Design de padrões de superfície: digitalize obras de arte tradicionais no Affinity Photo V2

1. Introdução ao curso: Você é um ilustrador que trabalha em mídias tradicionais e está interessado em design de padrões de superfície Você possivelmente pinta com aquarela ou usa abóbora ou até mesmo desenha com lápis de cor E você quer aprender como levar sua arte tradicional meio digital para uso comercial à medida que o padrão de superfície se repete Bem, na aula de hoje, vou explicar como digitalizo minhas obras de arte tradicionais e as traduzo em design de padrões de superfície usando a versão dois do Affinity Photo Trabalhar com mídias tradicionais não significa que você precisa sempre criar sua repetição manualmente E, nesse caso, mostrarei um processo para levar a arte tradicional o mundo digital que ainda mantém sua aparência artesanal, mas ainda sua aparência artesanal, mas ainda oferece um processo rápido Olá a todos, se esta é sua primeira aula comigo, sejam bem-vindos. Se você é um estudante que está retornando, bem-vindo de volta. Eu sou Jen e serei sua guia criativa ao longo deste curso Sou designer gráfico, ilustrador e educador freelance baseado no Centro-Oeste e dirijo o Bella and Sophia Creative Studio Se você quiser saber mais sobre mim, confira meu canal no Youtube, The Creative Studio. Compartilho tutoriais criativos úteis, design de arte e muito mais, bem como os bastidores do trabalho que faço como freelancer e educadora criativa Se você quiser ver alguns dos meus trabalhos de design e ilustração, visite meu site em www Sophia Creative.com e encontre alguns dos meus trabalhos de design de padrões de superfície Vou me certificar de deixar um link abaixo. Na aula de hoje, vamos explorar o lugar criativo onde a arte tradicional encontra arte digital e é um lugar muito divertido de projetar. Embora eu frequentemente trabalhe digitalmente, eu realmente gosto de trabalhar com aquarela e outros meios de arte tradicionais, como pintura a jato de tinta e lápis de Quando você trabalha tradicionalmente à mão, as pessoas acham que é difícil traduzir isso para um produto digital, mas, na realidade, você ainda pode levar essas peças de arte para um formato digital. Gosto de fazer isso para facilitar o acesso quando se trata qualquer projeto comercial em que eu esteja trabalhando ou projetos que exijam arquivos digitais. Criar designs de padrões de superfície com trabalhos tradicionais é uma maneira fantástica de fazer isso Trabalhamos juntos. Hoje, passaremos pelo processo de colocá-los em um padrão repetido, aprendendo como criar o padrão em fotos de afinidade, exportar seu arquivo final e alguns dos detalhes da nova versão dois do aplicativo de nova versão dois do Se esta é a primeira vez que você frequenta uma das minhas aulas relacionadas ao design de padrões de superfície, definitivamente não deixe de conferir meus cursos anteriores de design de padrões de superfície. Eu tenho uma variedade que abrange tudo, desde tópicos de nível básico que orientam você em todo o processo de design, desde o conceito até o padrão final. Para classes mais avançadas que exploram criação de tipos específicos de repetições, como padrões de meia gota e muito mais Embora esta aula se concentre no uso dos aplicativos de afinidade da versão dois no iPad, também tenho cursos que orientam você no processo de design usando os aplicativos de afinidade para desktop, bem como os aplicativos da Nesta aula, mostrarei meu processo de como criar um padrão repetido a partir da arte tradicional No meu caso, trabalharei com trabalhos em aquarela usando o iPad da versão affinity photo two Primeiro, oriente você na preparação da obra de arte para uso em formatos digitais Vamos colocar seu trabalho em seu iPad. Você explicará como fotografar usando câmera do iPad para facilitar o isolamento dos elementos de design como limpar e remover aquele fundo de papel branco incômodo Veja como limpar sua arte, isolar seus elementos de design remover aquele fundo de papel branco incômodo Também analisaremos exploração das variações de cores de sua obra de arte Em seguida, começaremos a criar o padrão de repetição usando os elementos de design na versão dois do Affinity Photo em seu iPad Por fim, testaremos e exportaremos o final para uso em sites de impressão sob demanda, como o Spoonflower Não deixe de conferir os recursos da classe para algumas ferramentas úteis que você pode utilizar enquanto trabalha em seu projeto de classe. Você também pode conferir a inspiração no meu design de padrão de superfície, no quadro do Pinterest E vou deixar tudo isso vinculado na descrição do projeto. Para fazer esse curso, você precisará de algumas ferramentas. O primeiro seria um iPad com a foto de afinidade com o aplicativo instalado Eu também sugiro usar uma caneta. Pode ser uma caneta de sua escolha ou você pode utilizar o lápis apple Eu só gosto porque tem uma ótima usabilidade, especialmente quando se trata de sensibilidade à pressão Por fim, você desejará algumas obras de arte pré-fabricadas em um meio de sua escolha em papel branco não texturizado É muito importante não ter a textura do papel branco, pois isso torna todo o processo de fotografia muito mais fácil quando se trata de remover o fundo do papel branco Para quem essa aula é voltada? Esta aula é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender como traduzir sua arte tradicional ou analógica para um meio digital e criar padrões repetidos com na segunda versão do Affinity Se você é iniciante ou este curso passará por todas as etapas necessárias para trazer sua arte tradicional para o espaço digital 2. Esboço do projeto: Agora, antes de começarmos, quero revisar o projeto da turma. Para seu projeto de classe, criaremos um padrão de repetição contínuo usando a arte tradicional que você criou e que fotografa e digitaliza No aplicativo Affinity Photo, você deve selecionar uma arte que esteja em papel branco limpo e sem Em seguida, vamos limpá-la, isolar a arte e, em seguida, passar pelo processo de criação de um padrão repetido com ela usando a versão dois da afinidade Enquanto eu estiver trabalhando com uma peça de aquarela, você pode aplicar as etapas que seguimos qualquer meio de sua escolha Depois de concluir seu projeto, você pode enviar o seguinte para a galeria de projetos do curso para compartilhar comigo e com seus colegas Ou você pode até mesmo compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Fellow Sophia Creative para ver seus resultados Quando estiver pronto, faça o upload do seguinte na galeria do projeto. Você pode compartilhar qualquer um dos seus esboços ou pré-trabalhos em termos de sua arte final E, finalmente, você só vai querer fazer o upload do seu padrão de repetição final. Você pode exibi-lo como um padrão completo ou simplesmente compartilhar seu bloco de padrões, que você se sentir confortável em Estou realmente ansioso para criar com você hoje. Vamos começar. 3. Prepping e create sua arte: Antes mesmo de começarmos a trabalhar em nosso programa, precisamos criar algumas obras de arte para usar em nosso design de padrões de superfície Pessoalmente, gosto de trabalhar com aquarela, pois posso criar a cor na página Mas você pode usar qualquer meio em que se sinta confortável em criar. , quando se trata da obra de arte que você seleciona entanto, quando se trata da obra de arte que você seleciona, há algumas coisas que você deve ter em mente Primeiro, tente escolher uma peça que tenha cores saturadas e mais definidas. Mais contraste entre as bordas da pintura e o papel branco é sempre mais fácil de digitalizar Também sugiro utilizar papel aquarela prensado a frio e não texturizado ou qualquer tipo de papel de sua escolha que não seja Isso ajuda a tornar o processo de remoção do fundo muito mais fácil, pois é menos provável que você tenha pequenas sombras devido à textura do papel Por fim, talvez você queira começar escolhendo algo simples, como formas básicas, sem muitos detalhes e bordas intrincadas Mas realmente depende de você optar por seguir o caminho mais simples. Isso só torna o processo um pouco menos difícil na primeira vez. Depois de ter sua arte, você pode iniciar o processo de fotografá-la para que ela possa ser usada em fotos de afinidade para seu 4. Fotografando sua arte: Antes de podermos usar nossa arte em fotos de afinidade, precisamos transferir a arte tradicional para um formato digital Você pode digitalizar se tiver acesso a um scanner. Mas outra maneira rápida de fazer isso é simplesmente fotografá-la com seu telefone ou iPad. Algumas dicas que você deve ter em mente ao fotografar. Primeiro, use iluminação natural brilhante, indireta. Eu também sugeriria evitar sombras profundas, pois isso pode afetar nosso processo de remoção do fundo Você deve posicionar as luzes e a arte com cuidado antes de tirar a foto, para não precisar se preocupar com reflexos Certifique-se de que seu iPad ou telefone esteja nivelado e não inclinado para cima ou para baixo ao fotografar sua arte Isso ajuda a garantir que não haja distorção da imagem Você também pode verificar se está segurando câmera do smartphone de forma que o meio