Design de padrões de superfície com Objetos inteligentes no Photoshop

1. Introdução: Olá, meu nome é Melanie, um pouco latina e sou uma designer de padrões de superfície e ilustradora. Eu amo a criação de desenhos de padrão de superfície no Illustrator, mas como um artista que ama motivos pintados à mão, torna-se um pouco difícil de reter todos os gradientes de textura bonita para a ilha. Então hoje eu vou mostrar a vocês como levar seus motivos dificultados para o Photoshop e vocês dividem objetos para criar um belo design de padrão de superfície repetida. Tudo bem, vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é baixar meu PDF de atalho se quiser. Ele está na seção Projeto e Recursos e você pode baixá-lo lá. E vai ter todas as teclas de atalho listadas que vão facilitar as coisas. E eu vou falar sobre isso durante cada um dos vídeos. Então ele saiu e se familiarizou com eles antes de começarmos, isso seria ótimo. 2. Puxando nos seus motivos: Olá a todos. Nós vamos começar. E isso vai ser divertido. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de trabalhar e criar um padrão de desenhos. Então, aqui vamos nós. O que trouxe é uma ilustração que criei no Procreate. E você pode trazer basicamente qualquer coisa que você criou no Procreate para o Photoshop e transformá-lo em um design de padrão, desde que você tenha seus elementos em camadas. Ok, então se eu clicar aqui, você pode ver que eu tenho partes diferentes da minha ilustração em diferentes camadas. Ok? Então isso vai funcionar da mesma forma se você é um artista de aquarela. Se você pintar seus motivos em acrílico ou óleos ou pastéis. E essa é uma das razões pelas quais eu amo o Photoshop tanto para design de padrão de superfície. Fui treinado como ilustrador e artista. Então eu realmente amo textura e eu amo criar gradações e ver minhas criaturinhas, elementos ganharem vida. Então, criando algo e depois vetorizando-o, você perde muito dessa textura. Então o Procreate meio que respondeu a isso. Essa luta para mim porque todos criam algo e procriam como eu normalmente pintaria se eu estivesse usando pastéis macios ou óleos. E então eu posso trazê-lo para o Photoshop. E tem o número exato de camadas que criei no Procreate. Ele se traduz diretamente para o Photoshop. Então, vai muito bem. mão Harrington. Assim como eu faria se eu tivesse feito essas corujas como uma pintura em aquarela ou como uma pintura a óleo, o que quer que seja, até mesmo, um desenho a lápis. Eu vou trazer essas camadas em que eu quero ir para um novo arquivo. Então eu criei um novo arquivo. Eu trouxe os elementos individuais para motivos que eu acho que vou usar no meu design padrão. Então, se eu vir aqui para o meu painel de camadas, que você pode ver, e se você não vê seu painel de camadas, você pode vir até o topo da sua tela para janela e descer para camadas. E você verá que tudo o que tem uma marca de seleção está visível na minha tela. Portanto, as camadas são selecionadas. Basta dar um clique nisso. Se não estiver, deve aparecer. E eu gosto de todos os meus menus aqui do lado direito para que eles sejam fáceis de acessar para mim. Tudo bem? Então o que eu fiz é que eu trouxe essas camadas. E nove, você pode ver que eu rotulei cada camada porque coisas como esta que são realmente pequenas, realmente pequenos motivos são repetições que são cores iluminadas, certo? Vai ser difícil ver se olhar aqui nas camadas. Então, se eu rotulá-los e dar-lhes apelidos que todos reconhecem. Então será fácil navegar e trabalhar um pouco mais rápido e eficientemente. Então, por exemplo, Rose sabia, eu sei, esta Rose está aqui? Certo, porque parece que acabou de abrir. Eu tenho broto rosa, tem pêssego pássaro, Rose aberto, pequeno porque este parece um linhas mais abertas e, em seguida, apenas levantou-se aberto. E você tem a idéia aqui, certo? Corujas duplas. E eu vou te mostrar esses dois caras aqui. Estão escondidas atrás das minhas rosas, certo? Motif porque eles não têm fundos. Então, quando os pintei nesta ilustração original, eles estavam escondidos atrás da palavra Joy. Ei, então eu não tinha que acabar com eles. Mas isso cria um pouco de um problema agora que eu quero colocá-los no meu design padrão. Mas eu sei que eu quero que esse padrão tenha elementos sobrepostos, então eu não vou me preocupar com isso ainda. Se eu decidir, quer saber, eu quero ver seus corpos como esses caras, mas eu posso voltar a procriar. Eu posso terminar esses dois muito rápido e então eu posso exportá-los para fora e trazê-los para o Photoshop. Certo, mas agora não vamos nos preocupar com isso. Então, tudo está separado. Tudo está em uma camada separada, incluindo minhas texturas de fundo que eu posso ou não usar. Certo, então vou me livrar de tudo que sei que não preciso, para que as coisas fiquem confusas. E novamente, isso seria o mesmo se você trouxesse qualquer elemento aquarela e outra coisa que você pintou que você digitalizou e depois trouxe e limpou. Está bem. Então você termina seus elementos para apenas sentar em sua camada por si mesmos. Certo, então a próxima coisa que vamos fazer é criar um novo arquivo. Então eu vou subir ao topo e vou dizer “File New”. E eu vou trabalhar em pixels hoje. Portanto, trabalhar em pixels ao criar um design de padrão de serviço no Photoshop facilitará muito , pois você precisa saber os números do arquivo. E isso vai fazer sentido à medida que avançarmos para o próximo passo. Mas por enquanto, eu queria fazer um arquivo 3600 por 3600 a 300 dpi. Então, se eu mudar isso para polegadas, é um 12 por 12. Então, 12 por 12 polegadas. Mas vamos com 3600 por 3600 pixels e 300 DPI. E eu vou bater em criar. Então o que eu tenho é uma bela tela branca nova. E a última coisa que vou fazer aqui antes de seguirmos em frente é ir ao meu menu de hambúrgueres de camadas. Vou segurá-la e clicar em Nova Camada. E essa será a primeira camada do meu novo design de padrão de superfície. Então me encontre no próximo vídeo, e vamos começar a puxar esses motivos para este arquivo. Vejo você lá. 3. Crie um novo arquivo: Aqui vamos nós. Temos nosso novo arquivo e temos nossa primeira camada. E o que eu faço é criar um quadrado dentro deste quadrado, e eu quero que seja na camada um. Então o que eu vou fazer é ir até a Ferramenta de Marquee, que é este rapazinho aqui. E a tecla de atalho para isso é apenas a letra Amber. Então eu vou tocar a letra M e você pode ver minha mira chegando. Mas o que vou fazer em vez de ser normal aqui em cima, vou acertar o tamanho fixo. Ok? Agora, eu quero que meu quadrado de tamanho fixo seja 800 pixels por 800 pixels. Isso é exatamente metade do tamanho do meu arquivo. Então, tudo o que tenho que fazer é tocar. E aqui está a minha praça, está bem, isso é exatamente 1800 por 1800, metade de 3600 por 3600, certo? Agora, como isso está em uma nova camada, tudo que eu tenho que fazer é dizer Editar, Preencher. Certifique-se de que está selecionado para cor de primeiro plano e pressionado. Ok. Então agora este quadrado Como em sua própria camada, se eu desligar meu fundo, você pode ver que não há mais nada em torno disso. É tudo por si só, que é o que queremos. E eu vou apertar o Comando D como em cão, e isso vai desmarcar. Tudo bem, então agora que eu tenho essa forma aqui, eu vou transformar a opacidade, que está no meu painel Camadas aqui para baixo para 50%. Bem ali. Tudo bem, obrigado por cento. E eu vou apertar o Comando T para transformar. Agora, se você ainda não estiver familiarizado com suas teclas de atalho, você pode chegar até, contanto que essa camada selecionada, você pode chegar a Imagem. Desculpe. Se você não está familiarizado com o seu, desculpe. Se ainda não estiver familiarizado com as teclas de atalho, pode vir até Editar, Transformar, Girar. E isso trará seu guia de transformação aqui. Vou apertar o botão “Return “e vou apertar o “Comando “T e vou segurar o “Shift”. Você verá que meu pequeno botão girar aparece segurando Shift. Vou girá-lo para a direita até que esteja a 45 graus. E você pode ver aqui mesmo acima do meu pequeno símbolo da ferramenta Girar que ele diz 45 graus. Então você sabe o que é exato. Muito bem, muitos apertam Enter. Então isso se aplica a transformação. E com a minha camada selecionada, eu vou vir até aqui para a minha barra de menu superior. E você verá