Design de embalagem: redesenhe um produto para uma marca de A a Z

1. Introdução: Acho que, como designers, somos abençoados e amaldiçoados no momento em que entramos em um supermercado. Não podemos deixar de ficar intrigados com a embalagem do produto e estamos subconscientemente tomando decisões por causa disso. Você conhece o ditado, “Não julgue um livro pela capa”? Bem, culpado como acusado. Eu julgo um produto por sua embalagem. Como você deveria, a embalagem é importante. É um reflexo direto do produto no interior. Abra seu francês, peça algo online, caminhe pela rua, você verá as embalagens. Está em todos os lugares. Está em todos os lugares porque praticamente tudo precisa disso. Eu acho que a parte mais emocionante sobre isso para mim é criar algo único que se destaca e se conecte com as pessoas o suficiente para recebê-lo em suas vidas e em suas casas. O que se passa, pessoal? Sou Khadija, mas todo mundo me chama de Dija. Sou um designer gráfico freelancer baseado no Cairo, Egito e adoro criar designs de embalagens. Meus projetos favoritos em que trabalhei são essas latas de edição limitada para a Coca-Cola e este sorvete sonhador e imaginativo marrom para crianças chamado Wonderville. Portanto, esta aula é para designers e alunos que querem aumentar suas habilidades e para entusiastas de embalagens que desejam aprender sobre o processo em geral de design de embalagens. Esta classe está repleta de dicas, exemplos e uma abordagem acionável passo para todo o processo. Se você quiser aprender a ir disso para aquilo, continue assistindo e vamos mergulhar. 2. Visão geral do curso e projeto: Na aula de hoje, vamos analisar os três princípios principais do design de embalagens. Depois, analisando o produto que escolhi hoje e analisando seus pontos fortes e fracos. Em seguida, vamos analisar as marcas concorrentes e analisar suas embalagens para obter alguns insights, e então vamos pegar esses insights e elaborar insights e elaborar um plano de ação onde iremos escreva exatamente como seguir em frente. Em seguida, vamos fazer algumas pesquisas visuais e construir um quadro de humor e depois mergulhar no esboço de miniaturas e depois refinar esse esboço. Em seguida, vamos passar para o Adobe Illustrator, onde digitalizaremos esse esboço e construiremos nosso design para a embalagem. Estaremos projetando o rótulo frontal e o rótulo traseiro e, em seguida, entraremos no Adobe Photoshop para colocar o design em uma maquete. Como bônus, também discutiremos como você pode ir além do pacote e por que isso é importante no mercado atual. No final da aula, será a sua vez. Você escolherá um produto existente de sua própria escolha e eu quero que você redesenhe sua embalagem usando todas as etapas que você aprenderá na aula de hoje. Então, estou pronto se você estiver, vamos. 3. Três princípios do design de embalagem: Logo de fora do tabuleiro, quero colocar a questão principal que irá acionar a aula de hoje, e isto é, qual é a diferença entre embalagens boas e ótimas? Na minha experiência, descobri que é o equilíbrio hábil dos três princípios do design de embalagens. O primeiro princípio é o impacto. Um consumidor ficará na frente de um produto por uma média de quatro segundos antes de decidir se afastar, ou ficar intrigado com ele e buscá-lo. O fator de atratividade e a visibilidade da prateleira determinarão o destino da embalagem dentro desses quatro segundos. Ele precisa ser capaz de se destacar em uma prateleira entre vários concorrentes, todos tentando comunicar o mesmo produto e mensagem. O segundo princípio é a função. O pacote deve ter uma boa aparência, mas também deve fornecer informações importantes com clareza. Isso precisa ser comunicado na embalagem para que ele ajude a navegar pelo consumidor pelo que eles precisam saber exatamente do produto. O terceiro princípio é a emoção. Design tem tudo a ver com os seres humanos e embora você esteja essencialmente vendendo um produto através do pacote, você quer contar uma história. Você quer envolver o consumidor e fazê-los sentir algo para que eles possam apreciar a marca e o produto em si e se sentir parte dela. Um pacote de design pode fazer com que alguém se sinta seguro, animado ou luxuoso, e a lista continua. De volta à nossa pergunta, qual é a diferença entre embalagens boas e ótimas? Compreenda e domine todos os três princípios. Encontre esse ponto ideal e ele se destacará. Você verá em toda a aula como esses três princípios podem ser aplicados e até mesmo perceberá como isso afeta você na próxima vez que você for às compras, então agora que está coberto, vamos entrar em contato a próxima lição em que veremos o produto que escolhi para redesenhar para a aula de hoje. 4. Como escolher um produto: [MÚSICA] O produto que escolhi para redesenhar para a classe de hoje é uma marca de chocolate suíça chamada Villars. Todo mundo adora chocolate. Achei que ninguém faz isso melhor do que o suíço. Villars foi fundada em 1901 e está sediada em uma cidade chamada Fribourg. Hoje recebi alguns sabores diferentes da marca para que possamos ver como a marca viaja e estuda seus sistemas de rede, pontos fortes e fracos. Vamos mergulhar juntos e analisar o que está funcionando, o que não está funcionando e o que pode ser melhorado para essa embalagem. [MÚSICA] Este exercício é importante porque todo designer precisa ter a habilidade para poder dividir o que não está funcionando visualmente e o que está para criar um design melhor. Vamos começar de cima para baixo e levá-lo de lá. Começando com o logotipo, ele definitivamente retrata uma aparência luxuosa e sofisticada para que a marca reflita a qualidade do chocolate e seu artesanato. O uso da gravação em ouro também eleva a embalagem, agregando o valor de produção que torna mais cara. O logotipo também tem um V icônico, que tem esses chifres de vaca que refletem vacas encontradas na região de Villar, na Suíça. Esse é um toque muito bom que o torna verdadeiramente dono da marca. Então, no lado esquerdo do logotipo, há uma barra longa e fina da bandeira suíça para refletir que este é um produto suíço. Isso adiciona uma sensação de credibilidade à marca, mas a colocação da bandeira pode ser integrada em um lugar mais intencional em vez de pendurar de lado e obscurecer o espaço do logotipo. Em seguida, temos um descritor descrevendo o nome da coleção do produto também cercado por duas linhas finas em relevo que, novamente, adicionam esse fator elevado. Agora, o resto do pacote é o que parece ser 70% do espaço em branco delimitado com essas ilustrações de efeito de esboço a lápis de flores edelweiss, vacas, os Alpes suíços e apenas metal elementos em geral. Posso ver que eles estão tentando descrever a origem dos ingredientes e da cidade de onde foi feito. O efeito de esboço a lápis também me dá um sentimento nostálgico e um senso de herança destacando a longa experiência de dominar o chocolate. No entanto, visualmente, as ilustrações não estão realmente saindo do pacote como deveriam ser e sua colocação também parece secundária para mim. Não é colocado de uma forma que realmente lhe dê o crédito que merece. Ele poderia ser integrado melhor do que apenas ao redor da borda da barra. Em seguida, temos o nome da variante no meio, lait suisse. No pacote eu tenho ele diz leite suíço, batata, batata. Está escrito em uma fonte serif para elevar ainda mais o pacote a uma percepção high-end. Mas não tenho tanta certeza sobre a cor preta. O resto do pacote apresenta cores douradas e suaves. A escolha negra aqui é uma tomada de decisão um pouco agressiva. Então, abaixo do nome da variante está uma foto do produto do quadrado de chocolate das quais as barras são feitas. A flor em relevo é, na verdade, a flor edelweiss, que pode ser comumente encontrada nos Alpes suíços. Esse é outro fator proprietário para a marca. Mais uma vez, possuir a herança nacionalista de onde esse chocolate foi feito. No entanto, você não pode realmente apreciar a flor arraigada por causa do ângulo que o produto filmou. Sinto que se fosse de frente reta, seria um, mais moderno e b, retratando melhor os detalhes do quadrado do chocolate. Na parte inferior, o resto do pacote fica menor em termos de hierarquia tipográfica, onde você tem o resto das informações em texto de corpo pequeno onde você pode ler a porcentagem de cacau e informações adicionais. Abaixo está outro ícone em relevo em ouro do logotipo V cercado de ambos os lados por duas vacas e desde 1901, que é um carimbo de data/hora clássico para refletir a herança da marca. No lado esquerdo há um selo de isenção de responsabilidade onde diz que não há óleo de palma, manteiga de cacau pura, cacau justo, etc O selo aumenta a credibilidade e a confiança da marca. Alguns consumidores procuram esses tipos de isenções de responsabilidade para se sentirem confiantes na marca. Embora acredite que seja necessário na matilha, ainda questiono sua colocação. Ele é colocado diretamente sobre as ilustrações e não diz que foi preciso pensar muito ao fazê-lo. Deve haver um espaço intencional para tudo e fazer parecer que você literalmente pensou em tudo. Todos esses elementos definitivamente se unem falam muito sobre a qualidade do chocolate. Eu só sinto que depois de olhar para tudo individualmente, podemos pegar esses mesmos elementos exatos, mas revisitar sua execução, aprimorá-los, colocá-los em lugares mais intencionais, integrá-los a um outro, e pense em escolhas de design que realmente trazem à tona a essência da marca. [MÚSICA] 5. Análise de concorrente: [MÚSICA] Quando você está criando um design de embalagem, você não quer ser apenas um bom designer, mas um bom estrategista. Para projetar um resultado melhor para a embalagem, você precisa saber onde ela vai ficar no mercado. É por isso que vamos olhar para as marcas concorrentes nesta lição e analisar seus produtos, suas embalagens, seus pontos fortes e fracos e perceber quaisquer padrões que estão acontecendo. Isso é importante porque você não quer criar algo muito semelhante ou algo muito alienante que confunda os consumidores. Vamos mergulhar. As marcas concorrentes que encontrei são todas da marca suíça, algumas são concorrentes diretas e algumas são concorrentes indiretas, mas geralmente se enquadram na mesma categoria. Estamos olhando para Frey, Ragusa, que na verdade é de propriedade de uma empresa-mãe chamada Camille Bloch, Favarger, Cailler e a mais popular Lindt. Embora Lindt não seja realmente um concorrente porque possui uma participação de mercado muito maior tanto local como internacionalmente, eu ainda acho que há mérito em olhar para a embalagem visualmente para veja quais padrões podemos adaptar em nossa própria embalagem. Olhando para eles tudo, posso ver um fator comum e esse é o produto do chocolate. Isso parece ser um fator unânime em todos, e isso significa que os consumidores vão gravitar em direção a essas barras de chocolate quando virem como o chocolate poderia parecer na frente da embalagem. Isso é definitivamente algo a considerar manter. Então, se olharmos para cada um individualmente, começando com Frey, veremos que o logotipo deles é colocado dentro de um quadrado vermelho, o que definitivamente os torna reconhecíveis e proprietários da marca, mas o logotipo é um pouco pequeno em relação às outras marcas. Mas também é gravado em ouro como é em Villars. O produto filmado aqui é extremamente visível e tem aquela direção de arte romântica e convidativa para ele com o brilho por trás dele e, em seguida, o resto da embalagem é branco, que novamente não o faz ficar em pé fora tanto. Em seguida, o Ragusa, que desde o início tem uma proporção de logotipo muito maior em um retângulo marrom, mas nada realmente especial nele que se separará imediatamente de outros logotipos de longe. A foto do produto do chocolate ocupa um espaço enorme na embalagem, o que é definitivamente atraente, mas é um pouco dificultado por usar o fundo da mesma cor que o chocolate. O chocolate derrete no fundo e não se destaca como deveria. O próprio nome também eu sinto é colocado aleatoriamente em qualquer espaço vazio que exista. Novamente, isso é o que eu estava dizendo sobre o espaço intencional. Em seguida, é Favarger. No entanto, esta não é a versão completamente atualizada do pacote, eu queria destacar algumas coisas que nos ajudarão em nosso