Desenvolvimento criativo por tinta alcoólica e doodling

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à lição de hoje. Então, o que vamos passar hoje é álcool, tinta e rabisco. Eu estarei falando nesta aula, o jogo importante, todo criativo. Acho que o jogo criativo é realmente subestimado em nossa jornada artística. Precisávamos de um espaço onde pudéssemos ser justos para que nossa arte, pudéssemos nos expressar de uma forma que não estamos restritos. Não estou preocupado com nosso produto final. Acabamos de investir no processo. E acho que Du Lin, ou jogo criativo de forma desigual e leitura facilita o estoque. Isso realmente ajuda a desenvolver nossas habilidades como artistas, além de nos ajudar a encontrar nosso estilo e nossa voz dentro da comunidade artística. Então, se você não encontrou seu estilo, sim, e você está se perguntando, você sabe, o que está acontecendo no Create é uma boa maneira navegar por esse processo e se entender um pouco melhor. E acho que quando as pessoas falam sobre Healon e coisas de arte, é disso que estamos falando. Principalmente quando podemos nos conectar ao fluxo criativo. Faz um fluxo energético que eu acredito que foi feito apenas de inspiração na energia. E, como artistas, não precisamos de inspiração externa. Não precisamos nos inspirar em nada fora de nós mesmos. E podemos aprender a nos conectar a esse fluxo. Podemos aprender e crescer e prosperar como artistas em encontrar nosso próprio estilo, em nosso próprio movimento. Então é nisso que vou me concentrar hoje. Então, vou tomar um processo básico de tinta alcoólica que eu gosto de fazer onde uso tintas alcoólicas no seu papel completo e também uso. No topo deles, falará sobre alguma teoria básica das cores. E nós vamos, uma vez que falamos sobre algumas ferramentas que você pode usar, se você sentir que já está preso ou Bem, não é apenas bloquear algumas ferramentas que você pode usar enquanto estiver no processo criativo para manter o Duflo desaparecido, acumulou impulso, Goldman, estamos pintando. Em vez de ter que parar e nosso cérebro meio ter um a, ficamos em nosso próprio caminho quando pintar e Songjiang mostrar-lhe algumas ferramentas simples que podemos sair do nosso próprio caminho, apenas fluindo para nossa peça do início ao fim sem qualquer interrupções. Então, vou passar por todos os materiais que foram usados na Oswego na classe em detalhes rapidamente, diga o que você vai precisar e participar desta lição hoje. Então, vou usar álcool e álcool isopropílico. Então eu recomendo que você tenha um respirador. E isso é realmente importante porque o álcool está nos vapores do álcool pode afetar seus empréstimos negativos. Portanto, a segurança é primordial quando você está trabalhando com eles, especialmente se você quiser usá-los com bastante frequência como eu. E você vai precisar de um ponto do respirador filtra orgânicos e vapores. Então, o que você vai procurar quando estiver comprando muito uso e álcool isopropílico, isso não é 99,8% para pontos fortes de mal-estar que você tem não fará diferença. Você pode usar tintas alcoólicas que quiser. Mas nesta classe eu usarei tintas Ranger. Vou passar pelas cores que terminamos a classe também. Então, eu uso principalmente rosa e blues. Gosto de ameixa selvagem. Eu planejei conhecer sereia, cromossomo de ponto fúcsia. Mas cabe inteiramente a você. Tudo o que você gostaria de usar é, então, está bom. Também usaremos algum papel de OVNI. Hum, esta é a peça que estamos criando hoje nesta classe, vou te mostrar um fim. É basicamente apenas uma tinta alcoólica arco-íris com detalhes de caneta Posca na parte superior. Então, para esta classe, estou usando caneta posca branca. Sou caneta posca de pêssego em um pouco de caneta posca verde. Eu recomendo que você definitivamente tenha uma caneta posca branca. Faça esta aula, mas se você quiser usar cantos, isso depende inteiramente de você e não é necessário. Você pode e você pode usá-los ou você ou você não precisa ferrar. Eu recomendo definitivamente que você tenha caneta posca branca porque é, são as pedras mais populares que saem da página e obtém o melhor efeito. Eu tenho uma roda de cores aqui e vou levar você mastigar um pouco de informação sobre a roda de cores também. Não necessariamente que você tenha um desses, mas você pode acompanhar e tomar notas sobre ele. E isso o ajudará durante o processo, ou pintá-los juntos. Então eu realmente espero que você queira fazer essa jornada comigo hoje e vamos começar. 