Design de padrão de superfície à mão: crie um padrão de repetição em papel

1. Boas-vindas: Ei, bem-vindo ao estúdio. Sou Nina, também conhecida como DOID ilustradora e designer de padrões com sede em Belgrado E nesta aula, quero mostrar como criar uma repetição de padrões usando papel e tintas. Estou convidando você a se afastar da mídia digital com a qual está acostumado e descobrir um processo de criação de padrões analógicos Como você verá, começaremos desenhando o bloco repetido diretamente no papel Mostrarei como planejar com antecedência e preparar o design para ser traçado de forma que você possa preservar os elementos repetidos sem cortá-los Vou usar tintas acrílicas para pintar o design e obter essas lindas texturas E, finalmente, mostrarei como montar tudo no Photoshop sem muita edição e criar a repetição final do padrão Então, se você está entediado com o que pode criar no seu iPad, está ansioso para trabalhar com as mãos e criar com mídias físicas e quer se envolver mais com o processo de criação de padrões, essa aula é definitivamente Além disso, será muito fácil acompanhar o que estou fazendo e recriar esse design Então, se você é iniciante, essa aula pode ser um ótimo começo Tudo bem, acho que tudo isso encerra bem e podemos começar 2. Projeto: O projeto desta classe é criar uma repetição de padrões usando meios físicos Para praticar, você pode acompanhar e recriar o design que estou mostrando E quando estiver familiarizado com o processo, crie seu próprio design, experimente algo novo, experimente e veja o que acontece. E o mais importante, divirta-se. Aqui está uma lista das coisas que você precisa para criar esse projeto. Em primeiro lugar, um pouco de papel. Você pode usar um papel de impressão comum para fazer seus esboços. E mais tarde, quando você começar a trabalhar com meios úmidos, precisará de um papel mais grosso, pelo menos 200 gramas Um lápis, é claro, não se pode prescindir dele. Uma faca ou tesoura exata para cortar o papel. Então você também precisa de algumas tintas. Vou usar tintas acrílicas. Você pode usar guash, aquarelas ou qualquer outro meio pelo qual se sinta atraído A seguir, aqui está um importante tablet Light. Estou usando isso para rastrear o design. Mas se você não tiver isso, pode usar apenas uma janela normal, a única coisa que você precisa é de uma fonte de luz entrando pelo outro lado. E outra opção é se você tiver uma mesa de vidro, você pode colocar uma luz por baixo e também traçar seus desenhos dessa forma Isso é algo que eu costumava usar quando era estudante. A próxima coisa na lista, um scanner. Você precisa digitalizar essas pinturas para poder transportá-las para o computador. Se você não tiver um scanner, também pode usar uma boa câmera para capturar as pinturas, mas deve estar atento à perspectiva e à iluminação E o último da lista, o Photoshop, um programa que vamos usar para montar todas essas coisas e criar o arquivo final de padrões profissionais Se você não estiver usando o Adobe Photoshop, outra boa alternativa seria a foto por afinidade A propósito, adoraria ver no que você está trabalhando, então fique à vontade para compartilhar seu trabalho em andamento e designs finais na seção de projetos desta aula. 3. Repetição de papel: Deixe-me começar esta aula dizendo que, hoje em dia, quando o mundo está inundado com obras de arte digitais geradas por IA, é bom mudar nosso foco mais para mídias físicas É por isso que estamos iniciando esse processo usando papel, essa linda invenção de 2.000 anos Você pode fazer muitas coisas com ele, e vamos usá-lo hoje para criar repetições de padrões Basicamente, você pode começar com papel retangular ou quadrado Isso realmente não importa. Basta fazer o que você preferir. Mas o que você deve pensar é em como traçará o design posteriormente. E, por exemplo, vou usar um papel do tamanho de quatro. E o que eu quero é que, quando eu tiver o design, eu queira traçá-lo até este papel, eu quero ter mais espaço ao redor, e você verá mais tarde por que isso importa. Tudo bem, deixe-me agora te mostrar como isso funciona. A primeira coisa que vamos fazer é dobrar o papel. Vamos tentar fazer isso com a maior precisão possível, mas, novamente, não será perfeito. Além disso, você pode levá-lo para o centro, mas não precisa estar exatamente no centro. Não vai fazer muita diferença. Tudo bem, vamos desistir Essa borda e agora eu vou dobrar essa. Eles deveriam se encontrar. Então você vê que não está nem um pouco no centro, mas isso realmente não importa. Agora vou abri-lo e dobrar os outros dois lados. Tudo bem, estou tentando fazer isso da forma mais precisa possível. Mas, novamente, não vai ser perfeito. Claro tudo bem, ótimo. Isso vai funcionar. Agora, vamos abri-lo. E, basicamente, acabamos de preparar um ladrilho padrão onde vamos fazer o esboço Então, vou pegar um lápis e fazer um esboço bem simples para que você possa ver como funciona Então, vamos fazer alguns círculos simples. Além disso, você pode começar pelas bordas ou pelo centro e depois trabalhar em direção às bordas, ou pode simplesmente misturar como quiser. Tudo bem, fazendo algo super simples para que você possa ver como vamos fazer isso Tudo bem, vamos agora preencher essas duas bordas. Vou dobrar o papel. E agora eu posso desenhar exatamente nas bordas. Vamos abri-lo. Veja. Essas peças estão acabadas. Agora vamos