próprio processo. Em primeiro lugar, definitivamente parece muito diferente de todos os outros porque tem um visual muito vintage. O artesanato na marca de palavras também é bastante vintage. Tem uma ilustração de estilo de álbum familiar de fotografia antiga que retrata a herança da marca. A estrutura geral e a grade são interessantes porque é diferente do resto, onde não é dividida nesses compartimentos retangulares, que tem uma boa mudança visual para os olhos para ela. Em seguida, é Cailler, uma barra de chocolate paisagística, que definitivamente muda completamente a grade. Você teria que pensar de uma maneira completamente diferente ao projetar neste formato. À esquerda está esta marca de palavras lindamente trabalhada, que ocupa metade do espaço na embalagem e também é gravada em ouro. A marca de palavras por si só já oferece a qualidade high-end da marca e do chocolate. O próximo é o produto do chocolate empilhado um sobre o outro ou colocado em um ângulo de 45 graus com pedaços de migalhas circundantes ou ingredientes adicionais. Por trás dessa foto do produto está uma silhueta de um pastor andando na frente de uma vaca e um prado, que novamente se liga à essência da fabricação de chocolate e um toque da herança. Embora isso seja empurrado de volta ao segundo plano, eu diria que o foco principal do pacote é o reconhecimento da marca do logotipo deles. Os pacotes são diferenciados por toda a barra de cores que mudam de chocolate, o que eu acho que o faz se destacar em vez do espaço em branco encontrado em Frey e Villars na verdade. Ver blocos de cores empilhados nas prateleiras do supermercado definitivamente chamará a atenção dos consumidores mais do que o branco. Por último, mas não menos importante, Lindt. A Lindt tem um sistema de grade clássico que divide o pacote em grades retangulares com o primeiro bloco reservado para o logotipo. O logotipo também é gravado em ouro, mas parece ser outro fator comum. Em seguida, o produto filmou em um quadrado com o mesmo tratamento que Frey sendo o fundo escuro, então o brilho sutil e a própria barra de chocolate sendo girados em uma forma de diamante, elevando ainda mais a marca. O produto filmado em Villars também tem o mesmo ângulo que Lindts. O pacote volta ao branco com o próprio nome na parte inferior. Eu acho que a Lindt tem valor de marca suficiente para possuir esse sistema de grade deles, então é seguro dizer que definitivamente podemos fazer algo diferente. A vantagem de tudo isso, como mencionei no começo, é entender as diferentes marcas no mercado e estudar a embalagem para garantir que você não projete algo também alienante, que confunde os consumidores ou pelo contrário, projete algo muito semelhante para que você não se destaque. Você precisa encontrar aquele ponto perfeito e posicionamento que reflita a história da sua marca e também faça você se destacar. Vamos aprender a fazer exatamente isso. Na próxima lição, vamos escrever um plano de ação a partir de todos esses insights e definir nossas próximas etapas exatamente para que não estejamos perdidos no processo de design mais tarde. [MÚSICA] 6. O ponto de partida: Vocês podem estar se perguntando, onde começamos? Bem, você quer colocar a embalagem atual em algum lugar ao seu lado e começar a estabelecer um plano de ação. Vamos começar com o logotipo. Era evidente que, em todas as marcas concorrentes, um logotipo dourado com algum tipo de efeito em relevo adiciona um valor de produção elevado ao pacote, tornando-o mais caro. Nesse caso, esse é um elemento que vamos manter. Também queremos manter o icônico V no logotipo com os chifres de vaca porque é muito reflexivo do nome da marca e de sua história. Não queremos perder esse fator de propriedade. No entanto, poderíamos trabalhar na marca de palavras para torná-la mais única e atraente, como vimos no exemplo da marca [inaudível]. Em seguida, está o layout. Há uma clara diferenciação de cor atual na embalagem para diferenciar os diferentes sabores. Mas talvez possamos brincar com a colocação disso e movê-lo e ter um logotipo colorido mais consistente. Também podemos revisitar a grade geral do pacote para ser mais interessante do que a grade retangular básica, para que ela se destaque e não se pareça muito com as outras marcas. Então queremos manter o conceito das ilustrações porque ele conta uma história da história da marca e da cidade de onde veio. Vamos capitalizar essa herança e realmente amplificá-la tornando-a mais moderna sem perder esse toque nostálgico. Passando para a foto do produto. Esse foi outro fator comum entre maioria das marcas concorrentes e esse é um elemento que devemos continuar avançando. Mas poderíamos revisitar seu ângulo e posicionamento para fazê-lo brilhar mais e escolher os detalhes e a flor edelweiss em relevo. Por último, mas não menos importante, os complementos. Os complementos são elementos adicionais que podem ser encontrados no pacote que são diversos, mas adicionam uma tonelada de valor. Isso é algo como o bar da bandeira suíça no topo. Podemos revisitar essa aparência mais integrada no caminho. O mesmo vale desde 1901 e o selo de isenção de responsabilidade. Esses elementos já adicionam riqueza ao caminho que estamos revisando, sua execução e posicionamento o elevarão ainda mais. Ao anotar quais são nossos próximos passos, você pode passar para a próxima fase, sem estresse e com um plano em mãos. 7. Pesquisa e moodboard: [MÚSICA] Então, nesta lição, vamos apenas fazer alguma pesquisa visual, retirando alguns elementos do nosso ponto de partida e também procurando tipografia, inspiração, estilos de layout, estilos de ilustração, qualquer coisa visual que possa realmente nos ajudar a construir esta embalagem. Então vamos colocá-lo em um moodboard e discutir isso juntos. Estou apenas começando com meu navegador aqui no Google e algumas coisas que quero pesquisar com base no que retiramos da nossa embalagem original. Só quero ver como é a cidade de Fribourg. Quero puxar algumas dessas imagens e ver um certo marco que está sendo repetido. Da parte, posso ver essa torre que está sendo repetida ao longo de todas as imagens junto com esta azul-petróleo também. Essas casas típicas de telhado de tijolos suíços também. Eu quero incorporar isso no horizonte da minha cidade. Outro elemento que quero pesquisar é o sino da vaca suíça. Ele tem um visual muito interessante aqui que acho que poderíamos incorporar como um elemento único para a cultura suíça. Agora eu só quero ver se ele tem um significado específico ou alguma implicação por trás disso. Este pode ser um elemento interessante que podemos incorporar de alguma forma na embalagem. Eu também quero incorporar as vacas [inaudíveis] na embalagem de alguma forma, talvez não. Então, obviamente, mas mais sutilmente eu sinto porque essas vacas são encontradas principalmente na região [inaudível] apenas decorrente da nossa marca. Acho que é um toque agradável incluir isso de alguma forma. Então eu também quero uma imagem dos Alpes suíços porque sinto que seria como o pano de fundo do horizonte da cidade. Não é possível ter uma embalagem de chocolate suíça sem os Alpes Suíços. Então eu também quero tirar imagens das flores Edelweiss. Esta é a flor que está gravada na própria barra de chocolate. Talvez possamos ver como podemos incorporar isso no pacote de alguma forma, também sutilmente. Este também é um padrão interessante acontecendo aqui no cinto de couro de suporte de sino de vaca suíço. Podemos usar isso de alguma forma no design. Acho que será muito autêntico para a marca. Agora que retiramos algumas pesquisas visuais sobre a própria marca de diferentes elementos que vamos colocar. Agora eu realmente quero olhar para diferentes estilos e materiais de direção de arte com os quais vamos trabalhar. Quero começar pesquisando referências de topografia. Vou escrever tipografia vintage porque quero aquela vibração clássica que vem de uma marca autêntica. Mas então vamos torná-lo mais único mais tarde. Eu só quero examinar algumas das referências que podem me ajudar ou me inspirar a criar a nova marca de palavras. Então eu também vou procurar cartaz vintage suíço. Eu só quero ver como são os cartazes antigos de certos arquivos. Quero ver o tipo de ilustração que é usada, tipo de tipografia, que possamos realmente fazer algo autêntico e nostálgico para as pessoas que estão conectadas a essa marca, mas também abrir um canal de intriga para novos clientes que nunca experimentaram essa marca e os deixam animados para experimentá-la. Posso ver que quase todas as referências têm essa sensação de cartão postal e todas apresentam os Alpes Suíços de certa forma. Nós realmente queremos destacar a paisagem e a cidade de onde veio esse chocolate, acho que isso seria muito legal e muito importante para a autenticidade desta marca. Então eu também quero procurar as texturas e um valor de produção que vem com esta embalagem para referências em relevo , impressão em folha de ouro. Eu só quero ter isso em mente que, quando estou zombando, eu já possa ver o resultado que quero ir com isso. Como você pode ver algo já tão simples, como a gravação em ouro já eleva tanto uma marca, há nada acontecendo aqui exceto esse valor de produção, essa textura tátil quando você toca na barra de chocolate ou na própria embalagem. Isso é algo importante que eu quero incluir no meu moodboard. Agora eu tenho meus dois moodboards aqui. A da direita é a pesquisa de elementos visuais, e a da esquerda é a direção artística que eu quero tomar usando referências de tipografia, layouts de ilustração e elementos texturais que é vai me ajudar mais tarde. Eu só quero começar recapitulando o da direita aqui. Acabei de retirar referências de elementos arquitetônicos relacionados à cidade de Fribourg que quero levar comigo na matilha, como a catedral, a torre com os picos de azul-petróleo, o prados, as paisagens montanhosas, as árvores, o rio. Estes são todos elementos quando combinados juntos, farão uma bela paisagem que é exclusivamente adaptada a esta mesma cidade e de onde veio o chocolate originalmente. Isso é muito importante para tornar as marcas únicas. Então eu tenho elementos como o sino da vaca suíça, a alça de couro descendo que tem belos elementos bordados, como as flores Edelweiss e as folhas e o remendo suíço e eu posso realmente pense e imagine levar isso para a matilha de alguma forma. Então outro elemento é a flor Edelweiss porque o quadrado de chocolate tem a flor Edelweiss gravada nela. Eu também acho que este é um elemento muito único que podemos levar para o pacote. Talvez integrado sutilmente, não tão obviamente e apenas encontre uma maneira de ele ser perfeitamente combinado no pacote e também nos Alpes suíços. Os Alpes Suíços são algo normalmente você veria na barra de chocolate, mas eu quero empurrá-lo de volta para o fundo talvez torná-lo uma silhueta. Talvez você use apenas as pontas das montanhas em algum lugar. Este moodboard vai me ajudar na fase de esboço em termos de quais elementos eu quero no pacote e quando eu estiver esboçando, vou saber onde quero colocar tudo dessas coisas, desde que eu saiba quais elementos vou usar e quais elementos eu quero representar no pacote. Isso pode ser transferível em qualquer outra embalagem que você esteja fazendo, não precisa ser algo culturalmente significativo. Você pode apenas pegar certos elementos que deseja colocar no pacote e extrair referências para ele, então, quando você está esboçando, você sabe exatamente o que está esboçando e você tem referência à sua frente, só para que você saiba o que vai desenhar exatamente. Então, para o segundo moodboard, esta é a direção artística. Em geral, você quer extrair referências de tipografia que ajudarão você a recriar uma marca de palavras ou referências de ícones se você estiver recriando um ícone, ilustração referências, referências de layout, cores, texturas. Isso vai ajudá-lo mais tarde, quando você estiver projetando o pacote real no Illustrator para saber que tipo de direção você quer tomar e não perder muito tempo procurando um milhão de fontes ou procurando estilos de ilustração diferentes. Este exercício realmente ajuda você a possuir em todos os elementos e direções que você deseja levar em uma direção específica. Isso só economizará tempo mais tarde. Para este moodboard, as