Design de padrão de superfície: faça um padrão de repetição manual e digitalize-o no Adobe Illustrator

1. Introdução: Olá lá. Meu nome é Anna e sou designer de padrões de superfície da Umea, Suécia. Nesta aula, mostrarei como fazer um padrão desenhado à mão sem costura repetir a maneira manual. Vou examinar meus pensamentos sobre a escolha de motivos, composição e direção no padrão e, em seguida, mostrarei como você pode pegar seu design desenhado à mão e digitalizá-lo na Adobe Illustrator. Se você é iniciante no Illustrator, também adicionei uma parte a essa classe com algumas etapas básicas, onde mostro como lidar as funções e ferramentas que uso mais tarde, que você possa acompanhar e ser capaz de fazer o mesmo que eu faço durante toda a aula. Após essa aula, você poderá fazer uma repetição perfeita do padrão desenhado à mão e também saber como vetorizá-lo e transformá-lo em um padrão digital no Adobe Illustrator. Esta é uma maneira super divertida de criar padrões, então vamos mergulhar nisso. 2. 1. Faça uma repetição manual: É hora de começar a desenhar meu padrão. Eu sempre começo decidindo quais motivos eu quero incluir e desenhá-los um pouco mais ou menos. Desta vez eu os desenhei muito bem para que você possa ver o que eu vou fazer. Eu sempre tento escolher motivos que tenham formas ligeiramente misturadas e tamanhos diferentes. Vou desenhar uma flor grande com algumas formas angulares, uma flor de tamanho médio que tem formas redondas suaves e um pouco mais pontudas, e depois duas pequenas flores que também têm formas e expressões ligeiramente diferentes. Eu faço isso para dar ao padrão um pouco mais de vida e variedade. Estou desenhando em papel de impressão branco simples e com um lápis, borracha também é boa para ter. A primeira coisa que vou fazer é desenhar uma forma de diamante no meu papel, e dentro disso, vou desenhar a primeira parte do meu padrão. Começo medindo aproximadamente o meio de cada lado do meu papel. Você pode usar qualquer tamanho de papel que quiser aqui. Eu uso um tamanho A4. Então eu desenho algumas linhas soltas conectando os pontos e recebo uma superfície em forma de diamante. Algo assim. Agora, vou preencher esta área com meus motivos. Quando eu terminar, vai se parecer com algo assim. Vou desenhar todo o caminho até as pontas do diamante e deixar os cantos em branco. Trabalhei assim para facilitar a visualização e o trabalho com a próxima parte do padrão. Porque quando eu terminar, vou dividir este papel em partes, e então ele ficará assim. Terei quatro partes, que vou mudar assim, e depois preencher o resto do meu padrão no meio aqui. Isso me dará uma repetição de padrão sem emenda. Você pode ver aqui por que é importante desenhar até as pontas do primeiro diamante. Se eu tivesse deixado em branco aqui, teria sido muito mais difícil encher com flores porque o papel foi cortado. Neste espaço, preencherei o resto do meu padrão mais tarde. Mas primeiro, vou desenhar as flores no meu primeiro diamante. Eu sempre começo com meu maior motivo, neste caso, essa flor. Vou esboçar círculos onde eu quero que ele esteja. Vou tentar distribuí-los uniformemente. Então eu continuo com a flor de tamanho médio, colocando-a uniformemente também, algo assim. Quando estou feliz com a colocação, desenho o resto. Agora, continuarei com a flor do meio. Como você pode ver, o caule está dobrado um pouco. O que eu quero fazer quando eu desenho, é dobrar o caule em direções diferentes, e também desenhar as flores com as folhas para cima e para baixo. Se eu desenhar todas as hastes na mesma direção, o padrão pareceria um pouco inclinado ou direcionado dessa maneira. Mas eu não quero isso. Quero que o padrão tenha motivos em todas as direções e tenha um bom equilíbrio. Então eu sigo com as bagas e as folhas. Aqui posso tentar mesclar meu padrão um pouco. Por exemplo, deixar as folhas entrarem um pouco na lacuna aqui. Quando estou trabalhando na ponta do diamante, estou tentando fazer com que meus motivos cheguem até o fim. Como eu disse, facilitará quando eu desenhar o resto do padrão mais tarde. Não importa muito se seus motivos caem sobre as linhas um pouco aqui, como você pode ver, o meu tem, mas tudo bem. Assim. Eu acabei com meus motivos maiores. Agora, vou preencher o resto do diamante com as pequenas flores. Agora, me sinto muito feliz com minha primeira parte do padrão. Mas antes de cortar essa parte do esboço e continuar preenchendo os cantos, traçarei meu padrão com um forro fino. Eu faço isso agora para facilitar o trabalho com ele no meu computador mais tarde. Para rastrear, uso uma caixa de luz, e o mesmo papel branco que desenhei antes, e um forro fino preto, tamanho 03. Então eu só reparei todos os motivos com meu forro fino. Se você não tiver uma caixa de luz, você pode usar uma janela à luz do dia, por exemplo, apenas para gravar seu desenho com um pedaço de papel sobre ele e rastreá-lo. Claro, também é possível fazer isso com um iPad se você tiver um. No entanto, acho que é tão meditativo desenhar assim à mão. Estou praticando usar meu iPad, mas ainda não estou pronto para substituir minhas canetas e a caixa de luz. Talvez eu chegue lá, veremos. Agora, acabei com