da obra de arte fique paralelo à câmera **** Deixe a grade no visor da sua câmera guiar. Você finalmente tira várias fotos da sua imagem. Quando terminar, selecione a melhor foto desse agrupamento. E então envie por e-mail para mesmo ou você pode abri-lo no seu iPad. Quando terminar, selecione a melhor foto desse agrupamento. Em seguida, envie-o por e-mail para você mesmo, para que você possa abri-lo no seu iPad ou enviá-lo para o seu iPad para uso Agora que temos acesso à nossa arte em formato digital, vamos começar a explorar o Affinity 5. Explorando a interface - Os menus: Antes de começarmos a trabalhar com a arte em seu aplicativo de fotos de afinidade, quero examinar o aplicativo em si e destacar algumas partes da interface que serão úteis para você enquanto realmente trabalhamos na construção do padrão repetido usando nossa obra usando nossa Vou lançar meu aplicativo de fotos por afinidade. Se esta é a primeira vez que você trabalha no aplicativo, você provavelmente não terá nada em sua galeria. Estará vazio. Eu uso isso com frequência, portanto, já tenho projetos diferentes lá. O que eu quero fazer primeiro é fazer com que realmente configuremos um arquivo de trabalho e examinemos parte da interface. No lado esquerdo do seu aplicativo, você verá diferentes opções para configurar um novo arquivo, um novo documento. Você pode extrair documentos da sua prancheta. Você pode criar um modelo e também criar um novo arquivo com base nesse modelo. Você também pode ver os modelos que a afinidade tem, se estiverem em seu download ou que você criou sob o ícone de modelos Também há exemplos que você pode conferir que a afinidade criou no aplicativo Então, seu melhor amigo no aplicativo é esse pequeno ícone de ajuda. Isso o levará ao portal de aprendizagem. E há muitos tutoriais e artigos informativos excelentes que podem ajudá-lo qualquer um dos seus projetos. Eu adoro isso. É como uma biblioteca dentro do aplicativo na qual você pode simplesmente tocar quando estiver tentando aprender algo novo. Dentro dela, também está configurada sua conta e, abaixo dela, estão suas configurações ou suas configurações gerais para desfazer e as diferentes atualizações automáticas e diferentes atualizações automáticas Você também tem sua interface de usuário. Você pode atualizá-lo para entrar no modo esquerdo. Você também pode ajustar o nível de cinza do fundo. Você também pode acessar suas opções de cores e atualizá-las com base no perfil padrão desejado, digamos que você imprima com frequência, talvez queira alterá-lo. Depois, de RGB para CMYK, você pode atualizar tudo isso aqui Você também pode ajustar suas ferramentas aqui em termos de opções de ajuste e sincronização de suas ferramentas entre seus documentos Toque somente para gestos. Você também pode permitir a rotação da tela em todas as ferramentas. Se você bater no lápis, poderá ajustar sua sensibilidade à pressão no aplicativo aqui. Você também pode ativar o toque duplo, a exibição e as visualizações do pincel. Pode revisar todas as fontes que você adicionou ou também pode adicionar as fontes. Assim, você baixa algo da fonte, pode selecionar o sinal de adição e carregá-lo em seu aplicativo. Você também pode ajustar seus atalhos e depois ver os atalhos que já estão pré-instalados, que pode ser muito útil Em seguida, você pode redefinir e redefinir todos os diferentes elementos do aplicativo. Depois de terminar, você atualizou para o que quiser que suas opções sejam Você pode clicar em Concluído e ele será salvo. O que eu quero fazer primeiro é começar com um novo documento, ou vamos selecionar esse novo ícone de documento e vamos selecionar um novo documento. Vamos criar um documento no formato quadrado de 4.000 por 4.000 pixels só porque é um formato de alta resolução fácil e de alta qualidade que podemos carregar em um site de impressão ou usar em algo como colher farinha Vou abordar minhas opções aqui, você verá seu pop-up geral. Você também pode criar documentos com base em modelos que já estão aqui. E você pode simplesmente percorrê-los para conferir os do seu lado esquerdo. Mas, no nosso caso, quero configurar unidades de documentos em formato de arquivo totalmente novas. Se não estiver em pixels, você pode tocar onde diz pixels e qualquer unidade de medida que estiver usando. E mude isso. Quero ter certeza de que estamos em pixels. Em seguida, vou tocar em nossa largura e alterá-la para 4.000 e nossa altura para 4.000. Em seguida, vou alterar nosso DPI para 300, caso você queira imprimi-lo Mas para o site spoon flower, 150, o DPI é o padrão usual Dessa forma, seu arquivo não é muito grande. Já que vamos ver isso na web. Vou manter nosso G B oito para o meu formato de cores. Vou me certificar de ativar o fundo transparente e, em seguida, tudo o mais que eu possa manter como está. E então eu vou clicar em OK. Esse é o arquivo que vamos usar quando estivermos trabalhando em nosso padrão real. Mas eu quero apenas dar uma olhada neste arquivo e mostrar algumas das ferramentas e dos estúdios com os quais você trabalhará antes de realmente começarmos a construí-lo. A primeira coisa que quero destacar são seus menus. No canto superior esquerdo, você verá seus menus. Você verá um quadrado que é o ícone da foto de afinidade. Se você tocar nela, verá todas essas outras opções. Você pode alterar uma foto de afinidade, alterar suas opções para liquefazer o mapeamento de tons de desenvolvimento de persona e exportar persona Eles oferecem painéis e opções diferentes quando você está trabalhando no próprio aplicativo. Por exemplo, no Port, você pode criar vários ícones diferentes e dizer que precisava que todos eles tivessem um ícones diferentes e dizer que precisava que todos eles tivessem fundo transparente e que todos esses elementos fossem exportados individualmente. Você pode selecionar o E, em seguida, exportar esses elementos de fatias , criar pequenos ícones sozinhos e eles mesmos salvarão nossos arquivos. Essa é uma regra de personalidade muito útil em que se trabalha. Mas trabalharemos principalmente na persona de fotos de afinidade. Se você quiser realmente desenvolver e editar fotos, desenvolver uma persona será sua opção, pois fornece as ferramentas necessárias para fazer a edição de fotos Vamos voltar à foto de afinidade e , ao lado dela, à esquerda, você verá um pequeno monte de quadrados e uma seta que o levará de volta à sua galeria Quando você estiver na visualização da galeria aqui, você verá todos os seus arquivos. Se você tocar nesses pequenos menus de hambúrguer, poderá acessar as opções Salvar e Salvar como Se você deslizar com o dedo para a esquerda em qualquer um desses arquivos, você verá essas pequenas opções de pop-up e isso permitirá que você duplique seu Isso permitirá que você baixe e salve e salve, pois essas são ações rápidas muito úteis que você pode utilizar quando estiver trabalhando em sua galeria. Vou tocar no arquivo novamente. Então, isso nos trará de volta ao nosso arquivo. À direita do ícone pessoal, você verá três opções adicionais. O que é bom é se você se perder em termos do que estamos trabalhando, de qual ferramenta ou de qual menu. Se você for até o canto inferior direito aqui e tocar nesse pequeno ponto de interrogação e tocar nesse ponto de interrogação, aparecerão todas as suas opções e quais são os nomes. O primeiro aqui é o menu do seu documento. Você pode converter seu documento. Você pode redimensionar, você pode nivelar a exportação. Você também pode colocar imagens. Você pode editar sua tela. É aqui que residem suas opções de documentos. O próximo à direita do menu do documento está o menu de edição. É o menu de três pontos, e eu gosto de me referir a ele dessa forma porque é mais fácil de lembrar. Se selecionarmos nosso menu de três pontos, você terá todas as suas opções de edição. Você tem sua prancheta onde você pode duplicar. Você pode cortar, copiar, mesclar, colar. Você também pode criar elementos diferentes. E então você tem seus diferentes posicionamentos de inserção, como se estivesse colocando algo por trás ou por cima Também é aqui que temos algumas opções de rasterização Então, para sair disso, basta tocar em qualquer lugar fora dela. Então, ao lado disso, está o nosso menu de seleção. Podemos usar isso para selecionar todas as seleções, selecionar novamente, inverter nossas seleções Basta ajustar as opções diferentes em termos de como estamos selecionando. Seja com a ferramenta de letreiro ou com nossa seleção manual, podemos ajustá-las aqui No lado direito, no canto superior direito aqui, você terá algumas opções adicionais, como as opções de zoom, que é aquela pequena lupa aqui ao lado dela, nossa opção que é aquela pequena lupa de visualização Se tocarmos naquele pequeno limpador de para-brisa, você poderá visualizar a aparência de seus elementos sem margens Mas você também pode adicionar coisas como margens e diretrizes Suas grades e congresso, coisas assim. Isso é muito útil. Você também pode ativar a verificação ortográfica e adicionar réguas e outros Então, à direita, parece um pequeno ímã, que é sua ferramenta de encaixe. Você pode ativar o snapping. Você também pode