2. Colocando a tinta: Olá a todos. Vamos começar nossa peça agora. Então, estou usando um pedaço de papel, poucas manchas nele, mas não será um problema para a peça que vamos criar hoje. Então, estou usando tintas de alcance ou álcool. Então vou começar a colocá-los em meus óculos de tiro apenas dois ao quadrado. Isso é ameixa selvagem. Algumas plantas de ovos com torque laranja com . Agora vamos adicionar um pouco de álcool isopropílico a cada uma dessas lâminas de tinta para diluir a cor e ajudar o fluxo mais fácil e se misturar. Agora estou colocando um pouco de álcool isopropílico para baixo e vou puxar um pouco da minha tinta de álcool aquático para o, diretamente na página. E vamos mover isso gentilmente. E vamos adicionar o resto de nossas cores, então você pode fazer isso de qualquer maneira, você é como, então não há um esquema de cores específico que você precise usar ou em um padrão SAM. Porque os alcoólatras são meio curinga para imprevisíveis. E você os coloca em si mesmos livros, ou às vezes se referiu à minha roda de cores porque as cores na extremidade oposta da roda de cores são complementares. Então, se você está procurando cores complementares, você vai para a cor e vai para a árvore diretamente em frente. Por exemplo, se estamos olhando para amarelo, as cores complementares são violeta e azul. Assim, você pode ter isso em mente quando você é colocado em cantos juntos para que você tenha um bom contraste na página e tenha cores complementares umas das outras. Ele só dá um joelho pop extra. Você também pode ser intuitivo com isso e simplesmente seguir o caminho que quiser olhar para um gráfico. Bem, eu recomendo que se você estiver um pouco nervoso com o uso de cores brilhantes, o que alguns de nós não estão. Você se refere à sua roda de cores apenas para ajudá-lo. Oh, é só uma pequena ferramenta. Então, estou adicionando alguma berinjela concentrada em cima de nossas cores já misturadas. E vou adicionar um pouco de álcool isopropílico diretamente a isso. Isso porque eu quero alguns segmentos mais escuros, então isso vai ficar um pouco mais concentrado. Coloque o álcool isopropílico é apenas para ajudá-lo a se mover um pouco. Agora vou dar uma dica ligeiramente na minha página apenas para ajudar toda essa cor a se misturar. Quero isso quase a maior parte da página. Gosto de um pouco de espaço negativo e a maioria das minhas pinturas antes desta, vou me certificar de que eu pego todos os cantos e me espalhe o máximo possível. Um pouco de espaço negativo não tem nenhum dano. Queremos muitos detalhes nisso, então vamos tentar encobrir cada pedaço disso. Então, vou entrar com um pouco mais de tinta nas bordas que não tem tanto líquido nele. E você pode ver em nossas belas misturas nessas cores são comuns, espalhadas maravilhosamente, maravilhosamente. Não é um trabalho lindamente. Então, por acaso, sabe um pouco mais agora, movendo-se movendo-se usando meu pincel apenas para arrastar um pouco dessa cor concentrada, certo? No blues, um pouco Dragon minha berinjela subiu um pouco. Você pode ver que está dando uma gorjeta no lado da minha página aqui, mas eu tenho um azulejo embaixo do meu papel. Então, qualquer tinta que derrama, estou aberto a um aberto que tenho apenas para que não vá para o meu chão. Mas você pode colocar sua peça no derramamento de treliça porque ela simplesmente limpa suas peças para que você não esteja arruinando sua superfície de trabalho. Vou entrar com um pouco de laranja concentrado. Vou movê-los por aí. Eu fui meu pincel apenas arrastar e um Trudy, Alex, você não quer misturar muito as duas cores porque você não quer colorir mucky às vezes quando todas as coisas de álcool misturadas, você obtém esse tipo de guerra ou olhar enlameado, especialmente quando você está usando laranjas. Orange tem uma tendência a lidar com isso. Então, vamos nos certificar de que os misturamos gentilmente. E assim que você estiver feliz com isso, passaremos para nossa próxima seção. 