minha primeira parte do padrão. Eu costumo dar uma olhada aqui para ver se há espaços em branco estranhos, lá por exemplo e preenchê-los com motivos, se necessário. Lá também. Assim. O próximo passo é pegar meu esboço, dividi-lo em quatro e preencher meus espaços em branco. Eu dobro meu papel duas vezes, assim. Antes de cortá-lo em pedaços, quero marcar minhas partes. Eu uso um lápis e escrevo números um pouco vagamente nos canto,1, 2, 3, 4. Então eu cortei as peças. Agora eu quero trocar de lugar desses diagonalmente. Número 1, muda de lugar com o número 4 e o número 2 com o número 3. Lá vamos nós, 4, 3, 2, 1. Agora é hora preencher os espaços em branco aqui no meio. Eu uso um pouco de massa de pôster para consertar as peças na minha mesa. Você também pode usar fita adesiva e fita as peças juntas. Isso provavelmente é ainda melhor. Fita na parte de trás, caso contrário, será difícil desenhar. Então eu olho para onde tenho meus motivos e esboço onde quero o resto deles para que eu obtenha uma distribuição uniforme aqui também. Começo com uma flor grande como antes. Então pego as flores do meio e faço o mesmo com elas e depois desenho. Quando faço as flores do meio, faço o que antes e olho para a direção das hastes e tento dobrá-las em direções diferentes também. Lá vamos nós. Agora, vou preencher o resto com as flores menores. Certo. Agora me sinto muito feliz com meu padrão. Vou rastrear o que desenhei desta vez também da mesma forma que fiz antes. Ser capaz de manter o que eu já desenhei além dos meus novos motivos. Eu gostaria de tornar esta linha aqui um pouco mais escura para que eu possa ver o que cai dentro e o que cai fora dela. Para ter certeza, também posso verificar novamente com meu primeiro diamante para ver se nosso motivo já está rastreado. Vou mover meu esboço para a caixa de luz e depois vou rastreá-lo. Então é isso. Esta é, na verdade, uma repetição de padrão finalizada da qual você pode criar um padrão contínuo, se você repetir lado a lado. Fiz algumas cópias do meu esboço para demonstrar para você. Se você colocá-los lado a lado assim, você verá que eu recebo um padrão sem emenda. Se você não quiser tornar seu padrão digital, sua repetição está terminada agora, mas usarei minhas duas formas de diamante, digitalizando-as. Você também pode tirar uma foto deles se não tiver um scanner e continuar trabalhando no meu padrão no Illustrator. 3. 2. Illustrator básico: Nesta seção, mostrarei alguns recursos básicos se você for novo no Illustrator. Só mostrarei como fazer os passos que faço mais tarde nesta classe e não entrarei em tantos detalhes. Basta mostrar como lidar com objetos basicamente e como navegar em seu documento. Se você quer um curso básico abrangente no Illustrator, recomendo que você procure outro. Há muitos bons aqui no Skillshare. Com isso dito, vamos começar. É assim que o Illustrator se parece quando o abro. Pode parecer um pouco diferente dependendo da versão que você tem, mas deve se parecer com isso. Começo criando um novo documento, clicando em “Criar novo”. Existem muitas predefinições diferentes aqui. Não importa o tamanho da prancha de arte que escolhi aqui. Vou apenas para o A4. Aqui posso nomear meu documento e aqui você pode escolher a unidade com a qual deseja trabalhar. Gosto de trabalhar com algo com o qual posso contar facilmente. Então eu tomo milímetros, mas você pode escolher o que preferir no Modo de cor, eu seleciono RGB. Você também pode selecionar CYMK. A diretriz comum é que geralmente é melhor trabalhar com RGB quando sua arte deve ser exibida digitalmente e CYMK se for algo que será impresso. Mas isso realmente depende de muitas coisas diferentes e você sempre pode alterar as configurações mais tarde. Vou para o RGB. Aqui você pode escolher a resolução. Eu pego os 300 PPI mais altos. Pressione “Criar”. Assim. Este é o meu quadro de arte, que é do tamanho de um papel A4 porque você pode pensar nisso como um pedaço de papel em sua mesa. Você pode usar a placa de arte, mas também pode trabalhar fora dela. Existem muitas ferramentas excelentes no Illustrator. Aqui está uma seleção deles. A maioria deles tem um atalho e eu sou um grande fã de usá-los. Pode ser um pouco difícil manter todos eles em sua cabeça se você for um iniciante. Então eu fiz uma pequena folha de truques com os atalhos e usaremos nesta classe. Começarei importando e colocando-o no meu espaço de trabalho. Você pode baixar esta planilha você mesmo, seja nossos recursos na página da aula, se quiser. Vou para Arquivo, Colocar e localizar minha planilha. Aí está. Pressione “Colocar” e, em seguida, clico em “Qualquer lugar” na minha área de trabalho para colocá-lo. Quero incorporar minha nota para vê-la melhor. Eu faço isso indo para Janela e propriedades. Aqui, em Ações rápidas. Eu clico em “Incorporar”. Então eu tenho uma cópia do meu bilhete aqui na mesa. A ferramenta padrão, quando você abre um documento no Illustrator, é essa seta preta que você vê é chamada de ferramenta Seleção. Você pode acessá-lo pressionando V no teclado. Há também outras ferramentas para selecionar e mover objetos no Illustrator. Vou te mostrar alguns desses mais tarde. Agora eu quero importar alguns