Design de paisagem retrô no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Design de paisagem retrô no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de imagem de a a paisagem para o almoço

      1:37

    • 2.

      6:47

    • 3.

      Pt 2

      6:20

    • 4.

      Pt 3

      6:18

    • 5.

      Adicione as nuvens

      6:23

    • 6.

      Adicione as linhas às nas nuvens

      4:03

    • 7.

      Pt 6

      3:36

    • 8.

      Pt 7 para as linhas de centro

      4:14

    • 9.

      Detalhe de Cole direito

      6:45

    • 10.

      Pt 9

      7:26

    • 11.

      Adicione os moças de vento

      5:10

    • 12.

      Adicione os edifícios

      6:45

    • 13.

      Envolto e projeto

      3:07

    • 14.

      Elementos de reuso de de de bônus da ilustração

      7:28

    • 15.

      Respostas para perguntas para as estudantes

      10:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

278

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em algumas peças de tamanho de como no almoço no de Neste curso, você vai aprender a fazer uma ilustração de paisagem rede no Illustrator. Este projeto faz uso de uma variedade de ferramentas do Illustrator e vamos nos nos de nos quais a de presente e nos nos quais a sua e a e a de a sua e a sua e a sua e a de a sua e a sua e a sua de a forma de a sua e a sua de a de e a de de a e a de de a e a sua de a de e também se concentrar em a organização de um documento para a a a e a e a a e a de a que a ela é fácil de se trabalhar em ação.