como um ilustrador, que podemos centralizar essa camada em nosso quadro de arte e eu quero fazer isso. Isso é importante. Então eu vou acertar este aqui. E eu vou acertar este aqui. Ok? Agora essa praça está perfeitamente centrada no nosso quadro de arte. Ei, são 1800 por 1800, e nosso quadro de arte é 3600 por 3600. Tudo bem. Agora. Desculpe, perdi minha linha de pensamento. Vamos pegar nossos motivos do nosso arquivo de motivos aqui. Então o que eu vou fazer é, eu acho que vou começar com, vamos começar com nossos motivos maiores. Então eu vou pegar esses e eu vou até O. deixe-me mostrar como eu fiz isso. Então, se eu pegar uma camada, eu apenas clique nela uma vez. Eu mantenho pressionada a tecla Shift e clique em quantos eu quiser. Então, se eu continuar subindo, ele vai selecionar todos eles. Se, por exemplo, eu selecionei o do meio, eu vou segurar a tecla de comando e então eu posso clicar nas outras, certo? Mas se eu fiz isso, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a parte inferior, não poderei selecionar a parte superior. Tudo bem. Então, eu posso selecionar a tecla Shift pressionada, selecioná-los todos, ou posso selecionar o que você estiver usando. Pressione a tecla Command e, em seguida, você pode selecionar quantos desejar em qualquer lugar na pasta camadas. Assim que eu tiver selecionado isso, eu vou para o menu de hambúrgueres. E eu vou dizer camadas duplicadas. E isso vai trazer um menu. Então agora nesse menu, vou selecionar meu novo arquivo. Está bem, agora chama-se Untitled One, pseudo. Certifique-se de escolher o arquivo correto. E isso é, ou pode ser complicado se você tiver um monte de arquivos abertos, que eu às vezes faço. Então o que vamos fazer muito rápido é nomear este arquivo assim que entrarmos nele. Então eu vou clicar em um sem título. Eu vou dizer, ok, e se eu aparecer em um sem título, você verá que meus motivos estão lá. Agora. Photoshop. Você não tem que se preocupar com as coisas saindo do quadro de arte. Eles não vão se perder. Então, se você usar o Procreate e deixar esses caras meio fora do quadro de arte, você vai perder toda essa informação, certo? Então, quando você encostar isso, você terá uma boa fatia bem aqui e tudo para a direita teria desaparecido. Ei, mas o Photoshop não faz isso a menos que você corte, bate um, você está seguro. O que eu vou fazer muito rápido é apertar o Comando T para transformar esses caras. E eu estou fazendo todas as camadas juntas. E vou arrastar isto para um tamanho mais razoável para o padrão Marie. Tudo bem, isso parece certo. Vou apertar Enter e ampliar um pouco. Agora, antes de avançarmos, posso ver que preciso de um pouco de limpeza aqui, mas quero dar um nome a este arquivo bem rápido. Então eu vou dizer Arquivo Salvar Como. Vamos ver. Ok, então eu criei um novo arquivo onde eu vou abrigar arquivos de design de superfície do meu ALS e eu vou chamá-lo de paz, alegria. E eu vou bater em Salvar. Então, agora, quando eu voltar aqui e exportar, vamos ver esses dois. Vou dizer camadas duplicadas. Agora posso escolher corujas corujas cor-de-rosa alegres. E eu sei que eles estão indo para o arquivo certo. Tudo bem, lá estão eles. Eles são muito grandes e eles também precisam de um pouco mais limpo. Então eu vou dimensioná-los para baixo para que eles sejam apropriadamente dimensionados com minhas outras corujas. E pensamentos muito bons. Ok, então eu acho que isso é motivo suficiente para começar. O que posso fazer é mudar essa cor de fundo. Não gosto disso com o meu padrão de furador. Então o que eu vou fazer é selecionar esta cor aqui com o meu conta-gotas. Então agora isso veio aqui no meu pequeno quadrado de cores. Então, vou clicar duas vezes nisso. E agora eu tenho o código para que eu possa copiar isso. Então isso é um comando C. Com isso selecionado, eu vou bater Ok, então eu vou para o meu OLS. Vou selecionar com minha ferramenta de varinha mágica. Eu vou estar na minha camada verde e eu vou selecionar aquele quadrado. E depois vou dizer “Editar, Preencher”. Tudo bem, agora está em 50% agora, certo? Então eu vou desmarcar todo o caminho para cima. Gosto muito mais disso. Mas agora também posso ver o Whitman a ser ajustado nos meus pequenos motivos. Então o que eu vou fazer é tirar alguns minutos e limpar isso. E você me encontra no próximo vídeo e nós vamos começar a colocar nossos desenhos padrão. Está bem, vemo-nos lá. 4. Colocando seus motivos: E limpei meus motivos. E agora o que eu vou fazer é ganhar e começar por desligá-los na maior parte do tempo. Então eu tenho minhas rosas célula esquerda selecionada. E eu vou pensar sobre o padrão geral e como eu quero que ele pareça. Então qual é o resultado final. Então eu vou puxar esse cara para a esquerda aqui. E o que eu não quero que você se preocupe é sobrepor a borda deste quadrado azul k, nós realmente queremos essa sobreposição. Ok? Então photoshop ao criar um padrão, vai ser muito diferente do que no Illustrator. No Illustrator, queremos sobrepor, mas depois queremos duplicá-lo para o outro lado, certo? Não vamos fazer isso aqui. Vamos deixar esta sobreposição, mas vamos pensar onde vai acabar aqui. Então eu vou deixar esta área, por exemplo, em branco porque isso vai acabar bem ali. Ok, e então a mesma coisa do lado oposto disso, que seria bem aqui. Vamos deixar isso um pouco em branco também. Ok. Agora você pode ter sobreposição. Está tudo bem. Mas vamos com os nossos elementos, não muito tocantes quando se trata das bordas aqui. Ok? Então esse é um buraco colocado. O segundo, liga isso. E você vai notar, certifique-se de que eu sou selecionado na camada certa. Você vai notar que essas sombras que eu tenho, eu as trouxe aqui e agora eles são parte do motivo. Deixei-os porque sabia que ia ter um fundo escuro. E eu quero um pouco mais de profundidade. Não é possível, isso é mais difícil de criar no Illustrator. Mas é fácil aqui no Photoshop porque você vai manter essa aparência exata. Não vai mudar nada. Tudo bem, então vamos girar este diagrama assim. Agora, eu sei que posso me sobrepor aqui. E aqui em cima, porque esse cara vai estar bem ali. Então, talvez eu queira mudar isso um pouco para lá. Aperte Enter, e depois tomo minhas vogais duplas. Essa é a minha camada aqui que é invisível. Então eu vou mover aqueles para aninhar atrás dessas rosas. Agora posso girá-los, clicar com o botão direito do mouse e apertar o comando T. E posso girá-los um pouco e ajustar onde estão colocados. Ok. Agora, vamos falar de novo sobre como essas corujas são data limite. Digamos que você fez uma pintura de buquê, certo? Então, uma pintura em aquarela de um lindo buquê de flores e você tinha uma flor que estava escondida atrás da outra para que você não pudesse ver como um todo, certo? Mas você realmente ama as cores e as gradações que você criou, você ainda pode usar isso. Você só tem que estar um pouco consciente de como você colocá-lo em um design de padrão de superfície, certo? Ok, então eu realmente amo. Duas pequenas Alice juntas. Então eu decidi, quer saber, vamos dar um giro. Vamos ver se conseguimos fazer isto funcionar. Então vai continuar com meus outros motivos. E vamos ver. Vou colocá-los no topo, transformá-los um pouco. Tudo bem, então agora eu sei que esses dois caras vão se sobrepor aqui um pouco, certo? Uma cabeça de cada lado do ponto, certo? E depois o meu único pássaro levou-a. Quando eu penso nisso porque você não quer apenas um rolo de corujas para baixo as taxas centrais. Você vai colocá-lo à esquerda e eu vou verificar se ela é o meu motivo aqui. Tudo bem, eu gosto disso. Mas agora o que eu preciso é de um pouco mais de informação aqui, certo? Então eu vou voltar para a minha pasta ou arquivo original, eu devo dizer. E eu vou pegar minhas rosas. Então eu vou tomar 12345. Vou ao meu menu de hambúrgueres no meu painel Camadas. E eu vou dizer duplicado. E vou mandá-los para corujas cor-de-rosa e alegres. Bata, Ok. E lá estão eles. Então agora isso é perfeito porque eu posso ver como as coisas ficariam se elas fossem realmente grandes. Vou subir no meu painel de camadas para que eles estejam acima. Então, seu painel de camadas, assim como no procreate, no Illustrator, você pode mover as coisas para que uma coisa se sobreponha à outra, certo? Então eu vou ter minhas rosas acima de tudo o resto por agora que