto está lançando uma sombra em seu peito e eu acho que Estamos em boa forma. Vamos começar pintando um pouco de couro. Então isso será exatamente como os exercícios de couro e tecido que fizemos trabalhando apenas estabelecendo uma fonte de luz. E então vamos começar a trabalhar em alguns desses bons traços Z em áreas onde o pano é tipo de agrupamento, apenas manchando aqueles para melhorá-lo. Então este é um pouco de ah, desafio único. Algumas coisas que precisamos considerar aqui sobre as calças desse cara, em particular, é que ele não acabou de comprar isso em uma loja. Isso é algo que ele precisava meio que improvisar. Então eu não tenho certeza de como eu quero que eles pareçam, tipo de paralelepípedos juntos. Talvez ele os tenha costurado de alguns materiais encontrados que ele próprio limpou. Então eu definitivamente queria ter aquele olhar áspero de paralelepípedos juntos que definitivamente se encaixasse com a nossa história e tornasse esse cara realmente interessante. Estavam pintando em uma cor sólida aqui. Mas eu quero que isso acabe parecendo tipo de multicolorido e multifacetado como se fosse costurado em conjunto de coisas diferentes. Então, texturas e cores vão desempenhar um papel importante em contar essa história de roupas com esse cara mais tarde. Mas por enquanto, que estavam apenas tentando estabelecer este material, dar-lhe uma sensação de textura. Quão mais suave, Como é ensinado? Que tipo de dobras ou peças suaves de drapeado ele tem, e apenas estabelecendo nossa fonte de luz coisas tão divertidas. É exatamente como os exercícios só para dar a esse cara uma boa base. Estou a uma corrida de distância. Algum pouco parece aqui, tipo de começar esse processo onde parece que isso foi uma espécie de costurado de várias coisas e apagando alguns desses outros pequenos cintos e correias. É sempre bom estabelecer margens realmente limpas quando você tem um personagem que tem vários tipos diferentes de roupas acontecendo. Então, ao contrário da Rainha, esse cara realmente tem diferentes artigos de roupas, e sempre que eles entram em contato um com o outro, como as calças e esses cintos, joelheiras e outras coisas, é bom tê-lo separado camadas para a primeira coisa mais importante, e também queremos apagar para que tenhamos margens realmente afiadas entre os dois. Se você tem Messi, pinceladas nos dois artigos de roupa parecem ser marcas de tinta se desviando um no outro. Parece meio pouco profissional, e você definitivamente não quer isso. Então, um bom trabalho limpo ajuda muito. Você começa em um pé sólido, fazendo estes pequenos envoltórios de couro em seu pulso para e usar o selo clone realmente efetivamente . Eles são praticamente renderizados uma dessas formas de cilindros enrolando em torno de seu braço e, em seguida, apenas copiou. Então vamos usar um pincel pequeno para começar a fazer um pouco de trabalho de borda para realmente fazer essas bordas da correia pop. E assim, estes raps parecem muito bonitos no braço dele. É um pouco monocromático neste momento, mas está tudo bem. Lembre-se, podemos mudar a cor a qualquer momento. Eu meio que começo com esse tipo de marrom trabalhando a partir de, ah, ponto base de couro na minha mente. Mas podemos realmente mudar isso, e tenho certeza que vamos. medida que o projeto avança, uma corrida de distância, um