ajustar suas opções de captura aqui. Na verdade, fotografar é muito útil se você está tentando alinhar as coisas perfeitamente com o magnetismo ativado. Digamos que você faça uma forma, vamos para a ferramenta de forma. Vou criar uma forma rápida e depois vou selecionar minha ferramenta de movimentação. Quando eu me movo, essa forma se encaixa. O que é bom é que ele se encaixará. Mas também veremos que, com base em nossa grade aqui, veremos algumas linhas, como aqui, temos essa linha média. E então você verá aquela linha verde que coloca essa forma exatamente no meio do nosso espaço de documentos aqui. 6. Explorando a interface - as ferramentas: Tudo bem, agora que conhecemos nosso menu, vamos pular para algumas das ferramentas. Eu já te mostrei uma ferramenta, na parte inferior, que é a nossa ferramenta moldada. Mas vamos começar do topo e descer. Eu já mostrei uma ferramenta, aquela ferramenta moldada, então vou tocar nela novamente. Está totalmente na parte inferior. Se você tocar de uma vez, obterá a forma em que ela já está definida. Mas se você esperar, verá esse pop-up que oferece várias opções de formas diferentes que você pode utilizar, de estrela a quadrado, estrela a torta de donut, coisas assim Sua ferramenta de segmento, vou selecionar essa ferramenta de rosca e você verá que ela cria uma forma de rosca Uma ação rápida que você pode fazer é manter o dedo pressionado ao criar essa forma. E isso lhe dará dimensões perfeitas, para que você obtenha um círculo perfeito. Então, se ampliarmos aqui, temos alguns pequenos pontos vermelhos Se você puxar esses pontos para dentro ou para fora, ele ajustará o interior do donut Agora vou pegar dois dedos e apertá-los juntos para diminuir o zoom. E então, se eu pegar meus dois dedos e separá-los, ele vai se aproximar do meu, como está aqui Isso foi movido para o lado. Então, vou selecionar minha ferramenta de movimentação e essa é a primeira ferramenta veremos muito rapidamente. Logo abaixo da nossa ferramenta de visualização está uma seta preta, que é a nossa ferramenta de movimentação Quando tocamos nessa ferramenta e depois tocamos no que está em nossa tela, podemos movê-la. Podemos ajustar sua forma, seu tamanho e outros enfeites. Usaremos muito isso para substituir elementos em nosso bloco de padrões e movê-los. A próxima ferramenta abaixo é nossa ferramenta de seleção de cores. Vamos examinar algumas, mas não todas, essas ferramentas. Vamos nos concentrar apenas no que precisamos para esse projeto específico. Mas a ferramenta de seleção de cores é uma ótima opção. Você pode usar isso para escolher uma cor e mudar uma cor. Por exemplo, vou colocar uma imagem, isso é útil para você se acostumar a colocar imagens em sua tela Vou selecionar o menu do meu documento. E eu vou selecionar e colocar algo das minhas fotos, por exemplo. Eu coloco essa obra de arte que eu tenho. Digamos que eu queira que essas cores estejam no meu design. Depois de clicar em posicionar, vou pegar minha caneta e arrastá-la pela tela e , em seguida, ela posicionará a imagem. O bom é que eu posso redimensioná-lo e movê-lo para o lado e dizer um monte de anéis nessa história de cores Vou redimensionar esse anel usando minha ferramenta de movimentação. E então eu vou entrar no meu menu de edição aqui no menu de três pontos. E vou selecionar Copiar. Volte para o menu de três pontos e eu vou selecionar Colar. Ele vai colá-lo bem no topo. E então diga que eu quero colar pela terceira vez. Talvez você queira se acostumar com suas ações rápidas. Você não quer usar o menu de edição. Se você segurar o dedo, esse pequeno pop-up com algumas opções rápidas aparecerá e podemos selecionar Colar novamente. Em seguida, colará um terceiro. Tudo bem. Agora, digamos que eu queira extrair as cores dessa pequena imagem para selecionar esse primeiro anel tocando nele, certificando-se de que minha seta preta de movimento esteja selecionada Vou tocar nele. Você saberá que está selecionado porque tem esse contorno azul E então vou entrar na ferramenta de seleção de cores que estávamos examinando E eu vou aumentar o zoom e selecionar o amarelo. E então você verá aqui no lado direito do nosso estúdio de cores, nossas opções de cores amarelas apareceram e agora esse anel ficou amarelo Vou selecionar a ferramenta de seta preta novamente, minha ferramenta de movimento, toque no anel central. Em seguida, selecionarei essa ferramenta de seleção de cores e tocarei no vermelho Agora o anel ficou vermelho alaranjado. Em seguida, vou voltar para a ferramenta de movimentação tocar no terceiro e último anel. Vou ampliar um pouco mais e vou tentar colocar aquele azul lá. Vou selecionar esse seletor de cores e depois vou tocar no azul O azul agora está preenchendo esse anel, e você o vê em nossas opções de cores. Se você tocar naquele pequeno círculo azul no lado direito, esse é o nosso estúdio de cores. Quando você toca nele, os estúdios aparecem. Você tem todas as cores nas quais está trabalhando. Você também vê, na parte inferior, algumas cores recentes nas quais trabalhou. Se você tocar, receberá suas amostras, e veremos isso mais tarde, como adicionar cores às suas amostras Vou tocar nessa cor e puxá-la de volta. Em seguida, voltaremos às nossas ferramentas. No lado esquerdo, nós recolorimos, usamos nossa ferramenta de seleção de cores A próxima ferramenta que eu quero usar é nossa ferramenta de seleção. Quatro ícones abaixo desse seletor de cores serão nossa marquise de seleção No momento, é a marquise retangular, a marquise retangular, que só permite que só permite selecionar parâmetros de forma retangular. Mas se você segurar, verá outros. Você provavelmente usará essa ferramenta de seleção gratuita mais do que qualquer coisa , pois estamos trabalhando na criação de nosso padrão. Vou selecionar a ferramenta de pincel bem rápido para criar um pequeno elemento que podemos selecionar com essa ferramenta de seleção à mão livre Usando minha ferramenta de pincel, vou colorir alguns elementos aqui. Vou voltar para minha ferramenta de seleção. Vou selecionar minha seleção à mão livre. Às vezes, uma tenda para festas circular ou retangular simplesmente não é suficiente Você precisa de algo que permita selecionar com base na forma, e é isso que isso permite que você faça. E então você notará que as formigas marchando o contornam. E então o que podemos fazer é entrar no menu Editar, selecionar Recortar e, em seguida, voltar e selecionar Colar. E então, para desmarcar tudo, posso simplesmente acessar minhas opções de seleção aqui e selecionar Desmarcar Em seguida, entraremos em nossas camadas aqui no lado direito ou no estúdio de camadas, Pop that out. E então você verá que ícone de opção que eu criei foi selecionado sozinho, sem nada por trás dele, para que eu possa colocá-lo em camadas e não me preocupar em ter problemas com um fundo branco. Isso também é importante quando você está configurando seu arquivo. Selecionamos um fundo transparente. Isso é muito útil em alguns casos, quando você deseja ter um fundo transparente sem um fundo branco no estilo Jpeg . Para poder fazer isso, será importante ter essa transparência Mas vamos adicionar um plano de fundo a isso para que vocês possam ver um pouco melhor no que estou trabalhando. Vou voltar para aquela ferramenta de modelagem. Vou tocar nele. Vou selecionar um retângulo dessa vez. E então eu vou mudar minha cor desse azul para branco. E então vou tocar na opção de círculo atrás dela. Nas minhas cores rápidas, esse pequeno retângulo branco com uma linha azul nele Isso significa que não há derrame, não há preenchimento. Em seguida, vou criar um retângulo. Vai cobrir tudo. Mas se voltarmos às nossas camadas no lado direito, selecione esse retângulo e seque-o até o fundo Estará por trás de tudo. Mas podemos ativar ou desativar esse retângulo e dizer que queremos exportar algo sem esse fundo branco Desligamos esse retângulo, temos essa transparência Agora que trabalhamos com a ferramenta de laço à mão livre, vamos trabalhar com alguns desses elementos adicionais E então podemos pular para o lado direito e dar uma olhada em nossos estúdios. Vamos ver nossas opções de preenchimento. Não é o preenchimento de inundação, mas é o ícone logo abaixo do pequeno balde de tinta O que isso nos permite fazer para preencher uma forma com cor ou padrão, que é com o que vamos trabalhar, digamos que quiséssemos mudar o preenchimento dessa forma de rosquinha daquele vermelho para um O que você fará é selecionar essa ferramenta de preenchimento e, em seguida você verá essas opções no menu superior. Atualmente, diz sólido, mas se tocarmos à direita, podemos alterá-lo para um gradiente linear Se continuarmos tocando, podemos alterá-lo para algo chamado bitmap Bitmap é o que permitirá que você preencha uma forma com um padrão de sua escolha É assim que vamos testar nossos padrões mais tarde. Mas vou selecionar o local e o arquivo. E então eu vou no meu iPad e encontro um dos meus padrões que eu criei. Vou selecionar esse tropical e, uma vez que ele o coloque, se você ampliar, verá que meu padrão está lá. Mas eu vou realmente redimensionar esse padrão. Você verá