Oberflächenmusterdesign: Erstelle und lizenziere deine erste Stoffkollektion

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Oi. Meu nome é Nina e também sou conhecida como Duit. Sou ilustrador, sou designer de padrões baseado em Belgrado, Sérvia. Passo um tempo criando arte licenciada para vários produtos, como livros, revistas, calendários, cartões comemorativos e tecidos. Até agora, licenciei duas coleções de tecidos para a Cloud9 Fabrics. O primeiro, chamado Easy Life, foi lançado no início deste ano. Nesta aula, compartilharei com vocês tudo o que sei sobre a criação e o licenciamento de coleções de padrões. Quero dar a você uma vantagem e tornar mais fácil para você realizar seus sonhos de se tornar um designer de padrões com uma coleção de tecidos licenciada. Quando você está apenas começando, as coleções de padrões podem parecer opressoras. Você precisa unir todas as partes e peças, não apenas para uma impressão, mas para várias impressões que precisam funcionar como uma unidade coesa. Na primeira parte da aula, vamos nos aprofundar em entender melhor o que é uma coleção de padrões e como abordar a criação de uma. Falaremos sobre todas as coisas sobre as quais você não tem certeza, como o número de impressões e os tipos de impressões e repetições em uma coleção. Por último, mas não menos importante, exploraremos o que torna uma coleção coordenada e unificada. Organizei todas essas informações em um guia passo-a-passo abrangente que lhe dará a clareza e a confiança para começar a planejar sua primeira coleção. Na segunda parte da aula, compartilharei com vocês como criei minhas coleções de padrões e como consegui meu primeiro contrato de licenciamento para tecidos. Estou levando você aos bastidores e você ouvirá tudo sobre meu processo imperfeito e desajeitado , desde não saber o que eu estava fazendo até conseguir um contrato de licenciamento e colaborar com a Cloud9 Fabrics. Esta parte está repleta de conselhos da vida real que você ouviria de um amigo e muitas dicas relacionadas a aprender com seus erros, promover seu trabalho mesmo que seja imperfeito , negociar contratos de licenciamento, trabalhar com um diretor criativo e muito mais. Esta aula é para designers de padrões iniciantes e intermediários que desejam começar ou melhorar a criação de coleções de padrões. Pegue um caderno e uma caneta favoritos e vamos começar. 2. Projeto: [MÚSICA] O projeto desta aula será escrever um plano prático para sua coleção de padrões. Este será um GPS que o ajudará a navegar nesse grande projeto de design, então faça anotações à medida que avançamos. Para facilitar as coisas para você, criei um planejador de coleção em PDF que você pode baixar dos recursos da aula. Você pode usá-lo digitalmente ou imprimi-lo. Mas o mais importante é preencher os espaços em branco com seu plano de coleta para criar uma base sólida para seu projeto. Isso será algo que você retornará várias vezes enquanto trabalha em todas as estampas da coleção. Quando terminar, vá para a seção de projetos e recursos da aula, clique no botão Criar projeto e compartilhe seu plano de coleta. Se você estiver em dúvida, se estiver indeciso ou simplesmente precisar de feedback sobre uma peça específica, informe-me sobre isso no projeto de aula. Eu estarei aqui para ajudá-lo. 3. O que é uma coleção de padrões?: [MÚSICA] Ok. Vamos começar do começo. Vamos ver como podemos definir uma coleção de padrões. Podemos dizer que uma coleção de padrões é uma reunião de várias estampas coordenadas por tema, estilo e paleta de cores. Você também pode pensar assim cada impressão em uma coleção é uma obra de arte por si só, mas quando você coloca todas essas impressões juntas elas criam uma nova obra de arte complexa. Gosto de imaginar coleções de padrões como composições musicais tocadas por uma orquestra. Você tem todos esses instrumentos diferentes, todas essas notas diferentes, você tem um tema e uma história, você tem barras que são silenciosas e lentas, você tem barras que são poderosas e grandiosas. Você tem complexidade e harmonia. Em última análise, você tem emoções que estão sendo transmitidas. Agora, se compararmos com algo visual, criar uma coleção de padrões é como fazer uma reforma no quarto, onde você escolherá designs diferentes para papel de parede, almofadas, travesseiros, colchas e cortinas e tudo precisa funcionar em conjunto. Agora, vamos dar uma olhada em algumas belas coleções de padrões publicadas por várias empresas de tecidos. Não entre em detalhes agora, apenas tente observar cada coleção como uma obra de arte complexa. O primeiro é Wild de Leah Duncan para Cloud9 Fabrics. Agora vamos dar uma olhada no Vintage Garden Rifle Paper Co para tecidos de algodão e aço. Este é Viva La Vida de Faya Guanipa para a querida Stella. Por último, mas não menos importante, aqui está minha primeira coleção de padrões licenciados, The Easy Life for Cloud9 Fabrics. Nas próximas aulas, examinaremos todos os aspectos da criação de uma coleção de padrões até que esse projeto aparentemente enorme se torne fácil de gerenciar e divertido e, o mais importante, até que você se sinta confiante e encorajado a começar a fazer planos para sua própria bela coleção de padrões. 