trabalhar na parte superior e inferior. Vou dobrá-lo novamente. Conclua colocando os elementos na borda. Talvez um aqui. E é isso. E agora, com o poder da edição de vídeo, vamos ver como esse simples esboço de padrão se repete Não estou vendo esse exemplo no momento. Isso está acontecendo no futuro, mas tenho certeza de que há alguns desalinhamentos nas bordas E isso é absolutamente normal porque é muito difícil dobrar o papel com precisão que não haja desalinhamentos Mas, como você verá mais tarde, isso não será um problema. Tudo bem, deixe-me agora mostrar alguns esboços de padrões, exemplos que tenho espalhados Aqui está esse. Agora você pode ver como ele está dobrado e como elementos mais complexos estão se encontrando na borda Aqui está outro em que eu estava trabalhando. C Também estou fazendo algumas edições. Eu também vou rastrear isso mais tarde e trabalhar mais. Esse é um ótimo exemplo de algo mais complexo E, por fim, aqui tenho um exemplo do esboço do padrão já pintado Isso é algo em que trabalhei e já o digitalizei Tudo bem, acho que agora estamos prontos para começar a trabalhar em nosso design 4. Esboço de papel: Tudo bem, aqui está o esboço do padrão em que trabalharemos nesta aula É feito em um papel retangular no tamanho de 19 por 10,6 centímetros O tamanho é um pouco estranho, e o motivo é que acabei de pegar esse pedaço de papel cortando um papel A quatro maior, e isso foi só o que sobrou E, de alguma forma, provou ser um tamanho muito bom para esse tipo de repetição de padrão. Eu me inspirei para fazer esse design assistindo uma palestra sobre o design de William Morris William Morris, é claro, o único pai de belos padrões E como você pode ver, neste design, há essa característica proeminente ou, vamos chamá-la de técnica que ele está usando, chamada de forma S ou curva S. É algo muito fácil de usar em seus designs de padrões e fornecerá à repetição muita energia, fluxo e movimento. E como você pode ver, eu também recriei algo assim neste design que vamos fazer Agora, deixe-me pegar outro pedaço de papel. É do mesmo tamanho. Claro, você não precisa usar o tamanho que estou usando. Você pode usar outra coisa, mas pode ser bom usar a mesma se estiver recriando a mesma coisa Então, como eu disse, a base principal desse padrão é a curva S. Então, vamos começar a recriá-lo. Estou começando de baixo, mas, como você pode ver, vou começar daqui e terminar em algum lugar aqui, porque sei que o padrão vai se encontrar aqui. E depois, quando eu o dobro, posso conectá-lo. Tudo bem, vamos criar vagamente uma forma de S. E agora, assim como mostrei na lição anterior, vamos dobrar o papel novamente, tentando ser precisos. Mas não precisamos ser porque não somos máquinas. Está tudo bem Ok, aqui está. Agora, eu posso combinar isso melhor. Aqui está. Tudo bem Agora, a forma de S está conectada. Tudo bem, por aqui. Ok. Agora vamos fazer mais dessas ramificações. Por exemplo, este, Oh. E essa. Como você pode ver, todos esses galhos estão de alguma forma em sua própria forma, muito livres e fluem Agora, vamos dobrar para que possamos conectar as bordas laterais. Ok, eu acho. Estamos bem. Ótimo. Agora, vamos conectar as bordas. Esse vai aqui. E esse pode ir aqui. E eu acho que esse vai acabar em uma flor. Tudo bem, agora eu borrei um pouco com meus dedos, mas você ainda pode ver tudo mas você ainda pode ver Certo. Então essa agora é a base do padrão, e é aqui que vamos conseguir esse belo movimento e fluxo no design repetido. Até agora, falamos apenas sobre o caule. Mas vamos agora introduzir novos elementos, as flores. Agora, eu criei algo que seria um ótimo e divertido exercício que você pode fazer em vez de apenas desenhar essas flores, o que achei que seria uma boa ideia. É pegar um pedaço de papel. Pode ser um papel de impressão A quatro normal ou, se você tiver algo um pouco mais grosso, pode desenhar a mesma flor, mas faça isso várias vezes e depois mude um pouco e também altere o tamanho dela Isso é algo que realmente importa. E também é algo sobre o qual estou falando e mostrando em minha aula os principais princípios para criar padrões excepcionais. Então, se vamos repetir essa flor tantas vezes, como você pode ver neste desenho, ela precisa ter alguma diferença. Precisa ter alguma variedade. E como estamos introduzindo variedade, a repetição final parecerá mais rica e interessante. Portanto, um bom exercício fazer isso é que você sempre pode escolher um tamanho diferente e uma flor ligeiramente diferente ao posicioná-la em seu design. Então, antes de fazer isso, é claro, esqueci que também preciso trabalhar nessas hastes para que não sejam apenas linhas, mas se tornem hastes reais Então, deixe-me fazer isso por um momento, e então posicionaremos essas lindas flores. Tudo bem, o caule está pronto. Posso pegar o estêncil e começar a posicionar as flores. Como você verá, as flores serão posicionadas, digamos, aleatoriamente, mas nunca são realmente Principalmente, o que estou procurando é uma maneira de posicioná-los para que eu tenha um bom equilíbrio na repetição. Mas também tome uma pequena nota agora, porque algumas dessas flores, essa, essa. E este está posicionado deliberadamente para ficar exatamente no Então, eles estão cobrindo o caule. E, por enquanto, tome isso como uma pequena nota. Colocarei deliberadamente algumas flores exatamente no topo do