esses pequenos braços. Se você arrastar esses braços, ele redimensionará o tamanho do seu padrão. Vou torná-lo um pouco menor para que o padrão preencha mais essa forma Essa é uma ótima maneira de testar os padrões que você criou para garantir que eles sejam preenchidos perfeitamente e funcionem bem É assim que você usa sua ferramenta de preenchimento. Então, por baixo disso, você tem algumas coisas adicionais, como seus pincéis Você pode selecionar seu pincel e , usando esses controles deslizantes, ajustar a largura, a opacidade e a extensão do Você pode mudar sua cor no estúdio de cores. E então você pode usar o pincel apenas pintando com sua caneta Digamos que você queira ajustar as opções de pincel de acordo com o tipo. Se você for para o lado direito, terá seu estúdio de pincéis Você toca nele e você verá esse pop out. Você terá todos os tipos de pincéis diferentes. Eu tenho pincéis que eu carrego e comprei, mas também há muitas opções já pré-carregadas mas também há muitas opções já pré-carregadas Se você selecionar pincéis e tocar onde estão os rótulos, poderá selecionar os diferentes como eu tenho alguns que importei Mas você também pode utilizar os que já estão incluídos e que são fantásticos. Vou selecionar um desses pincéis de abóbora. Vou entrar no meu estúdio de cores logo no topo. Vou atualizar minha cor para esse vermelho para que seja fácil de ver. Vou remover a cor do traço e, em seguida, vou me certificar de que estou em uma camada simples aqui. E depois de atualizar todas as minhas opções, posso utilizar esse pincel na minha tela. Como eu disse, eles têm alguns pincéis realmente fantásticos e realistas, nos quais você pode usar a camada lindamente Eu comparo isso a algo como procriar. Você tem algumas opções muito boas desde quando se trata pincéis, misturas e Logo abaixo do pincel está o pincel de apagar. Você pode selecionar sua ferramenta de borracha e, em seguida, apagar o que você adicionou Qualquer coisa que seja como um pincel de pixel ou um lápis, você pode apagá-la da tela Isso é muito bom para arte digital. Então, finalmente, as duas últimas opções que eu quero ver são a ferramenta de caneta e, novamente, logo abaixo dela, está a ferramenta moldada E apenas mostrando as formas adicionais às quais temos acesso. Se selecionarmos esse pequeno ícone de caneta, isso permitirá que você crie alguns elementos vetoriais dentro da foto de afinidade. Se você tocar nele, terá suas opções de caneta e seu nó. Se você selecionar seu nó, ele permitirá que você edite e atualize qualquer uma dessas formas que você já criou. Se você rolar para dentro, poderá obter as opções de aumento e diminuição novamente para revisar suas formas Então, se reduzirmos o zoom da ferramenta de caneta, tocaremos na ferramenta Node novamente. Você receberá essa seleção pop-out. A ferramenta de caneta permitirá que você crie algumas curvas de Bézier. Vou tocar em um lado da tela e manter meu dedo pressionado para criar um toque em linha reta no outro. Então eu vou ampliar. E então eu vou entrar no meu estúdio de cores aqui no lado direito. E então eu vou atualizar o traço. O traço normalmente é o círculo na parte de trás, então vou tocar nele, puxar para a frente e dar uma cor, selecionar aquele amarelo. E então, no menu superior aqui, você verá todas essas opções aparecerem à medida que você seleciona ferramentas diferentes. Aqui, você terá a opção de ajustar o tamanho do seu traçado. Se puxarmos isso para a direita, ele aumentará. Se puxarmos para a esquerda, diminuirá nosso derrame. E então também poderíamos mudar o estilo do traço. Podemos alterá-lo para que tenha capas quadradas em vez de arredondadas Tocaremos nessa opção de traçado novamente. Podemos mudar a tampa de arredondada para quadrada. Podemos ajustar as juntas, podemos ajustar os limites menores, coisas assim. Além disso, depois de criarmos essa linha, podemos voltar às opções da caneta. Toque novamente, selecione seu nó, você pode ajustar o posicionamento dessas formas aqui que criamos. Digamos que queremos criar uma curva aqui. Podemos selecionar nossa ferramenta de caneta, tocar onde paramos e criar outro ponto. E então podemos criar algumas formas curvas. Vou jogar isso no lixo tocando nele e vou jogar fora Vou tocar em um pequeno ícone de lixo e ele o remove exclui da minha Vou tocar no orifício da caneta novamente e, em seguida, vou criar vários pontos. Eu criei três pontos. Eu não levantei minha caneta. A partir desse terceiro ponto, você pode ver que pode começar a criar essas curvas. Vamos fazer isso de novo. Eu quero apenas fazer uma curva com dois pontos. Bem, em nosso primeiro ponto, toque onde está nosso segundo ponto, não levante a caneta e arraste para baixo, você criará uma curva que sobe. Então, se você arrastar para cima, você criará uma curva que desce. É bom poder ter essas opções adicionais no espaço fotográfico aqui. 7. Explorando a interface - Os estúdios: Agora eu quero dar uma olhada em alguns dos nossos estúdios. No lado direito, já brincamos com alguns, então brincamos com nosso estúdio de cores. Digamos que queiramos alterar esse traçado de amarelo para outra coisa, certificando-se de que ele ainda esteja selecionado. Com essa ferramenta movida, aquela ferramenta preta, você verá que ela está delineada em azul Podemos tocar em nosso estúdio de cores. Podemos tocar onde está a cor, um traço para que ela fique na frente, para que saibamos que podemos editá-la E então podemos atualizar a cor para o que quisermos. Agora, o que é bom é dizer que você tem uma história de cores específica com a qual deseja trabalhar. Você pode adicionar amostras. Por exemplo, na parte inferior dessas opções aqui, em seu estúdio de cores, você tocará nas amostras Essa cor não está em suas amostras de cores aqui, está , digamos, na cor usada mais recentemente No entanto, queremos adicionar isso, para não esquecermos que essa é a história de cores que estamos usando. Quero ter certeza de que isso está incluído neste pequeno menu de hambúrguer É como um menu de três linhas no canto superior direito das opções de amostras aqui. Toque nisso. Você poderá adicionar seu preenchimento atual à sua paleta. E isso será adicionado diretamente à sua paleta. disso, você também pode carregar paletas e outros enfeites, mas você tem todos os tipos de opções mas você tem todos os tipos de Gradientes, cinzas e opções de pantone aqui também. Todas as bibliotecas de cores que você criou também são salvas aqui. Ótimas opções, muito úteis apenas para manter os projetos organizados. Agora que analisamos nossas opções de cores aqui, também podemos ajustar a opacidade de Se você arrastar o medidor de opacidade para a esquerda, ele ficará mais invisível Se você arrastá-lo para a direita, até 100, ele ficará mais opaco para que você possa vê-lo Você também pode adicionar coisas como ruído, o que adiciona um pouco de textura. Aumente o zoom para que possamos ver isso um pouco melhor. Se tocarmos em nossa opção de ruído aqui e arrastarmos para a direita, isso adiciona um pouco de efeito granulado a isso. Se você gostaria de ter uma sensação arenosa em suas formas ou uma sensação arenosa Essa é uma ferramenta muito boa para utilizar e adicionar que, com tudo abaixo de nossas opções de cores, aqui estão Já estamos trabalhando em camadas. Sempre que adicionamos um novo elemento ou um novo pixel, criamos uma camada de pixels para cada imagem de linha de forma que colocamos, uma nova camada foi criada. O que é muito bom é que você também pode organizar essas camadas. Isso é o que eu acho que é realmente impactante quando se trabalha nisso basta ter em mente as ferramentas que você pode usar para ajudá-lo a se organizar Digamos que quiséssemos que todos esses círculos estivessem juntos. Vou tocar nessa foto e arrastá-la até o topo das minhas camadas aqui. Está fora do caminho. Em seguida, vou tocar no primeiro donut e depois arrastar direita sobre o próximo e arrastar para a direita sobre o amarelo Tudo é selecionado em conjunto. Você os vê todos destacados em azul no seu estúdio de camadas aqui. Se você contar a partir da esquerda 123, você verá esse pequeno ícone que parece uma pasta. Se você tocar nele, ele agrupará todos os seus elementos. E então, no lado esquerdo desse grupo de camadas, você verá uma pequena cenoura. Se você tocar nessa cenoura, ela abrirá sua pasta e você verá todas as camadas agrupadas nela Se você tocar nesse grupo e entrar em três opções em seu estúdio de camadas aqui, você verá outro pop-out que é nossas opções de camada. Podemos renomear esse grupo tocando onde diz grupo. No nosso caso, chamamos de círculos e depois clicamos em OK. E ele agrupará isso e renomeará todo o grupo de camadas para círculos Nas opções de camada, você também pode ativar ou desativar suas camadas, tornando-as visíveis ou invisíveis. Também podemos bloquear as camadas com um pouco de ícone de cadeado. E isso garantirá que sua camada não possa ser movida acidentalmente. Isso será muito útil , pois estamos trabalhando em padrões e adicionando elementos adicionais que não queremos mover. Então, é claro, você também pode ajustar a opacidade aqui. Vou tocar