referências de tipografia que retirei são todas realmente elegantes, chocolaties, tipografia mundana. Isto é o que eu quero descrever na matilha, isso é o que estou imaginando. Atualmente, a marca de palavras é uma marca de palavra serif e é muito elegante, mas eu quero adicionar um pouco de caráter a ela mais do que apenas isso, apenas para separá-la das outras marcas. O que estou imaginando é usar uma fonte serif como base. Mas então eu quero adicionar esses elementos redemoinhos porque isso só me lembra de chocolate sendo misturado, aquela massa grossa e deliciosa sendo misturada. Eu quero adicionar isso na marca de alguma forma. Eu realmente gosto do layout inclinado dele. É muito mais atraente para os olhos do que apenas algo que está na base e isso é algo que vai cortar a grade de uma maneira muito única. Eu quero acrescentar isso de alguma forma e você pode ver isso também nesta referência aqui, especialmente quando você adiciona como um redemoinho, ele precisa ser dispensado de alguma forma. Eu quero adicionar algo assim ao pacote em relação à marca de palavras. Outra coisa são os estilos de ilustração, acabei de retirar essas duas referências aqui e todas as referências dos cartazes ilustrativos que encontrei relacionados à Suíça apenas me lembrem de um sensação pitoresca do cartão postal. Eu quero levar isso para o pacote, em oposição ao estilo de esboço de gravura a lápis que é visto atualmente na embalagem. Eu quero pegar essa ideia colorida e realmente pitoresca para a ilustração e apenas torná-la mínima, mais estruturada e mais moderna no pacote atual. Acho que realmente elevará todos os elementos sobre os quais falamos anteriormente da catedral e da torre e tudo mais. Essa é a direção que eu quero tomar. Outra coisa é esse layout simétrico das flores e das folhas. Está apenas me dando um efeito muito grandioso, efeito muito real e eu quero levar isso para a matilha. Adoro esse layout métrico dessas flores e folhas e estou pensando que esta pode ser a flor Edelweiss apenas duplicada e refletida do outro lado e teria algo como o desde 1901 nele lá. Isso apenas adiciona muito à herança da marca e realmente eleva a marca na embalagem. Especialmente se for em ouro de Boston, esses pequenos detalhes farão um mundo de diferença. Finalmente estão esses elementos texturais táteis que tenho aqui a partir dessas referências. Adoro o aspecto em relevo aqui usando a mesma cor do fundo e a textura da folha de ouro aqui no logotipo, por exemplo, ele realmente eleva o pacote. Vimos isso em algumas referências antes de como isso o eleva. Eu quero incluir algo assim no pacote indo além do aspecto visual dele. Estes são meus dois moodboards, meu moodboard de elementos visuais e meu moodboard de direção artística. Agora, quando eu levar isso para a fase de esboço, não vou me perder. Sei exatamente o que vou fazer, mesmo quando levar isso para o Illustrator com meus esboços, sei exatamente o que vou fazer. Isso só vai poupar muito tempo. Você pode fazer isso com qualquer embalagem, não precisa ser algo sofisticado ou luxuoso, se for algo muito mais casual e divertido e ousado e emocionante, você pode fazer o mesmo exercício exato, retirando referências que ajudarão você. Retirando referências de tipografia, ilustração ou elementos de captura de produtos ou elementos de layout que você gosta que deseja transferir para sua embalagem. Eu recomendo que você faça este exercício antes de iniciar qualquer esboço, apenas como um guia para você, e apenas para explorar diferentes ideias que o ajudarão a levar isso para a embalagem da sua unidade. Dito isso, acho que estou pronto para levar isso para a fase de esboço e vamos ver o que inventamos. [MÚSICA] 8. Esboços em miniatura: Então acabei de arrumar minhas coisas aqui. Eu tenho uma folha A4 de papel branco, uma borracha, lápis, apontador, uma régua. Vamos apenas pegar todas as nossas ideias e elementos de nossos pontos de partida e começar a colocá-lo no jornal. Vamos apenas esboçar em miniatura muito, muito rapidamente nossas ideias. Isso é importante porque você precisa definir todas as suas ideias visuais no papel rapidamente sem perder muito tempo, sem refinar muito, e então vamos escolher o que gostamos e em seguida, refine esse esboço ainda mais. Tenho um total de nove esboços em miniatura aqui. Existem ideias de embalagem e layouts diferentes. Eu só quero discutir rapidamente meu processo de pensamento por trás de tudo isso rapidamente para que você saiba de onde vieram todas essas ideias. Para começar, este aqui, eu estava pensando em tornar o logotipo mais da peça central da barra de chocolate e realmente se destacar em vez de tê-lo por cima. Gosto da versão inclinada disso. Isso só o torna um pouco mais interessante do que apenas um layout de linha reta. É um pouco mais interessante para os olhos quando você quebra essa grade dessa maneira. Então eu estou pensando em ter a barra de chocolate por baixo dela, assim, e apenas algumas flores Edelweiss que cercam a barra de chocolate aqui. No topo, isso seria algo constante, é o horizonte da cidade de Fribourg, que é apenas uma reminiscência da história [inaudível], e depois o sino da vaca suíça, apenas para adicionar essa camada sobre isso também. Isso é algo que geralmente estou feliz com eles. Acho que poderia funcionar muito bem. Então eu tenho algo assim, que é um pouco mais clássico em seu sentido de composição, onde você tem o logotipo no topo, depois a descrição, chocolate puro e, em seguida, o quadrado de chocolate no meio, e o horizonte abaixo. Esta é uma versão um pouco interessante, onde começo a introduzir um pouco mais de formas e brincar com formas no esboço. Tenho um semicírculo aqui, onde ele carregará a praça de chocolate, e também cercado por flores Edelweiss e pelo sino suíço. Então o logotipo no meio, mas uma versão um pouco mais reta para que ele possa combinar a linha aqui no semicírculo. Então, na parte inferior, você encontrará o horizonte da cidade da cidade de Fribourg e a variante leite suíço abaixo dela. Então esses dois são um pouco curinga, mas logo após um esboço deles, percebi que provavelmente não funcionarão. Mas eu queria realmente capitalizar os icônicos V e V do logotipo do Villars. São os chifres de vaca no V, e eu realmente queria capitalizar isso para torná-lo algo verdadeiramente único para o [inaudível] que quando você anda por qualquer supermercado, você vai saber que esta é a marca de chocolate da Villars. Mas estética e visualmente, é muito limitante em termos do pacote. Gosto do quão simétrico é aqui, mas esse espaço é um pouco estranho para se encaixar em todas as informações necessárias. Como dissemos no início, a função é importante. Então este aqui é mais uma abordagem tipográfica onde também o logotipo está inclinado e terá um tipo de exibição muito decorativo. Então o resto do pacote terá como os ornamentos de ilustração de flores Edelweiss. Mas esse esboço aqui elimina completamente o quadrado de chocolate e acho que é necessário, quando olhamos para as marcas concorrentes ter um quadrado de chocolate na barra. Então esses dois realmente gostam muito, talvez este para mim seja um favorito. O que eu gosto aqui também é o logotipo inclinado e, em seguida, o quadrado de chocolate ficaria bem abaixo dele, assim, cercado por flores Edelweiss, e na parte inferior, você encontrará o nome da variante. Então, no topo, você encontrará o horizonte da cidade de Fribourg aqui, junto com o sino suíço. Portanto, ele tem todas as informações que precisamos. Então este esboço, acabei de embalar tudo aqui em um dispositivo que é longo círculo oval, e que continuará se movendo dentro de cada pacote. Cada pacote ficará assim e a cor de fundo mudaria para diferenciar os sabores. Eu acho que isso também é muito, muito forte em termos de reconhecimento de marca. Mas mais uma vez, pareceremos muito diferentes do resto dos concorrentes sem o quadrado de chocolate em algum lugar lá. Então, também não tenho certeza disso. Acho que podemos começar e ir em frente no esboço e refinar este pode estar em um formato maior para que possamos realmente abordar todos esses detalhes e discutir como queremos avançar com isso. 9. Esboço refinado: [MÚSICA] Para esta lição você precisará de outra folha de papel, seus esboços em miniatura ao seu lado, uma régua, um lápis, uma borracha, e desta vez você quer pegar qualquer cor mídia em que você se sente confortável trabalhando. Eu pessoalmente gosto de usar lápis de cor neste exercício só porque acho que é rápido e fácil de trabalhar, mas você pode se sentir livre [RUÍDO] para usar as cores que quiser. Aquarelas, lápis de cera, cores de lápis, marcadores, literalmente qualquer coisa funcionará neste ponto. Você só quer dar vida ao esboço com cores, então fique à vontade para usar o que quiser. Você quer seus esboços em miniatura ao seu lado. Nesse caso, vamos recriar este em um formato muito maior. Basta colocá-lo em algum lugar ao lado de você para que possa ser um guia. O que vou fazer agora é que eu só quero desenhar um quadro maior para trabalhar apenas para que eu possa realmente colocar minha composição e ver todos os detalhes. Isso não vai ser nada muito detalhado ou refinado, isso é apenas algo que é muito mais limpo e mais limpo para se trabalhar. [MÚSICA] Lá vamos nós. Eu só quero dizer que você não precisa se preocupar em ser um especialista em desenho ou o que quer que seja. Este não é um exercício de desenho. Este é apenas um esboço mais refinado para você como guia quando você o leva ao Illustrator para que você possa ver todos os detalhes a composição e os layouts muito claros do que um esboço em miniatura que você não precise se preocupar com isso ser muito artístico, detalhado ou criativo ou qualquer coisa assim. O que vou fazer agora é anotar levemente meu layout e composição com formas básicas, só para saber onde tudo vai ir, e depois vou entrar mais tarde e refinar todos os detalhes. Estou gostando de como isso está parecendo até agora. Esta é uma boa base para começar. Tenho meu horizonte da cidade aqui e tenho meu cowbell suíço. Eu tenho o dispositivo de flores e logotipo edelweiss . Coloquei o logotipo na fita que eu sinto que deveria ser antigo, mas também tem alguma silhueta de montanha sutil apenas para prestar homenagem às montanhas suíças e torná-lo um pouco mais único em termos de um dispositivo de logotipo. Então aqui você tem o quadrado de chocolate, que será uma foto real. Então você tem aqui o sabor e a informação. Acho que vou manter aqui o detalhe original do chifre de vaca. Vamos passar mais tempo criando o logotipo para ser algo mais sonhador e imaginativo como o chocolate é. Eu quero explorar este mundo, apenas me lembra de chocolate sendo misturado, então essa é a ideia geral que eu vou buscar. Isso é bom como um esboço base. Agora queremos adicionar um pouco de cor para que possamos realmente brincar com o que entra em segundo plano, e o que vai para o primeiro plano, que pode se destacar, o que fará um bloqueio de prateleira realmente bom. O bloqueio de prateleira é basicamente quando você coloca tantos produtos diferentes dessa mesma marca juntos, eles bloqueiam a prateleira porque eles têm muitos elementos semelhantes ao lado deles que criarão uma visual agradável, atraente e impactante. Para o cowbell suíço na embalagem original era como uma barra de faixa vermelha, mas aqui eu realmente quero colorir o sino vermelho só para prestar uma homenagem à bandeira suíça e acho que vai realmente se destacam no topo da embalagem [MUSIC]. Para o horizonte da cidade, acho que vou entrar e colorir com tons de verde apenas para conseguir um visual monocromático. Eu acho que esta parte vai ser um avanço constante com os sabores, então eu quero que seja mais um visual monocromático para que ela possa permitir que a cor variável se destaque quando mudamos sabores [MÚSICA]. Agora que eu colorei no meu horizonte, e acho que vou deixar o fundo nesta seção da embalagem branca ou talvez fazer um esbranquiçado mais tarde no Illustrator, apenas porque eu acho que o resto do pacote vai ser muito colorido, então eu quero um pouco de contraste aqui e o branco terá uma visão mais refrescante sobre isso. Acho que para o logotipo, acho que vou fazer o dispositivo ouro em vez do logotipo real ouro como na embalagem atual. Acho