Desenvolvimento criativo - aquarela

1. Introdução: Muito obrigado por se juntar a mim e todos vocês são muito bem-vindos à minha classe, desenvolvimento criativo, Verdadeiro ou cores, ou vamos aprender. E então a aula de hoje é como se conectar à energia criativa e como permanecer conectado assim que iniciarmos nosso processo. Assim, pode ser bastante desafiador como artistas quando nos sentamos para nos conectar ao fluxo criativo de energia, tanto quando deixamos de lado o medo quanto quando deixamos de nossa ideia de nossa peça acabada e ficamos imersos no processo real de pintura. Nós nos conectamos a essa energia, permanecendo conectados ou também pode ser um problema. Então, nesta aula, vou ensiná-lo. As dicas que usarei para me preparar antes de pintar para permanecer no fluxo. Uma vez que eu atingi essa energia de fluxo, quando você está na zona, você não precisa ser retirado de um por nenhuma razão. Alguns serão discutidos e coletarão área. Vou ter um entendimento básico da roda de cores? E vamos discutir esquemas de cores também. Também discutiremos um processo de treinamento, um processo de aquecimento antes de pintarmos para que possamos soltar nossa energia e possamos realmente ficar imersos nesse tipo de estilo criativo e lúdico. E vou ensiná-lo hoje. Então, vamos ser aprendidos em cores de guerra e você vai precisar do que chamaremos de um caminho semelhante a este. Agora, na maioria das minhas aulas, digo que o que estou fazendo é uma diretriz passo a passo. Você não precisa necessariamente usar o mesmo tamanho de papel que sou eu, o mesmo papel de qualidade e as mesmas tintas. E ele pinta que você tem todas as cores que você tem. Mas vou mostrar o que vou usar na classe, caso você queira acompanhar exatamente o que estou usando. Então eu estou usando um padrão, este é um papel aquarela padrão sobre ele. Portanto, não há necessidade de esticar este papel, então é muito bom para iniciantes. Vou ser usado em várias cores de água diferentes. Então, vou usar a paleta de Arte, Filosofia e hostil e tropical. Também usarei uma paleta de Winsor e Newton, uma paleta de um Tesla. Mas, novamente, você não precisa de todas essas variações. Claro, algumas cores é tudo o que você precisa fazer. E muita Oracle como uma loja de alternância para casa para comprar qualquer coisa cara para praticar, você pode usar qualquer tubo de aquarela barato ou lagoas. Isso realmente não faz diferença. Esse tipo de tutoriais, eu nos faço flexíveis. Trata-se de aprender. Trata-se de ter Pfam e especialmente nessas aulas de desenvolvimento criativo, mas eu sou um negócio, você só precisa participar. É mais sobre a mentalidade quando pintamos. Isso é o que estamos tentando realmente aprender nessas aulas. Então você vai precisar de alguns pincéis. E novamente para pintar empurra essa multa. Tenho formas diferentes que usarei. Mas você pode trabalhar com basicamente sempre que tiver uma casa, mesmo que você tenha apenas um pincel, você pode trabalhar com a Tesla. Também serei usado em canetas posca em várias cores. Então, o que eu recomendo que você tenha é uma caneta Posca preta e uma caneta posca branca. Eles são provavelmente os dois mais importantes. E então em seus cantos que você gostaria ou você tem uma casa estão perfeitamente bem. E se você quisesse participar no final, estamos fazendo folha de ouro. Então estou usando PBO, Guild e cole e alguns Golgi. Então, o que vou criar na aula de hoje, vou mostrar um exemplo. Então, esses são meus sprays em aquarela. É como uma flor de fantasia. Eles parecem bastante complexos. Quando você olha para eles como uma peça acabada. Quando você estiver passando pelo processo, verá que elas são fáceis de construir camadas que se revelam enquanto estamos percorrendo o processo. Portanto, esta é uma obra de arte muito alcançável, mesmo para iniciantes e intermediários, se você estiver procurando esticar seu estilo para tentar algo que você não tentou antes. Olhando para soltar. Se você está procurando encontrar sua própria voz única na pintura e em seu próprio estilo único, como artístico pode levar um tempo para encontrar o style.css exclusivamente nosso, acho que para mim, passei os primeiros anos da minha prática artística quando Comecei a começar, quando comecei no Instagram e nas redes sociais. E fui exposto a todos esses diferentes tipos de artistas. E fiquei tão impressionado. Eu queria fazer o trabalho de todos. Eu queria fazer esse estilo de pensamento e pensamento e não sabia qual comigo mesmo, então tentei todos eles. E é por isso que eu recomendo que você faça. Não há nada de errado em praticar diferentes estilos de artistas. E nisso, você encontrará sua própria voz eventualmente. Então, se você estiver no início da jornada ou está pronto para se ramificar e encontrar seu próprio estilo. Essa classe é chamada para ser benéfica para esses dois tipos de pessoas. Então, se você está interessado em vir e aprender e este estilo aquarela comigo. Em seguida, clique no próximo vídeo nesse C na classe. 2. Jogo criativo: Tudo bem, bem, eu entendo que isso pode não ser a coisa mais emocionante a se fazer. Quero que pense nisso como um exercício como Hallmark. Quando estamos pintando. É uma jornada artística feminina. É vital investir o tempo em exploração e aprendizado também. Muitos dos e eu sou culpado disso eu mesmo. É por isso que estou falando sobre um nós apenas nos concentramos na tinta e só queríamos pintar de uma certa maneira, um certo estilo fora de certo nível. E nós nos concentramos e fomos direto para lá. E perdemos todos os passos que nos levam a esse ponto. E algumas delas são, cria, brinca, exploração e experimentação. É aqui que se você investir tempo nisso, eu prometo, você encontrará seu estilo. Você tropeçará em técnicas e habilidades que você não sabia que tinha, o que você não sabia que existia. Você desenvolverá seu próprio estilo único. Isso acontece geralmente por acidente. O que acontece comigo é quando estou, quando estou pintando de uma forma que não estou concentrado agora focado em quão bom vou ser ou como é que a paz pareceu. Permito-me mergulhar no processo. Eu me permito soltar. E isso é tudo o que precisamos fazer. E só podemos fazer sem Quando não importa em jogo, se isso fizer sentido. Então, o que você precisa fazer é pegar papel naquele ano. Você não se importa. Você vai nos dizer em benefício, na maioria das vezes não vamos acabar em pedaços muçulmanos de alguém não são. Mas temos que não ter expectativas. Então, planejamos colocar isso em uma gaveta contada e foi que é como se não fosse, não é uma peça importante. Então, essa é a mentalidade de que estamos entrando nisso e vamos aprender a usar nossas ferramentas. E vamos aprender a usar