nessa pequena seta para trás e ela nos levará de volta ao nosso estúdio de camadas aqui. Podemos adicionar uma nova camada selecionando esse ícone de adição. Você pode adicionar uma camada de pixels, uma camada de preenchimento, uma camada de padrão, uma camada de máscara, qualquer camada que desejar. Então, à direita, estão suas opções de mesclagem. Vamos utilizá-los bastante à medida que construirmos nosso padrão mais tarde Hoje, você pode mesclar somente os elementos selecionados. Você pode rasterizar. Você pode rasterizar e cortar. Isso será muito útil para você à medida que construirmos nossos padrões. Então, abaixo disso, já examinamos nosso estúdio de pincéis. É aqui que você tem todos os seus pincéis diferentes. As diferentes opções de pincel com as quais você pode trabalhar ao tocar no próprio pincel. No lado esquerdo, você verá esses pequenos pop-ups. Isso ajudará você a ajustar o tamanho do pincel, a opacidade e a dureza ou suavidade do Se você tocar em alguns desses pequenos ícones aqui, essa será sua opção de fluxo. Se você tocar nessa gota de lágrima, ela se transformará em suas opções de dureza. Então aqui em cima, esta é a sua opacidade. Se você tocar nele, ele mudará para o seu acúmulo. Então, a espessura da tinta, por assim dizer, é adicionada à sua cor enquanto você usa o pincel para alterar algumas delas, você precisa tocar nesses menus adicionais porque eles estão alojados lá e podem ser difíceis de encontrar Você verá que isso funciona da mesma forma quando estamos trabalhando com as funções afins Então, falando nisso, veremos muito isso em nossos filtros. Logo abaixo do estúdio de ajustes, aqui está o estúdio de filtros O estúdio de filtros quase parece, parece uma ampulheta. Se tocarmos nisso, você terá todos esses filtros adicionais que você pode utilizar. Queremos focar no filtro Afin, que é a segunda opção Basicamente, um pára-choque nos permitirá puxar o que estiver no centro do nosso espaço de trabalho até o canto, que possamos criar uma repetição perfeita Mas o que eu queria destacar enquanto estivermos no estúdio fend, aprenderemos mais sobre isso à medida construirmos o padrão, é que, à esquerda, aqui, todas as nossas funções para mudar as coisas estão nessas pequenas opções de controle deslizante Para ir de x para Y, você precisa tocar nos pequenos ícones aqui. Se estivermos ajustando nosso deslocamento e começarmos com X, teremos que tocar nesse X para chegar ao Y para que possamos ajustar o deslocamento para nosso Y. O mesmo aqui quando olhamos Para ajustar a escala para Y, precisamos tocar nela para que possamos obter as opções do controle deslizante para isso Em seguida, para voltar ao X, tocaremos nele novamente para obter essas opções. Então esta é a nossa rotação. Você pode ajustá-lo com base no deslizamento ou também pode tocar nos números aqui dentro dos controles deslizantes e digitar números específicos com os quais está trabalhando Então você pode bater, ok. A última coisa que quero ver antes de começarmos a construir nosso padrão é a parte inferior de nossos estúdios. Aqui você toca nesse pequeno quadrado que tem muitos pontos ao redor, que é nosso estúdio de transformação. Se tocarmos nele e retirarmos, você terá todas as suas opções de transformação. É aqui que podemos ajustar posições diferentes, podemos ajustar nossas rotações. Digamos que selecionemos esse pequeno conjunto de círculos com nossa ferramenta de seta preta. Você sabe que eles são selecionados porque estão delineados em azul Entramos em nosso estúdio de transformação e dizemos que queremos rotacioná-lo Podemos tocar em nossa rotação e inserir um número e clicar em OK. Ou podemos simplesmente arrastar para a direita ou esquerda sobre essa opção de rotação e ela a girará para nós Então, a mesma coisa com sua posição. Você pode arrastar sobre sua posição para a esquerda ou para a direita para movê-la. A mesma coisa com R Y, arraste-o esquerda ou para a direita para subir ou descer. Depois, para desfazer, basta pegar dois dedos, tocar duas vezes para desfazer e tudo voltará para onde estava , e tudo voltará para onde estava com base no posicionamento original É aqui que podemos ajustar nossa altura, nossas dimensões, nossas posições, coisas assim. Aqui no topo, temos dimensões bloqueadas para que tudo permaneça em proporção. Se eu vou aumentar a largura de algo, quero que a altura se ajuste proporcionalmente para garantir que ela esteja fixada entre suas dimensões Aqui, é como um pequeno retângulo. Se você tocar nele, ele se transformará quase em um link. Você sabe que está trancado no lugar, de modo que se eu ajustar a largura de algo, minha altura se ajustará proporcionalmente a ela. Se você tocar nesse link novamente para desvinculá-lo, isso permitirá que você ajuste apenas a largura ou a altura específicas Também podemos ajustar o pedido aqui. Digamos que queremos algo na frente ou atrás. Digamos que queremos essa imagem por trás desses círculos. Selecionaremos essa imagem. E então transformaremos nosso pedido selecionando mover para trás. E isso o moverá para trás. Digamos que queremos trazê-lo de volta para a frente. Podemos simplesmente tocar duas vezes para desfazer ou podemos simplesmente selecionar a nova ordem para movê-la para a frente Também podemos virar horizontalmente. Vire verticalmente. E então podemos girar para a direita ou para a esquerda para ajustar o posicionamento de qualquer imagem ou ícone que você colocar em suas camadas aqui Também utilize suas opções de alinhamento. Vou copiar isso algumas vezes para que tenhamos alguns deles para que possamos trabalhar com esse alinhamento. Vou selecionar minha ferramenta de movimentação e garantir que a imagem do carimbo esteja selecionada Mantenha meu dedo pressionado na tela para obter minhas opções de edição. Vou selecionar Duplicar e Duplicar novamente. E então eu vou ter três desses aqui. E digamos que eu queira que tudo esteja alinhado na parte inferior, posso selecionar minha ferramenta de movimentação arrastar por todos esses elementos Vá ao meu estúdio de transformação aqui. E eu posso ir até o final onde diz Opções de alinhamento, selecione isso Em seguida, você pode alinhá-los horizontalmente. Podemos alinhá-los verticalmente. Digamos que queremos que todos estejam alinhados na parte inferior. Então, vou alinhá-los verticalmente na parte inferior tocando nesse ícone E então ele vai alinhar tudo na parte inferior Mas digamos que eu queira que eles sejam espaçados uniformemente, então vou para o meu alinhamento horizontal e vou espaçá-los Mas, ao selecionar a última opção, ela espaçará tudo uniformemente e alinhará tudo na parte inferior Essa é uma ferramenta muito útil para permitir que você crie elementos muito bem posicionados e alinhados ao criar seu design Isso é muito parecido as funções básicas com as quais eu quero que nos acostumemos antes de começarmos a projetar o padrão de repetição 8. Isolando os motivos: Tudo bem, agora que começamos a trabalhar com fotos de afinidade e nos acostumamos com os estúdios e as diferentes ferramentas, vamos começar a preparar nossa arte para uso no aplicativo, a fim de criarmos Obviamente, a primeira coisa que queremos fazer é a obra de arte em formato digital Se você tirou a foto no seu iPad, ela será salva na sua função fotográfica e podemos importá-la com bastante facilidade. Vamos voltar ao aplicativo de fotos por afinidade. Eu já tenho arquivos aqui. O que eu quero fazer , porém, é abrir a imagem que tirei no meu iPad para que possamos trabalhar com ela. Está no lado esquerdo. Vamos selecionar abrir, vamos importá-lo das fotos. Em seguida, você verá um pop-up e encontrará sua foto. Vou selecionar a segunda opção porque pego algumas e algumas delas tinham um pouco de sombra. Se você não tiver a situação perfeita de iluminação semelhante , tudo bem. Você também pode editar a foto no Affinity Photo. E ajuste-o para que você tenha menos sombras e fique mais claro e você possa fazer coisas assim Vou te mostrar rapidamente como fazer isso, mas vou usar a imagem mais nítida que tenho, que é essa do meio. Vou tocar nele e depois ele se abrirá. Na verdade, quando eu olho para isso, eu tenho algumas sombras no lado esquerdo para tornar as coisas um pouco mais fáceis O que eu quero fazer é cortar primeiro no lado esquerdo, abaixo do nosso seletor de cores Na verdade, não utilizamos essa ferramenta, mas vamos usá-la agora como a opção de corte. Depois de selecioná-lo, você obterá essas pequenas linhas de grade. E vou recortar minha foto para que eu tenha exatamente a arte que eu quero Então, quando eu terminar, na parte superior, você verá uma marca de seleção e X. Você pode X se quiser refazer o corte, ou pode simplesmente selecionar a marca de seleção e a imagem será cortada Agora, como eu disse, mesmo que você não tenha o cenário de iluminação perfeito como o que eu estava lidando aqui, ainda podemos consertar isso. Podemos fazer nossos ajustes no lado direito. Além disso, temos algumas outras opções para ajustes. Especificamente, podemos ajustar nosso brilho e contraste. Vou aumentar nosso brilho um pouco tocando no brilho E então eu vou colocar