que isso vai realmente fazer com que ele se destaque. Estou pensando que o ouro aqui também pode ser como um material impresso em folha de ouro e na cor real. Pense que o valor da produção realmente elevará a marca. Você não precisa se preocupar com isso agora. Sempre podemos fazer isso na fase de marcação, mas esse é apenas o meu processo de pensamento em voz alta agora. Eu só vou colorir uma cor de peixinho dourado só para me lembrar mais tarde que é isso que eu quero [MÚSICA]. Não vou colorir o logotipo em preto. Estou apenas preenchendo com um forro fino só para que eu possa fazer com que ele se destaque e é apenas uma nota mental para mim que eu quero o logotipo se destaque, então apenas por causa do esboço que eu preenchi com isso, mas nenhuma dessas cores no esboço, nossas cores finais ou qualquer coisa. Claro, vamos explorar muitas, muitas cores no ilustrador mais tarde. Mas é um bom guia para você desde o início. Agora, para a última seção do pacote, é aqui que temos a fotografia quadrada de chocolate e isso sempre será uma constante em todos os sabores e só vai mudar. Então eu quero que o fundo aqui mude constantemente. Tudo de cima daqui, isso sempre permanecerá o mesmo. Vamos tomar essa parte e repeti-la em cada sabor. Esse será o aspecto único da embalagem e é isso que será memorável para os clientes verem sempre o horizonte da cidade e o logotipo assim e tudo juntos dessa forma. Esta seção mudará de cor e mudará no texto de sabor e mudará no quadrado de chocolate. Estou pensando porque isso é muito, muito ocupado aqui em cima, então eu quero algo para contrabalançar isso. Vou fazer disso uma boa cor sólida aqui e acho que não vou adicionar mais elementos nesta seção porque eu realmente quero que essa parte se destaque e deixe o quadrado de chocolate brilha à sua maneira sem mais distrações adicionais. [MÚSICA] Ei pessoal. Lá você tem isso, nosso próprio esboço ilustrado da nova embalagem. Temos nossas cores para nos lembrar dos aspectos de bloqueio de cores da reembalagem, onde queremos que tudo esteja. Temos uma boa composição geral para trabalhar. Vou pegar meu telefone muito rapidamente e tirar uma foto disso. Vou levar isso para o Illustrator e vamos começar a digitalizar o esboço. 10. Digitalização Pt.1: Tenho meus arquivos configurados aqui. Acabei de medir a barra de chocolate e fiz minha placa de arte nesse tamanho apenas para garantir todas as proporções estejam corretas quando estou zombando e parece tão realista quanto possível. Eu também tenho meus mais dois quadros aqui, meus elementos visuais, que vou desenhar inspirar e também minha direção estilística de tipografia, estilo de ilustração, valor de produção e tudo o que discutimos anteriormente. No lado esquerdo, tenho meu esboço refinado aqui só para que eu possa sempre me referir a ele e me manter no caminho certo com o que estou fazendo. O primeiro passo é, eu vou começar, novamente, colocando tudo aproximadamente eu possa ter alguma composição definida, e vou entrar e começar refinar cada seção por seção . A primeira coisa que eu quero fazer é realmente desenhar essa fita no meio para o logotipo com minha ferramenta de caneta. Então eu só quero entrar e começar a adicionar essas silhuetas de montanhas inspiradas nos Alpes. Mais ou menos algo assim. Vou entrar mais tarde e consertar e brincar mais com ele se não parecer certo para mim. Eu só quero colocar tudo no quadro de arte primeiro e depois vou voltar e começar a picar todos os detalhes. Agora eu realmente quero trabalhar no logotipo só porque é a peça central da embalagem, então eu quero começar com isso? Eu comprei anteriormente essa fonte, Brilon, fora do Heritage Type, e eles geralmente têm pacotes de tipografia vintage muito bonita que é estilizada por conta própria. Esta é uma boa base que eu quero começar e depois vou construir sobre ela daqui em diante. Este é o progresso geral do logotipo até o momento. Deixe-me guiá-lo pelo que eu fiz exatamente. Acabei de tomar a forma que escolhi que tinha uma boa base do que eu queria começar, e como discutimos antes em nossos esboços, fui em frente e adicionei os chifres de vaca ao V. diferente do logotipo atual, mas esse é o ponto. Então eu apenas estilizei o resto das letras para subir de forma inclinada, e eu queria fazer as ondas no L apenas carregar essas letras basicamente e ter uma boa forma para isso. Então eu fiz o S tão grande quanto o V aqui apenas para encapsular o logotipo e dar esse efeito grandioso. Além disso, eu queria adicionar o redemoinho no S porque, como mencionei antes, ele me lembra de chocolate sendo misturado e tem aquele fator de imaginação sonhador sobre isso. Sim. Eu só vou deixar isso por enquanto, porque vou entrar tarde e criá-lo mais e apenas refinar tudo. Mas eu não quero passar muito tempo nessa fase sem construir o resto dos pacotes, vou deixar assim. Vamos seguir em frente e começar a colocar esta seção aqui, que é o horizonte da cidade do céu Book City, e o pequeno carimbo de data/hora desde 1901 aqui. Para o horizonte da cidade Sky Book, eu só quero pegar essas referências dos pontos de referência porque vou desenhar sobre eles. Não importa se a imagem não é super clara em nada, você só tentará simplificar todos esses pequenos detalhes e linhas porque isso só será exibido na embalagem que é impresso em um tamanho menor. Você só quer ter a aparência geral e adicionar suas próprias linhas estilísticas a ela e torná-la muito mais simples e minimalista do que a imagem real. Eu só vou usar esta imagem aqui para esta torre e para esta outra torre com os picos cercetas. Eu também quero usar essa imagem para ilustrar também essas pequenas casas de tijolos. Eu também quero que eles estejam em um visual monocromático para se misturar com os verdes dos prados e das montanhas na Suíça. Eu só quero ter uma paleta de cores aqui que esteja em verde monocromático. Vou deixá-lo em três cores por enquanto, porque não quero mais cores nisso. Eu só quero baixar a opacidade dessa imagem, talvez para 60, para eu possa ver o que estou desenhando. Só para poupar tempo, porque isso pode levar horas a fio, eu fui em frente e fiz os dois outros elementos que vamos colocar em nossa paisagem urbana, que é desta vez torre e essas casas de tijolos que acabei de tirar das imagens. Estas são as casas de tijolos e esta é a torre que eu desenhei também. Agora, eles não são exatamente idênticos e tudo bem. Eu acho que o mais importante é apenas obter a essência disso, apenas certas características que imediatamente lembrariam alguém da cidade. Esse era o ponto disso. Só vou agrupar esses elementos juntos. Então eu quero levar isso para o layout da minha embalagem para ver como vou colocá-los. O que eu quero fazer é realmente desenhar um prado ou montanhas de forma simétrica, que um dos marcos possa ir para aqui e casas de tijolos poderiam ir para a direita, e então isso criaria para um bom espaço vazio aqui no topo para que possamos colocar o resto de nossos elementos aqui. Agora eu tenho uma base geral para o prado, e acabei de colocar os elementos em cima dele. Agora, na verdade, só queremos desenhar ou ilustrar pouco de grama ao redor do prado, então não é apenas um quarteirão ali, então eu só quero adicionar algumas silhuetas de grama no topo aqui. Então eu também quero adicionar arbustos de grama para cobrir pequenos pedaços dos monumentos para que ele não pareça apenas colocado lá, eu quero que pareça integrado na cena. Isso é o que vou fazer agora. Para a grama que vai cobrir os monumentos, só estou usando círculos básicos da mesma cor que o prado. Não vou desenhar grama real, isso só vai dar a ilusão de que há grama, arbustos ou arbustos cobrindo os monumentos. Vou brincar com diferentes formas e posicionamentos para que pareça o mais realista possível. Então eu vou pegar alguns desses traços de grama e adicioná-los um pouco ao redor do prado aqui apenas para trazer alguma dimensão e profundidade nele. Agora, o que eu quero fazer agora é desenhar ou ilustrar um rio vindo daqui e depois terminando lá, como em nosso esboço. Porque uma das imagens aqui tinha um rio, então acho que seria uma boa adição à composição também. Quero adicionar a vaca Villars bem aqui. Há um lugar bonito e vazio para pastar na grama. Lembre-se quando estávamos dizendo que queremos incluir essa vaca porque ela reflete o nome da marca, e essas vacas são particularmente famosas naquela região, especialmente. Então, acho que será um bom toque para destacar isso e trazer a autenticidade da marca ainda mais. Agora que temos uma composição geral para a paisagem urbana, com a qual estou muito feliz até agora, mas posso ir mais tarde e refiná-la ainda mais, quero passar para a parte superior aqui onde vamos escrever desde 1901, possivelmente apresentar o sino suíço e as flores edelweiss, e basta adicionar todo esse material de enfeite que realmente elevará a marca. Eu sei no meu esboço que eu tinha um cowbell suíço e tinha um significado significativo para isso, é por isso que eu quero que ele seja apresentado e eu gosto da aparência até agora, mas eu estava percebendo em um dos as referências de que a maioria dos patches suíços estão nessa forma. Então eu estou pensando que isso poderia ser mais relevante neste caso do que colocar o sino. Também é evidente neste sino também, esse tipo de forma de escudo. O que eu fiz aqui foi apenas ilustrar o patch suíço e adicionar esses elementos bordados apenas para dar um pouco de textura como nesta referência aqui. Então também ilustrei as flores edelweiss semelhantes às aqui, apenas as tornei mais geométricas e um pouco mais minimalistas para que possam funcionar melhor na embalagem. Então eu desenhei em torno dessas folhas e apenas refleti do outro lado, então é um visual bonito e simétrico que engolfa a forma do remendo. Eu também adicionei esses pontos de linhas de preenchimento de bordados aqui apenas para dar um pouco mais de textura. Acabei de adicionar uma pequena flor de edelweiss aqui na parte inferior apenas para preencher o espaço e colocar a forma bem, e Mastering Chocolate só vem por baixo. Estou apenas olhando para isso e estou me perguntando se ficaria melhor se tudo isso estiver em ouro, então o patch realmente se destacaria, e ter isso em folha de ouro em relevo realmente elevaria a marca em vez do verde e manter o verde tudo aqui. Então, eu só quero tentar isso muito rapidamente e ver o que parece. Talvez possamos fazer o dispositivo de logotipo também dourado por enquanto, para que eu possa ver como ele se parece. Sim, você vê como isso realmente aparece agora e isso está ligado a isso? Então, a paisagem urbana realmente faria alguns contrastes entre o ouro e o espaço branco por trás. Agora eu quero ver o que acontecerá se eu adicionar o resto da composição, que será nosso bloco de cores. Vamos escolher qualquer cor por enquanto. Não vou ser muito exigente com isso no momento. Então nosso quadrado de chocolate ficaria bem aqui. Agora olhando para isso, acho que o logotipo pode estar muito inclinado e duas diagonais para mim neste momento. Então eu poderia tentar endireitá-lo um pouco para que eu possa ver se isso conserta o equilíbrio. Já consigo ver uma enorme diferença para mim. A nova orientação do logotipo para mim parece muito melhor. Acho que parecia muito inclinado para mim neste momento. Acho que isso é apenas uma inclinação suficiente para mim, mas preciso que ela seja endireitada um pouco. Quanto à parte superior, acho que o ouro realmente se destaca mais do que o ouro e o verde. Ele apenas fornece um melhor contraste entre todas as seções e seus olhos sabem onde olhar primeiro, e navega melhor pelo usuário ou pelo consumidor dessa maneira. Ele até serve a barra de chocolate muito melhor agora. Agora eu realmente quero construir o resto do pacote. Então deixe-me escrever o nome da variante e quaisquer outros elementos que vamos colocar na parte inferior aqui. Eu queria escrever o nome da variante em uma fonte serif como a embalagem atual porque sinto que fontes serif realmente elevam o pacote e ele combina bem com a aparência geral. Mas eu ainda queria que fosse um pouco grosso o suficiente e não muito fino, então você ainda pode ler tudo e claro porque às vezes, quando as fontes serif são muito finas, meio que se perde no pacote. Então eu queria contrabalançar