3. Bolhas: Depois de deixar sua peça secar e ver todos esses belos padrões começam a surgir. Vamos entrar com algum álcool botânico verde misto ou isopropílico e um pincel. Então o que estou fazendo é que estou mergulhando na tinta e estou apenas tocando no papel e você pode ver que ele está saindo em lindas grandes flores. Você também pode fazer isso colocando-o suavemente ponta e a tinta alcoólica com uma escova molhada enquanto álcool isopropílico sobre ele. E então você pode ter, você pode estar mais no controle de onde você quer seu debate sobre ossos. Se você pegar o pincel e apenas raspá-lo do lado do vidro, você obterá detalhes mais finos. Então, isso é apenas como estrelas espectralmente. É quase como uma galáxia. Portanto, existem três maneiras diferentes de criar um tipo de efeito borbulhante ou apenas adicionar alguma textura à nossa peça antes de entrarmos em mais detalhes e depois. E estou usando uma caneta Posca agora isso é um 0. Vou pegar isso. Aqui está. E então pH posca caneta. E vou adicionar um pouco de Dalton nas áreas mais escuras. Isso é que estou usando uma cor mais clara neste patch mais escuro aqui onde ficou um pouco lamacento e quero iluminá-los um pouco. Então, vou entrar com alguns pontos. Agora, isso é uma parte do processo que está realmente aberto à interpretação que estamos indo e onde nossos detalhes e nosso rabisco entram. E você pode realmente ficar tão louco com isso ou escalar OK, tanto quanto você quiser ou não. Se você quiser sua peça, você não quer ir mais longe com ela. Você pode mantê-lo como uma peça de tinta alcoólica. Eu adorava adicionar detalhes e textura em elementos às minhas peças. Acho que isso os torna interessantes. E também é bastante meditativo, é esse prêmio. É um processo muito relaxante para entrar e apenas DAW ou girar e entrar em sua peça. E acho que realmente, realmente os relaxo. Acho que se você mergulhar no processo, descobrirá que quando as pessoas falarem sobre como a arte pode curar, é disso que elas estão falando. Apenas retire-se da peça acabada. Mentalidade, não pense sobre o que vai parecer e aproveite o processo de pintura e apenas esteja no momento em que somos arte. 4. Detalhes: Ok, então vamos começar detalhado sobre nossa peça hoje. Estou usando canetas posca. Então, estou usando uma variedade de cores. Estou em verde e branco em um rosa e nosso pêssego que já usamos. Então, boa dica para suas canetas posca é dar uma boa sacudida até acertar uma bola. Misturando as tintas, ela pode ficar presa na parte inferior, dar um estrondo na mesa e, em seguida, bombear sua ponta para baixo da página. Então, geralmente vou fazer no ladrilho que está embaixo do papel crepe UBO ou um pedaço de papel sobressalente, então não está vazando por toda a sua página. Então, esta é minha parte favorita do processo de longe. E Aldol, vou te mostrar como progredi nesta peça. Não é necessariamente que você siga exatamente o que estou fazendo aqui. Para. Isso lhe dá uma boa ideia. Às vezes eu acho que quando estou rabiscando, você sabe, podemos ficar sem ideias e você pode meio que ter que bloquear e não saber para onde ir em seguida com ele. Então você não precisa copiar exatamente o que estou fazendo aqui. Sou mais equipamento porque sua peça vai ter funcionado de forma diferente da minha. Você não terá as mesmas formas, você não terá as mesmas cores. Você só terá uma espécie de algo semelhante a isso. Então, vou entrar com áreas mais escuras e o que costumo fazer com áreas mais escuras , como o roxo na parte superior ou inferior, é adicionar pontos em um meio que me dá como um campo de galáxia. É assim que pensamos sobre isso. Então eu vou fazer um tipo de linhas de carga, pequenos pontos na Partha assim são mais escuros e os mais claros eu costumo ir com uma forma um pouco maior, como um quadrado ou um círculo grande. E nem sempre, é, não há mundo duro ou rápido com o Instapoll. Esse é apenas o meu alto processo como estou passando. Então, estou entrando agora com o branco. Este