caule para escondê-lo mais tarde Mas enquanto eu estiver fazendo isso, isso ficará claro na próxima lição. Tudo bem Então, agora vamos nos concentrar principalmente em girar o estêncil e posicionar as flores de forma a manter um bom equilíbrio nesse design Tudo bem Então, esse eu posso usar esse tamanho. Agora, para o próximo, talvez próximo a ele, vou usar outro e girá-lo de forma diferente Tudo bem. E vamos fazer essa coisa. Vamos posicionar deliberadamente este, por exemplo, um grande aqui, forma que cubra o caule Tudo bem, ótimo. É muito bom ter esse tipo de estêncil e ter flores de tamanhos diferentes porque o padrão depois parece mais natural E se você pensar bem, nada na natureza tem exatamente o mesmo tamanho. Portanto, nada é puro copiar e colar. E se quisermos que nosso design pareça natural e bonito, isso é algo que também vamos ter em mente. Tudo bem, vamos colocar outro deliberadamente aqui. Outro aqui. Este vai para o limite. Tudo bem, acho que agora você tem uma boa ideia de como eu fiz esse esboço Se eu quisesse continuar trabalhando nisso, teria que refinar um pouco Talvez eu precise adicionar alguns galhos aqui, talvez algumas flores também para preenchê-lo. Mas para manter essa nave em movimento, vamos deixar esse exemplo rápido de lado e continuarei trabalhando no meu esboço principal Como você pode ver, ele também precisa de algum refinamento, e eu vou fazer isso usando um tinteiro. O motivo pelo qual estou usando um painel de tinta é que, em primeiro lugar , será muito mais fácil ver o design quando eu começar traçá-lo posteriormente em um papel mais grosso Agora, se quiser, você pode fazer isso em cima deste esboço. Mas se você quiser preservá-lo como eu quero, basta pegar outro pedaço de papel do mesmo tamanho posicioná-lo em cima. Em seguida, vou usar o tablet leve para traçar esse design. Mais uma vez, se você não tiver um tablet leve, basta colocar esses dois papéis na janela e traçá-la assim. Mais uma vez, você não precisa rastreá-lo. Você pode simplesmente revisar isso aqui neste papel, mas de alguma forma eu quero arquivar isso e preservar o esboço como está E é por isso que estou passando por esse pequeno processo complicado de alinhar esses Vou pegar um pouco de fita adesiva que sobrou. É muito bom quando você tem as sobras porque a cola já está meio solta e o papel não vai se rasgar depois Se você não tiver sobras, lave a fita. O que você pode fazer é simplesmente bater nele, você sabe, tocar com os dedos ou tocar em alguma superfície, e então você vai se livrar do excesso de cola. Tudo bem. Acho que talvez isso sirva para outro aqui. Tudo bem. Então, vou traçar primeiro com um lápis para refinar o esboço e depois vou torná-lo ousado usando uma caneta de tinta Como você pode ver, tracei o esboço levemente com um lápis, mas não terminei as bordas Agora, quando eu começar a trabalhar com o tinteiro e começar a refinar e colocar em negrito essas linhas, vou dobrar o papel e depois conectar as bordas Tudo bem, então primeiro, eu poderia simplesmente dobrar o papel e estar pronto para essa etapa Mais uma vez, isso é um pouco de trabalho extra desnecessário, só para que eu possa preservar o esboço, mas você não precisa fazer isso Você pode simplesmente continuar trabalhando aqui. Tudo bem Vamos começar a tornar essas linhas mais ousadas Então, quando eu chegar à borda, vou dobrar o papel e continuar essa linha. E é isso. Vou passar algum tempo refinando esse design com uma caneta de tinta e nos vemos na próxima lição, onde faremos um plano sobre como traçar esse desenho e depois pintá-lo 5. Trace o design: E estamos de volta. O esboço está pronto e agora vamos traçá-lo em um papel aquarela mais grosso Mas a questão principal é: como vamos fazer isso? Uma coisa é certa: não vamos simplesmente rastreá-lo como está. Por quê? Porque haverá muitos desalinhamentos Além disso, se você estiver pintando algo que tenha uma continuidade como o caule, não queira quebrá-lo na borda Você não quer quebrar o fluxo de tinta e textura desse jeito. É possível fazer isso? Sim, é, mas requer muita edição no Photoshop, e eu quero evitar isso a todo custo Agora, para facilitar a compreensão do que vamos fazer, voltarei ao exemplo do trabalho de William Morris O que você está vendo aqui é o trabalho de design dele. Isso é algo que ele preparava para os artesãos e mais tarde, os artesãos esculpiam blocos de madeira para serem impressos Você pode ver aqui como ele pintou ou, digamos, destacou o ladrilho repetido. Ele preservou os elementos. Ele preservou o fluxo de elementos. Os artesãos não simplesmente esculpiam um ladrilho de padrão reto e depois faziam estampas Eles simplesmente seguiriam o fluxo dos elementos. E é exatamente isso que vamos fazer com esse design. Então, aqui está meu plano. Vou traçar isso em duas camadas. Essas duas camadas são caule. Essa é uma camada e a segunda camada são flores. Então, estou traçando em duas camadas, uma para o caule e outra para as flores, porque será mais fácil montar isso no Photoshop Além disso, dessa forma, posso deixar mais espaço para fazer edições de cores, outra coisa que vou fazer, vou apenas traçar os elementos na borda direita e na borda inferior É possível rastreá-los nos quatro lados, como você pode, por exemplo, ver mais uma vez aqui. Você também pode fazer isso. Mas, para fins dessa demonstração, para facilitar