motivos que desenhei e digitalizá-los. Eu faço isso da mesma forma que com meus atalhos. Vou para File, Place. Localizo meu desenho digitalizado ou fotografado. Aqui está. Clique em “Qualquer lugar” para colocar a imagem. Eu desenhei três flores simples com o forro fino em um papel branco comum. Como você pode ver, tenho duas flores aqui onde todas as linhas estão fechadas e uma com o contorno de uma folha não está completamente fechada. Quando você desenha, é importante fechar todas as linhas que você deseja vetorizar. Vou te mostrar o porquê. Agora, quando eu vetorizo essas flores, vou para Propriedades da janela. Aqui, em Ações rápidas, há um botão chamado Image Trace. O que ele faz é ajudá-lo a transformar o que você desenhou em objetos escaláveis no Illustrator. Escolho o logotipo preto e branco predefinido para obter um resultado preto e branco limpo. Lá eu pressiono “Expandir” e “Desagrupar”. Agora, tenho meus motivos aqui. Como você pode ver, eu também tenho um fundo branco. Não vou usar isso, então basta clicar nele e pressionar “Excluir” para removê-lo. Excluindo isso também. Como você pode ver agora, tenho duas flores antigas com uma borda preta e um fundo branco. Mas a flor onde eu não desenhei a linha todo o caminho, obteve uma folha vazia. Você pode corrigir isso digitalmente no Illustrator. Mas se você é um iniciante, eu diria que é mais fácil voltar ao seu desenho e consertar as linhas lá, digitalizar ou tirar uma foto dela novamente e tentar vetorizá-lo novamente. Depois de vetorizar minhas flores assim, todas as partes estão soltas. Quero ser capaz de lidar com cada flor como um todo. Então o que eu faço agora é agrupar todas as partes que pertencem a essa flor. Eu faço isso selecionando todas as peças com a ferramenta de seleção e , em seguida, pressione “Controle” ou “Comando G” para agrupá-las. Então eu posso me mover em torno da minha flor como um todo. Às vezes, pode ser difícil acessar certas peças com a ferramenta de seleção porque é uma forma retangular. Se eu, por exemplo, arrastar uma seleção como essa, ela também seleciona essa flor, mas eu só quero essa. Então eu posso usar a Ferramenta Laço em vez disso. Eu entendo isso pressionando Q no meu teclado. Em seguida, um pequeno laço aparece no cursor. Em seguida, basta clicar e desenhar a seleção em torno do que eu quero selecionar. Pressione “Control G” para agrupá-lo também. Eu não usarei essa flor, então eu a seleciono e pressione “Excluir”. Agora eu tenho duas flores em grupo aqui. Se eu quiser acessar apenas uma parte de um deles, por exemplo, para colorir, não posso mais fazer isso usando a ferramenta de seleção. Se eu usar essa, seleciono a flor inteira. Em vez disso, posso usar a ferramenta de seleção direta. Posso acessá-lo pressionando A. Então recebo uma seta branca em vez de uma preta. Com isso, posso acessar as partes do objeto mesmo que elas estejam agrupadas. Agora posso, por exemplo, encurralar o meio desta flor sem desagrupar todo o motivo. Ao usar as ferramentas de seleção, somente um objeto ou parte de um objeto é selecionado por vez. Se eu quiser selecionar vários objetos ao mesmo tempo, posso fazer isso primeiro selecionando um objeto e enquanto mantém pressionada a tecla Shift, clicarei nos outros objetos que quero selecionar. Isso se aplica tanto à ferramenta de seleção quanto à seleção direta. Outro ótimo atalho é Controle ou Comando C, que é o comando undo. Isso me permite me arrepender do que fiz vários passos atrás, se eu quiser. Também posso girar meus objetos. Para fazer isso, seleciono o objeto que quero girar e, em seguida, pressiono R no meu teclado. Como você pode ver, uma pequena marca azul aparece aqui. Este é o ponto em que o objeto é girado. Posso movê-lo apenas clicando onde eu quero colocá-lo. Coloque-o no meio aqui, e então eu clico e arraste para fora da minha flor para girá-la. Se eu mover a marca, por exemplo, lá fora, a flor é girada em torno desse ponto. Se eu pressionar Shift enquanto eu giro meu objeto, ele será girado perpendicularmente 45 graus por vez. Pode ser útil se, por exemplo, eu quiser girar algo exatamente um ou meio turno. Se eu não manter pressionada a tecla Shift, eu mesmo controle o grau de rotação. Também posso escalar meus objetos para cima ou para baixo, torná-los maiores ou menores. Seleciono o objeto que quero redimensionar e pressiono F no meu teclado. Aqui também recebo um marcador azul, como quando rodei o objeto e essa marca determina o ponto do qual eu quero escalar para cima ou para baixo. Eu coloquei no meio lá também. Ao dimensionar, é mais fácil trabalhar na diagonal. Se eu puxei do lado assim, é difícil controlar minha forma. Ele se transforma facilmente quando eu faço isso. Mas se eu puxá-lo da diagonal, em vez disso, é mais fácil manter a mesma forma. É possível puxar de qualquer direção, desde que você trabalhe nessa diagonal. Se eu manter pressionada a tecla Shift, quando eu mudar o tamanho, meu objeto será dimensionado proporcionalmente. Se eu soltar a tecla Shift, a forma muda um pouco dependendo de como eu movo o cursor. Esse foi um rápido tour de como lidar com objetos em um nível básico. Também é bom poder navegar sem problemas no