nossas mãos. E assim pode parecer realmente simples e montar uma ideia e é uma ideia simples. É tão simples quanto começar simples e quando fica mais complexo à medida que crescemos como artistas. Então, quando você segura um pincel na mão, não há apenas uma maneira de pintar nele. Como dependente do estilo do pincel, da espessura das cerdas, como é chamado de credor da alça. E há muitas variáveis fatoriam onde mais tinta. E então o que queremos fazer é entender nossas ferramentas, queremos entender nossas mãos e como elas se conectam e como eu me sinto. E vamos nos concentrar em ônibus ou pontos. O que esta lição é sobre nós sobre isso e esse pequeno experimento é sobre onde você vai levar nosso pincel e nós não vamos pintar nada. Vamos pintar linhas eram formas concorrentes. Queremos ver como o pincel campos em nossa mão. Isso é muito importante como isso é investido em seu talento artístico, investido em sua jornada, investiu em si mesmo. Nós, precisamos fazer isso para nos levar ao próximo nível. Acredito que essa é a parte do criativo. Então pegue seu pincel em sua mão e pense em como os campos, quando você coloca isso no papel, apenas sinta as cerdas fluem na página para que sua mão se mova e deixe sua mão se soltar porque esta é outra quando você coloca isso no papel, apenas sinta as cerdas fluem na página para que sua mão se mova e deixe sua mão se soltar porque esta é outra. outra parte do motivo pelo qual estamos fazendo o que estamos lidando, tentando nos soltar, entramos em nossas peças às vezes rígidas, você sabe, não queremos cometer erros ou Holden que realmente trouxe minha pintura foi realmente brinquedo e estudo e eu sou colorir entre as linhas, mas não é disso que se trata. Um colecionador de papéis. Deixe-o fluir na página, veja como os campos usam pressão diferente. O que parece é o que acontece quando você coloca um pouco de pressão sobre seu pincel e o retira da página. E se você deslizar suavemente ao longo da página, colocar alguma pressão e depois retirá-la, como isso se parece? O que está acontecendo quando você faz isso com a tinta? O que está acontecendo com as cerdas é uma espécie de fábrica. E que tal se você segurar uma borda de pincel, a alça acontecerá que isso é o que estamos aqui embaixo. Segure-o na parte superior do pincel e veja como outros campos, como isso se sente? O que isso se parece na sua página? Que tipo de formas você faz e que tipo de movimento não se parece com nada. E como a tinta seca a tinta? E em comparação com o carregamento pesado do pincel, estou pressionando isso. E isso é o que estamos fazendo aqui. Então, a mesma coisa com suas calças. Vamos fazer exatamente a mesma coisa em que suas canetas em seus marcadores. Vamos fazer, vamos arrastar, vamos citá-lo. Então, colocando sua caneta, sua caneta ao lado assim. Então, em vez de doutrina ou Dragão, vamos pontilhar assim. O que isso se parece? Como isso se sente? Pressões diferentes, flicks, mas no Flickr, o que isso se parece? Flicking por aí. Como isso se encaixa? Este é um movimento muito bom para se soltar. Então eu tenho que estar fazendo um pouco isso agora brincando, pulando como estava o respingo de tinta? E você descobrirá que as diferentes dicas em seus compostos POS vão fazer e diferentes respingos. Então eu encontro os ticker. E quando você os joga, eles não são fornecedores para pintar. Ambos. O inquilino quer pintar está carregado aqui em cima, e há muito espaço para ele ir para os bons chips espumosos, assim chamados enquanto a tinta. Então você não vai ter esse efeito e tanto, mas essas são coisas importantes a serem observadas quando você está trabalhando com essas ferramentas é, posso controlar o processo um pouco mais? Um e livre e eu e também porque queremos nos soltar, mas também para nos soltar e nos livrar do medo no PCR, temos que ter uma compreensão do que vai acontecer quando eu fizer a, B e C. E então você pode confie que isso vai dar o melhor através de você tentar em seu pedaço de papel, você está pronto para trazê-lo para a urina e parte maior, a peça que você está mais emocionalmente investido e eu sei que a área é quando estamos investido emocionalmente em uma peça e é um, é um catch-22 porque quando você inicia uma peça, você quer que ela desapareça. Mas é conhecido como o estado parece ser bom. Você está empilhado coluna de volta, uso que ficou tudo como e o que aconteceu aqui? Eu não quero ir mais longe com esta cachoeira, sua retina, este é um judeu foi a mentalidade mais limitada que podemos ter como artistas que eu sei, você sabe do que estou falando, todos nós estivemos lá e aquele momento em que você percebe alguns bens acontecem. E aqui queremos ter certeza de que estou confiante em nossa habilidade, que fomos empurrados para cima e será incrível no final. E se não for, vamos aprender alguns no final. Então, não temos medo. Estamos aprendendo, reagitando ou tendo sucesso. E quero dizer, de qualquer forma estamos tendo sucesso. Então, teríamos que ter a mentalidade disso, tudo vale a pena Quando você é, quando você é um artista e está investindo em sua prática e em sua jornada. Tudo funcionou em cada pedaço dele. E queremos desfrutar de cada verbo. E não queremos apenas desfrutar de uma bela peça acabada. Queremos aproveitar a prática que Oxford tem para chegar lá. Queremos aproveitar o processo de criação dessa peça em particular e apenas tudo no meio. Então, por favor, não pule esta parte importante da nossa lição hoje e vamos apenas ter alguma fórmula. Então, quais são todas as informações importantes que estão sendo ditas? Vamos começar a nossa pequena prática hoje. Então eu só tenho um Walcott à parte aqui em algumas aquarelas. E vou colocar algumas cores de base para que possamos sobrepor quando nossas canetas em alguns minutos assim que pintarmos um canudo. Então, vamos ter em mente como pintar pincéis, sentir, como ele está reagindo, quanta pressão relatando um tempo em que estamos passando por esse processo. Então eu sou cabelo diferente no azul e estou apenas fazendo círculos básicos para tentar soltar o pulso, entrar em um tipo de estado de fluxo onde minha caneta ou meu pincel, desculpe-me. Então, pegá-lo e empurrá-lo para baixo, pressões diferentes, pontos diferentes no pincel que vou segurar. Então, vamos para perto e depois vamos para este fim. Como isso parece? Como se sente? Arrastá-lo para baixo, não tinha pressão ou apenas conhecendo nossa paleta ou entrar em ferramentas mais novas. Estamos dando uma olhada em quais cores ficam bonitas juntas. Então eu vou colocar esse marrom ao lado deste azul aqui. Deixe que ele se depare com ele. Eu gosto, eu gosto de como esse marrom enferrujado parece ao lado deste azul. O que acontece se eu colocar