Transcrições
1. Nossas boas-vindas: Você pode se imaginar viajando de volta no tempo quando o design digital, como o conhecemos hoje, era apenas um sonho de ficção científica. Você será empregado por uma gráfica onde sua tarefa é criar vários designs rotulados de caixa de correspondência. A tecnologia de impressão é limitada, a área de impressão é pequena e a paleta de cores é restrita. No entanto, alguns
dos designs mais bonitos e inspiradores são feitos como prova de que, com todas essas restrições, menos é realmente mais e a arte pode prosperar em todas as formas e formas. Olá, sou Nina, mesmo que todos me conheçam como Di Udji. Sou ilustrador e designer de padrões baseado em Belgrado, na
Sérvia, e esta é uma classe sobre a criação de rótulos de caixa de correspondência. Nesta classe, mergulharemos juntos no magnífico mundo em design
vintage, observando atentamente os incríveis rótulos de caixas de fósforos ao longo de sua história. Exploraremos e descobriremos alguns dos principais conceitos que os designers usam naquela época e aprenderemos com eles. Vou levá-lo ao longo de todo o processo, desde inspiração e brainstorming até encontrar uma maneira de expressar suas ideias complexas de uma maneira visualmente simples, mas eficaz. Por último, mas não menos importante, para um pouco de retrocesso nostálgico, estaremos replicando os efeitos de impressão clássicos em nossa caixa de correspondência e design. Estamos usando o Procreate e um pouco do Photoshop no final. Esta classe intermediária é para ilustradores, designers e todos os entusiastas do vintage. Fiz essa jornada de viagem no tempo de uma forma que você acaba com ideias de design
incríveis para projetos pessoais e profissionais. No final desta aula, você
não só terá o conhecimento para entender e replicar esses designs vintage, mas também terá novas idéias visuais e princípios que você pode adicionar ao seu repertório profissional ao trabalhar desenhos e ilustrações modernas. A propósito, estou tão feliz por você estar aqui, então vamos começar.
2. Projeto: Seu projeto é criar um design de rótulo de caixa de fósforos. Como você verá ao longo desta aula, há muitos estilos e tópicos para escolher. A melhor maneira de abordar esse projeto é escolher um assunto próximo ao seu coração. Para facilitar para você, criei um documento PDF do guia do projeto que você pode baixar na seção de recursos da classe. Lá você encontrará idéias desde a criação de diferentes tipos de rótulos de caixa de fósforos, desde iniciar e projetar seu próprio plano de caixa de fósforos até criar as ideias de propaganda que serão colocadas em um rótulo de caixa de fósforos, até projetar o rótulo que
divulgará a conscientização ou celebrará eventos importantes. Definitivamente confira esse documento, ele ajudará você a mergulhar diretamente na criação sem se perguntar por onde começar. Além disso, outra coisa que estou deixando para você
na seção de recursos de classe é um link para o meu quadro do Pinterest, onde você encontrará uma coleção de rótulos de caixas de fósforos que reuni até agora. Pode ser uma ótima janela no mundo do design de caixas de fósforos vintage e também um bom recurso de ponto de partida para sua inspiração e aprendizado. Existem muitas maneiras pelas quais você pode pensar sobre esse projeto e muitas maneiras pelas quais você pode abordá-lo. Você pode usá-lo como parte de seus projetos de trabalho, por exemplo, essa é uma ótima prática se você estiver criando um design de pacote e quiser introduzir um toque vintage, ou você está projetando cartões postais que precisam de um pouco de retrocesso nostálgico. Por outro lado, você pode usar essa prática como um projeto pessoal e criar
um design de rótulo de caixa de fósforos que você pode usar posteriormente como uma maravilhosa impressão artística de estilo vintage. Em suma, uma coisa é certa, você aprenderá muito seguindo esta aula. Mas uma vez que você tenha todo o conhecimento e ideias, a melhor maneira de usá-los é colocá-los em prática iniciando seu próprio projeto. Queremos ver sua inspiração, desenhos e processo de pensamento que levou ao design final da etiqueta da caixa de fósforos. Depois de terminar, certifique-se de compartilhar tudo na seção de projeto desta classe.
3. Um resumo sobre a história da arte em caixas de fósforos: Como tudo começou? Em 1826, um homem chamado John Walker, farmacêutico britânico, estava trabalhando em uma pasta explosiva experimental para armas. Um dia, ele limpou o utensílio de madeira usado para misturar essa pasta raspando-a, e pegou fogo. Por acidente, as partidas de fricção foram descobertas, e elas rapidamente decolaram tornando-se uma ferramenta indispensável por mais de 100 anos depois disso. À medida que os jogos ganharam popularidade, o mercado rapidamente ficou saturado, e a arte e o design se tornaram fundamentais para criar a identidade de marca distintiva. Se você estava entrando em negócios de jogo, precisa que ele se destaque entre os concorrentes para ser visível, memorável e definitivamente atraente para os consumidores. Havia uma variedade extraordinária de projetos, desde o simples que incluía o nome e a localização do fabricante, até o elaborado, influenciado pelas tendências e eventos atuais. Se você mergulhar em todos esses incríveis rótulos de caixas de fósforos desse período, verá uma variedade de tópicos, lugares exóticos, invenções
tecnológicas e animais e plantas sempre populares. A ideia era representar visualmente algo interessante e atraente, e usá-lo como sua identidade de marca. No início do século XX,
o uso generalizado de fósforos tornou as caixas de fósforos uma tela perfeita para publicidade eficiente. Em vez de identidade de marca, as caixas de fósforos agora também eram adornadas com anúncios de cigarros, restaurantes, companhias aéreas ou suprimentos de limpeza, por exemplo. No que diz respeito ao estilo, alguns países mantiveram a abordagem mais tradicional baseada na estética vitoriana. Enquanto outros, especialmente os países da Europa Oriental, adotaram uma abordagem mais moderna para projetos de caixas de fósforos. Nesses rótulos de estilo de meados do século, você encontrará muitos exemplos de designs publicitários, bem
como mensagens de saúde pública e segurança, celebrações de conquistas nacionais e eventos ou avanços tecnológicos. Uma coisa que une esses projetos, independentemente de seu país de origem ou período exato de produção, é que eles são definidos pelos limites
da tecnologia de impressão da época e da pequena tela. Eles foram simplificados e com poucas cores, mas foram muito eficazes em seus conceitos de linguagem visual e design. Antes de passarmos para o próximo vídeo, quero que você vá para a seção de recursos da classe e encontre o link para o quadro do Pinterest, onde reuni muitos designs diferentes de rótulos de caixas de fósforos. Primeiro de tudo, dê uma olhada em todos esses projetos brevemente para se familiarizar com os períodos de tempo, estilos e designs, assuntos sobre os quais falamos. Depois de fazer isso, escolha 5 a 10 rótulos da caixa de fósforos que chamaram sua atenção imediatamente. Você pode imprimi-los ou reuni-los em um quadro de humor digital que você tem à sua frente. Porque no próximo vídeo, analisaremos mais de perto os rótulos da caixa de fósforos que escolhemos e veremos o que podemos observar e descobrir quando se trata de ideias e conceitos de design, e como podemos aplicar esse conhecimento mais tarde em nosso próprio trabalho.