essas opções na parte inferior. E na configuração de brilho, vou arrastá-la para a direita para ajudar a ajustar o brilho da imagem e remover pouco dessa sombra, nosso contraste. Eu vou aumentar isso também. Depois de terminar com isso, vou realmente entrar na minha exposição e ajustar um pouco dela, só para que eu tenha mais efeito aqui. Eu faço isso para que tenhamos um fundo branco mais bonito. Isso facilita a remoção desse plano de fundo. Depois de terminar com isso, basta clicar no ícone do estúdio e ele o puxará de volta. E então eu posso simplesmente tocar em qualquer lugar na tela para remover as configurações. Agora que eu tenho isso um pouco limpo, o que vou fazer é entrar nos meus filtros. O que vou fazer é, antes de fazermos qualquer coisa com uma multa, remover esse fundo de papel. No começo, mencionei que é importante fotografar. Quando se trata das ferramentas que você está usando, o papel que você usa afetará a facilidade dessa peça. Sugeri usar um papel prensado a frio ou algo que não tenha muitos dentes ou grãos, pois isso afetará o efeito geral da próxima etapa Agora que fiz todos esses ajustes, vou selecionar tudo. Vou apenas nivelá-lo para que tenhamos apenas uma camada na qual estamos trabalhando Depois de fazer meus ajustes, vou abrir meu estúdio de camadas, tocar no meu plano de fundo, tocar no meu plano de fundo, deslizar para a direita sobre meu primeiro ajuste e deslizar para a direita sobre meu próximo E então eu vou entrar nas minhas opções de mesclagem aqui. Vou mesclar os selecionados e isso mesclará tudo. Então eu quero ter certeza de que essa camada está selecionada. E então vou tocar no meu ícone de camadas aqui para puxá-lo para que possamos ver o que estamos fazendo. Então eu vou descer até meus filtros aqui. Vou rolar para baixo para remover o fundo do papel. É por isso que adoro trabalhar com fotos de afinidade, pois torna o processo de remoção do fundo branco tão simples e fácil Não preciso me preocupar tentar selecionar tudo manualmente com uma ferramenta de seleção ou utilizar técnicas de mascaramento e coisas assim Isso só torna tudo muito simples. É por isso que eu prefiro essa opção. Está na parte inferior, diz apague papel branco Vou tocar nisso. Isso excluirá tudo o que está por trás do branco, que está por trás da obra de arte O que você verá é que, quando aumentamos o zoom, você pode ver que tem aquele fundo transparente , aquela grade cinza e branca, só para que você possa ver que removemos o fundo branco porque eu sei é difícil ver na câmera. Vou adicionar uma camada que é uma camada de preenchimento e vou mudar a cor de branco para algo fácil de ver. Assim, você notará que tudo o que era branco agora é amarelo. Você pode ver. E aumente o zoom para garantir que remoção do plano de fundo funcionou bem para você. E, nesse caso, funcionou. Vou remover esse plano de fundo agora, então vou tocar no meu plano de fundo de preenchimento. Em seguida, vou descer até o canto inferior esquerdo. Há uma pequena lata de lixo. Vou tocar nisso e isso excluirá a camada para mim. O que eu quero fazer é pegar esse plano de fundo , remover todos esses elementos florais e separá-los. Se você se lembra, tínhamos a ferramenta de seleção. Vou acessar minha ferramenta de seleção agora, é a marquise retangular, mas vou tocar nela e segurar E vou usar a ferramenta de seleção à mão livre, certificando-me de que estou nessa camada de fundo Vou começar a cortar as coisas selecionando-as. Tudo bem, vou ampliar e selecionar uma área para cortar usando nossa ferramenta de seleção à mão livre Vou selecionar essa coisinha que parece um galho aqui. E então eu vou escolher você pode acessar o menu Editar, selecionar e depois Colar. Ou você pode manter o dedo pressionado. Ele lhe dará opções rápidas e você poderá recortar e colar. Depois de fazer isso, isso basicamente destacará esse elemento. E eu vou voltar e repetir esse processo para o resto deles. Certifique-se de voltar para a camada correta aqui, selecionar minha ferramenta de laço à mão livre aqui e, em seguida, começar a cortar partes dessa obra de arte com as quais tenho elementos individuais para trabalhar À medida que continuo recortando elementos para descobrir o que me resta, posso simplesmente desligar essas camadas tocando no pequeno ponto no lado direito das opções de camada aqui E isso ativará e desativará a própria camada. Eu desativei tudo isso para poder ver o que restou de todos os diferentes elementos que quero para o meu projeto aqui, que recortei da obra de arte original Eu posso começar a colocá-los no meu quadro de arte de trabalho. É basicamente assim que removemos o fundo e isolamos cada um dos elementos para uso em nosso padrão Repita. Agora que cortamos tudo, vamos começar a construir o padrão real com esses elementos. 9. Criando o padrão: Agora que isolamos todos os nossos elementos, vamos colocá-los em nosso arquivo de trabalho. Primeiro, vamos meio que sustentar nosso arquivo de trabalho. Vou entrar no arquivo original em que estávamos trabalhando quando estávamos meio que brincando com a interface do Affinity Photo Vou selecionar todas as camadas que tenho aqui e vou jogá-las no lixo. Vou entrar no meu estúdio de camadas e tocar nesse grupo. Você pode ter várias camadas, tudo bem. Lembre-se de que você pode simplesmente tocar em uma camada e arrastar para a direita para selecionar múltiplos Mas vou tocar no meu grupo e depois selecionar aquele pequeno ícone de lixo no meu estúdio de camadas aqui e excluir tudo dele Vou manter esse retângulo porque lembre-se de que temos um fundo transparente Mas acho que será útil manter isso ativado enquanto trabalhamos. E então vamos desativá-lo quando começarmos a criar a repetição. Basta verificar como está tudo. Vou voltar para minha galeria aqui. Acesse meu arquivo com todos os diferentes elementos que eu estava usando. Acho que vou começar com esses. No lado direito, com um pequeno broto, junte alguns dos grupos maiores mais tarde Acredito que os tenho no final, então vou selecionar todos tocando em um e arrastando para a direita no próximo que eu quiser usar E vou selecionar esses três, vou entrar no meu menu de edição. Vou selecionar Copiar, ou você pode manter o dedo pressionado e o pop-up e selecionar Copiar. E então eu vou entrar na minha galeria, entrar no meu arquivo, depois vou entrar e colar esses elementos lá. Obviamente, eles são pequenos. Você pode redimensionar conforme necessário para girar as coisas. Talvez você queira que eles sejam menores, mais pequenos. Você pode criar algo mais parecido com uma impressão estampada Vou aumentá-los só para que alguém mantenha meu dedo pressionado. E vou puxar do canto para ter tudo na proporção em que eu redimensiono. Eu acho que é um bom tamanho aqui. Então eu acho que talvez eu queira reunir mais um agrupamento. Então, vou voltar para minha galeria, selecionar meu outro arquivo com esses elementos aqui. Acho que vou escolher esse grupo maior aqui novamente para descobrir qual é qual Você pode simplesmente ativar ou desativar as camadas tocando naquele pequeno botão no lado direito. Tudo bem. Acho que encontrei a camada correta. Eu vou selecioná-lo. Vou segurar meu dedo. Vou selecionar Copiar. Volte para minha galeria. Selecione meu arquivo de trabalho aqui, mantenha meu dedo pressionado. Em seguida, selecione Colar. Isso o trará para cá. E, novamente, o que vou fazer é redimensioná-lo. Tudo bem, agora que rotacionei tudo, posso começar a brincar com a colocação deles. Como vamos trabalhar com a função afim, o que precisamos fazer é começar a criar nossa repetição no centro Certificando-se de que nenhum dos elementos que adicionamos ou colocamos toque nas bordas. Vamos entender o porquê daqui a pouco. Quando começarmos a criar esse design, o que vou fazer é começar brincar com o posicionamento dos meus elementos tocando neles no meu estúdio de camadas, usando minha ferramenta de movimentação E então basta movê-los pela minha prancheta. E trabalhando isso como se eu estivesse fazendo um quebra-cabeça, vendo como as peças se encaixam, duplicando as coisas conforme eu preciso delas. Vou duplicar esse agrupamento maior aqui tocando nele, mantendo meu dedo pressionado recebendo aquele pequeno Em seguida, selecione Duplicar. E então eu vou movê-lo. Também poderíamos transformar alguns desses elementos. Digamos que eu queira que isso seja invertido, então vou me certificar de que esse elemento seja selecionado no meu estúdio de camadas Vou até meu estúdio de transformação, que era aquele quadrado com todos os pequenos pontos ao redor da caixa delimitadora E isso nos dará nossas opções de transformação. Vou selecionar virar e girar, virar horizontalmente e depois ele vai virar para mim virar horizontalmente e depois ele vai virar para E então eu vou girá-lo um pouco. Tudo bem, vou selecionar esta pequena flor amarela aqui e vou duplicá-la E eu vou trazê-lo para a esquerda. Vou entrar no meu estúdio de transformação novamente. Vou girá-lo verticalmente, girá-lo um pouco. Vou pegar esse pequeno broto verde aqui, a folhinha, e vou duplicá-lo algumas vezes, certificando-me de que estou na camada