é um novo, então vou te mostrar o que quero dizer. Vamos tirar nosso invólucro. Vou te mostrar o que quero dizer sobre começar porque muitas pessoas me perguntaram, você sabe, como você, como sua caneta posca não sangra por toda a página? Então eu estou apenas bombeando o cabelo para o lado até ver um pouco de cômoda branca. É como usar tinta em uma caneta de pena, definitivo para decidir e então você vai entrar em sua peça até que ela vai desenhar, tirá-la da página, bombeá-la novamente, mas nunca bombeá-la na página. E pediram-lhes uma receita para o desastre. Então, vou entrar com um ar de leões no topo. E eu estou trazendo eles e meio que apenas uma varredura e movimento. Gosto de muito movimento em minhas peças e gosto de linhas suaves e geralmente mantenho meus quadrados ou triângulos ao mínimo, a menos que eu esteja fazendo um tipo de geométrico e padrão, o que mostrarei mais tarde. O que é nosso, são curvas e círculos. É, estou completamente obcecado ou mais tarde na lição, vou mostrar alguns tipos diferentes de rabiscos. Porque, como eu disse, quando você está no processo, pode ser muito difícil mergulhar, mas uma vez que você se conecta ao fluxo, e como eu estava dizendo na última seção, sem pensar muito sobre como foi para olhe no final, você quer se conectar ao sultão Beck lhe dá esse tipo de processo consciente onde você leva seu cérebro, seu cérebro para todo, e você apenas fica imerso no processo em sentir tinta real e em vez de se preocupar sobre cometer erros ou ter seus processos. Então, o que está acontecendo aqui é que está um pouco molhado embaixo do que eu queria fazer era virar minha página. Mas você precisa ter cuidado com isso porque quando ele derrama o desenho topo, mas qualquer coisa por baixo fica molhada. Então é por isso que eu estava falando tão cedo quando disse que temos nosso azulejo e podemos limpá-lo para não estragar nossos passeios ou FAS. Então, por que estou rasgado na página aqui é que você não quer sua mão, como a caneta Posca vai demorar um pouco para secar para que você não queira sua mão um pouco de magenta. Então, o que eu gosto de fazer é fazer menos ação. Vire para a página, depois rabisque um pouco mais e vire a página. Então eu estou olhando aqui e é aqui que minha mente está quando estou olhando para uma peça como esta, como eu iria para o próximo passo? E eu olho e acho que estes são apenas segmentos aqui e temos segmentos laranja. Então, vou tratar isso como um quebra-cabeça. E cada trecho de cor, vou tratar como um segmento diferente da minha página. Então eu peguei uma fatia de laranja aqui, e vou fazer meu rabisco do mesmo jeito todo o caminho para baixo. Este SAM, este ARM laranja. Pode ser difícil decidir o que fazer a seguir. Então eu vou passar por um rabisco diferente, fazê-lo, sim. E podemos praticar e dar algumas ideias. Então, estou escolhendo uma seção. Quero escolher a seção azul aqui e entrar com alguns pontos. Então, podemos ver aqui que esta seção é azul e ela meio que corresponde a esta seção aqui. Então vou tratá-los como um uniforme, e vou tratar esses dois braços da forma humana também. Então, o que eu faço na seção azul de força, vou continuar com true para a segunda seção de loop. Então, neste caso, serão nossos pontos. E acho que isso dá alguma estrutura à loucura de fazer uma peça abstrata como esta. Pode ser muito difícil criar algo assim que seja agradável de se olhar e não parece que muitas das minhas peças estão muito ocupadas e têm muitos detalhes e andam porque há algum tipo de método para a loucura. E mantemos algum tipo de regras, não muitas, porque, como eu disse, queremos nos perder no processo. Então você se acostumará a isso enquanto você, enquanto pratica peças como essa e isso também é como um jogo criativo. Ajuda a desenvolver seu AM, você mesmo como artista e ajuda você a encontrar seu próprio estilo. E você perceberá que o Azure passou por esse processo o que parece bom e o que não parece bom. E é realmente apenas uma camada em um núcleo de, e eu acho que é muito importante fazer muita brincadeira, brincadeira criativa. E enquanto você está desenvolvendo sua prática artística, acho que