4. Estude o passado, crie o novo: Vamos começar a trabalhar nos primeiros passos práticos para criar nosso design. Como você pode ver, imprimi muitas etiquetas de caixas de fósforos diferentes. Eles são todos do conselho do Pinterest que eu te falei. Agora eu quero mostrar a vocês como estou fazendo esse trabalho de detetive visual, onde estou observando diferentes tipos de rótulos de caixa de fósforos para determinar o que os torna interessantes. De colocações e conceitos gerais de design a estilos e texturas de impressão. A razão pela qual estou fazendo isso é decifrar minha inspiração e aprender com ela que eu possa aplicar alguns desses conceitos e princípios de design em meu trabalho, bem
como para replicar com precisão essas texturas de impressão vintage. O que eu sugiro é que você acompanhe meus exemplos porque vou tentar cobrir muitas variações diferentes. Mas, ao mesmo tempo, coloque os rótulos da caixa de fósforos que você escolheu em algum lugar onde você possa vê-los. À medida que passamos por cada etapa, tente aplicar esse conhecimento aos seus exemplos e faça anotações. Primeiro de tudo, vamos observar o posicionamento geral do design nesses rótulos. Dê uma olhada no plano de fundo para ver o que você pode distinguir. Aqui estão algumas coisas que estou percebendo quando se trata de plano de fundo. Os desenhos estão em um retângulo simples que sempre tem uma borda de papel ou papelão. Mas a borda pode ser apenas um fundo simples, como nesses exemplos, ou pode ser preenchida com um slogan que
circunda as bordas ou nesses desenhos indianos mais tradicionais, as bordas são adornadas com linhas que enquadram o design. Agora observe os rótulos da caixa de fósforos que você tem e faça anotações sobre o posicionamento geral do projeto ou faça alguns esboços rápidos. A próxima coisa que podemos observar é tipografia e como ela é colocada nesses rótulos de caixa de fósforos. Os designs da caixa de fósforos combinam essencialmente ilustrações e tipografia, em algumas delas as ilustrações são mais proeminentes, enquanto nas outras, é tipografia. Nesta aula, vou me concentrar mais nos aspectos
ilustrativos dos rótulos da caixa de fósforos enquanto na próxima aula, abordarei todo o tópico da tipografia da caixa de fósforos em profundidade, desde o histórico até as fontes que você pode usar e adaptar. Claro, enquanto trabalha em seu projeto agora, sinta-se à vontade para incluir tipografia também. Todos esses exemplos aqui têm ilustrações proeminentes combinadas com tipografia que tem importância secundária, mas ainda serve a um propósito. Em alguns casos, é apenas uma palavra, enquanto em outras, você tem texto ou slogans. É interessante saber que alguns dos designs usam retângulos
menores na parte inferior para o posicionamento do texto como esses três, por exemplo. Outros podem ser mais experimentais como esses dois. Neste, o texto é colocado na borda e segue a borda ao redor. Aqui, o texto é colocado de forma semelhante, mas dentro do plano de fundo. Ambos os exemplos estão usando a ideia de uma caixa de fósforos ser algo que você segura em suas mãos, e enquanto a segura, você pode girá-la para ler o texto. O texto basicamente não precisa ser posicionado e estruturado de maneira usual, e você pode brincar com essa ideia enquanto projeta seu rótulo. Esses dois últimos exemplos são um pouco diferentes quando se trata de posicionamento de texto. Ao contrário dos anteriores relacionados à caixa de fósforos como uma coisa física, esses posicionamentos de texto estão relacionados ao design em si. Eles são incorporados a ele e se sentem unificados com as ilustrações. É por isso que eles podem parecer mais arte
em pôster em miniatura, em vez de rótulo comum da caixa de fósforos. Você pode ter exemplos semelhantes à sua frente ou algo diferente. Observe como a tipografia é colocada e o que você gosta sobre ela. Quando se trata de ilustrações, é
difícil falar sobre elas apenas em termos de posicionamento, porque essa área é muito ampla e depende do assunto que você está retratando e de como você está retratando. É por isso que podemos observá-los brevemente em termos de estilos e ideias visuais interessantes. Não quero me concentrar em um período rigoroso de arte da caixa de fósforos porque
quero que você encontre um período e estilo que você gosta e se sinta inspirado. Você pode ser mais atraído pelos estilos tradicionais
do século XIX ou estilos modernos do século XX. Nesses dois exemplos, você pode realmente ver a diferença de estilo. De um lado, há elementos decorativos, ornamentos e muito trabalho de linha. Por outro lado, são formas geométricas simplificadas, ilustração em