4. Número de impressões em uma coleção: [MÚSICA]. Então, primeiro de tudo, o número de padrões em uma coleção. De quantos você precisa? O número de estampas em uma coleção varia de acordo com o mercado pretendido ou os requisitos específicos da empresa de tecidos. As mini coleções terão de 3 a 4 impressões. Elas podem ser licenciadas para artigos de papelaria, roupas ou embalagens, por exemplo, enquanto as coleções completas padrão podem ter 7, 8, 9, 12 ou mais estampas e podem ser licenciadas por empresas que imprimem e vendem tecidos. Você pode pesquisar diferentes empresas de tecidos e ver quantas estampas elas incluem em suas coleções, bem como se incluem formas de cores diferentes para a mesma impressão ou não. Por exemplo, minha coleção para Cloud9 Fabrics tem oito impressões no total sem cores adicionais. As coleções da Art Gallery Fabrics têm 12 impressões com cores diferentes para determinadas impressões. As coleções de algodão e aço apresentam 10 estampas e algumas cores. As coleções Dear Stella têm oito estampas e cores adicionais, enquanto a Windham Fabrics tem sete estampas mais cores. Agora você pode estar se perguntando por onde começar ou qual número escolher. Então, aqui estão minhas recomendações. Se você nunca fez uma coleção de padrões antes, um bom lugar para começar sem se sentir sobrecarregado é uma mini coleção. mini-coleções não são apenas uma boa maneira de se aquecer antes de decidir desenvolver uma coleção completa. Também existem peças de portfólio incríveis e talvez você até queira deixar de desenvolver padrões únicos para criar uma mini coleção sempre que estiver trabalhando em um novo design. Então, se você vai fazer uma mini coleção, três padrões estarão quase certos. Agora, se você planeja desenvolver a coleção completa padrão, oito estampas serão perfeitas para uma coleção forte e sólida. Naturalmente, ao contrário de uma mini coleção, uma coleção completa exige mais tempo, mais foco e bom planejamento. Como você viu, algumas empresas têm coleções que incluem mais de oito impressões. Eu, pessoalmente, não me preocuparia com isso porque com oito, você tem tudo configurado. Quando uma determinada empresa quiser colaborar com você e licenciar sua coleção, pode facilmente solicitar que você desenvolva impressões adicionais e cores adicionais, se necessário. Meu maior conselho é manter o foco e evitar se esgotar com este projeto. Há muitas possibilidades e, se tentarmos buscá-las todas de uma vez, perderemos o tópico. Então, para resumir tudo uma mini coleção, crie três padrões. Para uma coleção completa, crie oito padrões. Nesse estágio, não inclua cores diferentes com as quais você possa brincar quando sua coleção estiver concluída. 5. Tipos de impressões em uma coleção: Vamos falar sobre diferentes tipos de estampas em uma coleção de padrões. Em uma coleção, seja ela pequena ou completa, você encontrará três tipos de estampas: uma estampa heróica, também chamada de impressão principal, uma impressão coordenada ou secundária e uma impressão liquidificada. Cada uma dessas impressões é definida por sua complexidade e hierarquia dentro da coleção. Vamos entrar em mais detalhes com cada impressão para entendê-la melhor. Uma estampa de herói é a estampa principal de uma coleção. Esta é a estrela do show, é o padrão mais detalhado e complexo. Uma estampa de herói define o cenário, o tom e a história do resto da coleção. Uma estampa de herói é como aquela parte marcante e memorável da composição musical. Ao criar sua coleção de padrões, você pode usar o padrão do herói como base e ponto de partida e , em seguida, desenvolver outras estampas em relação a ele. Uma impressão coordenada ou secundária é menos complexa do que uma impressão heróica, mas mais complexa do que uma impressão em liquidificador. Esse tipo de design está em algum lugar no meio. Você pode pensar nisso como uma gravura que continua a história a partir da estampa do herói e a desenvolve ainda mais, mas nunca a supera. A impressão liquidificadora é o tipo de design mais simples em uma coleção. Essas estampas criam uma harmonia geral na coleção. Se uma coleção de padrões fosse uma composição musical, uma impressão liquidificada seria a parte silenciosa e lenta que nos dá espaço para processar e respirar. Essas impressões podem fornecer um equilíbrio visual para heróis complexos e impressões coordenadas um tanto complexas. Eles ainda continuam contando a história de sua coleção, mas de uma forma mais sutil e abstrata. Agora, vamos ver como tudo parece colocado junto. Uma mini coleção terá uma impressão de herói, uma coordenada e um liquidificador, e é assim que ficaria se minha coleção completa fosse uma miniccoleção. Uma coleção completa pode ter uma ou duas estampas de heróis, quatro coordenadas e duas estampas de liquidificador. É assim que parece no meu exemplo. Se você precisar de uma coleção maior, poderá desenvolver facilmente mais duas impressões do liquidificador posteriormente , totalizando 10 impressões. Agora, vamos dar uma olhada em algumas coleções de padrões da Cloud9 Fabrics para ver se você consegue distinguir esses tipos de impressões. O primeiro é o Idea Garden de Meenal Patel. O segundo é All that Wander, de Juliana Tipton. O terceiro é Jungle Dreams de Beck Ng. O que você pode notar é que às vezes é fácil fazer uma distinção enquanto outras vezes você se pergunta se algo é uma impressão de herói ou uma coordenada mais complexa, ou se algo é uma coordenada mais sutil ou uma impressão liquidificada, e tudo bem. Considere essa distinção de tipos de padrões como uma regra geral de orientação porque, em última análise sua coleção de padrões terá sua própria estrutura de complexidade e sua própria hierarquia. É por isso que é bom começar a trabalhar em sua coleção a partir do design mais complexo, a estampa heroica, e criar o restante das estampas de acordo fazendo comparações constantes entre cada impressão. Dessa forma, você criará uma estrutura de coleção interna e uma harmonia gradual entre impressões complexas, médias e simples. Resumindo, seja guiado por essas regras externas ao criar suas próprias regras internas. 