pode mudar, certo? E eu vou pegar o primeiro que foi a minha grande rosa. Vou escalá-lo um pouco que é muito grande. E eu vou começar a mover as coisas. Descobrir a minha colocação. Então eu vou fazer isso muito rápido e vamos conversar sobre o próximo passo. Aqui vamos nós. Ok, então o que eu tenho agora é muito bom. Variedade de formas e motivos dentro do meu quadrado. Você pode ver que eu mantive a sobreposição. Este rapazinho. Vamos ver para onde é que este rapazinho aqui, vou movê-lo. Ok? Mas o que eu quero que você note é que eu continuei a duplicar elementos dentro do meu arquivo. Então, para fazer isso, certo, então se eu quiser adicionar outra rosa aberta, eu vou apertar o Comando J. E o que isso faz é duplicar minha camada. Então agora eu tenho dois e então eu quero fazer parecer um pouco diferente. Então eu vou apertar o Comando R ou sinto muito, Comando T. E eu vou girá-lo para que ele não pareça exatamente o mesmo k, mas nós queremos esses motivos repetidos dentro de nossos desenhos padrão. Então eu posso fazer isso com qualquer um desses. Vamos ver, vamos fazer mais alguns botões. Sermão para acertar o Comando J. Vou me mover com o sol. E então eu posso editar transformar e eu posso virar horizontal. E então eu posso transformá-lo. Então isso nos dá uma imagem espelhada, o que é legal, apenas meio que mistura um pouco. Ótimo, então não parece exatamente o mesmo. Tudo bem, então eu tenho um bom ponto de partida. Vou voltar ao meu outro arquivo e ver se há mais alguma coisa que eu possa encostar. Encoste a neve. Então eu vou duplicar isso. E eu vou dizer-lhe para ir para as corujas corujas corujas cor-de-rosa e bater Ok. E é grande, então vou transformar o casal que o Comando T era maçã, certo? O botão se você tiver idade suficiente para lembrar os computadores originais da Apple, em vez de chamá-lo de comando com o símbolo de comando, tinha uma pequena maçã nele. Muito bem, aí está a minha neve. E eu não sei nada sobre essa imagem com as rosas e os animais. Eu sempre penso em neve, então eu tenho várias imagens de combinação superior de elementos. Então isso parece muito bom. Vou deixar como está por agora, sabendo que vamos adicionar mais. Certo, me encontre no próximo vídeo e faremos o próximo passo, que é o mais emocionante. Tudo bem. 5. Como criar um objeto inteligente: Esta é a parte emocionante do design de padrão de superfície para mim, porque torna muito fácil para organizar seu padrão muito bem. E onde você tem a facilidade e o Illustrator de apenas tocar em um elemento e movê-lo. Com o Photoshop. É uma espécie de outro passo porque você tem que encontrar essa camada e depois movê-la. Mas objetos inteligentes vão tornar este passo realmente fácil. Então o que vamos fazer é eu vou vir aqui para o meu painel de camadas. Estou no meu quadrado colorido, que é cerca de 100 por cento de opacidade. E eu vou reduzir isso para 50%, bem no meu painel Camadas aqui. Não tem que ser exatamente 50. Você só quer semitransparente. Com essa camada selecionada, vou manter a tecla Shift pressionada. Vou rolar para cima e pegar aquela camada superior. E pense. Antes de fazer isso, vou nomear esta camada superior. Porque são esses caras no topo. E eu só quero ter certeza de que se eu estiver movendo as coisas, eu sei qual camada eu estou pegando. Mais uma vez, vou pegar aquela camada inferior. Vou segurar o turno, pegar a camada superior. E eu vou subir para o meu menu de hambúrguer camadas. E eu vou dizer Converta para Objeto Inteligente. Então, se você já trabalhou com uma maquete para fazer sua impressão de arte parecer que está em uma moldura de foto ou colocar seu padrão em roupas de cama ou cortinas ou qualquer coisa assim. Como se você tivesse comprado uma maquete. E Mercado Criativo, por exemplo. Provavelmente tem um objeto inteligente nele, que significa que você pode clicar duas vezes nessa camada e, em seguida, aplicar seu padrão ou sua imagem a ela. E quando você fechá-lo e salvá-lo, ele será aplicado diretamente no quadro ou diretamente nas apostas. E vai parecer muito legal porque parece que tem dobras, certo? Vai ser perfeito. Então este é um conceito semelhante onde agora todas as camadas que originalmente fizemos arte neste objeto inteligente. Mas aqui é só uma camada, certo? Clique em, clique duas vezes nele. Ele se abre em um novo arquivo. E você vai ver que este arquivo é chamado de três rosas top. Ok? Agora, a razão disso é e a razão pela qual eu mudei o nome do meu grupo de três rosas é porque você é inteligente. Nosso objeto de trabalho será nomeado a camada superior do seu grupo. Seja qual for a camada superior, esse é o nome do seu objeto inteligente. E isso não importa muito. Mas ajuda se você tem várias coisas abertas para saber como é chamado. Tudo bem, então agora o que posso fazer é entrar aqui e eu vou para a minha camada de neve. E eu quero mover alguns desses cristais de neve ao redor, mas para que você possa ver melhor. Eu estou indo. Voltar a opacidade da minha camada para 100. Clique limitado novamente e camada de neve residual, zoom in. E o que eu quero fazer é pegar minha ferramenta para festas. Então eu vou bater a letra M como em Mary quando meu teclado. E eu vou selecionar quaisquer cristais de neve que eu queira mover. Então agora que eles têm o letreiro ao redor deles, eu vou colocar meu cursor dentro e eu vou apertar a tecla Command. E você verá que essas pequenas tesouras aparecem. Isso significa que eu posso pegar esses dois elementos ou o que quer que esteja dentro do escuro e eu posso movê-lo para outro lugar. Então é basicamente cortá-lo para fora desta área e, em seguida, movê-lo para onde você quer que ele vá. Eu ainda estou segurando a tecla de comando e eu estou arrastando esses dois caras pequenos para outro lugar. E então eu apenas clique em qualquer lugar fora daquele turvo novamente para desmarcar. Então eu vou fazer isso algumas vezes para mover alguns desses flocos de neve por aí. Então, Marquês, comando, comando obscuro. E eu não preciso me livrar de todos os cristais que estão sobrepondo algo porque min, um pouco de sobreposição é definitivamente bom. Eu só quero movê-los um pouco para dar uma idéia do que você está trabalhando com e também torná-lo um pouco mais uniformemente espalhado para fora. Tudo bem? E então alguns deles estão em lugares estranhos, como este aqui parece mais um destaque. Então eu vou mover isso para baixo. Ok, então está feito. O que eu vou fazer. Vamos ver. Oops. Apertei o botão errado. Ali. Veja, está vazio. Nós vamos subir aqui para o topo do nosso arquivo de objetos inteligentes. E eu vou fechá-la. Então eu vou para o X. E então eu digo “Salvar”. Então o que aconteceu é que o arquivo que estava aberto, nosso objeto inteligente fechado. Foi salvo e fechado. E então somos levados de volta ao nosso arquivo original. E você pode ver que agora os flocos de neve não estão sobre essas fileiras. Na verdade, eles estão aqui em cima. Então, tudo o que movi foi movido para o nosso arquivo original. Então agora o que posso fazer é duplicar esta peça para os diferentes quadrantes do meu desenho padrão. Mas primeiro, notei que salvei meu arquivo inteligente sem alterar meu plano de fundo para transparente. Então eu tenho que voltar a isso e, em seguida, clique duas vezes nele, vir aqui para a minha camada e dizer-lhe para ir para 50 por cento, cerca de 50. Tudo bem, então eu vou acertar o X novamente, salvar. E agora estou de volta ao meu original. Tudo bem. Alguns bons, bem fáceis. Acho que é muito fácil. Tudo bem. Vamos nos preparar para duplicar esse bebê. Então vamos fazer isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Como usar seu inteligente: Tudo bem, Agora que temos nosso arquivo de objeto inteligente pronto para ir, vamos começar a duplicá-lo e, na verdade, ladrilhos é a página para que possamos ver nosso padrão e como ele está funcionando. E a grande coisa sobre isso é ser, mas é um objeto inteligente. Podemos entrar e mudá-lo ao vivo enquanto estamos trabalhando. Então, isso é perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Então minha cor de fundo ainda está em 50%. E você vai ver por que isso é importante em apenas um segundo. Então eu vou pegar minha camada aqui, meu objeto inteligente, e eu vou apertar o Comando J para duplicá-lo. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou renomear esta camada inferior aqui, o meu original. E eu vou chamá-lo de telha inteligente original. E nós vamos realmente duplicar isso muitas vezes. Então vai ser mais fácil se eu nomear algo que eu reconheça, o original em si. Ok? Então o que vou fazer é a minha duplicata. E eu vou manter pressionada a tecla Shift. E eu vou arrastá-lo para baixo diagonalmente. Certo? Agora. Eu não estou preocupado em colocar exatamente na linha aqui, mas você quer chegar perto. E, na verdade, isso é provavelmente tão bom quanto as dicas de qualquer maneira. Ok, então agora eu posso avaliar como essas coisas estão se sobrepondo e se reunindo. E, na verdade, acho que está tudo bem. Não me importo com isso. O que posso fazer é tirar esta rosa do caminho. Está bem. Mas não vou me preocupar com isso ainda. Então o que eu vou fazer é manter pressionada a tecla Shift. Vou pegar essa mesma camada e arrastá-la para a esquerda. Novamente, não precisa ser exato, mas você só quer ter uma boa idéia de como as coisas estão funcionando juntas, certo? Então eu acho que esses caras aqui ou precisam se mover para baixo ou esta seção aqui precisa subir. E acho que vou continuar com essa seção subindo. Agora, aqui está a coisa legal sobre objetos inteligentes. O que quer que eu faça com esse objeto inteligente vai acontecer com esse objeto inteligente. Então não importa quantos termos eu duplique essa camada. O que quer que eu faça com ele vai acontecer com todas essas camadas consecutivas. E é por isso que esta técnica é tão legal quando se trata de design de superfície. Então vamos ver o que quero dizer aqui. Vou clicar duas vezes na minha camada original para abri-la. E o que eu preciso fazer é mover esse agrupamento um pouco para cima. Então vamos ver, isso é um pássaro e um movê-la para cima. E estas rosas partiram. Sim. Eu vou mover esses para cima assim. E então, claro, preciso mover esse cara para o céu. Então vamos ver, que é o que define linhas abertas três. Vou mudar-me. Vamos movê-lo para baixo por enquanto. Está bem. Esta é uma nova linha, 0. Vamos ver. Onde o PAM está pausando? Aqui está, aqui embaixo, no fundo. Tudo bem. Sim. Então, vou levar esse cara para lá. Na verdade, livrei-me do meu governante acidentalmente. Às vezes esqueço que não sou ilustrador. Ilustrador, teclas de atalho. Então, isso está pronto para ir. Acho que isso só vai mudar. Eu poderia mover esses caras para cima e então 200 ramificações para baixo apenas um pouco ainda quero uma sobreposição, mas eu não quero isso tanto. Tudo bem. Então acho que estamos prontos. Vou fechar isto. Aperte Salvar. E agora nosso arquivo original abre novamente e você pode ver que ele foi movido neste primeiro arquivo. E o segundo afeta o outro. Não estou feliz com esse cara. Vou rodar isso um pouco e isso resolverá o problema completamente. Eu não me importo tanto com esse cara, mas com a rotação, eu acho que vai cuidar dessa banda, isso. Tudo bem, então vamos fazer isso. Clique duas vezes. Eles pegam meu ramo de tutor e eu estou segurando a tecla de comando. Selecione também minhas três linhas. Então você pode ver que essas duas camadas estão separadas um pouco. Vou girá-los apertando o Comando T. e vamos levá-los um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem. Vou fechar isto outra vez. Está bem. Então agora esta pequena filigrana não está sobrepondo minha flor, não está sobrepondo meu pequeno aldeído. Então estamos chegando lá. Então este lado parece muito bom. Tudo bem, agora eu vou pegar esta mesma duplicata e eu vou movê-la. Oh, ok. Deixe-me mostrar-lhe o que eu fiz lá. Eu não queria fazer isso. Tudo o que fiz foi manter pressionada a tecla Option. Assim como um Illustrator. E você pode ver essas duas flechas surgirem. E eu dupliquei qualquer camada selecionada. Então eu não gosto tanto disso. Isso é um pouco demais sobrepor tantas fitas esse cara que eu acho e movê-lo para cima. E isso é perfeito porque há uma pequena lacuna lá, certo? Então agora você pode perguntar, o que acontece se eu mudar. Objeto inteligente ou este objeto inteligente e eles são todos duplicados do original, certo? Bem, você é bom, certo? Se você duplicar o arquivo original de suas duplicatas são afetadas por quaisquer alterações feitas no original, mas ele vai para o outro lado também. Então, se eu fizer alterações a este, todos os outros, incluindo o original, serão afetados. Então só porque sou uma criatura de hábitos, quando voltar ao meu original, vou clicar duas vezes nele. Eu vou pegar o que eles chamam? Eles são chamados de rosas, certo? E corujas duplas. E eu vou mover esses para cima apenas um pouco para aquele pequeno espaço. E eu vou fechar este cofre. Está bem. Agora, você vê que a sobreposição é muito, muito melhor, mas essas duas filigranas e nosso encontro e criando uma tangente estranha. Ei, então eu vou fazer mais um ajuste. Eu vou mover esse cara para cima e eu tenho espaço para fazer isso porque olha, a única coisa aqui são essas fileiras. Então você vê como isso interage, certo? Então este aqui é este aqui, é este aqui. Ok? Então agora só por diversão para provar meu ponto de vista, eu vou até, vamos ver esse cara e fazer as mudanças. Então você verá que essas camadas ainda estão selecionadas, certo? Porque eu guardei aquele azulejo original logo depois que eu mudei estes. Então, vou levar uma miniatura. Eu me levanto, um pouco para baixo, e então eu vou mover este centro de agrupamento flores. Então, onde é isso? Ok, eu tenho todas essas camadas selecionadas. Eu estou realmente indo para agrupar aqueles porque o centro rosas, porque eu quero ser capaz de acessá-los muito facilmente. E isso me levou um tempo para encontrar K. Vou apertar a transferência e vou girar um pouco. E você pode ver que este espaço no interior do meu azulejo está lentamente enchendo, certo? Porque estou ajustando o que está acontecendo nas bordas. Tudo bem, agora que está feito, vou fechar isto e vamos ver se está afectado. Meu azulejo original, bem como os outros duplicados. Tão perto. Salvar. Vamos ver o que temos aqui. Tudo bem. Bem, não mexeu tudo. Não, não estou feliz com isso ainda. Então, vou tirar alguns minutos. Vou brincar com isso muito rápido. Está bem. Isso é muito melhor. Certo, veja isso não se sobrepõe a nada. Não está se sobrepondo nem um pouco. Então eu vou pegar esta camada aqui. Na verdade, vou levar isto. Isso vai funcionar um pouco melhor. E depois vamos movê-lo para este lado. Simplesmente assim. Tudo bem, então agora eu posso ver que minhas corujas vão ficar bem, não há nada sobrepondo suas cabeças exceto o backend do qual vamos nos livrar em alguns minutos. Isso parece bom com a forma como ele se sobrepõe. E esse cara aqui, vou me certificar de que está atrás das rosas. E atrás das rosas é muito bom comigo. Coloque isso de volta. 3D, recuar para oeste. Ok, então isso parece ótimo. Agora, eu sei que na maior parte do meu azulejo está funcionando, muitos se livram dessas duas duplicatas. Agora, eu tenho meu bloco Smart original no arquivo por si só. Agora eu posso olhar para isso e fazer qualquer ajuste se eu quiser, antes de seguir em frente. Mas vamos para o próximo vídeo e realmente começar a duplicar isso da maneira correta. Está bem, vemo-nos lá. 7. Duplicando sua telha de padrões: Então, quantos de vocês são bons com matemática e números? Isso não sou eu, com certeza. Então o que eu tenho aqui são alguns postados e uma caneta ou lápis. E eu vou tomar algumas notas. A Kate. Então a primeira coisa que quero fazer é lembrar o tamanho da minha prancha. Então eu tenho 3600 por 3600 pixels tela aqui. E então y quadrado é 1800 por 1800 em ângulos de 45 graus. Ok? Então o que eu quero fazer é eu vou abrir meu, meu objeto Spark e eu vou pegar minha telha colorida. E o que eu quero fazer é que há alguns comandos aqui que tornam isso muito fácil. Vou apertar o Comando A. E o que isso significa é que estou selecionando tudo nessa camada. Ok? Comando a, comando C para copiar. Comando C como em gato. Vou tocar no Comando N, que é novo, certo? Então, abrindo um novo comando de arquivo. E então você verá que ele me diz a largura e a altura do meu quadrado em seu formato de diamante. Ok? Então 25, 46 por 25, 47. O que eu quero fazer é anotar um tipo de arredondamento desses números. Então eu vou