Você vai usar estilos gráficos, amostras personalizadas, de As ferramentas de uso estão disponíveis em quase todas as versões do Illustrator.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução de imagem de a a paisagem para o almoço: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta classe de design gráfico, crie um cenário retro no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje vamos criar uma paisagem de estilo retro no Illustrator. Agora este projeto se concentra no processo de criação de uma imagem de forma eficiente. Você verá como aproveitar o poder dos estilos gráficos, pincéis e até mesmo traçados para acelerar o fluxo de trabalho. Você também aprenderá algumas técnicas básicas de organização que tornarão trabalho em uma imagem com muitas partes individuais muito mais fácil de fazer. Eu coloquei uma grande variedade de ferramentas e técnicas nesta classe, e todas essas serão adições úteis ao seu kit de ferramentas do Illustrator. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta classe para outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula e aprendendo com ela, você faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria a aula e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a criar nosso cenário de estilo retro aqui no Illustrator. 2. : Vamos começar seu desenho paisagístico no Illustrator. Vou criar um novo arquivo. Estou apenas criando um que é 1920 por 1080 pixels de tamanho, que é o tamanho da tela. Estou trabalhando no modo de cor RGB e clicarei em “Criar”. Agora eu quero configurar algumas cores para usar, e eu vou usar cores globais só porque elas tornam um pouco mais fácil mudar as cores mais tarde se você precisar. Então eu vou abrir a paleta de amostras e eu vou selecionar tudo o que está na paleta de amostras agora e apenas me livrar dela. Basicamente você pode limpar a paleta de amostras e as únicas coisas que vão ser deixadas são o nenhum e este registro. Eu só estou desligando isso aqui também para que eu tenha tudo limpo e limpo. Agora eu vou importar as amostras que eu criei e eu vou dar-lhe este arquivo de amostras também, apenas para economizar um pouco de tempo. Vou abrir o menu suspenso, escolher abrir biblioteca de amostras e descer aqui para definir o usuário. Eu já salvei isso em um arquivo chamado paisagem, e aqui está. Estas são as minhas amostras de cores e foram criadas como cores globais. Vou mostrar-te antes de avançarmos, como podes fazer isso sozinho. Então você só vai abrir o painel de amostras e arrastar tudo para o painel de amostras e isso vai ser suas amostras. Estas são todas configuradas como cores globais. Agora, vamos criar uma cor global só para que você saiba como fazê-lo. Vou clicar duas vezes no preenchimento aqui só para que eu possa escolher uma cor. Vou escolher uma cor rosa e vou clicar em “Ok”. Então essa é agora a minha cor de preenchimento. Esqueci minha paleta de amostras. Posso clicar aqui em New Swatch. O que o Illustrator supõe é que eu quero pegar essa amostra de preenchimento, a que está em primeiro plano aqui e fazer algo com ela. O que estou fazendo é defini-lo como uma cor global e eu vou apenas clicar em “Ok”. Agora ele é adicionado às minhas amostras como uma cor global. Agora, a beleza das cores globais é esta, se eu for e criar uma série inteira de formas usando essa cor particular e mesmo que eu não tenha a forma selecionada, se eu mudar a cor global, eu vou virar aqui, todas as formas mudam de cor porque é uma cor global. É por isso que com um desenho muito grande, você provavelmente quer trabalhar com cores globais. Então vamos nos livrar de tudo isso. Eu vou voltar para minhas cores padrão aqui, não preciso disso e então eu vou apenas excluí-lo. Então eu vou te dar todas essas amostras para que você tenha algo com que você possa trabalhar. Vamos começar por baixo, e é claro que na parte inferior da imagem está o fundo, e o fundo vai ser o céu. Então eu vou clicar aqui na ferramenta de retângulo. Vou adicionar um retângulo que é o tamanho do documento, que é 1920 por 1080. Se o documento tiver um tamanho diferente, basta criar um retângulo com o tamanho do documento. Vou usar a minha cor azul global aqui. Eu não quero que ele tenha nenhum derrame, e eu quero alinhá-lo com o quadro de arte. Então vamos para as ferramentas de alinhamento. Você pode chegar a isso escolhendo janela e alinhar. Clique no menu suspenso aqui, clique em “Mostrar opções”. Certifique-se de alinhar a placa de arte é selecionado para que quando clicamos aqui nas opções de centro de alinhamento horizontal e centro de alinhamento vertical, nosso retângulo é centrado sobre a placa de arte. Como é exatamente o mesmo tamanho que o quadro de arte, ele está bem escondido no quadro de arte. Vamos para a paleta de camadas, porque o que vamos ter muito cuidado neste projeto é rotular tudo porque é muito fácil para as coisas ficarem erradas muito rapidamente. Então eu vou chamar isso de fundo. Eu também vou fechá-lo porque não há nada que eu precise fazer neste plano de fundo e eu certamente não quero estar selecionando algo e tê-lo movido. Então eu vou trancá-lo. Agora a outra coisa que vou fazer é criar o que é chamado de máscara de recorte. Então vamos pegar a ferramenta de retângulo novamente, clicar novamente no documento. vez, faça um retângulo de 1920 por 1080. Clique para criá-lo e, em seguida, alinhá-lo perfeitamente sobre o quadro de arte. Então aqui na última palete, eu tenho dois retângulos, eles são idênticos. Um vai ser o meu passado e este vai ser o que é chamado de máscara de corte de camada. Agora, é realmente importante que você desmarque tudo antes de ir mais longe. O que você vai fazer é clicar nesta camada. Você não está clicando em nenhum desses ícones aqui. Você não está clicando para selecionar mais nada, mas o que você vai fazer é abrir o menu suspenso e escolher “Criar máscara de recorte”. O que isso faz quando eu selecionar isso, é que você verá que este retângulo no topo é agora um retângulo sem preenchimento, sem traçado e ele tem um sublinhado embaixo dele. O que aconteceu é que isso é como criar uma máscara de recorte regular, mas esta é uma máscara de recorte para um layout. Então qualquer coisa que eu desenhe que é desenhada fora desta camada, mesmo que esta seja uma forma azul de preenchimento, dê uma olhada e veja, ela não aparece. Porque esta máscara de corte aqui está cortando tudo para esse tamanho retângulo. Então, somente se uma forma estiver aqui, vamos apenas recolorir esta, somente se uma forma estiver realmente dentro deste retângulo que criamos, este aqui que é a máscara de recorte, ele vai aparecer. Então, se eu colocar este aqui na borda, a única parte que aparece é a parte que está dentro deste retângulo. Agora, máscaras de corte de camada são uma coisa muito, muito boa para usar em um projeto como este, porque temos pedaços e peças que vão além da borda. Eles vão ser cortados. Nós vamos fazer alguns pedaços e pedaços que vão passar por cima da borda. Então esta máscara de recorte só vai tornar muito mais fácil para nós trabalharmos neste projeto. Agora, quando você cria uma máscara de corte de camada, o retângulo, a forma que você vai usar para essa máscara de corte de camada tem que estar no topo. Mas uma vez que você realmente criou, ele pode estar em qualquer lugar. Então você tem que colocá-lo no topo para criá-lo. Mas uma vez que você criou, você pode levá-lo para qualquer lugar. Só o fato de que ele tem esse sublinhado embaixo dele, está sendo usado como aquela máscara de recorte. Então vamos chamar essa máscara de recorte, não me toque. Está bem. Então isso agora tem um aviso. É máscara de corte, não toque em mim, podemos trancá-la. Não vai a lugar nenhum, mas vai operar para cortar tudo nesta camada para nós, então vai funcionar perfeitamente. Essa é outra das técnicas que é realmente útil ter quando você está trabalhando em uma imagem desse tamanho e dessa complexidade. 3. Pt 2: Agora estamos prontos para criar uma colina, então eu vou diminuir um pouco para que eu possa ver minha prancheta. A razão para isso é que quando eu desenhar minhas colinas eu preciso ir sobre as bordas da prancheta porque o efeito de transformação que vamos usar nas colinas seria visível na área onde a colina se cruza com a borda de a prancheta se ele realmente não ir sobre a borda da prancheta, então nós vamos desenhar uma colina maior do que realmente precisamos. Eu estou indo para a ferramenta lápis, apenas selecionando-o aqui e eu vou clicar duas vezes, você pode ver que eu tenho ele definido para quase suave, mas não completamente e eu também tenho caminhos próximos quando as extremidades estão dentro de 15 pixels selecioná-lo. modo que ele realmente vai se fechar para um caminho sólido, ele vai ser um caminho fechado. Eu vou começar a desenhar a borda aqui e eu vou apenas desenhar, a primeira das minhas três colinas, indo sobre a borda da prancheta porque isso é realmente importante. Então essa é uma das minhas colinas, vamos desenhar a segunda. Então há um à esquerda, um à direita, e vai haver um no meio. Podemos mudar isso um pouco mais tarde se precisarmos. Vamos atacar a primeira dessas colinas e vamos nomeá-los na última palete porque isso vai nos ajudar com a organização mais tarde se tudo for nomeado e rotulado corretamente. Então esta que escolhi é a colina esquerda. Esta aqui é a colina mais direita, e a última é a colina central, então vamos trabalhar primeiro na colina esquerda aqui. Eu realmente vou arrastá-lo para o topo do último palete agora para que possamos dizer o efeito corretamente com ele selecionado Eu estou indo para o painel de aparência, você pode ver que ele tem um traço de um ponto e não tem preenchimento, bem, Vou adicionar um preenchimento e vou selecionar uma destas cores verdes. Eu vou adicionar um segundo preenchimento e o segundo preenchimento aqui, eu vou escolher o fundo a maioria dos dois campos porque estes dois são idênticos agora, eu vou definir o fundo mais um para branco. Então o verde na parte superior e um branco na parte inferior e você não pode ver o branco na parte inferior porque ele está escondido pelo verde no topo. Eu também vou duplicar o traço, eles precisam de um traçado sobressalente também, então vamos pegar este traçado e arrastá-lo e soltá-lo no novo ícone. Então eu tenho dois traços pretos, um preenchimento verde e um preenchimento branco. Bem, eu vou começar a trabalhar neste traçado primeiro, o segundo dos traços, eu vou direcioná-lo para que ele seja selecionado e eu vou escolher Efeito Distorcido e Transformar e, em seguida, Transformar, eu vou ativar a visualização. Eu quero quatro cópias disso e eu vou mover isso, traço horizontalmente cerca de cinco pixels, provavelmente um pouco mais, talvez seis e eu vou movê-lo