a compreensão e o acompanhamento, vou apenas traçar as bordas direita e inferior. Tudo bem. Agora, vamos dar uma olhada nesse esboço. É muito difícil visualizar toda a repetição, então, para facilitar, vou mostrá-la na tela Agora, vamos fazer uma ginástica padrão aqui. Vamos nos concentrar na haste e ver como podemos preservar o fluxo. Agora vou destacar em cores todo o fluxo do caule que vou preservar. E vou chamar sua atenção para os pontos de ruptura do elemento. Eles não são óbvios. Eles não estão na borda reta repetida e, o mais importante, não são visíveis porque eu os escondi embaixo das Se você se lembra, ao desenhar esse desenho, mencionei que colocaria deliberadamente algumas flores em cima do caule para cobri-lo, e agora fica claro por que eu estava fazendo isso As flores esconderão os pontos de ruptura do caule. Agora, para deixar essa etapa ainda mais clara, preparei alguns exemplos. Eu já desenhei e pintei essas duas camadas, e agora você pode ver como isso vai ficar Certo? Temos o caule e aqui estão as flores. Então, como mencionei antes, vou trabalhar em duas camadas, uma camada para o caule, uma camada para as flores, e vou traçar ao longo da borda direita e inferior. E é assim que vai parecer. Como mostrei na demonstração, criei um ponto de ruptura para a haste aqui e aqui. E dessa forma, tenho todo o elemento preservado. Agora, estamos falando principalmente sobre o caule porque o caule é o elemento que tem continuidade e é realmente necessário preservá-lo enquanto as flores estão flutuando soltas Então, só para rastreá-lo, é bem fácil. Tudo bem, espero que tudo isso faça sentido agora, e possamos seguir em frente, e eu vou te mostrar como vou preparar um papel de aquarela para o Mais uma vez, tenho outro exemplo. Deveria ficar assim. Precisamos fazer diretrizes com o governante. Como você vê, estou posicionando o papel de acordo com essas diretrizes, é como uma pequena caixa onde o papel se encaixa. Portanto, essas diretrizes, é claro, estão no mesmo tamanho do papel, no meu caso, 19 por 10,6 centímetros. Como você pode ver, não está no centro do papel. Ele é movido para o lado porque, como eu disse antes, meu plano é traçar ao longo da borda direita e inferior. E obtenha, mais uma vez, algo assim. Está bem? Agora, como o desenho vai para trás, que possa ser rastreado, preciso fazer outra caixa do outro lado E uma vez que eu faço isso, eu posso simplesmente colar este papel com um pouco de fita adesiva, colocá-lo no tablet de luz e traçá-lo Então, agora vamos fazer outro porque também estamos trabalhando em duas camadas. Precisamos de dois papéis, um para o caule e outro para as flores. Isso deve ser o mais preciso possível. Eu não sou uma pessoa muito boa em precisão, então estou sempre tentando o meu melhor para não mover as coisas em 1 milímetro Então, para fazer as diretrizes, vamos começar da borda, e eu vou medir 1 centímetro, e novamente aqui 1 centímetro E vamos conectar isso. Minha cabeça vai se inclinar até o fim para que possa ser precisa. Espere. Outro aqui. E eu vou medir. Então isso precisa ser 10,6 e esse 119. Além disso, certifique-se de fazer isso da forma mais leve possível pois mais tarde você desejará apagá-los um pouco OK. Uma caixa está preparada e faremos a mesma coisa do outro lado. Tudo bem, quando tivermos isso pronto, vamos colar o esboço na parte de trás desta pequena caixa Então, aqui devemos ser o mais precisos possível. E para colar, vou usar um pouco de fita adesiva, como mencionei antes, como mencionei antes, para garantir que não fique muito pegajosa para que o esboço não se Você pode simplesmente, você sabe, movê-lo com os dedos ou pode fazer a mesma coisa em qualquer superfície ao redor. Você quer tirar um pouco de cola. É hora do tablet leve. Espero achar que é assim que se chama. Um equipamento muito legal. Este me custou $20, e eu o uso com muita frequência hoje em dia Portanto, se você estiver trabalhando com mídias físicas, essa pode ser uma compra muito, muito boa É super divertido de usar. Claro, como eu disse antes, se você não tem isso, talvez queira colocar isso na sua janela e depois traçá-lo assim. Haverá um pouco de trabalho no ombro envolvido. Então, se você tem um design muito complexo, pode levar algum tempo, então seus ombros podem Mas ainda está tudo bem. Tudo bem. Então, a primeira coisa que vou traçar é a haste, e a haste será posteriormente pintada com tinta acrílica verde. Então, vou traçá-lo levemente com um lápis de cor verde. É bom combinar as cores porque depois, quando você passar a tinta por cima , a cor com a qual você traça não ficará visível. Então, se você se lembrar de um, o ponto de ruptura estará aqui. Então, basicamente, essa parte superior, eu não vou rastrear. Vou rastrear e depois também para a direita. Mesmo que meu lápis colorido combine, a tinta acrílica que vou usar. Eu ainda estou fazendo isso de forma muito leve. Eu não quero que seja pronunciado. E como você pode ver, também o estou movendo levemente para dentro das flores para que eu não tenha nenhum ponto de ruptura visível, porque mais tarde as flores cobrirão esses caules. Além disso, você pode ver que, quando chego à borda, não a termino completamente porque depois vamos mover o esboço que está embaixo possamos completar o Tudo bem, vamos verificar se eu tenho tudo. Certo. É isso mesmo. Agora vamos dar a volta e