isso com a descrição da manteiga de cacau, ou 30% de cacau, ou qualquer descrição que vai passar por baixo com um sans serif mais condensado que fornece algum tipo de contraste para que eles não pareçam iguais, e isso só dá uma melhor hierarquia tipográfica dessa forma. Agora eu realmente quero adicionar o selo que dizia manteiga de cacau pura e cacau justo, e nenhum óleo de palma aqui, mas eu quero tornar a composição um pouco mais interessante. Então, vou seguir em frente e tentar fazer isso agora. Como temos três reivindicações de qualidade diferentes, acabei de dividi-la em três seções: uma que se arqueia com o círculo na parte superior e outra que arqueia com o círculo na parte inferior, e, em seguida, o cacau justo acabou de explodir para fornecer alguma hierarquia tipográfica interessante. Eu também queria que o traço estivesse em um dispositivo de logotipo com tema de folha de ouro aqui, então ele simplesmente aparece e amarra com o resto do ouro em todo o pacote. Acabei de fazer o texto uma cor um pouco mais escura do que o plano de fundo porque não quero torná-lo branco então isso permanece se destacando. Eu também não quero torná-lo preto, então essa foi a melhor solução para mim. Eu só quero girá-lo um pouquinho para que pareça um selo de algum tipo. Os selos geralmente não são perfeitamente centrados e alinhados, então isso é apenas um pequeno toque lá. Então eu tenho minhas informações de peso líquido aqui no canto inferior direito, também em um fundo de cor mais escura. Agora, o que eu quero fazer é que eu realmente quero ver como será essa embalagem se ela viaja para outras variantes e sabores, porque é assim que você geralmente sabe se a composição está certa. Você só precisa vê-lo repetido um ao lado do outro como se estivesse em uma prateleira, e então você terá uma melhor compreensão e visão da composição geral. Eu sei que em nosso esboço aqui dissemos que queríamos manter a parte superior monocromática verde e consistente por toda parte, então isso é como um determinado dispositivo que você continua repetindo e a parte inferior seriam as cores mudando de cada variante em uma para outra. Mas enquanto estou olhando para isso agora, acho que há muitas cores acontecendo e não há nada específico que seja muito óbvio que continue repetindo por toda parte. Então, para resolver isso, eu realmente acho que posso tornar a parte superior monocromática como a cor da variante, e vou mostrar o que quero dizer com isso, mas acho que isso irá fornecer melhor bloqueio de cores, e, em seguida, o logotipo e o patch suíço na parte superior seriam muito mais aparentes ao aparecer quando o resto do pacote é monocromático em cores. Deixe-me experimentar isso e ver se realmente vai funcionar. Essa é apenas uma maneira fácil mudar a cor de algo. Vou selecionar o tom verde médio, por exemplo, e depois ir para Selecionar, Mesmo, Preencher e Traçar. Ele só selecionará todo o verde que eu selecionei e vou transformá-lo na cor de fundo. Em seguida, selecionarei o tom mais claro do verde, Same, Fill and Stroke e, em seguida, apenas torná-lo uma cor muito mais clara dessa tonalidade azul. Em seguida, o verde mais escuro, eu faria o mesmo, selecionaria tudo, depois selecionaria o azul e torná-lo mais escuro. Isso já parece muito, muito melhor porque agora o logotipo realmente se destaca, bem como a parte superior aqui, e você ainda pode ver a paisagem urbana e tudo é apenas uma parte do fundo agora, o que é um toque agradável e sutil. Estou realmente gostando disso mais do que essa versão aqui. Vou repetir isso para todas as outras variantes eu possa ver o que parece quando elas são juntas, e assim posso avaliar mais se preciso fazer qualquer outra coisa. Para mim, esta é uma opção muito, muito melhor quando temos todo o pacote monocromático e, em seguida, o logotipo realmente se destaca, assim como o patch suíço. Então, tudo está muito mais equilibrado agora. Mesmo se eu diminuir o zoom, você pode ver um padrão claro que está sendo repetido, e a paisagem urbana ainda mostra, ela é empurrada de volta para o fundo. Então, eu realmente gosto da composição geral disso agora. A próxima coisa que estou percebendo é que eu realmente quero criar bloqueio de prateleiras. O que eu quero que aconteça é que eu quero essa fita seja contínua. Neste momento, ele simplesmente corta no topo e realmente não se mistura com o próximo, então eu só quero ajustar a fita para formar uma onda quase. Quando eles são colocados um ao lado do outro na prateleira, isso criará um efeito de bloqueio de prateleiras muito bom. Você pode ver agora o que eu fiz com a fita, eu apenas ajustei o lado para que ele mergulhe na próxima. Agora, quando todos eles vão ser colocados um ao lado do outro na prateleira, eles vão se completar na onda sem emenda e os topos das montanhas também se completam. São esses pequenos detalhes que realmente fazem uma grande diferença, e parece que você realmente pensou tudo e fez tudo intencionalmente. Estou realmente gostando de como isso está parecendo agora. Agora, o próximo passo é, na verdade, o quadrado de chocolate agora. Até agora eu só o tenho como um quadrado vetorial apenas para ver sua colocação e coloração contra o fundo. Agora, nós realmente queremos colocar o quadrado de chocolate real no lugar. Só vou entrar no Photoshop. O que eu tenho aqui é o quadrado de chocolate que retoquei da Shutterstock. Acabei de tirar uma foto do site que parecia mais próximo do nosso quadrado de chocolate, e então eu apenas gravei a flor edelweiss no topo e retocei um pouco para que pareça era um modelo 3D. Agora, geralmente em um cenário do mundo real, o marrom deve fornecer o produto 3D do quadrado de chocolate. Mas para o propósito desta aula e apenas para o ambiente de aprendizagem, acabei de fazer isso. Mas, naturalmente, precisaríamos ter uma foto de produto 3D, comprar uma imagem adequada, ou fazer uma sessão de fotos para qualquer tipo de imagens que você vai colocar em um pacote comercial. Mas para o bem desta aula, eu apenas fui em frente e fiz isso, preparei de antemão. Vamos apenas pegar nosso quadrado de chocolate, e então vamos abrir outra janela, e eu já a redimensionei para o nosso quadro de arte do Illustrator porque vamos mover isso para aqui, então nós deitar sobre o quadrado de chocolate isolado e adicionar algumas sombras agradáveis a ele e destaques e ver como ele se parece no pacote geral. Agora podemos arrastar nossa camada de chocolate para aqui, e queremos que o chocolate fique por baixo do logotipo, e queremos que a flor inteira apareça e apenas corte quase na borda. Isso está parecendo bom até agora. Estou realmente gostando disso. Agora só queremos adicionar algumas sombras debaixo do chocolate para que pareça que ele está colocado no fundo e parece um pouco mais realista do que apenas pendurar o dispositivo de logotipo como isso. O que eu gosto de fazer é apenas criar uma nova camada debaixo do chocolate e pressionar Command e, em seguida, na camada, ela só selecionará a forma disso. Você pode fazer isso com qualquer sombra em geral, e depois vou selecionar com meu seletor de cores a cor de fundo. Então, com meu balde de tinta, vou dizer preenchimento. Vou definir a transparência para Multiplicar e arrastá-la um pouco mais para baixo. Então eu quero tornar a saturação um pouco menor, e o mesmo com a leveza. Vou para Blur, Gaussian Blur, e depois desfocar isso um pouco. Legal. Então eu realmente quero adicionar uma sombra logo abaixo da fita aqui e no topo aqui, apenas para que o dispositivo possa realmente aparecer e não parece que esteja apenas colado ao fundo. Eu só quero ter alguma dimensão aqui. Novamente, vou criar uma camada abaixo do meu dispositivo local e vou selecionar a forma. Não preciso desenhar isso com a ferramenta caneta ou qualquer coisa. Acabei de selecionar a forma assim clicando em comando. Mais uma vez, vou com meu balde de tinta e preencherei isso. Você já vê o quanto isso parece melhor? Ele apenas fornece um pouco mais de dimensão quando você adiciona algumas sombras agradáveis abaixo do quadrado de chocolate, e algumas sombras para separar o dispositivo de logotipo fundo, então parece que é um pouco saindo. Eu só vou fazer isso pelo resto das variantes e sabores, só para que possamos ver como tudo se parece um ao lado do outro. Vou puxar esse PSD de volta para o Illustrator e juntá-los e ver como eles se parecem. Aqui estamos nós. Depois de adicionar a foto do produto as sombras e tudo mais, estou realmente adorando o resultado até agora. Acho que isso vai ficar melhor quando adicionarmos a textura da folha de ouro para todos os pedaços de ouro aqui. Ele só vai realmente elevar a marca, e isso já está ótimo. Você tem o impacto do bloqueio de cores, você tem a história da cidade de onde veio, você tem todos os pequenos detalhes que se ligam à cultura suíça e o layout é muito equilibrado. Você tem um layout simétrico aqui e, em seguida, algo que quebra a grade com a onda da fita e do dispositivo aqui, e a repetição consistente do bloco quadrado é realmente atraente para o olho. Agora, não vamos parar por aqui. A parte de trás do pacote também é muito, muito importante e muitas pessoas tendem a esquecê-lo. É apenas um lugar para cortar os ingredientes e é isso, mas as pessoas olham a parte de trás do pacote e seria tão bom se pudéssemos contar a história da marca na parte de trás, e a história da marca, a história da fabricação de chocolate e tudo isso usando os mesmos elementos e cores para que seja tudo completo e um design coeso e consistente. 11. Digitalização Pt.2: [MÚSICA] Acabei de configurar meu arquivo aqui no Illustrator. Eu só tenho minha frente do pacote de volta para a forma e que ajustamos no Photoshop com esse termo do produto e sombras que eu vou usar principalmente este para a parte de trás do pacote. Posso selecionar todos esses elementos diferentes se precisar movê-los para trás. Então, no lado direito, tenho a imagem real na parte de trás do pacote que tenho. Eu só quero isso ao meu lado, eu possa saber quais elementos eu quero revisitar, e podemos ver antes e depois lado a lado, para que você possa ver uma diferença no final. Você só queria esvaziar a prancheta do mesmo tamanho da frente. Você pode conhecer as medidas e os tamanhos do seu trabalho. Agora, o que eu quero fazer é apenas examinar a parte de trás do parque e ver quaisquer elementos que queremos manter e quais não podemos, usamos nas costas. No topo aqui há algo muito interessante onde, para cada variante, eles têm uma descrição diferente de como essa variante específica foi feita. Isto é para o chocolate com leite suíço e isso realmente muda com o chocolate escuro e o branco e o loiro. Este é, na verdade, um toque muito bom que podemos usar. Podemos adicionar uma parte que você conheceu em algum lugar lá e torná-la como uma história. Então temos esses ícones muito legais de açúcar suíço e leite suíço é apenas selos de mais qualidade para o chocolate que será elevado. Acho que podemos usá-los, mas podemos redesenhá-los de uma forma que se encaixa mais no estilo de ilustração. Então temos o selo reforçado da aliança aqui, que eu também acho importante incluir como apenas outro selo de qualidade que eu acho que precisa estar na embalagem. Podemos examinar a colocação deles. Então o resto do pacote é apenas texto simples basicamente, e as informações nutricionais e tudo isso e apenas o código de barras. Não há realmente uma história aqui e claramente não corresponde ao que está acontecendo aqui. Isso é o que eu quero fazer. Primeiro pensei que estou pensando que quero apenas duplicar este prado que tenho aqui e manter o mesmo formato em que 80% é preenchido por cor aqui e manter o branco no topo. Só assim é como continuar essa cena basicamente. Então eu realmente quero escrever uma história. Entrei no site da Villar e acabei de ler a história e a história da marca, e vou usar o texto fora disso e usar algum tipo de enredo aqui, talvez estender o rio de alguma forma todo o caminho para baixo, e podemos usar as áreas à direita, à esquerda para dizer a história, e também podemos explorar outros elementos arquitetônicos da cidade de Fribourg. Além da catedral em uma torre e as casas, podemos tentar encontrar outros elementos da arquitetura que são encontrados na cidade e, na verdade, aplicá-los