negrito e nenhuma linha. Ao observar as ilustrações da caixa de fósforos que você selecionou, você também pode entrar em detalhes para ver que tipo de abordagem de ilustração você gosta. É o uso de cores vibrantes, detalhes e contornos como neste design indiano? Ou você escolheria um estilo de ilustração ousado como na gravadora soviética? Ou você gosta da simplicidade desse design japonês? Veja o que você escolheu e faça anotações sobre ideias, estilos e técnicas que você gosta. Você pode encontrar inspiração em um ou naturalmente pode optar por uma variedade de ideias de ilustração que se misturarão em algo exclusivamente seu. A próxima coisa que eu quero dar uma olhada são as cores e o uso criativo do espaço de design positivo e negativo em algumas dessas ilustrações. Como sabemos por causa das técnicas de impressão de cada vez, as cores nessas caixas de fósforos são limitadas. Você pode ver principalmente paletas de cores variando de cinco cores no máximo até apenas duas cores. Se você usar mais cores, a produção de suas caixas de fósforos custará mais. Se você já tem uma paleta de cores limitada, você definitivamente deve usar o papelão de papel ou caixa de fósforos como uma das cores. Esses papéis de papelão são principalmente brancos ou cremosos castanhos claros, por isso também são uma ótima cor neutra para qualquer paleta que você escolher. Como você está usando o papel como a cor e não imprimindo, você precisa deixar as partes brancas como recortes em seu design. Existem várias maneiras criativas de fazer isso. Temos esses três exemplos, o pássaro, o rótulo da cidade e outro rótulo da cidade semelhante que é da mesma coleção, eu acho. Se você olhar para o último, você pode ver que uma torre e uma ponte, são recortes brancos e as outras cores são impressas no topo. Este é um exemplo típico de recortes brancos. Nos outros dois, temos exemplos de uso mais criativo de recortes, bem
como um jogo com espaço de design positivo e negativo. Neste exemplo, a borda inferior é cortada e é aí que o prédio branco começa. O artista conecta visualmente o edifício com o resto da caixa de fósforos, e isso torna todo o design mais legível. Ao usar papel, não só para o prédio, mas também para o navio, o céu azul também se torna água. Este é um ótimo exemplo de design simplificado que conta uma história complexa. Este também é um bom exemplo de como jogar com espaço positivo e negativo. Tem a silhueta de um pássaro, que eu acho que é um pavão. O pássaro não está contido dentro da fronteira. As penas em sua cabeça cruzam a borda superior onde se
conectam com o resto do papel e as bordas, e a mesma coisa acontece no canto inferior direito. Agora, dê uma olhada nos rótulos da caixa de fósforos que você tem à sua frente. Você consegue identificar alguns conceitos de design interessantes que deseja explorar? No meu design, quero experimentar o espaço de design
positivo e negativo, bem como recortes. Mas você pode estar mais interessado em composições geométricas ousadas, por exemplo. Uma coisa que une todos esses designs, independentemente do período ou estilo, é que eles são limitados pela tecnologia de impressão da época. Você pode ver que nenhuma dessas impressões é perfeita. Na minha opinião, é isso que os torna absolutamente únicos e perfeitos. Nesta parte, quero dar uma olhada em como essas etiquetas foram impressas para
entender todos os erros que ocorreram para que possamos observá-los e replicá-los mais tarde. Se você olhar atentamente essas etiquetas de caixa de fósforos, verá que cada cor foi impressa separadamente. Isso significa que você deve colocar o papelão na impressora e imprimir uma cor, removê-lo, depois colocá-lo de volta e imprimir outra cor na parte superior e assim por diante. Você pode fazer esse tipo de impressão esculpindo madeira e criando hastes
e, em seguida, fazendo tudo manualmente ou você pode usar um método de impressão offset rápido. Quando você está imprimindo cores separadamente, há uma forte chance de que algo se mova, especialmente se o processo de impressão for rápido. Então, no final, as cores não se alinharão perfeitamente umas com as outras. Muitas vezes você verá essas camadas cutucadas e sobreposições de cores. Mesmo que isso seja um erro, torna-se algo único e inseparável desse estilo vintage. Se você quiser recriar esse visual vintage antigo em seu design digital moderno, você deve torná-lo imperfeito replicando esses erros de impressão. Outra coisa interessante na tecnologia de impressão é o uso de meios-tons. Meios-tons são uma série de pequenos pontos que podem ser usados para sombreamento em uma cor, como nesses dois exemplos, ou podem ser usados uniformemente para preencher toda a área como neste terceiro exemplo. Por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada em como as cores reagem com uma superfície de papelão. Se você comparar todas as etiquetas da caixa de fósforos que vimos até agora, notará que algumas delas têm melhor qualidade de impressão do que outras. Em alguns, como nesses três, por exemplo, há muitas imperfeições. A impressora provavelmente usou mais tinta do que o necessário, e mergulhou no papelão e fez todas essas linhas oscilantes e manchas de tinta. Você também pode notar mesmo naqueles com melhor qualidade, que não é possível obter bordas nítidas e afiadas, e você pode ver isso aqui, por exemplo, ou nessas letras. Outra coisa é que as cores sólidas geralmente não são sólidas. Na maioria das vezes, haverá pontos brancos espreitando porque
a cor está embebida no papelão. Manteremos tudo isso em mente enquanto recriamos nossas próprias texturas de impressão. Analisei esses rótulos de caixa de fósforos em três categorias: posicionamento geral, conceitos de design
chave e texturas de impressão. Agora é a sua vez. Se você ainda não o fez, marque os rótulos da caixa de fósforos que você escolheu e faça anotações sobre o que você está observando. Você pode ter exemplos diferentes dos que eu. Se você encontrar alguns recursos adicionais em seu trabalho de detetive visual, compartilhe-os em seus projetos para que todos possamos aprender mais uns com os outros. No próximo vídeo, começaremos a fazer brainstorming de ideias para um design de rótulo e começar a esboçar.