documento. Uma coisa útil a ser capaz de fazer é aumentar e diminuir o zoom. Para fazer isso, você pode manter pressionada a tecla Alt e rolar para cima e para baixo no documento. Illustrator amplia e diminui, centrado em torno de onde você tem seu cursor. Se eu colocar a flecha no meio da flor aqui, ela tem zoom em direção a ela. Você também pode pressionar “Controle ou Comando” e mais para ampliar e menos para diminuir o zoom. Outra coisa muito útil é a ferramenta manual que permite que você se mova em seu espaço de trabalho. Você o encontrará aqui no painel ou pressionando H no teclado. Em seguida, você pode clicar e arrastar. Você pode ativar esta ferramenta temporariamente mantendo pressionada a barra de espaço e, ao mesmo tempo, arraste-se pelo documento. Se você soltar a tecla Barra de espaço, retornará ao cursor que tinha antes. Isso pode realmente ser útil se você quiser apenas se mover um pouco em alguma direção ao trabalhar com algo. Por exemplo, quando você está selecionando vários objetos em um padrão. O último atalho que eu quero abordar é Controle ou Comando F, que salva seu documento. Certifique-se de fazer isso regularmente para que você não corra o risco de perder seu trabalho se ocorrer um erro. Foi isso para essa parte básica da classe. Como eu disse antes, é muito curto em comparação com o que você pode fazer no Illustrator. Mas eu queria me concentrar em mostrar o que eu realmente faço nesta aula. Se você encontrar algum problema, basta escrever para mim na página da aula ou me DM no Instagram, e farei o meu melhor para ajudá-lo. Mas agora vamos mergulhar no resto desta classe. 4. 3. Criação de padrões no Illustrator: Agora é hora de colocar meu padrão no Illustrator e continuar trabalhando nele lá. Estou criando um novo documento. Eu vou para o formato A4. Não importa o tamanho que eu escolho aqui. Não usarei a prancheta de qualquer maneira, mas vou para A4. Eu nomeio meu padrão de documento e escolho milímetros como a unidade. Terei que especificar dimensões no papel em que desenhei o padrão um pouco mais tarde. Será mais fácil trabalhar com milímetros em vez de, digamos, pixels aqui. Eu vou para o modo Cor RGB e 300 PPI e, em seguida, crio meu documento. A primeira coisa que quase sempre faço é esconder minha prancheta porque não vou usá-la. Vou para Visualizar e ocultar pranchetas e, em seguida, quero importar meus desenhos de digitalização com meu padrão. Eu faço isso indo para Arquivo e Lugar. Localizo meus diamantes digitalizados. Começarei com o primeiro e clico em qualquer lugar para colocá-lo no meu espaço de trabalho. Eu quero virá-lo para que ele esteja do mesmo jeito que eu desenhei. Pressiono R para girar e, enquanto mantendo pressionada a tecla Shift, giro o diamante na direção certa. Mantendo pressionada a tecla Shift enquanto giro, posso girar meu objeto exatamente 45 graus de cada vez, o que é bastante suave se você quiser girar algo exatamente em alguma direção. Agora eu quero usar o painel chamado painel Propriedades. Se você não o tiver aberto, você o encontrará em Janela e Propriedades. Eu seleciono meu desenho, vou para Propriedades e aqui em Ações rápidas, há um botão chamado Traço de imagem. Estou movendo isso para que você possa ver. Em Image Trace, escolho o logotipo preto e branco e, em seguida, o Illustrator vetorizou minhas flores. Pressiono Expandir e Desagrupar. Eu não vou usar esse fundo branco que eu tenho, então eu apenas excluo isso. Eu também tenho algum lixo lá. Vou remover isso também. Agora eu tenho um dos dois diamantes aqui. Vou afastá-lo um pouco e depois faço a mesma coisa com o outro diamante. Localize, coloque, gire. Rastreamento de imagem, logotipo preto e branco, expandir, desagrupar. Remova o plano de fundo. Agora eu tenho minhas partes padrão aqui. Se eu aumentar o zoom, você verá que todas as minhas partes das flores estão soltas assim e eu quero poder mover o motivo como um todo. Portanto, tenho que agrupar todas as flores individualmente. Eu faço isso selecionando todas as partes da flor e pressionando Control G. Às vezes, pode ser um pouco difícil acessar uma flor como esta, por exemplo, e então eu posso usar o Ferramenta Laço em vez disso para selecioná-la. Eu entendo pressionando Q, depois agrupo todas as partes que pertencem a cada flor. Por exemplo, agrupo a flor de tamanho médio junto com todos os pequenos pontos, mesmo que eles não estejam presos. Agora eu agrupei todas as flores e vamos fundir minhas duas formas de diamante em uma. Vejo que coloquei essa parte de cabeça para baixo, na verdade. Vou selecioná-lo, pressionar R para girar e, enquanto eu mantenho pressionada a tecla Shift, eu giro-a na posição correta. Então eu coloco ao lado da minha segunda forma de diamante. Não importa contra qual lado eu me juntei aos meus formulários. Você pode colocá-lo de qualquer lado que quiser. Agora eu tenho uma nova forma longa aqui com meus motivos. Eu me certifico de salvar meu documento aqui também para que eu não perca nada. O próximo passo é dar às minhas flores um pouco de cor. Costumo colorir os motivos em algumas cores arbitrárias primeiro para que eu possa facilmente mantê-los separados quando estou construindo