no pacote só para que seja um pouco diferente. Não parece que apenas copiamos e colamos na frente, na parte de trás. Eu só quero começar copiando esta seção. [FUNDO] Eu tirei outra imagem de outra arquitetura que pode ser encontrada em Friburgo e, na verdade, à esquerda da catedral, que temos aqui, está esta bela ponte em arco aqui. Senti que na verdade faria muito sentido colocá-lo na parte de trás da matilha e apenas completar a cena. Acho que esta ponte em arco do outro lado da matilha aqui pareceria muito interessante. Então podemos ter um título no topo, um título de uma história em um pequeno parágrafo aqui, por exemplo, que é tirado de seu site. Então, debaixo da ponte aqui, você encontrará um rio real. Eu acho que isso é realmente perfeito e faz todo o sentido ter o rio fluir embaixo da ponte. Então, podemos apenas utilizar o espaço ao redor para escrever a história, escrever algum interessante, você conhecia fatos ou algo assim. Esses são meus pensamentos iniciais e só quero dar uma olhada nisso e ver se ele realmente funciona. [ANTECEDENTES] Acabei de receber este logotipo da Rainforest Alliance aqui apenas da Internet, apenas uma P&G por enquanto, porque não temos a palavra AI5 real. Vou redimensioná-lo e acho que ficará bonito ao lado dos ícones que retirei da embalagem aqui para que haja três ícones juntos. Vou definir a transparência para multiplicar. Deixe-me repetir rapidamente o que eu fiz até agora. Eu construí ou desenhei a ponte, a ponte em arco da referência aqui, da cidade de Fribourg, e então eu apenas estendi o rio todo o caminho para baixo. Podemos ter mais espaço para explorar algumas histórias e apenas ter um visual muito bom, e então deixei a parte do fundo, logo abaixo do rio aqui, parte para os ingredientes, e depois os três ícones, três açúcares com fumaça e cacau. Acabei de redesenhar isso sobre esses. Acabei de alimentá-los um pouco mais modernos, e acho que vou deixar essa área para um código de barras que podemos personalizar mais tarde. Para o topo, como eu disse, eu só queria ter um título como se fosse um título de uma história com um efeito drop cap. Eu só uso a mesma fonte que fiz para o logotipo só para que ele possa amarrar tudo junto. Isso é direto do site deles. Eles tinham um título que dizia, por enquanto é a Suíça todos os dias e este é um parágrafo de narrativa poética muito legal que eu encontrei no site deles na verdade. Achei que isso funcionaria muito bem. Eu gosto de tê-lo em ouro e acho que faria o título em folha de ouro como o logotipo aqui, só para que o valor da produção também se amarre com a frente. Mas acho que li o texto como um ouro impresso porque acho que seria legível ler se fosse um certo tipo de material. Estou realmente adorando esse visual até agora. Sinto que quase parece uma capa de livro. É muito poético e tem um efeito de contar histórias, que é exatamente o que queríamos. Agora, o que eu quero fazer é preencher essas áreas com informações reais. Como dissemos, podemos escrever essa parte sobre o processo de fabricação de chocolate aqui. Podemos adicionar um pouco mais de histórico sobre a marca, por exemplo. Podemos adicionar mais casas dessas aqui apenas para preencher quaisquer lacunas. Quero que todos os espaços do pacote sejam utilizados. Eu não quero espaços estranhos, estranhos ou vazios que sejam desnecessários, então é isso que eu estou pensando, e talvez possamos somar apenas algumas casas no topo aqui também, mas eu não quero acho que é necessário. Não vamos esquecer nossa vaca Villar. Em algum lugar lá, podemos apenas ter o pasto da grama realmente. [ANTECEDENTES] Tudo bem pessoal. Foi o que eu fiz com a parte de trás da matilha. Vou orientá-lo por todos os pequenos detalhes que fiz. Como você já sabe, esses são nossos três ícones na parte inferior. Acabei de adicionar um pouco de grama abaixo, então ela parece mais integrada na embalagem e não apenas colocada lá, e você tem os rótulos deles embaixo de cada um. O código de barras também tem alguma grama saindo das linhas, bem como apenas um toque agradável para reunir tudo e, em seguida, o peso líquido no lado direito. Isso é como uma boa e queda de pequenos ícones e informações. Então, acima, como pouca nota para os ingredientes. Acabei de colocar texto de espaço reservado por enquanto apenas para obter a essência de tudo e sem posicionamentos. Então, junto ao rio, você tem no lado esquerdo e a seção que você sabia onde diz essa informação sobre o tempo de concha de chocolate e como a receita tradicional é feita. Também é marcado por essas árvores com alguma neve chegando no topo só para marcar que esta é uma informação e a mesma aqui também. Este é apenas um pedaço da história do site deles. É sobre o fundador e a história da empresa em geral e Fribourg, o fundador por trás dela Wilhelm Kaiser e também tem uma dessas árvores e eu coloquei um dos atrasados com vaca Villar ao lado e apenas algumas outras árvores secundárias empurradas para trás e uma cor azul. Então temos algumas casas suíças típicas aqui tiradas desde a frente. Eu não queria pegar a composição exata, mas peguei as mesmas casas, e só as coloquei aqui só porque havia um espaço vazio aqui que eu queria preencher normalmente, e eu também adicionei o grama. Ele só parece mais integrado no pacote. Então eu adicionei, na verdade, como um telefreak. Sei que não é completamente nativo da cidade de Friburgo, mas fica ao lado dos Alpes e sinto que este é outro elemento da cultura suíça que é muito proeminente, e está muito bem conhecido, e eu só queria adicionar algo que quebrasse a grade do pacote geral e apenas swoosh lá dentro. É um bom equilíbrio para os olhos porque seus olhos vão da esquerda para a direita para a esquerda e depois para baixo. No topo, temos nossa história e nosso título e nossa ponte em arco cortam e fazem um visual muito agradável. Eu ia adicionar algumas casas no topo aqui, mas senti que já havia muita coisa acontecendo. Eu não quero deixá-lo muito confuso, então senti que isso era suficiente aqui em baixo, e eu apenas adicionei mais grama no topo só para tornar os contornos dos prados mais integrados e suaves. O último toque que fiz foi porque o título aqui será uma folha de ouro em relevo. Eu queria apenas cores de sotaque no resto do pacote só para amarrar isso. Eu só queria colorir as árvores também em ouro e sinto que se isso fosse gravado, isso seria muito bom, e assim como o telefreak da linha, que simplesmente corta. É mais equilibrado dessa forma. Eu queria ter um pouco de ouro aqui para amarrar o título. Olhe para a diferença pessoal, deixe-me remover esta foto. Acabamos de pegar os mesmos ícones, o mesmo texto aqui. Acabamos de colocá-los de maneiras diferentes, e acabamos criar uma história visual mais interessante que acompanha a frente do parque. Quando você pega isso, e eu estou virando de costas, não está completamente alienado um do outro. Eles precisam se completar de certa forma. Eu gosto de como também os prados aqui se completam, e isso vai se envolver muito bem. É isso pessoal. Este é o nosso pacote, e estou muito feliz com o resultado. Sinto que temos muitos dos elementos importantes para baixo. Temos narrativas desta bela cidade e sua cultura de fabricação de chocolate. Agora, para a parte divertida, vamos zombar disso e torná-lo bonito e apresentar muito bem do jeito que deveria ser. Vejo você na próxima lição. [PLANO DE FUNDO] 12. Modelos: [MÚSICA] [FUNDO] Agora que você terminou seu design no Adobe Illustrator e está feliz com ele, é hora de simulá-lo no Photoshop. Mockups são super importantes porque podem fazer ou quebrar seu design. É muito importante mostrar seu design da maneira que ele merece porque isso realmente afetará a percepção do espectador sobre o produto. Acabei de configurar o Photoshop aqui com minhas maquetes. Eu baixei estes da Envato Elements. Eles são apenas ângulos diferentes de maquetes de barra de chocolate que eu acho que parecem bons. Posso brincar com as sombras aqui e ajustá-las um pouco. Então esta é outra maquete aqui que eu realmente gostei com a barra de chocolate ao lado e um pouco da folha aberta, só tem uma visão diferente sobre o maquete, o que eu realmente gosto. O que eu quero fazer é apenas pegar o design do Illustrator e começar a colocá-lo na maquete e ver o que parece, e, sim, vamos apenas pegá-lo de lá. [MÚSICA] Na verdade, estou colocando em camadas sobre o design na maquete bem no topo. Eu não estou usando o objeto inteligente aqui porque eu só quero continuar colocando as coisas umas sobre as outras para que possamos adicionar texturas separadas a elas, então eu não quero usar o inteligente real objeto porque isso alteraria os efeitos sobre ele. Isso, só para mim, é mais fácil. Eu gosto de estar mais no controle do que está no topo da maquete, então isso é exatamente o que estou fazendo agora. [MÚSICA] Agora que eu tenho a maior parte do design em camadas na maquete agora e separado em camadas de cada seção, como o carimbo, e depois o próprio nome, o logotipo, o chocolate, desde 1901, e eu queria separá-los porque vamos adicionar essa textura dourada que acabei de pegar do Google, e quero que as camadas sejam separadas para que eu possa selecionar apenas certas elementos a serem mostrados nesta textura. Sim, eu só quero ver o que parece agora, então vou criar máscaras dessa textura nessas camadas que eu quero estar em ouro, e veremos como isso vai transformar o pacote. [MÚSICA] Você vê agora depois de adicionar a textura da folha de ouro à fita do dispositivo do logotipo e pequenos detalhes no carimbo aqui, como ele elevou o pacote e apenas o trouxe para a frente, apenas adiciona um toque textural muito bom ao pacote em si e mais dimensão. Agora, o que eu quero fazer é que eu realmente quero adicionar um pouco mais de uma sombra realista à barra de chocolate embaixo dela. Quando a barra de chocolate estiver tão perto do fundo, a sombra deve estar o mais próxima possível da barra de chocolate e não tão longe, especialmente quando fiz o fundo da mesma cor. Porque eu quero que a barra de chocolate realmente se destaque, então eu só quero adicionar um pouco mais de sombras à barra de chocolate. [MÚSICA] Este último toque que eu quero adicionar é essa textura de papel que eu também fiquei online. Você pode encontrar muitas texturas gratuitas on-line para um papel como esse. Isso é apenas algo que dará ao maquete um pouco mais de textura para que ele não pareça completamente plano. Se fosse realmente impresso, imagino que as pessoas teriam alguma textura apenas para adicionar a toda a sensação tátil da barra de chocolate. Só quero multiplicar isso nisso, e como você pode ver aqui, ele apenas dá à barra de chocolate muito mais textura e apenas aumenta todo o aspecto de contar histórias da marca. Mas eu quero que a textura do papel fique por baixo das texturas de folha de ouro aqui para que elas ainda possam sair do fundo. Eu só quero que ele seja colocado no fundo, no prado, e tudo o mais que vem abaixo da folha de ouro. Eu só quero mover isso um pouco. [MÚSICA] Lá você tem isso. Acabei de colocar em camadas a textura do papel embaixo do logotipo texturizado em folha de ouro na barra de chocolate para que ele possa ficar limpo como está. Por baixo de qualquer textura de folha de ouro no topo, elas podem realmente sair e, em seguida, apenas apresentam textura e aparência muito realistas de como a barra de chocolate real poderia parecer. Essa é a diferença que eu estava falando ao trabalhar em um arquivo vetorial como o Illustrator. Você tem uma boa base, mas com a simulação, você realmente tem a chance de trazer todos esses elementos e realmente elevá-los com texturas, sombras e destaques, e tudo isso. Estou realmente adorando como isso está acabando, e vou repetir isso para os outros ângulos e outras maquetes que tenho apenas para ver como isso seria em outras perspectivas. Eu só queria começar com uma vista superior só que você possa ver tudo com muita clareza. Eu só quero repetir isso em todos os outros ângulos e até mesmo as outras variantes também para ver como isso vai viajar. Eu só fui em frente e fiz o resto das maquetes para o resto das variantes, e eu só quero orientá-lo por isso. Esta é a variante loira ou caramelo para o chocolate, e eu fiz a mesma coisa com as texturas de folha de ouro, a textura