5. Design de rótulos: Às vezes, como artistas, ilustradores ou designers, precisamos de um desafio. Precisamos de algumas limitações impostas a nós para que
possamos sair da nossa zona de conforto e arranhar cabeça um pouco para ver como podemos tirar o máximo proveito da situação ou sair do projeto de design. É quando nossa criatividade pode florescer e podemos começar a dar vida a algumas ideias incríveis. Começaremos nosso projeto de design tendo em mente que o design que estamos fazendo é para um produto que tem várias restrições de produção. É pequeno em tamanho e tem uma paleta de cores restrita. Estamos trabalhando com uma tecnologia de impressão limitada. Faremos isso, é claro, usando ferramentas do século XXI. Mas é bom imaginar o cenário como uma certa limitação que você tem ao trabalhar neste projeto, especialmente se você quiser recriar um visual vintage autêntico no final. Para escolher facilmente um assunto para o seu projeto, confira meu guia de projeto em PDF, que você pode baixar na seção de recursos da classe. Distingui três categorias de exemplo que você pode escolher, bem
como alguns possíveis nomes de rótulos ou ideias de slogan. Acho que isso vai ajudar você a mergulhar diretamente na criação. A opção 1 é projetar uma etiqueta de marca de caixa de fósforos. Você pode criar um nome interessante para sua marca e criar uma ilustração que acompanhe. Você também pode usar alguns dos nomes que listei no guia do projeto. A segunda opção é criar um design de anúncio que seja colocado como um rótulo de caixa de fósforos. Este campo de design também é muito interessante e cheio de ótimos exemplos. Escolha uma empresa para a qual você gostaria de criar um anúncio ou use algumas das empresas da minha lista. A terceira opção é algo que chamo de mensagem da caixa de fósforos. Ele inclui rótulos que foram usados como forma de espalhar informações ou conscientização. Como exemplos, você verá mensagens de saúde
pública e segurança ou celebrações de realizações ou eventos tecnológicos. Eu fiz uma lista de possíveis slogans e mensagens que você pode usar, mas é claro, criei algo próximo ao seu coração. Para este projeto, vou criar uma marca de caixa de fósforos rotulada pelo nome Horizon. Levei algum tempo para me estabelecer no nome e é por isso que decidi criar um guia de projeto para você com listas de nomes para que você não fique preso
nesses detalhes pequenos e não tão importantes. Além disso, escolhi cinco rótulos de caixas de fósforos como meus favoritos e as usarei para inspiração e como referência a todas as coisas que observei e falei no vídeo anterior. Agora que nos estabelecemos sobre o assunto e o tema, podemos começar a fazer brainstorming de ideias. O que eu sugiro é pegar um pedaço de papel e começar a
listar coisas relacionadas ao seu projeto de design. Não importa se é algo muito óbvio ou não. O que importava no meu caso era que eu apenas soltei todas as informações que eu tinha em minha mente relacionadas à palavra horizonte. Aqui está o que eu fiz. Primeiro, fiz uma lista de coisas visuais que na minha mente estão relacionadas à palavra horizonte. Eu listei por do sol, oceano, montanhas, ponte, rio. Como você pode ver, meu cérebro não está apenas criando uma conexão para o horizonte, mas também está criando uma conexão entre essas palavras. A próxima lista está relacionada aos sentimentos que tenho quando penso no horizonte. Esses são os sentimentos que eu quero explorar e expressar no meu design. Escrevi uma bela vista, sentimentos calmos, atenção plena, descanso, respiração mais profunda. Você pode tornar essas listas tão simples ou o tempo que quiser. Você pode desenvolver esses conceitos ainda mais ou você pode mantê-los em mente durante o esboço. O que quero dizer com isso é que, se a calma é um sentimento
que define esse design, isso significa que eu quero explorar como visualizar algo que é silencioso e quieto. Posso usar linhas horizontais retas, por exemplo. Se compararmos isso com algo oposto, que seria, por exemplo, um anúncio para viagens espaciais comerciais, você pode querer usar linhas diagonais, como fizeram com esses aviões aqui. Você quer criar um senso de movimento e o senso de conquista. Nesse caso, você definitivamente não quer quietude e calma. Você quer fazer algo impressionante, ousado e rápido. Essas listas lhe darão um ponto de partida fácil. Use seus sentimentos sobre um assunto como um guia de como você
visualizará as coisas que você notou na primeira lista de ideias físicas. Como próximo passo, comece a esboçar seguindo suas ideias. Você não precisa se concentrar imediatamente no design final. Em vez disso, tente ver onde seus esboços o levam e se concentre na lista. A partir dos meus exemplos, você pode ver que eu queria brincar com formas, com geometria, com linhas. Também explorei a ideia de um meio círculo que poderia ser usado como barco. Aqui tive uma ideia de brincar com formas e espaço de design negativo e positivo. Falamos sobre mais cedo. A ideia era fundir um rio e um pôr do sol. Aqui eu tentei ver como as montanhas e o sol ficariam em uma composição. Uma vez que explorei isso, mudei para criar esboços com o design final em mente. Como você pode ver, esses são projetos mais desenvolvidos que são essencialmente baseados nos esboços anteriores da lista. No começo, tive um problema com nome da
