Transcrições
1. Pré-visualização — Design de padrões para pintores: Oi lá. Este é um padrão projetado para pintores. Eu sou Bari de Bari J e eu tenho desenhado padrões por mais de 10 anos. Desenvolvi este curso especificamente para artistas tradicionais porque entendo quais são as questões para artistas tradicionais. Faço muita pintura e escaneio essa arte no computador. Se você usa um software tradicional como o Illustrator, você vai acabar com linhas
muito limpas e pode não parecer mais necessariamente desenhado à mão. Eu uso as técnicas nesta classe para criar mais de
16 coleções de padrões que estão em tecido, papel de parede, tapetes, pratos e todos os tipos de produtos que eles estão no espaço de varejo. Usei o Photoshop para fazer isso. Photoshops podem ajudá-lo a manter uma natureza matizada de seus projetos. A questão é, então, como você muda as cores e pinta várias maneiras de cores? Como se repete os padrões? Nesta aula, vou mostrar-lhe exatamente como fazer isso. Você aprenderá alguns conceitos básicos do Photoshop, como digitalizar sua arte e limpá-la no Photoshop. Como colocá-lo em repetição. Como criar várias maneiras de cores e como preparar sua arte para estar em produtos. Então, se você é um artista tradicional, quer você pinte, desenhe ou o que quer que faça, esta aula é para você.
2. Olá! O que você vai aprender e precisar de: Oi. Este é Bari de Bari J. Como você sabe, eu tenho sido um designer de padrões por mais de 10 anos e eu criei 16 mais coleções de desenhos padronizados. Nesta aula, estou compartilhando todos os meus segredos de como faço isso no Photoshop. design padrão para pintores é para o artista tradicional ensiná-lo a manter seus desenhos parecidos com sua arte pintada original. Mesmo depois de manipular sua arte no Photoshop, você mudou as cores, reduziu as cores e colocou em repetição, sua arte ainda deve parecer que é prática, e nesta aula, eu vou mostrar você exatamente como. Primeiro, vamos falar sobre o que você vai aprender nesta aula. Você aprenderá alguns conceitos básicos do Photoshop, incluindo minhas ferramentas favoritas para usar, você aprenderá a digitalizar, limpar e remover fundos de sua arte, você também aprenderá a
criar usando várias peças de sua arte para repetir, você vai aprender a criar repetições de meia gota e sobreposição de meia gota, e você vai aprender a indexar suas cores para criar
várias colorways para que você possa obter sua arte em produtos . Então, o que você vai precisar para esta aula? Claro, você vai precisar do Photoshop. Vá até a Adobe se você ainda não tiver. Confira suas opções de Creative Cloud. A próxima coisa que você vai precisar é de um scanner ou algum lugar para escanear sua arte. Você poderá fazer isso no Office Depot ou Staples se não tiver seu próprio scanner. Na verdade, levo as minhas peças grandes a um scanner aqui na cidade. Eles têm uma grande cama de escaneamento. E você precisará de uma mesa gráfica Wacom. Uma mesa gráfica é uma caneta na qual você desenha. Na verdade, é liga e vai direto para o Photoshop. Não estou falando de como seu iPad ou algo assim, então confira wacom.com e veja quais são suas opções. Comecei com um Bamboo Fun, que era muito barato e fácil de usar. Então eu mudei para uma Intuos e então eu mudei para a Cintiq, que é algo que agora eu desenho diretamente para a tela e eu amo isso, então isso depende do seu orçamento e do que você quer obter, e claro, você vai precisar Sua arte. Estou super entusiasmada para dar esta aula. Obrigado por se juntar a mim. Eu venho querendo dar essa aula por muito tempo porque quando eu comecei, havia literalmente nenhuma aprendizagem on-line e eu estava apenas fazendo os sapatos enquanto eu ia junto e levou muito tempo para aprender, Então espero que isso ajude você a começar de uma forma muito mais fácil do que eu fiz. Vamos começar aqui.
3. Noções básicas do Photoshop: Bem-vindo ao Design de padrões para pintores, a classe de design de padrões para artistas tradicionais. Esta é Bari de Barry J, e neste vídeo vamos aprender um pouco sobre o básico do Photoshop. Vamos falar um pouco sobre o Photoshop para aqueles de vocês que nunca trabalharam nele antes, ou se você tem muito pouca experiência nele. Eu só queria mostrar-lhe quando você abrir o aplicativo, estes são todos os documentos que eu trabalhei no recentemente. Você tem este botão criar novo. Criar novos documentos, vai voltar a isso em apenas um minuto. Você tem um botão aberto, arquivos
recentes, arquivos da Creative Cloud, arquivos do lightroom. Então estas são todas as coisas que você pode acessar a partir deste painel. Há até um botão de aprendizado que o levará a alguns vídeos da Adobe. Então esses são basicamente quando você abre,
isso é o que você precisa saber. Então, se eu quiser criar um novo documento, eu posso clicar aqui ou se eu tenho arquivos abertos e tudo isso está encoberto, eu vou fazer arquivo novo. A partir daqui, eu crio novo, e essa janela aparece. Isso me mostra todos os tamanhos diferentes em que trabalhei muito recentemente. Eu costumo começar com um 8 por 10 a menos que eu saiba o que vai ser. Posso nomeá-lo daqui se eu quiser. Só estou mantendo sem título por enquanto. Eu posso fazer a orientação de maneiras diferentes e eu uso 350 resolução e uso cor RGB para que eu possa compartilhar em telas com pessoas que precisam olhar para ele. Posso certificar-me de que o meu documento é transparente em vez de branco, preto ou cor de fundo, por isso, basta clicar em criar e tenho um documento aqui. O que eu quero que você saiba sobre documentos do
Photoshop é que trabalhamos em camadas em documentos do Photoshop. Se você tem uma foto e você quer desenhar em cima dela, você vai criar uma nova camada e você pode simplesmente desenhar em cima dela ou o que quer que seja que você vai fazer. Você deseja manter seus elementos para designs
padrão separados para que você possa manipulá-los. É a coisa mais importante a saber. Então, se eu quiser criar uma nova camada, eu venho para Command Shift N, ou eu posso fazer através de nova camada. Eu posso até mesmo nomear camada a partir daqui, eu posso mais tarde, o que eu quiser fazer e eu apenas clique em Ok, e ele termina a camada vai em cima de que um, mas você pode mover estes ao redor também. Vou fechar isto, e não vou salvá-lo. Vou mostrar-vos um documento que tenho que tem uma tonelada de camadas. Então aqui você pode ver que eu tenho todas essas flores diferentes e elas estão em camadas e suas camadas em grupo também. Então você vê que eu tenho esses agrupados, etc Mas eu não tenho esses grupos para criar o grupo, eu vou fazer turno. Eu posso escolher todos esses ou eu posso usar o turno para escolher um de cada vez. Se eu quiser pular isso, se eu quiser fazer este, eu pressionar a tecla Command e eu posso escolhê-los separadamente assim. Então eu posso fazer o comando “G” para grupo, ou eu posso fazer camada, camadas de grupo. Eu posso nomear isso clicando duas vezes sobre ele e nomeá-lo como eu quiser. Então, basicamente, isso é o que você precisa saber. Então você pode pegar essa camada e movê-la. Você pode fazer o que quiser com o documento. Não precisa se preocupar com as coisas mudarem juntas. Você só vai ter camadas separadas para tudo e então você não vai ter que se preocupar. Isso é o que eu queria que você soubesse antes de começarmos. Então eu vou mostrar algumas das ferramentas no próximo vídeo. No próximo vídeo, você vai aprender algumas
das ferramentas que eu uso para criar padrões no Photoshop.