meu pincel para baixo? Que tipo de efeitos sobre novamente? Como se parece com o rosa? Não é tão louco pelo rosa e pelo marrom juntos. Então, estamos aprendendo algo aqui. Agora estou empurrando para baixo e girando e não recomendaria fazer isso com alguns de seus pincéis mais caros. Vai pegar alguns pincéis baratos e experimentar com eles. Vou mexer e puxar a aquarela. Estou vendo o que acontecerá aqui agora se eu usar menos água e mais cor. Então eu estou torcendo para a tinta um pouco mais. O que esse efeito superior se parece? Então, estamos apenas tentando ter isso fílmico agora, estamos realmente tentando empurrar esta lição o mais longe possível. Então eu vou preencher a página o máximo que puder com cores diferentes porque é novamente, é a camada base para praticar novamente, com nossas calças que vamos fazer isso. Quero soar como um derrame. Agora o que aconteceu lá é que eu vi um pouco desse verde e deixei meu pincel e me espalhei e foi adorável, então vou fazer tudo. Isso é um erro. Agora, a última parte da nossa aula de prática de jogo criativo, nosso mundo co-design seco. Então eu vou pegar minhas canetas posca, indo para pontilhar. O que estou fazendo aqui é que estou vendo como esse pêssego brilhante parece em cores diferentes. Estou arrastando tudo isso. E estou colocando um pouco de pressão sobre isso. E dotnet ao redor. Então, mais uma vez, sentindo nossa caneta e vendo como as diferentes dicas se soltarão e estilo APA e jogando a tinta ao redor. Então, quando você entrar em seus detalhes e em sua peça, você ficará mais confiante. Você vai ter uma ideia de como depende funciona. Você será solto dopado com a forma como as cores estão combinando. E também, este seria um bom lugar para empurrar anexa a ponta para baixo para ver que tipo de tinta está chegando agora que vai meio que a pintura está saindo dela. Eu geralmente diria que não bombeie sua panela em seu artigo, mas isso é diferente. Você terá uma ideia de quanto você pode bombeá-lo antes de começar a flutuar para a página. Então nosso teste aqui, cores diferentes em cores diferentes, mantenha-as no topo. Rabiscos, só marca pode vir. Este é um processo realmente gratuito e solto, então não pense demais nisso. Vá para o meu forro fino agora. Então, essas são minhas canetas pretas. E eu estou meio que contorno e aqui onde as cores mais escuras, Eric vai ver o que isso parece. Se eu puxar essas cores mais escuras para a frente. Eu circulo em torno de algumas das cores. Esses pontos ideia de como isso se parece? Mais alguns pontos no topo. Continuando com um mais grosso. Agora, decidi que gosto deste um pouco enterrado e faço uma corrida mais suave. A bola no topo é obviamente mais espessa do que a que eu uso anterior, o que seria muito bom. Acho alcalóides mais fáceis para poder moer mais rápido com isso. Tenho que ir um pouco mais devagar. Percebi de maneira que o R1 fino porque adicionar a tinta não flui tão facilmente. Então, se você quer uma linha coerente, estamos realmente achando o que você precisa para ficar muito lento, espessa for a ponta, mais rápido você pode ir com F. Então esta é outra lição que você está aprendendo enquanto eles estão apenas brincando. Então agora eu sei agora, tome meu tempo com esses melhores. Fique um pouco louco com os mais grossos. E anônimo, branco agora também. Vou ver onde ele se destaca mais, ou cores ou cores. Meu desperdiçou meu tempo. Se é realmente como macarrão, você está meio que desperdiçando o ponto de tempo e o y se for uma cor realmente lavada, você não pode vê-lo como aqui. Muito difícil de dizer. Mas nesses pontos roxos mais escuros, podemos ver que ele sai um pouco melhor. Então, estou apenas traçando ao redor do Mar Negro o que isso parece também. E mais uma vez, vamos jogar e bombear para baixo, ver se isso é ver se isso é voado. Vou arrastá-lo pelos lados aqui. Ok, esta é uma bela coloração, obteve uma cor vazada. Algumas linhas em alguns círculos. Então, novamente, continue indo o mais longe e você pode ir o mais longe com isso que quiser, tanto faça tanta água quanto quiser, jogue pelo tempo que quiser. Mas eu recomendo que antes de fazer qualquer tipo de peça, se você estiver indo para sua peça principal para aquecer um pouco, um aquecimento criativo antes de começar. E isso torna muito mais fácil entrar no fluxo antes mesmo de começar sua peça principal. Você já está em um lugar de criação e está aquecido e pronto para ir. Certo. 3. Aquarela: Ok, senhoras e senhores, vamos mergulhar para começar no nosso p.sit. Então, vou usar esses cantos. A camada inferior são Winsor e Newton. E do outro lado eu só tenho uma paleta R Tesla colocada dentro da tampa disso. Então você pode ver que é um separado. Muito bagunçado. Sou um pintor bagunçado. Também estou usando esses paletes de AM distribuídos da Art Philosophy. Gosto de usar essas cargas e cargas de cores diferentes quando estou pintando e pincéis de vários tamanhos. E eu tenho um pouco de spray de água também para manter minhas cores meio molhadas. Então eu uso este TOB acrílico. É como um separador de maquiagem em um tem compartimentos diferentes aqui. E enquanto eu faço é lavo meu pincel e lamento e depois limpo na ordem. É muito útil ter uma pintura de armadura com aquarelas para manter nosso arbusto limpo. Então, vou começar pulverizando minhas aquarelas com um pouco de guerra. Isso me mantém no fluxo quando estou pintando que não preciso molhar demais e molhar as cores. Eu também tenho uma paleta de mistura aqui. Então eles já estão começando quando estou pronto para ir, então podem se mover mais rápido. E não estou recebendo talos. Vou começar com este graduado em pincéis, tamanho 12. Eu mergulhei na guerra dele, eles estão apenas adicionando um pouco de água porque eu quero que isso seja uma maneira extra. Sou bastante agressivo com minhas tintas. Gostei muito de ter cores muito ousadas. Eu gostaria de ser artistas mais gentis às vezes ambos. Esse é o meu estilo e estou tentando abraçar meus pontos fortes e fracos quando pinto para que eu possa me conectar ao fluxo e encorajo você a fazer o mesmo. Descubra o que você faz como artista. E não mude quem você é. Tente incorporar isso em seu processo de pintura. Então, se você está confuso, não tente não ser confuso. Alguns artistas são apenas bagunçados. Se você estiver arrumado, trabalhe com isso. Então eu estou usando esse roxo aqui e estou arrastando um verdadeiro. E então estou usando um pouco menos precioso. Então linhas claras e para baixo eu estou pressionando para mordaça e maior flor de roxo, Anna. E discutiremos isso no final. Na pintura brincar com meus aprendidos e tenho que usar nossos pincéis e mais terra e como fazer marcas. Eu realmente gosto de usá-los