minha marca porque quando pensei no horizonte, tive essa ideia de clichê visual de meio círculo em uma linha horizontal que tinha sido usada tantas vezes antes. Eu queria fazer algo diferente. Em vez disso, eu estava constantemente voltando a ele. Meu conselho é mesmo que você tenha ideias ruins ou clichê, basta deixá-las sair para que você possa seguir em frente a fazer algo melhor ou mais desenvolvido e foi isso que eu fiz. Comecei com a ideia básica e continuei explorando-a. Esses dois são muito semelhantes e básicos, mesmo que o segundo tenha a possibilidade de sobreposições de cores. Aqui, explorei a ideia de um barco ser um pôr do sol ao contrário, mas não tinha certeza de como o consumidor em potencial poderia se relacionar com isso como sendo uma representação de um horizonte. Então eu fui um pouco abstrato com geometria e linhas como raios solares. Agora nestes dois você pode ver minha ideia final ganhando vida. Gostei muito da silhueta da montanha e da ideia de virar o design horizontalmente, que se encaixa perfeitamente com a representação do horizonte. No entanto, eu ainda não estava satisfeito com essa ideia. Foi bom, mas ainda um pouco básico. Eu queria contar uma história através desse design. Enquanto olhava para a montanha e pensava no que escrevi, atenção plena, calma, respirações
profundas, isso me levou a pensar um rosto humano que está descansando e respirando fundo. Em poucas palavras, esse é o processo em que acabei com essa ideia em que tenho um rosto humano no primeiro plano e uma silhueta de montanha que se assemelha a seu rosto em um fundo. Com esse design, agora posso contar visualmente uma história de uma conexão humana com a natureza que resulta em harmonia e calma. Neste esboço, o rosto é um pouco caricata e ainda estou explorando a ideia de meio círculo, que são demais para esse design, especialmente se eu quiser mantê-lo ousado e simples. No esboço final, criei um rosto humano definido. Pensei em camadas de cores e como eu poderia sobrepor elas. Eu tirei todos esses meio círculos. Em vez de colocar a fonte dentro de um retângulo, como fiz aqui, fui com essa ideia, como nesta caixa de fósforos. Coloquei a fonte na borda externa da borda. Agora eu tenho um esboço de design simples que está bem estruturado com uma boa ideia e uma história para contar. Para esta etapa, comece a desenvolver e construir seus esboços de design primeiro em relação à sua lista base. Então deixe todas essas ideias se fundirem e
se prepararem até encontrar a que você estava procurando. Tenha em mente todas as coisas sobre as quais falamos e coisas que você observou. Tenha em mente as ideias e princípios de design que você deseja seguir ou experimentar. Se você não tem certeza de como fazer algo, volte para esses rótulos de caixa de fósforos e dê uma olhada em como eles fizeram isso. Agora você está fazendo isso para recriar o que alguém fez, mas para usar todas as informações visuais disponíveis como referência e
uma ferramenta de aprendizado para que você possa resolver seus obstáculos de design ao longo do caminho. Agora vou fotografar isso e adicioná-lo no Procreate. Nos próximos vídeos, falaremos sobre camadas, cores e como recriar os efeitos de impressão vintage enquanto terminamos nosso design.
6. Cores da estampa: Estamos oficialmente no Procreate agora e podemos começar a trabalhar no design final, até agora aprendemos muito e podemos incorporar esse conhecimento para criar nosso design de rótulo de caixa de fósforos. Nesta parte, falaremos principalmente sobre cores e como usaremos camadas para
imitar a tecnologia de impressão usada nessas etiquetas de caixa de fósforos vintage. Como mencionei antes, nesses rótulos, cada cor é impressa separadamente. Você adiciona a pilha de papéis à impressora e uma cor é impressa em cada folha. Em seguida, você alimenta os papéis de volta e imprime outra cor na parte superior. O que acontece com essa impressão é que você pode usar duas cores, sobrepor-las e criar uma terceira cor e isso é algo que torna esse método de impressão muito divertido de explorar e brincar. Algo muito semelhante que é amplamente utilizado hoje, especialmente no mundo da arte e você provavelmente já ouviu falar disso é a impressão de risografos. Agora, como estamos trabalhando digitalmente e não imprimindo isso em uma máquina risográfica, por exemplo, vamos imitar o processo e recriá-lo no Procreate. A primeira coisa que precisamos saber é que, se quisermos que as cores se sobreponham, precisamos colocar cada cor em uma camada separada, assim como faríamos se estivéssemos imprimindo. Agora vou abrir uma nova camada, selecionar uma cor e criar apenas uma forma simples. Agora, no modo de mesclagem aqui vou mudar o normal para multiplicar. Queremos que todas as camadas tenham um modo de mesclagem de multiplicação. Dessa forma, as cores podem se sobrepor e se misturar para produzir novas cores. Agora vou criar uma nova camada, selecionar outra cor e novamente mudar o modo de mesclagem para ser multiplicado e agora criarei uma nova forma. Se estivermos trabalhando apenas com duas cores, podemos usar a sobreposição entre essas duas para criar uma terceira cor e isso é algo muito divertido de explorar em nosso design final, agora
vou criar uma terceira forma e introduzir outra cor. Mais uma vez, vou colocá-lo para multiplicar e aqui está. Se você quiser testar cores para ver como elas se parecem juntas em uma sobreposição, você também pode selecionar uma camada que deseja alterar. Por exemplo, este e que você pode ir para ajustes, brilho de saturação de
matiz, camada e, em seguida, você pode jogar com matiz, por exemplo, ou saturação e brilho e ter uma visualização ao vivo de como essas cores interagem uns com os outros enquanto você está alterando essas configurações. Agora, quero mostrar um gráfico de cores que criei para você. Você pode baixá-lo na seção de recursos da classe. É um arquivo PNG que você pode adicionar ao seu Procreate Canvas. Isso é o que vou fazer agora. Vou adicionar, “Inserir uma foto” e aqui está esta cartela de cores. Para fazer essa tabela de cores, escolhi sete cores diferentes. Eu os coloquei horizontalmente e depois novamente verticalmente e usei o modo de mistura de multiplicação para que eles pudessem se sobrepor. Isso me dá uma boa visão geral de como essas cores interagem umas com outras e posso ver com qual sobreposição de cores eu potencialmente quero trabalhar. Além disso, serve como um limite de cores imaginário que preciso seguir como se estivesse preparando meu design para impressão. Você pode usar minha tabela de cores e escolher essas cores ou criar as suas próprias. Deixarei um link na seção de recursos de classe para um site que tenha uma lista de cores de impressão de risografia disponíveis com seus números hexadecimais. É uma seleção de cores muito bonita que você pode usar como inspiração ou ponto de partida para sua tabela de cores. Agora vou escolher essas sete cores principais e salvá-las em uma nova paleta de cores e, em seguida,