o padrão e, em seguida, alterar as cores quando o padrão estiver pronto. Começo selecionando. Aquele que eu esqueci de agrupar. Eu vejo. Eu seleciono todos os motivos que eu quero estar na mesma cor. Em seguida, em Propriedades, há algo chamado Recolorir em Ações rápidas. Clique lá e esta janela aparecerá. Aqui, eu não quero colorir os contornos pretos , então eu clico naquela pequena seta para bloqueá-lo. Eu só quero colorir o branco. Eu desbloqueio esse clicando na seta e clique aqui para ativá-lo. Illustrator pergunta se eu quero adicioná-lo, clique em “Sim”. Depois disso, basta clicar nesse grupo de cores padrão. O branco é colorido em uma cor aleatória. O vermelho está bom. Pressione “Ok”. Então eu pego essas pequenas flores, faço o mesmo. Recolorir. Agora as cores já estão definidas como a última vez, apenas o branco deve ser colorido. Eu clico na mesma paleta. Eu não quero que essas flores sejam da mesma cor que a grande, então clico neste botão que seleciona aleatoriamente outra da paleta. Amarelo será ótimo. Aqui ele pergunta se eu quero salvar as alterações, mas eu apenas escolho “Não” aqui. Então eu faço a mesma coisa com todos os meus motivos. Algumas partes das minhas flores, quero ter uma cor diferente. Por exemplo, o centro da flor grande aqui, quero que seja algo diferente do vermelho. O meio da pequena flor também, e também as folhas desta. Para acessar essas peças, uso a ferramenta de seleção direta. Você também pode pressionar A. Em seguida, seleciono todas as partes que quero mudar para uma cor diferente, começo com as flores roxas. Acho que são todos eles. Existem várias maneiras de mudar as cores, uma delas é usar o painel guia de cores aqui. Se você não vir, você o encontrará em Janela e, em seguida, Guia de cores. Se eu clicar na cor que o objeto está agora, esta pequena caixa aqui, ela me dá diferentes tons e matizes da mesma cor abaixo. Então eu posso escolher um pouco mais leve , talvez, algo assim. Vou mudar essas cores mais tarde. Não é muito importante como eles se parecem agora, só quero que seja de uma cor diferente. Eu faço o mesmo com o interior das flores grandes. Acho que eles podem ser vermelhos mais claros, talvez. Também quero mudar as cores do meio. Vou torná-los brancos. Finalmente, também quero mudar essas folhas de laranja. Eles devem ter uma cor diferente das bagas. Eu vou para uma cor verde lá, assim. Agora, todos os meus motivos têm cores diferentes, e o próximo passo é construir meu padrão. Farei isso usando a ferramenta padrão do Illustrator. Selecionarei todos os motivos, vou para Objeto, Padrão e Marca. Aqui na ferramenta padrão, vou trabalhar com as mesmas medidas que o papel em que desenhei. É por isso que é uma boa ideia colocar milímetros como uma unidade no meu documento quando eu o crio. Eu sei que meu papel A4 tem 297 milímetros de largura e 210 milímetros de altura, então eu entro nisso aqui. Marco esta caixa aqui para escurecer as cópias dos meus motivos para que eu possa ver os originais com mais clareza. Como você pode ver aqui nem todas as minhas flores são visíveis no padrão, há alguns buracos aqui e ali. Isso ocorre porque os motivos acabaram fora do meu quadro de mosaico padrão. Todos os objetos que acabaram do lado de fora, tenho que me mover para dentro para que eles fiquem visíveis. Por exemplo, essas flores, tenho que selecioná-las e arrastá-las até lá. A mesma coisa deste lado, puxe-os para lá, aqui também. Você pode ver aqueles que se estendidos sobre a borda são visíveis, mas aqueles que caíram completamente para fora não são visíveis, então eles devem ser movidos. Há um também. Como você pode ver agora, parece que ficou um pouco lotado entre os motivos aqui. Então eu quero aumentar um pouco a altura da minha repetição. Eu faço isso em opções de padrão. Ele deve aparecer quando você abrir a ferramenta de padrão, mas se não, ela está lá nas opções Janela e padrão. Aqui eu aumento a altura do meu padrão. Como você pode ver, ele desliza quando eu aumento e ele vai junto quando eu diminuo. Acho que quero assim. Aumentarei a largura um pouco também. Sim, isso parece bom. Agora posso ampliar um pouco e ver o que parece entre os motivos. Se algo parecer estranho, posso mover os motivos um pouco aqui, se necessário. Aquele acabou um pouco apertado contra essa folha. Quero girá-lo um pouco e selecioná-lo, pressionar R e girá-lo. Algo assim. Talvez seja um pouco apertado aqui também, gire esse também. Esse objeto é agrupado, portanto, para acessar apenas esse ponto, eu uso a ferramenta de seleção direta e seleciono tudo para que eu possa movê-lo sozinho. Aqui você pode continuar ajustando e ajustando para sempre, se quiser. Sim, acho que parece bom agora. Quando você se sente feliz com seus motivos, você pode dar uma olhada desmarcando cópias escuras aqui. Se estiver bom, basta pressionar Concluído. Em seguida, o Illustrator criou seu padrão aqui sob o painel de amostras. Se você não o tiver aberto, você o encontrará em Janela, Amostras. Posso clicar e arrastar minha repetição para dar uma olhada nela. A próxima coisa que quero fazer é mudar as cores do meu padrão. Essas cores não parecem tão bonitas se você está me perguntando. Vou te mostrar como fazer isso na próxima parte. 