4. Minhas ferramentas do Favor, o Photoshop: Bem-vindo ao Pattern Design for Painters, a classe de design de padrões para artistas tradicionais. Este é Bari de Bari J. Neste vídeo, vamos aprender sobre as ferramentas que eu uso para criar padrões no Photoshop. Antes de começarmos aqui, quero mostrar as ferramentas e as paletes ou janelas que uso. Primeiro, vamos começar com as janelas. Eu uso a janela de camadas no Photoshop, você tem as camadas que você pode criar. Eu posso Adicionar Camadas, Comando, Shift, e nós vamos conseguir uma nova camada, ou Camada, Nova, Camada, e eu vou fazer uma folha de truques com todos os atalhos. Então você será capaz de ver isso. Posso mover esta camada para trás dessa camada ou para o outro lado. Só estou arrastando eles. Então as amostras, obviamente, estas são as amostras que coloquei aqui do aplicativo Pantone. Vou te mostrar um pouco sobre o aplicativo Pantone daqui a pouco. Mas é uma das coisas que você não precisa, mas se a empresa que você está projetando gosta de escolher Pantone, você pode querer ir em frente e obter decks Pantone, mas falaremos sobre isso mais tarde. Aqui estão as minhas amostras e posso vê-las de maneiras diferentes. Coloque isso de volta aqui, e esses magneticamente tipo de clique juntos. Esta é a ferramenta de navegação. Vou usar a lupa. O padrão para a lupa é o sinal de adição. Por algum motivo, o sinal de menos. Basta alterná-lo para o sinal de adição e pressionar a tecla “Opção”, você verá o sinal de adição aparecer. Eu vou fazer isso realmente grande. Você vê, este é um documento que tem um monte de pixels que nós temos que limpar, e bordas funky e todo esse tipo de coisa. Mas aqui está a janela do navegador, e eu vou fazer isso realmente grande para que você possa ver, ou eu posso fazer isso. Isso também funciona. Você pode mover esta caixa vermelha ao redor, você pode fazer isso, ir menos, ir mais. Lá vai você. É basicamente assim que eu uso isso, e é basicamente o que eu preciso para ficar bem apertado, e ver onde eu estou no documento ainda. Então coloque isso aqui e então eu quero ver, encaixar na tela. Agora, vamos passar para todas as ferramentas que eu uso. Esta é a ferramenta Mover. O que você faz com isso é, eu vou colocá-lo na camada superior, eu vou escolher a camada superior, e eu vou mover isso. Eu também posso escalar isso. Posso encolher. Agora, obviamente, eu não mantive isso e proporção. Se eu quiser mantê-lo em proporção, eu posso fazer uma de duas coisas: eu posso pressionar a tecla Shift enquanto eu estou fazendo ela menor, ou eu posso reduzi-lo para o tamanho que eu quiser, willy nilly, e eu posso pressionar o botão “Link” aqui em cima, e isso vai mantê-lo em proporção. “ Não se candidatar”. Você precisa se inscrever ou não. Esta é uma ferramenta de seleção retangular e há formas diferentes que você pode usar aqui, e uma ferramenta de seleção é simplesmente uma ferramenta de seleção. Vou selecionar este pouco aqui e ter certeza que estou na camada certa. Tenho o meu teclado. Vou pressionar Command X, ou “Editar” para cortar pixels. Isso livrou-se dele. Eu posso colá-lo, e agora é uma nova camada. Vamos mostrar-lhe essa camada. Veja, não há outra camada nova no topo. Está algures por aqui. Lá e eu posso colocá-lo de volta, ou eu poderia simplesmente me livrar dele completamente. Comando X, exclua-o. Vou voltar para trás. Comando D para desmarcar. Esta é também uma ferramenta de seleção. Eu realmente não uso estes com muita frequência, mas eu uso a ferramenta Laço. Basicamente, eu posso novamente selecionar algo, e eu poderia cortá-lo e colá-lo em outro lugar, ou cortá-lo completamente. Comando D para desmarcar, e aqui está o menu Selecionar. Então você também pode selecionar novamente, desmarcar tudo isso. Agora vou passar para a ferramenta Varinha Mágica. A minha tolerância subiu aos 22. Tolerância é sobre o quanto de algo será selecionado. Se a tolerância for maior, mais não serão selecionados, e se a tolerância for menor, menos será selecionado. Digamos que abaixamos isso, vejamos, 15. Eu clico neste pequeno pedaço amarelo. Você vê que eu tenho um pouco desse amarelo. Agora, deixe-me colocar em 22, e desmarcar, e então eu vou bater isso novamente. Você vê que escolheu mais. Então eu posso manter a tecla Shift pressionada, você vê um sinal de mais aparecer, e eu recebo mais e mais disso. Eu estou adicionando a ele como eu faço isso. Posso me livrar do Comando X,
Comando V para colá-lo em outro lugar. Mas por enquanto, tudo o que precisa saber é que isso faz uma seleção, Comando D para desmarcar. Esta é a ferramenta Cortar. Obviamente, não vamos usar isso para muita
coisa, exceto para nossos padrões de repetição. Esta é a ferramenta Conta-gotas, ela escolhe a cor. Se eu quiser escolher um amarelo, você pode ver que eu tenho amarelo aqui agora, e esta é a amostra. De volta a isso. O que eu pulei? Aqui está a ferramenta de band-aid. Ferramenta de band-aid é uma daquelas coisas que você tem que treinar
para usá-lo um pouco e brincar muito com ele. Vamos ver se funciona aqui. Se eu quiser obter um pouco mais desta cor aqui. Se eu fizer isso aqui, ele preencheu um pouco, e eu realmente vou deixá-lo assim. Se eu quiser colocar um pouco mais dessa cor aqui, eu vou deslizar para lá. Você vê que ele está decidindo por si mesmo qual cor ele vai aparecer com base em onde você está selecionando. Agora, se eu quiser fazer isso maior, e isso é praticamente com qualquer uma das ferramentas, eu vou usar as teclas de suporte no meu teclado. Esta é a maneira mais fácil, e o suporte à direita o torna maior, e o suporte à esquerda o torna menor. Você também pode obter a janela do pincel para cima e alterar os tamanhos. Só uso o teclado. vez, vou falar sobre atalhos em um documento que será anexado a isso. Agora vamos para a ferramenta Pincel. Eu uso a ferramenta Pincel, e a ferramenta Lápis aqui. Eu realmente não uso mais nada. A ferramenta Clonar Carimbo. Então este é um tipo semelhante de como uma ferramenta de cura também. Veja como há este ponto aqui, o que eu vou fazer é eu vou escolher esta cor