mover o esboço para este lado Esse vai ser o lado certo. Então, vamos mover o esboço para que possamos completar o elemento Então, mais uma vez, é aqui que queremos ser precisos e colocá-la no limite. Bom. Agora vamos dar a volta por cima. Tudo bem, vamos ligar isso. Como você pode ver, essa é a parte que eu rastreei. Agora eu movo o esboço e agora posso completar o elemento Basicamente, agora estamos corrigindo esses desalinhamentos porque estamos mantendo todo o fluxo do elemento E aqui está outro ponto de ruptura por baixo da farinha. É isso para a borda direita, e eu vou movê-la. Vamos desligar isso. E agora vou mover o esboço na borda inferior. Tudo bem, vamos ter certeza de que está bom. Tudo bem. E aqui chegamos ao mesmo ponto de ruptura que criamos lá. Vê? Então esse é o primeiro ponto de ruptura, e esse é o segundo ponto de ruptura, ambos escondidos debaixo da flor E aqui temos outro ponto de ruptura. Agora terminamos de traçar o caule e faremos o mesmo com as flores Claro, vai ser muito mais fácil. 6. Pinte os elementos: Os elementos estão prontos. Como você viu, depois de traçá-las, usei a borracha e apaguei essas partes onde as diretrizes do lápis estão cruzando os estão Além disso, adicionei centros de flores na cor laranja. E agora estamos prontos para começar a pintar. Vou usar tintas acrílicas, mas você pode usar aquarelas, abóbora ou qualquer outra coisa pela qual se sinta atraído Vou começar com o caule e vou usar a tinta acrílica verde. Essas cores são realmente altamente pigmentadas, então você não precisa usar muito porque pode diluí-las, e também podemos adicionar um toque de azul Isso é muito azul. Então, vamos adicionar um pouco mais de verde. Gosto de usar um recipiente de vidro maior, para poder diluir mais a cor e simplesmente espalhá-la E mais tarde, quando eu começar a pintar, usarei diferentes tons de verde. Certo? Vamos testá-lo. Certo, isso parece bom. Então, se você também estiver trabalhando com tintas acrílicas, elas são realmente altamente pigmentadas, então você pode diluí-las E você sempre pode começar com uma cor um pouco mais clara e depois adicionar textura obtendo o pigmento que não está tão diluído, como você pode ver aqui Também tenho um guardanapo para poder secar meu pincel, se necessário. Outra coisa é que, para o caule, vou usar um pincel menor. Dessa forma, posso obter uma textura suave, sutil e com listras , perfeita para o Estou tentando ser o mais preciso possível, mas se eu cometer um erro ou borrar algo acidentalmente, sempre posso apagar isso ou corrigi-lo de alguma forma, forma ou forma no forma, forma ou forma Portanto, não se preocupe muito. Então, basicamente, o que estou fazendo para obter essa textura é pintar uma camada com uma cor um pouco mais diluída e depois repassá-la com outra camada. Novamente, ainda está diluído. Não é uma parte altamente pigmentada da tinta, e estou criando uma textura sutil e listrada. É realmente um projeto lindo. Você simplesmente se envolve mais quando trabalha com mídias físicas Você está vendo como a tinta está reagindo com o papel que você escolheu usar E você também está com cada pincelada, você está tomando uma quantidade diferente de pigmento. E dessa forma, você está trabalhando a textura. Parece que você está mais presente no momento. Você está vendo o que acontece com o papel, com as tintas. E às vezes, bem, nem às vezes, maioria das vezes, as coisas estão um pouco fora de seu controle. Sempre há mais espaço para experimentar, experimentar coisas diferentes e ver o que acontece. Atualmente, o mundo simplesmente precisa mais obras de arte feitas pelo homem e desenhadas à mão, e os artistas também precisam, mais uma vez, se sentir em sintonia com o processo de fazer arte Não somos máquinas. Não estamos apenas produzindo. Não estamos apenas repetindo. Estamos experimentando, inventando e, o mais importante, nos expressando Então experimente. Experimente o lento processo artístico. Esqueça as vendas, a concorrência, os métodos rápidos e veja o que acontece quando você está sozinho com tintas e papel. Como você verá, depois de algum tempo, essas obras de arte geradas por IA serão desvalorizadas Haverá muitos deles, e eles serão super fáceis de fazer. E nesse ponto, o valor estará exatamente aqui no que você pode criar com suas mãos. Então, o carimbo está quase pronto. Agora vou examinar alguns pontos para adicionar mais cor e textura. Estou fazendo isso com um pincel levemente seco. Não quero adicionar muita cor, precisa ser muito sutil. Além disso, como esse final e esse final coincidirão mais tarde, quero ter um tom de verde semelhante. Então, como você pode ver, a parte inferior é um pouco mais escura, então vou trabalhar um pouco mais de textura e cor na parte superior Tudo bem, o caule está pronto. Agora podemos afastá-lo e começar a trabalhar nas flores. As flores, vou usar essa tinta rosa pastel. E desta vez estou usando um pincel maior porque quero ter uma cobertura completa. Comecei a usar tintas acrílicas recentemente, e eu realmente amo como essas cores são tão vibrantes e altamente pigmentadas Ao trabalhar com mídias físicas, o que realmente importa também é o papel que você está usando Acho que mencionei algumas vezes que estou usando um papel de aquarela, mas agora lembro que na verdade não é um papel mas agora lembro que na verdade não é de aquarela É grosso. Tem 