5. 4. a mudança: [MÚSICA] Agora é hora mudar as cores do padrão. Aqui eu tenho meu padrão repetido, mas na verdade vou trabalhar diretamente da ferramenta de padrões para fazer isso. Para entrar nisso novamente, vou aqui para o painel de amostras e apenas clique duas vezes no meu bloco padrão. Aqui, posso diminuir as cópias novamente para que eu possa ver meus motivos um pouco melhor. Primeiro de tudo, quero importar minha paleta de cores. Eu faço isso no painel de amostras. Eu clico neste botão na parte inferior aqui e seleciono “Outra biblioteca” e localize o arquivo com minha paleta de cores. Você pode baixar a mesma paleta que eu, se quiser. Você o encontrará em “Recursos” na página Classe. Clique em “Abrir” e, em seguida, ele aparecerá. Para importar a paleta para o meu espaço de trabalho. Acabei de clicar na pequena pasta aqui uma vez, e ela acabará aqui, e posso começar a trabalhar com ela. Para alterar uma cor no meu padrão, usarei a ferramenta de seleção direta. Clique na nossa superfície que tem a cor que eu quero mudar. O vermelho, por exemplo. Vá para “Selecionar”, “Mesmo” “Cor de preenchimento”. Em seguida, ele seleciona todas as superfícies que têm a mesma cor. Vou ocultar as marcas de seleção para que você possa ver o que eu faço e, em seguida, basta clicar na cor que quero , talvez laranja. Então eu faço o mesmo com o resto das cores. Eu seleciono “Mesmo”, “Cor de preenchimento”. Talvez possam ser da cor bege, acho que [MÚSICA] , algo assim. Acho que quero mudar o contorno dessa flor. E como todas as partes das flores são agrupadas, é mais fácil selecionar todas as flores, depois ir para “Propriedades” e “Recolorir”. Aqui, não quero alterar as cores azuis, clico na seta sobre elas para bloqueá-las e, em seguida, clique no preto para desbloquear essa e clique aqui para adicioná-lo. Então eu escolho minha paleta de cores e dou outra cor. Agora, os contornos são das mesmas cores que as folhas, mas eu gostaria que elas ficassem um pouco mais escuras. Eu clico nessa cor e, em seguida, mudo a quantidade de preto aqui embaixo. Talvez algo assim. Pressiono “Ok”, depois “Não” para salvar. O preto restante, o contorno das flores grandes e todas as pequenas, acho que quero remover. Eu amplio um pouco para que você possa ver e, para isso, uso a Ferramenta Direct Selection. Clique no preto. Novamente, vá para “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”, e tudo preto no meu padrão é selecionado. Então eu apenas clique em “ Excluir” para removê-lo, assim. Se eu não tivesse mudado as cores do contorno desta flor primeiro, eu também teria removido o contorno em torno dessa, mas não queria fazer isso. Eu queria manter o ramo, mudei essa cor primeiro. Agora estou feliz com minhas cores, clico em “Concluído”. Em seguida, o Illustrator atualizou meu padrão aqui. Se eu arrastar a repetição novamente, você verá que ela parece um pouco diferente do que antes. Isso fez uma grande diferença. Também quero uma cor de fundo para o meu padrão. Como você pode ver agora, o plano de fundo é transparente. Para adicionar uma cor de fundo, seleciono “Minha repetição”. Como você pode ver, a caixa de fundo está aqui, eu clique duas vezes nela para que ela seja selecionada e, em seguida, selecione uma cor que eu quero usar. Talvez esse, azul. Aqui também posso trabalhar com o guia de cores e escolher um tom ou sombra diferente, que pareça bom. Depois de encontrar a cor com a qual estou feliz, tenho que fazer uma cópia transparente desse plano de fundo e colocá-la na parte de trás de “Minha repetição”. Caso contrário, o Illustrator não entenderá que é um padrão perfeito. Para fazer isso, certifique-se de que meu plano de fundo esteja selecionado, depois pressiono “Controle” ou “Comando C” para copiá-lo e, em seguida, “Controle V” para colar uma cópia na parte de trás. Com uma cópia ainda selecionada, certifique-se de que tanto o traçado quanto a cor de preenchimento estejam definidos como nenhuma aqui no painel de amostras. Clique duas vezes para voltar e, em seguida, pego “Minha repetição” e arraste-o o painel de amostras para criar um padrão com uma cor de fundo. Posso dar uma olhada fazendo um retângulo e clique no meu bloco padrão para preenchê-lo. Também posso clicar com o botão direito do mouse no retângulo e selecionar “Transformar”, “Escala” para dimensioná-lo um pouco para ver como ele se parece. Desmarque “Transformar Objetos” para que apenas o padrão seja dimensionado e, em seguida, altere a escala na caixa uniforme, mas parece muito bom, eu acho. Eu poderia querer mudar o centro das flores grandes para uma cor mais escura, eu acho. Farei isso diretamente em “Minha Repetição” que tenho aqui. Eu seleciono, clico no meio, com a ferramenta de seleção direta. Vá para “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento” e, em seguida, todas as peças centrais são selecionadas. Eu quero uma cor mais escura, isso será bom, eu acho. Clique duas vezes para voltar. Eu pego “Minha repetição” novamente e arrasto para amostras, e terei um novo padrão. Eu clico no meu retângulo para ver como ele se parece. Parece bom, eu acho. É isso. Eu acabei com as cores do meu padrão e, na próxima parte, adicionarei mais alguns detalhes a ele para que ele fique um pouco mais de profundidade. 