pressionando “Opção” no meu teclado, e apenas clicando. Então eu vou espalhar essa cor por aí. Vamos preencher isso um pouco. Novamente, é uma ferramenta com a qual você tem que jogar para ver o que ele vai fazer. Você vê isso, não parece muito certo, e talvez vamos escolher a partir daqui. Você vai ter que jogar para obtê-lo como você quer, e é meio útil. Então digamos que eu quero preencher novamente mais disso, isso mostra isso. Eu vou me dar mais cores, e você pode ver que ele faz o que quer fazer. É outra vez uma ferramenta para brincar. Consegui. Passo para trás. Acho que tenho que voltar umas seis vezes. Depois disso, esta é uma ferramenta que eu não uso. Esta é a ferramenta Borracha, e obviamente você apaga com ela. Você também pode usar as matrizes mágicas. Eles são quantidade de negócio maiores faixas de cor. Aqui, a tolerância é configurada em 40, então provavelmente selecionará muito. Eu me livrei de tudo isso. Comando Z para trazê-lo de volta. Se eu tiver uma tolerância menor, será menor, uma tolerância maior, será mais. A ferramenta Balde de pintura. Vou tornar esta camada invisível. Então eu vou estar na Camada 0. Isso você pode fazer a cor do primeiro plano. Você pode ver que eu estou mudando, agora que é a cor de fundo, este é o primeiro plano. Depois vou despejá-lo com o balde de tinta. Comando D, livre-se disso, e então eu vou fazer um padrão. Tenho padrões nesta paleta. Vou escolher um mínimo, e despejá-lo aqui. Comando Z para voltar
e, em seguida, tornar isso visível novamente. Esta ferramenta, há um borrão, um desfoque e uma nitidez, e é novamente, coisas que você pode usar para consertar algumas de suas obras. Esta é a ferramenta Burn, e a Ferramenta Dodge, e a ferramenta Sponge novamente, coisas que você pode usar para mudar a leveza e escuridão, e você pode brincar com isso para
ajudá-lo a corrigir algumas das artes em uma vez que você digitalizei. Esta é a ferramenta Caneta. Eu também uso a ferramenta Caneta de forma livre. Vou mostrar-te os dois. A ferramenta Caneta, vou explodir isto. Digamos que eu quero me livrar de toda essa seção desagradável de pixels. Eu vou escolher a ferramenta Caneta, isso é basicamente criar um caminho. Se eu clicar aqui, está fazendo uma linha reta. Eu puxei isso para fora, e ele dobra-o. Então lá vai você. Mas se eu fizer isso, agora você pode ver que ele está apenas fazendo essa curva ou ainda mais estranho, então não faz. O que você quer fazer é se livrar desse braço, e você aperta “Opção”, e acerte esse pequeno ponto, e então você não terá uma curva engraçada. Então, para curvar, você está recebendo, como eu disse, puxar. Vou fazer a minha curva ir do jeito que você quiser. Coloque de volta. Eles querem curvar por aqui, uma curva curva. Agora, eu só estou fazendo pontos para que eu possa agora apenas fechar isso. Então, isso é perto. Agora eu vou clicar com o botão direito, e eu vou dizer, “Fazer Seleção”. Então essa coisinha aparece, e eu digo, “Ok”, e então você tem isso selecionado, e o que eu posso fazer agora, eu estou na camada errada, então eu vou clicar na camada apropriada. Felizmente seu caminho e suas seleções permanecem com ele. Se você estava na camada errada selecionando coisas, você ainda está bem. Vou pressionar Comandos X, e me livrar disso. Você pode ver que eu me livrei de todos esses pixels, e eu vou manter isso, me livrei de. “ Ver” de volta e “Ajustar na tela”. Em seguida, a ferramenta Tipo, não use muito disso no design de tecido. Estas são formas que você pode usar para desenhar com a ferramenta Mão. Vamos explodir isso para que você possa ver como isso funciona. Eu uso a ferramenta Mão, e apenas movê-la, você sabe o que a lupa faz. Então, novamente, estas são sua cor de primeiro plano e sua cor de fundo. É basicamente isso. Coloque isso de volta na tela, e você está pronto para ir, e vamos falar sobre arte de digitalização.
5. Digitalização 101: Este próximo vídeo é sobre digitalização e eu sei que muitos de vocês estão familiarizados com como digitalizar suas pinturas. No entanto, você pode querer ouvir o final deste vídeo, que é um vídeo muito curto porque eu dou algumas dicas e dicas para quando você tem que resolver problemas. Então, fique atento. Olhe para mim aqui e minha tela é meu menu de software de digitalização e eu tenho um Epson Scanner e quando você tem um scanner, você baixar o software, é
claro e então eu sempre começo minha resolução. Essa é a coisa mais importante que você quer saber. Eu sempre comecei com 600 para que se eu quiser que algo seja maior depois, eu não vou ter um problema com a resolução. Se eu começasse com 350 e quisesse explodir algo maior do que era para começar, estaria perdido porque não tinha tanta resolução. Gosto de começar bem alto e mudá-lo mais tarde. Esta é realmente a única configuração que eu toco aqui, é resolução e cores de 24 bits que você quer escolhido. Você pode, obviamente, fazer preto e branco e todas essas outras coisas também. Só estou deixando no original. Eu não acerto nada aqui exceto máscara unsharp já é hits em, Eu só vou deixar isso e, em seguida, eu pressionar preview. Isso foi o que surgiu na minha pré-visualização quando eu o visualizei anteriormente e então eu apenas apertei a varredura e ele é salvo em algum lugar no meu computador. Agora, a única coisa que eu encontrei com digitalização em um scanner de mesa onde ele tem um top que você coloca em cima dele diz que você tem uma tela e, claro, Canvas tem 1,5 polegadas de espessura. Bem, agora você não pode colocar o topo para baixo enquanto ao longo das bordas do topo estão essas pequenas alavancas que são pressionadas para baixo quando o topo está fechado. Às vezes, por alguma razão eu ouvi isso acontecer na ausência às vezes é que aqueles são feitos para ser pressionado para baixo quando você está digitalizando porque o topo é para baixo e às vezes ele vai causar um borrão se aqueles não são pressionados para baixo. O que eu fiz para remediar o anúncio, foi pegar uma fita adesiva e empurrá-los para baixo por conta própria. Não era realmente grande coisa, apenas remédio fez isso com um pouco de fita adesiva ou fita adesiva ou fita adesiva ou algo assim. A outra coisa é que quando você tem uma tela lá, às vezes a Canvas não está tocando o vidro todo o caminho e você vai ter esse borrão, então você só vai querer colocar alguns livros pesados ou algo do outro lado
da tela para que tudo está deprimido na tela. Você pode ver aqui que eu tenho uma cama de digitalização que é sobre, vamos ver, mostra no canto inferior esquerdo o tamanho de todas as coisas de digitalização. Como se sentiu aqui, 12 por 17 é a cama de escaneamento. Então a outra coisa que eu precisava dizer é que se você não tem uma cama de digitalização e você quer algo ou você tem uma que não é grande o suficiente, você pode trazê-la para uma impressora local e muitos lugares têm enormes camas de digitalização. Faço trabalhos da Thomas Print aqui na cidade. Pode haver trabalhos da Thomas Print em outras cidades e alguns deles têm
as camas de digitalização realmente grandes e eles digitalizaram pinturas de até seis pés para mim. Há maneiras de contornar isso. Você também pode ir ao Office Depot ou Staples e ter coisas digitalizadas, mas você só quer ter acesso a um scanner e em alguma capacidade. Isso é realmente sobre digitalização super fácil, nada muito grande. É isso mesmo na digitalização. Agora vamos pegar nossa arte de escaneamento e vamos começar a remover os fundos e você verá o porquê no próximo vídeo.