verticalmente em uma direção negativa, eu vou subir sobre menos quatro pixels, agora é importante que subamos ou não seríamos capazes de dizer esse efeito, então seis pixels horizontalmente e menos quatro pixels verticalmente. Vou só clicar. Então dentro do traço aqui está esta transformação, e esta transformação é o que está criando as linhas repetidas. Agora eu quero fazer a transformação semelhante a este preenchimento aqui em baixo, então o que eu posso fazer é emprestar esta transformação e colocá-la aqui embaixo. Então eu vou fazer uma duplicata disso eu vou clicar nele e arrastá-lo para o novo ícone, ele tem uma transformação dupla se você quiser, agora, mas o que eu vou fazer é pegar o segundo do traço e coloque-o no preenchimento. Eu só estou abrindo o preenchimento aqui e então pegar a transformação e apenas despejá-lo lá, então agora eu tenho minha linha transformada e meu preenchimento transformado, eu tenho esse efeito de borda interessante. Agora eu tenho esse efeito de AVC pesado acontecendo aqui. Se eu selecionar minha montanha e/ou minha colina e pegar este traço transformado e colocá-lo atrás do preenchimento verde então eu vou ter uma borda mais agradável, então nós estamos apenas realmente ordenando a ordem de empilhamento de todos esses efeitos, então que obtemos o efeito que estamos procurando. Um único traçado na parte superior e um preenchimento verde e por baixo que é um traçado transformado com quatro transformações individuais e um preenchimento transformado com quatro preenchimentos individuais. Fizemos muito trabalho na criação desta colina e a coisa boa disso é que podemos realmente pegar essa transformação de todos esses efeitos e podemos colocá-los nas outras colinas, e vamos fazer que criando isso como um estilo gráfico apenas para que possamos usá-lo uma e outra vez. Então eu vou abrir o painel de estilos gráficos, eu tenho esta colina selecionar, eu vou apenas clicar aqui em, Novo e que adiciona este efeito de colina, a cor e todas as transformações como um estilo gráfico então agora vamos selecionar esta colina aqui e aplicar o estilo a ela e a esta colina aqui e vamos aplicar o estilo gráfico a ela. Agora, a camada não está correta, mas toda a formatação está bem. Vamos pegar esta colina aqui e vamos trazê-la para a frente. Então esse é praticamente o olhar que eu estou procurando em minhas colinas, exceto que as cores não estão bem, então o que eu vou fazer tendo criado todo esse olhar das colinas usando um estilos gráficos. Eu só vou selecionar a colina que eu queria fazer uma mudança e tudo que eu preciso fazer é mudar este preenchimento, este preenchimento verde para algo diferente, e tem uma cor totalmente diferente, mas o efeito é ser aplicado a ele apenas usando esse estilo gráfico. Então vamos para o centro da colina e para o painel de aparência e eu vou fazê-lo, bem na verdade eu vou enviá-lo de volta para a mesma cor e vamos apenas ir e pegar esta colina e fazer algo um pouco diferente para ele e estes podem ser movidos ao redor para que você possa ajustar sua colocação e sua altura como desejar. 4. Pt 3: O fundo da nossa paisagem vai incorporar uma espécie de sol em chamas. Vamos começar a criar o sol agora mesmo. Agora vai ser mais fácil para nós trabalhar com o sol se fecharmos tudo o resto. Vou fechar todas as colinas para que nada mais se mexa. Vou selecionar a ferramenta polígono. Vou clicar uma vez em um documento e fazer uma figura de três lados. Ignore seja qual for o raio, selecione isso como o raio. Vamos preencher isto com uma cor amarela e não vai ter nenhum derrame. Agora vou dimensionar isto. Eu também vou diminuir o zoom até um pouco mais do que eu era antes. Não estou muito feliz com a colocação daquela montanha central, mas vou ignorar isso por enquanto. Mas quero que o meu brilho solar seja centrado no documento. Estou olhando para isso como sendo a colocação dele. Agora é uma forma muito grande, mas só estamos vendo a parte que está realmente dentro da máscara de recorte, mas está tudo bem. Vamos selecionar sobre isso e vamos escolher Efeito para distorcer e transformar, e depois Transformar. Você vai ativar a visualização e há nove pequenas caixas aqui, e você vai selecionar a no meio superior. O que isso está fazendo é definir isso como o ponto de rotação em torno do qual vamos girar este triângulo. Agora eu quero 19 cópias porque isso significa que 1 original mais 19 cópias é 20 no total. Eu vou digitar 360 dividido por 20 para obter o número de graus que eu preciso para transformar isso para torná-lo ainda todo o caminho, e eu vou pressionar a tecla Tab para afastar-se da caixa de diálogo ângulo, e você verá que o Illustrator foi atualizado O meu clarão solar. Agora, se tudo estiver do jeito que você quer, se você tiver raios suficientes e estiver muito feliz com isso, basta clicar em OK. Isso é editável para que você possa fazer raios mais magros ou mais espessos ajustando apenas o tamanho deste triângulo. Se você quiser mais raios, então você precisará voltar para a transformação e editá-la. Com um triângulo selecionado, você vai voltar aqui para o painel de aparência e clicar na entrada Transformar aqui, ativar a visualização e agora você pode ajustar esses valores se desejar. Mas estou feliz com o que tenho aqui agora. Só pode alargar um pouco. Este vai ser o meu sol, preciso movê-lo para trás desta montanha do meio. Vamos pegá-lo e movê-lo para trás da colina. Neste ponto, eu acho que minhas colinas precisam um pouco de rearranjos, então eu vou fazer isso. Vamos mirar cada colina por sua vez e eu só quero mover este um pouco mais. Eu vou tomar a colina esquerda aqui um pouco mais, e a colina central, eu quero sair um pouco do caminho para que eu possa fazer minha explosão solar tipo de sentar-se sobre a borda da colina. Agora vamos pegar o sol e vamos mover isso um pouco mais para a posição. Eu realmente quero o centro sobre ele logo atrás da colina. Agora eu posso ampliar esta imagem um pouco mais, e com a explosão do sol, o que eu vou fazer é adicionar um efeito a ela. Com a explosão solar ainda selecionada, na verdade, não é uma explosão solar, é apenas um triângulo que foi girado em torno, eu vou escolher Efeito, Stylize, em seguida, Outer Glow. Vou ativar a visualização e vou selecionar uma cor de brilho que vai ser das minhas amostras de cores. Vai ser a cor amarela que tenho usado. Aqui está a minha cor amarela. Vou adicionar um brilho da mesma cor e clicar em Ok. Agora eu tenho ele definido para o modo de mesclagem de tela. Isso significa que vai ter um efeito de iluminação. Eu tenho a opacidade ajustada para cerca de 60, mas eu poderia querer aumentar isso. Eu posso obviamente levá-lo até um 100 se eu quiser, e eu também posso aumentar o valor de borrão. Eu poderia fazer isso a cerca de 30 e ver como isso vai parecer. Quando estiver satisfeito com o efeito que você tem, basta clicar em OK. Neste ponto, vou bloquear o meu raio de sol só porque aquela coisa do polígono o tempo todo vai ser uma verdadeira irritação. Vou adicionar um pequeno círculo sobre o topo do centro do sol. Vou à ferramenta de elipse. Vamos tentar arrastar um círculo segurando a tecla Shift para que ele seja um círculo perfeito. Agora ele está herdando a mesma cor que o sol, tudo bem; isso é o que eu gostaria, e eu vou penas. Vou escolher Efeito e depois Stylize, depois Feather. A emplumação é apenas suavizar as bordas. Vamos clicar em Preview e este é o tipo de efeito que eu quero. Eu quero um pouco de um sinalizador, então eu vou clicar em Ok. Agora isso está no topo da última pilha. Ele precisa descer por isso é apenas sentado em cima do sol, mas atrás das montanhas. Neste ponto, podemos apenas movê-lo para a posição. Eu realmente quero que ele praticamente sobre onde está o centro do sol. Eu vou fechar minhas montanhas agora porque eu não quero ser capaz de selecionar nada, e vamos chamar este centro do sol e e este é o sol. Agora, nesta fase, poderíamos agrupar estes dois. Como eles são o sol, eu vou selecionar ambos os objetos e, em seguida, escolher Grupo de Objetos. A razão para agrupar isso é que onde quer que os raios do sol vão, o centro do sol vai com ele. Faz sentido agrupá-los nesta fase. Então o grupo vai ser chamado de sol. Mais uma vez, vou fechá-lo porque não quero vê-lo como estou trabalhando. 5. Adicione as nuvens: Agora, uma das partes realmente divertidas e legais desta ilustração é a nuvem, então eu acho que está na hora de atacarmos as nuvens. Eu vou novamente usar a ferramenta lápis e eu vou sentar com o valor que eu tinha para a suavidade. Eu vou tirar minhas nuvens, agora, este é o ponto em que você não quer ser muito cuidadoso, mas eu sugiro que você crie nuvens que têm cerca de quatro solavancos. Você vai criar dois pequenos solavancos, um maior e, em seguida, um pequeno e, em seguida, o fundo, nós vamos realmente adicionar o fundo dos solavancos para nossas nuvens aqui porque isso vai nos dar um efeito interessante mais tarde. Agora eu perdi minha nuvem, eu não posso vê-lo, mas se eu clicar nela no último painel, eu vou ser capaz de vê-lo e eu vou preenchê-lo com branco. Aí está a primeira das minhas nuvens, vou criar mais algumas. Mais uma vez selecione-o aqui na paleta de caminhos e preencha-o com branco. Agora, quanto menos científico você for com as nuvens, melhor elas vão parecer, você realmente quer que elas pareçam caprichosas e um pouco do lado bonito. Agora, eu estou um pouco preocupado com este porque ele tem um galo nele, então eu vou selecioná-lo com a ferramenta de seleção e eu estou indo para a ferramenta suave porque com ele selecionado, eu posso apenas suavizar a borda inferior. Não preciso redesenhar, só preciso suavizar. Agora este também tem um pouco de uma sobreposição aqui e isso provavelmente não vai se aplicar bem com o efeito que vamos usar em um minuto. Eu só vou reajustar as alças neste bit curvilíneo, só para que a torção se foi e eu vou verificar novamente para ter certeza de que não há torções em nenhuma das outras nuvens. Todos parecem muito bons para mim. Tendo criado as nuvens, agora podemos usar o estilo gráfico para formatá-las, então vou voltar ao meu painel de estilos gráficos e vou clicar para criar exatamente o mesmo estilo gráfico para a nuvem que criamos e usamos para o montanhas. Agora, eu estou um pouco infeliz com isso, eu acho que o espaçamento é realmente aqui fora, então eu vou desfazer isso. Vamos voltar para uma dessas montanhas e vamos apenas fazer um ajuste sobre ela, vamos realmente para a colina esquerda e eu vou para o painel de aparência, com janela e aparência e eu vou ajustar essas transformações, eu sou vai trazer de volta o tamanho. Eu vou fazer quatro pixels e menos três e eu acho que é um pouco melhor, na verdade, eu poderia fazer três e três e clicar em “Ok” e