6. Tipos de repetições em uma coleção: [MÚSICA] Ao criar uma coleção de padrões, seu objetivo é criar uma unidade visual. Mas, ao mesmo tempo, cada parte dessa unidade precisa ser diversa. Você não quer uma coleção em que tudo pareça muito parecido. Assim como você não quer uma orquestra feita apenas de trompetes. Uma forma de adicionar interesses e variedade a uma coleção é usar diferentes tipos de repetições e arranjos. Isso anda de mãos dadas com o que falamos na lição anterior. Os tipos mais básicos de repetição de padrões são queda total ou grade. Essa é a repetição mais simples. A amostra do padrão se repete da mesma forma, tanto vertical quanto horizontalmente. A meia gota vertical, também conhecida como queda. Isso repete que a amostra cai pela metade na vertical. A meia gota horizontal, também conhecida como tijolo. aqui, a amostra se move pela metade na horizontal. Qual deles você usará depende principalmente da disposição dos elementos no padrão. Meias gotas são ótimas para esconder a repetição ou torná-la mais interessante quando você tem elementos ousados. As gotas completas são ótimas para amostras de padrões preenchidas com muitos elementos diferentes em um arranjo aleatório, ou podem ser ótimas para padrões simples nos quais você deseja mostrar a repetição. Agora, quando se trata da disposição dos elementos, existem muitos tipos diferentes. Vou citar apenas alguns para dar uma ideia do que você poderia usar em sua coleção. Mas as possibilidades são inúmeras. Temos um arranjo de diamante em que os elementos são organizados e repetidos em forma de diamante, lançados, onde os elementos são lançados e dispostos aleatoriamente para criar uma repetição interessante e não linear, arranjo de pontos, repetição simples feita de pequenos elementos com espaço vazio no meio que se repetem como pontos. disposição dos elementos também pode ser direcional, onde os elementos vão em apenas uma direção, bidirecional, onde os elementos vão em duas direções, e não direcional, onde os elementos vão em direções diferentes, facilitando o corte e a costura desse tecido. Ao criar sua coleção de padrões, tente usar diferentes tipos de repetições e arranjos diferentes para adicionar interesse e diversidade. Ambos dependerão do tipo de padrão que você está criando e do que deseja alcançar. É um herói, uma coordenada ou uma impressão digital? É complexo ou simples? Você quer esconder a repetição ou torná-la óbvia? Sua amostra de padrão é feita de muitos elementos diferentes ou de alguns semelhantes? Caso você queira se aprofundar na organização dos elementos do padrão e se estiver interessado em aprender mais sobre desenvolver e melhorar seus designs de padrões individuais, tarde poderá assistir minha aula os principais princípios para criar padrões excepcionais. 7. O que faz uma coleção coordenada?: [MÚSICA] Para que a coleção de padrões funcione como uma unidade, ela precisa ser coordenada. Aqui está uma ótima definição da palavra coordenada no dicionário Oxford. Ele lê, traz os diferentes elementos de uma atividade ou organização complexa para um relacionamento harmonioso ou eficiente. Nesta lição, falaremos sobre os vários aspectos que coordenam uma coleção de padrões. São histórias da coleção, motivos, paleta de cores e, por último, mas não menos importante, estilo. [RUÍDO] Todos os padrões contam histórias. Até mesmo padrões isolados contam histórias incríveis. Mas uma coleção de padrões pode ser mais elaborada e essa história, se contada da maneira correta, pode unir todas as estampas em uma coleção coordenada. O melhor de uma história é que ela pode ser um dos principais orientadores que você seguirá ao desenvolver sua coleção. Quando você começar a trabalhar em sua coleção de padrões, escolha um tema e pense em uma história que você deseja retratar. Você pode se perguntar essas três perguntas. O que está me inspirando agora, o que eu quero expressar e quais emoções ou memórias eu quero evocar? Mais uma vez, criar primeiro o padrão do herói é um ótimo ponto de partida. Esse design pode ajudar você a escolher um tema e preparar o cenário para o resto da coleção. Depois de ter essa, mantenha a ideia da história e desenvolva-a ainda mais. Pense em como cada novo padrão enriquecerá sua história e lhe dará mais camadas e complexidade. Se você quiser ouvir mais sobre narrativa e design de padrões e me ver entrar em detalhes ao desenvolver um padrão narrativo, mais tarde poderá assistir minha aula de narrativa em design de padrões ilustrar um padrão narrativo. Ele será listado na seção Recursos da Classe. Aqui está um exemplo de uma história da minha coleção de padrões chamada Easy Life. Você pode ver todas as gravuras da coleção e eu vou ler uma breve descrição que escrevi. A vida fácil consiste em encontrar beleza e alegria em coisas simples. Ele nos transporta para o campo imaginário cheio de plantas e flores mágicas, casas coloridas e animais amigáveis. É um lugar onde pensamentos ocupados se acalmam