6. Como remover fundos para preparar sua arte: Laço e Magic Varand: Neste vídeo, eu estou mostrando como usar a varinha mágica para remover
o fundo e , em seguida, como limpar todos os pixels que estão pendurados ao redor, causando problemas. Estamos de volta ao Photoshop aqui e vamos remover planos de fundo da arte digitalizada. Vou abrir este. Agora você pode ver que eu tenho digitalizações de arte, ele tem alguns pontos nele. Eu tenho algumas bordas que estão contra aqui, então há um monte de coisas que vão precisar ser limpas. Mas a primeira coisa que queremos fazer é remover o fundo disso. Existem várias maneiras de fazer isso, mas a primeira maneira que vamos aprender é a ferramenta varinha mágica. Vou clicar nisso e o que a ferramenta varinha mágica, está selecionando a cor aqui. Você pode ver isso selecionado com base
na tolerância que temos definido, que é 22. O que está tudo bem, eu posso ir ainda mais baixo que isso, mas ele vai selecionar menos do fundo. O que eu faço agora, é selecionar “Similar” e você pode ver que ele é escolhido a maior parte do fundo e eu
tenho algumas coisas que não devem ser escolhidas também. Opa, assim como esses pedaços na folha que são escolhidos, eu não quero que eles sejam escolhidos, e provavelmente há bordas de flores que são cortadas. O que fazemos aqui, a fim de remediar isso, é ir para a ferramenta de laço. Mas primeiro, deixe-me explicar por que queremos nos livrar de nossos antecedentes. Quando você está criando repetições de padrão, suas bordas deste branco vão se alinhar e eles não vão necessariamente coincidir com base nas bordas aqui. A borda não vai igualar. Então também se você queria apenas sobrepor seu padrão, você não pode sobrepor nada porque você tem esses brancos. Você quer se livrar do fundo e criar novos fundos para si mesmo mais tarde. Basicamente, isso é o que fazemos. Nós temos a ferramenta de laço, você pode ver quando eu chamo a ferramenta de laço, há apenas uma pequena seta e o laço. Agora o que eu estou querendo fazer é que eu não quero essa parte da folha escolhida, então se eu pressionar a tecla de opção, você verá um sinal de menos chegando ao lado do laço, e isso significa que eu vou tirar da seleção. Agora, novamente, estou usando minha Wacom Intuos, então estou desenhando diretamente na tela e você também pode fazer isso facilmente com um Intous ou até mesmo um bambu. Ainda vejo coisas que são escolhidas, então vou me livrar delas. Eu vou fazer isso para todo o documento ou eu vejo coisas que são escolhidas e eu não quero que elas sejam escolhidas ou vice-versa, e eu vou mostrar-lhe o vice-versa aqui. Tem um pouco aqui, sei que não foi escolhido. Essa parte, essa borda, eu quero que seja escolhida, então em vez de pressionar a tecla de opção, eu apenas pressione a tecla Shift e eu vou seguir essa borda, e eu vou escolher isso. Agora que está escolhido. Vou ver este documento com um pente fino. Você vê tudo isso que não deveria ser escolhido e você vê alguns aqui que deveriam. O que você precisa lembrar aqui é que a tecla de opção traz o sinal de menos e a tecla Shift traz o sinal de mais, então você pode passar por isso e se livrar do que você quer e manter o que você não quer. Essa é a primeira maneira de se livrar dos antecedentes. Primeiro, eu quero ter certeza de que nenhuma dessas flores é selecionada, então realmente, eu vou ter que passar por todas as bordas aqui, e primeiro eu vou fazer isso de um ponto de vista não tão perto, então eu vou chegar mais perto para verificar as bordas. Mas primeiro eu só quero ter certeza que eu tenho toda a flor dentro Vamos acelerar as coisas aqui por um momento. Vou avançar um pouco este vídeo. Você pode ver com a ferramenta de laço, você tem que não soltar enquanto você está fazendo isso. Há outra ferramenta que permite que você solte, o que o ajudará a obter essas bordas um pouco melhor. Neste momento, só estou a mostrar-te como é que se faz assim. A razão pela qual estou mostrando mais de uma maneira de fazer isso é porque você vai
se encontrar em situações em que você vai querer usar uma maneira e você vai encontrar-se em outras situações em que você vai querer usar outra maneira. Você vai querer assistir aqui por um minuto enquanto eu adicionar e subtrair as seleções. Isso deve lhe dar uma idéia melhor de como você deseja fazer isso quando você abrir suas próprias imagens. Eu só estou continuando por aqui, adicionando e subtraindo como eu vou junto. Você quer continuar observando onde o sinal de menos
aparece e onde o sinal de mais aparece quando estou usando a ferramenta Laço aqui. Uma dessas coisas é muito útil com a ferramenta Laço. Como eu posso tirar este blip que eu não quero entrar no papel. Eu apertei a tecla Shift e o sinal de mais apareceu e eu me livrei disso. Consigo ver mais alguns blips. Como eu disse, eu vou explodir isso muito grande
para que eu possa realmente ver de perto o que está
acontecendo, em todas essas bordas. Que tal acelerarmos as coisas para não adormecerem. Deve ter notado que deixei alguns blippies lá dentro. Isso é para que você possa ver o que acontece depois de nos livrarmos disso. A primeira coisa que vamos fazer agora que temos tudo isso corretamente selecionado ou o melhor que pudermos, é ir para a ferramenta Borracha Mágica. Vou clicar em alguns desses fundos. Vai remover a maior parte. Mas ele não recebe tudo porque ele está clicando e está recebendo as cores semelhantes,
ou as cores mais próximas a isso, que são escolhidas. Vejo aqui que tenho isso que sobrou e preciso ter certeza que isso fica. Na verdade, acho que peguei isso. Agora o que vamos fazer é editar,
cortar ou comandar X, cortar ou comandar X que se livra de tudo o que foi escolhido pela varinha mágica e pelo seu Laço. Agora, o que acontece, eu quero ter certeza que isso está na tela um pouco mais apertado. Está bem. Agora tenho isso na tela. Agora precisamos verificar para ter certeza de que nos livramos de todos esses pixels. O que vamos fazer é fazer um estilo de camada temporária. Você vai colocar um derrame temporário em tudo para que possamos dar uma boa olhada e ver se alguma coisa tem frango [inaudível], se há pequenos pontos por aí. O que tenho aqui é que escolhi vermelho e tenho cerca de 24 pixels. Podemos até fazer isso maior e isso nos mostrará mais disso. Mas queremos chegar bem perto. É basicamente que estamos vendo as bordas aqui e estamos vendo o que sobrou. Isso só torna mais simples ver o que sobrou. Podias ver que deixei isto acidentalmente. Eu vou pegar o Laço e eu vou comandar X ou editar corte e isso se foi. Acho que não vou querer isto aqui. Vou comandar X e me livrar disso. Agora vou entrar bem apertado e ver se sobrou alguma coisa. Há quando chegar a esta borda aqui, comando X e então nós vamos olhar para ver se há algum ponto. Há. Eu vou apenas explodir ainda mais para que você possa ver, movê-lo para o centro. Você pode ver que havia pequenos pixels deixados aqui. Vamos nos livrar disso. Você poderia ver todo o documento tão perto. Às vezes, na verdade, não importa que haja pequenos pixels, especialmente se você acabar usando como um fundo branco e o fundo que não era originalmente branco. Acaba por não ser perceptível, mas eu gostaria de passar e ver o que eu posso me livrar e isso vai me fazer feliz que eu fiz isso. Basicamente, você passa e limpa a coisa toda. Agora eu posso fazer este Estilo de Camada um pouco maior e eu vou ignorar as bordas aqui para ver se eu posso ver alguns pontos maiores. Estou ignorando as bordas, mas estou procurando pontos. Só te arranje uma boa limpeza e você fica bem claro, fundo
limpo quando estiver tudo pronto. Sim, parece um pouco tedioso, mas quando você aprende isso um pouco mais, você vai se acostumar com isso e você vai ser mais rápido. Agora eu estou escolhendo algumas dessas bordas ásperas que são realmente como seus pixels pendurados ao redor deles. É por isso que o derrame parece, grande e largo. Agora é claro que você vai querer se livrar desse efeito, deste estilo de camada. Você vai abrir a janela da camada e você vai clicar com o botão direito aqui onde diz efeitos traçados. Então você vai fazer camada clara. Isso se foi. No próximo vídeo, você aprenderá a usar a ferramenta Caneta e
a ferramenta Caneta de formato livre para remover fundos também. Dessa forma, você terá duas maneiras de fazer a mesma coisa. Você terá que escolher qual caminho é mais apropriado para o que você está trabalhando.