posso começar a trabalhar no meu rótulo para mostrar algumas maneiras pelas quais posso implementar essas cores no meu design. O que você pode ver aqui é meu esboço refinado e acabado. O formato que estou usando é um tamanho de papel A3 porque quero ser
capaz de imprimir esse design de etiqueta de caixa de fósforos como um pôster. Além disso, é sempre mais seguro trabalhar em uma escala maior e downscale mais tarde, se necessário. Também adicionei tipografia. Usei uma fonte, Rousseau 1. É ousado e forte, e se assemelha às fontes vintage que observamos. É uma fonte do Google e tem uma licença de código aberto. Agora, se eu for para a Fonte e ir para Editar, você poderá ver nas configurações que ajustei o tamanho da fonte. Ajustei o kerning e o rastreamento e também encaixo tudo nesse retângulo que fiz. A próxima coisa que fiz com essa fonte foi duplicá-la. Eu bati nele e acabei de rasterizá-lo. Dessa forma, consegui usá-lo como um objeto como uma forma regular. A propósito, nos recursos da classe, você encontrará links para todas as coisas que estou usando neste design
desta fonte para diferentes conjuntos de pincéis e texturas. Na minha próxima etapa, traçei linhas de esboço com pincel de tinta e criei blocos de cores, cada um em uma camada separada e com um modo de mesclagem de multiplicação. Estou deixando essa parte do rosto como um recorte e estou deixando respirar e se conectar às bordas, mas quero ter essas três superfícies como três cores diferentes. Para mostrar como você pode alcançar esses resultados de algumas maneiras diferentes, criei três variações possíveis para o meu design. A primeira está usando três camadas de cores e não tem sobreposições. Como você pode ver, cada forma de cor tem seu próprio lugar separado e, neste exemplo, não
estamos explorando a possibilidade de misturar cores, mas se você desenhar cada forma imperfeita, poderá criar erros de sobreposição interessantes nessas conexões caminhos. O segundo exemplo também é de três cores, mas tem uma sobreposição. Como você pode ver, é feito de três camadas de cores e se eu tirar esta, estas são duas camadas base e esta vai para cima e cria uma sobreposição para essa silhueta de montanha. Se estamos pensando em termos de eficiência de impressão, há outra maneira de fazer isso com apenas duas cores e isso é
algo que criei para meu último exemplo, onde usei apenas duas camadas de cores. Deixe-me mostrar o terceiro exemplo. Aqui temos apenas duas camadas e apenas duas cores. Temos este principal e, em seguida, temos este rosa claro. Isso também está criando uma sobreposição para a silhueta da montanha. Se você olhar para isso, verá que quando ela se sobrepõe a essa cor azulada, obtemos montanhas e uma cor azulada mais escura e estamos mantendo a cor original no local sem sobreposições. Agora queremos nos manter em toda essa ideia de imitar o processo de impressão, em vez de escolher a cor que quisermos, podemos nos limitar à cartela de cores e usar algumas dessas sete cores que salvamos. Essa também limitação que você teria se estivesse
preparando isso para ser impresso em uma máquina risográfica, por exemplo. Agora, se eu quiser fazer essa cor azulada um pouco diferente. Posso colocar outra cor em cima dela para alterá-la
e se eu trazer de volta minha tabela de cores e olhar para ela, posso ver que, adicionando a cor rosa em cima de uma cor azul-azulada,
obterei uma cor azul mais índigo. O que vou fazer agora para mudar a cor minha camada em vez de escolher qualquer cor que eu quiser, como eu disse, vou duplicar essa camada de azul-petróleo e
vou colori-la nessa cor rosa que escolhi na minha tabela de cores. Como você pode ver, fizemos índigo azul. A camada que dupliquei também está no modo de mistura de multiplicação e agora posso jogar com a opacidade para torná-la menos escura, então vou colocá-la talvez em 50%. Aqui vamos nós, agora temos uma cor azul mais sutil. Essa é uma maneira de fazer isso e outra maneira divertida de fazer isso é usar meios-tons. Como vimos nos rótulos da caixa de fósforos. Você pode usar meios-tons para adicionar sombreamento e detalhes, para cobrir toda a superfície e mudar a cor que está por baixo, então a maneira como vou fazer isso é antes de tudo, excluirei a camada duplicada e selecionarei essa base camada. Vou tocar nele e clicar em “Selecionar”. Agora, enquanto tudo isso estiver selecionado, abrirei uma nova camada, definirei o modo de mesclagem para multiplicar e pego um pincel que é um pincel de meio-tom. Vou usar um conjunto de pincéis de texturas de grade verdadeiras e é chamado de tons de batida e posso usar este sombreador ponto 2. Agora vou passar por cima com este pincel de meio-tom. Uma vez feito isso, posso pressionar “Selecionar” para desselecioná-lo e também desta vez posso jogar com a opacidade e posso trazê-la para 50%, como fiz no último exemplo. Se eu diminuir o zoom, você poderá ver a mudança de cor e, por exemplo, se eu aumentar o zoom, você poderá ver a boa textura de meio-tom que criei. O design parece muito bom mesmo nesta fase, mas ainda não terminamos. No próximo vídeo, adicionaremos algumas imperfeições de impressão para torná-lo vintage e autêntico.