arredondá-lo para 25, 45, 25, 45. Então, eu só vou clicar em Criar. E eu vou tocar no Comando V como em Victor para colar. Então o que vocês verão é que este diamante atinge o topo, o fundo, o esquerdo e o lado direito da minha praça. Então isso é 25, 46 e 25 47 pixels. Mas vamos reduzi-lo para 2545, então 2545 pixels. Tudo bem, eu só queria que você visse exatamente isso, certo? Uma espécie de ponto fechado. Agora, a razão de eu ter feito isso é porque nós vamos fechar isso também. Então a razão pela qual eu fiz isso é porque o que eu queria duplicar essa camada e movê-la exatamente para a direita para que ela venha ponto a ponto. E então exatamente para a esquerda, exatamente para o topo e exatamente para o fundo. E para fazer isso, precisamos desse número, 2545 pixels. Então, aqui vamos nós. Eu tenho isso escrito. E o que eu vou fazer é pegar minha camada aqui e eu vou apertar o Comando J para duplicá-lo. Agora, eu vou até Filtro, que eu acho engraçado que ele está sob filtro porque parece não parece lógico para mim que ele está em Filtro. Sinta-se que deve estar sob a imagem da camada ou editar. Eu não sei. Mas nós vamos para filtrar e nós vamos para outro, todo o caminho até o fundo. E nós vamos para Offset também na parte inferior. Ok? Então filtre outro deslocamento de um eclipse. E agora o que eu quero fazer é inserir meus 25, 45, 2025 em cada uma dessas caixas. Disse ao 545. Ok. Oh, não, eu não quero apenas fazer com o quê? Desculpe por isso. Ok. Lá vamos nós. Tudo bem. Então eu só quero fazer a horizontal obviamente porque estamos apenas movendo para a direita. Vamos usar as duas caixas quando chegarmos com uma diagonal. Então tudo bem, tudo bem, então eu vou bater OK. E lá temos nosso primeiro azulejo em repetição. Agora vou voltar ao meu azulejo original Smart. Vou apertar o Comando J para duplicar. Vou voltar para Filtrar Outro Deslocamento. E agora, em vez de 25, 45, vou fazer menos 25, 45. E você pode ver que isso saltou para a direita para o lado esquerdo. Eu vou dizer, ok. E assim vai começar a parecer uma colcha agora porque vai começar a parecer uma colcha. E vamos continuar a duplicar. Um TD 45, 64 vezes. Quero dar um nome a estes. Então este aqui, eu vou nomeá-lo. Sim, vamos dar o nome à esquerda. E então este vai estar certo. Certo, então agora vamos voltar ao nosso azulejo original. E vamos fazer o Comando J de novo. Vamos Filtrar Outro Deslocamento. E agora vamos fazer a vertical. Então vamos pegar esse número, vamos copiá-lo. E para fazer este 0. E nós vamos fazer os nossos 25, 45. Ok, você pode ver que caiu até o fundo e acertou Ok. E no fundo. E então nós vamos voltar para o nosso comando original novamente J, filtrar outro deslocamento. E agora tudo o que preciso fazer é me livrar desse sinal de mais e fazer um negativo. E ele apareceu até o topo. Agora podemos ver que isto parece uma colcha, certo? Exceto que temos uma pequena sobreposição com nossas corujas e nossa filigrana. Vamos dar um nome a este. Não queremos que nossas camadas se afastem de nós. Ok? Agora, o que queremos fazer é duplicar isso e queremos deslizar esse ângulo para baixo. Certo? Agora, para descobrir esse número, certo, vamos cortar nossos 25, 45,5. Então cortar isso ao meio é cento, duzentos e setenta e dois pixels. Então, 1272. Certo, então o que vou fazer é voltar ao meu original. Vou apertar o Comando J, filtro, outro deslocamento. E agora vou mudar esses números. Agora é aqui que vamos precisar tanto horizontal quanto vertical. Então eu vou dizer 1272. 1272. Agora isso veio para onde eu preciso que ele esteja. Eu vou bater Ok. Você vê que ambos são positivos, certo? Porque se moveu para a direita, o que é positivo. E moveu-se para baixo, o que é positivo. Então, para a esquerda e para cima é o negativo. É um pouco confuso no começo, mas você vai se acostumar. Então eu vou bater Ok, agora está tudo pronto. Agora, uma coisa eu não notaria, esta pequena filigrana está acima das minhas fileiras. Então eu quero pegar este e movê-lo para cima da camada até lá irmos. E que Rose está acima da filigrana. Agora, infelizmente, isso colocou essa camada de fundo na cabeça da minha coruja, mas eu não vou me preocupar com isso porque nós realmente vamos nos livrar do fundo de todas essas coisas. Então não vamos nos preocupar com isso. Não. Tudo bem. Então agora preciso dar um nome a este. Então, vou dar um nome a ele. Certo? Ok. Agora vamos continuar. Temos mais três espaços para preencher. Alguns dos gráficos Command J, filtro, outro deslocamento. E vou manter tudo igual, exceto a vertical. E eu vou dizer negativo. Então isso veio para o canto superior direito porque subir é negativo. Ok? Tudo bem. Agora vamos dar o nome ao topo direito. Ok. Você pode ver como no meu módulo de camadas, eu posso pensar na taxa de palavras. Que é um pouco confuso, certo? Tudo tem filtros inteligentes. Está ficando um pouco ocupado. Então, temos tumor. Eu vou voltar para o meu original, que é agora, eu estou feliz por eu não ter chamado original Smart 12, certo? Comando J, filtro, outro deslocamento. E agora vamos mudar ambos para negativo. Por cima da direita. Agora, vou verificar bem rápido. Ok, podemos ver que meu azulejo original precisa ser movido para cima nas camadas. Então essa é a cópia. Então, em vez de fazer isso, vou mover este que acabei de fazer por baixo. Não, também não é isso. Copie este. Para descer. Ok, lá vamos nós. Então agora minha filigrana está em andamento, então eu só quero manter isso consistente em toda a linha. Então meu Kyle inteligente original está aqui e esse é o centro. E então este precisa mudar para o quê? Topo. Certo, perfeito. Então, o último e eu pegamos meu comando original de novo J. E nós vamos fazer Filter Other Offset. A horizontal fica porque vai da direita para a esquerda. Mas vamos mudar a vertical para positiva e acertar. Tudo bem, então agora eu posso realmente ver meu padrão começando a tomar forma, certo? E também posso ver se há algo que eu queira ajustar. Então eu acho que o que eu quero fazer é brincar com esses motivos aqui. Certo, então vamos fazer isso. Vamos ver o que acontece. Onde está a minha justiça original? Ok? Vou pegar o meu original, vou clicar duas vezes. E o que eu vou fazer é puxá-lo para fora do meu menu acima e eu vou torná-lo um pouco menor. Certo, porque o que eu quero fazer é ver esse arquivo enquanto trabalho. Então, vou mover isto para a esquerda. E vamos rolar um pouco para baixo. E então eu vou mover meu segundo arquivo ou meu objeto original para cima. Agora você pode ver que eu posso trabalhar lado a lado. Então, olhando para esse cara aqui. Então, se você segurar a barra de espaço para baixo, uma pequena mão aparece e então você pode mexer todo o seu arquivo em sua janela e k, então isso vem a calhar. Alguém amplie um pouco. E isso vai ser constante jogando com o tamanho da janela. Ok? Vamos ver. São eles ali. Então, eu vou mover isso. Quero movê-lo desta forma, certo? Então eu vou movê-lo um pouco. E então eu quero pegar as fileiras. Vamos ver se faltam filas. Aquele. Sim, vamos mover isso quando tivermos muito espaço aqui para que eu possa movê-lo assim. Posso me sobrepor, tudo bem. E então eu preciso encontrar essa fonte. Então não são três. Certo, então vamos passar um pouco por aqui. Quer saber, eu acho? Precisamos de outras filas aqui, então vou fazer novas filas. Onde é que é isso? Este comando J, aquela camada. E então eu vou movê-lo para este lado e eu também vou transformá-lo. Então eu vou apertar o Comando T e eu vou girá-lo. E assim mesmo. Sim. Ok. Estou e aperte Enter. Vou fechar isto. E vamos ver o que acontece. Muito melhor. Ok. Gosto muito mais disso. A única coisa que eu não tenho certeza é que essas rosas agora formam uma espécie de linha reta, que não é o meu objetivo. Então eu acho que eu vou pegar estes para agrupá-los e, em seguida, girá-los para que talvez eles se encaixem dentro desta pequena lacuna um pouco melhor e também não será sobrepor esta filigrana. Ok, então eu vou clicar duas vezes novamente. Não preciso ver o outro arquivo para saber o que preciso fazer. O círculo. Então vamos ajustar essas camadas que vamos agrupar essas juntas e vamos dizer, Ok, e então vamos girar. Então, Comando T para transformar. Simplesmente assim. Eu também vou escalá-los um pouco. Agora, ao