7. Como remover a ferramenta de caneta: Neste vídeo, vamos aprender a usar a ferramenta de caneta para remover fundos. Isso lhe dará uma segunda opção para fazer a mesma coisa que fizemos no último vídeo, que você possa escolher qual coisa você usa para qual projeto. Agora, você pode ver que eu tenho outro documento aberto aqui e nós vamos usar a ferramenta caneta para nos livrar de fundos. Lembre-se, usamos a ferramenta de laço. Se você deixar ir, ele decide a seleção para você. A grande coisa sobre a ferramenta de caneta é que você pode levantar as mãos. Vamos explodir isto. O que eu vou fazer é eu vou usar esta ferramenta de caneta e eu
vou criar um caminho ao redor desta folha. Primeiro, eu coloquei um ponto, outro ponto ao longo da reta. Agora, quando eu quero fazer uma curva, eu coloco um ponto, eu seguro-o e arrasto. Em seguida, clico na tecla Option e me livro dessa segunda barra. Eu continuo indo todo o caminho. Quando eu clico e arrasto, ele cria a curva. Você vai brincar para ter certeza de que você está recebendo a curva do caminho certo. Novamente, a tecla Option, e nós clicamos no quadrado, eu vou direto, então eu não preciso fazer isso. Se eu fizer uma curva, aparece com essas barras de novo. Clique na opção, coloque o ponto e arraste. Opção clique até eu estar todo o caminho em volta do cara. Lembrem-se, podemos usar o laço. Quando terminamos, estamos usando algumas dessas mesmas técnicas que acabamos de aprender para criar mais precisão onde eu não estou sendo muito preciso aqui. Agora, o caminho está fechado. O que você faz? Clique com o botão direito do mouse e clique em “Fazer seleção”. Você veria aqui sua operação nova seleção porque nada selecionado ainda. Agora, eu clico “Ok”. Agora, eu vou querer fazer isso em todo o meu documento, mas vamos apenas fingir que estamos fazendo um par de folhas e vamos fazer isso de novo. Vamos criar outro ponto de caminho e outro ponto e arrastar para fazer a curva. Livre-se disso pressionando a tecla Option e clicando em. Continue indo todo o caminho em torno de sua pequena folha. Esta é uma daquelas ferramentas que você realmente tem que jogar. Excelente pressionado um botão. Aqui vamos nós por todo o caminho. Você pode até fazer pequenos pontos para contornar essas pequenas curvas. Agora, vou clicar com o botão direito do mouse novamente e fazer a seleção novamente. No entanto, eu não vou fazer uma nova seleção porque isso iria se livrar da antiga. Eu vou adicionar à seleção e eu vou pressionar “Ok.” Agora, tenho duas coisas selecionadas. Eu vou usar View, Fit On Screen e você pode ver que eu tenho esses dois selecionados. Agora, se eu fizesse “Comando X” agora, esses teriam desaparecido. Não queremos que eles desapareçam. Vamos voltar e queríamos dizer que só queremos estas folhas. Vamos selecionar, inverso e depois “Command X” para nos livrarmos disso, faz isso. Nós não queremos isso. O que acontece é que agora você pode ter a cor de fundo. Vamos fazer o “Command Z” para retroceder. O que eu vou fazer é, eu vou pegar a borracha mágica e clicar em algumas dessas coisas que supostamente não queremos. Isso me dá transparência e eu vou fazer “Command X” e me livrar de tudo. Agora, tudo o que nos resta são estes pequeninos. Mas, claro, não queremos isso. O que eu faria é ir em torno de cada um destes e tê-los selecionados antes de começar a apagar coisas mágicas. O próximo vídeo vai mostrar como usar a ferramenta de caneta de forma livre, que é ainda um pouco mais fácil. Você vai querer experimentar essas técnicas e coisas diferentes e ver qual funciona melhor para qual coisa.
8. Como remover a ferramenta de caneta livre: Agora vamos usar
a Ferramenta Caneta de Forma Livre para fazer a mesma coisa que fizemos com a Ferramenta Caneta, e eu acho que você vai achar isso muito fácil. É uma das minhas ferramentas favoritas para usar. Vamos começar. Agora você pode ver que eu tenho a mesma imagem aqui em cima, e eu vou explodi-la. Agora vamos fazer a Ferramenta Caneta de Forma Livre. Uma vez que está bem sob a ferramenta Caneta, eu vou escolher isso e novamente, ele cria pads. Mas com isso, você vai ser capaz de levantar a mão e você não tem que puxar para fazer curvas. Realmente, você está apenas desenhando em torno do objeto. Então, se você parar, tudo bem, não fecha nem nada. Retome de onde parou, e continue dando a volta. Eu amo isso porque você pode ser um pouco mais preciso com ele porque você pode ir em rajadas mais curtas. Novamente, se você não for preciso, você pode voltar com essa Ferramenta Lasso e criar essa precisão da maneira que eu
mostrei no primeiro segmento sobre a remoção de fundos. Eu, pessoalmente, tenho um pouco de mão trêmula, então eu tenho que voltar e corrigir as coisas muito. Agora nós fechamos para este caminho e vamos fazer clique com o botão direito “Fazer seleção”. Você vai fazer a mesma coisa que você fez antes com a ferramenta Caneta. Você vai clicar e apagar. Eu não fiz isso. Inverter, clique e apagar. Comando X e que tudo se foi. Agora vamos trazer tudo de volta. Lembre-se, você gostaria de ir para a sua próxima peça e fazer, bem, vamos apenas fazer isso. Clique com o botão direito em “Fazer seleção”. Em vez de Nova Seleção, Adicionar à Seleção e diga “Ok”. Isso é tudo para remover fundos. No próximo vídeo, vamos aprender como pegar alguns dos motivos que você criou, combiná-los e criar motivos mais dinâmicos. Para começar um projeto, por que você não vai em frente e remove um fundo de alguma arte que você digitalizou usando uma das três técnicas que eu ensinei nos últimos três vídeos.