correta em que estou Vou segurar meu dedo. Então eu vou duplicar, e vou fazer isso três vezes. Depois, vou mover esses elementos pelo layout. Aqui, vamos colocar tudo onde eu gostaria. Na verdade, vou selecionar todos esses elementos e agrupá-los em uma pasta, que eu possa fazer uma cópia antes de fazer qualquer coisa para ajustar ou começar a criar as repetições Então, vou selecionar todos tocando no primeiro e arrastando para a direita sobre os seguintes E então vou selecionar o ícone da minha pasta aqui, o ícone do grupo. E então eu vou para a camada, ou aquela camada de grupo. Vou selecionar um toque de três toques no menu onde diz grupo. Vou apenas chamá-lo de agrupamento floral original. E então clique em OK. E então eu vou voltar às minhas opções de camada. Vou selecionar isso agora. Eu posso movê-lo como um grupo e posso deixá-lo mais centralizado Depois de centralizar um pouco mais, tenho tudo colocado da maneira que eu quero O que eu gosto de fazer é fazer uma cópia desse agrupamento tocando no grupo e, em seguida, entrando no meu menu de edição e duplicando-o E depois entrar na pasta agrupada original. Desativá-lo apenas para que eu tenha um grupo que eu sempre possa voltar e editar, se necessário. Porque para fazer o próximo processo funcionar, precisamos nivelá-lo Ao nivelar esse conjunto, ele basicamente remove a capacidade de ajustar e editar os próprios elementos individuais Vou selecionar essa cópia e, em seguida, vou entrar nas minhas Opções de mesclagem O que vou fazer é basicamente selecionar Rasterizar e cortar para essa E o corta para que fique um agrupamento bonito, limpo e nítido, mas está tudo em A razão pela qual fazemos isso é para que possamos utilizar a função afim O que eu gosto de fazer quando tenho essa camada rasterizada e achatada é ter certeza de que ela esteja exatamente no meio da Aqui eu tenho o magnetismo ligado. Lembra daquele pequeno ícone magnético no canto superior direito? Consigo ver essas diretrizes verdes e vermelhas que mostram que meu trabalho está exatamente no centro da minha prancheta Depois de terminar isso, vou me certificar de que esse conjunto ainda esteja selecionado. Meu agrupamento floral original está desativado. Em seguida, vou entrar em meus filtros e utilizar o filtro afim Basicamente, o que nossa multa fará é puxar tudo do centro até as bordas, então criaremos nossas bordas. E então temos que preencher a parte do meio. E é por isso que temos esse agrupamento extra caso de precisarmos editar ou revisar algo Mas também para que possamos copiar os elementos e colocá-los no centro, garantindo que a camada correta seja selecionada. Nosso agrupamento floral irá para nossos filtros. Então, o que vamos fazer é selecionar uma multa. Agora é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas com as atualizações na foto de afinidade para a versão dois, as configurações de Fe estão à esquerda Agora, no passado, você podia ver um pop-out e depois editar suas configurações. Lá você verá os pequenos bares da piscina à direita e à esquerda. Teremos nosso rodízio. Teremos nossa escala e depois teremos nossa compensação. Queremos trabalhar com o offset. Vamos manter nossa escala em 100%, que é a melhor opção aqui. A barra de rolagem. A barra de rolagem inferior é nossa rotação. Não queremos tocá-los. Queremos nos concentrar na do meio aqui. Essa é a nossa compensação Para ficar entre as opções X e Y, você precisa tocar no pequeno ícone que diz X. E parece uma seta indo para a direita Quando você toca nele, ele é transferido para o deslocamento Y e você vê Y com uma seta apontando para cima para o deslocamento O bom é que você não precisa se preocupar com os números, está apenas trabalhando em porcentagens Nesse caso, queremos compensar nosso X e Y em 50% . Vamos tocar em 0% aqui e digitar 50 e ele compensará nosso X 50%. Depois, queremos tocar onde está o X para alterá-lo para nosso deslocamento Y. E então vamos tocar no 0% e atualizá-lo para 50. E então clique em OK, e ele puxará nosso design para os cantos. Agora, para que isso seja salvo, você precisa acessar o menu superior. Aqui você verá uma marca de seleção e um X. Certifique-se de tocar na marca de seleção Mas antes de fazermos isso, se você tiver algum problema com isso, não puxe para os cantos, ao lado dessa marca de seleção Em um X, existem opções diferentes. Você quer ter certeza de que suas opções estão configuradas para embrulhar e que ele as envolva e puxe os elementos até as bordas conforme necessário. Em seguida, você deve selecionar essa marca de seleção. E aplicará a transformação. Ele aplicará a transformação afim. Agora, o que queremos fazer é preencher a área central aqui com alguns elementos adicionais para finalizar a repetição Vou voltar para minhas camadas. Vou entrar no agrupamento de camadas original do qual fizemos uma cópia Vou selecionar alguns deles e copiá-los. Vou selecionar o primeiro. Vou duplicá-lo e depois arrastá-lo para fora. Ela não está dentro dessa camada de grupo porque está desativada. Basicamente, vou duplicar um de cada estilo e retirá-lo do agrupamento Então, dessa forma, sempre posso duplicar as duplicatas do que tenho Depois de fazer isso, fecharei meu agrupamento original e, em seguida, selecionarei esses elementos duplicados e os moverei para esses elementos duplicados e os moverei que eu possa ver com o que estou trabalhando aqui Tudo bem, agora que tenho esses extras, posso simplesmente duplicá-los e colocá-los em todo o layout, conforme achar melhor Novamente, lembre-se de trabalhar dessa forma como um quebra-cabeça encaixando e configurando as peças onde elas parecem fazer sentido Tudo bem, agora que coloquei todos os elementos na minha palavra de agrupamento, vou selecionar todas as cópias adicionais que fiz e vou agrupá-las com a camada achatada que realmente deslocamos Vou selecionar todos eles. Vou selecionar um pequeno ícone de pasta. Eu vou agrupá-los. Vou renomear esse grupo Certificando-me de que a camada foi selecionada tocando nos meus três menus aqui, que são minhas opções de camada Toque onde diz grupo e eu vou renomear esse bloco final 10. Recolorindo e exportando azulejo final: O que você poderia fazer se quisesse ter um fundo transparente, basta remover o fundo e exibi-lo como está para ter transparência. Ou você pode ativá-lo se quiser ter esse fundo branco. Também poderíamos fazer uma cópia desse bloco final e ajustar algumas das cores, se quiséssemos O que eu faria seria apenas selecionar o grupo final de blocos. Acesse meu menu Editar e selecione Duplicar. Selecione esse grupo de blocos final original. Desligue-o. Em seguida, toque no novo agrupamento aqui. E podemos renomeá-lo para recolorir. E então clique em OK. Se quisermos recolorir isso, o que podemos fazer é entrar em nosso estúdio de ajuste aqui E, novamente, você pode aplicar um pouco do brilho, do equilíbrio e coisas assim. Ou também podemos mudar nossas cores selecionando nossa opção HSL aqui Isso nos permitirá editar brincar com as cores em nosso design geral. Fizemos uma cópia disso, então não precisamos nos preocupar em estragar tudo. Se não gostarmos das cores, sempre podemos desfazer ou simplesmente excluir essa camada de grupo Vou selecionar Inverter e, em seguida, vou selecionar a roda de cores real aqui E eu vou brincar com essas opções. Por outro lado, se você não gostar de algo, basta tocar duas vezes com o dedo e isso desfará tudo Podemos selecionar dessaturar. Se quisermos, podemos simplesmente aumentar nossa saturação novamente, para que ela volte ao que é E então podemos ajustar os tons que são usados nas cores gerais aqui Essa é uma forma de brincar com mudança de cores de forma muito simples. Tudo bem, agora que terminamos de criar nosso bloco, o que queremos fazer é exportá-lo. Como eu disse, você pode exportar o bloco com o fundo branco como está, ou você pode desativar o fundo branco tocando no pequeno botão de tago na camada colorida O problema é que, se você for exportar o retângulo como, certifique-se de que seu tamanho seja exatamente igual ao tamanho do seu bloco Ou, neste caso, 4.000 por 4.000. Se você tocar nesse retângulo entrar no estúdio de transformação, poderá ver suas poderá ver Essa é apenas uma maneira fácil de verificar nossa largura e altura. Você vê 4.000 por 4.000, é perfeito. Vou manter o fundo branco ligado. E então vou exportar isso acessando o menu Documento e selecionando Exportar. Você pode exportar isso como PNG ou J Peg, o que quiser, se estiver removendo o fundo branco para poder exportá-lo com transparência. Você quer ter certeza de selecionar PNG finos, apenas com qualidade superior E então, se você precisar de transparência, é necessário que seja um arquivo PNG. Vou renomear isso tocando no nome do arquivo para floral tile one Então, o que eu quero fazer é ter certeza de exportar o documento inteiro. Minha predefinição é PNG. Então eu vou clicar em Ok. Em seguida, vou salvá-lo em uma pasta de arquivos que já tenho no meu iPad, que é para meus designs de padrões de superfície. E então eu vou salvar, então ele vai salvar o arquivo. 