do papel e tudo com as cores que já escolhido no Illustrator. [MÚSICA] Então este é o chocolate escuro, é apenas um tom mais escuro do azul do chocolate ao leite porque geralmente no mercado, eles são semelhantes em cores diferentes em tons, [MÚSICA] e então branco, [MÚSICA] e, em seguida, nosso chocolate ao leite que você viu antes. Então comecei a adicionar diferentes modelos angulares. Isso é do lado para que você possa ver como a barra de chocolate se dobra para o lado. Nesse caso, a fita do logotipo apenas se dobra no lado em conjunto completo, assim como a ilustração das casas, quase desliza para o lado também. Então eu escrevi chocolate com leite suíço ao lado, e depois repeti o lote suíço também ao lado. Quando eles são empilhados verticalmente, todos parecem iguais e uniformes. [MÚSICA] Então este é outro maquete com o chocolate real ao lado com o papel alumínio. Ele só dá mais dimensão ao chocolate para ver o que há dentro. Acabei de duplicar a foto do produto do chocolate da embalagem na barra de chocolate à esquerda. [MÚSICA] Este é um lado a lado da frente e da parte de trás. Então você pode ver na parte de trás agora eu adicionei a textura da folha de ouro ao título, às pequenas árvores abaixo, e o teleférico, então simplesmente aparece e dá uma boa cor de sotaque sem ser demais, sem ofuscar a frente da matilha. Olhando para eles lado a lado, você pode ver que há uma continuação na história pelo fluxo do rio, e a arquitetura semelhante, a vaca, as árvores e o prado. Este foi o ponto principal, é continuar a história na parte de trás. [MÚSICA] Então este é apenas mais um ângulo da frente e da parte de trás, e você pode ver as maquetes aqui apenas sombras muito simples, muito limpas e agradáveis. O design principal está apenas aparecendo e você pode realmente ver as texturas. Esta é apenas uma maquete coletiva de direção artística. Basta duplicar a vista superior e simplesmente copiá-la para esse formato. Isso só dá um impacto maior do que o design pode parecer. Este é apenas mais um perto de um ângulo. Você pode realmente ver a textura do ouro aqui e a textura do papel. Parece quase uma textura desbotada muito sutil da grama, que eu realmente amo porque não é mais uma ilustração, é realmente uma sensação tátil, e realmente eleva a marca muito mais do que tínhamos como uma ilustração plana no Adobe Illustrator. Este é apenas um coletivo de todas as cores diferentes, então você pode ver como o marrom viaja quando muda de cor. Esta é outra maquete com essas sombras de janela muito suaves e uma sombra de palmeira apenas amarrando tudo dentro dos elementos da natureza do pacote. [MÚSICA] Então isso é o que eu quis dizer com travamento de prateleira. Acabei de tirar uma foto de uma prateleira de supermercado e peguei nosso design, acabei de duplicá-lo na forma de prateleira. Isto é o que eu quis dizer onde você precisa ter um impacto. O impacto aqui, imediatamente você vê o logotipo continuando como uma onda e ele realmente agarra seu olho. Então você vê a repetição do quadrado de chocolate, vê a repetição da parte superior por toda parte, e isso realmente causa um impacto desses quatro segundos quando você anda por uma prateleira. Não há confusão, não há nada. Você realmente precisa chamar a atenção do consumidor e , quando o consumidor a pegar, ele descobrirá que há uma história. É como uma abordagem passo a passo aqui. Então, finalmente, este é o antes e o depois. Eu sempre gosto de fazer isso no final de qualquer apresentação de maquete, só para que eu possa realmente ver a diferença no final. Assim como uma rápida recapitulação, você pode ver que tiramos exatamente os mesmos elementos quase fora do pacote e nós os reimaginamos completamente juntos. Reimaginamos o logotipo e demos muito mais presença na embalagem e o fizemos aparecer muito mais basicamente invertendo o ouro aqui, tornando o logotipo em relevo branco, mas também nesta fita montanhosa dourada apenas para que ela possa realmente sair. Em seguida, mudamos a posição da bandeira suíça e transformamos em um remendo suíço inspirado naqueles encontrados nos cowbells suíços. Então eles são basicamente adornados por essas flores edelweiss, que também se ligam à cultura e, em seguida, um slogan exclusivo de dominar o chocolate adicionando autenticidade à marca. Então pegamos todas as ilustrações no pacote existente, onde há um prado, vacas, e flores edelweiss, e os Alpes, e nós apenas reimaginamos e o fizemos verdadeiramente exclusivo para a cidade de onde este chocolate específico se originou. Você está adicionando outro fator de propriedade que muitas outras marcas concorrentes podem realmente possuir. Também pegamos essa guia abaixo e a colocamos exatamente no mesmo lugar em que estava quase, mas acabamos de mudar em torno da hierarquia tipográfica, fazendo com que ela pareça muito mais premium, e mantivemos a gravação em ouro dele como no pacote existente. Não se sobrepõe nenhuma ilustração [inaudível] para cima, então tudo agora tem um espaço intencional. A foto do produto, mesmo agora, tem um espaço mais visível e intencional onde é simplesmente colocado como uma vista superior para que você possa realmente ver a flor edelweiss em relevo oposição ao que era angular. Por último, mas não menos importante, acabamos de inverter o layout, então no layout do lado esquerdo tinha parte superior colorida e, em seguida, o resto do pacote era branco, e isso não estava realmente causando um grande impacto. Enquanto no lado direito, acabamos de mudar isso. Fizemos a parte superior branca e depois o resto da embalagem colorida e em cores monocromáticas. Isso realmente causará um impacto na prateleira como você viu antes. As cores realmente gravitam os olhos de um consumidor, então pensei que essa era uma solução muito melhor do que ter a maior parte do pacote branco como você pode ver à esquerda. É praticamente isso. É assim que eu costumo abordar o redesenho de qualquer produto. Eu estava muito animado para orientar vocês pelo meu processo. Você pode parar aqui e ter muito orgulho de si mesmo e do resultado, tudo parece bom, está tudo bem para ir. Mas se você quiser aumentar suas habilidades e realmente adicionar esse tempero, você quer levar essa embalagem além do pacote e aprenderá a fazer isso na próxima lição. Hoje em dia, a embalagem é como construir uma marca, e você realmente quer ver como esse pacote viaja por vários canais que se conectam com os consumidores uma maneira diferente e realmente constrói essa conexão emocional com as pessoas [MUSIC]. 13. Além do pacote: Agora que você terminou de zombar de seus designs e está super feliz com a apresentação, esta é uma lição bônus para você saber como ir além do pacote. No mercado de hoje, a embalagem não pára apenas no produto em si; ela vai além disso, porque você está construindo uma marca, você está se conectando com o consumidor. Então você precisa ir além disso e descobrir outros canais onde você pode se conectar com seus clientes. Nesta lição, vamos aprender a fazer exatamente isso. Quero começar com essa marca como um estudo de caso para mostrar como eles transformaram o produto em uma marca campanha. Esta é uma marca chamada Hippeas. É um lanche saudável feito de grão de bico. O pacote apresenta um design colorido e alegre com um sorriso icônico de piscadela. Mas para tornar esse pacote ousado e impactante, eles foram além disso e criaram uma campanha a partir dele. Eles usam os elementos da embalagem como a piscadela sorridente e o grão de bico e ativaram a marca em remendos jeans bordados, outdoors inspirados nos anos 70 para comunicar os hippies de hoje, um jogo de palavras no nome da marca. Eles ampliaram o design para veículos, sacolas, caixas para vários pacotes, placas ao ar livre com mensagens espirituosas, postagens de mídia social com vários usos dos ícones e tipografia. Como o conceito por trás da marca é uma reviravolta nos visuais hippie dos anos 70, eles criaram pinos, discos de vinil, van Volkswagen em miniatura dos anos 70 e um jogo de palavras na música de John Lennon dos anos 70. Todos esses itens juntos vão muito além da marca de garras de grão de bico. Eles estão construindo uma marca relevante para as pessoas e as convida a fazer parte da marca e leais a ela muito além do pacote. Agora, toda marca precisa de uma ativação personalizada, por isso não faria sentido que nossas marcas de chocolate façam remendos jeans bordados ou alfinetes de esmalte. Mas podemos pensar em outras ideias que combinariam bem com essa marca de chocolate e criariam um plano de ativação para ela. Eu fiz um brainstorming de algumas ideias para a ativação. Quando eu estava pensando em chocolate de luxo, acho que pode ser presenteável. A partir desse fim, podemos criar caixas de presente, cartões de presente, um cartão postal de Fribourg que vem com o chocolate, uma caneca elegante para chocolate quente talvez e uma bolsa de presente. Em seguida, vem as mídias sociais. Podemos estender a história da marca em estilos de fotografia da Suíça, o processo de fabricação de chocolate e o produto em si. Então, para as mensagens, podemos criar histórias da origem do produto usando tipografia elegante. Usar todos esses elementos juntos e reuni-los realmente ativará a marca muito além do pacote. Isso só mostra que a marca tem muito mais a oferecer além deste produto. Então, sempre que as pessoas compravam Villars, elas não pensavam nisso agora como apenas uma marca de chocolate, mas como um destino para comprar um bom presente para si ou para outra pessoa. Certo, pessoal, então eu só peguei as ideias que criamos agora e comecei a aplicá-las em mock-ups, mock-ups muito legais, só para mostrar como eles seriam. Isso seria dentro do resto da apresentação junto com os outros modelos de produtos. Começando com a bolsa de presente, esta é uma maquete que eu tenho. Esta normalmente não seria a sacola de compras da qual as pessoas comprariam, mas isso seria algo como saco de presente de edição limitada. Se alguém fosse à loja e quisesse como presente, pediria essa bolsa de presente e é algo muito especial que também tem a folha de ouro em relevo no logotipo. Então eu também uso a silhueta da montanha da fita. Acabei de expandir isso e torná-lo branco, e o fundo dourado. Assim como um fator novidade, só para que não se pareça exatamente a barra de chocolate, mas invertida. Tem um pouco de recursos que lembram alguém do design da barra de chocolate. Isso é apenas algo extra que eleva a marca em outro nível. Então este é o vale-presente sobre o qual falamos anteriormente. Além disso, tem a mesma silhueta montanhosa branca com fundo e folha de ouro, e o logotipo também é gravado em ouro na frente. Mas quando você o abre, o fundo é colorido e é retirado do design da barra de chocolate e o vale-presente real por baixo não é dourado, apenas eleva a marca. Acabei de pegar um dos vales-presente e os multipliquei e dupliquei todos para isso ter esse efeito coletivo. Por dentro, quando você o abre, você realmente encontrará uma boa mensagem que diz tratar-se e parece muito grande e presenteável nesse sentido e também é gravada em ouro. Então, o vale-presente real, eu escolhi para ser em ouro porque me lembra como esses cartões de crédito platina, por exemplo, onde ele parece muito mais elevado dessa maneira. Então eu queria incluir isso no próprio vale-presente e também ter o logotipo gravado em branco. Esses são apenas recursos que elevam a marca. Se você é um presenteando alguém, eles sentirão que essa marca é realmente muito luxuosa e cara, e esse era o objetivo no final. Eu também queria amarrá-lo com o design original fazendo com que a ilustração da paisagem urbana voltasse para o fundo. Então esta é a caixa de presente. O que eu estou imaginando aqui é que esta caixa de presente é retangular e teria quatro sabores de chocolate empilhados um sobre o outro. Então, em vez de comprar quatro separadas e apenas dar a alguém assim, eles realmente comprariam essa caixa de coleção. Por ter muitos sabores diferentes, quero que coloremos nosso design na frente em várias cores. Em nosso design original, está em cores monocromáticas. Mas como esta é a coleção, eu só queria que ela fosse super colorida. Acho que parece muito natalino e muito talentoso nesse sentido. Acabei de colorir o azul do rio, fiz o prado um