amarelos quando uso pó pobre, cores muito legais juntas. E isso é outra coisa que vamos aprender quando dermos uma olhada na teoria das cores no final deste tutorial. Então você vê que estou usando o compartimento de força e, em seguida, ter aquele pincel limpo impecável saindo do barramento do segundo compartimento economiza muito tempo também. E isso de novo é, eu sei que sou um pintor bagunçado. Não gosto de ter que mudar minha guerra ou uma vez que estou no fluxo. Então eu trabalho com isso. Eu tentei mudar nele. Eu estava lutando comigo mesmo e eu era preguiçoso quando se tratava de limpar e o mato é, minhas pinturas são comuns, mal-humoradas e bagunçadas. Então eu tive que encontrar uma maneira de ser eu mesmo e fazê-lo funcionar. Então foi assim que eu tive a ideia. Tenho certeza que não é ideia original de ter vários compartimentos de guerra para que eu possa ficar no fluxo o tempo todo que estou pintando sem ter que me levantar ou fazer qualquer brinquedo. Então isso é apenas, apenas meio que preparação. Então eu estou fazendo uma flor azul sobre este círculo. No momento, o que estamos fazendo é que não haverá nenhum par de formas compreensível que estamos procurando. Então eu acho que, acho, acho que eu acho que pintar flores realistas, novamente foi algo de azul hetero. Tenho problemas com prospectiva e tive problemas com realismo. Eu tive problemas e entendo a cor. Então eu não conseguia ver os tons e as flores e coisas assim. Sentei-me e perguntei a mim mesmo que todos esses traços que você acha difícil posso andar? E tinha um alelo para a cor. Então decidi que conheceria o canto um pouco melhor. Mas no que diz respeito à perspectiva, realismo não desenhado, isso não estava realmente funcionando para mim. Não era algo que não seja minha personalidade. E eu realmente não achei que isso interessa em comer. Então, o que decidi fazer foi que decidi, porque adoro flores, queria pintar flores. E eu só queria fazer do meu jeito e decidi que ia pintar. Eu ia decidir como as flores se parecem. Não sou. Desenhe da vida. Eu só vou sentar e eu ia fluir com isso. E eu só gosto da sensação do pincel na minha mão e assistindo a combinação de cores que eu ia decidir a mim mesmo onde os artistas conseguimos fazer as regras lá. Decidi pela minha versão das flores, como sou capaz de desenhar feiras. Isso vai ser o WACC. E isso realmente mudou toda a minha perspectiva sobre arte e como criamos. Então eu fui com meus pontos fortes. Sou criativo, sou enérgico. Tenho imaginação. Eu sou como, ok, essas são coisas que eu sou cota. Pode não ser realismo. Então vamos deixar isso de lado e tudo bem. Olha, podemos aprender isso se formos realmente apaixonados pelo lado, mas ainda temos essa laranja para criar peças acabadas e nos sentir bem com elas. Então eu só vou brincar com isso e foi isso que eu fiz. E eu encorajo você também a sentar-se consigo mesmo e perguntar a si mesmo, o que é isso? Vou sair quando se trata de arte? E eu vou para a cor. Sou bom com formas ousadas no meu rabisco e esboço e incorporo isso em sua luta e as coisas em que você sente seu Nakota e investe, as coisas em que você é bom. Formas tão grandes e ousadas, eu as amo, adoro bagunçá-lo na esquina. Minha bagunça, eles estão todos se misturando. Isso é o que aconteceu, é isso que está acontecendo nesse processo. E Newton realmente coerente com essa pintura. Sim, estamos apenas gostando de colocar tinta na página agora mesmo. Estamos apenas aproveitando o sentimento e aproveitando o processo. Então, isso é o que eu quero que você faça quando você estiver acompanhando este tutorial é se você estiver assistindo e você vai fazer isso em camada, tenha isso em mente. Você vai apenas apontar formas para baixo na página. Não pense em maneiras de Eagleman na camada. Estamos neste momento e juntamos uma mistura de cores e gigantes juntos. Você terá uma pequena olhada, uma área colorida no final. E você terá na parte de trás sua mente uma ideia melhor de onde você vai colocar as cores em relação umas às outras. Não penso muito sobre isso. Eu só, tenho uma ideia. Gosto de cores de areia para obter um rosa e verde Eu decidi, sim, assim juntos. E roxos e amarelos, eu gostei deles juntos. Então, estou tomando um pincel mais fino aqui. E eu vou entrar, estávamos começando a tirar um pouco de forma agora. Então, vou desmaiar, mas vou deixá-los realmente concentrados. Então, eles não serão tão lavados quanto a camada de força. Então, isso é basicamente a mini segunda camada. Todas as minhas pinturas eu faço em camadas. E a quarta camada seriam essas cores lavadas. Vamos começar a puxar suavemente um pouco mais de forma da nossa peça e você verá um comum juntos. Quero dizer, quando você está fazendo uma peça como essa, é apenas confiar no processo, citando ser verdade porque podemos olhar para ele agora e meio que pensamos sobre o que aconteceu aqui. E realmente não parece tão bom. É confuso e é meio infantil porque nosso cliente somos chamados para aprimorar nossas habilidades criativas, por que estamos fazendo isso. E você verá que à medida que nossa peça progride, veremos mais algumas formas de desenvolvimento. Então, o primeiro tipo de camada com o pincel grande foram as peças lavadas redondas puxadas em folhas longas, estruturas semelhantes a folhas. Agora vamos entrar e folhas menores e o lábio, os detalhes mais pequenos. Então, vou entrar com uma cor mais concentrada sobre nossas lavagens. Não estou pensando muito em estilo. Estou tipo, onde está o espaço deles? Onde parece que poderia usar um pouco mais de algo. Um pouco mais de tinta, um pouco mais de detalhes. E eu estou adicionando mais cor tiff dois à peça é ter uma cor como nossas folhas azuis e estou apenas adicionando cor extra a si mesma, camadas, todas as cores diferentes. Muito interessante. Vamos dar ao espectador um banquete para os olhos. E quando estamos pintando esta peça, então eu pego meu pincel angular agora. E estou apenas enfiando Berlim nessas linhas. Então, novamente, estamos gentilmente entrando em detalhes mais finos. E lembre-se que é tudo sobre as camadas. Não podemos fazer uma peça como esta e Mongo, nós, temos uma estrutura mesmo que seja caótica, tem que haver alguma estrutura em algum lugar. No entanto. A estrutura não é minha coisa favorita. E diz que nunca inchar isso. Portanto, temos um plano e, quando temos um plano, podemos confiar no processo um pouco mais fácil. Então eu vou segurar meu pincel apenas pasta ou a alça. E vou gentilmente deixar a ponta puxar para a página para que você veja que estamos recebendo esse tipo de formas sensatas. Portanto, nossos detalhes e asma passaram por esse processo ficam um pouco mais finos e mais nítidos à medida que avançamos. Vou