7. Estilo da estampa: Vou mostrar algumas maneiras diferentes pelas
quais você pode recriar o estilo de impressão clássico. Vamos pegar esse design digital e torná-lo mais propenso a erros, como seria se estivéssemos realmente imprimindo há 70 anos. Se você se lembra, enquanto observamos rótulos de caixa de fósforos, tomamos notas sobre erros de impressões que estavam ocorrendo de bordas oscilantes, manchas de
tinta, até camadas de cores sendo movidas acidentalmente. Agora vamos ver como podemos recriar isso. Como você pode ver aqui, excluí a camada de meio-tom que fiz antes, e só fico com duas camadas principais que preciso mudar um pouco,
e uma vez que faço isso, posso reintroduzir a camada de meio-tom. A primeira coisa que estou percebendo são essas letras. Eles são muito nítidos e afiados, e têm essas arestas afiadas. Ao observar as etiquetas da caixa de fósforos, também
notei que, usando a tecnologia de impressão antiga e a impressão no papelão, você nunca poderia ter essas linhas e cantos nítidos. Para mudar isso, vou pegar o mesmo pincel que uso para criar formas coloridas, e vou enrugar essas letras e deixar os cantos arredondados. Como você pode ver, isso é algo que eu fiz ao desenhar os principais blocos de cores. O pincel que vou usar é um pincel RetroSupply, e é apenas um pincel de tinta, produz boas texturas de tinta. Só vou selecionar a camada e selecionar a cor, e vou apenas enrurecer essas letras. As letras parecem muito melhores e mais autênticas agora. A próxima coisa que vou fazer é pegar outro pincel de tinta. Este é do conjunto Risógrafo, e é chamado de tinta de lula. Com este pincel, quero imitar um
sangramento de tinta que acontece quando você adiciona muita cor à impressora, o que faz com que a cor mergulhe no papelão e se espalhe sobre as bordas do design, e crie essas linhas de sangramento de parede. Novamente, entrarei nessa camada que já está selecionada, e vou apenas adicionar uma batida desses sangramentos de tinta nas bordas. A camada é selecionada, e eu tenho meu pincel, e eu posso simplesmente ir um pouco aqui, e posso simplesmente criar um pouco de sangramento de tinta que basicamente
está apenas escapando das bordas do design. Meu maior conselho aqui é tentar encontrar um equilíbrio e não exagere. Vou apenas adicioná-lo em alguns lugares, e isso será suficiente. Agora que terminei de mudar as camadas, posso trazer de volta a camada de meio-tom. Mais uma vez,
irei para Camadas , tocarei neste e clicarei em Selecionar. Agora, enquanto eu tiver isso selecionado, posso criar uma nova camada na parte superior e definir para o modo de mesclagem para multiplicar. Assim como fizemos antes, selecionarei a cor rosa, vou para pincéis, e usarei este pincel de meio-tom de ponto de sombreamento. Mais uma vez, vou passar por cima disso e adicionar a textura de meio-tom. Para terminar isso, posso simplesmente pressionar, Selecionar para desmarcá-lo
e, novamente, vou diminuir a opacidade para 50%. Até agora, tão bom. Neste ponto, você pode realmente ver que esse design está se unindo. Agora, quero adicionar o último erro de impressão cutucando as camadas um pouco como se movêssemos acidentalmente o papel enquanto imprimimos cores diferentes. Agora você pode selecionar a camada que deseja mover, por exemplo, posso fazer essa. Vou selecioná-lo, e vou empurrá-lo um pouco. Agora posso fazer a mesma coisa com a camada de meio-tom. Basicamente, o que você quer fazer aqui é mover essas camadas apenas um pouco para criar boas sobreposições. Além disso, você pode ver os efeitos maravilhosos que ele tem. Por exemplo, esse erro de impressão de meio-tom rosa está criando um sombreamento nas letras. Agora que temos tudo pronto, a única coisa que resta a fazer é adicionar a textura de sobreposição de papel no topo. Vou mostrar duas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Uma maneira é usar o Procreate, e outra forma é usando o Adobe Photoshop. Primeiro de tudo, vamos ver como podemos fazer isso no Procreate. Para criar uma sobreposição de papel no Procreate, usarei pincéis e filtros de textura. Primeiro de tudo, irei para este conjunto de risografos que tenho, e lá, selecionarei esta sobreposição de papel favorita, é um pincel de textura. Para usá-lo, tenho que definir as cores, uma para ser preta e outra para ser branca. Dessa forma, uma vez que eu começar a adicionar a textura na parte superior, ela estará em cinza médio, e eu poderei usá-la com um modo de mesclagem definido para sobrepor ou alguns outros modos de mesclagem. Agora, vou apenas criar outra camada que está em cima de tudo, e com esse pincel selecionado, posso simplesmente ir para cima e criar essa textura de papel. Agora que isso foi criado, vou apenas para os modos de mesclagem
e, como você pode ver, posso configurá-lo para sobrepor, você pode ver como ele se parece, ou outra opção é configurá-lo para luz linear. Com luz linear, o que
posso fazer, posso diminuir a opacidade para 50%. Posso ter uma textura de papel visível não apenas em cores mais escuras, mas também em cores claras e especialmente no fundo claro e creme. Em suma, você pode brincar com isso e ver o que funciona melhor para o seu design. Para terminar isso, quero adicionar um pouco de verde em cima de tudo. Vou fazer isso usando o filtro Procreate. Primeiro de tudo, preciso criar uma nova camada em cima de tudo. Vou colorir essa camada com um cinza médio. Para obter um cinza médio perfeito, irei para o valor da Paleta de Cores e, em seguida, R, G e B, tenho que digitar 128. Vou apenas ir aqui e mudar isso para 128. Temos um cinza médio e eu só tenho que
