Transcrições
1. Design de papel de Whimsical de de rasto de de: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço. Desenhos de papel de scrapbook caprichosos para fazer e vender no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, vamos olhar para a criação de projetos caprichosos no Illustrator, que você pode usar um scrap-papers ou fundos. Você pode fazer isso para vender on-line ou talvez
dar para seus leitores de blog como uma ferramenta de marketing. Agora, enquanto você está fazendo esses projetos, você vai aprender uma série de técnicas ilustradas
interessantes e úteis que você pode usar todos os dias. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas quando
olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a criar papéis
caprichosos de álbum de recortes e planos de fundo para vender ou doar.
2. Pt 1: Quando estamos criando nossos caprichosos papéis
de scrapbook cada um desses documentos será criado da mesma maneira. Eu vou passar um pouco de tempo antes de tudo revendo como nós vamos
configurar isso para que tudo vai funcionar perfeitamente como nós vamos. Estou usando o Illustrator CC 2018. Mas em qualquer versão do Illustrator, você só vai criar um novo arquivo. Agora, eu vou criar um arquivo que tem 12 polegadas por
12 polegadas porque é um tamanho típico de papel de álbum de recortes. Se você vender no Etsy ou em qualquer um dos sites de venda de papel de scrapbook, normalmente, eles estarão vendendo 12 por 12 papel. Se você estiver vendendo papel tamanho letra, coloque as dimensões físicas de uma folha de papel tamanho letra. É importante que nesta fase estamos trabalhando em polegadas e não em pixels e eu vou explicar a vocês por que esse é o caso um pouco mais tarde. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Novamente, isso está disponível através dessas opções avançadas. Eu estou fazendo isso porque os sites que eu vendo em exigiram 12 por 12 polegadas papel RGB modo de cor. Eles não aceitarão nada diferente. Se o site que você está vendendo ou se seus clientes esperam um formato diferente, escolha um formato diferente nesta caixa de diálogo. Se você não tem certeza, então suas configurações vão ser muito boas, então eu iria optar por eles. Nas versões do Illustrator que têm essa nova caixa de diálogo de documento, basta clicar em “Criar”. Se você estiver trabalhando em uma versão anterior do Illustrator, seus diálogos ficarão um pouco mais parecidos com isso. Você definirá suas unidades para polegadas na lista suspensa aqui, digite 12 por 12. Na área avançada aqui, você vai clicar em “Modo de cor” como RGB e basta clicar em “Criar documento” Independentemente de como você chegou aqui, você deve agora ter um quadro de arte de 12 por 12 polegadas. O primeiro design que vamos fazer é um design caprichoso de bolinhas. Para isso, vamos usar a ferramenta lápis, então eu vou apontar a ferramenta lápis aqui. Nós também vamos clicar duas vezes sobre ele para que possamos definir suas configurações. Nas versões posteriores do Illustrator, você só tem um controle deslizante aqui e eu estou posicionando meu ponto aqui a meio caminho entre Precisão e Suave. Se a sua versão do Illustrator tem mais controles deslizantes aqui, o que você está procurando é algo que vai ser ligeiramente suave, mas não totalmente suave. Você quer sentar-se longe de suavizar totalmente e ser bem claro de salvar para pequenos pedaços e solavancos. Você quer um pouco de alisamento. Aqui eu tenho as três primeiras opções que eles selecionaram. Isto é muito importante, este que eles escolheram. Ele diz ao Illustrator para fechar os caminhos quando eles terminarem dentro de um certo número de pixels. No meu caso, 15 pixels é muito bom para mim. Se você achar um pouco difícil posicionar o cursor do mouse de volta sobre o ponto inicial, talvez
você queira aumentar esse valor. Vou clicar em “Ok”. Eu só vou desenhar um círculo de mão livre e eu não me importo que ele tem alguns pedaços e solavancos porque eu quero que ele seja um pouco orgânico. Enquanto mantenho o ponteiro do mouse sobre meu ponto de partida, você verá que há um pequeno zero, um pouco o no canto inferior que me diz que estou posicionado dentro de 15 pixels do meu ponto de partida. Se eu deixar ir agora, o Illustrator vai completar isso e torná-lo uma forma preenchida. Se você acha que sua forma precisa de um pouco de suavização, selecione-a com a ferramenta de seleção e vá para a ferramenta suave. Aqui você pode apenas esfregar sobre as partes
da forma que você acha que poderia ser suave ou um pouco. Mas realmente o que estamos procurando é uma forma orgânica, então o fato de que há alguns pedaços e solavancos é perfeito. Vou clicar neste ícone aqui para alternar o traçado e o preenchimento para que eu tenha uma forma preenchida que não tenha nenhum traçado. Agora vou manter a tecla Shift pressionada ao dimensioná-la para
baixo porque eu quero que esta seja uma bolinha bem pequena. É mais fácil desenhá-lo como um grande e
encolhê-lo do que tentar desenhá-lo pequeno em primeiro lugar. Com esta bolinha selecionada, vou agora escolher Effect, Distorcer e Transformar e depois transformar porque o que eu quero
fazer é criar uma grade de bolinhas que esteja sobre este documento. Se você acha que fazer um padrão ajudaria dessa maneira, na verdade não vai fazer isso porque expandir um padrão acaba com formas que não são círculos. Há muitos caminhos de recorte e todas as coisas acontecendo, então é por isso que estamos usando esse efeito de transformação para fazê-lo. Vou ativar a Pré-visualização e vou começar a mover a minha forma para fora do seu próprio caminho. Se isso não for longe o suficiente, você verá que eu estourei meu controle deslizante aqui, você pode simplesmente clicar nesta caixa e começar a pressionar a