e podemos mergulhar nas delícias do mundo natural que nos rodeia. [RUÍDO] Agora vamos falar sobre os motivos que você usará em uma coleção. A principal pergunta que os designers fazem é se eles devem repetir os mesmos motivos em toda a coleção ou não? A resposta é sim. Você pode usar os mesmos motivos de uma estampa de herói, por exemplo, e repeti-los em uma coordenada ou em uma impressão de liquidificador. Isso pode unificar visualmente as impressões em uma coleção. Mas, ao mesmo tempo, você não deve deixar óbvio o uso dos mesmos motivos, você ainda quer diversidade e não copiar e colar. Uma boa maneira de repetir o mesmo motivo é criar motivos semelhantes e dar-lhes um uso diferente. Dessa forma, a repetição não será instantaneamente aparente; em vez disso, espectador a verá como uma conexão subconsciente entre as impressões. Aqui estão alguns exemplos das minhas coleções. Você pode ver como eu reutilizei o mesmo motivo nessas impressões de uma forma completamente diferente. Não é algo que você verá imediatamente e conecta as impressões de forma linda. Aqui, por exemplo, você pode ver como eu reutilizo as mesmas folhas nessas impressões. Cada folha é desenhada individualmente e é um pouco diferente, mas o estilo é o mesmo. [RUÍDO] A paleta de cores é um grande trunfo quando se trata unificar visualmente todas as impressões de uma coleção. Uma forma de abordar a criação da paleta da coleção é mais uma vez, começar a trabalhar primeiro no padrão do seu herói. Como esse padrão será a impressão mais complexa com muitos motivos diferentes, também será a mais colorida e, portanto, incluirá todas as cores ou pelo menos todas as cores principais que você usará. Depois de fazer isso, você pode começar a trabalhar em coordenadas e liquidificadores e pode começar a pensar em como distribuir essas cores de forma diferente em cada impressão. Algumas estampas, como heroínas, terão 8, 10 ou mais cores, enquanto os liquidificadores simples terão duas ou três cores. Algumas impressões terão um fundo escuro com elementos claros contrastantes, enquanto outras terão fundo claro com detalhes escuros, por exemplo. Desenhos proeminentes podem usar cores contrastantes ou complementares, enquanto designs sutis podem usar a mesma cor em diferentes tonalidades ou tonalidades. Por causa de todas essas coisas mencionadas, é bom que sua paleta de cores seja versátil. Agora você pode ver a paleta de cores que usei para minha segunda coleção pela janela. Eu costumo desenhar toda a coleção usando uma paleta de cores funcional e faço os ajustes finais de cores no final. O que funciona melhor para mim é imprimir meus desenhos, colocá-los na mesa, movê-los e observar o posicionamento das cores. É como um jogo, escolha o estranho. Nesse ponto, procuro uma distribuição uniforme das cores e a harmonia das estampas. Estou procurando ver se todas as estampas podem ser misturadas e combinadas, como se eu estivesse fazendo uma colcha. Também estou procurando ver se tenho uma cor específica que está presente em todas as impressões principais, pois ela servirá como um destaque de cor que também une tudo. Se algo não estiver certo, eu faço mudanças de cor e observo novamente. [RUÍDO] Por último, mas não menos importante, estilo. Vem como uma cereja no topo. O que é estilo e como podemos defini-lo facilmente? É algo que pertence a você, é a maneira única pela qual você se expressa visualmente. Algo como sua assinatura artística, sua linguagem visual exclusiva. Podemos dizer que um estilo é um conjunto de preferências visuais refinadas que podem ser facilmente traduzidas em uma arte final que parece reconhecível. Ao trabalhar em uma coleção de padrões, é bom escolher um estilo e mantê-lo consistente em todas as estampas, pois isso unirá tudo perfeitamente. Você pode ter um estilo de ilustração desenvolvido para não precisar pensar muito nisso. Mas se você gosta de alternar e experimentar diferentes técnicas e mídias, diferentes estilos de desenho ou diferentes usos de cores, que é perfeitamente normal, estamos todos desenvolvendo e mudando Nesse caso, você terá que ser mais intencional quanto ao uso de um estilo. Aqui está o que você pode fazer. Determine um estilo com o qual você gostaria de trabalhar e desenvolva o padrão do herói ou desenvolva um padrão de herói e determine o estilo que você usou. Observe o padrão e escreva a lista das coisas que você vê sobre esse estilo. É um detalhado? Você usou muito trabalho de linha? É complexo ou é simples? Você usou algumas texturas específicas como aquarelas ou lápis de cor? Mais importante ainda, qual foi a lógica por trás da criação dos motivos que você criou? Qual foi a lógica por trás do uso das cores que você usou. Depois de começar a trabalhar no restante dos designs da coleção, lembre-se de todas as coisas que você observou e permaneça consistente com elas. Uma vantagem de trabalhar em várias coleções ou em coleções completas é que elas ajudarão você a se tornar melhor no uso de um estilo coeso. Se você é um iniciante e ainda está desenvolvendo seu estilo, você pode encontrar alguns exercícios práticos na minha classe. Observar é aprender desde a natureza morta até encontrar seu estilo. Tudo listado na seção de recursos da aula. Agora, quando você olha as estampas da minha coleção, pode ver que meu estilo é simples e ousado, com detalhes cuidadosamente colocados. São principalmente cores e formas planas que lembram recortes. Para detalhes e linhas, usei um pincel para adicionar um pouco de textura. Também tentei tornar tudo um pouco peculiar e imperfeito. O que pude observar em meu trabalho é que encontrei a base de estilo que funciona para mim, que pode ser descrita como simplificada, ousada, gráfica e vintage. Embora eu adore experimentar e experimentar coisas novas, estou sempre mantendo essa base inalterada e a atualizando de diferentes ângulos. 