verificar com sua peça também. Tenha um passo de bloqueio para trás e diga: Você sabe, que cor, de que cor essa peça precisa? Estou olhando, estou vendo muitos blues e temos muitos rosa e roxos. Certo? Sou como grãos. Precisamos de um pouco de verde na peça floral. Então, vamos pegar algumas folhas verdes e algum fio verde. Este verde brilhante. Isso só vai aparecer da página. E vou entrar nas folhas porque sei quando vou para minha última camada de detalhes e com esta, vou entrar com minhas canetas nos meus marcadores. Vou procurar e retirar diferentes formas dentro da folha. Então, como sombreamento. Então é por isso que eu estava indo lá com um verde em cima de azul escuro. Foi para me dar algo para trabalhar quando estou pintando mais tarde ou onde estou desenhando sobre isso mais tarde. Então é por isso que estou aqui embaixo. Estou adicionando cor às cores da água. Sou o banho do meio, minha flor. Agora, só agora estamos começando a decidir de que maneira é isso. Meio que dar um passeio onde vamos tirar flores do que vai ser uma folha. O que vai ser uma morada? São Pell. A imagem começa a se revelar para você. Como, à medida que você continua. É como olhar para as nuvens aqui como todos. Não parece uma folha ou não parece uma linha da Copia e trabalharemos sem isso. Então, vou acelerar a última parte dele. Vamos ouvir um pouco de refeições que podem assistir ao resto desse processo. Acho que já falei o suficiente na seção. 4. Detalhes da Posca: Vamos começar agora com o melhor, na minha opinião. E esse é o detalhe com marcador de caneta. Então, estas são apenas algumas das canetas posca, algumas das minhas cores favoritas e caneta posca. E também usarei canetas finas, as pretas. Então eles são únicos. Posca. Vou usar vários tamanhos de ponta, então dicas de pincel, dicas finas também. Então é aqui que realmente vamos começar a ver nossa paz se unir. Você vai começar a ver algumas formas coerentes sendo retiradas do caos. Então, vou começar adicionando alguns pontos com esta caneta aqua. Agora eu apenas puxo um formato O. Eu sou como se estivesse usando minha imaginação também. Então, estamos apenas escolhendo partes dele. Estou escolhendo alguns dos blues mais escuros no Adn, o Aqua over. E eu vou fazer com essas linhas. Sei mais tarde que vou usar uma caneta preta para encontrar a linha. Então vou encontrar uma linha sobre algumas dessas linhas, acabei e vou adicionar um pouco de Dalton. Então, isso é praticamente o mesmo que nossa camada forçada. Nós só vamos não ir em loops. Você verá você começando a se unir no final por mais minutos. Não precisamos ser levados demais sobre onde somos potentes as linhas. Eu só quero adicionar algum contraste em cores. Novamente, você pode estar se referindo ao seu WEA de canto quando você entrar nessa parte disso para que você possa fazer suas cores complementares. As cores complementares ficam melhores nesta fase. E estaremos fazendo alguns destaques. Então, estou apenas escolhendo áreas onde há espaço vazio. E estou adicionando alguma cor a ele. E estou escolhendo áreas onde pode parecer um pouco aborrecido. E eu quero adicionar um pouco de cor a isso também. Acho que o amarelo realmente ilumina tudo e puxa para os pobres. Mas, novamente, isso é um tipo de contraste pop e decisão aqui. Então, é ousado. Mais uma vez, temos em mente que isso é brincalhão. É estrangeiro, é enérgico. Quando você, você terá E pode referenciar novamente a seção que fizemos na criação de marcas, em pinceladas quando estamos experimentando. E então estamos mantendo nossos pulsos soltos e soltos. E podemos mexer essa cor ao redor. Acho que trabalhar rápido quando estou fazendo uma peça como essa é muito útil porque nos dá, não nos dá muito tempo para fazer. Você não quer muito tempo para pensar. Porque então começamos ultrapassados. Então, queremos avançar rapidamente por esse processo. E já fizemos nossa prática e fizemos nosso esboço e confiamos em nós mesmos agora. Então, vamos entrar no processo linhas agradáveis, rápidas e até malucas, grandes marcas. Vai começar a se unir e vamos ver que todo o nosso trabalho duro valeu a pena. Pode evitar bombear em sua caneta posca na página apenas se você viu o que eu fiz lá. Tenho uma telha cerâmica embaixo e uso isso para bombear minha caneta. E se eu derramar tinta, se derramar tinta, isso pode ser apagado facilmente e proteger sua superfície. Eu comprei isso neles, uma loja de bricolage. Custa-me, tem um pequeno chip fora. Decida que isso me custou como €2. Então, se você entrar na sua loja de bricolage e se você perguntar se eles têm algum tipo de futebol de dano, coisa assim, que você está procurando por um azulejo grande e grande. Este é absolutamente um dos melhores investimentos que fiz na minha arte. Eu tinha arruinado minha mesa. Eu tinha substituído o mundo no topo dele. E era uma mesa de cozinha barata. Eu substituí a ala porque, sabe, ficou assim que eu não conseguia mais ver minha peça porque havia tanta tinta em todos os lugares que estava me distraindo. Então, nesse brinquedo, eu tive uma ótima ideia e realmente me ajudou a me concentrar na mão do andador. Eu fico facilmente distraído com cores, bagunça e coisas assim. Então isso é apenas uma dica útil para a metade. Adquira um desses azulejos. Mantém seu espaço agradável e limpo. Acho limpo, mesmo sendo um artista confuso, acho que quando estou começando a pintar, gosto que minha área seja organizada e livre de bagunça para que eu possa me concentrar na mãe para baixo. Peguei essas folhas em branco e só estou desenhado linhas sobre elas. Mais uma vez. Vou entrar com a caneta, detalhes sobre depois da caneta preta. Então, estou adicionando alguns pops de verde. Eu costumo deixar o verde até o fim, mesmo quando eu estava pintando, eu fiz isso. E é porque realmente, é tão vibrante. Gosto de esperar até ter todos os meus detalhes para baixo e uma cor ímpar e as cores mais brilhantes nas cores mais altas, a última porque é tão ocupada. É um PC tão ocupado. Você não quer ir muito longe com eles. Cores loucas. Bem, geralmente não sei, e sei que como se você pudesse olhar para isso e pensar, Uau, é loucura desde o início. Bem, as cores de néon que eu tendo se eu as estiver usando para deixá-las até o final da peça. Portanto, isso é apenas marca marca, e nesta fase estamos apenas adicionando cor, estamos fazendo marcas. Pequenos movimentos aqui, pequenos pontos aqui, pequenas linhas lá. Não é realmente, eu escolhi a flor azul principal e os círculos como flores e o resto é apenas um acessório caótico para a minha peça. Então, o que vou fazer agora, vou apenas acelerar o resto para que você possa assistir ao processo porque não é muito diferente disso. Estamos apenas adicionando à nossa peça. E eu tenho um pouco mais a fazer antes de ficar satisfeito com isso. Então, vou deixá-lo ser verdadeiro e acelerado para que você possa ver e não ficar entediado até a morte e assistir e cada pequeno detalhe em tempo real. Eu vejo. Não, não, não, não, não. Então, agora que sabemos. 