tecla de seta para cima ou Shift Seta para cima e que irá mover sua forma mais adiante. O valor máximo neste controle deslizante não é representativo do valor máximo que você pode realmente mover a forma. Eu só vou fazer este 1.6, por isso é um bom valor redondo. Agora eu vou aumentar o número de cópias então eu preencher meu documento e clique em “Ok” Agora eu vou fazer isso indo para baixo. Com ele ainda selecionado, escolherei Efeito, Distorcer e Transformar e depois transformar. Vou aplicar isto como um novo efeito. Não quero editar o efeito existente e não posso fazer isso fazendo essa seleção. Quero aplicar um novo efeito. Mais uma vez, ative a Pré-visualização. Desta vez eu vou usar o mesmo 1,6 polegadas de movimento e eu
vou aumentar o número de cópias para que eu encha minha folha de papel. Vou clicar em “Ok” Neste ponto, tudo está ligado a este círculo. Na verdade, todo o documento é apenas um círculo com toda uma série de efeitos de transformação aplicados a ele. Se eu for para o Painel de Aparência, aqui está minha forma e tem dois efeitos de transformação nele que estão criando essa grade. Eu quero expandir minhas formas para fora daqui, então eu vou escolher objeto, Expandir, Aparência e eu vou escolher objeto Desagrupar. Vou fazer isso até desagrupar não é mais uma opção e isso é três vezes neste caso. Agora, se eu for para o último palete, você vai dizer que temos uma camada no documento com muitas formas individuais nele. Cada uma dessas formas é agora selecionável individualmente e é um objeto inteiro. Não é feito de montes de pedacinhos com caminhos de recorte ou qualquer coisa. Agora eu vou selecionar ou todas as formas e eu quero quebrar esta grade. Isto é normal demais para mim. Quero que pareça muito mais caprichoso. Com todos esses objetos selecionados, vou escolher Objeto e depois Transformar e depois Transformar cada um. Agora, esta caixa de diálogo Transformar Cada Permite-me transformar cada uma dessas formas individualmente, mas todas ao mesmo tempo. Deixa-me mostrar-te para que é que a vamos usar. Vou digitar 50% na largura e altura e isso muda a largura e a altura de cada uma
dessas formas para 50% do que era antes. Veja o que acontece quando eu ligo a opção Aleatória. Essas formas agora estão sendo redimensionadas para algum valor entre 50% e os 100 por cento originais. Os valores horizontais e verticais estão sendo forçados a se reunir, então não estamos tirando ovos disso, então eles não estão mudando para ser ovais longas. Na verdade, eles estão sendo alterados em escala perfeita. É que alguma combinação de valores entre 50% e 100 por cento está sendo usada, então estamos obtendo um resultado diferente. Cada um destes tem um tamanho diferente dos outros. Bem, podemos movê-los também usando esta opção aleatória. Neste caso, não quero 50%. Eu realmente fiz isso para que você pudesse ver como os valores seriam. Eu vou oferecer algo um pouco mais como 80 por cento para que os tamanhos são um pouco mais regulares. Você também pode obter um arranjo diferente se você clicar em um desses pontos de transformação. Você pode achar que você tem um padrão mais caprichoso bolinhas fazendo exatamente isso. Você também pode ajustar o ângulo. Cada um deles tem uma ligeira colisão no lado direito. Bem, se mudarmos o ângulo, então todos eles serão girados quantidades diferentes e esses pequenos solavancos vão girar em torno das formas e eles não vão ser tão óbvios. O que você está procurando neste momento é um design que funcione para você. Quando você está feliz com ele e basta clicar em “Ok” Este é o meu design de papel de álbum de recortes. Isto é o que vou usar para o meu papel de álbum de recortes. Eu gostaria de um fundo para eles, então eu vou clicar na ferramenta “Retângulo” clique em fazer um retângulo de 12 por 12 porque esse é o tamanho do meu quadro de arte. Vou clicar duas vezes sobre a cor para que eu possa torná-la uma cor de minha escolha. Eu preciso torná-lo centralizado sobre o documento, então eu vou para o painel Alinhar aqui. Se o painel Alinhar não mostrar essas opções aqui, basta
clicar no menu Flyout e escolher Mostrar opções e escolher uma linha para a placa de arte que permita que você
alinhou horizontalmente e verticalmente essa forma para que ela seja colocada sobre a arte prancha. Se você não estiver vendo seus painéis deste lado aqui, você sempre poderá acessá-los escolhendo Janela
e, em seguida, o nome do painel. Nesse caso, você iria para o painel Alinhar. Esta forma precisa estar por trás de tudo. Com ele ainda selecionado, vou escolher Objeto, Organizar, Enviar para trás. Agora eu vou selecionar tudo neste laboratório porque o que eu quero fazer é mudar a cor dos meus pontos. Com tudo selecionado, eu posso descer aqui até o fundo para este retângulo, segurar a tecla Shift e clicar neste ícone aqui, a pequena caixa azul. Se eu clicar sobre
isso, ele é removido da seleção, modo que só me permite remover um único objeto ou Shift clique em qualquer número de objetos para remover da seleção atual, apenas uma técnica pouco agradável para selecionando coisas. Vou clicar duas vezes na cor de preenchimento e, neste ponto, quero preencher minhas formas com algo que é quase branco. É fundamental que isto não seja branco. Branco é 255, 255, 255 ou seis F nesta caixa e você não quer branco porque ele vai voltar para assombrá-lo um pouco mais tarde. Você pode chegar muito perto do branco, mas apenas não torná-lo branco. Eu vou fazer aqueles que tipo de um pouco off-white e clique em “Ok” Este é o ponto de partida para as minhas ondas de cor para o meu papel de scrapbook. Para torná-lo um pouco mais fácil para mim no próximo vídeo, quando formos para fazer a coloração, eu vou selecionar tudo pressionando Control ou Command A. Eu vou para o painel Amostras aqui e eu vou clicar em “ Novo grupo de cores” e vou selecionar Arte selecionada e basta clicar em “Ok” Isso cria esse conjunto de cores como um grupo de cores. No próximo vídeo, vamos voltar e fazer algumas ondas de cor diferentes para nossa arte.