9. Como criar motivos dinâmicos com várias peças de arte: Neste vídeo, eu estou pegando várias peças de arte, e eu estou juntando todas elas para criar um motivo realmente dinâmico que você pode usar para repetições. Vamos começar. Provavelmente, quando eu for repetir, eu não vou apenas pegar este pedaço. Eu posso estar movendo coisas dentro desta peça, e eu poderia estar trazendo coisas de outras peças para juntar esta peça. Mas vamos dar uma olhada. Eu vou fazer isso um pouco menor só para rir e aplicar. Vamos em frente e tentar descobrir como posso pegar pedaços e
pedaços disso e movê-lo e colocá-los em camadas diferentes. Vou esconder este por enquanto. Agora eu tenho a ferramenta Lasso indo novamente e dizer que eu quero uma duplicata desta parte. Eu só vou dar um círculo. Você pode usar a ferramenta Caneta de forma livre ou a ferramenta Caneta, mas eu escolhi usar o laço. Aqui temos nossa paleta de camadas. Eu vou apenas fazer o comando X, bagunça ido, mas agora eu vou colocá-lo em uma nova camada comandos V para colar e aqui está. Mais uma vez, estou usando minha ferramenta de movimentação e posso movê-la para onde quiser e
posso encolher ou o que eu quiser fazer em banir, é
claro, posso duplicá-la. Jogador, duplicar Camada ou Command J. Mova isso aqui. Eu poderia girá-lo ao redor. Eu posso deformar um pouco se eu quiser torná-lo um pouco diferente, o que eu quiser fazer com isso. Posso acrescentar isso aqui. Eu posso pegar isso e colocá-lo em outro documento completamente e criar apenas um pequeno motivo fora de uma pequena flor. Mova isso ao redor. Então vamos ver, podemos pegar folhas e duplicá-las. Faça isso, circule de novo. Vou fazer o comando c para cópia. Isso está vazio porque eu não estou na camada certa. Se eu for para a minha camada grande aqui, e claro que ainda está selecionada, eu vou comandar c para cópia, comando v para colar, e eu tenho dois desses bem em cima do outro. Eu não gosto disso em cima, então eu vou remover a camada para baixo. As coisas podem parecer muito diferentes quando você começa a movê-las, começa a redimensioná-las e coisas assim. Você também pode entrar em editar e transformar e escolher qualquer um desses, apenas distorção da porta e brincar com aqueles para fazê-los parecer diferente também. Então diga que quero pegar um pedaço desse cara e quero colocá-lo aqui. Eu só vou circular tudo isso. Pegue isso, coloque-o ali, alguns arrastando-o e segurando-o até que isso apareça. Posso pôr isto aqui com isto. É assim que você pode combinar várias peças de arte em um único motivo. Então o que vai acontecer é que vamos repeti-lo. Vamos precisar que tenha um certo tamanho ou forma para fazer isso. O que queremos principalmente aqui é que vamos querer que isso seja quites. Vou dizer “caber na tela” de novo. Eu também vou fazer vista, mostrar tudo. Vou me dar algumas falas aqui. Digamos que quero que seja oito por oito. Eu vou me dar uma boa linha no oito, e então eu vou conseguir uma bela linha. Eu só estou arrastando da régua para o oito que eu não posso ver porque isso está no caminho. Vou puxar isso de novo para o oito. Vai me preparar para criar um motivo. Primeiro, quero que isto seja um pouco quadrado. Primeiro, mova isto para cá. Vou te encolher, te
colocar aqui, te encolher um pouco mais, mais e mais e mais. Eu aqui. Vamos nos certificar de que o snap está ligado. Queremos encaixar, e puxar isso aqui. Você vê que esta linha de régua não está no oito porque eu não tinha snap-on. Agora, quando eu coloco pressão, ele fica exato. Ainda assim, apenas se encaixam no lugar. Mova isto para cá. Eu poderia nomear essas camadas que seria útil para ver como ele se ilumina rosa quando eu chegar na borda. Vou pegar essa folha e colocá-la aqui. Eu vou duplicar este comando J, mover isso aqui, e eu tenho um motivo bastante completo, eu vou encolher isso e colocar na outra direção. Eles ficam um pouco diferentes daquele. O que queremos é encher toda esta praça. Queremos que tudo se encaixe nela. Nós não vamos checar. Gosto de ter algo tocando em cada ponta. Nem tudo o resto para tocar em cada ponta, mas é isso que eu gosto de fazer. Você pode ver que eu não tenho nada tocando nesta borda esquerda, então eu vou pegar aquela flor e eu vou movê-la, para que ela se toque. Suspeito que haja alguns pixels marcando comigo lá. Agora temos, vejamos, não
há nada tocando no topo. Isso está tudo pronto. Agora temos isso juntos como um motivo em diferentes camadas. O que eu vou fazer neste momento é que eu vou salvá-lo como. Vamos fazer Command Shift S ou File Save As e eu vou salvá-lo como, Um novo motivo com camadas. Digitar é a dor. Estamos salvando como um PSD, então ele tem essas camadas, e nós clicamos em “Salvar”. Agora, eu gostaria de fundir tudo isso. Vou fazer outro Save As Command Shift S para Save As, e eu vou fazer, digamos que não há camadas são mescladas. Vou fundir essas camadas. Estou dizendo que este é o documento mesclado e eu gosto de fazer isso. Se eu puder voltar. Se eu estragar tudo, então eu posso voltar e eu posso obter essas camadas novamente, em seguida, mover as coisas ao redor, em
seguida, clique em Salvar. Agora vou escolher todas as camadas clicando na primeira, pressionando a tecla Shift e clicando na última. Vou fazer o Comando E para mesclar tudo. Isso também seria camadas de fusão, que está aqui em algum lugar. Na verdade, é aqui embaixo, e você faria isso tendo todos eles selecionados. É invisível agora porque eu já os fundi e só tenho uma camada. Agora que ele tem seu motivo em uma camada, você começa a fazer repetições. Por que você não vai em frente e postar seu motivo nos projetos da classe para que todos possamos ver? Mal posso esperar para ver o que estás a tramar.
10. Como criar uma repetição simples de meia gota: Chegamos a uma das partes mais empolgantes, criando uma repetição. Este vai ser um simples padrão de repetição de meia gota. Então eu vou mostrar a vocês como fazer uma repetição básica de meia gota com fazer muito pouca matemática. Tenho um motivo aqui na tela. Eu estou no Photoshop e eu tenho a grade mostrada então e eu apertei Mostrar tudo, e então tudo é atingido, e então eu também tenho Snap-on. Eu sei que este é um quadrado de 18 polegadas e então eu fiz toda a minha página 36 polegadas. Eu só dobrei isso. Isto vai ser uma repetição de meia gota, mas sem sobreposição. O que eu vou fazer é duplicar este comando de camada J. Eu vou deslizar isso pressionando a tecla Shift. Mantém-lo alinhado com a coluna e eu apenas deslizá-lo para baixo até eu ver aquele rosa e ele acende-se direito. Vou variar isso. Vou editar, transformar, virar horizontal. Então, há uma pequena variação. Mas repetição sobreposta eu iria trazê-lo para cima e iria sobrepor o outro. Isto vai ser uma simples repetição sem sobreposição. Agora vou apertar o comando J e copiar isso. Vou pegar esse motivo transformado que é virado horizontalmente e vou colocá-lo no meio do lado direito desses dois. Então eu pude ver quando combinava porque aquelas linhas cor-de-rosa apareceram porque eu tenho o Snap-on. Agora vou voltar ao primeiro motivo. Vou copiar isso, comando J. Coloque um sobre ele. Certifique-se de que é borda longa e tudo combinado. Comando J, Copie isso novamente, mantenha pressionada a tecla Shift, deslize-a para baixo para baixo do outro, e todos eles, têm uma repetição simples criada. Agora eu vou fazer o Show None, para que pudéssemos vê-lo. Então eu vou fazer Editar, Definir Padrão. Vou testar isto. Para ter certeza de que não cometi erros. Agora eu vou clicar no balde de tinta porque é onde o padrão está, e eu vou escolher o último motivo que eu criei, e eu vou apenas despejá-lo aqui clicando na folha. Aí vem ele. Lá você pode ver que eu não tenho quebras no padrão. O que eu fiz foi que eu fiz. A foto inteira era de 36 polegadas e eu fiz este 42, então você poderia ver se havia alguma quebra em algum lugar. Agora é hora de você pegar esse motivo realmente grande que você criou antes e colocá-lo em repetição. Vamos ver isso em projetos de classe. No próximo vídeo, vamos fazer repetições meio descartadas com uma sobreposição.