muitas pessoas, elas só querem, a fantástica peça acabada e todos nós queremos ser uma elas só querem, peça acabada horrível. Mas se quisermos chegar lá, tem que haver muita peça artística para ajudar a desenvolver nosso estilo, desenvolver nosso olho para a cor e apenas para ajudar os desenvolvedores como artista em geral. Não penso em um escritório triste por brincadeiras criativas. É definitivamente parte da prática. É como se fosse uma jornada para se desenvolver como artista. E essa é uma das etapas. Então, esses são os triângulos geométricos dos quais eu estava falando antes. Geralmente não use ângulos retos. Isso é só que isso não é como nada. E ele terá que é só eu gosto de círculos e gosto do fluxo de linhas curvas. Eu escolho geralmente uma seção realmente multicolorida da minha peça para fazer esse padrão geométrico porque acho que parece com DEUS ou diamantes. Então é por isso que estou escolhendo essa luz aqui. É roxos e azuis e verdes um e TRO. É bastante leve. Então essa é geralmente a área que eu escolheria para algo assim, mas você também pode escolher uma área mais escura. Parece bom. Esta é apenas minha onda favorita para baixo. Então, sim, acho que como artistas precisamos passar tanto tempo em jogos criativos quanto nós. Estou tentando terminar. Tipo, eu diria como peças genuínas ou, você sabe, peças que você exibiria em uma galeria de arte ou você iria seiva. Esse corpo de trabalho é importante para o jogo criativo, leva você ao lugar onde você está pronto para exibir seu trabalho assim e você está pronto para mostrá-lo ao mundo. E essas peças e este rabisco na tinta de álcool e brincam, é lindo por si só. Então, estamos apenas continuando para dentro. Faça votos. Clinton, cada parte da nossa pintura e como uma entidade separada. E chegará à categoria em si no final como uma peça coerente. Nosso, ou. Também pode ser difícil saber quando parar. Como artista, ouço muitos artistas falando sobre como sei que minhas peças desapareceram? Fazer um jogo criativo como esse é uma ótima maneira de aprender a terminar sua peça porque você não é colocado em uma regra sobre isso, mas foi o mais longe possível com isso. E vamos apenas cobrir toda a página. E você começará a obter uma ALU para quando é o momento certo para parar? Por? Basta assistir e o que você está lidando com uma peça como esta. Você pode ver que, você sabe, você vai chegar a uma seção e você vai pensar, ok, isso é um, é amanhecer. E quanto mais você fizer isso, qual é o seu jogo criativo, você não decide sobre isso. A chave perto de Ali será nula. Esta peça está acabada. Agora em diante, é apenas uma lição inestimável que você aprenderá quando fizer um jogo criativo. 5. Detalhes pt2: Agora pessoal, eu não quero aborrecê-los até a morte. Então vou deixar você assistir o resto do meu processo aqui, rabiscar e vou acelerar. Então você pode ver o que estou fazendo por você não precisa obviamente Situ em um monte de ar. E então, no final, vamos passar por alguns métodos que eu uso para Dolan's. Então, alguma prática em nós vamos passar por algumas técnicas. Eles usam algumas ofertas de doodle e você pode praticar nelas antes de começar sua própria peça. Só para que você tenha um pouco em sua caixa de ferramentas em relação a começar no seu rabisco e processo. Acho que é como uma dessas coisas. Eu quero que você comece com isso e você meio que entre no fluxo de ideias. Mantenha as portas comuns, apenas aquela inicial, está entrando nesse tipo inicial de apontar a caneta para o papel pela quarta vez. Então, para ajudá-lo com isso, analisaremos algumas técnicas e estilos de doodle diferentes. E então você pode começar sua própria peça. Então aproveite o resto desse pequeno processo. Enquanto eu acelero gratuitamente. E se você não estiver interessado em assistir o resto disso e assistir o processo acelerado. Você pode simplesmente pular para a próxima lição. Certo, chegamos ao fim da minha peça agora e acho que estou feliz com quantos detalhes e coloquei nela. Não quero ir muito mais longe. E vou seguir em frente na próxima lição para praticar o laboratório Agilent juntos. Para que possamos começar com sua própria