3. Pt 2: Agora estamos prontos para seguir em frente e criar algumas ondas de cor para a nossa arte. Acabei de perder o meu último painel, por isso vou buscá-lo. Vou selecionar todas essas formas. Basta remover o retângulo das formas. Eu só vou ampliar estes, só um pouquinho. Eu acho, eu gostaria que eles preenchessem o papel um pouco melhor. Então, eu só estou segurando a tecla 'Shift' enquanto eu apenas arrasto nos cantos desta seleção, apenas para mover minhas formas um pouco mais para as bordas do meu papel. Neste ponto, eu iria em frente e salvar meu design como um arquivo do Illustrator, apenas para que você o tenha, que você possa trabalhar nele novamente no futuro e você não
vai perder seu trabalho se algo acontecer com seu computador. Neste ponto, vamos dar uma olhada em criar algumas ondas de cores diferentes para nossa arte. Normalmente, quando eu tenho uma obra de arte que tem mais de duas cores nele, o fluxo de trabalho será que, eu vou salvar este arquivo. Eu vou entrar e fazer minhas alterações de cor, e então eu vou salvá-lo como um novo arquivo. Então, vou dar um nome diferente. Eu poderia chamá-lo de bolinhas um, bolinhas dois, bolinhas três. Cada uma das minhas ondas de cor vai estar em um arquivo separado. A razão para isso é que a caixa de diálogo 'Recolorir' não torna as coisas realmente fáceis para você, se você tem mais de duas cores. Se você tem duas cores, então você pode fazer tudo dentro de um documento, e nós vamos fazer isso hoje, só para que você possa ver como ele funciona. Vou pressionar “Control” ou o comando 'A' para selecionar tudo. Vou clicar aqui neste ícone que é 'Editar' ou 'Aplicar Grupo de Color'. Neste diálogo, porque escolhemos branco como não sendo muito branco, ele está mapeado em si mesmo, e azul é mapeado em azul. Isso é exatamente o que você quer dizer. Se você usasse branco ou preto como uma dessas cores, as chances são estas não seriam mapeadas em si mesmas, e você vai acabar com várias cores. Você vai acabar com três cores, o que é realmente horrível. Eu realmente não sei por que 'ilustrador' faz isso. Desde que você não use branco, e você use algo próximo ao branco, então isso vai funcionar perfeitamente. Neste ponto, vou clicar em 'Editar'. Em seguida, certifique-se de que estas “cores de harmonia” aqui estão desbloqueadas. Vai ter uma linha literal através dele. Esta é a cor esbranquiçada, e esta é a cor azul. Agora você pode arrastá-los para criar diferentes ondas de cor para o seu design. Então, eu vou criar mais um amarelo e roxo. Depois de obter uma onda de cores que você gosta, você clica aqui em 'Novo Grupo de Color', porque você deseja criar isso como um novo grupo de cores e clicar em 'OK'. A razão pela qual estamos criando como um “Novo Grupo de Cores”, é que ainda temos esse grupo de cores antigo aqui. Com tudo selecionado, posso clicar duas vezes sobre isso e essas cores estão sendo aplicadas ao meu design. Agora, 'ilustrador', em sua sabedoria, decidiu que quer que as cores sejam da maneira errada, mas é fácil o suficiente para mim apenas clicar nesta 'Alteração aleatória da ordem das cores ', porque eu só tenho duas cores. A ordem de cores é realmente fácil de mudar, então eu posso voltar para o meu papel de duas cores muito, muito facilmente. Você pode ir em frente e criar diferentes ondas de cor. Eu tenho minha obra de arte selecionada. Clique duas vezes sobre isso. Vou voltar para o diálogo “Editar” aqui. Vou desvincular minhas “cores da harmonia”. Eu vou encontrar algumas cores diferentes para trabalhar. Vamos pegar uns rosa-vermelhos. Talvez criar isso como um “Grupo de Cores”. Clique em 'OK'. Agora, eu posso voltar a qualquer combinação dessas cores. Se 'ilustrador' colocar as cores da maneira errada, eu posso apenas clicar aqui para invertê-las. Ou, eu posso querer criar papéis diferentes usando essas mesmas duas cores, reverso um do outro. Então, que eu tenho um com um fundo roxo e pontos amarelos, e então um com as mesmas cores, mas ao contrário. Você pode fazer isso facilmente. Se vir esta caixa de diálogo, pode clicar em 'Sim' ou 'Não'. Isso realmente não importa. As cores estão apenas sentadas lá para que você possa voltar para elas a qualquer momento. Neste ponto, eu continuaria a investigar diferentes ondas de cor que eu poderia querer usar para este pedaço de papel de álbum de recortes. Essas cores serão salvas com o documento, então é muito fácil voltar em uma data posterior e reaplicar as cores selecionadas ao documento. Vamos clicar duas vezes sobre isso. Clique em 'OK' e aqui estão as nossas cores. Agora, antes de terminarmos com esta primeira folha de papel de álbum de recortes, é muito importante que a guardemos. Então, vamos passar pelo processo de salvamento agora.
4. Pt 3 a salve seu papel pronto para distribuição: Para salvar este arquivo como um design de papel de álbum de recortes, em
primeiro lugar, você vai salvar o arquivo II. Mas para salvá-lo para venda ou para entrega a um cliente, você geralmente vai querer um JPEG. A maioria dos sites de vendas online os venderá como JPEGs. Escolherei arquivo e escolherei Exportar e Exportar como. Vou digitar um nome para o arquivo e certificar-me de que ele está salvo no local em que eu quero que ele seja salvo. Eu vou chamar este Poker.1 e da lista suspensa aqui, eu vou ter certeza de que eu selecionei JPEG. Agora vou selecionar “Usar pranchetas”. A razão para isso é que, se algum desses pontos estivesse fora da prancheta, podemos aplicar um recorte a esse tamanho de quadro artístico na exportação, então use pranchetas salvas para ilustrar. Se alguma coisa sobre a borda desta prancheta simplesmente ignore-a. Tudo o que eu quero é que este quadro de arte 12 por 12 seja salvo, então você está efetivamente recortando ao mesmo tempo que você está economizando. Para algumas pessoas, você pode querer ter elementos ao lado e você pode querer que eles sejam cortados.