6. 5. Adicione detalhes: Agora, farei os últimos detalhes do meu padrão. Vou fazer as alterações diretamente no meu padrão repetir. Se você não o tiver aberto, você pode obtê-lo clicando no bloco padrão no painel de amostras e arraste a repetição para o espaço de trabalho. Aí você tem isso. Quero começar adicionando um detalhe no interior das minhas pequenas flores. Minha repetição inteira agora está agrupada. Para acessar minhas flores diretamente, uso a ferramenta de seleção direta. Eu clico no meio da minha flor, copio-a pressionando o controle C e, em seguida, cole uma nova peça na frente pressionando o controle F. Então darei à nova peça uma cor diferente. Vou para o branco. Eu quero torná-lo um pouco menor também, então eu pressiono S para dimensionar e, em seguida, arrasto o tamanho um pouco para baixo. Talvez algo assim. Então eu vou e faço o mesmo com todas as pequenas flores. Selecione com seleção direta, copie o controle C, cole na frente com controle F. Cor com branco. Pressione S e arraste o tamanho para baixo. Todas as peças novas que caem sobre a borda da minha repetição, essa, por exemplo, e aquela, copiarei deste lado para o lado oposto. Começo sacudindo a altura da minha repetição. Selecione o plano de fundo com a ferramenta de seleção direta e vá para propriedades. Aqui, vejo que são 212 milímetros. Copio essa medida, depois seleciono as partes brancas que caem aqui fora. Este e aquele. Clique com o botão direito do mouse, vá para transformar e mova. Aqui, quero mover as partes verticalmente, não horizontalmente, então defini horizontalmente para zero e, na caixa vertical, colo minha medida de fundo. Então eu pressiono cópia, e eles aparecem aqui também. Eu faço a mesma coisa com as flores que caem deste lado. Eu seleciono meu plano de fundo com a ferramenta de seleção direta, vou para propriedades, copio a largura desta vez e seleciono a parte branca que fica do lado de fora. Clique com o botão direito do mouse, transforme Agora eu defino verticalmente como zero e colo a largura na caixa horizontal. Clique em copiar e, em seguida, eu o tenho lá também. Então eu continuo com o resto deles. Eu quero fazer basicamente o mesmo com minhas flores de Bach. A maneira mais fácil de acessá-los desta vez é desagrupar um pouco. Eu clico na minha repetição com a ferramenta de seleção e escolho desagrupar. Clique nos objetos e veja se as flores de Bach são gratuitas. Caso contrário, clique com o botão direito novamente e selecione desagrupar. Agora eles estão desagrupados, mas ainda agrupados em suas formas florais. Se você encontrar um lugar com flores agrupadas, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar desagrupar novamente até que elas estejam livres. Agora farei a mesma coisa que fiz com as flores anteriores. Mas desta vez vou copiar a flor inteira, em vez de apenas uma parte. Eu seleciono a flor de Bach com a ferramenta de seleção. Copie-o pressionando o controle C. Cole uma cópia na frente dela com controle F. Dê outra cor e, em seguida, diminua pressionando S. Eu quero que ela S. Eu quero que ela seja reduzida ao redor do meio da flor. Como você pode ver, um pequeno marcador azul aparece aqui. Eu clico no meio para colocá-lo lá, e então a flor será reduzida em torno desse ponto. Então eu reduzo as folhas até que pareça bom. Se eu não tivesse colocado a marca de escala no meio, por exemplo, lá em vez disso, a flor teria sido reduzida em torno desse ponto. Mas eu quero que ele seja amarrado ao meio, então, eu clico lá depois de pressionar S. Então continuo do mesmo jeito com todas as minhas flores de Bach. Agora eu quero mover as peças que acabaram sobre a borda da mesma forma que antes. Eu seleciono o plano de fundo, vou para propriedades, copio a altura, seleciono minhas partes de flores. Clique com o botão direito do mouse, transforme, mova , defina horizontal como zero , cole a altura verticalmente e clique em copiar. Acho que também quero dar a essas bagas alguns pontos. Alguns deles pelo menos. Farei isso com a ferramenta pincel blob. Você vai encontrá-lo aqui. Você também pode pressionar o shift B para obtê-lo. Eu quero trabalhar com uma cor branca, eu acho. Então eu só clique nas bagas que quero dar um ponto. Como você pode ver, a pincelada é um pouco grande para algumas das minhas bagas. Posso redimensionar o pincel usando as teclas de colchete no meu teclado. A esquerda para diminuir o tamanho e a direita para aumentá-lo. Para essas duas flores, eu já coloquei os pontos deste lado. Quero copiá-los de lá para lá. Eu faço como antes, marco o plano de fundo com a ferramenta de seleção direta ou as propriedades da largura. Então eu marco todos os pontos brancos que pertencem às duas flores. Clique com o botão direito do mouse, vá para transformar , mover e colar a largura na caixa horizontal. Eu configurei a vertical para zero e copio. Então minhas bagas ficaram um pouco mais de caráter, eu acho. A última coisa que quero fazer é tentar fazer minhas flores grandes um pouco mais angulares e ver o que isso parece. É um efeito predefinido, e acho