peça. 6. Doodlework: Então, o objetivo desta lição aqui é colocar em prática um gatilho visual e visual chave para você. Portanto, é apenas uma espécie de fila. É difícil quando estamos no processo de pintura pensar no que vamos fazer a seguir, que design faremos um quarto extra que faremos a seguir. E o que eu acho realmente útil é ter alguns dos rabiscos que eu gosto de fazer já dispostos à minha frente, visualmente ícone Sadat, lembre-se, e não são retirados nosso estado de fluxo muito facilmente porque eu posso apenas gostar de uma referência. Posso continuar verificando se não souber onde vou ir em seguida na minha peça. Vou verificar quais rabiscos eu poderia fazer? Alguns deles eu faço tantos deles que você esquece. Então eu recomendo que você faça é que você pegue um pedaço de papel e o divida em uma grade. Então eu tenho uma grade de caixas de azulejos aqui. E o que vou fazer é começar fazendo algumas bolhas. E é isso que estou fazendo aqui agora na caixa superior esquerda. E eu vou preencher todas e cada uma dessas caixas são o rabisco diferente. E você pode usar o total de IMUs e, ou você pode usar as suas próprias. Você pode fazer 12 caixas, 24 caixas, quantas precisar. Isso é muito, muito útil. Eu não subestimaria o quão útil essa ferramenta é para mantê-lo no estado de fluxo quando você está pintando. Então, estas são grandes abaixo de pequenas bolhas por conta própria. E a quarta caixa. Agora, na segunda caixa, eu só vou fazer e essas ondas que eu sei é que quando estou pintando meu álcool e você tem muitas dessas dobras. E eu os acho muito bonitos. E quando pinto com bebidas alcoólicas, estou abaixo do rabisco e muitas vezes levo a um design que se revelou na página. Quando estiver seco. Guia-me para onde vou fazer meus rabiscos. Normalmente, estou seguindo esses núcleos de estrelas apenas ocorrem naturalmente com a tinta. Então eu gosto de rastrear em torno deles. Este doodle em particular me lembra que é assim que eu o abordo. Às vezes eu abordava isso como um quebra-cabeça, como falamos na lição anterior, cores diferentes se misturam em aquarelas. Então você tem duas cores, cada cor está olhando para ela como duas peças separadas. Mas também estou olhando para as dobras e as bandas e o movimento na tinta para ajudar a me guiar para onde vou fazer ou quais linhas vou colocar para baixo. Então, este é muito bom de usar, especialmente quando você usa uma renda alcoólica, especialmente quando você usa um álcool em seu desenho com uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Porque quando você usa esse método de desenho, tem falhas de lei em sua peça de aplicativo, não é tanto quando você está desenhando lateralmente silenciosamente quando usa um calor Anaconda para secar rapidamente. Então eu estou indo para os pontos de trás, então eu não te aborreço a endividamento, e eu não te aborreço até a morte, mas minhas divagações, e então por que sugiro que você faça é fazer suas grades ficarem com ele por um tempo. É um ótimo processo. É um ótimo processo para relaxina, digamos, que são grades e ainda mais amplo assistindo a contagem em seu distraído e fazem o melhor momento para lá, porque novamente, você está se movendo do seu próprio caminho. Então você se senta enquanto está assistindo algo ou, mesmo quando você está falando com as pessoas, pode ser uma maneira de me ajudar a focar, me ajuda a ouvir melhor as pessoas quando estou rabiscando ou tenho algumas hoje com minhas mãos. Então defina quais são suas notas e rabiscos para o conteúdo do seu coração. E você terá esses dados como referência para suas futuras peças. Você pode pendurá-los em sua parede e de 20 ou pintar, ou mantê-los à mão, apenas adiciona um pouco de inspiração rápida. Então, espero que você goste do resto desse processo. 