Portanto, selecione “Usar pranchetas” e clique em Exportar. Agora aqui você tem que tomar uma decisão quanto à qualidade versus a compressão. Neste caso, vou optar por um arquivo maior porque a maioria dos sites com
os quais trabalho querem JPEGs de alta qualidade, então você quer um JPEG de alta resolução de tamanho grande. Na lista suspensa Resolução, vamos definir isso para 300 pixels por polegada, porque queremos um documento de 12 por 12; 12 polegadas por
12 polegadas folha de papel que é imprimível em 300 DPI. Isso vai nos dar, no final, um documento de 3.600 por 3.600 pixels. É por isso que era importante configurá-lo como 12 por 12 para começar, porque o ilustrador está prestes a fazer algumas contas para nós. Ele vai multiplicar 12 por este 300 e vai nos dar o tamanho certo documento. Quando terminar aqui, basta
clicar em “Ok”. Agora, se formos para a pasta em que
armazenamos o arquivo, podemos dar uma olhada nele. Eu tenho o arquivo selecionado aqui. Vou para “Propriedades” e Detalhes. Você verá aqui que temos um documento com tamanho de 3600 por 3600 pixels e sua resolução é de 300 DPI. Este é exatamente o tamanho do documento, o número de pixels, a resolução que é necessária para venda no site que eu uso para vender meus papéis de álbum de recortes e é um tamanho típico, não
é um tamanho mágico. A maioria dos sites usará algo assim. É assim que você configura o documento e o salva como o tamanho certo, a resolução certa para que ele possa ser impresso com sucesso. Eu iria em frente agora e recriar as segundas folhas. Vou pressionar Controle ou Comando A para selecionar tudo. Eu vou aplicar o segundo conjunto de cores e então eu vou fazer exatamente a mesma coisa; “Arquivo”, “Exportar arquivo”, “Exportar como”. Vou chamar-lhe Poker.2. Vou selecionar usar pranchetas e clicar em “Exportar”. Vou usar exatamente as mesmas configurações que fiz anteriormente e clique em “Ok”. Se tivermos uma olhada na pasta em que o salvamos, agora
temos nosso segundo arquivo, clique com o botão direito do mouse em uma máquina Windows e escolha “Propriedades” e podemos verificar seus detalhes e novamente, temos um 36 por 3.600 pixels em 300 DPI, exatamente a resolução e o tamanho que precisamos para distribuir isso como papel de álbum de recortes. Eis o primeiro dos nossos desenhos caprichosos. Vamos trabalhar um pouco mais rápido nos próximos, já que não vamos gastar tempo na configuração e economizar.
5. Pt 4: Nosso segundo padrão caprichoso será baseado em um padrão listrado. Só quero mostrar-te do que estou a falar antes de começarmos. Isto é um tecido e chamam-lhe “Tique-taque do Colchão”. Normalmente é usado para cobrir colchões e colchões particularmente antigos. Mas eu realmente amo o visual desses tecidos listrados, então o que vamos fazer é criar uma faixa de tique-taque e então vamos fazer com que pareça um pouco mais caprichoso. Com isso em mente, vamos começar com um novo documento. Vou escolher Arquivo e Novo e, claro, estou usando uma cor RGB de
12 por 12 polegadas exatamente como fizemos para o primeiro documento. Vou clicar em “Criar”. Agora precisamos criar uma faixa e para a minha faixa, eu só vou arrastar um retângulo. Vai ser um retângulo longo e fino. Ele vai passar um pouco sobre a borda da prancheta. Eu vou fazê-lo preenchido com uma cor sólida, e eu quero um traço também, mas eu preciso definir algumas cores para cima neste ponto. Vou clicar duas vezes na cor de preenchimento. Eu escolhi a cor de preenchimento, que é muito fácil de adicionar a si mesmo. É 80 em vermelho, 100 em verde e apenas 120 em azul. É uma cor cinza azul muito bonita, uma cor muito atraente. Esta é uma cor de colchões. Vamos clicar duas vezes na cor do traçado porque quero torná-la cinza. O cinza que escolhi é 205, depois 200, 200. Se você assistir meus vídeos, eu muito raramente, nunca especificar cores. É que encontrei estas cores enquanto trabalhava. Se você quer fazer algo que se pareça com isso, basta ir usar minhas cores porque é isso que eles são, mas caso contrário, basta escolher cores de sua preferência. Vamos clicar em “ok”. Este é um cinza quente. É um cinza vermelho. Tem um pouco mais vermelho do que apenas cinza. Vamos ver onde estamos agora. Vou selecionar sobre este retângulo e apenas aumentar o peso do traçado para dois pixels. Este é um equilíbrio que eu quero, mas eu quero outro golpe do lado de fora de tudo. Para tornar as coisas um pouco mais fáceis, eu vou realmente salvar minhas cores, então eu vou apenas selecionar a minha forma. Vou ao painel de amostras. Vou clicar aqui em Novo Grupo de Cores. Vou fazer Arte selecionada e clicar em OK. Isso coloca essas duas cores na minha amostra de cores aqui como cores globais. Isso os torna muito mais fáceis de pegar mais tarde. Sugiro que, se você estiver trabalhando com cores específicas, e quiser voltar a usar uma cor, é sempre uma boa ideia colocá-la no painel de amostras. Vou escolher sobre a minha forma. Vou ao painel Aparência. Se não o vir, escolha Janela e Aparência. Agora, o painel Aparência é um lugar onde você pode adicionar um traçado adicional a uma forma. Eu quero um do lado de fora, então eu vou clicar aqui para adicionar um novo traço. É realmente importante que você tenha suas formas selecionadas antes de fazer isso de outra forma, você está apenas adicionando um traço ao ar livre, e você nunca vai dizer isso. Agora podemos vir aqui e selecionar essa cor, que foi a razão pela qual eu queria criar a cor como uma amostra de cores porque é mais fácil encontrá-la e usá-la novamente. Agora, ele precisa ser, eu acho, cerca de 0,75 de um pixel. Precisa ser muito estreito, então vou colocar 0,75. O problema com isso é que sentado sobre o topo
do cinza e eu quero que ele seja fora do cinza. Bem, para fazer isso, eu preciso movê-lo. Então, com esses traços como, que eu quero ter certeza de que o traçado só é selecionado, nada mais. Vou escolher Efeito e, em seguida, Caminho e, em seguida, Offset Path. Ative a pré-visualização para poder ver o que está a fazer. Neste momento, este caminho está deslocado 0.1389 polegadas. Bem, eu quero compensá-lo, eu acho, algo como um pixel. Só vou digitar um. Porque eu estou trabalhando em um documento 12 por 12 Illustrator está determinado a me dar tudo em polegadas, mas eu posso dizer se eu quiser um medidas diferentes. Estou dizendo que você vai me dar em centímetros, mas por que você não faz o cálculo porque eu não posso ser incomodado. Um pixel e ilustrando com ok, modo que é 0,139 polegadas. Fico feliz que tenha feito um cálculo e não precisei. O visual é que tudo está funcionando muito bem. Eu tenho meu meio azul cinza, eu tenho meu cinza vermelho cinza pálido, acidente vascular cerebral e depois o outro traço do lado de fora, então eu vou apenas clicar, “Ok”. Aqui está o meu tique-taque. Pressione “Control or Command” zero para diminuir o zoom, lembrando que estamos trabalhando em tamanho real. Se você quiser ter uma idéia de como isso está olhando, basta aumentar o zoom. Basta vir aqui e ampliá-lo até que seja aproximadamente 12 polegadas. Segure uma régua sobre a tela, dê uma olhada nela. É assim que a sua listra vai parecer. Agora eu preciso de mais dessas listras, então eu vou selecioná-lo e escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar exatamente da mesma maneira que fizemos os pontos no início da pré-visualização do termo para que você possa ver o que está fazendo. Comece a mover isso, para que você possa ver o quão longe suas listras estão separadas e, em seguida, apenas aumentar suas cópias. Uma das razões pelas quais eu queria colocar as listras sobre