que pode ir bem em um padrão com muitas formas suaves como esta. Eu só quero mudar as folhas das minhas flores. Como eles são da mesma cor, eu os seleciono usando essa cor. Eu seleciono a folha com a ferramenta de seleção direta. Vá para selecionar a mesma cor de preenchimento. Então deixe-me esconder a seleção para que você possa ver o que eu faço. Pressiono controle e H para fazer isso. Então vou para objeto, caminho, simplifico. Então eu pego essa pequena caixinha para aparecer. Eu clico nessas três linhas para abrir todas as opções. Aqui você pode jogar um pouco com a simplificação de seus motivos. O que ele faz é reduzir o número de pontos de ancoragem para que as formas se tornem mais simplificadas. Mas eu quero tentar fazer todas as minhas linhas retas. Primeiro, defini a curva de simplificação para 100%. Então eu abaixo o limiar de ângulo e clico em converter para linhas retas. Como você pode ver, todas as folhas das minhas flores grandes se tornaram angulares. Você pode puxar o controle deslizante aqui para torná-los ainda mais retos. Se eu puxasse 100%, eles se tornariam linhas simples, mas eu não quero isso. Ainda quero muitos detalhes. Acho que vou para isso. Você pode ver o que parece em comparação com anteriormente se você desmarcar a caixa de visualização aqui. Isso é o que parecia antes, e é assim que parece depois. Gosto de adicionar um objeto ligeiramente angular como este, que equilibra as outras flores e formas macias. Então eu vou para este. Estou batendo bem. Agora eu quero testar e ver como meu padrão se parece depois de dar esses detalhes. Como você se lembra, desagrupei as partes na repetição anteriormente. Começo selecionando todos os objetos e clico em Control G para agrupá-los todos novamente e, em seguida, arraste a repetição para amostras para criar meu novo padrão. Agora vou testar e ver como ele se parece fazendo outro retângulo e preenchê-lo com o padrão mais recente. Vou fazer outro para comparar. É assim que o padrão se parece primeiro, e é assim que meu padrão acabado parece. Um pouco mais de profundidade e vida, se você está me perguntando. Tudo o que resta agora é exportar meu padrão para que eu possa enviá-lo para o meu portfólio online. Vou te mostrar como fazer isso na próxima e última parte. 7. 6. Exportar: Agora eu quero pegar meu padrão e exportar uma foto dele, que posso enviar para o meu portfólio ou compartilhar em meus canais de mídia social. Aqui está um retângulo do meu padrão acabado, mas quero fazer uma imagem quadrada, já que quero postá-la no Instagram, e também trabalho com imagens quadradas no meu portfólio online. Eu excluo o retângulo e vou para a ferramenta retângulo. Eu clico e, ao mesmo tempo em que retiro minha forma, mantendo pressionada a tecla Shift, então ela se torna um quadrado perpendicular. Preencha com meu padrão. Aqui posso clicar com o botão direito do mouse, ir para Transformar e Mover, para mover a posição do meu padrão, se eu quiser. Certifique-se de desmarcar Transformar Objetos, porque eu só quero mover o padrão em si e, em seguida, mudo a posição aqui. Talvez algo assim, clique em “Ok”. Você também pode ir para Transform Scale para reduzir e ampliar o padrão, se quiser. Como você pode ver, eu tenho algumas linhas brancas aqui no meu padrão, mas é só aqui no Illustrator. Ela não ficará visível em sua imagem exportada mais tarde, então não se preocupe com elas. Fiquei muito feliz com a escala que tinha antes, então clico em “Cancelar”. A maneira mais rápida de exportar é usar uma ferramenta chamada Exportação de ativos. Se você não o tiver aberto, você o encontrará em Window Asset Export. Só pego o que quero exportar e arrastá-lo para a caixa aqui. Posso renomear o arquivo. Vou chamá-lo de padrão. Aqui eu escolho qual formato eu quero exportar como, vou para PNG. Então eu subo aqui e clico nessas três pequenas linhas e selecione Configurações de formato. Aqui você pode clicar no formato que deseja exportar como e certificar-se de que o Anti-alias está definido como Art Optimized. Caso contrário, você corre o risco de obter as linhas brancas na imagem exportada e não quer isso. Ele pode ser definido como Tipo otimizado por padrão, mas selecione Art Optimized. Clique em “Salvar configurações”. Aqui você pode selecionar a resolução para sua imagem. Para a web, 72 PPI geralmente são suficientes. Se você enviasse algo para um cliente, eu o definiria mais alto do que isso para obter uma imagem mais nítida, mas para o Instagram, por exemplo, 72 está bem. Verifique se sua imagem está selecionada e clique em “Exportar”. Escolha onde você deseja salvar sua imagem. Haverá bom, assim. Então minha foto é salva. Agora posso localizá-lo. Aí está, e aqui tenho minha imagem do meu padrão. Como você pode ver, não recebi as linhas brancas que apareceram no Illustrator. Parece perfeito e bom. Foi isso para esta aula. Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido algo novo e se sinta inspirado para criar muitos novos padrões. Sinta-se à vontade para fazer upload de uma foto do seu padrão finalizado ou compartilhar uma imagem processada, se quiser, para que eu possa ver o que você criou. Até nos encontrarmos novamente. Cuide-se.