7. colortheory: Aqui está algo que você pode não saber. Senhor, Isaac Newton inventou. O canto que temos. O espectro de cores não era uma ideia nova, mas Senhor, Isaac Newton era a força naquele lugar que em uma roda de cores. E em 1666, as raízes das baleias assassinas, voltam para meados das 16 centenas. Quando seu trabalho com luz branca leva à descoberta do espectro visível da luz. E Newton observou a forma como cada cor de luz se dobraria à medida que passava por um prisma. O corte faz uma poderosa comunicação visual TO e a levou para dominar pode levar sua obra de arte para o próximo nível. Compreender isso traz liberdade ao seu processo. Uma vez fiquei aterrorizado tanto com a cor, nunca usei isso na minha arte. Eu era um artista preto e branco. Eu usaria lápis e caneta só são apenas o arremesso de usar canto absolutamente me petrificou. Senti como se pudesse executar meu trabalho. Eu não estava confiante. E por que Dale era e o que não precisa ser agendar uma reunião com o poder de fazer ou quebrar seu trabalho. Dicas simples podem ajudá-lo a entender melhor cor e construir um relacionamento com ela que possa trazer grande valor ao seu trabalho. Acho que estou tendo uma relação de trabalho com cor e respeito e entendê-los, pois só posso adicionar camadas de criatividade e beleza ao seu trabalho. Então, o que vamos falar aqui é apenas o básico da roda de cores. Este é um entendimento muito simples outro, e é só, é apenas um começo. Enquanto você está construindo seu relacionamento. Cor, é como qualquer relacionamento que você começou devagar. E à medida que você se torna confortável, você adiciona elementos diferentes e começa a se tornar um pouco mais destemido. E alguns de vocês provavelmente já estão lá. Mas estou falando com aqueles que gostam de mim no início de sua jornada foram retidos pelo medo da cor. Portanto, a compreensão básica da roda de cores, temos nossas cores primárias. Você pode ter aprendido isso na escola. Vermelho, amarelo e azul. Na TV tradicional, todas as cores podem ser derivadas dessa sombra de árvores. É por isso que eles chamam de cores primárias que são os blocos de construção de todas as coronas da ordem que você vai fazer. Essas cores não podem ser criadas misturando nos cantos externos. Portanto, existem cores primárias. Sob a base para todas as rodas. As cores secundárias são verde, laranja e violeta. Além das cores primárias, elas podem ser criadas misturando as cores primárias. As cores do próximo tipo são provavelmente as cores terciárias menos conhecidas. Portanto, cores terciárias são cores criadas quando uma cor primária é misturada com uma cor secundária. Então, um exemplo de cores terciárias são azul verde, vermelho, laranja e verde amarelo. Então, em seguida, vamos falar sobre esquemas de cores. E os esquemas de cores são uma combinação de cores usadas em conjunto. Então, alguns dos esquemas de cores são os seguintes. Podemos ter um esquema de cores complementar e é quando os opostos fora da roda de cores são usados juntos. Esse é um esquema de cores complementar, então essas cores se complementam. O próximo jogo é chamado de esquema de cores monocromático, e isso está usando vários tons e tons de uma cor. Então, se você usar azul e azul claro, azul escuro, este é um esquema de cores monocromático. O próximo é chamado de esquema de cores análogo. Então este jogo é usado usando árvore chamada diário adjacente um ao outro. Em seguida, o próximo é um esquema de cores de tríade. Portanto, é um esquema com três cores que são uniformemente espaçadas ao redor da roda de cores, assim. A próxima é uma divisão complementar. Então, é quando você usa um esquema de cores que usa cores de árvore. Então você escolhe uma cor e, em seguida, as cores estão em ambos os lados de sua cor complementar. Eu usei lá também. Então, este será um cortesia split. Então, algumas dicas para ter em mente quando estamos criando nossa peça. Como queremos que o espectador ou observador de nossa arte se sinta. Que tipo de emoção estamos tentando transmitir em nossa pintura? Se nossa pintura, queremos que nossa pintura se depare como calorosa e convidativa sobre como os descendentes físicos. Queremos usar cores quentes, sou cores quentes seriam vermelhos, laranjas e amarelos. Se quisermos dar um tipo mais legal de sensação, vamos usar cores de casaco e isso é verduras, azuis e roxos. E isso pode parecer um conceito muito simples para isso. Uma vez que tenhamos essas diretrizes compreendidas, podemos ir em paz com nossos blocos