5. Detalhes da posca 2: Então, isso é basicamente uma continuação de nossa última lição. Nós só vamos ser camadas em detalhes. Então, vou acelerar isso para que você possa ter uma breve visão geral de como continuei com essa próxima camada. Então, novamente, escolhendo cores que contrastam cores complementares, mantendo meu esquema de cores em minha mente. Blues e rosa. Então isso é apenas um perto de exatamente como estou fazendo, o tipo de detalhe menor e verde e rosa é uma das minhas combinações de cores favoritas. Então, estou apenas adicionando alguns pontos, algumas linhas, alguns elementos interessantes. E branco ou baixo VD e branco. E acho que é uma das minhas cores favoritas. Ele realmente começa a reunir a peça, adicionou alguns destaques. Então aqui está um exemplo de uma peça que eu fiz antes apenas para mostrar o quanto você pode ir com isso e o quão criativo você pode realmente obter com eles. Então, aqui está outro. Eu gosto dos pontos preto e branco aqui. Então, os pontos brancos nas minhas peças ou seções pretas duras. E este é um tipo mais suave de macarrão L1. Então, sim, você pode realmente levar isso o mais longe que quiser. E eu tomaria meu tempo com o rabisco e não tentaria resolver isso. Estamos tentando chegar ao fim. Mais uma vez, pare de pensar no produto acabado. Realmente aproveite que você quer estar enquanto faz isso, quando você lê um bom livro e fica triste por ter passado o ano. Você quer ter esse comando do Azure até o final da sua peça, em vez de correr até o fim, que você realmente gostou de tomar seu tempo e mergulhar em tudo. 6. Detalhes da caneta preta: Entramos na próxima seção da nossa lição para adicionar nossa caneta preta. Então eu tenho alguns marcadores Copic aqui. Isso não é uma marinha. Vou pressionar para baixo na lateral do marcador, então não estou usando a ponta ou mais obtive uma forma de paleta. Gosto de fazer isso para adicionar um pouco de contraste ao pato nas cores mais brilhantes que estão na pintura. Ou não vou ofuscar essa pintura com muito disso. Então, vou apenas adicionar alguns elementos. Estou derrubando essas linhas. Isso só faz as cores por trás do tipo de pop um pouco. Agora, novamente, você pode decidir a si mesmo, se você quiser usar um mercado de AAC é escuro, você também pode usar uma cor mais clara. Se você preferir manter sua peça. Tudo bem. Você não precisa ir com o marcador preto ou qualquer uma das canetas pretas que vou usar nesta lição. Cabe inteiramente a você. Essa é a liberdade desse processo, é que você decide onde quer chamá-lo e como quer que ele pareça, porque é uma exploração criativa que estamos fazendo aqui. Então, se você se sentir atraído para adicionar mais uma cor escura ou menos cores escuras para ficar mais confuso com o processo ou até mesmo um pouco arrumado. Estamos procurando fortalecer nosso, veremos, vamos olhar para fortalecer nossa, nossa força ou olhar para isso para nos concentrarmos em nossos pontos fortes aqui e torná-los parte de nosso processo agora. Então, vou entrar com nossa caneta preta agora. E o que estou fazendo é que estou apenas tentando puxar uma forma agora. Então a peça vai se tornar mais flores africanas se tornarem mais visíveis. Então, em vez de apenas formas abstratas com as quais começamos quando pintamos nossas cores de guerra, seremos a boa e o contorno aqui. Então, o que estou fazendo é que estou apenas andando pelas bordas do que parece ser paralelos, o que parece flores. E estou usando minha melhor caneta aqui. Ei, você pode ter uma ideia melhor do que estou fazendo. Estou, peguei as cores e estou apenas traçando as mais escuras aqui. Essa é apenas uma maneira de continuar, então é apenas um tipo de técnica para adicionar alguns detalhes extras. E então eu estou bloqueando eles como se fossem pequenas peças de quebra-cabeça em um donut baseado no tom. Então, o mais escuro não vai. Eu sou Holly light e acabei de receber um esboço para você realmente querer apenas se divertir com esse processo. Você quer apenas se deixar mergulhar completamente em um relaxamento completamente enquanto você está em baixa. Então, aqui estamos novamente. Vou pegar um pedaço e irei para a área mais escura e vou apenas pontilhar as áreas mais escuras. Então você pode ver aqui que é exatamente o que estou fazendo com esse marrom. Vou apenas escolher cores aleatórias para fazer isso onde então isso acontece de ser o marrom escuro decidiu lidar com este. Então, simplesmente não estamos de certa forma. Então, estamos usando nossos métodos de descanso solto, como quando estamos fazendo nosso esboço dele que já praticamos, estamos apenas mexendo o preto ao redor. E novamente, você pode ver aqui que acabei de pegar várias linhas e estou apenas adicionando essas linhas menores no cano. Outro é como o que eu gosto de chamar de detalhes e detalhes. E vou continuar fazendo isso até que as peças comecem a construir. E você já pode ver que passamos de algum tipo de forma ou motivo para algo que está começando a parecer um spray floral. E então estou muito feliz com nosso progresso e assim. E vamos continuar assim até termos camadas suficientes que sentimos como, você sabe, esta peça não é. Então preste atenção nisso também. Preste atenção em como a peça começa a se sentir livre. Se você sentir, e se você está olhando para o mundo Oettingen ficou um pouco ocupado demais. Você pode dar um passo atrás e refletir o que eu acho um método muito bom quando fico preso se eu vou continuar o que é uma peça ou se eu vou decidir que ela foi roubada, chame um dia. Uma boa dica é tirar uma foto da sua peça e olhá-la em sua câmera, ou segurar seu sabonete de paz no espelho. E geralmente quando você faz isso porque você está olhando para uma espécie de nova perspectiva. Pode ser muito difícil quando estamos no meio de uma peça, especialmente se nos perdermos e nos tornarmos um Marsden, uh, vê-lo como um todo porque estamos fazendo tantos detalhes e estamos olhando nossa peça em seções individuais. Portanto, pode ser difícil, especialmente em peças como essa em que somos dados analógicos do ADH saber quando parar. Então, quando você olha para ele de uma perspectiva diferente, como o ponto ponto geralmente acontecerá é se você relaxar e o que eu meio que gosto de chamar de latim, a peça fala com você. Você olhará para ele e verá que há uma grande área que tem muito pouco detalhe e, e você pode querer adicionar um pouco mais a isso. Ou