11. Como criar uma repetição de de uma de top: Uma coisa que eu quero lembrá-los sobre fazer repetições desta forma é que nós temos essa ferramenta de encaixe para que possamos basicamente escapar com muito pouca matemática. Portanto, certifique-se de que a ferramenta de encaixe está ligada para que você possa clicar as coisas no lugar certo. Agora vamos fazer um padrão de repetição de meia gota sobreposto. Estou começando com um novo motivo. É um motivo de 16 polegadas. Vou me certificar que está exatamente
no canto superior esquerdo e que são exatamente 16 polegadas. Só vou verificar para encaixar no lugar. Lá vai você. Basta verificar todas as minhas bordas. É exatamente 16 polegadas. Agora vai ser uma repetição de meia gota sobreposta. O que eu vou fazer é bater no Comando J e vou copiar esse motivo. Então eu vou deslizá-lo para baixo para que ele combine. Então eu vou girá-lo horizontalmente, transformar, virar horizontal. Isto é apenas para alguma variação. Então eu vou deslizar isso para cima. Claro que estamos no lugar certo. Deslize isto por um centímetro, é assim que eu quero? Isso é sobre a sobreposição que eu quero. Então agora eu vou apertar o Comando J, copiá-lo novamente. Arraste-o para a direita. Agora, o meio normalmente seria este ponto aqui. Mas porque eu subi um centímetro, eu vou subir meia polegada e isso será o meio desta nova sobreposição. Gostaria de vê-lo sobreposto desta forma também? Acho que sim por uma polegada ou talvez apenas meia polegada. Então vou pegar o motivo original. Às vezes eu vou variar estes, lançando-os verticalmente também. Mas quero que estas folhas pendam, por isso vou deixá-las. Eu vou fazer uma cópia disso, Comando J. Agora verticalmente, eu o tinha sobreposto por uma polegada. Então eu vou deslizá-lo horizontalmente, é uma meia polegada, então eu estou esmagando esta borda. Agora vou deslizá-lo um centímetro para baixo. Então eu vou copiar isso, Comando J. Eu vou deslizá-lo todo o caminho até aqui onde ele se encontrou com aquela pequena luz rosa para cima. Então eu vou sobrepor por uma polegada. Agora vou pegar esses três motivos que estão do lado direito. Estou segurando a chave de controle. Estou escolhendo os três da direita. Vou pressionar o Comando J para copiar tudo isso. Eles vão precisar se sobrepor por meia polegada à esquerda. Isso é três quartos. Há metade. Então precisamos que o motivo inferior seja copiado à direita, Comando J. Vai passar por um centímetro porque foi isso que eu fiz verticalmente. Então agora precisamos cortar esta peça para que vejamos onde está a repetição. Então eu fiz meia polegada sobreposição indo para este lado e um centímetro indo para este lado. Eu vou fazer uma polegada cortada a partir desta borda. Um. Vou fazer duas polegadas. Isso é porque estou dobrando essa meia polegada. Eu vou dobrar a polegada que eu sobrepus e eu vou fazer duas polegadas. Você pode ver nesses pequenos apagões que eu tenho um pouco pendurado lá e também está aqui. Sei que acertei, mas vou checar isso mais tarde também. Vou acertar esta ferramenta e depois cortar. Agora eu vou fazer vista. View, Show None, dê uma olhada nisso. Vou testar minha repetição. Deixe-me me livrar da nossa coisa que está neste teste original aqui. Editar, retroceder. Deixe-me voltar ao que eu estava trabalhando. Vou fazer Editar, Definir Padrão. É assim que eu testo. Então eu vou vir aqui, e o Define Pattern colocá-lo no balde de tinta. Então eu vou escolher o último que eu criei e dar uma olhada nele e despejá-lo nesta página. Não vejo motivos quebrados. Então parece que acertei. Eu poderia explodi-lo um pouco. Então eu vou adicionar uma camada, só para que eu pudesse dar uma boa olhada nela. Vou fazer primeiro plano, deixar isso para trás. Vamos ver um pouco melhor. Lá vai você. Fiz minha repetição corretamente. Agora que você sabe como criar dois tipos diferentes de repetições de padrões, vamos em frente e indexar essas cores para que você possa criar várias cores de seus belos desenhos. Certifique-se de postar suas repetições de meia gota sobrepostas
e suas repetições de meia gota regulares em projetos de classe.
12. Como criar múltiplas cores por indexação: Agora que você sabe como fazer belas repetições de padrões, é hora de aprender a indexar suas cores, que significa que você vai reduzi-las para baixo, e então você será capaz de mudar as cores e criar várias maneiras de cores. O que eu vou fazer aqui é indexar as cores nesta repetição que eu já criei. É sem os fundos porque o que eu gostaria de fazer é criar um fundo em fundo indexado e um primeiro plano indexado. A razão pela qual eu queria fazer isso é às vezes quando eu tenho eles misturados juntos, o que vai acontecer é que haverá uma cor que é tão perto para dizer uma cor em uma flor do Oriente Médio no fundo, então ele vai misturar os dois juntos. Então, se eu mudar essa cor no primeiro plano, na cor e no fundo, ambos
vão mudar e eu não quero que isso aconteça. O que eu vou fazer é reduzir isso para 14 cores. Eu sei que eu quero que meu fundo seja duas cores, então essas serão duas cores diferentes e, em seguida, mesclar os dois documentos juntos uma vez que eu tenha tudo terminado. Mas eu não quero confundir as cores, o que eu vou fazer é começar com o primeiro plano. Devo dizer-lhe que a empresa que eu sou largura permite 16 cores para serigrafia. Eu posso fazer até isso, e algumas outras empresas duram, outras empresas fazem mais, mas é isso que eu posso fazer, você não quer apenas verificar com quem você está trabalhando. Para começar, você pode ver que eu tenho todas essas camadas, e o que vai acontecer quando eu indexar as cores são todas as camadas mescladas. Vou querer salvar uma cópia da repetição sem indexá-la primeiro. Eu salvei isso como repetição, e então eu salvei como indexado. Então imagem, é assim que você inicia a cor indexada do modo de imagem, mesclar camadas. Eu vou querer escolher adaptativo local, e então eu quero ter o tapete em nenhum que fez lá em nenhuma transparência verificada, esse é o fundo aqui. Estou começando com 20 cores. Se eu fosse descer para dizer seis, perco muitas das minhas cores. Vou começar a subir com 20 cores. Tenho todas as variações com as quais tenho trabalhado, posso até ir mais alto, digamos 40 cores. Você pode ver que eu tenho ainda mais variação aqui. Mas eu vou fazer 20 porque eu sei que eu tenho que reduzir para 16 de qualquer maneira. Isso vai segurar isso. Vou perder um pouco por causa da cor. Você definitivamente vai perder isso. Agora, eu vou fazer personalizado, e uma tabela de cores surgirá nesta, as cores que
o Photoshop está vendo aqui, Clique em “Ok” e, em seguida, “Ok” novamente. Ou explodir isso um pouco para que eu pudesse ver basicamente apenas um motivo em sua própria repetição porque eu não precisaria realmente ver mais do que isso. Isto aqui foi a minha repetição. Quero ser capaz de ver o que está acontecendo aqui. Então eu vou para o modo de imagem, tabela de
cores, e essa tabela de cores que me foi dada vai aparecer. Acabar com a paleta de camadas por enquanto, e esta estrela, juntamente com essas cores, a