então eu vou fazer exatamente a mesma transformação aqui no preenchimento branco. Vou fazer isso como três e menos três, muito mais feliz com isso. Este agora vai ser o meu estilo gráfico, vamos apenas clicar fora dessa forma, vamos nos livrar deste estilo gráfico e vamos criar este como o novo estilo gráfico. Agora podemos clicar em cada montanha por sua vez ou em cada colina por sua vez, desde que tenhamos desbloqueado e podemos aplicar o estilo gráfico a ela. Eu vou fazer a coloração em apenas um minuto, mas vamos agora passar pelas nuvens e vamos ver como o estilo gráfico funciona nas nuvens, eu acho que funciona muito melhor. Não queremos nuvens verdes, queremos nuvens brancas, mas isso é facilmente resolvido. Com a nuvem selecionada, eu posso ir para o preenchimento aqui e eu vou fazer o preenchimento frontal branco, bem como as costas preenchem com branco. Agora seria possível até mesmo diminuir os valores que temos nas nuvens para torná-los um pouco diferentes das colinas, mas ainda usando a mesma técnica básica e acho que vou fazer isso agora. Eu vou levar o traço branco para cerca de 0,5, então eu vou diminuir ambos os traços brancos e eu estou indo para as transformações e eu vou deixá-los de volta para baixo, 2.5 porque nós podemos fazer meio pixels, nós apenas precisa digitá-los. Eu tenho uma transformação nesta greve, eu tenho uma transformação aqui no preenchimento que não é certo, então em vez de realmente ajustar este aqui, eu vou apenas lixá-lo e eu vou fazer uma cópia do que eu fazer gosto e apenas movê-lo para baixo para este preenchimento. Agora eu tenho uma transformação para minhas nuvens, é marginalmente diferente da que eu usei para as montanhas, mas é a mesma filosofia básica, é que as distâncias são um pouco diferentes. Agora, seria desligado nesta fase para fazer isso como um estilo gráfico para que eu possa usá-lo nas outras nuvens. Com ele selecionado, eu vou apenas clicar aqui em novo, então este é o meu estilo gráfico de nuvem e eu posso nomear estilos gráficos apenas clicando duas vezes sobre eles e aplicando um nome a eles. Agora vamos pegar as outras duas nuvens e aplicar o estilo gráfico a elas. Neste ponto, eu vou começar a mover minhas nuvens ao redor e eu também posso ajustar o tamanho delas agora. Se você descobrir, quando aumentar sua nuvem, que o espaçamento no efeito realmente mudou, basta voltar e reaplicar o estilo gráfico porque esse tem os ajustes 2,5 e menos 2,5 nele. Quando você dimensiona uma forma, você pode achar que os efeitos do aumento de escala também, apenas reaplicarão seu estilo, é muito, muito fácil de fazer. Agora com este, eu quero ele atrás da montanha, então eu vou apenas arrastá-lo para trás da colina mais direita e agora a nuvem aparece atrás da colina. Novamente, você provavelmente vai querer nomear sua nuvem para que seja fácil para você descobrir onde cada uma delas está na ilustração. 6. Adicione as linhas às nas nuvens: No último vídeo, nós criamos as nuvens e porque eu já tenho minhas nuvens assentando agora, eu sei que isso pode dar certo. Meu golpe externo é meio pixel. Vamos adicionar alguns embelezamentos adicionais à Nuvem. Vamos dar um zoom neste ponto. Vou à ferramenta Lápis. Vou desligar o meu preenchimento. Vou ter apenas um derrame. Eu defini meu golpe para meio pixel. Acho que é uma ferramenta suave agora. Com uma ferramenta Lápis, eu só vou desenhar alguns pequenos traços dentro da minha nuvem. Vou tentar seguir as bordas da nuvem. Mas eu não estou muito preocupado se eles não são perfeitos, eu só quero que eles fiquem bem. Se eles não estiverem bem, basta pressionar “Control” ou “Command” C apenas para removê-los. Agora, uma vez que você criou essas linhas em suas nuvens, você vai querer ir e selecionar as linhas e realmente reuni-las para que você possa criar sua última paleta, então eu vou selecionar uma das linhas. Deixe-me apenas ir e clicar neste aqui. Vou escolher “Selecionar” e, em seguida, “Mesmo” e, em seguida, escolher “Preencher e traçar”. Isso vai selecionar todas as linhas. Você pode ver que todos eles estão selecionados aqui na última paleta, porque todos eles compartilham o mesmo preenchimento e traçado. Eu vou escolher o objeto “Grupo”, porque eu quero que todos eles viajem juntos. Estas serão as linhas para a nuvem que está aqui à esquerda. Vamos colocar esse grupo no topo da nuvem esquerda, que é uma camada apropriada porque queremos que essas linhas aqui fiquem atrás dessa nuvem aqui. Estas são as linhas de nuvens esquerdas e estas são as nuvens esquerdas. Vamos ligar para essas linhas de nuvens esquerdas, e temos uma nuvem esquerda. Vou selecionar os dois e vou agrupar por eles. Agora eu tenho um grupo que é chamado de nuvem esquerda. Se abrirmos esse grupo, ele tem um grupo de linhas e a própria nuvem nele. Novamente, operação agradável, arrumada e arrumada. Você vai avançar agora e criar essas pequenas linhas extras para a nuvem média e a nuvem certa, agrupar as linhas para cada nuvem e, em seguida, agrupar as linhas e as nuvens. Isso irá melhorar a aparência das nuvens, bem como garantir que você tenha uma paleta de camadas realmente agradável e arrumada. Agora, eu fui em frente e eu criei o trabalho de linha para a segunda nuvem. Mas se eu selecionar uma dessas linhas e selecionar todas as outras linhas que compartilham o mesmo preenchimento e traçado, vou selecionar as linhas que pertencem a esta nuvem aqui. Aqui está uma maneira um pouco mais fácil de trabalhar com toda uma série de linhas com as quais você deseja fazer algo. A maneira de fazer isso é ir até o fundo da última paleta e apenas bloquear todo o resto. Se você bloquear tudo, exceto essas linhas, então você pode selecionar as linhas de forma muito rápida e fácil clicando na própria camada. Como tudo o resto está bloqueado, as únicas coisas que você pode selecionar são as coisas que não estão bloqueadas, que são suas linhas. Vamos em frente e agrupá-los. Estas são agora as linhas para a nuvem do meio. Agora, queremos agrupar as linhas para a nuvem do meio e a nuvem do meio. Não podemos agrupá-los enquanto ele está bloqueado, então temos que desbloqueá-lo, selecionar os dois, e, em seguida, ir em frente e agrupá-los novamente e novamente, nomeá-lo. Vou seguir em frente agora e vou criar as linhas para a terceira nuvem e voltaremos no próximo vídeo para continuar o trabalho com nosso cenário. 7. Pt 6: Eu fui em frente e terminei as linhas na nuvem mais à direita. Agora, para fazer isso, eu movi a nuvem para fora do caminho da montanha. Tendo completado a nuvem, agora posso colocá-lo de volta. Agora a razão para fazer isso é que se eu quiser mover mais tarde a nuvem, eu não quero apenas ter linhas que estavam visíveis. Eu quero ter linhas também disponíveis nas partes ocultas da nuvem, só para que eu não tenha que reproduzi-las mais tarde. Tendo completado nossas nuvens, vamos olhar e ver como podemos criar um enfeite semelhante para o nascer do sol aqui. O que eu vou fazer é definir o traço aqui para esta cor marrom escuro. Vou definir o meu peso de linha para cerca de meio pixel. Vou para a ferramenta de segmento de linha. Vou arrastar para fora, uma série de linhas que seguem as linhas ao sol. Estes vão ser de comprimentos variados. Nós vamos separá-los em apenas um minuto com um método realmente interessante para separá-los. Mas por enquanto, você só quer colocá-los no lugar. Mas você quer criar linhas bastante longas e você quer tê-las em direção às bordas do nascer do sol. Eu não acho que nós não estamos gostando tanto deles, se eles estão no meio, você pode descobrir que você gosta deles. Mas estou colocando o meu ao longo da borda. Eu estou indo onde eles estão, como nós variamos as linhas nas nuvens. Então, uma vez que você tenha criado todas essas linhas, você vai fazer exatamente como fizemos antes. Vou bloquear tudo o resto para que eu possa selecionar essas linhas e basta clicar aqui para selecioná-las. Agora eu estou indo para o painel de traçado, então eu vou clicar aqui no traçado. Vou criar uma linha tracejada. Minha linha tracejada vai ser uma linha irregular. Estou usando coisas como 50 pixels como um traço, 30 pixels como uma lacuna, 200 traço, 20 pixel gap. Vamos fazer um traço de 150 e um intervalo de 55. Quando eu clicar longe disso, você verá o resultado. Você pode dizer que isso é quebrado as linhas, mas porque cada uma das linhas com comprimentos diferentes e porque eles começaram e terminaram em lugares diferentes, não está parecendo tão repetitivo quanto poderia. Na verdade, parece que temos toda uma série de linhas tracejadas, mas tudo o que fizemos foi desenhar linhas retas e depois as separamos criando como uma série de traços irregulares. Agora eu ainda preciso selecionar todos estes porque eu quero agrupá-los com grupo de objetos. As linhas que estão na frente da nuvem então, eu quero ter certeza de que eles descem e eles estão sentados logo sobre o topo do sol. Vou chamar isto de linhas para o sol. Então eu vou selecionar as linhas para o sol e o sol, e eu vou agrupar todas elas. Dê o nome de Sun e tranque-o novamente. 8. Pt 7 para as linhas de centro: Em seguida, vamos dar uma olhada nesta colina do meio. Tenho-o destrancado aqui. Vou selecioná-lo. Eu só vou ajustar o preenchimento nele, então eu vou torná-lo uma cor mais clara, provavelmente sobre essa cor. Nós vamos adicionar alguns enfeites sobre ele, então eu vou fechá-lo para que ele não se mova. Vou usar a ferramenta Lápis para desenhar a linha. O que eu vou fazer é desenhar uma linha que é praticamente a forma da colina, mas vai começar aqui em baixo, vai acabar aqui. Então eu vou fazer outro aqui em baixo. Eu só estou segurando uma barra de espaço enquanto eu movo a imagem para cima, só para que eu possa ver onde eu estou trabalhando. Temos duas linhas aqui. Vou usar estas duas linhas para fazer uma mistura. Vou clicar aqui na ferramenta de mistura. Vou clicar em uma linha e depois na segunda linha. Você pode ver que você está na posição certa porque você recebe este pequeno sinal de mais apenas no canto inferior direito do indicador do mouse. O que você obtém agora realmente dependerá do que sua ferramenta de mistura está definida. Se não vir três linhas, não se preocupe. O que você vai fazer é clicar duas vezes na “Ferramenta de mesclagem”, e você vai ativar a Visualização, você possa ver o que está fazendo. Você vai definir isso como Etapas especificadas e, em seguida, começar a mover o número de etapas para cima. O que queremos é algumas linhas que vão passar por cima da nossa colina. Eu estou pensando que este é um número muito bom, exceto que eu acho que esta linha é muito alta, então eu vou movê-lo aqui em um minuto, que significa que eu provavelmente estou um par de falta em minhas linhas. Bem, talvez até outro. Quando eu mover isso