pode parecer muito ocupado em uma área e então você pode tonificá-lo um pouco de branco sobre algumas das cores mais brilhantes, vai olhar no espelho ou no seu telefone, lhe dará um novo conjunto de olhos para saber, é isso peça acabada ou esta peça agora também funciona. Se eu fizer isso porque gosto de acelerar, quero continuar. Se eu precisar manter a calma enquanto ainda estou em estado de fluxo. Ou se você tiver tempo, você pode colocar a peça para baixo e ir embora, sair da sala, tomar uma xícara de chá, fazer um lanche onde quer que você saia do processo apenas por um minuto. E eu geralmente só faria isso como equivalente ao final da peça porque não quero me interromper. Eu não gosto de me retirar do estado de fluxo se eu puder ajudá-lo se não tiver certeza, é isso que farei para descobrir se devo manter a calma com a peça ou não. Eu vou pegar, se você notou aqui, eu tenho andado das linhas mais finas que as canetas de linha mais fina. E eu estou trabalhando no meu caminho até um tipo mais escuro de ponta maior. Então esta é a caneta Posca. Se este é o lápis marcador, eu passei de canetas de linha fina para isso como uma caneta de tinta. E está bem escuro. E eu faço isso também porque adicionamos as linhas finas e muitos desses detalhes e estamos chegando no final. Não queremos exagerar. Então, entrando com um mais escuro, mais pesado no final, quando temos todos os nossos detalhes abaixo e não há outro lugar para ir. O que somos? Estamos prontos para terminar a venda. Portanto, este é um processo lúdico aqui. Só estou desenhando linhas ao redor das formas. Estes serão os mais escuros. Definitivamente, definitivamente tente não exagerar nisso, mas pode parecer, se formos longe demais com essas canetas marcadores maiores, pode começar a procurar um desenho animado. Embora seja brilhante e ousado, ele começa a assumir um tipo diferente de bloqueio de ilustração. Então eu tentei ter cuidado para não fazer isso no último que estou particularmente procurando. Não está nesta peça. Estou querendo ser um tipo caprichoso de uma peça mentirosa em vez de um parafuso, a peça do tipo cartoony. Então estou chegando no final e estou me perguntando, quais cores parecem estar faltando nisso ou quais cores não estão se destacando o suficiente para mim. Então vou voltar com alguns amarelos. Isso é apenas algumas pequenas lágrimas antes de terminarmos completamente. Então, uma mulher até o fim. Agora, enquanto eu estou olhando para esta peça agora eu verifiquei no espelho, estão decididos que sim, estou feliz com todo o mergulho preto adicionado. Vou levar esses forros finos para canetas coloridas muito finas. E eu só estou adicionando algumas linhas soltas devidamente, rabiscadas. Estou rabiscando pelo lado de fora das minhas flores e o resto nos toques finais. Não queremos ir por cima, mas estamos entrando agora nosso último pedaço de branco. E estou muito feliz com a forma como isso é destruído. Agora, espero que tenha gostado de tentar isso comigo. Achei um legal. 7. Folha de ouro: Ok, neste segmento, vamos descer um pouco de folha de ouro, e agora isso é preferência. Então, eu vou ser usado em dourados de ouro ritmo pela PEBO. E este é um pincel barato e um pouco de ouro. Então, como eu disse, isso é preferência. Você pode terminar uma peça aqui e dizer, isto é, é amanhecer. Ou você pode dar um passo extra e no ouro também. Então, é onde quer que você prefira. Então, vou escolher algumas seções diferentes aqui onde eu gosto da cor e é de cor mais escura. Então vou colocar o dourado perto dos rosa escuro perto do azul escuro. Então você só vai molhar seu pincel com a guilda e colar. E você vai pintá-lo na flor. E exatamente onde você quer, você não precisa fazer esses dois registros vão esperar até que fique um pouco brega. Então, o único problema aqui é lembrar onde você coloca a pasta e deixa secar um pouco. Eu recomendaria deixá-lo por um pouco mais, mas só para que possamos o Chile, vou trabalhar em um rótulo. É, é mais fácil usar o dedo junto com a folha de ouro. No caminho do campo para falar, Enos é o que quer que estejamos abertos a todos, é um pouco mais seco, então se você esquecer onde você colocou, essa é uma boa maneira de imaginar um LPF para deixá-lo por mais alguns segundos. Então eu só estou colocando o ouro sobre pontos aleatórios. Realmente. Você tem medo de se reproduzir quando for bem-vindo uma folha de ouro, porque se você vender muito como respirar fundo e expirar muito rapidamente, você vai ser neve e folha de ouro em toda a sua área. Alguns acabam de construir uma au pair. Agora, vou para este círculo mais escuro até a conversa. Vou parar aqui porque eles, Sam, esta flor aqui é bem escura. Então isso é meio que ir fixar para baixo no topo. Você descobre que se não está aderindo, sou eu você sabe, eu só não deixei isso ficar brega o suficiente. Hum, então se não estiver grudando diretamente do seu dedo, você precisa deixá-lo secar um pouco mais. Normalmente deixo uma peça sozinha até que haja algum elemento de ouro nela. Então é por isso que estou completamente obcecado. Puxe. Ele muda um pouco a dinâmica da pintura, especialmente quando é uma cor mais quente. Normalmente, eu usaria uma tinta acrílica. Se eu for usado em mais pool, eu queria adicionar a meta hoje. Então você pode ver que ele se torna um pouco, você sabe, é só porque está mais embaçado. Agora, quando está ocupado talvez seja a palavra que estou procurando, é bastante ocupada. Portanto, é uma preferência pessoal perfeita se você quiser ir tão longe com ele. Geralmente gosto de adicionar detalhes sobre tudo e continuar indo e indo e indo. Então, cabe a você. Mas isso é útil saber de qualquer maneira, que a folha de ouro precisa de uma cola específica. Conscious mostra cola padrão desigual. Então gols dedos agora. E vamos esperar até que isso seque para que possamos empurrá-lo. Agora, a melhor parte do processo, vou pegar um pincel de cerdas macias, então esse é um pincel fino. E eu vou empurrar suavemente o excesso de folha de ouro para longe. Agora, quanto mais você fizer isso, estou usando um software. Então Porsche forçou só porque eu não quero tirar muito. Eu queria ter controle sobre quanto ouro eu fui levantado. E para o melhor coração, ele se rompeu muito bem. Gosto de um quebrado, não gosto de pedaços sólidos de ouro em qualquer lugar. Como você pode ver aqui ao lado do meu Tom à esquerda é uma peça bastante sólida. Então é disso que estou falando quando digo, quero quebrar o nível aberto. Então este é um pincel mais difícil que você pode ver aqui. E eu vou entrar nos pedaços de ouro mais sólidos como este no fundo. E eu vou tentar separá-lo um pouco para que você possa ver as bordas que eu fiquei um pouco mais