soltá-lo nesta nova camada que está em cima de tudo. A razão pela qual estou usando um cinza médio é muito simples. Assim que eu definir o modo de mesclagem aqui para sobrepor, vou apenas configurá-lo para sobreposição, você verá que não há diferença. Se eu ligá-lo e desligar, não
há diferença. Mas quando começarmos a adicionar a textura e um filtro, a mudança será visível. Vamos definir isso para sobrepor o modo de mesclagem e ir para Ajustes, ir para a camada de ruído, e agora tudo o que preciso fazer é deslizar para ajustar. Você pode ver se eu deslizar assim, o ruído é muito visível e não é isso que queremos. Claro, vou derrubá-lo um pouco para talvez 15%, e é isso. Isso parece bom e é sutil. Agora, se eu aumentar o zoom e desligar isso e ligá-lo, você pode ver a diferença. Os resultados finais são muito agradáveis e realistas, tanto do pincel de textura risográfica quanto deste filtro de ruído na parte superior. Quando se trata de Procreate, nosso trabalho está pronto. Na próxima etapa, quero mostrar como vou usar o Adobe Photoshop para criar resultados semelhantes. Como você verá, não vamos usar pincéis ou filtros, na verdade, vamos usar algum papel antigo. Primeiro de tudo, desligarei as camadas de textura Procreate que criei e salvarei esse design como JPEG. Você também pode salvá-lo como um arquivo PSD caso queira editá-lo ainda mais no Photoshop. Para esta etapa, o que precisamos é de alguns papéis ou
livros antigos que tenham sido realmente expostos à passagem do tempo. Como essas, por exemplo, você pode usar as capas, especialmente se elas tiverem descoloração e texturas visíveis. Ou você pode usar as primeiras páginas em branco dentro. Acabei de digitalizar essas páginas a 1.200 DPI, o
que é suficiente, mas você pode ir ainda mais alto se quiser. Caso você não tenha um scanner ou livros antigos por aí, basta ir aos recursos da classe e baixar o meu para testar todo o processo. Agora, uma vez que você estiver no Photoshop, abra seu design como um arquivo PSD ou JPEG como eu fiz. Além disso, adicione o papel digitalizado. O que você quer fazer antes de tudo é selecionar esta camada de papel e alterar o modo de mesclagem para Gravação Linear. Vamos para Blending Modes e selecione Gravação linear. Tudo está muito escuro e indefinido agora, e para melhorar, precisamos ajustar os níveis. Vá para Ajuste, selecione Níveis e farei o botão direito do mouse e selecionarei a máscara de recorte. Nos níveis, você pode começar a jogar com essas configurações para tornar a sobreposição mais correta e visível, então eu vou arrastar isso um pouco e torná-lo mais leve, e talvez este apenas um pouco aqui. Tente fazer o papel parecer sutil e realista, mas ainda tenha em mente que seu design é o mais importante, e a textura está aqui para dar um toque final. Isso parece muito bom. Mas a última coisa, eu quero ajustar são as cores, você pode ver que este papel deu a tudo um tom amarelo e
verde diferente , então eu quero consertar isso também. Vou para Ajustes novamente e selecionarei Matiz e Saturação. Agora, mais uma vez, farei para clicar com o botão direito do mouse e criar uma máscara de recorte. Dessa forma, usando máscaras de recorte, o que estou fazendo é adicionar todos esses efeitos apenas na camada de papel. Quando se trata de matiz e saturação, vou jogar um pouco com essas configurações para que eu possa baixar para menos oito ou algo assim. Isso parece melhor, e eu posso reduzir a saturação também, um pouco mais, talvez para menos 20, e vamos trazer a leveza um pouco para cima. É isso. Estou muito feliz com esse resultado. A textura do papel parece absolutamente incrível e dá um acabamento tão perfeito para todo esse design. Se você comparar este com o que fiz no Procreate, você pode notar que este tem uma aparência de papel manchado mais realista, enquanto o outro é mais sutil. Um bom motivo para adicionar esse acabamento final no Photoshop é que você está no controle das texturas que deseja usar. Além disso, é sempre divertido encontrar diferentes tipos de texturas e papéis antigos, digitalizá-los e testá-los para ver o que você terá. Agora, se você está se perguntando, se você poderia fazer algo assim no Procreate, a resposta é sim e não, porque é possível adicionar uma digitalização em papel no arquivo Procreate e usar diferentes modos de mesclagem, mas você não seria capaz de ajustar os níveis e ajustar sua digitalização para um visual final perfeito.
8. Obrigado: Ei, eu só queria agradecer por passar um tempo comigo e assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado de todo esse processo de aprendizado e tenha descoberto
algo novo, algo emocionante e algo em que você quer mergulhar. Depois de iniciar seu projeto, documente-o e compartilhe conosco suas observações de arte da caixa de fósforos, processo de
pensamento, esboços e, finalmente, seu design finalizado. A propósito, eu adoraria ouvir o que você pensa sobre essa aula. Certifique-se de classificá-lo e revisá-lo. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não estava claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção
de discussão desta aula e eu entrarei em contato com você assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare. Você também pode manter contato comigo no Instagram @diujdi. Estou enviando muito amor e boas vibrações. Vejo você no próximo.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