250 gramas, mas é vendido como papel de mídia mista. Agora, eu também experimentei alguns papéis de aquarela e também tentei papéis mais caros Mas este, de alguma forma funciona melhor para o que eu quero alcançar. Portanto, a recomendação que tenho para você é experimentar diferentes papéis com o meio que você gosta de usar e , em seguida, encontrar aquele que funciona melhor para o que você deseja criar. Assim, os papéis absorverão o meio úmido mais rapidamente e alguns papéis os manterão na superfície. E, por exemplo, se eles fizerem isso, você poderá brincar mais com a textura da mistura de cores, por exemplo, e é isso que eu realmente adoro no uso de mídias físicas Se você alterar apenas um ingrediente na receita, por exemplo, o tipo de papel que está usando, ou mesmo se usar o mesmo tipo de papel, mas a marca que o está fazendo for diferente, você sempre obterá um resultado um pouco diferente. E quando sua mentalidade está aberta a todos os resultados possíveis, é aí que você começa a se divertir fazendo arte Agora vou terminar as flores pintando os centros alaranjados. Vou usar tinta acrílica laranja e um pincel menor. Adoro como, com pincel e tintas, você pode deixar tudo solto e imperfeito E se você pensar bem, ao usar esses pincéis digitais de mídia úmida e o Procreate, por exemplo, o que você está fazendo é , na verdade, tentar cometer os chamados erros ou acidentes em que a cor se mistura com outra , onde as bordas estão um pouco confusas ou algumas bordas podem sangrar , onde as bordas estão um pouco confusas ou algumas bordas pouco confusas ou algumas Mas quando você trabalha diretamente com o pincel e o papel, essas coisas acontecem naturalmente. Você não precisa planejá-los. Você não precisa fingir, imitá-los. Isso simplesmente acontece, e é muito lindo ver isso acontecendo. Cada pequena diferença, cada pequena imperfeição é exatamente o que faz com que essa peça seja exatamente o que torna essa peça bonita Eu realmente adoro ver esses elementos finais pintados. Eles são a verdadeira afirmação de todo esse processo. Agora, para ir para a próxima etapa, vamos ver como vamos usá-los para montar a repetição final do padrão. 7. Digitalize a repetição: Agora vamos nos transportar para o mundo digital. Ainda precisamos usar a tecnologia para criar a repetição final do padrão. Vou usar um scanner para digitalizar os elementos pintados. Você também pode usar uma câmera. Como mencionei, fique atento à iluminação e à perspectiva Além disso, o programa que vou usar é o Adobe Photoshop, mas você também pode usar o Affinity Photo, que é Tudo bem, vamos escanear esses elementos pintados. Vou digitalizar esses elementos de padrão como arquivos TIF na resolução de 600 DPI Agora, vamos abrir essas imagens no Photoshop. Aqui está esse. Vou simplesmente desbloqueá-lo e abrir outro. E mais uma vez, eu também vou desbloquear isso. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova tela no Adobe Photoshop, e o tamanho dessa tela precisa ser o mesmo que eu usei para o esboço padrão Então, no meu caso, é 19 por 10,6 centímetros. Então, vamos para o novo arquivo, vou selecionar centímetros. Portanto, a largura é 10,6 e a altura 19 centímetros, e a resolução será de 300 DPI Tudo bem, primeiro de tudo, vamos salvar isso. Então, primeiro de tudo, vou dar uma olhada nessa borda inferior esquerda. Aqui eu tenho as informações do tamanho dessa tela em pixels. Então, vou pegar rapidamente um pedaço de papel e anotá-lo. Isso será necessário para as próximas etapas. Tudo bem. Tem 1.252 por 2.244 pixels. Tudo bem. Agora vou colocar as guias na borda. Vou colocar os guias em cada lado. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque vou tornar essa tela muito maior. Então, vamos fazer isso agora, vá para imagem, tamanho da tela e vamos torná-la três vezes maior. Então, para fazer isso, posso calcular diretamente no Photoshop colocando uma estrela e depois três e também para a altura Vamos clicar em OK. E, como você pode ver, temos uma tela enorme e, no meio, está onde nossa amostra de padrões estará Antes de começarmos a colocar as imagens aqui, queremos ter certeza de que as guias não se movam acidentalmente, então vamos bloqueá-las. Então, vamos ver. Guias e guias de bloqueio. Vê? Agora não podemos agarrá-los ou movê-los. Tudo bem, vamos dar uma olhada na primeira imagem. Copie e cole. Como você pode ver, é muito maior do que precisamos, porque a digitalizamos em 600 EPI, que significa que o tamanho dessa imagem é dobro do tamanho da imagem física Então, vamos transformar. E mais uma vez, eu posso calcular aqui no Photoshop. Então, agora vou dividi-lo por dois usando uma barra dois. Tudo bem, aqui está, e agora podemos colocá-lo. Então, o que eu quero fazer é combinar as diretrizes do lápis com as diretrizes que fiz no Photoshop Ótimo. Isso parece bom. Agora vamos colocar a outra camada. Copie e cole. E mais uma vez, vou dividi-lo por dois. E coloque-o da mesma maneira. Ótimo. Temos essas duas camadas e, se quisermos ver como elas se encaixam, posso selecionar essa imagem superior. Basta ir para o modo e alterá-lo do normal para o multiplicador. Agora, se necessário, posso movê-lo um pouco para cima ou para baixo. Até agora, isso parece perfeito. Talvez eu pudesse colocar as flores alguns milímetros acima. Tudo bem. Vou fazer com que volte ao normal novamente. E agora