dimensionar no Photoshop, você não deseja manter pressionada a tecla Shift. Isso é o oposto do que você faz no Illustrator. Assim, no Illustrator, você mantém pressionada a tecla Shift para que tudo permaneça na proporção adequada. Mas no Photoshop, você só vai arrastar um quarto. Agora, costumava ser que você tinha que manter o Shift pressionado para mantê-lo proporcional. Mas o Photoshop mudou isso. Então agora você só arrasta e está ficando perfeitamente proporcional. Se você manter pressionada a tecla Shift, ela irá alterar as proporções. Levei muito tempo para me acostumar com a atualização. Então foi um pouco frustrante, mas você pega o jeito depois de um tempo. Tudo bem, então a única outra coisa que eu notei que eu provavelmente tenho que fazer é ajustar a neve novamente porque as coisas mudaram bastante, certo? Então eu vou virar esta camada até o fim. Na opacidade. Vou para a minha camada de neve. Vou acertá-los da nossa chave. E então eu vou arrastar uma tenda para festas sobre a neve que eu quero mover, manter pressionada a tecla Command para a tesoura, e depois ajustar os interesses deles. Eu posso me mover muito rapidamente com a segunda natureza para mim agora, e ele vai esvaziar e será para você também se você continuar trabalhando com ele, apenas um pouco, um pouco de prática. Mas eu uso o Photoshop há anos e eu realmente adoro isso. E quando eu descobri o design de superfície, eu pensei, você sabe, talvez o Photoshop não seja mais para mim porque eu realmente amo fazer design de serviço. Só não parece que seja o ajuste certo. Bem, uma vez que eu descobri, é tão poderoso e tão maravilhoso o que você pode fazer. E a habilidade de manter todas essas texturas que você trabalha tanto para criar é apenas, sim, por isso é tão especial para mim. Eu amo isso. Adoro esse aspecto. Ok, lá vamos nós. Então agora minha neve está toda MOOC. Eu vou, oh, uma última coisa. Vamos fechar nossa cor de fundo. Certo, vamos fechar isso completamente. Eu sei que parece estranho. Feche nosso arquivo ou objeto inteligente ela e diga Salvar. E agora temos o nosso padrão completo. Isto já não é uma linha recta. Parece que tudo se move bem. Puro poder ver a neve, para ver se está realmente funcionando. Então o que eu vou fazer é vir até aqui para a camada de fundo. E eu vou abaixo disso. A razão pela qual escolhi a camada de fundo é porque eu quero que a nova camada que eu adiciono esteja logo acima dela. Ok? Então eu cliquei na camada de fundo. Vou escolher este pequeno, chamo-lhe um biscoito preto e branco. Porque metade do branco dele e metade do tempo. E eu vou segurar a pequena flecha para baixo. E eu vou dizer cor sólida. Agora, quando eu clico nisso, a cor sólida aparece, que aparece é a cor que está na sua caixa de cores aqui. Ok, então o que você selecionou vai aparecer. Mas se você quiser mudá-lo, faça isso aqui com código hexadecimal. Ou você pode arrastar até encontrar uma cor que você realmente gosta. Então isso está funcionando. Acho que quero que seja um pouco mais escuro. Isso funciona para mim. Sobre eles vão bater Ok. E agora podemos ver o nosso padrão completo. Agora. Jimmy, gostei. Você quer adicionar mais alguma coisa? Provavelmente não quero brincar e gostar dos pequenos botões nestas lacunas. Para preenchê-lo um pouco mais. Alguém saia bem rápido. Tudo bem. Deixe-me encontrar o meu original, que está bem ali no centro, bem aqui. Ok, aqui está o nosso padrão acabado. Então eu estou feliz com o que isso parece, mas é claro, eu tomo e depois duplicei um monte de vezes, certo? Então eu posso vê-lo em uma repetição maciça. E então eu posso decidir, você sabe, o que, essas lacunas precisam desaparecer. E isso é totalmente bom. Mas estou feliz com a forma como está agora. Então o que eu vou fazer é ir para os próximos passos para criar nosso bloco padrão final. E isso é o que você vai salvar e enviar para você, por exemplo, Spoonflower ou Society 6 ou para um acordo de licenciamento. Se alguém licenciar este padrão, de novo, eu enviaria a eles o tau original que vamos fazer. Então, enquanto eu estava falando, notei que esta rosa aqui agora está se sobrepondo estranhamente para que precisemos nos ajustar. Então podemos fazer isso apenas alterando as camadas desses três blocos. Tudo bem, Ok, nós vamos para o próximo vídeo. Nós vamos terminar isso. 8. Criação da nossa repetição final: Muito bem, todos, estamos perto dos nossos passos finais. O que queremos fazer é criar agora a partir deste azulejo sem costura e é isso que vamos usar para enviar para Spoonflower. Por exemplo. Se alguém licenciar esta curva de design de padrão de superfície, isto é o que vamos defini-la. Então, ele vai se repetir perfeitamente, mas precisamos criar isso primeiro. Então é assim que fazemos. Vou voltar ao meu painel de camadas e selecionar o meu Objeto Inteligente original, que é chamado de originais férteis. E eu vou atacar lá no centro. Eu vou duplicar isso com o Comando J. E eu vou pegar o original e eu vou arrastá-lo para baixo para o meu preenchimento de cor. Está bem. Isso está escondido debaixo da minha cor, mas quero desligar a visibilidade. Então eu vou clicar neste olho e ele não é mais visível. E então eu vou subir aqui e eu quero clicar em “Lock”. Então agora esta camada aqui não pode ser, ela pode ser alterada de qualquer forma agora. Não será movido. Vai ficar exatamente onde está, só está escondido. E agora eu quero voltar para cima e eu quero selecionar todas as camadas acima do meu preenchimento de cor. Então eu vou selecionar este primeiro. Vou rolar para cima. Vou apertar Shift e depois selecionar a parte superior. Então eu vou subir para o meu menu de hambúrguer camadas. E eu vou dizer Mesclar Visível. Isso foi um grande erro. Não faça isso. Comando Z. Fomos ao nosso menu de hambúrgueres e dizer: “Mesclar camadas”. Então, não queremos unir tudo, obviamente, porque eu explico o porquê em um segundo. Então você é apenas o menu de hambúrguer mescla visível. Então vamos fazer isso de novo. Menu de hambúrguer mesclam camadas, ok? E isso só irá mesclar as camadas que você selecionou. Então agora que isso é feito, o que temos aqui, eu chamo de minha camada de exemplo, minha camada de exemplo padrão. Mas quando olho para isto e olho para toda a textura nas minhas corujas e nas minhas rosas. Eu realmente adoraria um pouco de textura no fundo também. Então é isso que vou fazer. Vou ao meu ficheiro original do motivo. E eu vou pegar este, este tipo de textura de linho. Então eu vou fazer um comando a, e eu vou fazer um comando C. Então o comando um selecionado tudo nessa camada. O comando C copiou. E então eu vou chegar ao meu arquivo padrão, e eu vou fazer um Comando V, como em Victor, e colá-lo no lugar. Ok, agora eu vou apenas arrastar esta camada sob minhas imagens padrão. E agora você pode ver a diferença que isso faz, faz uma enorme diferença em adicionar profundidade e fazer com que pareça realmente coesa. Porque agora em todos os lugares que você olha, há textura, certo? Mesmo em nossa pequena filigrana, há textura. Ok? Claro que nunca estaríamos tão perto do nosso padrão a menos que tivéssemos uma lupa. Mas mesmo que eu seja ampliado também aqui, você pode ver que tudo tem pincelada, algum tipo de padrão ou textura dentro dele. Então, vamos diminuir o zoom. E agora o que eu quero fazer é me fundir. Tem algumas opções. Posso fundir todos estes três juntos. E acho que quero tentar isso primeiro. Então, eis o que vamos fazer. Vou selecionar meu preenchimento de cor, segurar Shift e selecionar minha camada de padrão superior. E eu vou voltar ao meu menu de hambúrgueres e dizer camadas mescladas. Então agora isso é 1, 0. Aquela textura de linho era um pouco maior. Isso está tudo bem. Não importa, porque vamos cortar o centro disto. Ok, então eu vou ampliar um pouco. E o que eu quero fazer é selecionar minha ferramenta Letreiro. Vou acertar o “M “no meu teclado e não é a Mary? Eu vou subir até o topo e eu vou selecionar o tamanho fixo. Agora, você tem isso postado onde você escreveu seus números? Vamos revisá-los muito rápido porque é bom para mim também porque às vezes esqueço. Então eu gosto de ter isso na minha cabeça. Nossa tela, nossa tela completa era 3600 por 3600. E isso é basicamente um 12 por 12, certo? E então fizemos um quadrado de cor para a nossa cor de