para baixo, eles vão ser esticados um pouco mais, então clique em “Ok”. Vamos para a Ferramenta de Seleção aqui. Eu só vou clicar duas vezes sobre isso até eu ter esta linha selecionada. Eu só vou movê-lo para baixo e você pode ver toda a mistura se realinha. Eu clico aqui apenas para voltar a trabalhar no documento. Aqui está a minha mistura. Neste ponto, eu posso dividir minhas linhas em linhas individuais escolhendo Objeto e depois Misturar e eu vou escolher “Expandir”. Isso só o transforma em um grupo de linhas individuais, então vou deixá-los em um grupo porque eles pertencem um ao outro. Mas com estas linhas selecionadas, vou torná-las um verde mais escuro, não esta cor preta. Vou escolher um verde da minha coleção de cores aqui. Estou a pensar, provavelmente, nesta cor verde. Vou aumentar bastante o Stroke. Então eu vou definir um perfil, então em vez de Uniforme, eu vou descer aqui e selecionar isso como meu Perfil de Largura. As linhas vão ser um pouco mais estreitas aqui e um pouco mais largas no topo e a cor é simplesmente horrível. Vamos voltar a uma cor um pouco melhor aqui. As linhas têm alguma dimensão sobre elas. Se eu quiser, eu também posso reorganizar as linhas porque eu tenho linhas todas como um grupo, então eu posso dobrá-las e esticá-las para obter o efeito que eu estou procurando. Então, como todas essas linhas pertencem ao centro da colina, o que vamos fazer é pegar esse grupo de linhas e sentá-lo logo acima da colina central. Obviamente tem que estar acima dele porque, caso contrário, se estivesse atrás dele, estaria escondido perto da colina. Vou ligar para esta linha de Center Hill. Eu vou desbloquear a colina central e eu vou selecionar as linhas e a colina e eu vou agrupar essas também, Object, Group. Então vamos ligar para este Centro Hill. Vamos trancá-lo também. 9. Detalhe de Cole direito: Agora, as linhas que vamos usar para esta colina mais à direita serão criadas usando um pincel. Eu só vou diminuir um pouco aqui para que eu possa ver a colina mais à direita um pouco mais clara. Eu vou começar com as linhas e eu vou fazer isso usando a ferramenta Caneta simplesmente porque eles vão ser mais fáceis de desenhar dessa maneira. Vou começar aqui e vou clicar e arrastar para cima. Eu vou chegar a cerca de aqui, e eu vou clicar e arrastar um pouco apenas para adicionar uma ligeira curva a esta linha. Então eu vou pressionar a tecla de escape para parar de desenhar. Com a linha selecionada agora, vou aplicar uma cor preta a ela. Vou fazer uma duplicata desta linha selecionando-a mantendo pressionada a tecla alt ou option. Eu só vou movê-lo para aqui. O que estou tentando fazer é imaginar onde a linha desta colina vai chegar. Vou fazer uma mistura dessas linhas, e clicar nessa, clicar nela, aqui está minha mesclagem, clique duas vezes na ferramenta Mistura, ativar a visualização, escolher etapas especificadas, e eu vou apenas aumentar o número de linhas que eu tenho aqui do outro lado da colina. Acho que vai ser muito bom. Clique em OK, e eu vou escolher mesclagem de objetos, expande. Então temos uma série de linhas, um grupo de linhas aqui que outras linhas na colina. Eu vou fazer um pincel que eu possa usar na colina, e para isso eu preciso de um triângulo. Então eu estou indo para a ferramenta polígono, e eu vou apenas trabalhar fora nesta área aqui, e eu vou apenas clicar uma vez e fazer uma figura de três lados. Vou enchê-lo de preto, e vou dimensioná-lo para baixo. Então o que é, é um pequeno triângulo espetado. Eu vou girá-lo através 180 graus simplesmente porque eu acho mais fácil trabalhar com eles apontando para baixo. Não sei por que faz mais sentido para mim. Agora que criei essa forma, vou me certificar de que estou longe dela. Não quero que seja selecionado. Eu vou clicar na ferramenta caneta e eu vou clicar direito sobre o ponto de ancoragem na ponta do triângulo, e então eu vou pressionar escape. O que isso faz, é que é criado aqui apenas um único ponto. Com esse ponto ainda selecionado, eu vou aqui para a ferramenta Refletir. Vou manter o ponteiro do mouse sobre a borda superior deste triângulo, manter pressionada a tecla alt em uma página, dizer opção no Mac e clicar uma vez. O que isso faz, é definir este ponto aqui como o ponto de reflexão. Quero fazer uma reflexão horizontal. Com a pré-visualização ativada, você verá que aqui está o ponto de ancoragem. Foi movido daqui para aqui porque foi refletido neste ponto. Agora eu não preciso fazer uma duplicata disso, eu só preciso clicar em OK. Isso vai ser muito difícil de encontrar em um minuto, então é melhor que você apenas mantê-lo selecionado, e você vai selecionar e para terminar este polígono. Então você tem o ponto de ancoragem e o polígono selecionados e nós vamos fazer um pincel fora disso. Então vamos para o painel de pincéis. Você pode chegar a ele escolhendo pincéis de janela que vamos clicar aqui em Novo Pincel e vamos criar um pincel padrão e clique em OK. Agora precisamos aumentar o espaçamento neste pincel. Então eu vou manter a tecla Shift pressionando a tecla de seta superior. Eu vou adicionar provavelmente cerca de 100 por cento de espaçamento sobre ele. Eu vou definir o método de coloração para matizes, e eu vou apenas clicar ok. Eu vou manter este pincel passos aqui apenas no caso de eu precisar deles em um minuto, e eu vou pressionar controle ou comando zero para diminuir o zoom para que eu possa ver as áreas sobre as quais eu quero aplicar o pincel, e essas são as linhas aqui. Então vamos para este grupo, eu vou selecionar os objetos do grupo. Com a linha selecionada, vou aplicar o pincel a eles. Este foi o efeito que eu vim aqui para criar, mas há alguns problemas com ele. Um deles é a cor. Eu não gosto da cor, então eu vou selecionar uma cor do meu seletor de cores aqui. Quero um verde escuro, mas não um preto. Então estou muito feliz com essa cor. Agora a outra coisa que eu quero é que o pincel seja estreito nesta extremidade e mais grosso na extremidade inferior. Para fazer isso, preciso aplicar um perfil de pincel a essas linhas. Então, a partir da lista suspensa uniforme, eu vou escolher isso como meu perfil de largura. Isso significa que o pincel é mais estreito na parte superior e mais grosso na parte inferior. Agora, quando eu clicar fora da minha seleção, você verá que eu realmente perdi as linhas. Eu tenho as linhas de pincel, mas eu não tenho as linhas. O que eu vou fazer é pegar esse grupo e eu vou fazer uma duplicata dele. Então eu vou arrastá-lo para o novo ícone aqui. Eu vou pegar este grupo e eu vou pressionar a letra d para defini-lo para os valores padrão, que é um preenchimento e um traçado. Isso é bom. Eu só queria me livrar do pincel. Então eu vou desligar o preenchimento, eu vou selecionar o traçado e eu vou torná-lo da mesma cor verde que eu tenho usado. Vou ampliar o traço um pouco, então é um pouco mais grosso e vou aplicar exatamente o mesmo perfil de pincel a ele. Agora, quando eu clicar de distância, você verá que eu tenho o traço e o pincel também. Então eu tenho esse efeito interessante acontecendo aqui na minha montanha. Eu vou chamar essas linhas para a colina direita, eu vou chamar este pincel na colina direita, eu vou chamar este pincel na colina direita, e eu vou selecionar ambos os conjuntos, e eu vou agrupar esses. Então isso vai ser o detalhe certo da colina. Vamos colocá-lo imediatamente acima da colina direita. Vamos pegar os dois, o detalhe certo da colina e a colina direita em si, e vamos agrupar esses, e trancá-lo. Agora, neste momento, não preciso mais dos espaços de pincel. Então esse é este pequeno ponto de ancoragem aqui e este polígono, e isso vai excluí-los. 10. Pt 9: Agora, se você ainda não fez isso eu sugiro que você salve seu documento neste momento porque você não quer perder todo o trabalho que você fez. Nesta colina aqui, vamos colocar uma árvore. Vou selecionar a ferramenta de elipse e arrastar uma elipse pequena e eu vou pegar emprestada a transformação que usamos para a nuvem então eu vou apenas clicar aqui e aplicar isso na árvore. Vamos fazer um tronco de árvore que vai ser um pequeno retângulo arredondado e fazer exatamente a mesma coisa com ele. Agora eu só preciso ajustar as cores deste lápis para que eu tenha o tronco da árvore selecionado. Vamos para o painel de aparência e o preenchimento mais alto é aquele que é o tronco da árvore real, queremos fazer isso um marrom escuro. Vamos agora para a árvore e com a ferramenta de seleção, selecione-a e novamente, o preenchimento superior é aquele que vai ser o que estamos usando para a própria árvore. Eu quero que seja uma cor escura e eu realmente não estou feliz com essa cor. Vamos apenas clicar duas vezes nessa cor e criar algo um pouco mais escuro. Vou clicar em Ok e vou adicionar isso ao meu painel de amostras como uma cor global. Vamos trazê-lo aqui para baixo, e vamos usá-lo para a nossa árvore. Muito melhor. Agora vamos pegar os dois pedaços da árvore. Vamos alterar a ordem na paleta de camadas para que a árvore esteja acima do tronco da árvore. Acho que as dimensões precisam de um pouco de trabalho. Vamos apenas ampliar aqui indo para estreitar o tronco da árvore um pouco e alargar a árvore. Eu acho que as transformações sobre isso são um pouco demais. Com o topo da árvore selecionado, eu vou começar a ajustar essa transformação e eu vou levá-la para baixo para dois e menos dois. Essa é a transformação nas linhas pretas. Vamos clicar em “Ok”. Vamos fazer uma duplicata dessa transformação arrastando-a para o novo ícone. Vamos nos livrar da transformação no preenchimento, e vamos apenas mover a transformação copiada para baixo em cima do preenchimento. Temos uma olhada melhor aqui. Agora, se quisermos salvar isso, podemos fazê-lo. Eu só vou pegar o topo da árvore. Vamos para o painel de estilos gráficos. Vamos clicar em novo, e este será o estilo da árvore. Clique em OK. Vamos aplicá-lo ao tronco da árvore e, em seguida, tudo o que precisamos fazer é mudar o preenchimento superior para adicionar cor marrom escuro. Vamos nos certificar de que a árvore e seu tronco de árvore estão centrados. Vamos para o painel de alinhamento e eu vou abrir as opções, certifique-se de alinhar para seleção está selecionado e vamos escolher centro de alinhamento horizontal para que haja um centrado, escolhemos escolher objeto e, em seguida, grupo. Agora vamos diminuir o zoom. Vou criar esta árvore como o que é chamado de símbolo. Se você ainda não usou símbolos antes, este é um bom momento para começar a usá-los. Vai dar-nos a capacidade de criar árvores por toda esta montanha facilmente. Com a nossa árvore criada agrupada selecionada, vamos para o painel de símbolos. Você pode chegar a ele escolhendo janela e, em seguida, símbolos clique aqui no novo ícone de símbolo, clique em Ok e você