11. Testando o padrão: Muito rapidamente antes de passarmos para a próxima etapa. O que eu gostaria de fazer, porém, é mostrar como você pode testá-lo apenas para ver como a repetição funciona em um arquivo. Vou sair do meu projeto e entrar na minha galeria, e depois vou configurar um novo documento muito rapidamente. Vou selecionar um novo documento e, em seguida, vou configurá-lo como uma letra de 8,5 por 11. Vou selecionar a letra. Então eu vou clicar em Ok. Para testar o ladrilho. O que vamos fazer é criar uma forma e preenchê-la com esse mapa de bits. Vou selecionar o retângulo, vou criar uma forma, seja qual for a cor No momento, isso realmente não importa. Em seguida, vou selecionar meu ícone de preenchimento aqui. Minha ferramenta de enchimento está logo abaixo do balde de enchimento. Parece um preenchimento de gradiente. E então lembre-se de que, no menu superior, você tem uma opção. Vamos mudá-lo de um mapa sólido para um mapa de bits. Quando se trata de um mapa de bits, você terá essas opções. Vou selecionar Inserir nos arquivos porque tenho meu bloco repetido salvo no meu arquivo de design de padrão de superfície. Vou pegar meu iPad, depois vou procurar meu azulejo floral. Ele vai colocá-lo. Provavelmente será relativamente grande porque temos um tamanho de arquivo muito grande. Mas tudo que você precisa fazer para ver como tudo funciona é arrastar esses braços. Se você arrastar a da direita, ela redimensionará a escala E este, o que está no topo, permite que você gire. Tudo bem, depois de ajustar e ampliar, você pode ver que meu arquivo se repete sem problemas, não tem quebras estranhas nem nada, e você pode editar e revisar Mas até agora eu não tenho nenhuma quebra ou sobreposição estranha ou algo parecido A impressão é perfeita e essa é uma ótima maneira testá-la e garantir que esteja funcionando corretamente Se você quiser voltar e revisar depois de revisar isso, essa seria a hora de fazer isso Agora que temos o bloco configurado, podemos ver como fazer o upload para um site de impressão sob demanda, como o spoonflower 12. Como fazer upload no Spoonflower: Agora que projetamos nosso padrão e o exportamos, o que eu gostaria de explicar é apenas mostrar como você pode usá-lo em um site de impressão sob demanda, como colher farinha Para colher farinha, você deseja fazer login e, se não tiver uma conta, sugiro criar uma conta para fazer o upload de um design. Você quer acessar o site depois de fazer login. Você verá no menu superior, no lado direito, uma opção que diz design enviado. Você vai querer tocar nisso. Isso o levará a uma nova janela que permite que você faça o upload de seus designs. Lembre-se de que esse design deve ser seu. Você está confirmando os direitos autorais. Você pode fazer upload de oito arquivos por vez, mas cada arquivo deve ter menos de 40 megabytes e eles sugerem 150 Vou selecionar Escolher arquivos e, em seguida, vou selecionar a opção Escolher arquivos. Porque preciso entrar no meu sistema de arquivos para descobrir onde salvei o meu. E vou rolar para baixo até onde diz azulejo floral um, porque esse é o azulejo floral em que trabalhamos. Então, depois de selecionar minha opção, vou clicar em abrir. Em seguida, vou confirmar meus direitos autorais e, em seguida, vou rolar para baixo e fazer o upload do meu arquivo. Também gosto de carregar duas colheres de farinha porque isso me permite verificar novamente meu ladrilho para ter certeza de que está funcionando corretamente e de que, de fato, está perfeito Quando chegarmos à próxima etapa, mostrarei como você pode fazer isso. Depois de fazer o upload, você chegará a essa tela. Será basicamente sua biblioteca de design, para que você possa ver alguns dos meus designs anteriores. Aqui você verá o novo design que eu enviei. Você tem um monte de opções. Você pode torná-lo público. Você pode fazer o upload de uma revisão, você pode baixar o original. Você também pode excluir um design e inserir seus desafios. O que eu gosto de fazer, porque obviamente meu design é muito ampliado, eu gosto de reduzi-lo. Para fazer isso, você tem essas opções aqui. Você pode reduzi-lo para um tamanho menor, mas não pode aumentá-lo até que você o reduza para um tamanho menor Meu arquivo é bem grande. Você verá que o próprio ladrilho preenche toda essa área de medição Se você observar as diretrizes e as réguas aqui, está em polegadas Mostra 481216, 20”. Isso seria um ladrilho muito grande. Obviamente, vamos querer reduzi-lo. Outra coisa que você pode ter em mente, porém, é que ela permite ajustar a repetição. Por exemplo, criamos uma repetição direta, mas, por exemplo, projetamos algo como uma repetição de meia gota ou meio tijolo. Podemos ajustá-los tocando em qualquer uma dessas opções aqui E isso mudará a forma como o ladrilho é realmente colocado lado a lado no layout aqui Vou mantê-lo no Basic e vou redimensioná-lo para um tamanho menor Depois de redimensioná-lo, você verá mais repetições repetidas várias vezes no layout Acho que gosto desse tamanho aqui. É cerca de um ladrilho de sete polegadas por sete polegadas. Se mudássemos o tipo de repetição, é claro que essa é uma repetição direta, então queremos mantê-la como uma repetição básica, mas se tivéssemos meia gota, isso mudaria a forma como a repetição é organizada. O único problema é que é provável que você veja algumas áreas problemáticas em que sua repetição não seja perfeita Vou mudar isso de volta para Básico, mas se você fosse criar meia gota, eu tenho uma turma que escolheu isso, e eu também tenho um tutorial no Youtube. Então, você gostaria de ajustar seu estilo de repetição aqui. Em seguida, vou clicar em Salvar alterações. Depois disso, porém, vou para a área de marketing e vendas. É aqui que você pode adicionar seu design às alterações. Por exemplo, eu tenho uma coleção chamada Latest Designs. Esta não é uma coleção pública, mas é uma forma de eu acompanhar os designs que preciso imprimir. Por exemplo, antes de colocar um design à venda, você precisa imprimi-lo. Eu salvo meus designs mais recentes nos designs mais recentes porque esses são os que eu sei que preciso imprimir. Depois, você também pode renomear ou imprimir aqui. Eu sugiro renomear palavras realmente descritivas para que sejam fáceis de encontrar na pesquisa enquanto você procura Porque, assim como outras plataformas de pesquisa, Spoonflower é um site de tipo baseado em pesquisa por algoritmo Então, você quer usar palavras-chave que funcionem melhor para o que as pessoas possam estar procurando, para sua venda de tecidos. Você pode adicionar mais detalhes e, em seguida, atualizar a aparência da sua miniatura Você quer mostrar o máximo possível da impressão. Eu sugeriria usar uma safra ou um quarto gordo. Em seguida, você adicionará suas tags. Você tem 13 tags disponíveis. O mesmo que acontece com a descrição e o título. Você quer ter certeza de que as etiquetas são muito descritivas em termos do que as pessoas podem procurar quando se trata de pesquisar sua impressão específica Depois de terminar, você poderá decidir se deseja ou não vender ou exibir seu design. Nesse caso, estou apenas marcando que gostaria de exibi-lo em minha galeria pública. Porém, ainda não consigo vendê-lo, que é a segunda opção porque não o imprimi. É por isso que isso está bloqueado. Mas depois de imprimi-lo, poderei comercializá-lo para venda após o envio Se quiser ver sua galeria, você pode ver sua loja para ver as impressões que você tem à venda. Mas você também pode ver sua galeria, que mostra todo o seu design Você seleciona sua biblioteca de design poderá ver todas as impressões que você enviou ao longo do tempo. Então, se você selecionar sua loja, verá todas as repetições e blocos que você tem atualmente à venda Novamente, você precisa comprar uma amostra, ou pode comprar, ou pode fazer uma jarda com várias impressões adicionadas a ela para poder colocar qualquer um de seus designs à venda OK. É assim que você pode pegar suas obras de arte tradicionais, seja aquarela ou tinta, Gah ou qualquer uma dessas mídias mais tradicionais, e traduzi-las para o espaço digital para que você possa criar repetições perfeitas Espero que você tenha achado útil. 13. Conclusão: Muito obrigado por criar comigo neste curso. Espero que você se sinta inspirado e confortável criar padrões repetidos no novo aplicativo Affinity Photo, versão dois para iPad usando seus Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na galeria da turma ou nas redes sociais. Se você estiver no Instagram, basta marcar na Bella Sofia Creative. Eu adoraria ver o que você cria e, se precisar, oferecer algum feedback. Além disso, se você tiver algum tempo e gostar da aula, considere deixar a avaliação do curso. Isso realmente ajuda professores como eu a serem descobertos nessas plataformas à medida que continuo a expandir minha biblioteca de cursos. Lembre-se, se você quiser saber mais sobre mim e minha linha de trabalho em www.bellsophiacreative.com Finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo, acompanhe no Youtube no estúdio se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo, acompanhe no Youtube no estúdio criativo. Muito obrigado por aprender comigo hoje. Te vejo na próxima. Por.