8. Minha história de coleção:: [MÚSICA] Nesta lição e na próxima, vou te levar aos bastidores e você ouvirá tudo sobre meu processo imperfeito e desajeitado desde não saber o que eu estava fazendo até conseguir um contrato de licenciamento e colaborar com a Cloud9 Fabrics. Esta parte da aula está repleta conselhos da vida real que você ouviria de um amigo. Espero que isso desmistifique todo esse processo e o incentive a perseguir seus sonhos, não importa o que aconteça. Para facilitar o acompanhamento, eu o dividi em diferentes capítulos, nomeados de acordo com os principais pontos a serem discutidos. Vamos começar com a forma como criei minha coleção de padrões e o que aprendi. O primeiro ponto de entrega chegou na hora certa. Em outras palavras, aprenda, acredite em si mesmo, faça o trabalho e isso acontecerá. Talvez não quando você espera, mas isso acontecerá na hora certa. Assim como muitos designers de padrões iniciantes, fui atraído por criar padrões individuais. Principalmente estampas florais complexas que podem funcionar como heróis ou coordenadas. Naquela época, esse parecia o formato mais interessante no qual eu poderia explorar e desenvolver minhas habilidades, bem como mostrar o que aprendi. Eu ainda gosto, ainda gosto de fazer esses tipos de padrões. Mesmo que entrar na mentalidade ou trabalhar em muitas coleções ou em coleções completas tenha ocorrido depois de algum tempo. Eu já estava licenciando impressões e ilustrações individuais. Em outras palavras, não há certo ou errado. Seja gentil consigo mesmo e veja onde você está neste momento. Talvez você precise de mais tempo para desenvolver suas habilidades de design, ou talvez se sinta pronto para um novo desafio, um projeto maior, que é uma coleção de padrões. Não saber o que você está fazendo está completamente bem. Adoro falar sobre isso porque sempre parece que todos ao seu redor sabem o que estão fazendo, exceto você. Mas acredite em mim quando digo a princípio, ninguém sabe o que está fazendo. Naturalmente, se você não sabe o que está fazendo, cometerá erros e falhará e tentará novamente. É só uma questão de como lidar com isso e continuar acreditando em si mesmo, porque sempre leva tempo para ficar bom em algo novo e descobrir como tudo funciona. Antes dessa primeira coleção que licenciei, fiz algumas coleções com as quais não fiquei muito feliz. Elas não foram muito bem planejadas, as impressões não estavam bem coordenadas e a história da coleção não existia. Eu simplesmente não conseguia ver o panorama geral. Eu tinha todas essas peças que precisavam se encaixar perfeitamente e funcionar juntas e não tinha nenhum plano. Mesmo que eu tentasse fazer um plano, não era um plano sólido, então não o segui. É por isso que nesta aula eu queria ajudá-lo desmontando cada peça do processo de criação da coleção em algo que fosse fácil de entender e trabalhar passo a passo. É por isso que criei o planejador de coleção de PDF para você explorar suas ideias, anotá-las e criar uma base sólida para seu projeto futuro. A próxima é fazer isso pelo processo, não pelo resultado final. Ir do ponto A ao ponto B pode ser muito rápido para você, ou pode levar algum tempo. Tudo depende da sua situação única. Embora o objetivo final de criar uma coleção de padrões seja licenciá-la e, finalmente, vê-la impressa em tecido, essa não deve ser a única razão para criá-la. O que eu aprendi, e isso está relacionado às coleções de padrões e tudo o que eu faço na vida, é que o que me mantém motivado é aproveitar o processo sem me fixar no objetivo final. Isso me coloca em uma mentalidade saudável, em que minha felicidade não depende do resultado final. Isso pode não ser uma habilidade de design de padrões, mas é uma habilidade de mentalidade que criará uma base sólida para tudo o que você faz. Isso significa que você não deve tentar licenciar sua coleção ou não deve pensar nisso? Claro que não, o licenciamento da coleção de tecidos deve ser a meta que você deseja alcançar como designer de padrões. Isso significa apenas que tanto a criação quanto o licenciamento fazem parte do processo, fazem parte do jogo que você joga e que você deve se divertir. Mesmo que não funcione hoje, você acordará amanhã e tentará novamente. Divirta-se enfrentando esse novo desafio. O interessante é que, na verdade, há provas científicas por trás do que estou dizendo. Houve um estudo realizado com crianças que adoram desenhar, não importa o que aconteça, elas foram motivadas simplesmente por fazer o que amam. Neste experimento, eles pegaram essas crianças e as colocaram em um ambiente onde lhes ofereceram uma recompensa pelo desenho. Dessa forma, eles deixaram de gostar do processo interno. Eles começaram a fazer isso por causa do resultado externo final, que foi a recompensa. Adivinha o que aconteceu no final desse experimento? Essas crianças, quando a recompensa foi retirada, não estavam motivadas a simplesmente gostar de desenhar como costumavam fazer. Isso nos leva a uma lição importante; não precisa ser