criou o seu símbolo. Neste ponto, podemos nos livrar desta árvore. Criar a árvore como um símbolo agora nos permite pulverizar a árvore sobre a montanha. Vou aqui para a ferramenta de pulverização de símbolos. Vou direcioná-lo, vou clicar duas vezes sobre ele para que eu possa definir suas opções. A intensidade é muito alta e eu realmente quero ser capaz de clicar para criar minha árvore. Vou escolher uma intensidade de dois por enquanto e um símbolo de densidade de cerca de três. Basta clicar em OK. Vamos ver o que acontece. O que eu vou fazer é apenas clicar aqui para criar minhas árvores e porque nós temos essa máscara de corte no lugar, as árvores podem ir sobre a borda do quadro de arte porque eles vão ser cortados no quadro de arte. Uma vez que você tem uma cobertura justa de árvores, você pode começar a trabalhar com as árvores. Por baixo do pulverizador de símbolos está a ferramenta chamada metamorfo de símbolos e o metamorfo de símbolos permite que você mova os símbolos ao redor. Agora, se eles não se movem rápido o suficiente, é por causa dessa configuração de intensidade. Poderíamos subir agora para cinco e então eles vão se mover mais rápido. Você pode simplesmente arrastar sobre os símbolos das árvores para reorganizá-los. Há uma ferramenta de scruncher de símbolos que os aproxima mais. Há uma ferramenta de dimensionamento de símbolos que você pode usar para tornar as árvores maiores ou menores. Clique sobre eles para torná-los maiores, Alt ou Option clique sobre eles para torná-los menores. Agora, o tamanho dos pincéis determinando quantas dessas árvores estão sendo selecionadas ao mesmo tempo. Se você quiser mudar o diâmetro do pincel, você pode fazê-lo. Leve para um 100, por exemplo, e agora é menor para que menos árvores estejam sendo ajustadas cada vez que eu clicar com o tamanho do símbolo e agora eu estou apenas tornando minhas árvores menores. Não quero que sejam muito maiores do que são. Estou usando a tecla Alt ou Option. Neste ponto, você pode querer voltar para a ferramenta de mudança de símbolos e talvez mover as coisas um pouco novamente. Especialmente quando você tem árvores que estão em cima umas das outras que você pode querer espaçá-las um pouco melhor. Agora, uma das razões pelas quais eu tentei fazer minhas árvores bastante escuras para começar com é a ferramenta de coloração de símbolos porque se eu clicar em uma árvore com a ferramenta de coloração de símbolos, eu posso clarear um pouco muito rápido, então eu acabei de fazer isso. Vamos voltar e redefinir a intensidade para dois. Agora, quando eu clicar em uma árvore, ela vai mudar de cor, mas não tão rápido. Ainda acho que é um pouco rápido. Vamos reduzir a intensidade para um. Agora eu posso mudar a cor da árvore clicando neles e se eu clicar mais de uma vez, a árvore vai ficar mais leve e mais leve. Podemos obter alguma variedade na floresta usando a ferramenta de coloração de símbolos aqui. Depois de criar sua floresta de árvores, você pode dizer que há um conjunto de alças em torno de suas árvores e assim você pode arrastá-los para a posição um pouco melhor. Você também pode dimensioná-los. Isso só vai ajustar o tamanho das árvores. Agora temos a nossa floresta aqui. É hora de adicionar alguns moinhos de vento aqui, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 11. Adicione os moças de vento: Aqui nesta montanha, vamos adicionar alguns moinhos de vento, vamos torná-los um moinho de vento de estilo moderno. Vou me arrastar para a posição para poder dizer o que está acontecendo aqui. Pode ser fácil porque esta camada tem uma máscara de recorte associada a ela. Se eu adicionei uma nova camada para que eu possa montar meu moinho de vento aqui. Vou fechar esta camada atual e trancá-la. Vou clicar aqui, para criar uma nova camada. Vou usá-lo para montar meus moinhos de vento. Vou clicar aqui na ferramenta de segmento de linha. Vou arrastar uma linha vertical para o meu moinho de vento. Eu vou fazer a linha branca, vamos fazer esta cor branca. Vamos aumentar o traço branco e aplicar este perfil de largura de triângulo. O problema com isso é que, este seria o topo do moinho de vento e este vai ser o fundo. Eu preciso fazer uma de duas coisas, ou eu preciso virar minha linha, ou eu preciso reverter a direção da minha linha, porque as linhas têm direção. O que eu vou fazer é inverter a direção, então eu vou selecionar sobre minha linha, eu estou indo para a ferramenta caneta aqui. Eu vou clicar no final se eu quiser ser o início da linha, eu só vou clicar uma vez aqui. Você verá que, o perfil do pincel inverte. Agora, vou pressionar a fuga porque vou parar de trabalhar com a ferramenta de caneta. Eu tenho o suporte para o meu moinho de vento, agora eu quero um dos braços. Eu só vou arrastar uma linha para o meu moinho de vento. Esta é uma das lâminas, vamos ampliar. Torná-lo um pouco mais longo, então eu vou segurar a tecla Shift como eu faço, então ele é apenas perfeitamente horizontal. Para a lâmina, ela vai ter uma forma para ela, e podemos usar a ferramenta de largura para criar essa Forma. Eu estou indo para a ferramenta de larguras, eu só vou entrar um pouco desta ponta da lâmina do moinho de vento, eu só vou arrastar para cima, e agora eu quero fazer isso um pouco mais nítido, eu vou clicar aqui, e eu só vou pressionar para cima para que eu tenha uma curva um pouco mais afiada aqui, e se eu quiser minha lâmina muito profunda ou muito curvada aqui, então eu vou fazer um arco neste ponto ou um mergulho. Esta é a forma da minha lâmina de moinho de vento. Eu quero que o ponto de rotação para as lâminas esteja em algum lugar por aqui, então eu vou para a ferramenta caneta e clique aqui e faço um ponto de rotação e pressione escape. Eu vou mirar a lâmina do meu moinho de vento que eu quero girar, e selecionar aqui a rotação alta. Agora, eu vou passar o mouse sobre o ponto de ancoragem que acabei de criar, e vou segurar a tecla Alt ou Option e clicar uma vez, e isso apenas define isso como o ponto de rotação. Agora, as lâminas do moinho de vento, há três lâminas nesses moinhos de vento, que significa que há três rotações em 360 graus. Se dividirmos 360 por três, teremos 120, e essa é a rotação necessária para esta lâmina. Já tínhamos uma lâmina aqui, por isso queremos uma extra. Vamos clicar em copiar. Queremos outro, então vamos manter pressionado o comando de controle no Mac e pressionar a letra D, e isso duplica isso novamente. Agora temos o nosso moinho de vento, vamos diminuir o zoom e vir aqui, e este vai ser o nosso moinho de vento. Eu vou selecionar sobre ele, e eu vou agrupá-lo com grupo de objetos. Neste ponto, eu posso redimensionar o moinho de vento, e eu posso trazê-lo de volta para o meu desenho, mas eu realmente gostaria trazê-lo de volta para uma camada em que tudo o resto está ligado, então eu vou desbloquear esta camada, abri-lo, abrir esta camada, e este é o meu moinho de vento. Vou arrastá-lo para baixo para esta camada. Vai desaparecer porque está a ser bloqueado pelo grupo de recortes. Vou selecioná-lo e movê-lo para a posição. Vamos chamar este moinho de vento. Especialmente porque vai ser impossível dizer no último pellet porque é branco. Eu vou fazer algumas duplicatas porque eu quero uma fileira de moinhos de vento aqui, então eu vou segurar a tecla Alt ou Option e apenas arrastar o próximo para baixo, e o próximo, vamos colocar um logo acima da borda aqui. Estes são nossos quatro moinhos de vento, e como eles são um conjunto de moinhos de vento, nós poderíamos pegar todos os quatro, e colocá-los em um grupo de moinhos de vento, ou pressionar o controle ou o comando zero para diminuir o zoom para que possamos ver o imagem em si. 12. Adicione os edifícios: A última coisa que quero fazer é criar um pequeno edifício de fazenda aqui, vamos ampliar essa área. Posso me livrar da camada dois porque não preciso mais dela. Acho que o edifício da fazenda vai ser fácil de desenhar em posição aqui. Vou criar um retângulo para ele. Vai ser um retângulo longo e estreito, e vai ser preenchido com branco. Só vou enchê-lo de branco. Eu vou fazer uma duplicata deste retângulo pressionando a opção automática K, e apenas arrastando uma duplicata aqui. Vou me certificar de que os moinhos de vento e as árvores estão todos bloqueados para que a única coisa que é selecionável nesta camada agora dos retângulos com que estou trabalhando. Este retângulo vai ser o telhado do celeiro. Vou usar minha cor marrom para isso. Isso vai ser o preenchimento e não vai ter greve. Realmente acho que a cor vermelha seria melhor. Vamos fazer uma cor vermelha. Vamos adicionar isso ao nosso painel de amostras como uma cor global. Eu estou indo para a ferramenta de seleção direta e eu vou clicar para longe do telhado aqui e eu vou arrastar sobre apenas os pontos superiores do telhado. Estou indo para a ferramenta de escala aqui, clique nela. Eu só vou arrastar para dentro da linha do telhado. Isso traz ambas as extremidades na mesma quantidade. Voltarei à minha ferramenta de seleção. Eu só vou esmagar o telhado um pouco. Era um telhado demais. Acho que é o fundo do edifício também um pouco. Eu quero algumas janelas, eu vou criar aquelas usando um retângulo arredondado, apenas um retângulo muito pequeno, arredondado. Bem, na verdade, vamos fazer um maior. Vamos colocar os pontos todo o caminho para fora e, em seguida, dimensioná-lo para baixo um pouco. Se você não tiver uma ferramenta de retângulo arredondado apenas para um retângulo normal. Isso não é muito shakes aqui. É só uma janela em um prédio em uma montanha. Vamos dar um zoom lá dentro. Porque é borda muito arredondada para mim agora vamos torná-lo um pouco mais quadrado e vamos tentar obter as bordas direita para fora, com ele agora selecionado, eu vou escolher efeito, distorcer e transformar e, em seguida, transformado porque eu quero uma fileira inteira de janelas. Ativar a visualização. Vamos fazer 12 janelas mais o original. Vamos começar a movê-los. Clique em OK. Vou diminuir um pouco para que eu possa ver que o resultado não foi longe o suficiente. Vamos voltar para a transformação, e vamos aumentar a distância um pouco, e aumentar o número de cópias. Clique em OK. Agora eu quero um prédio maior para trás aqui. Vou voltar para a ferramenta de zoom. Vamos diminuir um pouco, e vamos fazer um prédio maior, que vai ser um silo alto. Vai ser um grande retângulo branco cheio. Vamos lá e colocar a liderança nisso. Vamos fazer isso com um triângulo. Vamos para a ferramenta polígono. Vamos clicar uma vez e vamos criar um triângulo. Agora eu acho que o raio vai ser muito grande, então vamos fazer 25. Vai ser mais visível. Bem, isso foi sorte. Eu não esperava que fosse tão preciso quanto isso, talvez eu não devesse admitir isso. Vamos colocá-lo no topo do prédio aqui. Vamos