fim de ver onde ela está, eu às vezes vou tocar. Negros e agora sei com o que estou trabalhando aqui. Vou mudar essa cor para esta bela e rica cor rubi, e clicar em “Ok”. Vamos ver o que é isto. Essa é a próxima parte do pedal. Quero que seja um pouco mais leve, então vou clicar neste. Pode ser na mesma área. Eu também vou clicar na mesma cor aqui. Esta é provavelmente outra sombra mais clara do pedal. Vou para uma sombra mais clara. Este é aquele roxo bem aqui. Vou escolher este roxo. Quero ter certeza que meu preto não está mudando ao mesmo tempo e não mudou. Deixe-o ir aqui ver onde isso está chegando, isso em algumas das minhas folhas pretas. Vou escolher um cinza escuro para isso. Isto provavelmente na mesma área. Mas você vê se eu escolher o mesmo cinza escuro, eu provavelmente vou listar um pouco do tom, mas vamos ver o que acontece quando eu escolher, então eu vou pegar preto. Ou eu poderia escolher um salto, que poderia ser bom também. O que não quero é saber que quero manter este preto, por isso vou voltar a ser preto. Então veja onde isso aparece. Bem aqui nesta folha, você veria que provavelmente está aqui também. Vou escolher um tom semelhante de cinza, e também manter esse tom de cinza. Agora lembre-se, eu posso mudar isso mais tarde também. Só estou a tentar verificar onde está, para que às vezes faça isto para ver. Eu vou com um tom semelhante de verde ou tão em tom como escuro. Provavelmente morcego por agora, eu posso mudar isso mais tarde. Aqui está aquele preto, você vê, eu vim com verde aqui no meu sobre flores pretas. Eu tenho que decidir se eu quero mantê-los ou eu quero que eles realmente permaneçam negros? Vamos voltar ao verde, e acho que gosto mais disso. Veja aqui, isso é realmente um verde. Não vou perder o preto aqui, isso é bom. Só vou escolher o próximo tom para baixo. Está tão perto que não preciso me preocupar muito com isso. Agora, onde é isso? Isso é bem aqui. Ou eu quero ir com um cinza que eu já usei ou eu quero escolher um novo cinza? Acho que não usei este cinzento. Talvez eu tenha para um espaço reservado até que eu tenha algumas outras cores nesta paleta, eu poderia apenas escolher algo totalmente diferente, e depois voltar a ele mais tarde. Eu vou usar este amarelo como um suporte de lugar porque eu sei que eu não usei esse amarelo em outro lugar, então nós vamos manter este lugar. Eu provavelmente vou mudar isso mais tarde e, eu vou escolher o meu branco mais largo. Lembre-se, todos estes podem ser espaços reservados porque nós vamos obter, nós podemos mudar tudo isso mais tarde. Agora, sobre uma fonte através de cada um desses, eu vou dizer, “Ok”, e eu vou mudar o modo de imagem RGB. Você pode ver que parte dessa pixelação desapareceu. Agora, eu vou ir para imagem, modo, índice, cor, e eu vou dizer exatamente, exatamente o que eu escolhi, e eu estou apenas para 17, então eu vou precisar reduzir as cores um pouco mais. Você vê o que acontece quando você está no índice, é um pouco mais de pixels, mas quando você muda para RGB ou CMYK, que é o que você vai acabar imprimindo, ele se torna menos assim. Em seguida, reduza isso apenas um pouco para que eu possa ver mais da impressão real, e então eu vou para a tabela de cores do modo de imagem. Eu obviamente tenho muitas cores de alguma forma ou de outra, eu tenho dois pretos, eu sei que eu quero usar este preto. Vou me certificar de que seja escolhido para ambos. Eu tenho provavelmente difícil tomar esta cor e fundi-lo em outra cor para que ele, modo que eu obter o meu reduzir minhas cores para baixo. Talvez eu use a mesma lista que usei. Não, não gosto disso, então que tal um dos cinzentos? Não é uma família que também. Que tal este cinzento mais claro? Acho que gosto disso. É roxo provavelmente vai ter que ir. Vamos colocar isso como o mesmo rosa. Vamos ver quantas cores eu tenho esta igual a esta? Agora, que cor eles escolhem? Vamos ver onde estamos aqui. Eu tenho algum pixel é rosa aqui, mas eu não acho que quando eu mudá-lo para RGB embora, ele vai voltar para trás, que ele vai voltar para preto então vamos ver. Sim, quando formos para a impressão de tela, eu não vou ser capaz de ver muito daquela coisa, então eu não estou preocupado, ainda vai aparecer preto. Vamos dar uma olhada nesta repetição aqui. Vamos voltar para as cores do índice, ver onde estamos, e agora temos 14, então isso é realmente ótimo. Vou certificar-me de que guardo isto como um próximo, e depois vou guardá-lo novamente como RGB. Isto é apenas para me indicar o que eu tenho acontecendo, e eu vou clicar em “Salvar”. Vou mudá-lo para RGB e entrar em nós salvo. Agora, eu tenho dois arquivos na mesma coisa, um em RGB, e um em indexado. Agora, que eu terminei de indexar o primeiro plano, o que eu vou fazer é criar uma nova camada, colocá-lo em segundo plano, e eu vou adicionar meu plano de fundo a ela. Pode ser que eu faça para cores extras e eu indexá-los e eu adiciono isso ao fundo, ou eu posso simplesmente pegar o balde de tinta e despejar uma cor no fundo. No próximo vídeo, vamos falar um pouco sobre as cores Pantone, que eu mencionei em um vídeo anterior. Então vamos acabar com isso. Certifique-se de postar seus projetos. Mal posso esperar para vê-los.
13. Conclusão - Bônus: sobre cores pantone: Neste próximo vídeo, eu estou simplesmente falando sobre o Panton Color Manager e Panton Books. Eu tinha lhe dito anteriormente sobre as cores Panton e como eu uso essas no Photoshop e eu queria mostrar a você como eu escolhi essas cores. Peguei-os do Panton.com. Este foi o primeiro livro que recebi, provavelmente há cerca de oito anos. É o Guia de Cores da Moda Home, e são todas as amostras no papel. Recentemente eu tenho o passaporte de algodão, que tem todas as amostras em tecido que o torna apenas um pouco mais preciso para isso. Eu posso escolher estes e, em seguida, ele vem com um Gerenciador de Cores, software Panton gerente de cores, e eu posso escolhê-los e fazer pequenos pellets fora deles. Eu também posso tirar uma foto e colocar isso no Panton Color Manager e ele vai trazer todas as tintas em cores e, em seguida, você apenas importá-los para Photoshop. Há instruções sobre tudo isso nos sites Panton, então você quer ir olhar para o site Panton, é linguagem de cores universal e muitos fabricantes usá-lo. Eu sei que alguns apenas pedem para você anexar amostras e apontar para a cor em sua peça. Mas esta é realmente a linguagem de cores universal, então eu realmente gosto de usá-la. Mas muito obrigado por se juntar a mim. Por favor, continue postando seus projetos no fórum aqui, e mal posso esperar para ver o que vocês ganham. Esse foi o último vídeo. Muito obrigado por se juntar a mim para Panton projetado para pintores. Esta foi a minha primeira aula de compartilhamento de habilidades, mas não será a minha última, então subscreva a minha newsletter em Barry J. #science .com para se manter atualizado e não se esqueça carregar seus projetos de turma. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim.
Bari Ackerman, fabric and surface designer/painter