perfeita. Isso se aplica à criação e licenciamento de coleções de padrões, bem como padrões individuais, colaboração com clientes ou à realização do que você quiser, tanto pessoal quanto profissionalmente. Nada precisa ser perfeito e você não precisa estar 100% pronto para o que quiser fazer. Agora, é interessante notar que minha primeira coleção licenciada começou como um projeto inacabado de coleção completa. Consistia em seis impressões e nenhuma delas era de liquidificador. Meu objetivo na época era criar um conjunto de padrões coordenados e enviá-los à Uppercase Magazine para obter seu guia de design de padrões de superfície. Até aquele momento, eu já fiz algumas coleções que não deram certo, como mencionei, mas aprendi muito meus próprios erros e finalmente soube o que estava fazendo. Fiquei muito feliz com esses seis sprints. A ideia era enviá-las para a Uppercase, o que eu fiz, fazer duas impressões no liquidificador depois e completar a coleção. Então, eu estava planejando finalmente terminar de organizar meu portfólio e criar um novo site adequado para mim e para o trabalho que eu estava criando. Depois disso, eu ia fazer uma lista de empresas de tecidos com as quais gostaria de trabalhar, encontrar seus e-mails, enviar minha coleção e, com sorte, conseguir um contrato de licenciamento e ver meus padrões estampados em tecido. Mas, como tudo na minha vida, não foi realmente como eu planejei. Alguns meses depois, recebi uma resposta da Uppercase que as impressões foram escolhidas para um próximo Guia de Design de Padrões de Superfície. Mas ainda melhor do que isso, uma das estampas, a repetição de diamante, foi selecionada para ser capa do guia Surface Pattern Design daquele ano. Esse padrão ainda é um dos meus favoritos e agora está estampado em tecido de algodão na paleta de cores inicial. Depois disso, publiquei todos os seis sprints no meu Instagram. Por algum tempo, referência que foi em janeiro de 2021. A letra maiúscula com minha capa interna saiu em março de 2021 e então a vida aconteceu. Meses e meses se passaram, eu estava ocupado e envolvido em outros projetos e, de alguma forma, nunca encontrei tempo para terminar este. Não deveria ser uma surpresa. Já era o final de fevereiro de 2022 quando finalmente me concentrei novamente no meu projeto de coleção de padrões. Fiz uma lista de empresas de tecidos com as quais queria colaborar. Cloud9 Fabrics estavam no topo dessa lista e eu comecei a trabalhar em meu site e portfólio, o que foi um avanço essencial. Algumas semanas depois, meados de março de 2022, o site ainda não estava pronto e, portanto, eu ainda não enviei esses e-mails. Mas, acredite ou não, eu recebi algo. Foi uma mensagem de ninguém menos que Cloud9 Fabrics me perguntando sobre o licenciamento de uma coleção de padrões. Nem consigo descrever como me senti naquele momento. Eu estava exultante, mais do que empolgada, porque essa coincidência parecia totalmente inacreditável. É um daqueles momentos da vida em tudo se alinha milagrosamente e funciona no exato momento e se torna muito melhor do que o que você planejou ou esperava. próxima lição é a primeira vez que você é um iniciante, próxima vez você é um profissional. Criar minha primeira coleção de padrões foi um pouco desajeitado e por muito tempo senti por muito tempo senti não sabia o que estava fazendo, mas estava determinada a aprender e persistente o suficiente para continuar fazendo isso, não importava o que acontecesse. Embora às vezes seja difícil ser iniciante, é a parte mais empolgante do processo. É como fazer uma viagem para um lugar onde você nunca esteve antes. É uma jornada de descoberta e cada pequena vitória é incrível. Não se preocupe com isso, apenas deixe-se explorar e tenha uma mente aberta. A segunda coleção em que trabalhei foi muito mais rápida de criar. Dessa vez, senti que todas as peças do quebra-cabeça estavam se encaixando. Tudo fazia sentido. Eu sabia exatamente como abordar esse grande projeto passo a passo. Eu tinha um bom plano e consegui gerenciar todas as tarefas necessárias. Comecei com uma história de coleção em mente. Essa história me ajudou a definir o tom e me deu ideias do que eu iria ilustrar. Desta vez, consegui ser mais intencional em vez de apenas testar e ver o que funciona e o que não funciona. Eu sabia exatamente como as impressões em uma coleção se relacionam umas com as outras, como posso variar sua complexidade, como posso criar minhas próprias regras internas e quais métodos posso usar para coordená-las. Parecia que eu estava atualizando e aperfeiçoando todo o processo de criação. Estou imensamente orgulhoso dessa coleção. Sinto que isso me ajudou a desenvolver meu estilo e técnica, além de incluir alguns dos melhores designs de padrões que fiz até agora. Agora você pode ver todas as impressões digitais juntas. Vou ler para você o que escrevi sobre isso. coleção Through the Window é inspirada em salas de berçário vintage. Ele brinca com a ideia de uma janela como uma passagem mágica que conecta o mundo interior com o mundo exterior. Lindos papéis de parede e cortinas e uma boneca bem vestida, um brinquedo ajustador, uma caixa de música e um cavalo de balanço começam a se mover e vibrar em sincronia com o mundo exterior. Uma vez que abrimos a janela para deixar entrar a luz, sensação das flores e o som do zumbido dos insetos. Tudo o que aprendi e acompanhei ao criar esta coleção está aqui na aula nas lições anteriores. Tenho