encolher um pouco. Vou adicionar um ponto de ancoragem extra em torno de oito lado deste curso com o seu selecionado, escolha o caminho do objeto. Adicione pontos de ancoragem porque isso me dá um ponto de ancoragem na parte inferior aqui, vamos para a ferramenta de seleção direta. Vamos selecionar esse ponto de ancoragem e torná-lo um ponto de ancoragem redondo. Então arraste para baixo. Isso vai sugerir que este é realmente um edifício redondo. Vamos colocar uma janela nele. Desta vez, vou escolher um longo. Nós sabemos bem que podemos provavelmente fazer um par enquanto estamos aqui. Vamos selecionar todos esses objetos, todos os quatro objetos que vão juntos para fazer este edifício, podemos apenas verificar novamente aqui na paleta de camadas que temos todos os quatro selecionados e vamos agrupá-los. Isso vai ser no silo. Estes aqui são o celeiro. Vamos agrupá-los e chamar-nos de celeiro. Vamos diminuir o zoom para que possamos dizer tudo no lugar. Eu queria colocar este prédio aqui e potencialmente atrás de algumas dessas árvores. Vamos desbloquear o conjunto de símbolos e movê-lo um pouco para que o celeiro possa estar atrás das árvores, e o silo estará atrás do celeiro. Acho que pode ser um pouco alto, então vamos encolher um pouco. Para colocar o silo atrás do celeiro, vamos arrastá-lo para baixo na ordem de empilhamento. Mas ambos precisam ir atrás dos símbolos da árvore, o mais tardar. Vamos pegar os dois e colocá-los todo o caminho para baixo na verdade atrás da colina direita. Eles se esconderam atrás das árvores e atrás desta colina, eles ainda não estão no lugar certo. Ainda não há atrás da colina correta, porque é a colina esquerda, não a colina direita. Ter um grande problema com a esquerda e a direita, o que acabou de se tornar muito, muito óbvio. Novamente, é por isso que você faz o último palete limpo e arrumado. Por que você nomeia tudo? Porque então torna-se muito fácil encontrar as peças com as quais você quer trabalhar. Aqui é a colina esquerda. Vou mover tudo isso para trás da colina esquerda muito melhor. Há uma obra de arte acabada. 13. Envolto e projeto: Nós agora praticamente terminamos todos os elementos que estão indo para esta paisagem e realmente tudo o que resta é uma pequena arrumação. Por exemplo, você pode querer mudar as cores dessas colinas. Eu deveria ter feito isso antes. É um bom exercício fazer isso agora. Eu tenho esta colina selecionada e esse é o lugar aqui, é a colina direita. Podemos verificar ligando e desligando. Mas neste grupo não é apenas a colina, mas também esses elementos decorativos. Se queremos mudar a cor da colina, precisamos ter certeza de que temos a colina selecionada e não os elementos decorativos. Mas lembre-se, a colina também incorpora alguns preenchimentos extras, que é essa área que foi transformada. Então vamos para o painel de aparência e identificar a cor real que precisamos alterar, e isso é esse preenchimento específico. Agora vou deixá-lo cair e escolher talvez uma cor diferente para ele. Eu também poderia ir em frente e criar uma cor para ele. Acho que vou mesmo fazer isso. Eu só vou clicar duas vezes sobre isso e vamos encontrar um pouco de cor amarela mais escura para esta colina, eu gosto que talvez um pouco mais. Mas você pode brincar com as cores. É realmente importante que você selecione a colina direita ou o elemento certo para realmente re-colorir. Se você quiser adicioná-los ao painel de amostras, basta abrir o painel de amostras quando eles são os corantes frontais e é o preenchimento aqui, basta clicar aqui em “Nova amostra”, certifique-se de que é uma cor global então você pode alterá-lo mais tarde e então basta clicar em “Ok”. Você pode querer ajustar as cores nas colinas. Você também pode ajustar parte da colocação das colinas e das nuvens e outras coisas também. Espero que tenham gostado desta aula e espero que tenham aprendido coisas sobre o Illustrator que anteriormente não tinham conhecimento. Seu projeto de classe será, naturalmente, criar sua própria paisagem e experimentar com as ferramentas e técnicas que você viu mostradas nesta classe. Publique uma imagem de sua paisagem concluída como seu projeto de classe. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você terá sido perguntado se você recomendaria esta aula para outras pessoas. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria a aula e em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você gostou. Recomendações como esta ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 14. Elementos de reuso de de de bônus da ilustração: Para este vídeo adicional, eu só quero rever como você poderia salvar os elementos que você usou nesta ilustração se, por exemplo, você quisesse ser capaz de usá-los em outro conjunto de ilustrações. A razão para isso é talvez você estivesse criando algumas ilustrações de paisagem para vender como estoque. Nesse caso, você pode querer desenvolver uma série de imagens de paisagem que funcionariam bem juntas. Você pode querer usar cores semelhantes e você pode querer até mesmo repetir alguns dos objetos ou elementos desta ilustração em particular em alguns dos outros. Vamos ver como você salvaria isso. A primeira coisa que vou fazer é abrir o painel Símbolos, porque alguns desses objetos podem ser salvos como símbolos. Se formos para o último palete e apenas desbloquear alguns desses objetos que podemos querer salvar, podemos ir em frente e salvá-los. Com a ferramenta Seleção selecionada, vou salvar uma dessas nuvens. Vá para o painel Símbolo aqui, clique em “Novo”. Eu chamaria de Nuvem 1 ou algo assim. Clique em “Ok”. Então vamos em frente e fazer isso com cada uma das nuvens. Será vantajoso para você nomeá-los, mas não estou incomodando nesta fase. Agora, vamos para os moinhos de vento porque os moinhos de vento estão em grupo. Podemos entrar no grupo escolhendo a Ferramenta de Seleção de Grupo. Quando você clica em um elemento com a Ferramenta de Seleção de Grupo, você vai clicar em e selecionar apenas esse elemento. Se você clicar uma segunda vez, você selecionará o subgrupo, e este moinho de vento é um subgrupo dentro do grupo de moinhos de vento. Se eu clicar na terceira vez, vou selecionar todos os moinhos de vento. É uma ferramenta muito útil para usar, mas só queremos um moinho de vento. Então eu vou clicar uma vez para selecionar o ritmo do moinho de vento. Clique uma segunda vez para selecionar o moinho de vento inteiro real. Agora, vamos fazer disso um símbolo. Para o moinho de vento, eu vou querer nomeá-lo porque vai ser impossível dizer o que é porque ele é branco aqui no painel Símbolos. Vamos selecionar o sol. Agora eu posso selecionar todo o sol, todos os elementos agrupados clicando neste ícone aqui e adicioná-lo ao painel Símbolos. Eu quero voltar a selecionar com o mouse, então eu vou precisar voltar para a ferramenta de seleção porque o silo é um único grupo de objetos. Quero todo o grupo, assim como o celeiro. Estes são os elementos que são salvos como símbolos desta ilustração. Claro, nós também poderíamos salvar as cores. Vamos para o painel de amostras. Você quer ter certeza de que nada está selecionado para que, se você estiver mexendo com o painel de amostras, não adicione inadvertidamente uma cor a um objeto que você realmente não planejou fazer. Agora, eu dei-lhe este conjunto particular de amostras de cores. Mas se você tivesse seu próprio conjunto de amostras de cores, a primeira coisa que você faria é ir em frente e remover todas as amostras que você não estava usando para que seu painel Amostras não tenha nenhuma, e registrar e, em seguida, apenas as cores que você está usando e que você deseja salvar. Vá para o painel de submenu, escolha “Salvar biblioteca de amostras” como IA e vá em frente e nomeie. Agora, eu já salvei os meus aqui na paisagem, mas você poderia ir em frente e fazer isso. Você também pode salvar pincéis. Neste exemplo, temos isso como um pincel. Novamente, certifique-se de que nada está selecionado porque você não deseja aplicar um pincel inadvertidamente a um objeto. Clique em cada um dos pincéis que você não está usando e não deseja salvar neste grupo, e basta removê-los. Agora, alguns destes podem não ser capazes de ser removidos porque eles estão realmente em uso, mas alguns deles podem ser capazes de ser removidos. Bem, isso é o máximo que posso chegar com este conjunto de pincel. Agora eu vou clicar no menu Flyout, escolher “Salvar biblioteca de pincel”, e eu iria em frente e salvar, e eu já tenho isso salvo aqui como paisagem. Novamente, você pode usar esses pincéis. Agora, você também pode salvar os estilos gráficos. Vamos ao menu de estilo gráfico aqui. Novamente, certifique-se de que não temos nada selecionado. Agora, eu vou clicar e Shift clique no conjunto de estilos gráficos. Eu não estou em uso neste documento e que eu não preciso salvar. Eu só vou me livrar deles, e então eu tenho esses três que eu queria salvar, clique no menu Flyout, salvar biblioteca de estilos gráficos. Novamente, salve-o como paisagem. Clique em “Salvar”. Neste caso, vou escrever um novo arquivo. Nós salvamos alguns elementos como símbolos, alguns como estilos. Salvamos um pincel e também salvamos nossas amostras de cores. Então, se fôssemos criar um novo arquivo, vamos ver como iríamos acessar esses elementos que já salvamos. Vou adicionar rapidamente um plano de fundo a este documento, que quando adicionarmos elementos a ele, possamos realmente vê-los. Vai fechar isto. Vamos abrir o painel Símbolos. Nossos Símbolos não estão aqui porque são salvos em um arquivo. Abra o menu Flyout, escolha “Abrir biblioteca de símbolos” e, em seguida, vá para definido pelo usuário e selecione o seu “Conjunto de símbolos”. Agora, para que esses símbolos apareçam nessa lista, você tem que ter realmente fechado ilustrador e aberto. Símbolos operam um pouco diferente, por exemplo, pincéis, eles tendem a ser um pouco menos acessível, então você precisará fechar e reiniciar o ilustrador. Mas, neste momento, podemos arrastar nossas nuvens para fora. Aqui está um silo e nosso celeiro, e também temos o raio solar. Eles podem ser colocados em um novo documento e, em seguida, reorganizados para atender. No painel Amostras, o que você deseja fazer é novamente, certifique-se de que nada está selecionado. Vá em frente e limpe o painel de amostras de qualquer coisa que você não queira, qualquer coisa que esteja neste documento que você provavelmente não queira usar. Clique no menu “Submenu”, abra “Biblioteca de amostras”, vá para definido pelo usuário e pegue suas cores de paisagem. Eles serão exibidos como um painel separadamente, então você simplesmente arrastá-los e soltá-los no painel Amostras e agora eles podem ser usados no documento. Para obter os estilos gráficos, você abrirá seu painel de estilos gráficos, que decolou em mim aqui. Vou abrir o menu Flyout, abrir Biblioteca de estilos gráficos, ir para definido pelo usuário, ir para paisagem, e aqui estão nossos estilos gráficos. Novamente, certificando-se de que nada está selecionado, agora podemos clicar em cada um deles por sua vez, e isso apenas o adiciona ao painel Estilos gráficos deste documento. Para nossos pincéis, abra o painel Pincel, abra o menu Flyout, abra a biblioteca Pincel, definida pelo usuário e vá para paisagem. Aqui está o nosso pincel. Certifique-se de que nada esteja selecionado antes de fazer isso, caso contrário, você aplicará o pincel a ele e apenas arraste e solte o pincel no painel Pincéis deste documento. Então essa é uma maneira fácil de reutilizar os elementos que você teve o trabalho de criar nesta imagem de paisagem, que você possa reutilizá-los para criar toda uma série de paisagens que todas tinham elementos repetidos nelas. 