as bordas da prancheta é que você vai ver que, porque a forma da base era um retângulo, os traços são realmente em torno da borda em torno do topo. Vamos nos livrar disso um pouco mais tarde, cortando-o. Por enquanto, apenas esteja ciente de que é uma boa idéia garantir suas listras se estendam além da obra de arte, apenas um pouco. Agora, se isso for muito longe ou muito perto, você sempre pode ajustar isso. Você pode vir aqui e pegar suas escalas perfeitas. Você pode ajustar isso usando as teclas de seta para cima e para baixo. Você pode ajustá-lo usando o controle deslizante aqui, ou você pode apenas digitar um valor aqui. Estou muito feliz com isso, mas acho que preciso de outra cópia porque vou mudar minha faixa de volta em um minuto. Na verdade, eu vou adicionar mais um par de cópias apenas para uma boa medida. Quando estiver feliz, clique em “Ok”. Lembrando que quando você faz uma Distorção e Transformação, tudo é apenas anexado à primeira forma que você criou. Então, eu poderia apenas trazer minha listra de volta aqui e apenas centralizar a coisa toda para o quadro de arte. Controle ou Comando 0 para diminuir o zoom. Vou fazer uma verificação duas vezes para ter certeza de que estou satisfeito com tudo antes de selecioná-lo e agora expandi-lo com Objeto, Expandir Aparência e Desagrupar Objeto e continuar a fazer isso até que Desagrupar não seja mais uma opção. Em seguida, vá para o último painel. O que esperamos ver é toda uma série de caminhos, sem grupos, apenas caminhos. Aqui estamos nós. Cada um desses retângulos com seu traçado é um desses caminhos. Eu vou diminuir um pouco mais,
ainda, para que eu possa ver os arredores do meu documento,
apenas segurando a tecla de opção “Alt” enquanto eu zoom e, em seguida, segurando a barra de espaço para mudar para este pequeno ícone de mão, que me permite mover meu espaço de trabalho de volta para a posição. Segurar a barra de espaço sempre traz essa opção de mover as coisas. É só um atalho agradável. Temos nossa faixa básica. Se você quisesse que isso fosse um pedaço de papel de álbum de recortes, você poderia guardar isso como um pedaço de papel de álbum de recortes , é um bom design, mas estamos aqui para fazer coisas mais caprichosas, então vamos usar uma ferramenta nisso
para fazer parecer um pouco mais caprichoso. A ferramenta que vamos usar chama-se ferramenta Pucker. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com a ferramenta de largura. Clique na ferramenta Pucker para direcioná-la e, em seguida, volte e clique duas vezes no ícone. A razão para isso é que você precisa configurar seu pincel antes de começar porque os padrões não estão indo para funcionar. O que eu tenho é que eu coloquei meu pincel para uma largura de cerca de cinco polegadas, algo como cerca de metade do tamanho da folha de papel. Cinco, seis polegadas é bom. Cinco ou seis polegadas no mais alto também é bom, porque isso significa que você está trabalhando com um pincel redondo. Você não precisa de um ângulo sobre isso, mas você vai precisar ajustar a intensidade porque nós queremos ter um olhar caprichoso, mas nós não queremos realmente cortar este padrão. Intensidade, eu defini o meu para cerca de 2%. Achei que era bastante suficiente, então muito, muito baixo valor. Eu não alterei nenhum dos outros padrões aqui, mas eu me certifiquei de que eu poderia mostrar o tamanho do pincel porque é útil ser capaz de dizer o pincel enquanto você trabalha. Então, eu vou clicar em “Ok”. Agora nem precisamos selecionar essas linhas. Você pode ir e começar a trabalhar com a ferramenta Pucker. O que você vai fazer é clicar. Basta clicar em algumas áreas do documento para apenas derrubar essas linhas de seu alinhamento. Agora, se eu clicar e pressionar, você vai dizer que a ferramenta Pucker apenas vai e faz o seu trabalho e realmente, realmente empurra as coisas. O que eu estou fazendo é apenas batendo porque eu quero que ele opere isso 2 por cento. Eu quero um puckering muito, muito leve. Eu não quero destruir isso totalmente, mas se você gostou desse efeito, então vá e use. Basta manter pressionado o botão do mouse e ele está apenas indo para manter puckering enquanto você segura o botão do mouse para baixo. Você vai fazer isso até obter um resultado que você gosta. Esta é parte da razão pela qual eu queria passar por cima das bordas é para que você possa trazer algumas dessas linhas, alguns pucker, estes vão entrar por cima da borda. Quando terminar, você estará pronto para salvar isso como seu papel de álbum de recortes. Você vai salvá-lo como um arquivo AI antes de tudo, que você
possa voltar e alterá-lo se precisar ou quiser. Você vai precisar cortar isso para o quadro de arte. Como você viu quando salvamos o padrão de bolinhas, se você escolher, use pranchetas nas opções de exportação, então ele vai ser cortado para a prancheta de qualquer maneira. Se você quiser cortá-la apenas porque você gosta do visual dele sendo cortado na tela, então vá para a ferramenta de retângulo e faça um 12 por 12 ou qualquer tamanho da prancheta, retângulo. Você vai centralizá-lo sobre todo o objeto. Selecione tudo arrastando sobre ele ou pressione Control ou Command A. Clique com o botão direito do mouse e escolha Criar máscara de recorte. Uma Máscara de recorte funciona criando formas, neste caso um retângulo de 12 por 12. Seleccione as coisas que pretende recortar ou recortar nesse rectângulo
e, em seguida, crie a Máscara de recorte. No último painel, você terminará com seu retângulo. Aqui está o nosso retângulo. O preenchimento foi removido dele. É assim que as Máscaras de Recorte funcionam, embora você possa preenchê-lo se quiser, é só que seu preenchimento é removido como seus criadores, uma Máscara de Recorte. Aqui dentro também, estão todos os caminhos que escolhemos para cortar a esta forma. Não é uma colheita, é apenas um clipe e você ainda pode chegar a todos os seus objetos, e você pode facilmente recuperá-los e coisas assim também. Aí está o nosso segundo padrão caprichoso. Neste caso, é colchão-tique-taque, e temos este padrão lunático de colchões distorcido para um papel de álbum de recortes.