certeza de que tudo isso lhe dará mais clareza e o ajudará a chegar a esse ponto muito mais rápido do que eu. 9. Minha história de coleção: licenciamento: [MÚSICA] Nesta lição, compartilharei o que aprendi licenciar minhas coleções de padrões. Esta parte também está dividida em alguns pontos principais. A primeira é compartilhar sua arte com o mundo e ver o que acontece. O primeiro passo para conseguir um contrato de licenciamento, seja para impressões individuais ou coleções completas, é compartilhar sua arte. Pode ser tão simples quanto compartilhá-lo na sua página do Instagram. Se você acha que sua página ainda não tem muita visibilidade, você pode participar de muitos desafios de padrões e bailes organizados por outros artistas ou agentes de arte. Você pode publicar seu trabalho no portfólio do seu site, bem como por meio de postagens no blog. Você pode enviar seu trabalho para uma revista como a Uppercase para obter seu guia de design de padrões de superfície ou para qualquer revista da área, impressa ou on-line, que faça entrevistas ou publique sobre designers de padrões emergentes. Você também pode fazer uma lista das empresas de tecidos com as quais deseja trabalhar e enviar por e-mail sua coleção de padrões. Uma boa maneira de mostrar isso é criar uma folha de apresentação como esta, em que todos os seus padrões estejam bem organizados. Se você mora nos EUA e/ou tem fundos suficientes para viajar para lá, você pode expor em algumas das principais feiras design de superfícies e licenciamento de arte como Surtex ou Blueprint. Mas mesmo que você não esteja nessa situação, não há razão para desanimar e ver isso como uma desvantagem, porque todos estão conectados pela Internet. Pela minha experiência, conectar-se com empresas e compartilhar seu trabalho on-line é uma maneira muito proveitosa fazer com que sua arte seja vista e licenciada. Como você já sabe, eu envio as impressões da minha primeira coleção para a Uppercase e elas foram publicadas no Surface Pattern Design Guide, e eu também as publiquei no Instagram. Embora na época eu ainda não tenha terminado o portfólio do meu site, Cloud9 Fabric viu meu trabalho no Instagram e entrou em contato comigo sobre o licenciamento de uma coleção de padrões. O que eu aprendi foi que, no começo, você não necessariamente terá tudo pronto. Portanto, comece com uma ou duas maneiras de compartilhar sua arte e, em seguida, atualize e explore novas raízes diferentes até estabelecer um sistema que funcione para você. Isso leva tempo. Seja paciente. Siga seu próprio ritmo e, o mais importante, não se preocupe com isso. A próxima lição é o acordo primeiro, o trabalho a seguir. Nem é preciso dizer e quando você trabalha com empresas profissionais, nem precisa perguntar. Esse foi o caso de muitas empresas com as quais trabalhei, bem como com a Cloud9 Fabrics. Depois de fazermos uma seleção de impressões e antes de eu começar a trabalhar mais na coleção, eles me enviaram um contrato de licenciamento para revisar e assinar. Não sou especialista quando se trata de contratos e acordos e a maior parte do meu conhecimento vem de um livro chamado Manual do Graphic Artists Guild : Pricing and Ethical Guidelines, bem como da minha experiência em revisar e assinar contratos diferentes com empresas diferentes. Sei que muitos de vocês podem se sentir sobrecarregados com essa parte do trabalho, porque ler acordos e tentar navegar na linguagem jurídica no início parece que estão estudando astrofísica. Mas não é. Não é tão difícil. Aqui estão apenas algumas coisas que você deve saber. Primeiro, pegue este livro. É enorme e nem tudo nele será interessante, mas é uma ótima fonte de informação. Sempre que tenho dúvidas, procuro respostas neste livro. Em seguida, leia atentamente o contrato e lembre-se de que se algumas partes do contrato não funcionarem para você ou não forem escritas de forma justa, o que significa que foram escritas para atender e proteger a empresa e não você, você sempre poderá solicitar a alteração desse contrato. Eu fiz isso algumas vezes com algumas outras empresas e o livro que acabei de mencionar foi a principal fonte que usei para poder reescrever e oferecer edições ao contrato que essas empresas aceitaram imediatamente. A terceira é que a maioria dos contratos de licenciamento são bastante semelhantes, então preste atenção aos direitos autorais. Na maioria das vezes, você deseja manter seus direitos autorais do que os termos de uso. Por quanto tempo a empresa terá o direito de usar sua arte? Geralmente são de 2 a 3 anos e, se tudo correr bem e a coleta for bem-sucedida, você poderá renovar a licença. Território. Pode ser mundial ou por exemplo, em um território específico como a Europa. Na maioria dos casos, será mundial. Exclusividade. Essa licença não será exclusiva ou será exclusiva para um tipo específico de produto? Para uma coleção de padrões impressos em um tecido arrojado, a licença exclusiva terá maior probabilidade de acontecer. Por último, mas não menos importante, o pagamento. Uma parte é quanto e como você receberá o pagamento e a segunda parte é acompanhar o que você está ganhando recebendo extratos de vendas mensais ou trimestrais, algo que também deve ser especificado em seu contrato. Esses foram apenas os pontos principais a serem lembrados. É claro que há muito mais. Mas não tenha pressa. Se você não tiver certeza sobre algo, confira o livro que mencionei e confira os exemplos