podemos começar a editar as fotos. Vamos começar com o caule. Agora, vamos selecionar o elemento sem pegar muito papel. Vou usar uma ferramenta de seleção. Selecione essa área e, em seguida, vou inverter a seleção pressionando Shift Command I, e agora posso simplesmente excluir Ótimo. Agora desmarque, Comando D. Então, se você se lembra, ainda temos aquelas diretrizes de lápis E antes de fazer qualquer coisa, vou pegar uma borracha, basta pressionar E, e vou apagar Tudo bem. Agora, vamos ver como vamos remover o resto do papel, e há uma maneira super fácil de fazer isso. Então, primeiro de tudo, vou abordar os ajustes e níveis de imagem. O que eu quero é deixar o branco mais brilhante. Então, basicamente, dessa forma, estou removendo a textura do papel. Mas eu ainda não quero deixá-lo muito claro para que o elemento se perca. Tudo bem, vamos ver como isso parece. Então você pode ver que ainda existe a textura do papel. Então, vamos fazer isso de novo, níveis de ajuste de imagem. E agora parece bom. Basicamente, o papel é quase invisível , mas para removê-lo completamente , selecionaremos a faixa de cores e tocaremos no branco. E aqui você pode ver que existe uma opção chamada imprecisão. Isso determina o quão perto das bordas a máscara ficará. Portanto, dependendo do tipo de elemento que você tem, você pode brincar com a configuração. Então, vamos ver se eu mantenho em 100. OK. Agora podemos ampliar para ver como ele é selecionado. Eu acho que parece bom. E agora podemos simplesmente deletar. Agora vou desmarcá-la, Comando D, e pronto Isolamos todo o elemento. Agora, se eu for aqui e abrir uma nova cor, vamos deixá-la azul, por exemplo, dá para ver melhor o que aconteceu. Tudo bem. Isso foi muito rápido e fácil. E agora vamos fazer a mesma coisa com as flores. Vou simplesmente desligar a haste por enquanto. Mais uma vez, vou pegar a borracha e remover as diretrizes do lápis Ótimo. Agora, vamos remover o papel da mesma forma que fizemos antes. Imagem. Ah, mas antes de fazer isso, deixe-me ampliar um pouco para que eu possa ver melhor o que está acontecendo com a textura. Ajustes de imagem, níveis. Vamos torná-lo mais claro. Tudo bem, isso é muito bom. Agora, para remover o papel, selecionaremos Color Range. Novamente, vamos tocar em. E vamos ver o que acontece quando a imprecisão é muito grande aqui. Neste exemplo, você pode ver o que acontece se seus elementos estiverem em uma cor mais clara e você aumentar ainda mais a imprecisão Então, vamos desmarcar e fazer isso de novo. Selecione o intervalo de cores. Então, como há muito branco nesses elementos, eu os fiz em tons de rosa pastel Talvez eu precise diminuir um pouco a imprecisão. Então, vamos ver o que acontece se for 60. Certo, isso é muito melhor. Vamos ver como ficam as bordas. Tudo bem, isso é perfeito. Enquanto isso estiver selecionado, vou excluir o papel. Tudo bem, o papel foi excluído, mas agora eu percebi que não cortei o resto do papel. Eu fui muito rápido em fazer essas etapas, então vamos fazer isso agora, desmarcar a ferramenta de seleção, selecionar partes que estão muito próximas dos elementos, inverter, deslocar o comando E e excluir o resto do papel Ótimo. Agora vamos trazer de volta o caule e ver como fica tudo junto. Eu realmente amo o que estou vendo e estou muito ansiosa para começar a criar a repetição do padrão Mas antes de começarmos a fazer isso, quero mostrar algumas coisas que você pode fazer para modificar as cores. Se você se lembra, o motivo pelo qual eu estava pintando elementos de padrão em duas camadas era , obviamente, para facilitar a montagem deles no Photoshop E o outro motivo é para que possamos brincar com a edição de cores. Então, vamos começar esse exemplo usando flores. Então, o que eu geralmente faço é basicamente testar as coisas e experimentar. E há algumas coisas que eu uso. Uma delas, deixe-me mostrar primeiro é a saturação e o brilho da tonalidade Aqui, se você quiser mudar, se quiser usar isso para mudar tudo, pode deixar assim. E então, como você pode ver, se eu começar a movê-lo, tanto o caule quanto as flores mudarão de cor. Mas se eu quiser fazer isso apenas para as flores, vou selecionar a camada de saturação de matiz e pressionar Option Command G para criar uma máscara de recorte E a próxima coisa legal para mudar as cores é chamada de equilíbrio de cores. Deixe-me colocá-lo aqui. Não. Tudo bem. Deixe-me excluir a saturação de matiz, para que seja mais fácil. Selecione-o e, para criar uma opção de máscara, comande G. Tudo bem Agora, deixe-me mostrar o que acontece aqui. Aqui você pode ser mais preciso e seletivo na forma como deseja alterar a cor É muito legal. Basicamente, eu o uso para aprimorar algumas cores e alterá-las um pouco. Então você pode ver desta forma, eu realmente realcei a cor rosa. Isso é sem máscara. Parece um pouco desbotado. E com esse equilíbrio de cores, eu o tornei mais pronunciado e vibrante. Então, vamos brincar um pouco com isso. Certo, isso parece muito bom. Acho que agora estamos prontos para repetir o padrão. Vou apenas selecionar as flores e o equilíbrio de cores, criar um grupo porque não quero mesclá-lo agora Quero preservar o original caso eu mude de ideia mais tarde. Tudo bem, vamos deletar isso. Nós não precisamos disso. E agora vamos mover os elementos do padrão. Então, para fazer isso, precisamos primeiro duplicá-los. Então, vamos