6. Padrão de whimsical de triângulo: Para o nosso próximo padrão caprichoso, vamos criar um pequeno triângulo um e
vamos usar uma técnica diferente mais uma vez. Vou clicar em criar novo para iniciar meus documentos 12 por 12 polegadas modo de cor RGB. Sempre os documentos são exatamente os mesmos que os anteriores. Agora, para o nosso triângulo, nós vamos precisar ir para a ferramenta polígono então selecione a ferramenta polígono aqui e basta clicar uma vez em seu documento, você vai definir o número de lados para três e o raio é um conceito sem sentido por isso basta clicar em ok. Você tem algo que você pode ver. Vamos virar o preenchimento e atacar com um preenchimento preto e eu vou remover o traço aqui. Eu também quero girar este triângulo para que ele esteja apontando para baixo só porque eu gosto mais do padrão dessa maneira. Eu só estou pairando sobre o canto superior direito, você pode passar o mouse sobre qualquer canto, segurar a tecla shift, e apenas girar até que esteja 180 graus de rotação. Novamente, mantenha pressionada a tecla Shift e eu só vou dimensioná-la para um tamanho menor porque esse é o tamanho que eu quero que meu triângulo seja. Agora vamos usar um pincel de dispersão para isso, e vamos ter um efeito realmente interessante e caprichoso usando o pincel de dispersão. Vamos selecionar o nosso triângulo, ir para a nossa paleta de pincéis. Se você não vir o seu, escolha janela e, em seguida, pincéis, você vai clicar aqui no novo ícone de pincel, clique em pincel de dispersão, clique em OK. Isso cria isso como um pincel de dispersão e, nesta fase, tudo que você precisa fazer é selecionar o método de coloração como matizes e basta clicar em OK. Agora você pode remover este triângulo porque você não precisa mais dele. Em seguida, vamos para a ferramenta de segmento de linha. Eu vou clicar uma vez no meu documento, eu estou fazendo uma linha que é a largura da minha página porque eu estou trabalhando com 12 por 12 polegadas, isso significa que eu vou ter uma linha de 12 “e zero graus de ângulo. Vou clicar bem. Agora eu quero centralizar isso no quadro, então eu vou apenas clicar aqui no centro alinhado horizontal. Eu também vou ter certeza de que minha linha tem alguma cor, então vamos apontar o traço e vamos dar-lhe um traço preto. Com a ferramenta de seleção, eu vou apenas selecionar sobre esta linha, mantendo a tecla shift pressionada, basta movê-la um pouco para cima, aproximadamente, onde eu quero que a posição inicial esteja. Com a linha selecionada, agora
vou aplicar meu pincel. Então eu vou para a paleta de pincéis. Eu só vou clicar aqui no meu pincel de dispersão, e isso me dá meu pincel de dispersão inicial. Obviamente não é o que eu quero, então eu vou clicar duas vezes no pincel aqui no paladar pincéis. É muito importante que façamos ajustes em todo o pincel. Nesta fase, vamos definir o tamanho, o espaçamento, a dispersão e a rotação para aleatórios. Só quero aleatorizar este pincel. Agora, para o tamanho, eu quero ir entre 70 por cento e 100 por cento para que alguns desses triângulos sejam um pouco menores do que outros. Na verdade, eu ainda acho que meu triângulo é um pouco grande para começar, então eu vou realmente fazê-lo ir entre 70 e 90 por cento, apenas alguma variação de tamanho. Agora o espaçamento é muito pequeno, então eu vou apenas clicar nesta caixa de espaçamento e começar
a pressionar a tecla de seta shift para cima porque isso aumenta o espaçamento muito rapidamente e agora, eu estou apenas olhando para o espaçamento máximo. Agora vamos fazer isso na segunda caixa. Vamos ajustar isto até vermos um resultado que gostamos. Quero que meus triângulos estejam bem espalhados. Eu sou até 324 o máximo e eu vou ser cerca de 240 para o mínimo, então esse é o espaçamento que eu estou olhando. Para a dispersão, se formos em uma direção negativa que está abaixo da linha, direção
positiva está acima da linha, queremos um pouco de dispersão, então eu vou descer para menos 20 por cento abaixo e mais 20 por cento acima. Claro, se você não estiver vendo nada disso, você vai querer ativar a visualização para que você possa vê-lo realmente na linha. Para rotação, novamente, menos vai girá-lo em uma direção, positivo vai girar em outra direção. Eu só quero dar gorjeta estes um pouco, então eu estou pensando provavelmente sobre menos 10 e
10 positivo vai me dar apenas um pouco de um sacudido em meus triângulos. Uma vez que estou feliz com o que estou vendo na tela, se eu precisar fazer algum ajuste, eu posso fazer isso agora. Eu ainda acho que eu sou um pouco grande, então eu vou fazer 70 a 80 por cento intervalo e clique ok. Quando você for solicitado, se você quiser deixar traços ou aplicar a traços tudo o que queremos aplicar a alteração aos nossos traços, vamos apenas clicar em aplicar a traços. Agora queremos duplicar a nossa linha. Com a linha selecionada usando a ferramenta de seleção, vamos voltar para distorcer e transformar efeito, e transformar ativará a visualização. Queremos algumas cópias sobre isso, então comece com 10, e vamos começar a mover isso para baixo em uma direção vertical, que é um valor positivo na maioria das versões mais recentes do ilustrador. O que eu estou procurando aqui é um espaçamento que vai funcionar para mim. Eu sei que essas linhas estão duplicadas, então tudo se parece com todas as outras linhas, tudo bem, vamos consertar isso em um momento. O que eu estou procurando agora é apenas, se eu tenho o espaçamento certo aqui? É o espaçamento vertical que estou olhando. Acho que deve ser um pouco demais. Vou me contentar com cerca de 0,87 “e clique em OK. Agora nosso problema é que cada uma dessas linhas imita todas as outras linhas, então queremos impedir que isso aconteça. A primeira coisa que vou fazer é ir ao painel de aparência. Na verdade, vou desligar o pincel de dispersão. Eu vou abrir este pincel de dispersão aqui e apenas clicar básico, então eu acabo com apenas linhas. Se você não vir o painel de aparência, escolha a janela e, em seguida, a aparência. Agora com esta linha selecionada porque tudo é apenas anexado a esta linha, eu vou escolher objeto,