15. Respostas para perguntas para as estudantes: Eu tive algumas perguntas sobre este projeto paisagem, e em vez de responder cada um deles individualmente, eu pensei que seria realmente uma boa idéia adicionar um vídeo muito rápido para responder a essas perguntas. Agora, uma das perguntas era, o que posso fazer com esses símbolos? Como posso obter essas formas como formas individuais porque eu quero mudar a ordem das camadas de algumas delas? O que você vai fazer é apenas selecionar sobre o conjunto de símbolos. Depois de ter selecionado, você escolherá expandir o objeto. Tudo o que você quer fazer é expandir o objeto, não os preenchimentos, então, eu apenas clique em “Expandir objeto”. Agora sobre ele na paleta de camadas, você vai ter um grupo de árvores, então, vamos apenas abrir isso. Agora, neste ponto, a última coisa que você quer fazer, é quebrar essas camadas mais longe, porque cada uma dessas árvores é um símbolo inteiro. O que você vai fazer então, é selecioná-los como um grupo e ir para o painel de símbolos aqui e desvinculá-los. Você vai quebrar o link através do símbolo, e agora você tem um grupo, então, cada uma dessas árvores é um grupo com uma elipse e um retângulo. Você poderia tirá-los dos subgrupos, então, pegue esse grupo e separe-o. Mas sabe que mais, é provavelmente pensar demais nesse processo e provavelmente deixá-los como grupos aqui. Mas isso disse que assim que você os tiver quebrado, você pode selecionar uma árvore para editá-la. Agora, basta clicar nas árvores não vai funcionar porque isso vai selecionar todas elas, então, você precisará ir até a ferramenta de seleção de grupos e clicar em uma árvore para selecioná-la. Assim que você começar a clicar em uma árvore, você selecionará várias partes da árvore. Agora, para movê-lo, você vai ter que selecionar a árvore inteira. Basta começar a clicar nele e isso irá indicar-lhe na última palete aqui qual árvore é. Agora você pode ir em frente e selecionar a árvore inteira, e se você quiser mover isso para trás, então nós vamos apenas agarrá-la e movê-la para o fundo da pilha aqui. Bem, eu só vou deixar isso aqui. Vamos clicar em “Away”. Agora esta árvore está atrás das outras, mas precisaríamos fazer algo com essa árvore, então, volta contra a ferramenta de seleção de grupos, selecione a árvore que é o problema identificado aqui e, em seguida, arraste-a para trás do outras árvores até que você colocá-lo em uma posição onde ele vai funcionar melhor para você. Isso é lidar com os símbolos. Agora, a próxima pergunta que tivemos relacionada com o pincel que foi usado aqui e as linhas, e eu só quero explicar para vocês por que eu fiz o pincel da maneira que eu fiz, então, eu vou fazer isso em um novo arquivo, apenas simplesmente porque nós só queremos nos concentrar no problema do pincel. Agora, normalmente você aplicaria um pincel como esse a uma linha, então, eu só vou desenhar uma linha aqui. Não vai ter nenhum preenchimento, o que não tem. Eu só vou aumentar o peso do curso e vamos dar-lhe uma cor verde. Agora, a maneira como desenhamos o pincel na classe era ir para a ferramenta polígono, e eu fiz uma figura de três lados, era apenas um retângulo estreito e era um retângulo preenchido, e na classe eu rodei porque eu prefiro que meus pincéis sejam apontando para baixo, só faz mais sentido para mim. Vamos dar uma olhada no problema que eu estava tentando evitar. Eu vou tomar esta forma e eu vou fazer um pincel fora dele. Primeiro de tudo, nós torná-lo preto porque pincéis são melhores se eles são pretos, porque então eles podem ser preenchidos com qualquer cor. Eu vou para o painel do pincel, vou clicar aqui no ícone Novo pincel. Vai ser um pincel de padrão. Aumento o espaçamento e clicamos em “Ok”. Agora vamos aplicar este pincel recém-feito a esta linha. Vou selecionar a linha e aplicar o pincel nela. Era isso que eu estava tentando evitar. Se você ver que quando eu tiver a linha selecionada, o pincel é realmente sobre o meio da linha e ele não está realmente pendurado fora da linha. Se tivermos que criar um segundo conjunto de linhas para colocar a linha, que é o que fizemos na classe, então, vamos apenas aqui e vamos duplicar esta linha e então este não vai ter nenhum pincel nele em tudo, então, Eu só estava indo para remover o pincel dele e eu estava apenas indo para fazer uma linha sólida com um perfil de pincel sobre ele. Você vai ver que nós teríamos que mover esta segunda linha para ser capaz de colocá-lo sobre a borda da primeira linha. Além disso, você pode ver que ele realmente não se coloca muito bem, é quase impossível em uma linha ondulada para obter esta linha no lugar certo por causa da curva na linha. Não é a melhor maneira de o fazer, por isso, vou livrar-me disso. Vamos voltar a esta linha. Bem, vamos voltar ao pincel e ver como resolveríamos isso. A solução é empurrar o pedaço pontiagudo do pincel para baixo para que ele apenas pendure fora da borda da linha, e então você faz isso dobrando o tamanho do triângulo. Você tem que adicionar tanto ao triângulo aqui em cima como você fez aqui. Uma maneira de fazer isso, é com aquele truque do ponto de ancoragem. O que você vai fazer é certificar-se de que a forma não está selecionada, você vai para a ferramenta de caneta, e você só vai clicar uma vez sobre o topo dos pontos de ancoragem para criar uma âncora então você pressionar “Escape”. No último palete, você verá que você tem sua âncora e você vai selecioná-la, bem, ela já está selecionada ainda. Você vai para a ferramenta de reflexão, Alt ou opção, clique no topo desta linha para marcar isso como o ponto de reflexão. Vamos fazer uma reflexão horizontal, acredito que você já se ligou. Podemos ver que o ponto de ancoragem é aqui em cima. Esta forma combinada do triângulo mais o ponto de ancoragem agora é o dobro da altura do triângulo original. Isso é tudo o que viemos fazer aqui. Vou clicar em “Ok”. Agora, quando eu selecionar essas duas formas e transformá-las em um pincel, funcionarão de forma diferente, então, selecionaremos essa linha e aplicaremos um novo pincel. Agora o pincel está pendurado fora da linha, então, nós poderíamos criar uma segunda linha muito facilmente apenas arrastando e soltando isso no novo ícone. Vamos pegar o topo, vamos remover o pincel do topo e vamos apenas adicionar um traço mais grosso e nosso perfil de pincel, e assim, estamos obtendo o resultado que queremos dobrando a altura do pincel eficazmente. Para psique de limpeza, aplique também o perfil do pincel na linha com o pincel sobre ele. Se você tiver problemas para criar seu pincel dessa forma com um ponto, vou mostrar-lhe outro método para fazê-lo. Vamos entrar aqui e vou pegar o triângulo emprestado daqui, mas não o ponto. Há um ponto de ancoragem aqui, não estou pegando emprestado, só estou pegando o triângulo. O que vou fazer, é fazer um segundo triângulo. Com um triângulo selecionado, vou para a ferramenta de reflexão. Desta vez eu vou Alt ou Option, clique em, novamente a linha superior neste triângulo, e eu vou fazer uma reflexão horizontal, mas eu vou fazer uma cópia. Agora eu tenho dois triângulos, eu tenho o que eu quero usar como um pincel e o que é apenas um suporte de lugar que está apenas me dando a altura extra que eu fiz para o pincel. Com este triângulo selecionado, vou torná-lo sem filme, sem derrame. Tão eficazmente que não podemos vê-lo, mas está lá. Agora, quando fizermos um pincel fora disso, o pincel vai correr ao longo da linha. Metade do pincel vai ser transparente e acima da linha a outra metade vai ser visível e abaixo dela. Vamos selecionar novamente a linha que tem o pincel sobre ele, que é este aqui, e vamos aplicar nosso novo pincel para ele. Aqui está o pincel novamente, ele está correndo ao longo da linha, mas há também todos esses pequenos triângulos acima da linha que você simplesmente não pode ver que estão ajudando a posicionar este pincel ao longo da linha. Uma vez que tenhamos reaplicado nosso pincel, podemos voltar atrás e reaplicar nosso perfil de pincel. Essa foi a razão pela qual fomos para aquele pequeno trabalho ao redor com o pincel foi apenas para garantir que qualquer forma da linha, seu pincel vai se alinhar com a linha e não vai ser colocado no meio dela. A última pergunta que tive foi em relação ao estilo gráfico. Vamos dar uma olhada no painel de estilos gráficos. A questão era, alguém fez um estilo gráfico, e quando ele apareceu aqui, estava na letra T. A razão para isso, é que há duas maneiras de mostrar as miniaturas aqui. Você pode usar o quadrado para uma pré-visualização ou textos para uma pré-visualização. Muitas pessoas usam textos para uma pré-visualização, especialmente quando estão trabalhando com estilos gráficos projetados para texto. Simplesmente porque muitas vezes é mais fácil ver como será o efeito de texto, mas esses estilos gráficos podem ser usados para texto ou para formas, não importa. Esta pré-visualização é apenas a forma como eles estão aparecendo no painel de estilos de gráfico. Então, apenas o visual que você está recebendo, não há nada de diferente em um estilo gráfico que é mostrado como um quadrado ou um que é mostrado como uma letra T. Então, essa era apenas uma configuração diferente que eles tinham definido no Illustrator. Isso é até agora são as principais questões desta classe. Espero que isso o ajude, especialmente se você tiver perguntas semelhantes às perguntas que outras pessoas tinham. Por favor, se você tiver dúvidas, não hesite em postar essas perguntas na área do projeto da classe ou na área da comunidade para que eu possa ver e responder a elas, e estou muito feliz em adicionar conteúdo adicional ao final desta palestra apenas para construir um recurso de coisas extras para esta classe porque há muita coisa acontecendo na sala de aula, e eu quero que você seja capaz de fazer o que quiser com a imagem que você criou.