começar com o caule. Vou duplicá-lo. Comando C, shift, Command V, então é colar no lugar. Tudo bem, agora, aqui está um pequeno lembrete que tenho porque sempre esqueço onde preciso colocar os números Então, deixe-me te mostrar. Então, o que vamos fazer é mover os objetos usando os números que estão nos eixos X e Y. Espero que seja assim que se pronuncia. Se colocarmos mais no X, vamos movê-lo para a direita. Se colocarmos menos e depois alguns números, vamos movê-lo para a esquerda E então a mesma coisa para o Y, mas com o Y, vamos nos mover para baixo e para cima. Então, se você colocar mais alguns números, vai cair, menos alguns números, vai subir Agora vamos ver como isso fica no Photoshop. Eu dupliquei essa haste e, se você se lembra, já fizemos a repetição na borda direita e na borda inferior E isso significa que a única coisa que preciso fazer é mover esse elemento padrão para a esquerda e, mais tarde, preciso movê-lo para cima. Tudo bem, então vamos movê-lo para a esquerda. Mais uma vez, deixe-me lembrar. É X menos. Tudo bem. Então, vou pressionar Command T para transformar. E no canto superior esquerdo, você pode ver os eixos X e Y. Agora, no X, vou colocar menos. E se você se lembra, eu lhe disse, vamos lembrar o tamanho original do ladrilho padrão em pixels. E no meu caso, é 1.252 por 2.244. Tudo bem, então se eu quiser movê-lo para a esquerda, vou colocar os números que são da largura da tela Então eu vou colocar 1.252. Certo, aqui está. É uma partida. Adorável. Agora, vamos duplicá-lo novamente. O principal, Command C e em seguida, cole no lugar Shift Command V, Command transform, e para movê-lo para cima no eixo Y, vamos colocar menos e depois a altura do papel, que é 2.244 pixels Certo, é uma partida. Agora vamos ver como isso parece. Maravilhoso. Agora, se algo não estiver correto, você pode verificar agora. Se as coisas não estiverem combinando perfeitamente, você pode cortá-las e movê-las. O que posso ver aqui é que esse elemento não está realmente combinando corretamente. Você pode ver que deveria estar um pouco abaixado. Então, o que eu vou fazer é cortar o elemento. Então, estou selecionando agora a principal, ferramenta Lasso, corte esse elemento Comando X, desloque o comando V para colar e colocar. Agora vamos selecionar esse elemento padrão. Mais uma vez, vou selecioná-lo. Comando X para cortar, desloque o comando V para colar e colocar. Agora eu posso selecionar esses dois elementos. E eu vou movê-los um pouco para baixo, certo? Veja. E isso é perfeito. Tudo bem. Agora, como mudamos as coisas nesses dois elementos duplicados, não mudamos isso no terceiro Então, por enquanto, vou apenas excluí-lo. Vou mesclar esse elemento que cortei com a haste principal, o Comando E para mesclar e, mais uma vez, vou duplicá-lo, o Comando C, deslocar o comando V para colar no lugar e, mais uma vez, vou movê-lo para cima Então esse é o Comando T para transformar. E no eixo Y menos a altura. Tudo bem. Então é isso para o caule. Agora vamos passar para as flores. As flores estão no grupo. Então eu vou comandar C, Shift Command V, copiar e colar o grupo inteiro. E agora vamos movê-lo para a esquerda. Comando T. E no eixo X, vou colocar menos a largura Parece ótimo. Mais uma vez, vamos duplicar o principal E agora vamos clicar em Command T e colocá-lo. Mais uma vez, menos a altura. Maravilhoso. Agora vou ampliar um pouco para verificar se tudo está como deveria estar. Oh, é tão lindo. Eu realmente gosto disso. Agora, vamos trazer o tamanho original da tela para que possamos criar o ladrilho padrão. Vou ir para o tamanho da tela de imagem. Você se lembra, multiplicamos por três para torná-lo maior, e agora vamos dividi-lo por três para trazer de volta o tamanho original E aqui está o ladrilho padrão. Ok, por enquanto, vou apenas remover as diretrizes. Veja guias, guias claros. Tudo bem. Essa é a etapa final. Vamos fazer o padrão. Vou usar padrões. Se você não o tiver aberto, basta acessar os padrões Janela e Abrir. E vou clicar nesse sinal de mais. Tudo bem. Vamos abrir um novo Canvas para que possamos testá-lo e ver como fica. Mãe, tudo bem, um A quatro seria bom. Vou descer para selecionar o padrão. E esse é o momento da verdade. Vamos ver como fica. Opa. Só vou baixar um pouco a balança. E aqui está, pessoal. É realmente lindo. Veja todas as cores. Quero dizer, veja todas aquelas lindas texturas pintadas à mão. Tem um fluxo lindo. Nós temos essa forma de S. Tem energia. Tem essa variedade, não só porque usamos flores em tamanhos diferentes, mas também porque tem todos esses tons de cores diferentes, e você pode ver que foi tocada por uma mão real. Eu realmente amo isso. 8. Considerações finais: Gente, estou tão feliz agora. Se você está assistindo isso, eu quero dizer, obrigado por passar um tempo comigo e assistir a esta aula. Espero que agora suas mãos estejam ansiosas para criar algo novo e diferente. Lembre-se de se divertir, desacelerar e aproveitar o processo. A propósito, eu adoraria ver o que você está fazendo, então fique à vontade para compartilhar seu processo e projetos finais na seção de projetos da aula. Como sempre, para ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no skill share. E se você quiser manter contato comigo, você pode me encontrar no Instagram no DOD. Estou lhe enviando muito amor e boas vibrações, e nos vemos na próxima