expandir aparência e, em seguida, objeto desagrupar. Vou fazer isso até que desagrupe não seja mais uma opção. Então, se formos para o último palete ou vamos fazer é ter uma única camada com toda uma série de linhas sobre ele, apenas partes que são linhas, coisas muito simples. Vou escolher selecionar tudo, controle ou comando I. Agora vou voltar para a minha escovação de dispersão, vou aplicar o meu pincel de dispersão a estas linhas. Agora você pode ver que ele está se comportando de forma muito diferente. Cada uma dessas linhas está recebendo um pincel de dispersão e cada uma delas é um pouco diferente da outra. Agora, neste ponto, você pode selecionar sobre tudo e você pode começar a trabalhar com isso para obter um visual ligeiramente diferente. Um dos looks que você pode querer fazer é mover essas linhas um pouco para que você não obtenha esse efeito no lado da página. Bem, para isso eu vou usar transformação de objeto e, em seguida, transformar cada um. Porque transformar cada um vai mover cada uma dessas linhas se eu selecionar aleatório uma quantidade diferente até qualquer que seja o movimento horizontal é que eu especificar. Eu tenho cerca de 0,25 “aqui, mas eu posso aumentar ou diminuir isso e com aleatório ativado, cada uma dessas linhas está sendo movida um pouco diferente para que eu possa apenas clicar ok. Neste ponto, você precisa se perguntar o que
vai acontecer com peças que estão sobre a borda. Você quer que tudo esteja dentro da folha de papel? Em que caso você quer começar a mover as coisas um pouco, ou você está feliz com as coisas acima do limite? Se você quiser, tudo dentro do papel, então você vai precisar selecionar em tudo e talvez mover estes para cima um pouco. Eu só estou empurrando eles com a ferramenta de seta para cima só para
mover a linha de fundo dos triângulos para o papel. Então eu vou em frente e selecionar qualquer uma dessas linhas que estão fora da folha de papel e apenas incliná-los para o papel. Eu só vou fazer as linhas um pouco mais curtas e isso vai ajustar as linhas um pouco e ter certeza de que todos os meus triângulos estão no interior. Continuarei a fazer isso até que cada triângulo esteja dentro do meu papel. Se você está feliz com as coisas estarem fora do limite e realmente quer que isso seja o caso, então selecione sobre essas formas e você pode começar a puxá-las um pouco para você possa fazer as linhas um pouco maiores para que elas façam Vá sobre a borda. Quando você terminar, você está indo apenas para ir em frente e salvar o seu papel e que é arquivo, exportação, exportação como. Eu vou digitar triângulo, Eu vou selecionar para usar prancheta para que este
será cortado para o tamanho da placa de arte automaticamente. Clique em Exportar. Novamente, eu vou definir isso em 300 ppi e apenas clique em OK. Isso é completado, uma versão em preto e branco do meu papel caprichoso de scrapbook. Claro, se quisermos mudar a cor, vamos apenas selecionar tudo com controle ou comando A. Como essas formas ainda são pincéis em uma linha,
então, alterando a cor do traçado, podemos alterar a cor da escova. Eu vou pegar uma das minhas cores favoritas, que é verde verde-azulado. Agora temos triângulos verde-azulados em nosso plano de fundo. Se você queria um fundo colorido, então você só vai colocar um 12 por 12 polegadas retângulo sobre o topo de tudo, movê-lo por baixo selecionando objeto, organizar centro de volta e que iria enviar o seu retângulo atrás de tudo Aqui. Você só quer acertar na prancheta. Isso é exatamente o que fizemos anteriormente. Neste caso, somos capazes de recolorir porque
usamos um pincel e porque colocamos nosso pincel para adolescentes, é por
isso que isso era realmente importante. Você tem que definir seus métodos para adolescentes. Se você não definir para adolescentes, então você vai ficar preso com um pincel preto.
7. Design de triângulo em camadas: Nosso último padrão caprichoso vai ser um padrão triangular e novamente
vai ser criado de uma maneira diferente para os outros. Vou apenas clicar em Criar e criar uma folha de papel de 12 por 12 polegadas. Vou selecionar a ferramenta Polígono novamente, clicar uma vez no documento, certifique-se de que os lados estão definidos como três e apenas ignorar o raio e clique em Ok. Neste ponto, vou selecionar a ferramenta de seleção e
arrastar deslocamento na alça de canto para que eu esteja apenas ampliando meu triângulo. Eu não quero que ele tenha um preenchimento, então eu vou desligar o preenchimento e ele só tem um acidente vascular cerebral e eu vou aumentar o peso do curso apenas um pouco. Agora eu quero fazer este triângulo parecer um pouco mais desenhado à mão. Para fazer isso com ele selecionado, vou escolher efeito e depois distorcer e transformar. Vou usar a opção áspera aqui. Quando você abrir a caixa de diálogo áspero, primeiro clique em Visualizar para que você possa ver quais são as configurações padrão. Obviamente, você quer algo um pouco menos áspero que isso. Vou começar a diminuir o tamanho. Eu vou levar isso por agora para cerca de um por cento e, em seguida, o detalhe está atualmente definido para 10 por polegada. Vou começar a reduzir isso, mas não todo o caminho para baixo. Você também pode experimentar com pontos suaves ou pontos de canto, os pontos de canto e parece um pouco melhor para isso. Vou me contentar com isso e clicar em OK. Nesta fase eu tenho um triângulo, mas se eu selecionar no painel de aparência, você verá que o triângulo é apenas um triângulo com um efeito áspero aplicado a ele. Para fazermos mais alguma coisa com este triângulo, devemos realmente expandir a aparência desta forma para que assemos este efeito nele. Para isso, escolherei Objeto e depois Expandir Aparência. Agora você verá que o triângulo só tem um traço e um preenchimento e este é agora o meu triângulo. Neste ponto, se você acha que ainda é um pouco áspero, você pode suavizar. Selecione o triângulo e escolha o objeto e, em seguida, caminho e simplificar péssimo para simplificar o triângulo. Começou em 45 pontos, agora