esfarrapado. Esse é o termo técnico para? Então, outra banda sólida aqui. E esse é basicamente o processo do seu Goldie. Então, espero que você tenha gostado desta lição e espero que esteja feliz com sua peça. 8. Detalhes finas: Vamos agora dar uma olhada em alguns detalhes mais finos em uma peça menor. Então, vamos dar uma olhada mais de perto em uma seção do que somos Joan antes. Então, vou começar pegando um pouco da minha tinta azul real. E eu estou colocando para baixo em uma lavagem forçada. Estou passando por cima com um pouco de um azul mais escuro e um pouco de carne de porco bovina ao redor do lado de fora. Quero que seja interessante olhar. Vou adicionar um pouco de amarelo para decidir porque vou adicionar um pouco de laranja no meio. E assim a combinação de laranja, azul e amarelo fará uma divisão complementar. Então, para olhar para azul e laranja juntos, serão cores complementares. Mas quando você está usando amarelo, vermelho, laranja, e você pode ver que a laranja simplesmente entrando no rosa decidiu que eles estão fazendo uma espécie de vermelho. E isso é uma paleta de cores complementares divididas de peças de vida selvagem seca. Vou apenas adicionar pequenos elementos ao nosso redor apenas para iluminá-lo um pouco. Podemos praticar nestes também. Então, isso é basicamente como o nosso aquecimento que fizemos no início. Você também pode usar esse método antes de entrar em sua peça para ter uma ideia de quais formas eles estão procurando ou quais cores você quer fazer. Mas não é necessário. Eu só quero mostrar a você fechar os detalhes mais finos de seções como esta. Espero que isso seja útil para você. Então podemos ver que essas peças, elas não fazem muito sentido. Sim. E geralmente é quando você está colocando-os juntos e colocá-los em camadas que você vai começar a ver uma peça coerente. Mas isso é apenas um exercício agora. Então Notre seca. E você pode ver que eles têm padrões adoráveis dentro deles. Normalmente eu uso o desenvolvimento do médico dos pais depois que a peça secar para ajudar a me guiar e para onde vou ligar quando eu for detalhe e com as panelas mais finas, as canetas pretas nas canetas brancas. Mas, por enquanto, vou mostrar a vocês como adiciono meu detalhe da caneta posca. Então, novamente, estou usando esse tipo de cor laranja peachy sobre o azul porque é complementar. Eu só escolho umas áreas mais claras de azul aqui para adicionar o aquífero. Portanto, não será muito avassalador. E eu estou adicionando alguns filmes também ao redor dos lados apenas para destacar algumas áreas. Estou tentando evitar o azul mais escuro por enquanto. Então bombeie e um pouco de amarelo em torno dessas áreas mais claras aqui. E ilumine o amarelo à esquerda também. E eu estou fazendo o mesmo com a laranja e no meio, quero que isso seja um pouco mais longe. Então é por isso que estou adicionando a laranja nisso. Vou entrar com uma das minhas canetas mais finas. Você pode ver aqui que estou seguindo. Quero dizer, estou deixando que a peça me dite onde eu deveria ir. Psi já podia ver que era um pouco cinza tipo de linhas secadas nos EUA são apenas um pouco destacadas. Vou deixar o banho amarelo de lado porque é bastante leve e não é tão imponente na peça por realmente gostei da cor. Então, quero chamar a atenção das pessoas para um pouco mais. Então eu vou fazer esse tipo de cano e para cima do lado. Seria assim que eu faria minhas peças um pouco mais de fundos quando eu fosse estranho e ainda mais detalhado. E por isso não estamos apenas fazendo pontos e raspagens, ou estamos fazendo esses padrões. Agora. Quando eu digo raspar o nome da enzima, quando pegamos nosso painel, nós simplesmente o viramos e nossa página fazendo um pouco como cílios, como eu tenho no lado direito da peça. Mas isso é um pouco mais sólido de um tipo sólido de floresta dotnet da floresta. Esta área aqui como eu vejo isso meio cinza também. Então, é meio sombrio. Então você pode ver agora que é hora de conduzir dados ou um pouco mais interessante. Estou escolhendo as cores aqui, então estou escolhendo as laranjas, onde a laranja encontra o rosa. E estou me separando. Seguindo como a linha da tinta secou até o fim. Estou adicionando um pouco de verde em cima da laranja aqui agora em alguns filmes. E ao longo do comprimento de onde o azul encontra a laranja aqui. Só para adicionar um pouco de contraste. Espero que isso, e esta seja uma parte útil do tutorial onde você pode ver qual é o meu alto processo enquanto estou passando para fazer o processo de membros. O que me faz escolher um determinado espaço? O que me faz desenhar certo espaço? Não há regras muito difíceis e rápidas ou, ou apenas me vejo seguindo um determinado modelo quando estou fazendo a doula. E quando você reconhece que ele pode ajudá-lo, bem como se conectar ao fluxo e permanecer conectado ao fluxo quando estiver nele, porque você saberá , você vai entrar em um padrão onde cada peça faz, cada parte da peça faz um pouco mais de sentido para você. E você sabe, tudo o que vou fazer uma linha deste lado geralmente é fazer pontos aqui. Ela reúne a peça e meio que ajuda a dar sentido a ela quando parece, quando é apenas pintada na página e é bastante confusa e caótica. Ter algum tipo de modelo ajuda a trazer um pouco de estrutura para sua peça aqui, processo. Então, vamos continuar. Quantos elementos, cores, sombreamento, arranhões, pontos quiser. Às vezes eu gosto de pegar este cachimbo e mergulhar de madrugada em cada segunda peça com o lado frequentemente. Então esse é um exemplo do que quero dizer com ter um pouco de um modelo já no lugar. E você pode desenhar isso em uma página. Você pode desenhar seus rabiscos e decidir de que maneira você vai, que tipo de rabiscos você vai incorporar em sua peça. Tenha eles na sua frente em uma, em uma página, na página de sucata, mesmo apenas uma pequena frota. E assim você pode verificar isso como uma referência ao lado onde você vai. Digamos que você não está ficando sem ideias. Você está sempre tendo novas ideias à mão. Destaque rosa. E agora vou mostrar a peça à esquerda aqui, a pequena peça amarela e vermelha. Quero mostrar por que normalmente faria como um modelo com vidro. Então eu desenharia com minhas linhas cor-de-rosa por toda parte. E então eu voltaria com caneta preta. E eu destacaria as áreas que não eram rosa. E então parece uma espécie de webinars ao redor do quadro. São flores de fantasia. Eles acabaram de abrir seu próprio fone de ouvido. Não preciso fazer sentido. E essa é a beleza de um C pode ver agora que está fazendo um tipo muito legal de web. Perdão? Então, espero que você tenha encontrado esta lição de confiança e você seja demitido para começar sua própria peça e ser experimental.