fundo que era de 1800 por 1800 pixels. E daí, giramos a 45 graus. Agora, quando giramos para 45 graus, o que obtivemos foi 2545 pixel diamante k. então 2545 pixels de largura, 2545 pixels de altura. Esse é o número que queremos usar agora. Então você pode ver que ele já está inserido aqui no topo. 25, 45, 25, 45. E eu vou clicar. E agora tenho a minha tenda para festas que vai seleccionar o meu último azulejo. Agora você verá onde as bordas se alinham. Está bem na borda do olho dele. Bem na borda do olho dele, certo? O fundo do bico dela. O fundo do bico dela. Então eu vou subir e você pode colocá-lo em qualquer lugar agora dentro deste padrão, porque é o tamanho exato de pixel que ele precisa ser para criar três p k. Então eu vou alinhá-lo com o topo do nariz desse cara pequeno. Então, em cada uma dessas pequenas dietas, o topo do nariz dele marca um canto da minha tenda para festas. Ok. E essa é apenas a minha preferência pessoal. Então o que vou fazer é apertar o Comando C para copiar. Então, estou apenas copiando o que está dentro deste turvo. E eu vou bater no Comando N para você. Aperte Criar. Você pode ver que diz 25, 45, 25, 45, 300 dpi. Criar. Agora Comando V como em Victor para colar. Agora, isso é o que você salvaria. Então você iria Arquivo Salvar Como e você iria nomeá-lo. Vejamos, rosa, alegria, nossa telha padrão ou um padrão, repita o que quiser chamar. Eu costumo usar a palavra “telha”. Vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop. Ou você pode salvá-lo como um JPEG. Eu costumo fazer um de cada. Ok, então por enquanto nós vamos salvá-lo como um arquivo do Photoshop. E eu apertei Save. E então eu vou fazer isso mais uma vez. Então eu colocaria isso em um novo arquivo para que eu pudesse testá-lo, certo? Então eu sou um louco você e vou torná-lo maior. Então vamos para polegadas. E digamos 15 por 15. Então nosso azulejo está salvo. Não temos que nos preocupar com nada. Só quero testar meu Kyle, então estou colando porque ainda está na minha prancheta, certo? Vou colá-lo neste arquivo. Só para brincar e alguém aumentar o zoom, vou movê-lo para a esquerda. E eu vou apertar o Comando J. e eu vou movê-lo para a direita, e eu quero movê-lo para a direita. Duas linhas amarelas e cor-de-rosa aparecem bem ali. E o que essa linha rosa me diz é que eles estão alinhados de pixel a pixel. Então, eu vou ampliar. E você pode ver que é exato. Então, segurando minha ferramenta de movimento ou selecionando minha ferramenta de movimento, eu vou até o meu teclado e minhas setas. Eu vou fazer seta, certo? E você pode ver que há exatamente um pixel se ampliarmos um pixel entre essas duas camadas. Quando eu vou para a esquerda novamente com a minha ferramenta de seta e é exatamente forrado. E isso é tão satisfatório. Ok, então agora o que eu posso fazer é selecionar essas duas camadas segurando a tecla Shift, clicar e movê-las. Posso movê-los para o topo. E vamos fundir o sol, unindo esses dois juntos. E então eu apertei o Comando J. Eu duplico, mantenha pressionado o Shift, arraste-o para baixo. Lugar certo até ele ficar sim, linha rosa. Deixe-o ir. Está bem. Eu não deixei passar quando a linha rosa estava aparecendo. Então eu só vou tocar uma vez com a flecha e ela está no lugar. Ei, agora, eu não quero que você se preocupe muito com esta linha quando você diminuir o zoom. Porque se você ampliou e ele está alinhando exatamente, não se preocupe com o que o Photoshop gosta de fazer, ele gosta de mostrar onde suas duas formas estão se encontrando. Então, apenas ignore. Então veja o que acontece. Vamos ver. Vamos ampliar para que você possa ver essa linha. Se pegarmos ambas as camadas, certo, ele vai manter pressionado o Shift, clique na segunda camada, menu de hambúrguer, camadas de mesclagem, que desaparece. Ok, então é realmente só photoshops maneira de dizer, Ei, é aqui que esses dois estão terminando. Então agora você pode ver que nós criamos e incrível. Isso se repete perfeitamente. E estou tão entusiasmada com isto. É muito rosa. É muito feminino. Eu adoro isso. Se você não gosta desse estilo muito rosa e feminino, o que muitas pessoas não gostam. Você sabe, obviamente você quer fazer isso em seu próprio estilo, mas a técnica é a mesma. Ok? Então eu espero que você goste de fazer isso tanto quanto eu fiz porque eu realmente me diverti muito com esse padrão. E então tipo de mostrar a vocês o processo porque é um processo que eu realmente amo. Então divirta-se com isso. Certifique-se de ter seu Post-it pronto e lembre-se desses números. E talvez no próximo vídeo porque eu sou um pequeno bônus para você. Tudo bem. Te vejo lá. 9. BÔNUS: Muito obrigado por ficar por aqui para o vídeo bônus. Tudo bem, então você pode ver que nossas corujas aqui estão todas feitas e elas são salvas como nossa telha padrão. Mas o que eu queria falar é que alguns de vocês podem não usar o Procreate, certo? Você pode estar fazendo pintura em aquarela ou pinturas a óleo, seja lá o que for que você está usando. Você quer digitalizar isso ou tirar uma foto muito legal para trazê-la para o Photoshop. Então, para fazer isso, eu digitalizei esta pequena aquarela que eu fiz aqui, mas eu notei que as cores são muito maçantes. Então eu quero viver nela. Então o que eu quero fazer é vir até minhas camadas aqui e eu vou clicar duas vezes para que minha camada de fundo agora apenas se torne uma camada padrão. Certo, e isso vai me dar um pouco mais de flexibilidade. Então, ao fazer isso, eu vou chegar à imagem. Eu só, e um monopólio jogar com meus níveis. Agora, quando você abrir os níveis, pagar ou não, você vai ver esses pequenos, é como uma pequena cadeia de montanhas, ok, agora à esquerda, esta pequena seta muito escura controla a escuridão ou a riqueza da sua cor, Está bem? E como regra geral, você quer que essas três flechas estejam em algum lugar no fundo de sua cordilheira. Então este é bem longe. Então eu realmente vou arrastá-lo direto para a borda. E vocês podem ver que minha imagem ficou um pouco mais escura e eu vou pegar o céu que lida com a luz, e eu vou arrastá-la para a esquerda. Agora, você quer ter cuidado com este aqui porque o que começa a acontecer? Você observou esta área aqui. Arraste isso, você começa a perder informações. Você vê que nós realmente não queremos perder informações. Então vamos tentar este botão central. Agora isso ilumina tudo. Você perde menos informações na cor não é tão vibrante. Mas vamos remediar isso. Então, eu vou aliviar isso um pouco. E então eu vou levar este em um pouquinho. Ok? Agora, porque este não é um pico muito alto, isso significa que a nossa flecha de luz está provavelmente no lugar certo. Então, eu vou deixar lá. Tudo bem. Então, sim, eu fiz isso um pouco mais tarde. Tudo bem. Então estou feliz com isso. Vou bater bem. E agora porque vi como fica saturado quando mexo aquela seta de luz, quero adicionar mais saturação a esta imagem. Então eu vou passar para a imagem novamente, ajustar a saturação de matiz. Agora o que eu vou fazer é pegar minha saturação, que é meu controle deslizante do meio e eu vou arrastá-lo para cima. E agora isso também me dá a oportunidade se eu acho que você sabe o que Aqui no meu exame, isso parece um pouco laranja demais. Então eu posso ajustar isso também. Então isso vai mudar a tonalidade. O que quer que tenha pintado. Agora, eu tenho um trabalho fácil aqui porque estas folhas são todas de uma cor, certo? É tudo quando eles foram pintados no meu vermelho. Mas se, por exemplo, fossem folhas e flores juntas, então ajustar a tonalidade e a saturação seria um pouco mais complicado. Ok, então eu vou escolher realmente como esta cor aquática suave. Então eu vou selecionar isso. Então eu vou dizer, ok, agora, aqui está a parte divertida. O que eu quero fazer é me livrar de todo esse branco para que eu possa fazer cada um desses pequenos elementos uma camada separada. Certo? Agora, há algumas maneiras de você fazer isso e você terá que ver qual funciona melhor para o seu trabalho. Então às vezes eu uso a ferramenta varinha mágica, às vezes eles usam a ferramenta de laço, às vezes eu uso a ferramenta de caneta. Isso realmente depende do objeto e da facilidade com que cada ferramenta funcionará. Certo, então vamos testar a ferramenta da varinha mágica primeiro. E isso é em direção ao topo da minha barra de