é para nove pontos. Com a visualização ativada, você pode ajustar as configurações para, talvez, chegar algum lugar entre onde você começou e onde você está agora. Você sempre pode clicar em Mostrar original para ver como o original era e como ele se parece agora. Vou clicar bem. Com o meu triângulo, vou fazer uma duplicata dele. Vou para Alt ou opção arrastar uma duplicata de distância. Vou encolher um pouco e vou girá-lo. Vou ler a rotação porque não consigo segurar a tecla Shift para girá-la porque estou girando, algo que não é um múltiplo de 45 graus. Estou à procura de cerca de 120 graus de rotação. Agora você vai ver que as caixas delimitadoras fora na forma agora. Eu vou escolher a caixa delimitadora de redefinição de objeto. A caixa delimitadora agora é um pouco mais quadrada. Eu só vou dimensionar isso e colocá-lo em posição dentro do outro triângulo. Vou arrastar outra duplicata deste triângulo maior. Desta vez eu vou girá-lo em torno de 240 graus, que é duas vezes 120. Objeto, Transformar, Redefinir caixa delimitadora. Mantenha pressionada a tecla Shift para redimensionar o triângulo e eu vou movê-lo
para a posição e ajustar seu tamanho se ele precisar. Você também pode ajustar sua posição. Só estou usando as setas para fazer isso. Você pode ver que como eu escalei este triângulo, o efeito do traço também foi escalado. Isso ocorre porque em minhas configurações eu defini traços de escala e afetos. Editar preferências, generais, traços de escala e efeitos são definidos. Se você não tiver isso habilitado
, seus traços permanecerão consistentes. Claro, se você estiver trabalhando em um Mac, serão as preferências do Illustrator. Eu quero que todas as minhas greves sejam iguais, então eu vou realmente selecionar sobre todas essas formas e apenas
ir e aumentar o peso do traçado. Eu acabo com todo o meu traço enquanto é o mesmo, eu estou usando cerca de cinco pixels. Vou tirar uma cópia final deste triângulo. Desta vez, eu vou virar o curso e preencher, apenas encolher e colocá-lo em posição. Agora, tenho as formas básicas com as quais vou trabalhar. Eu vou selecionar sobre todo este conjunto de objetos e escolher grupo de objetos, que irá colocá-los em um grupo, para que eles se movam juntos. Eu também vou reduzi-los para um tamanho que é mais apropriado para trabalhar. Como eu tenho traços de escala e efeitos selecionados, tudo foi muito bem dimensionado. Vou colocar a forma do meu triângulo logo acima do documento aqui. E agora vou selecioná-lo e escolher efeito, distorcer e transformar e depois transformar. Vou ativar a pré-visualização. Vou aumentar o número de cópias para que possamos ver o que acontece quando começamos a movê-lo em uma direção horizontal. Bem, o que temos são todos estes triângulos lado a lado. Mas eu gostaria de um triângulo no meio aqui. Se eu escolher refletir Y, é o que eu recebo. Cada um desses triângulos é refletido a partir do anterior através do eixo Y. Estou recebendo este olhar triângulo flip. Agora eu quero o meu perto, então eu vou ter que diminuir a distância entre eles. 0,625 é demais, 0,5 é muito pouco, então em algum lugar entre esses dois estão meus valores ideais. Vou ter que colocar isso manualmente. Vai ser algo como 0,55. Vamos tentar 0,56, isso é um pouco melhor. Eu vou aumentar meu número de cópias, então eu percorrer todo o caminho através do meu documento, clique em OK. Eu preciso preencher um documento verticalmente, então com minha forma selecionada, lembrando que quando você usa distorcer e transformar, é a forma original que tem todas essas transformações aplicadas a ele, modo que você tem que selecione, Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, transformar. Sim, quero aplicar um novo efeito. Quero a pré-visualização ativada. Quero poder ver minhas cópias. Vou começar a mover tudo na direção vertical. 0,875 não é suficiente e uma polegada é demais. Eu vou aumentar este teste para fora 0.9, não
é o suficiente vamos tentar 0.93 e 0.94. Você vai descobrir que você tem que guia longe desta caixa para ser capaz de
ver a sua mudança no lugar, isso é muito bom. Vou aumentar o número de cópias para preencher minha folha de papel e clique em OK. Todo este design está ligado a esta forma aqui em cima. Quando eu seleciono sobre ele e desligo as transformações, você pode ver que tudo o que eu tenho é uma forma com duas transformações aplicadas a ela. Se eu quiser fazer alterações no design, posso fazer isso selecionando a forma e fazendo alterações nele. Uma das coisas que posso querer fazer é mudar o peso das linhas. Vamos ligar tudo de novo. Vou selecionar a ferramenta de seleção de grupos porque quando tenho a ferramenta de seleção de grupos selecionada, ela me permite fazer uma seleção dentro de um grupo. Neste caso, eu quero selecionar apenas as linhas e não o triângulo preenchido. Com uma linha selecionada, eu vou escolher, Selecionar Mesmo e escolher Peso do traçado e que seleciona todas essas três linhas. Só vou diminuir um pouco o peso do AVC. Eu estou baixando para 0,75 porque eu realmente gosto deste efeito de linha muito fina. Vou me afastar da forma. Vou clicar de volta na ferramenta de seleção de grupos porque desta vez eu quero selecionar o triângulo no meio. Está muito preto agora e poderia parecer melhor se fosse cinza. Eu vou mirar seu preenchimento e ir e torná-lo um cinza médio. Estou gostando desse padrão ou desse design muito mais. Tal como acontece com todos os outros padrões, podemos facilmente salvar isto. Nós o salvaríamos como um arquivo AI e, em seguida, vamos exportá-lo como uma folha de papel 12 por 12 a 300 DPI, modo que ele vai imprimir bem em 300 PPI em 12 por 12 papel.
8. Projete e de montagem: Seu projeto para esta classe será criar um ou mais desses projetos caprichosos você mesmo. Você pode criá-los como qualquer documento de tamanho que desejar. Esteja ciente de que se você quiser 12 por 12 papel de álbum de recortes, então você deve começar, claro, com esse documento 12 por 12. Publique uma imagem de seu projeto ou designs concluídos como seu projeto de classe. Espero que tenha gostado desta aula, que tenha aprendido coisas sobre ilustrador que não sabia antes de fazer essa aula. Como você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula para outros. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, diga sim que você recomendaria aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gosta da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e podem aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