de contratos de licenciamento. Se você fez sua lição de casa e ainda tem problemas para entender, sinta-se à vontade para pedir à empresa com a qual está colaborando qualquer tipo de esclarecimento sobre o contrato. Não é nada bobagem e confie em mim, ninguém vai menosprezar você por fazer isso. A terceira e última lição do cardápio é que trabalhar com um diretor criativo é um presente. Especialmente se você for um artista solitário autorrepresentado que trabalha principalmente por conta própria, o que inclui ser subjetivo também tentar ser objetivo quando se trata de avaliar seu próprio trabalho. Que ótima oportunidade é trabalhar com alguém que tem muito conhecimento e experiência no setor quando se trata de conhecimento e experiência no setor coleções de padrões. Você e o diretor criativo da empresa de tecidos estão colaborando juntos e ambos têm o mesmo objetivo em mente aperfeiçoar sua coleção de padrões e torná-la adequada ao mercado. Sua ideia, exclusividade e estilo estarão presentes, não importa o que seja por isso que, em primeiro lugar, eles quiseram trabalhar com você. Mas sua coleção pode precisar ser ajustada um pouco para que se encaixe perfeitamente no mercado específico do licenciante. Isso, de forma alguma, quebrará sua integridade como artista. Isso só tornará o produto final ainda melhor. Esteja aberto a comentários, faça perguntas e aproveite esta incrível oportunidade de aprender e aperfeiçoar seu processo de criação. Você poderá implementar todo esse novo conhecimento em suas coleções futuras. Tive a sorte de trabalhar com Michelle, que é cofundadora e diretora criativa incrível da Cloud9 Fabrics. Ela inicialmente selecionou oito padrões em potencial do meu Instagram, cinco dos quais foram as estampas que criei para a coleção que nunca terminei. Os outros dois eram novos padrões e um era uma ilustração que depois transformei em padrão. Claro, ela imediatamente me perguntou se eu tinha impressões digitais de liquidificador porque não estavam na minha página do Instagram. Depois de enviar a ela alguns novos padrões e algumas impressões do liquidificador em que eu estava trabalhando na época, mas não publiquei, todas as estampas foram selecionadas e tivemos a coleção inicial coesa que precisava de alguns ajustes de cor. Ver como ela escolheu as estampas para esta coleção e aprender sobre a lógica por trás delas foi muito interessante. Além disso, ouvir o feedback e seguir as sugestões dela sobre mudanças de cor foi extremamente útil. Veja como essa seleção inicial de impressão se transformou em uma coleção de padrões coordenados. Então, um ano depois, isso se transformou em uma coleção de tecidos. Muito incrível. Agora, para a segunda coleção, foi muito mais fácil. Eu aprendi muito com o primeiro. Desta vez, para começar, eu tinha uma coleção completa. As impressões foram unificadas e bem coordenadas. Eu tinha um bom equilíbrio entre todas as impressões. Michelle e eu trabalhamos para ajustar as cores da coleção. Agora você pode ver a paleta de cores inicial. O feedback de Michelle foi que ele precisava de mais azul no geral, por isso é apropriado para a entrega completa. A ideia era introduzir uma cor azul mais escura ao lado da cor azul claro e usá-la em todas as impressões principais. O segundo feedback foi que a combinação de cores dessas duas estampas florais fez com que elas parecessem muito parecidas. Ambos tinham uma combinação dourada e rosa. Ela disse que seria bom mudar isso e distinguir essas duas estampas. Agora você pode ver como fica a coleção final depois que eu implementei todas essas mudanças. Se não me engano, esta coleção estará disponível em 2024, então levará algum tempo até que seja anunciada no site deles e antes de eu receber as amostras de tecido. 10. Considerações finais: [MÚSICA]. Bem, pessoal, estavam no final desta aula e eu só queria dizer, obrigado por passar um tempo comigo e acompanhar a leitura. Espero que esta aula se torne um guia de coleta de padrões que você possa consultar sempre que tiver dúvidas. Espero que agora você já se sinta menos sobrecarregado com esse grande projeto e se sinta encorajado a executá-lo passo a passo até que todas as peças comecem a se encaixar. Lembre-se de que todos nós éramos iniciantes em algum momento e nenhum de nós sabia o que estávamos fazendo, então relaxe, seja gentil consigo mesmo, siga seu próprio ritmo e, o mais importante, aproveite o processo. Criar coleções de padrões não é apenas unificar e coordenar impressões, é dar vida a um mundo visual totalmente novo e tudo começa com você e com a ideia que você tem em mente. Pegue um pouco de papel e caneta e comece a planejar. Estou ansioso para ver os esboços de sua coleção e ouvir sobre o que você aprendeu. Se você achar que precisa mais incentivo ou feedback uma parte específica do plano de coleta, informe-me sobre isso no projeto de aula Estarei aqui para ajudá-lo e animá-lo. A propósito, adoro ouvir o que você pensa sobre essa aula, então não se esqueça de avaliá-la e avaliá-la. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou se algo não estiver claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula e eu entrarei em contato com você assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skill-share e você também pode manter contato comigo no Instagram em DIUJDI, ou assinar meu boletim informativo através do meu site. Estou lhe enviando muito amor e boas vibrações, e nos vemos na próxima.