pouco como uma cor verde-azulada, e colorei as casas de tijolos, a torre e a catedral naquela cor de tijolo. Eu também incluí na parte inferior a coleção também em ouro em relevo, e ela tem por baixo os sabores, o que está dentro, para que você possa saber o que está dentro dessa caixa. Isso é uma coisa. Então esta é outra caixa de presente que tem um formato um pouco diferente. É como uma caixa de lata mais quadrada, e acho que talvez tenha um dos chocolates menores, por exemplo, que você veria na loja. É como uma imaginação diferente da caixa de presente. Como é um formato diferente e é um pouco menor, removi a fita aqui e apenas empurrei o logotipo por conta própria no topo. Só para que a ilustração possa ser realmente o herói visual desta caixa de presente. A coleção também é gravada em folha de ouro. Esta é apenas minha imaginação disso. Este é o cartão postal. Lembre-se, dissemos que incluiríamos um cartão postal que vem com o chocolate quando você comprá-lo, também como presente. Isso lembrará a alguém de onde esse chocolate se originou. Você tem o logotipo gravado em branco na parte superior, e o fundo está em dourado, apenas para elevá-lo também. Então, quando você o virar, você descobrirá que há uma ilustração da cidade de High borg. Acabei de pegar o galho que temos na parte de trás do nosso chocolate, e também colorei as mesmas cores da caixa de presente. Você teria um pequeno parágrafo falando sobre a cidade de High Borg, também usada no site. No lado direito, como carimbo, uso o V do ícone do logotipo e o emblema suíço na parte superior. Então, na parte inferior, deixei espaço vazio porque se alguém está comprando como presente, eles poderiam escrever uma mensagem abaixo. Todos esses elementos quando eles se reúnem, eles vão além do pacote de chocolate, e isso se torna mais uma marca de touro de presente e as pessoas iriam para Villar comprar alguém uma aparência bonita e cara presente. Esse era o objetivo no final. Então esta é a caneca elegante sobre a qual falamos. Acabei de tirar essa foto do Unsplash. Eles têm ótimas imagens gratuitas de alta qualidade lá. Eu só tive que cavar por aí para uma caneca bonita. Esta seria essencialmente uma caneca de marca que também viria como um presente porque o chocolate me lembra de café ou chocolate quente ou algo que combinaria bem ao comer. Acabei de tirar esta foto, e acabei de gravar o logotipo na frente aqui. Isso só mostra que esta pode ser uma caneca elegante que vem com a caixa de presente, a bolsa de presente e tudo mais. Depois, passando para a fotografia, dissemos que incluiríamos a fotografia da Suíça. Esta também é outra foto do Unsplash, e eu apenas peguei o logotipo e integrei no fundo mascarando algumas das letras dentro das árvores. Então este é outro com um horizonte, e as montanhas, e as casas de tijolos, apenas algo que se relacionaria com o design. Então este é um close-up de chocolate sendo feito porque esse também era um dos nossos estilos de fotografia. Queremos incluir diferentes fotografias de chocolate sendo feitas e o processo, porque isso também é algo exclusivo para essa marca. Então, novamente, outra imagem de alguém segurando os grãos de cacau antes de serem transformados em chocolates. Isso também é algo que se relaciona com a autenticidade da marca. Esta é apenas mais uma visualização do exterior da loja. Agora, há 1 milhão de ideias que podemos imaginar como seria a loja na frente. Mas isso é apenas uma visualização rápida. Eu escolhi porque gosto do patch suíço no meio aqui. Eu queria que isso se vinculasse ao nosso design. Acabei de tirar essa imagem do Unsplash também, e acabei de fotografar a placa na frente, e o cartaz também, e acabei de colocar nossos designs e nosso logotipo lá apenas para adicionar à visualização de a marca de como seria se estivesse fora da loja. Imagino que seria em um edifício antigo, mas restaurado que tem muito significado e valor. Você pode ver que tudo isso se liga ao design de alguma forma. Então eu também queria incluir uma imagem fora do Unsplash também, e é a parte de trás de um avental de um chocolatier fazendo chocolate e como isso seria. Eu só queria colocar o logotipo na parte de trás, e também o emblema suíço no topo na parte de trás também. Então você pode ver tudo se reúne nas mídias sociais. Nas mídias sociais, você tem a oportunidade de realmente ampliar a personalidade da marca e mostrá-la de maneiras diferentes. É por isso que os aplicamos em maquetes porque a marca realmente ativará isso e o incluirá nas mídias sociais, incluindo fotografia de diferentes estilos, mensagens, atrás o processo de cenas, fabricação de chocolate, maquetes do chocolate real, alguém comendo um chocolate, alguém presenteando um chocolate a outra pessoa, ideias diferentes que fariam as pessoas correrem e fazerem parte desta marca e compre o chocolate, e não apenas o design. O design é um fator muito importante, mas é exatamente como você o leva além disso e realmente faz parte da vida de alguém. Isso é apenas um vislumbre do que você pode fazer. Há muitas outras coisas que você pode fazer para realmente estender a ativação de uma marca além do pacote. Mas eu só queria mostrar um pequeno vislumbre de como podemos tirar algo como chocolate, e tirar certas ideias dele, e depois aplicá-las, e como isso seria. Agora eu preparei um vídeo de marca antemão que eu quero que você assista, porque eu quero você veja como tudo vem junto com música texto e maquetes e apenas todos os juntem em um formato. Normalmente, isso é o que eu mostraria aos clientes também se eu estivesse apresentando isso no início apenas para obter esse impacto inicial. Espero que você goste. Vejo você na próxima lição. 14. Sua vez: Pessoal, vocês conseguiram até o final da linha. Espero que você tenha achado isso interessante e útil e você acabou adorando pacote e design tanto quanto eu. Agora é a sua vez. Chegou a hora do seu projeto de classe. Quero que você escolha um produto de chá existente de sua escolha e redesenhe sua embalagem. Pode ser um volume de lata para chá solto ou uma caixa comum para saquinhos de chá feitos de papel ou papelão. Não há limite aqui. Você pode escolher qualquer formulário com o qual deseja trabalhar. Certifique-se de analisar seu sinal de embalagem atual e apontar alguns detalhes que podem ser revisitados e saber o porquê. Em seguida, faça uma varredura rápida sobre seus concorrentes. Isso pode ser encontrado em uma pesquisa básica do Google, ou verificar se outras marcas são colocadas ao lado dela na prateleira do supermercado. Em seguida, construa um moodboard. Esboce suas ideias e digitalize seu design. Para inspiração inicial, você pode ir ao The Dieline, onde encontrará designs de embalagens premiados de todas as categorias e poderá se inspirar neles. Ou você também pode ir para Packaging of the World, onde há toneladas de projetos e conceitos do mundo real que você pode planejar. Ao zombar, você pode encontrar maquetes incríveis na Envato Elements se você pagar uma assinatura ou no Creative Market, o que eu recomendo porque eles têm tantas opções com bons ângulos e iluminação . Mockup também tem ótimos modelos e o site também possui uma seção de brindes que tem toneladas de maquetes grátis que são realmente incríveis, assim como o Graphic River, eles têm lindos mock-ups para preços super razoáveis. Alternativamente, você pode encontrar outros modelos gratuitos no Unblast, Mockup World, Graphic Burger, Pixeden até tem uma seção para um maquete gratuito também. Ou você pode ir para o Google e apenas escrever, maquetes de caixa grátis, por exemplo, e ir para imagens do Google, clicar nos links e ele irá redirecioná-lo para os sites e você sempre pode modificar o mockups mais tarde no Photoshop. Quando terminar, eu encorajo você a publicar seu projeto na galeria de projetos para que todos possam ver seu trabalho e eu posso dar feedback sobre ele se você quiser e podemos apenas compartilhar nossos pensamentos juntos. Você pode publicar um esboço ou um D-pad a partir do arquivo do Illustrator, ou um mockup ou todos os três. Depende de você e o que quer que o deixe confortável. Este é um ambiente de aprendizado, portanto, sem pressão e experimente. Boa sorte e divirta-se com isso. 15. CONCLUSÃO: Parabéns, você chegou à linha de chegada. Eu sei que foi muito para digerir, então deixe-me encerrar isso para você rapidamente em 10 passos. passo 1 é conhecer sua marca. Se é um produto existente no mercado, leia sobre isso, fique online, confira os produtos no mercado, segure-o em suas mãos e familiarize-se com ele. O mesmo vale para um novo produto. Se você criar embalagens do zero, faça perguntas ao cliente que farão você entender melhor a marca. A etapa 2 é analisar seu produto visualmente. Novamente para quebrar o pacote e avaliar o layout, a topografia, fotos do produto, se houver, e examinar o que você quer manter e o que você acha que pode construir. passo 3 é fazer uma rápida varredura sobre os concorrentes. Mesmo que você esteja empacotando não seja para um cliente, eu ainda recomendo que você faça essa etapa para se familiarizar com o que outras marcas estão fazendo para que suas decisões de design no final façam sentido, e alinhe-se com o que está no mercado, mas também se destacam da concorrência. Então, quando você tiver uma boa ideia do que está planejando fazer, escreva seu plano de ação. Este é apenas um guia para você seguir em frente e definir uma ação o que você quer fazer exatamente para o novo pacote. Quando você souber exatamente seu plano de ação, você saberá o que procurar na fase do moodboard, você está procurando uma topografia ousada e grossa, referências para ilustrar, composições exclusivas da nuvem, gaste o máximo de tempo possível reunindo todo o material que você precisa e se estreite em um moodboard. Agora você está pronto para começar a criar. Arregace as mangas, pegue um papel e um lápis e comece a experimentar tantas ideias quanto puder com esboços em miniatura. Mantenha-o em segundos extras rápidos e com tempo efetivo. Quando você marcar qual esboço em miniatura você gosta, comece a refinar um ou dois desses esboços em um esboço maior e mais detalhado para que você possa ver esses detalhes e sugiro adicionar algumas cores e finalizar sua composição. etapa 8 é transferir seu esboço para Adobe Illustrator e começar a digitalizar seu design e dar vida a ele. Conte a história da marca e construa uma composição consistente e impactante. Não se esqueça de continuar a história na parte de trás da matilha. Utilize os mesmos elementos que você usa na frente e aplique-os de forma diferente na embalagem para que ele permaneça coeso com a frente, mas também ofereça algo novo para as pessoas verem. Então o passo 10 é aumentar o nível do seu design com maquetes. Você viu como maquetes fazem um mundo de diferença na apresentação do design final, então aproveite seu tempo escolhendo maquetes com ótimas sombras e iluminação e não tenha medo de adicionar texturas e elementos táteis para o pacote, se for relevante. Como um passo bônus, explore como você pode ir além do pacote. Isso remonta a entender a marca e saber que é personalidade. A partir disso, você pode derivar certas ideias para mostrar design mais alto pode viajar e outros aplicativos e marcá-los. Esta pode ser uma sacola de cortesia, um outdoor, sinalização ao ar livre e assim por diante. Tenha sempre em mente os três princípios, impacto, função e emoção. É isso, o preto e eu mal posso esperar para ver o que você cria. Estarei anexando essa conclusão e outros recursos que podem ajudá-lo abaixo para sua referência, e sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa. Estarei aqui para responder às suas perguntas e dar feedback personalizado, se você quiser. 16. Obrigaoa: Obrigado por participar da aula, me avise se você gostou e eu adoraria se você deixasse um comentário se você achasse útil de alguma forma, eu encorajaria você a compartilhar seu trabalho com eu e até me marque no Instagram, para que eu possa vê-lo e compartilhar novamente seu trabalho, se você não viu minha classe sobre como criar uma marca de palavras única e memorável, ajudar nessa e certifique-se de seguir minhas contas você pode estar atualizado com todas as novas classes que eu publicar. Tenha um ótimo dia e te vejo no próximo. [MÚSICA]