derrubados. Então, quando estamos criando nossa peça, não estamos muito pendurados em quais cores vamos usar ou formas ou não usamos para onde vamos, nossos rabiscos. Isso tudo faz parte de um processo, o pool, estes, você colocará esses entendimentos no lugar. Você não precisa ser pendurado neles quando estiver em sua pintura, em seu livro de processos, quando você tem um entendimento básico deles, é como colocá-los em um armário em sua mente, escuro lá dentro e quando sua pintura e isso se traduzirá para sua pintura, você não entendeu o suficiente agora, então você vai subconscientemente. Esteja escolhendo cores com base na compreensão de como você quer que seu observador se sinta em olhar para a pintura enquanto movimentos que você está tentando transmitir, esta é uma maneira fácil de fazer um, então nós, nós colocamos esses elementos básicos base para a compreensão dos cantos e nossos conceitos de doodle mais tarde. E podemos sair da nossa peça em um tipo de estadia mais fluxo. Isso não funciona para todos, mas acho para mim e posso estar conversando com pessoas que pensam como eu e que processam e instruções como eu lá para pessoas com quem estou falando aqui podem não ajudar todos. Algumas pessoas podem descobrir e muito simplista ou muito complicada. E eu estou falando, na minha experiência pessoal, bem funcionou para mim para me ajudar a me conectar a esse estado de fluxo está estabelecendo essas regras fundamentais forçadas, obtive um breve entendimento o suficiente para e depois entrar na minha pintura e daquele lugar. Então também temos um, também temos em mente que certas cores bloquearão as aquarelas. Então, temos nossas cores de cortesia, cores escuras que não vão bem juntas. Então, quando você está usando vermelhos e verdes juntos, eles geralmente se matam. E o amarelo é usado para suavizar as cores da nossa lei. E amarelo e laranja em álcool e, em particular, podem causar mau humor são castanhos e quando usados juntos. Então, para evitar isso, por que diria, bem, tudo o que você faz é eu iria, eu diluiria essas cores um pouco mais do que o resto das minhas cores porque elas são bastante poderosas. O vermelho é uma cor poderosa e pode dominar sua pintura. E então você tem isso em mente, quando você está, esse é o tipo de tecnicalidades disso e eu vou pintar e era alcoólatras, você tem isso em mente quando você está decidindo quanto álcool isopropílico diluir seu cores mais escuras com berinjela, bem como o mesmo que isso. Pode ser. Isso realmente não causa um mau humor, mas pode ser bastante avassalador. Então você só se lembra que essas são apenas diretrizes sobre não reais. Então pergunte a si mesmo quais cores fazem você se sentir feliz? Queria um tipo de cores que fazem você parar e olhar. Que tipo de esquemas de cores você gosta de olhar? Como você, como suas cores favoritas fazem você se sentir abraçado com uma cor ou mais campos variam para você, mas o mais importante, tenha uma maneira divertida de experimentar e ser destemido em seu uso de canto. Então, onde vou sair da peça? Não queremos essa lição. Aqui está apenas uma breve visão geral. Mais uma vez, vou, não posso enfatizar isso o suficiente. Não é real e que você tem que seguir. Os esquemas de cores não são estradas. Eles são apenas uma maneira de as pessoas saírem do seu próprio caminho quando estão começando sua peça. Então, se você está tendo problemas para se abrir de forma criativa, é um pouco de uma diretriz para que você possa se conectar a esse arquivo. Depois de se conectar a esse fluxo, você descobrirá que serão jogados os esquemas de cores na roda de cores pela janela. E isso não importa mais porque você se mudará, espero que você se mova para um lugar intuitivo de tinta e sob a Liberdade. E então esta é apenas uma pequena diretriz sobre um pouco de recapitulação sobre o que você já aprendeu na escola ou já é conhecido. É uma atualização sobre como a cor funciona. E lata a gás pode novamente sobre como isso nos faz sentir e, e o que estamos tentando transmitir quando estamos pintando. Mas, como eu disse, eu não daria muito alto. Basta colocá-lo no fundo da sua mente, tê-lo lá e se divertir com sua pintura.