ferramentas aqui. Vou clicar uma vez. E você verá que o que está feito é que foi selecionado todo o branco. Clique na cor do papel, certo? E selecionou todas as áreas brancas como esta que estão sem litoral. Tudo bem, agora, isso é porque eu tenho contíguo não é selecionado. Agora vou desmarcar. E se eu escolher clicar contíguo em, você pode ver que ele acabou de selecionar o branco contínuo, certo? Assim, ele não seleciona o branco dentro do seu padrão. Então, tudo bem, porque eu posso apenas segurar o turno e selecioná-lo aqui também. Mas se você tem algo como, vamos ver, eu não sei, como um padrão de rede que você pintou com aquarela. E você queria selecionar todo o branco fora. Seria muito mais fácil se você tivesse contíguo não é selecionado, certo? Porque escolheria todos aqueles pequenos quadrados de fundo branco. E você pode facilmente se livrar deles. Agora posso ampliar e decidir se gosto da minha seleção. Então, eu quero este verde claro? Eu não tenho certeza. Acho que sim, porque mostra que é um pouco mais natural. Mas o que eu vejo é que isso é muito irregular porque uma parte do fundo da minha folha teve muita sorte. Então o que eu vou fazer é vir até a minha ferramenta Lasso. E eu vou pegar minhas boas-vindas. Sou Ann, segure a tecla Shift. E eu vou, vamos ver. Vou diluir essas áreas que são um pouco irregulares. E então eu vou segurar a tecla de opção. E isso vai me permitir adicionar esta área ao que não está selecionado. E eu deveria ter dito que ao contrário, ele vai desmarcar essa área que eu quero da área que eu selecionei. Então eu posso fazer isso aqui. Então aqui vou eu apertar o sinal de mais. E eu vou selecionar este pequeno pedaço de fundo. Vou pressionar a tecla Shift novamente para adicionar isso. E aqui mesmo. Então você pode vir e brincar com cada uma dessas formas para que seja exatamente o que você quer levar com você. Então eu vou adicioná-lo aqui. E não estou sendo muito específico agora, mas tudo bem. Então o que eu faria era subir para selecionar. E eu vou dizer “modifique”. Agora, ao emplumar o que estou fazendo é injusto garantir que um, eu removo o fundo. Minhas folhas não vão parecer que eu cortá-las com tesouras de par não vai ser uma borda muito dura. Vai ser um tamanho de pixel k. então eu apertei Ok, e então eu vou apertar Delete. Então agora o que aconteceu é que eu tenho minhas folhas sozinhas e eu só quero checar novamente. Então, para fazer isso, eu vou descer para o meu biscoito preto e branco. Vou clicar uma vez para selecionar Cor sólida, e fui escolher uma cor escura. Tão quase preto. Eu fui atingido Ok. E depois arrasta isso para debaixo das minhas folhas. Então agora eu posso ver se minhas bordas precisam ser ajustadas. E eu acho que o que eu poderia ter feito é ter minha seleção movido para a folha um pixel para que ele não pareça que ele tem um halo em torno dele. Ok, então agora ele tem esse tipo de borda branca. Não quero isso, quero removê-lo. Então o que eu vou fazer é eu vou para o Comando Z de volta para a minha camada branca. Então agora eu ajudei meu passado ainda sem dinheiro. Vou subir para Selecionar modificação ausente. E eu vou dizer expandir, porque o que queremos fazer é expandir nossa camada de fundo ou uma seleção de fundo em nossa folha. E vamos escolher novamente um pixel. Então eu vou bater Ok. E agora você pode ver que nossa seleção está agora apenas dentro da borda de nossas folhas. Então, novamente, eu vou dizer selecione, e eu vou escolher essa opção de pena um. Ok? Vou diminuir o zoom. Então eu vou apertar Delete. Vou apertar o Comando D para desmarcar. E então eu vou descer para o meu biscoito. Cor sólida, escolha um escuro e arraste-o para baixo. E isso é muito melhor. Então agora você pode ver nossas folhas não parecem que foram cortadas realmente bruscamente. Eles têm uma bela borda emplumada. E mais uma vez, esta é a sua opção. Estes são arquivos bem pequenos, apenas seis por seis. Você pode optar por não fazer a pena. Prefiro a pena para a maioria das coisas. Mas, novamente, não há regras rápidas e difíceis e nem sempre é certo para você. Então, se você optar por não usá-lo, tudo bem. Então, vou levar a minha borracha. Claro, é pequeno o suficiente e vou livrar-me de alguns destes pequeninos que acabaram desaparecidos, só para ter a certeza de que temos um ficheiro limpo. Certo, agora que essa parte está pronta, vou pegar cada um desses caras e colocá-los em uma nova camada. Então, descrevendo minha ferramenta de laço, posso me arrastar. Eu posso dizer comando C, comando V, e eu tê-lo em uma nova camada. Vamos ver. Ok. Assim que eu tiver, coloque cada uma dessas folhas em sua própria camada, então eu estou pronto para iniciar meu arquivo padrão, certo? Mas vou mostrar-lhe algumas outras maneiras. Vou fazer backup aqui para selecionar seus motivos. Então, por que fazer zoom de volta aqui para minha digitalização original que eu modifiquei em cores? Vou subir agora à minha ferramenta de caneta. E minha ferramenta Caneta é incrível porque me dá mais controle. Então, para usá-lo, eu vou ampliar. E se você usar o Illustrator, é praticamente o mesmo. Você só vai andar por aí ou seja lá o que for que você está cortando. E você vai arrastar um pouco para pegar seus pequenos halteres. Vá em torno de toda a forma. Ok, então eu fecho essa forma apenas clicando no meu último nó no primeiro nó que eu fiz. E agora você vê que eu tenho uma seleção aqui. Vou diminuir o zoom. E o que eu quero fazer é ir para o meu painel de camadas. E eu tive no meu painel aqui. Se você não vê-lo, basta vir até Janela e selecionar caminhos e ele vai aparecer para você e ter isso selecionado. Agora, o que este pequeno Caminho de Trabalho representa é este caminho que acabei de fazer. Ok? O que eu quero fazer é salvar esse caminho, apertar, Salvar e, em seguida, clicar em Ok. E então eu vou descer até o fundo e eu vou clicar no pequeno Marty, pequenas formigas dançantes. Ok, então agora o que está feito é que este caminho que eu fiz selecionou minha forma. Então eu vou bater Copy e eu vou para Paste. Então, agora, se eu voltar para o meu painel de camadas, eu tenho o meu empréstimo. Então eu posso fazer isso para cada folha para cada motivo que eu pintei, eu quero usar no meu novo design de padrão de superfície. Agora, o que eu quero que você note é que esses caminhos, enquanto você salvá-lo, eles vão ficar aqui. Então, hum, você sabe , por muitas folhas que existem 1212 caminhos aqui. Então, se você cometer um erro, mas você sempre pode voltar e selecionar essa folha porque você tem seu caminho pronto para seguir. Tudo bem, então espero que isso ajude a resolver qualquer problema. Como descobrir como pegar seus motivos, como selecioná-los de qualquer fundo lá em. Eu vou dizer que eu faço um monte de pintura pastel suave. Isso funciona muito bem, especialmente com a opção de pena, certo? Então, em Selecionar, Modificar como cinza porque r lá. Vamos voltar a isto aqui. Vamos fazer uma seleção. Tudo bem, lá vamos nós, Selecionar, Modificar e depois Difusão. Porque com pastel suave, tudo tem um visual mais suave, certo? Mesmo com aquarela, você tem um pouco de uma borda dura. Mas com pastel suave, é muito mais difícil conseguir isso porque eles são grossos de usar. Então Feather realmente vem a calhar. Certo, então se tiver alguma pergunta, fico feliz em respondê-las por você. Basta deixá-los nos comentários. Tudo bem. Espero que tenha gostado disso. Tenha uma boa. 10. Agradecemos e projeto: Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha gostado de criar um design de padrão de superfície no Photoshop com objetos inteligentes. É uma das minhas técnicas favoritas. Eu realmente amo fazer isso porque é apenas algo que me permite realmente manter meu estilo de assinatura no meu trabalho. Espero que tenha gostado também. Agora, se você quiser ficar em contato, eu adoraria. Em primeiro lugar, por favor, poste sua imagem de projeto na seção do projeto. Então crie seus próprios circos bonitos. Eu adoraria vê-lo e comentar. E enquanto compartilhamos isso no Instagram, se quiser compartilhar comigo na Melanie, a coruja. No meu site, eu tenho uma seção de corpo onde eu carrego tutoriais gratuitos, páginas de recuperação, e também artistas para criar um PDF de coaching. Então espero vê-lo em breve. Tenha um ótimo dia.